Креативное творчество: Креатив и творчество — в чем разница?

Содержание

Креатив и творчество — в чем разница?

💥 Если вы думали, что креатив — это сложное, кричащее, сумасбродное творчество, малопонятное обывателю и выбивающееся из всех правил и рекламных схем, то советую прочитать этот пост.

🌝  Начнем с того, что слово «креатив» — это не существительное, а прилагательное.
«Creative», в переводе с латинского — творческий. Однако понятия «творчество» и «креативность» не воспринимаются как синонимы, не правда ли? Объясню почему ⤵️

👩🏻‍🎨 Творчество — это вдохновение, настроение, эмоция, порыв 🌪 Поэты, писатели, художники, фотографы (и др.) творят тогда, когда к ним приходит вдохновение. О том, как продать результат их творчества, они думают редко или не думают об этом совсем.

🙇🏻‍♀️ Креатив — это следствие творчества, процесс и результат 💰
Глaвнoй сoстaвляющей креaтивa является прaгмaтический элемент 💸, тo есть изнaчaльнoе знaние о том, зaчем и для чегo нужнo чтo-тo сoздaвaть, для кoгo нужнo чтo-тo сoздaвaть, кaк нужнo чтo-тo сoздaвaть и, сoбственнo, чтo именнo нужнo сoздaвaть.

❓ Так чем же творчество отличается от креатива?

◼️ Творцы творят без оглядки. Творят, когда хотят, когда посещает муза, когда нужно заглушить боль или добавить красок.

🤖 Стоит ли говорить, что креативщик априори является творческим человеком? Ко всему прочему, хороший креатор еще и обладает знаниями маркетолога, психолога, «продажника» и не только ♨️.

⁉️ Так кто же такие креативщики?

Мы — люди, которые точно знают в какую раму поместить Вашу картину, в каком музее лучше ее выставить, в какое время будет больше посетителей и мы точно знаем, как этих посетителей превратить в покупателей, так как мы не зря собрали их вместе именно в этом музее.

Ниже примеры удачного креатива:


Тут поделиться:

А тут с нами подружиться:


Больше постов по тегам  ⏬  ⏬  ⏬

соотношение понятий – тема научной статьи по искусствоведению читайте бесплатно текст научно-исследовательской работы в электронной библиотеке КиберЛенинка

о о

Шишкина Л. И.

Креативность и творчество: соотношение понятий

Шишкина Лидия Ивановна

Северо-Западный институт управления — филиал РАНХиГС (Санкт-Петербург) Профессор кафедры филологии и журналистики Кандидат филологических наук, доцент [email protected]

РЕФЕРАТ

В статье соотносятся два важнейших современных понятия: креативность и творчество. Содержание данных феноменов рассматривается в историко-культурном контексте. Доказывается, что понятие «креативность» становится знаковым для эпохи цивилизации с характерным для нее культом технического прогресса, прагматизмом, эпохи демократизма и «торжества масс».

КЛЮЧЕВЫЕ СЛОВА

креативность, творчество, постмодернизм, знаково-коммуникативная система, цивилизация, креативный класс

Shishkina L. I.

Creativity and Creation: Value Concepts Shishkina Lidia Ivanovna

North-West institute of Management — branch of the Russian Presidential Academy of National Economy and Public

Administration (Saint-Petersburg, russian Federation)

Professor of the Chair of Philology and Journalism

PhD in Philology, associate Professor

[email protected]

ABSTRACT

In this article relate to two major modern concepts: creativity and creation. The meaning of these phenomena is considered in relation to the historical and cultural context. It is proved that the concept of creativity is becoming a landmark of the era of civilization, with its characteristics cult of technological progress, pragmatism, the era of democracy and the rule of the masses.

KEYWORDS

creativity, creation, postmodernism, semiotic-communicative system, civilization, creative class

Креативность — термин, который сегодня у всех на устах. Можно сказать, что он стал новым «заветным словом эпохи», каковым в ХVШ и XIX вв. был «прогресс», а в XX в. — «творчество». Это понятие получило широкое распространение в различных областях современной культуры: в бизнесе, политике, науке, современном искусстве. Современные словари трактуют «креативность» как творческие способности индивида, характеризующиеся готовностью к продуцированию принципиально новых идей; способность приходить к новым, при этом обоснованным решениям проблем, отклоняющимся от традиционных или принятых схем мышления и входящим в структуру одаренности в качестве независимого фактора.

Американский психолог Э. было, к примеру, в эпоху петровских реформ [2, с. 88]. Такое суждение, однако, о представляется чрезмерно упрощенным и односторонним. Терминологическую о путаницу можно объяснить и тем, что понятие «креативность» ново и непривычно для русского сознания, и тем, что понятие «творчество» стало общим местом, его истинное содержание в настоящее время размыто. В результате созданных вокруг него многочисленных мифов слово утратило первоначальный смысл, стало ощущаться только престижем и похвалой, и современная эпоха, стремящаяся к методологической определенности, попыталась найти более точный термин.

Однако нельзя игнорировать тот факт, что против смешения понятий выступают отечественные и зарубежные ученые. Их контенты различны, и это интуитивно ощущается даже на уровне бытового сознания. Представляется, что корни различия связаны с глубинными закономерностями движения культуры и особенностями современной социокультурной ситуации.

Язык как знаково-коммуникативная система всегда четко реагирует на основные тенденции культурного развития. Сегодняшняя социокультурная ситуация — это та эпоха цивилизации, какой она нашла отражение в трудах русских мыслителей рубежа Х1Х-ХХ вв.: Н. Данилевского, В. Соловьева, Н. Бердяева, И. Ильина, в публицистике А. Блока и А. Белого и исследованиях западноевропейских философов: М. Хайдегге-ра, Й. Хейзинги, О. Шпенглера и др. Все они формулировали оппозицию культуры — как явления духа — и цивилизации как внешнего выражения материально-технического прогресса, когда духовные ценности жизни признаются иллюзорными и выдвигается приоритет материальных ценностей, стимулирующих людей к деятельности, направленной на достижение прагматических результатов, формирующих культ комфорта и материальных благ; когда эпоха генерации идей сменяется торжеством технологий; происходит подмена целей жизни средствами и орудиями жизни; творчество и развитие, характеризующие культуру, сменяются переоценкой культурных ценностей, порождающих эклектизм в искусстве и релятивизм в философии.

«Сумма технологии» — так когда-то (в 1968 г.) назвал свою книгу о будущем человечества писатель-фантаст С. Лем. Сегодня его футурологические проекты стали реальностью. Понятие «технологии» приобрело широкий смысл, который уже зафиксирован в самых современных словарях [6, с. 174]. Технологии связаны не только с техникой, но и с другими завоеваниями цивилизации, открывающими необыкновенные возможности: с новыми формами организации производства, с накопленным научно-техническим и культурным потенциалом, с целеустремленностью усилий общества и государства. Креативность тесно связана с эпохой «торжества технологий». Неслучайно этот термин, как правило, используется в профессиональной сфере, в отраслях коммерческой деятельности и маркетинговых коммуникаций, особенно там, где развита конкуренция: в бизнесе, РЯ-деятельности, рекламе, СМИ, дизайн-студиях. Показательно, что при обсуждении данной проблемы интернет-пользователями говорится не о творческом труде художника, писателя, но о вполне определенных сферах деятельности — дизайне, разного рода нженерных проектах, технических изобретенииях, (новинках типа айфона и т. что функция пролетариата у Маркса деструктивна, он выступал разрушителем — о «могильщиком» буржуазного общества, тогда как стремительно растущий во всех о странах креативный класс становится, по Флориде, созидателем и преобразователем. Он «меняет будущее», оказывая все более значимое влияние на политику и стиль жизни, на устремления даже тех слоев населения, которые не стремятся «креатизировать» свою жизнь.

Его формирование меняет самый облик культуры. На смену технократической культуре рубежа Х1Х-ХХ вв., которую Флорида называет «организационной», определяемой теориями научной организации и оптимизации труда Ф. Тейлора и практической стандартизации массового производства в результате применения ленточного конвейера Г. Форда, на рубеже ХХ-ХХ1 вв. приходит «креативная эпоха». «Принято считать, — пишет ученый, — что мы сейчас живем в „информационной» экономике или „экономике знаний». Однако более существенная истина заключается в том, что современная экономика приводится в действие человеческой креативностью» [9, с. 80]. Если организационная эпоха с ее предельным разделением труда создала возможности беспрецедентной регламентации и контроля, унификации личности, выдвинув лозунг: «Не думай, а работай!», то «креативная эпоха» отмечена появлением человека, способного создавать новые значимые формы. Ядро креативного класса, по Флориде, составляют люди, занятые в научной и технической сферах, в индустрии моды и развлечений, чья экономическая функция заключается в создании новых технологий и нового креативного содержания. Базой креативного класса является экономика [Там же, с. 84].

Понятие «творческая личность» появляется в антропоцентрической культуре Возрождения, когда впервые человек, уподобленный Богу, счел себя вправе самому создавать собственный мир. До этого Творцом считался только Бог, а художник был рукой Бога, сосудом, в который вкладывался божественный дар. Этот культурный смысл слово «творчество» хранит и по сей день. Творить — значит уподобляться в своих делах Творцу, Богу (для более приземленных дел был глагол «создавать»). «Творить — давать бытие, сотворять, созидать» [3, с. 394], — так определял этот процесс В. Даль, а содержание творчества — как «творенье, со-творенье, созиданье» [Там же, с. 395]. Н. Бердяев сказал: «творчество — переход из небытия в бытие через акт свободы» [1, с. 9].

Таким образом, творчество всегда сопряжено с индивидуальным, личностным началом. Оно предполагает способность человека создавать то, что не имеет аналогов в материальном мире, существует в пространстве и времени, определяя духовное развитие нации и становление отдельной личности. Кроме того, современная исследовательница М. Кузнецова справедливо указывает на обязательный социокультурный смысл творчества. «Любые изменения культуры возникают только благодаря творческой активности личности, но транслируются — благодаря общественной форме представления, — формулирует она эту мысль. — Критерии творчества, объективированного в культуре, это: и принципиальная новизна (он-тогносеологический аспект), и социальная значимость, оцениваемая как благо для человечества (аксиологический аспект), и совершенство исполнения (прак-сеологический, эстетический аспекты). и «торжества масс». Неслучайно «теоретики креативности» подчеркивают способ- s ность к новому типу мышления массовидного человека. Для Ричарда Флориды о «креативность не является целиком принадлежностью нескольких избранных гени- о ев, наделенных сверхчеловеческими талантами, которым их борьба с шаблоном сходит с рук. Эта способность в различной степени свойственна практически всем людям» [9, с. 84]. Маргарет Боуден в книге «Креативное мышление» отмечает, что «для креативности значение имеют ординарные человеческие способности» [10].

Массовое сознание подразумевает сходное понимание артефактов креативности. Неслучайно креативность в современном искусстве связывается, как правило, со способностью писателя находить оригинальные сюжеты, придумывать композиционные ходы, когда от чтения трудно оторваться, — стремлением развлекать, отвлекать читателя, не загружая его напряженной духовной работой — т. е. выполнять функции массовой культуры, когда искусство теряет свою трансцендентную роль и становится предметом потребления массовидного человека.

Здесь возникает и другая проблема. Человек ординарных способностей, лишенный в настоящее время сомнений в собственной значимости и компетентности, претендующий на роль творца, обнаруживает готовность в любой момент нарушить общепринятые правила ради того, чтобы доказать собственную состоятельность через агрессивный стиль поведения, эпатаж, утверждение свободы самопроявления. Это становится характерной тенденцией современной культуры, основополагающим принципом которой являются «самовыражение и трансформация собственного «Я» с целью самореализации» (Р. Флорида). Уже «классикой» стали «реди-мейды» Марселя Дюшана типа его знаменитого «Фаянсового писсуара» (1917)1, по поводу которого автор утверждал, что в отрыве от привычного значения и применения, помещенный в новый контекст выставочного зала предмет становится художественным произведением, артефактом, приобретающим культурно-историческую ценность. Или не менее знаменитые «Банки с супом Кэмпбелл» гуру поп-арта Энди Уорхолла, или заформалиненная в аквариуме акула, провозглашенная Адрианом Херстом образцом концептуализма и проданная Музею современного искусства в Нью-Йорке за 14 млн долл…

Креативны ли все эти создания? Безусловно, да. Несут ли они в себе творческое начало? Большой вопрос. Ибо творчество всегда предполагает новый шаг в познании мира и человека, несет в себе заряд их преображения в результате работы души творца, требующей столь же напряженной духовной работы читателя и зрителя. При-

1 Реди-мэйд (от англ. ready — готовый и made «сделанный») — техника в разных видах искусства (главным образом — в изобразительном искусстве и в литературе), при которой автор представляет в качестве своего произведения некоторый объект или текст, созданный не им самим и (в отличие от плагиата и не с художественными целями.

Термин впервые введен в искусствоведческий лексикон художником Марселем Дюшаном для обозначения своих произведений, представляющих собой предметы утилитарного обихода, изъятые из среды их обычного функционирования и без каких-либо изменений выставленные на художественной выставке в качестве произведений искусства. процесс основывается на вдохновении автора, его способностях, традициях, которым о следует автор. Если же говорить о креативном процессе, то главной его составляюсь щей является прагматический элемент» [7] — изначальное понимание, зачем, для кого и как нужно создавать — вопросы, которыми творческая личность не задается. Подобный подход становится все более востребованным в современном искусстве, главная задача которого — поставить зрителя в тупик и заставить поломать голову над тем, какой смысл автор вложил в свою презентацию.

Целый ряд исследователей справедливо отмечают, что технологии современного шоу-бизнеса охватили сегодня практически все сферы нашей культуры, включая литературу. В современной ситуации постмодернистской культуры с ее свободой «шарить в мировых запасах» и поглощать все возможные стили, готовые идеи и тексты, с ее игровым началом, когда автор играет не только с использованием различных повествовательных стратегий, стилей, жанровых форм, но должен постоянно расширять круг своих читателей, осваивая новые способы включения в современную информационную среду, особую роль приобретает создание писательского статуса, сознательный выбор им имиджевых практик, широко употребляемым стал термин «проект», успешно заменивший используемые ранее «произведение искусства» или творец. «Автор умер, да здравствует проект!» — восклицает современный критик и литературовед И. Шайтанов [11, с. 54]. «Проект — это сконструированная акция, в которой проектировщик выступает не «инженером человеческих душ», а риэлтером культурного пространства. Производится поиск пустующих культурных площадей, и их последующее освоение: исторический детектив; современные комплексы подросткового сознания в условиях повсеместной молодежной моды; компьютерная игра как литературный сюжет; карнавализация социалистического гуманизма» [Там же], — пишет Шайтанов.

В романе одного из самых популярных современных писателей В. Пелевина <Ф>, рассказывающем о том, как одно издательство решило осуществить новый масштабный проект — роман о примирении Льва Толстого с церковью, который должна была написать группа писателей-«криэйторов» — литературных «негров», герой рассуждает: «Это в ваше время писатель впитывал в себя, фигурально выражаясь, слезы мира, а затем создавал текст, остро задевающий человеческую душу. . Но сейчас, через столетие, таблица соответствий стала другой. От писателя требуется преобразовать жизненные впечатления в текст, приносящий максимальную прибыль. Литературное творчество превратилось в искусство составления буквенных комбинаций, продающихся наилучшим образом» [8].

В числе таких писателей-проектировщиков называют имена Д. Пригова, В. Пелевина, В. Сорокина. Но лидером подобных экспериментов, безусловно, является Б. Акунин, который в 90-х гг. занял свободную нишу исторического детектива, точно рассчитанного на стереотипы массового сознания, а в 10-е гг. второго тысячелетия предпринял попытку создания нового жанра «романа — компьютерной игры» — это унибук «Квест», который можно не только читать, но и смотреть, слушать, играть с ним. «В условиях «постгутенберговской эпохи» писатель стремится привлечь к книге поколение с «клиповым сознанием», для которого компьютерный язык понятнее и ближе языка художественной литературы» [10, с.

татом которой становится создание того, что способно стать значимым явлением s в науке и культуре общества на всех последующих этапах его развития. о

Креативность направлена на демонстрацию человеком своих намерений, на не- о обходимость инициировать и развивать идеи.

Творчество не есть креативность, оно первично и фундаментально. Но в условиях информационной эпохи они взаимосвязаны. Можно согласиться с выводом Р. Нельсона: «Креативность вне творчества невозможна. Кративность — это только технология организации творческого процесса, которая бесплодна сама по себе, какие бы задачи перед ней не ставились. В условиях информационного общества стал возможным синтез творчества и креативности» [7].

Литература

1. Бердяев Н. А. Смысл творчества (опыт оправдания человека). М., 1916.

2. Глазунова О. И. О творчестве и креативности // Нева. 2014. № 2. С. 188-194.

3. Даль В. И. Толковый словарь живого великорусского языка. Т. 4. СПб. ; М., 1882. Репринтное издание. М., 1991.

4. Кузнецова М. А. Творчество как социокультурный феномен // Вестник Ярославского гос. ун-та им. П. Г. Демидова. Сер. Гуманит. науки. 2011. № 1(15). Электронная версия: www. culturalnet.ru/main/getfile/2510

5. Маслоу А.-Х. Новые рубежи человеческой природы. М., 2011.

6. Новиков А. М., Новиков Д. А. Методология : словарь системы основных понятий. М., 2013.

7. Нельсон Р. Креатив — искусство прагматика, или… Как сотворить продающуюся рекламную идею [Электронный ресурс]. URL: http://www.kstyati.ru/cre_articles/cre_nilson.html

8. Пелевин В. t. М., 2009. Электронная версия: http://pelevin.nov.ru/texts/pe-t.html

9. Флорида Р. Креативный класс: люди, которые меняют будущее. М., 2007. Электронная версия: http://prepod.nspu.ru/file.php/149/met.prob.psikh./Florida_Kreativnyi_klass.pdf

10. Черняк М. Игра на новом поле, или Еще раз о диагнозе российской прозы XXI века // Знамя, 2010. № 11. С. 189-196.

11. Шайтанов И. О. Современный эрос, или Обретение голоса // Арион, 2005. № 4. С. 54.

12. Boden M. The creative Mind: Myths and Mechanisms. 2004. Электронная версия: http://www. docstoc.com/docs/70706645/The-creative-Mind-Myths-and-Мechanisms

13. Torranc E. P. Creativity: Just wanting to know. Pretoria. RSA. 1994; Torranc, E.P. A philosophy of creativity. Norwood, N. J. : Ablex. 1995.

References

1. Berdyaev N. A. Sense of creativity (experience of a justification of the person) [Smysl tvorchest-va (opyt opravdaniya cheloveka)]. M., 1916.

2. Glazunova O. I. About creativity [O tvorchestve i kreativnosti] // Neva. 2014. N 2. P. 188-194.

3. Dal V. I. Explanatory Dictionary of the Live Great Russian language [Tolkovyi slovar’ zhivogo velikorusskogo yazyka]. V. 4. SPb. M., 1882. Reprint ed. M., 1991.

4. Kuznetsova M. A. Creativity as sociocultural phenomenon [Tvorchestvo kak sotsiokul’turnyi fenomen]. Messenger of P. G. Demidov Yaroslavl State University. Series; Humanitarian sciences [Vestnik Yaroslavskogo gos. un-ta im. P.G. Demidova. Seriya gumanit. nauki]. 2011. № 1(15). Internet version: www.culturalnet.ru/main/getfile/2510

5. Maslow A.-H. New boundaries of a human nature [Novye rubezhi chelovecheskoi prirody]. M., 2011.

6. Novikov A.M., Novikov of D. A. Methodology. Dictionary of system of the basic concepts [Metodologiya. Slovar’ sistemy osnovnykh ponyatii]. M., 2013.

< 7. Nelson R. Craetive — art of the pragmatist, or … How to create on the sale advertising idea» > [Kreativ — iskusstvo pragmatika, ili … Kak sotvorit’ prodayushchuyusya reklamnuyu ideyu»] :

[Electronic resource]. URL: http://www.kstyati.ru/cre_articles/cre_nilson.html 8. Pelevin V. T. M., 2009. Internet version: URL: http://pelevin.nov.ru/texts/pe-t.html x 9. Florida R. Creative class: people who change the future [Kreativnyi klass: lyudi, kotorye me-nyayut budushchee]. prob.psikh./Florida_Kreativnyi_klass.pdf

о 10. Chernyak M. Game on a new field, or Once again about the diagnosis of the Russian prose of the XXI century [Igra na novom pole, ili Eshche raz o diagnoze rossiiskoi prozy XXI veka] // x the Banner [Znamya], 2010. N 11. P. 189-196.

11. Shaitanov I. O. Modern Eros, or Finding of a voice [Sovremennyi eros, ili Obretenie golosa] // Arion, 2005. N 4. P. 54.

12. Boden M. The creative Mind: Myths and Mechanisms. 2004. Интернет-версия: http://www. docstoc.com/docs/70706645/The-creative-Mind-Myths-and-Mechanisms

13. Torranc E. P. Creativity: Just wanting to know. Pretoria. RSA. 1994; Torranc E. P. A philosophy of creativity. Norwood, N. J. : Ablex. 1995.

«Креативность» НЕ равно «Творчество». Вы не знали?

Да какая разница?! — может воскликнуть «человек обычный» 🙂 . О, если б только в понятии! Иногда эта разница (а точнее, ее незнание) бьёт по кошельку и заканчивается разочарованием. Как? Читайте дальше.

В Ч.2 «Что спасает во время трансформации личности?» мы вышли на понятие «ТВОРЧЕСТВО». Способность к творчеству обеспечивает человеку:

  • успешное самовыражение,
  • всесторонняя самореализация
  • эффективная адаптации в современном мире.

Его ошибочно ставят в ряд с модным словом «креативность», особенно, когда рекламируют тренинги личностного развития. (Или в случае приема на работу). Давайте разберемся: Вы творческий человек или креативный?

По определению С.Л. Рубинштейна:

ТВОРЧЕСТВО – деятельность, результатом которой является создание НОВЫХ материальных и духовных ЦЕННОСТЕЙ.

При этом внутренним ресурсом, потенциалом, без которого процесс творчества невозможен, является креативность.

Как думаете, фото ниже — это творческий акт или креативная идея?

Подходы к определению КРЕАТИВНОСТИ — разные:

  • (По Роджерсу) Это способность отказаться от стереотипных способов мышления или способность обнаруживать новые способы решения проблем или новые способы выражения.
  • (Из психоанализа) Это способность принимать материал из подсознания в сознание.
  • (Современный словарь по психологии) Это творческий потенциал, который проявляются в ментальных актах, чувственно-эмотивных процессах, в коммуникации с другими, а также в различных формах деятельности, инициативности, активности, связанных с созданием тех или иных предметов.

А что на этом фото: креатив или творчество?

По определению К. Роджерса:

ТВОРЧЕСТВО — это СОЗДАНИЕ с помощью действия НОВОГО ПРОДУКТА, с одной стороны, вырастающего из уникальности индивида, а с другой – обусловленного материалом, событиями, людьми и обстоятельствами жизни.

Можно ли, по-вашему, (исходя из этого определения) назвать творчеством серию фото-инсталяций «Найди женскую фигуру»?

В общем, КРЕАТИВНОСТЬ понимают как способность видеть вещи в новом и необычном свете и находить оригинальные решения проблем. Креативность является полной противоположностью шаблонному мышлению. Она уводит в сторону от банальных идей и скучного, привычного взгляда.

К примеру, пришло бы вам в голову «обвязать деревья» (или другие конструкции)?

А польская художница по текстилю Агата Олек вдохновилась и останавливаться не собирается. Вот уже и локомотив обвязала 🙂 Большой проект — 7 лет! По вашему, это творчество или креатив?

Как проявляется креативность?
В особенностях мышления:

  • быстрота,
  • гибкость,
  • точность,
  • оригинальность,
  • богатое воображение,
  • чувство юмора,
  • приверженность высоким эстетическим ценностям,
  • умение детализировать образ проблемы.

И тогда на уровне «hand-made» возникает нечто подобное 🙂 …

А на уровне производственно-монументальном люди способны задумать вот это (библиотека в Канзас-сити, США):

Креативный человек способен:

  • быть участником процесса перемен,
  • отказываться от фиксированных представлений о порядке вещей и событий,
  • ясно воспринимать актуальное положение дел,
  • создавать условия для всестороннего проявления и реализации своих возможностей.

Кроме особенностей мышления важной чертой «человека креативного» являются самообладание и уверенность в себе. А потому любые преграды он воспринимает примерно так 🙂 :

Подведем итоги:

Креативность — это составляющая творческого процесса, который в итоге оформляется в некий продукт (информационный, материальный, социальный).

Те, кто задумывался над своими ресурсами, креативными способностями и личностным ростом, стремятся совершенствовать  свою результативность.

От чего зависит ТВОРЧЕСКАЯ ПРОДУКТИВНОСТЬ?
Она определяется:

  • качеством  мыслительных операций,
  • личностными характеристиками,
  • способностью объединить ресурсы правого и левого полушария

Дж. Гилфорд считал:

Для ИСТИННОГО творчества необходима интеграция КОНВЕРГЕНТНОГО (логического, последовательного, линейного) и ДИВЕРГЕНТНОГО (целостного, интуитивного, релятивного) мышления.

Какие условия нужны для активного творческого самовыражения?
Как преодолеть внутренние барьеры, которые мешают проявить креативность?
Как научиться управлять творческим процессом?
ПрактикаЗДЕСЬ.

А теорию читайте в следующем посте этой серии «Ч.4 «Творческая дружба ПРАВОГО и ЛЕВОГО»

КРЕАТИВНОСТЬ и ТВОРЧЕСТВО. Как стать креативным, Как развивать креативность, творческое мышление

Человечество выжило благодаря творчеству

Видные ученые генетики считают, что человек отличается от животного творчеством, своей способностью представить будущее и превратить эту мысль в реальность. Человечество выжило, научившись творчески решать проблемы, когда примерно 60 тыс. лет назад было на грани вымирания вследствие климатической катастрофы.

3 уровня креативности

Нетворческая личность: 10 ступоров

Вдохновляющее видение более светлого будущего как задает направление движения, так и является мощным мотиватором. Твое видение ведет тебя, оно зажигает в тебе креативность. И наоборот, отсутствие видения ступорит тебя, заставляет бегать по кругу, а это вовсе не вдохновляет на творческую деятельность… >>>

3 столпа вдохновения

Твой ключ к будущему

Креативность это твой ключ к будущему. Весь прогресс является результатом нахождения новых, зачастую неожиданных, более эффективных, простых и быстрых методов решения каких-либо житейских или деловых проблем. А это требует непрерывно совершенствования твоих творческих навыков.

 

Твой ежедневный помощник
достижения успеха  ►

 

Одна из основных функций современного бизнес-лидера

Одной из основных функций менеджера, отнимающих зачатую половину его времени,  является решение проблем. Трудно себе представить эффективного менеджера, который не умеет принимать решения быстро и высоком профессиональном уровне. Твоя способность решать проблемы творчески, эффективно и быстро является залогом твоего успеха, как современного бизнес-лидера.

Что такое  креативность?

«Новая» идея это сочетание старых элементов в новой комбинации. Умение создавать новые комбинации зависит от твоей способности разглядеть взаимосвязь между элементами, которые кажутся никак не связанными.8

Креативность это наложение идей, которые ранее считались несвязуемыми. Это твоя способность составить уникальную синергичную комбинацию из отдельных идей или создать полезную ассоциацию между ними.

«Не существует проблем, которые ты не смог бы решить, целей, которых ты не смог бы достичь, и препятствий, которых ты не смог бы преодолеть, если ты знаешь, как задействовать, как лазерный луч, творческую силу твоего ума, которая поможет тебе пройти через любые трудности в твоей жизни и работе.»6

Любовь душа гения

Инь и Ян творчества

Любая творческая деятельность состоит из озарения (Инь) и работы (Ян). Если Инь и Ян великолепно сбалансированы, получаются великие произведения… >>>

Как работает наш мозг

Хотя на 100% не доказано, но господствует мнение, что правое полушарие отвечает за креативную деятельность и видение картины целиком, а левое за аналитическую деятельность и детали. Люди с более развитым правым полушарием мозга являются более креативными, а левополушарные люди достигают больше успехов в аналитической работе.

Расслабь свою левую ладонь

Ладони напрямую связаны с мозгом. Например, если хочешь быстро забыть заботы перед сном, сконцентрируй свое внимание на ладонях, представь, что они абсолютно расслаблены и становятся все теплее и теплее.

Правая ладонь связана с левым аналитическим полушарием мозга, а левая с правым креативным полушарием. Поэтому, например,  многие творческие люди являются левшами.

Если твоя правая ладонь напряжена, то и твое правое полушарие будет напряжено. Если хочешь увеличить его творческую продуктивность, расслабь свою левую ладонь либо усилием мысли,  либо с помощью быстрой медитации, либо обмыв ее теплой водой любым методом, который тебе больше подходит.

Тренируйся каждый день

Как часто должен тренироваться теннисист, если он хочет добиться выдающихся успехов: раз в месяц? раз в неделю? каждый день? Разумеется, каждый день, и чтобы наращивать мастерство, и чтобы сохранять эластичность мышц.

С креативностью тоже самое. Если хочешь достичь здесь выдающихся успехов, одного таланта, который, как известно составляет лишь 1% гения, недостаточно.

Необходимо практиковать креативность каждый день, и чтобы наращивать мастерство, и чтобы сохранять эластичность мозгов.

 История успеха  IDEO

Американская фирма IDEO, являющая как в США, так и во всем мире символом инноваций, поощряет различные детские проделки своих сотрудников. И хотя у фирмы много заказов со всего мира на дизайн новых продуктов, IDEO создала у себя атмосферу творческого хаоса и постоянно осуществляет «концептуальные» проекты. У этих проектов нет заказчиков, но в них сотрудники и не должны ограничивать свою фантазию ни бюджетом, ни технологиями, ни временными ресурсами. Одним из таких проектов, например, был проект «Шоколадная фантазия», где сотрудникам предлагалось изобретать все что угодно, лишь бы это было из шоколада. Завершение проекта весело праздновалось. Все это позволяет IDEO сохранять творческие мастерство и эластичность мозгов своих сотрудников на необычайно высоком уровне. Многие ведущие фирмы со всего мира присылают в IDEO свои команды учиться искусству инноваций… >>>

 История успеха  Ten3 е-Коуч и «Писаки»

Создание Ten3 Бизнес е-Коуча и глобальной Виртуальной венчурной долины (VVV1) требует непрерывного предпринимательского творчества и постоянно поиска необычных решений и направлений деятельности. Помимо предпринимательского творчества, творчество во всем своем разнообразии играет огромную роль в поддержании эластичности мозгов и превращении поиска необычных решений в привычку. В частности, общество коллективного творчества «Писаки», которое я создал в 2001 г., является таким оазисом как творческого общения, так и непрерывной тренировки творческих навыков. Не случайно поэтому, что ряд Писак, помимо совместного написания стихов,  участвует в работе Тен3 Студии дизайна новых продуктов… >>>

Предпринимательское творчество

Почему люди в России генерируют массу инновационных идей и изобретают больше, чем кто бы то ни было,  но лишь ничтожная часть этих идей и изобретений претворяется  в жизнь?

Потому что россияне любят изобретать, являясь самыми изобретательными людьми в мире, но недостаточно предприимчивы, чтобы претворить свои идеи и изобретения в жизнь.

Ключ к успеху инноваций не просто изобретательство и творчество, а предпринимательское творчество.

 

 

Предпринимательское творчество совмещает в себе и неустанное творчество, и быстрое превращение продуктов этого творчества в инновационную, создающую потребительскую ценность и прибыль, активность… >>>

Системные инновации: 7 областей

Вдохновляющий бизнес-план: Успешные инновации

Целевой рынок: «Создание чего-то нового происходит благодаря не интеллекту, а игровому инстинкту, основанному на внутренней потребности. Творческий ум играет с объектами, которые он любит.» Карл Юнг… >>>

10 заповедей инноваций

Юмористический бизнес-план: Как преуспеть в инновациях

Пройденные этапы и будущие планы: «Если идея на первый взгляд не кажется абсурдной, то у нее нет надежды на выживание.» Альберт Эйнштейн

… >>>

Творческий маркетинг

Традиционные подходы к маркетингу часто не работают, особенно, когда нужно создать на рынке новую нишу. Требуя от людей творческих подходов к маркетингу и поддерживая креативных сотрудников и их дикие идеи и словом, и делом, устранив всякие ограничения на степень дикости этих идей, бизнес-лидеры и инноваторы маркетинга могут добиться реактивного роста своего бизнеса.  Иногда супер-эффективные идеи креативного маркетинга супер-просты, иногда их реализация может потребовать значительных усилий, но выгоды для бизнеса в любом случае куда значительней… >>>

 История успеха  Half.com

Быстрый взлет за счет творческого маркетинга

Бизнес-стратегия американских предпринимателей, создавших новый Интернет-супермаркет Half.com была нацелена на достижение быстрых темпов роста компании и последующую продажу фирмы крупному Интернет-супермаркету e-Ваy. Стремясь к супер-быстрому росту, фирма искала креативные методы маркетинга, которые катапультировали бы фирму в число мировых лидеров. Традиционные методы маркетинга были не в силах совершить такое чудо, и руководители фирмы нашли радикально инновационное решение переименовать город Halfway в Half.com. Им удалось уговорить отцов города пойти на этот шаг.

В результате миллионы телезрителей и пользователей Интернета следили за церемонией провозглашения первого в мире города с расширением .COM и новой бизнес-модели Интернет-торговли P2P, представленной фирмой Half.com. Не инвестировав ни цента в традиционный маркетинг, Half.com мгновенно стала чрезвычайно популярной. Через 20 дней после запуска вебсайта Half.com руководителям фирмы позвонили представители компании e-Bay, которая 6 месяцев спустя купила Half.com за 300 млн. долл… >>>

Сила самомотивации

Ты можешь достичь всего, чего ты хотел иметь, что хотел испытать, и кем хотел стать. Эта власть находится в тебе и всегда там будет. Но ничего не произойдет до тех пор, пока ты не достигнешь нужного уровня самомотивации и не сохранишь его, чтобы изменить свою жизнь, совершить то, что нужно совершить, и достичь желаемого… >>>

Как не допустить вирус инноваций в твою организацию

10 принципов

  1. Требуй с инноваторов частой подробнейшей отчетности о проекте в письменном виде. Как известно, правое креативное полушарие мозга не может работать одновременно с левым аналитическим. Завали потенциальных инноваторов рутинной аналитической отчетностью, чтобы их правое полушарие никогда не смогло включиться и настроиться на творческую работу… >>>

Джаз управления инновациями

 

 

Что такое креативное мышление

Уже не первый год креативность входит в топ навыков, которые работодатели хотят видеть в своих сотрудниках. Креативное мышление, воображение, творчество давно не удел художников и сценаристов, а конкурентное преимущество. Креативность помогает оптимизировать рабочие процессы или найти решение, которое продвинет компанию на новый рынок без особых затрат. Без неё выжитьв быстроразвивающемся мире почти невозможно. А роботы креативности пока не научились.

Креативность — навык

А любой навык можно прокачать. Для этого мы собрали этот воркшоп: мини-лекции, которые помогут определить ваш уровень креативности, освоить инструменты и методики и выйти на новый уровень в презентациях, защите проектов и генерации идей. Готовы?

Что такое креативность

Профессиональный креативщик Игорь М. Намаконов даёт такое определение креативности — «умение соединить уже известные элементы уникальным образом». Давайте разложим это определение по полочкам:

  • Чтобы знать известные элементы, нужно обладать достаточной насмотренностью и опытом.
  • Чтобы соединить эти элементы, надо знать методы и инструменты креативного мышления.
  • Чтобы оценить уникальность своей работы, нужно уметь отличать хороший результат от плохого.

Каждый из этих трёх элементов можно прокачать. Представьте, что креативное мышление — мышца. Если каждый день заниматься бегом, рано или поздно вы сможете пробежать марафон. Если стучать мячом о стенку, отрабатывая подачу, сможете выиграть теннисный турнир. Если применять методы креативного мышления к повседневным задачам, рано или поздно для того, чтобы скреативить, вам потребуется не больше минуты.

Вы знаете хотя бы одного человека без мышц? И я не знаю. Зато я знаю, что мышцы могут быть дряблыми, не прокачанными. То же самое и с креативностью: она есть у каждого, но далеко не каждый держит её в тонусе и подкачанном виде.
Игорь М. Намаконов

Существует ли креативная мышца?

Мы говорим про креативность как про мышцу не просто так. Даже если отследить физическую «прокачку» невозможно, мозг серьёзно меняется при регулярных тренировках. Этот эффект «креативной мышцы» подкрепили доказательствами китайские ученые в 2016 году.

Они провели эксперименты с 40 добровольцами. Каждый день участникам давалось 28 минут и четыре задания. Им нужно было:

  • подумать о причинах ситуации;
  • представить себя в утопической ситуации и найти оригинальное решение;
  • придумать, как сделать продукт более популярным и интересным;
  • придумать, как использовать предмет необычным образом.

После 20 дней тренировок учёные просканировали мозг участников на фМРТ и обнаружили физиологические изменения. Увеличились объёмы серого вещества в дорсальной зоне передней поясной коры, которая активируется во время генерации идей. Произошли функциональные изменения в задних отделах мозга и дорсолатеральной префронтальной коре. На поведенческом уровне увеличилась оригинальность и беглость ответов.

Китайские учёные в заключении исследования пишут:

Отрадно наблюдать, что нейронная пластичность может быть достигнута посредством тренировок, не только с помощью физических упражнений или рабочей памяти, но также с помощью сложных когнитивных способностей, таких как креативность. Очевидно, можно развить творческие способности человека с помощью хорошо разработанных программ обучения, которые могут способствовать социальному развитию и человеческой цивилизации

Игорь Намаконов «Кроссфит мозга»

Быстро придумать оригинальный ответ на неожиданный вопрос. Найти решение в экстренной рабочей ситуации. Подобрать чёткие аргументы в пользу вашей идеи. Эти навыки пригодятся в любой сфере деятельности. А развить их можно, если регулярно тренировать своё креативное мышление.

Игорь Намаконов, креатор почти с 20-летним стажем и владелец креативного агентства, предлагает систему из 23 упражнений для всесторонней прокачки «мышц» мозга, отвечающих за креативность.

Вы начнёте видеть любопытные детали в окружающем мире, сможете прогнозируемо находить свежие и эффективные решения в любых ситуациях (от планирования детского дня рождения до организации отпуска и придумывания названия для своего бизнеса), научитесь адекватно оценивать свои и чужие идеи.

Мифы про креативность

  • Я просто не творческая личность,мне не дано

  • У меня плохо развито правое полушарие

  • Я не художник, мне не нужно быть креативным

Кому нужна креативность

Математикам и физикам, чтобы искать новые решения старых задач или представлять вещи, которые они никогда не видели, — например, чёрную дыру. Менеджерам и руководителям, чтобы находить новые способы двигать развитие команды и компании. Тестировщикам, чтобы находить способы делать рутинные задачи за 15 секунд, вместо 15 минут. Секретарям, копирайтерам, бухгалтерам и охранникам — всем, кто хочет каждый день уделять больше времени не рутинным задачам, а, например, обучению чему-то новому.

Эдвард де Боно в книге «Гениальность» замечает, что практическая потребность в творчестве возникает в двух случаях:

  • Когда существует реальная потребность в новой идее и мы не можем двигаться без неё дальше: наступил экономический кризис, завтра презентация нового продукта, все сотрудники перешли на удалёнку и нужно переоформить полный пакет документов. Это могут быть проблема, кризис или конфликт. Нестандартный подход — единственная надежда.
  • Когда нет насущной необходимости в новой идее, но такая идея может принести новые возможности: придумать, как автоматизировать процесс, найти новые способы делать ту же работу, по-другому посмотреть на уже привычные вещи.

Но, если отступить от невероятной пользы креативности на работе, можно заметить, что воображение сделает вас свободнее, счастливее и открытее новому в обычной жизни. Вы сможете увидеть альтернативное решение любой проблемы, рамки станут почти незаметными, а чувство юмора достигнет небывалых высот.

перейти к следующему уроку

Креативность

Слово «креативность» произошло от английского «create» – творить, создавать. Понятия «креативность» и «творчество» иногда используются в речи как слова-синонимы, но между ними есть разница.

Креативность – это способность создавать оригинальные идеи, решать стандартные задачи нестандартным образом. Творчество – это создание уникального, авторского творения, продукта творчества.

Креативность рождает идеи, творчество претворяет их в жизнь.

Природа креативности

Креативность – это характеристика мыслительной деятельности, генерирующей абсолютно новые, уникальные идеи. Креативное мышление – способность мыслить творчески, креативно.

Умение видеть проблемную ситуацию нестандартно, с новой стороны, под другим углом говорит о том, что человек использует креативный подход в мышлении. Креативное мышление – основа творческого процесса.

Если у человека есть врожденный талант, то креативность определена генетически и физиологически. Творческий человек всегда мыслит креативно. Креативность и творчество сочетаются в личности и обуславливают друг друга.

Традиционно способность мыслить нестандартно и творчески определяют как функцию правого полушария головного мозга. Если правое полушарие доминирует над левым, у человека правополушарный тип мышления, определяемый как «Художник».

В детстве, когда еще не усвоены нормы, правила, шаблоны и стандарты мышления, люди мыслят креативно. У детей хорошо развито внимание, воображение, смекалка. Они выдумщики и фантазеры. Во взрослом возрасте люди чаще копируют и воспроизводят уже имеющиеся идеи, отказываясь от собственных.

Взрослым людям нужно активизировать творческое мышление, которое часто подавляется логикой, чтобы открыть и реализовать скрытый личностный потенциал.

Креативность помогает в личной жизни справляться с трудностями и кризисными этапами, в профессии – стать успешным и востребованным специалистом.

Творческое мышление обязательно для специалистов сферы искусства и культуры и ценится в других сферах человеческой деятельности.

В сферах жизни, где присутствует конкуренция, креативность ценится как возможность выгодно выделиться, найти нужную нишу в обществе. Она прописывается в резюме, отзывах, рекомендациях, при составлении психологического портрета как важная личностная характеристика.

Творческая креативность прогрессивна, конструктивна и позитивна. Итогом творческого процесса становятся открытия, изобретения и рационализаторские предложения.

Характеристика творческого мышления

Создание новых идей невозможно без участия в процессе мышления других психических познавательных процессов.

Креативность обуславливают три психические процесса:

Воображение. Способность создать образ, визуализировать идею и управлять ею. Творческий человек мыслит образами, сопоставляет и изменяет воображаемые картины. Они рождаются в сознании человека, словно сами по себе, когда он вдохновляется идеей создать нечто новое. Но любой мыслительный образ это продукт деятельности мозга, даже если она бессознательная.
Внимание. Креативный человек любознательный, умеет заинтересовываться. Он видит нестандартно привычные вещи потому, что рассматривает их внимательно, подробно, полноценно. Творческие способности  можно развивать только тогда, когда присутствует живой интерес к конкретному виду деятельности.
Память. Творческий процесс предполагает багаж знаний и опыта, которые можно вспомнить и проанализировать. Прошлый опыт накладывает отпечаток на настоящее. Скрытые в глубинах памяти воспоминания неожиданно всплывают, преобразовываются и дополняются творческими идеями.

Развивая воображение, внимание и память, человек развивает креативность и творческие способности.

Креативность включает особенности творческого мышления:

беглость – это скорость мышления, генерация множества идей в короткий промежуток времени;
оригинальность – способность мыслить неординарно, по-новому;
гибкость – умение использовать разные способы генерации идей и быстро переключаться;
открытость и восприимчивость – готовность воспринимать и изучать новую информацию;
образность – способность создавать целостные идеи, единый образ, картину;
абстрактность – способность обобщать, создавать сложносоставное общее на основе частного и простого;
детальность – способность подробно изучать, детализировать изучаемый объект;
вербальность – способность рассказать, обозначить словами идею;
стрессоустойчивость – способность придумать нечто новое в стрессовой, необычной ситуации.

Эти критерии креативности отличают ее от шаблонного, типичного мышления.

Развитие креативности

Креативность мышления и творческое отношение к жизни помогают оптимистичнее и легче смотреть на мир. Креативность развивает личность, интеллект, эмоционально-волевую сферу, способности.

Развитие креативности предполагает желание развиваться, испытывать себя в творческой деятельности, заниматься тренировкой познавательных процессов (внимания, воображения, памяти).

Упражнений по развитию креативности множество. Классический пример: придумать как можно больше новых функций определенного предмета. Как и где еще можно использовать вилку, чашку, карандаш и другие бытовые предметы? Придумывая варианты, включить фантазию и отключить логику.

Творчество алогично, удивительно, восхитительно, и иногда кажется бессмысленным.

Творческий человек отключает внутренний контроль, выходит за рамки привычного, ловит всплывающие в сознании мысли, чувства, образы и преобразовывает их в идеи.

Упражнения, развивающие креативность:

Связать несвязное. Выбрать наугад два случайных предмета и попытаться найти сходство между ними. Какой один предмет получится при слиянии двух? Как им пользоваться? Можно соединять два разных, случайно выбранных слова и составить связный рассказ.
Несуществующее животное. Это проективная методика, которая диагностирует качества личности и уровень креативности. Нужно нарисовать животное, которого нет в природе, «сотворить» новое существо. Если тренироваться рисовать нечто новое, неизвестное, фантастическое, развивается креативность мышления.
Письмо наоборот, чтение или произношение слов с конца в начало. Это популярная детская игра. Слово «творчество» превращается в «овтсечровт». Чем длиннее слово, тем сложнее выполнять задание.

Интересный факт. Люди, пишущие левой рукой чаще, чем те, кто пишет правой, становятся творческими личностями. Так как левую часть тела контролируется правое полушарие, если писать левой рукой, развивается образное мышление, воображение, интуиция.

Чтобы стать креативным человеком нужно учиться находить новое в привычном, почаще фантазировать, мечтать, воображать.

Занимаясь творчеством, нетворческий человек развивает креативность. Рисование, лепка, кулинария, конструирование и другая деятельность, предполагающая создание нового продукта своими руками и умом, совершенствует способность мыслить нестандартно.

лекция Дианы Богоявленской. Часть 3 //Психологическая газета

Лекция Дианы Борисовны Богоявленской «Эволюция понятия “одаренность”» состоялась на Санкт-Петербургском саммите психологов. Диана Борисовна рассказала о факторах одаренности, определении творчества и методе «Креативное поле». Затем Диана Борисовна и Мария Евгеньевна Богоявленская побеседовали о различиях в определении креативности и мотивации и вместе ответили на вопросы участников Саммита психологов.

Диана Борисовна Богоявленская – профессор, доктор психологических наук, главный научный сотрудник, руководитель группы диагностики творчества ФГБНУ «Психологический институт РАО», профессор кафедры Психологической антропологии МПГУ, Председатель московского регионального отделения Российского психологического общества, почетный член Российской академии образования, академик Российской академии естественных наук и Международной академии психологических наук, почетный профессор Московского государственного университета им. М.В. Ломоносова, патриарх российской психологии.

Мария Евгеньевна Богоявленская – кандидат психологических наук, зав. лабораторией психолого-педагогических основ развивающего дошкольного образования ФГБНУ «Институт изучения детства, семьи и воспитания» Российской академии образования.

Мария Евгеньевна: Рензулли говорит, что креативность бывает разная: это и творческий процесс, и творческий результат, и конкретный показатель, как измерять который он как раз и не понимал. Для этого, наверное, и была создана первоначально, а потом концептуально оформлена модель «Турникет», когда ребенку позволялось включиться в интересующую его деятельность, программу, там пожить и сделать собственный выбор, интересно это ему или нет. Эта процессуальная диагностика и давала представление, насколько человек творческий. И вроде бы все присутствует, это очень разумно. Метод «Креативное поле» – это тоже процессуальная диагностика, это процесс, в который человек включается, только он не связан с реальной практикой, а смоделирован в эксперименте, в котором человек может проявить или не проявить себя. На стимульно-продуктивном уровне работает интеллект, потом срабатывает интерес, мотивация, человек начинает анализировать всю систему задач (эвристический уровень), затем – проявляет теоретическую рефлексию на материал (креативный уровень)и, которая, надо признаться, у детей возникает достаточно поздно, да и не все взрослые к этому способны, не в любой деятельности, а только в той, которая им подлинно интересна. В чем все-таки различия этих двух моделей?

Диана Борисовна: Рензулли блестящий учитель и уважаемый ученый. Он имел мужество, включая креативность в свою модель, ее критиковать. Главное отличие, как я уже отмечала, в том, что при понимании необходимости интеграции указанных факторов, ее на самом деле нет. Кроме того, небольшой нюанс: он говорит о включенности в задачу. Для него как учителя важно включение в задачу для ее решения по любой мотивации. Я напомню другого авторитета – Франкла, который говорил, что, чтобы увидеть мир, надо забыть о себе.

Т.е. если работает мотивация достижения, вы решите задачу и очень быстро, но там не будет развития, и тогда одаренность сведется просто к уровню интеллекта.

Это согласуется с понятием верхнего порога достижений В.Н. Дружинина.

Мария Евгеньевна: Достижения и будущая успешность человека на всех его жизненных этапах – это порой несовпадающие, а иногда и противоречивые понятия. Страсть к познанию у ребенка естественна, это тот механизм, через который мы становимся людьми, но она иногда деформируется требованием успешности, блестящим выполнением деятельности. И тогда происходит разрушение того самого механизма – сдвига мотива на цель. Происходит другой сдвиг, когда желание быть успешным начинает доминировать. Это, наверное, путь не деформации и не исчезновения, а невозможности взрослеющему человеку стать одаренной личностью в будущем. Очень важно различение двух этих видов мотивации. Гальтон говорил, что достижение результата как раз и говорит о возможности реализации человека в мире. Но если оценка высоты достижений будет ставиться во главу угла, этот момент может быть деформирующим.

Диана Борисовна: Даниил Борисович Эльконин, когда вводилось обучение с шести лет, ходил в ЦК объяснять, что этого нельзя делать, потому что еще не сформирован познавательный ресурс, та любознательность ребенка, а его уже будут приучать к выполнению определенных требований. Знаете, я постоянно вспоминаю о нем, потому что мы недавно проводили исследование в ряде школ в прогимназиях и старших группах в детских салах. У моих коллег просто трагичные переживания, потому что ребенок начинает с интересом анализировать дальше, после решения задачи и вдруг вспоминает, что ему говорят в школе: «Надо делать то, что тебе задано». И мы видим, как это исчезает, как это нарушается. 

Когда у ребенка снова вспыхнет эта потребность дальше понять? Если повезет, это произойдет с педагогом, который пробудит в нем интерес к миру через свой предмет.

Гальтон также говорил, что одаренных характеризует приверженность деятельности.

Вопрос от участников Саммита: Где можно найти конкретные задачи метода креативного поля?

Диана Борисовна: Их можно найти только при стажировке, потому что, как бы ни был одарен желающий проводить этот эксперимент, это требует общения с автором, потому что сама психология и идеология эксперимента не совпадают в определенной степени привычной практикой. Психологически это немножко новое представление, которое формально через текст не может быть передано. Это показывает опыт моих магистрантов и аспирантов. Дело в том, что этот метод пока единственный, созданный не в модели «стимул–реакция». И это очень для нас непривычно: там нет стимула. И когда начинается практика, оказывается, что человеку достаточно трудно понять, как себя вести с испытуемым, как интерпретировать его действия. Это практика. Практику можно пройти в нашем институте.

Мария Евгеньевна: Могу немного добавить. Совсем недавно я проводила эксперимент с восьмиклассником, работающим спокойно и осмысленно. Я закашлялась. Он на меня посмотрел, замер. И дальше он стал стимульно специально анализировать. Он дал множество новых способов, подходов, анализа материалов, когда у него просто возникло подозрение, что он что-то не то делает и что там не все так просто. Это уже стимульно-реактивная модель, мы ему дали внешнюю задачу: а подумай, как по-другому. Чем, кстати, тесты на креативность страдают? Как бы там не фиксировалось воображение человека, но задача «Дай как можно больше ответов» и «Сделай по-другому» – это тоже задача, вот она и решается.

Самый тонкий момент в диагностики по методикам «Креативного поля» – это сохранить возможность спонтанности, спонтанной деятельности, не ориентируя на поставленные со стороны экспериментатора задачи.

Вопрос от участников Саммита: Какова роль наследственности в формировании одаренности?

Мария Евгеньевна: Очень болезненный вопрос, потому что генетики уже обнаружили ген агрессии. Следующий шаг – мы можем что-то с этим сделать: механически воздействовать или использовать способы генной инженерии. Нельзя ли найти ген одаренности и повлиять на количество и качество одаренных людей? Какие факторы врожденные, а что нельзя относить к наследуемости? Это тот вопрос, который для себя решал Гальтон, он хотел доказать наследуемость гениальности, поэтому проводил семейные лонгитюдные исследования.

Диана Борисовна: Теплов говорил о предпосылках, правда, Владимир Дмитриевич Шадриков считает, что он недостаточно подчеркнул наследуемость способностей. Если речь идет о способностях, то они в большой степени наследуемы. Правда, вопрос тоже сложный, потому что наследование идет не только непосредственно от папы и мамы, но и от определенных поколений. Фактор наследуемости есть, а дальше – среда, которая сначала ограничена семьей, потом школой и качеством учителей. Мотивация – это то, что можно воспитать. Если вы способности получили от папы и мамы, а мотивацию с детства наблюдаете в их поведении, то дальше – та эволюция, которая может определенным образом что-то менять. Я здесь вспоминаю опыт 72-ой школы, одна из моих аспиранток проводила эксперимент в первом классе и была очень удивлена, что у опытной учительницы, к которой был конкурс, не было ни одного эвриста, а у девушки после пединститута, к которой дети относились как к девочке, три человека с эвристическим уровнем. Мне пришлось действительно разбираться с этим. Я увидела, что у опытной учительницы был авторитарный стиль, она сама сказала: «Когда я спрашиваю, они знают, что я хочу услышать». Все это изменилось, когда в средней школе их классным руководителем стал учитель истории. Особенно показательно было, что, когда проходили войну 1812 года, он сказал: «Ребята, я не буду спрашивать никакие даты. Давайте сыграем: каждый из вас изменит одно из обстоятельств этой войны». Они договорились, кто что меняет, и дальше мне родители рассказывали, что дети во сне произносили фамилии генералов! Они включились в это событие. Они не только запомнили все даты, они оценили весь подвиг народа. Когда один из этих учеников, окончив архитектурный институт, получил в Европе премию за свой проект, он слова благодарности сказал учителю истории, который научил его моделировать. Поэтому эволюция такая: от врожденности к педагогу. 

Вопрос от участников Саммита: В чем различие творческих способностей и креативности?

Диана Борисовна: Языковые вещи – это отдельная проблема. В свое время меня очень удивляло, что у «креативности» такое широкое распространение: все ученые так говорят, в прошлом году Путин сказал о креативности. Потом я поняла: если пишется «креативный директор», понятно, что речь о директоре, который занимается творчеством, но это более скромно, чем написать «творческий директор». Мне кажется, что многие употребляют термин «креативность», потому что вроде бы о творчестве, но слово другое. Поэтому путаница в текстах кошмарная. Термин «креативность» употребляется как синоним творчества (креативность – это творчество в романских языках), одаренности, надо смотреть, на какую концепцию ссылаются. Разница не в термине, а в парадигме, в которой он раскрывается 

Термин «творческие способности» говорит о том, что здесь проявилось творчество. Что такое творческие способности? Это то, благодаря чему мы творим. Мы в замкнутом круге.

Нет творческих способностей как специальной способности. Если я говорю «способность к развитию деятельности по собственной инициативе», это конкретная способность, связанная с глубоким интересом в осуществляемой деятельности. Она обеспечивает обнаружение более глубоких слоев той деятельности, которой вы занимаетесь. Это механизм, который порождает развитие нашего познания. Это и есть творчество. Нет таких способностей, которые определяют само творчество. Это мы от непонимания отсылаем: если есть творчество, значит и способности такие есть. 

Творческое творчество

Когда я переехал в Сиэтл в середине 90-х, через два месяца AC (после Кобейна), я работал в центре города в большом магазине игрушек. Это было впечатляющее место: два этажа, множество комнат и потайные проходы, полные игрушечного излишества, которые тянулись под улицу. Чтобы получить работу, мне пришлось поговорить с чучелом гориллы и вытерпеть унижение от того, что меня называют одним из «эльфов», которые там работали. Даже в комнате отдыха была табличка с надписью «Комната отдыха эльфов». То, что я был ростом 6 футов 5 дюймов и назывался эльфом, добавляло дополнительный шмиар унижения к рогалику безнадежности, которым была моя жизнь в то время.

Одной из приятных частей работы было знакомство со знаменитостями, которые делали там покупки. Самым большим из них был Мик Джаггер. Это было во время турне Stones Voodoo Lounge, но я понятия не имел, что они были в городе или что у них вышел альбом под названием Voodoo Lounge. В то время я был молодым сопляком, меня не впечатляли Rolling Stones. Они не шли ни в какое сравнение с The Pixies или Guided By Voices, почему меня должен впечатлять Мик Джаггер? Черт, да он даже не Битлз.

В магазине игрушек я был одинок в этом мнении.Остальные сотрудники разбежались, боясь заговорить с ним, благоговея перед его славой, перешептываясь о нем за кучами плюшевых медведей и полками, полными головоломок. Я вызвался помочь ему, потому что никто другой не стал бы. Я представился, и он дал понять, что я должен быть доступен для него, пока он делает покупки. Он сделал это не с помощью речи, а с помощью серии мельчайших изменений лица, которые богатые британцы развили за столетия колонизации и угнетения низшего класса. Одно движение его знаменитых огромных губ, и я знала свое место.

К нему подошла хозяйка магазина, и я подумал, что ее голова вот-вот расколется пополам от размера ее улыбки. «Мистер. Джаггер, — сказала она, — я просто должна сказать тебе, как много значит для меня твоя музыка. Я потерял девственность под одну из твоих песен на заднем сиденье Шевроле с откидным верхом 1965 года. «Прыгающий Джек Флэш!»

— Это очень мило с твоей стороны, — пробормотал он, слегка раздувая правую ноздрю, показывая, что разговор окончен и что ей следует оставить его в покое.Но для нее это было так, как будто он сбил ее с ног, вынес на улицу и занялся с ней любовью. Это простое предложение вспыхнуло у нее на щеках, а глаза закатились в экстазе.

Затем он начал делать покупки. Сначала я не понял его метода покупок. Входя в каждую новую комнату магазина, он начинал снимать вещи с полок и складывать их посреди комнаты. Когда он уходил, я начинала класть их обратно, тихо ругая его за беспорядок. Потом до меня дошло, что я должен был нести эти предметы в регистр для него.

Трижды во время этого процесса женщины останавливали его и описывали свой сексуальный опыт, каким-то образом связанный с его музыкой. Я представил, что это, должно быть, и есть его жизнь — женщины средних лет описывают ему секс, пока он занимается своими повседневными делами. Для него это должно быть подобно сияющему солнцу или гравитации, неизбежной части пейзажа. Мне было интересно, слышит ли он их вообще, или это было просто статичное жужжание, окружавшее его, как низкий гул роя комаров.

Только однажды я почувствовал, что он прорвался сквозь это облако и заговорил со мной не как продавец, а просто как человек.В книжной комнате он повернулся ко мне и сказал: «Это последняя книга Magic Eye? Я люблю их, но не могу вспомнить, есть ли у меня этот». «Волшебный глаз», если вы не помните, представлял собой серию книг с изображениями кажущегося набора случайных линий и точек, которые, если смотреть на них определенным образом, образовывали трехмерное изображение объекта.

Я сказал ему, что да.

«Ты не любишь эти книги?»

Я должен был признать, что не мог разглядеть картинки в абстрактном беспорядке на странице, и он посмотрел на меня очень озабоченно.

«Вам просто нужно расслабить глаза и не смотреть прямо на него. Пусть расфокусируются. Да, вот так, вот так».

Он держал книгу открытой, и я смотрел, следуя его указаниям. Там, во всех трех измерениях, стоял единорог.

Я сказал ему, что видел единорога, он улыбнулся и закрыл книгу. Он вернулся к своей отчужденной манере.

Я проверил его, и он выписал чек. (О, мне не нужно видеть удостоверение личности с , вы , мистер Джаггер!) Как только он отошел от прилавка, владелец схватил чек почти на 1000 долларов и сказал, что никогда не обналичит его, он будет у нее. в рамку и повесить в своем кабинете как произведение искусства.

Мои глаза обратились к тротуару. Его остановил круглолицый 45-летний турист в спортивном костюме. Ее лицо раскраснелось из-под слишком небрежной прически. Я не мог расслышать, что она говорила, но мне показалось, что она рассказывает ему о сильных ласках «маминого маленького помощника» в кузове пикапа на ферме ее родителей.

Если бы я встретил Мика Джаггера сейчас, я бы не связывал с ним сексуальный опыт. Я бы сказал ему, что это он научил меня видеть картинку в Волшебном Оке.

Послушайте мой подкаст «Непонятный циклоп», чтобы узнать больше об этой истории.

Нравится:

Нравится Загрузка…

Что такое творческое обучение? И как с этим бороться!

Прежде чем вы обвините нас в том, что мы мудрим, мы знаем, что это звучит как одно и то же, но это не так. Хотя заманчиво использовать эти термины взаимозаменяемо, творческое обучение и креативность имеют разные значения применительно к образованию или обучению и развитию.

Узнайте, как связаны творческое обучение и креативность и как они могут повысить вовлеченность и удержание.

Но сначала давайте определим нашу основную концепцию на сегодня.

Что такое творческое обучение?

Творческое обучение — это не запоминание информации. Это накопление знаний и развитие навыков с использованием творческих методов.

Вместо того, чтобы диктовать, как следует усваивать информацию, творческое обучение — направляет учащегося в процессе обучения с использованием творческих методов. И это бросает вызов очевидному, общепринятому и предполагаемому. В какой-то степени речь идет о выходе из ограничений.

Однако мы не нарушаем границы просто ради того, чтобы нарушать их. Нет! Мы нарушаем границы для обоснованных целей — например, для эффективного построения системы понимания.

Вот список методов творческого обучения, о которых вы, возможно, слышали часто:

  • Гипотетические сценарии
  • Импровизация (с упражнениями или играми)
  • Аналогии
  • Мозговые штурмы и дебаты
  • Рассказывание историй

Теперь, когда у вас есть общее представление о творческом обучении, давайте рассмотрим, почему оно эффективно.

Почему важно творческое обучение?

Учащиеся глубоко вовлечены в процесс творческого обучения. Чем больше учащиеся вовлечены в процесс, тем дольше они сохраняют знания и расширяют свое понимание. Но это только начало. Творческое обучение делает гораздо больше.

  1. Стимулирует решение проблем. Творческий опыт обучения меняет подход учащихся к проблемам. Они становятся более изобретательными и изобретательными и лучше справляются, когда не знают ответа.Творческие ученики начинают визуализировать альтернативы или возможности с разных точек зрения. Этот сдвиг точки зрения позволяет им предвидеть трудности и преодолевать их.
  2. Развивает критическое мышление. Учащиеся предлагают инновационные идеи и решения. Затем они анализируют ход их реализации и корректируют процесс для улучшения.
  3. Способствует риску. Творческое обучение подвергает учащихся неудачам. У них есть возможность принимать решения, и неизбежно некоторые из них не приведут к решениям.Но творческое обучение предоставляет учащимся пространство, в котором они чувствуют себя комфортно, рискуя и видя разные результаты. Привыкание к «неуспеху» позволяет учащимся идти на больший риск с меньшим страхом.
  4. Развивает любопытство. Креативные решения для обучения нестандартны. Нетрадиционные способы обучения вызывают у учащихся интерес к процессу и теме и способствуют обучению как таковому. Творческое обучение вызывает любопытство и обсуждение и приводит учащихся к интересным выводам.
  5. Повышает уровень достоверности. Креативные методы обучения укрепляют уверенность. Результат? Учащиеся с большей вероятностью будут применять полученные уроки.

Далее мы рассмотрим один из методов, который нам нравится больше всего.

Пример творческого обучения: обучающее рассказывание историй

Рассказывание историй — это творческая техника обучения, которая делает информацию интересной. Это снимает нагрузку с учебного процесса и улучшает внимание учащихся.

Из чего состоит отличная история? Подумайте об объекте, который имеет для вас сентиментальную ценность. Подойдет заветный сувенир, привезенный из памятной поездки. Вы помните момент, когда вы его купили, и как вы себя чувствовали со всеми сенсорными деталями? Ты знаешь почему? Потому что эмоции, связанные с информацией, влияют на долговременную память.

Долговременная память максимально увеличивает внимание учащихся! Эмоции управляют вниманием, а внимание стимулирует обучение.

Узнайте больше об обучающем рассказывании историй в нашей бесплатной электронной книге.

Эмоции — это не чувства

Что такое эмоции?

Эмоции — это физические реакции на события, которые активируют наши чувства.

С другой стороны, чувства бывают не только физическими, как и эмоции, но и ментальными. И это наш способ интерпретации наших эмоций. Чувства заставляют нас обращать внимание на окружающую среду и взаимодействовать с ней.

Мы можем использовать эмоции себе во благо. Мы знаем, что определенные эмоции вызывают определенную реакцию.А мы знаем, что чувства возникают из эмоций и заставляют нас обращать внимание.

Итак, что вам нужно, чтобы ваши ученики не отвлекались от урока, который научит их новому навыку?

Эмоции стимулируют творческое обучение

Вам просто нужно вызвать эмоции, чтобы привлечь внимание учащихся. И вы можете сделать это с историями! Истории вызывают эмоции, а эмоции направляют нас.

Поэтому, чтобы процесс обучения был увлекательным и чтобы учащиеся оставались сосредоточенными, обращайтесь к шести основным эмоциям — гневу, отвращению, страху, радости, печали и удивлению.

Как только вы привлечете их внимание и они будут открыты для обучения, держите их в таком настрое, стимулируя такие эмоции, как любопытство, восторг или веселье.

Итог: рассказ увлекательной истории — это техника, которую вы можете использовать для создания творческого опыта обучения с помощью эмоций.

До сих пор мы много говорили о творческом обучении. Но до сих пор мы не давали определения творчеству, так что давайте сделаем это и будем отличать творческое обучение от творчества.

Разница между творческим обучением и творчеством

Мыслить творчески означает разрабатывать уникальные и полезные идеи и находить творческие решения для обучения.Но учащемуся не обязательно быть творческим человеком, чтобы участвовать в этом процессе.

Креативность — это то, как педагог-дизайнер удовлетворяет потребности учащихся. Это их способность представлять как доступные, так и еще не существующие решения для удовлетворения потребностей каждого учащегося. Цель состоит в том, чтобы каждый учащийся получил необходимый ему опыт. Например, вы можете использовать микрообучение для тех, кто постоянно учится, или адаптивное обучение для тех, кто быстро встает на ноги.

С другой стороны, творческое обучение — это метод доставки.Он рассматривает индивидуальные стили обучения и определяет инновационные способы повышения вовлеченности и удержания контента.

Вот несколько предпосылок творческих решений для обучения:

  • Обеспечьте индивидуальную среду обучения для каждого учащегося.
  • Создайте схему обучения, чтобы активно вовлекать учащихся, а не делать их пассивными участниками. Путь обучения предписывает учащемуся собственное обучение, но позволяет ему учиться в свободное от работы время.
  • Комбинируйте различные методы обучения — от микрообучения до геймификации — для повышения общей вовлеченности учащихся.

Пришло время перейти к следующему шагу: разработке творческого решения для обучения.

Как разрабатывать решения для творческого обучения

Вам не обязательно делать это самостоятельно! Найдите учебную организацию, обладающую творческим потенциалом для разработки творческих решений в области обучения.

Учащимся не обязательно быть творческими людьми, чтобы зарегистрироваться и участвовать в творческом обучении. Однако те, кто проектирует и разрабатывает контент и систему доставки, должны проявлять творческий подход и знать, что с этим делать.

Креативный педагогический дизайнер адаптирует решение к учащимся и к тому, как они усваивают новую информацию. Вот как креативность окупается, когда дело доходит до обучения дизайну.

Перед тем, как мы начнем, ознакомьтесь с некоторыми простыми стратегиями, которые креативные дизайнеры учебных программ постоянно используют.

Простые творческие решения для обучения, которые вы можете использовать

Если вы хотите чаще учиться творчески, сделайте следующее:

  • Подумайте, как вы могли бы запутать вашу текущую проблему. Иногда даже мысли о наихудшем исходе проливают свет на решения.
  • Спросите себя, как вы могли бы облегчить свою проблему. Это обратная стратегия размышлений о том, как можно усугубить проблему, но она работает точно так же. Вы устраняете ограничения из процесса решения проблем и критически анализируете альтернативы. В результате вы делаете выбор и двигаетесь вперед с ним.
  • Продолжайте задавать новый вопрос. Мозговой штурм — это генерация идей.Однако эффективнее генерировать вопросы. Поступая так, вы более эффективно погружаетесь в проблему и подвергаете сомнению собственные предположения. Это помогает вызвать множество возможных решений.

Творческий настрой на всю жизнь

Творческое обучение изменило представление целых организаций об обучении и обучении на рабочем месте.

Применяется везде, где происходит обучение. И это способствует обучению на протяжении всей жизни, развивая у учащихся творческое мышление.Это то, что заставляет их продолжать учиться.

Развивая творческие способности учащихся, вы воспитываете профессионалов, которые могут:

  • Непредвзято принимайте мнения других
  • Конструктивно исследуйте
  • Используйте воображение и упорство для решения проблем и инноваций
  • Будьте устойчивы к трудностям
  • С мужеством переносите неопределенность

И помните, развитие творческого подхода к обучению — это сам по себе творческий процесс.

Как творчество изменило мир

На вопрос о том, как творчество изменило мир, нет единого ответа, а есть множество ответов, которые вместе образуют нечто большее, чем отдельные части. Наиболее часто упоминаемым примером является, вероятно, изобретение печатного станка, который позволил распространять знания и информацию, как никогда раньше. Но другие, менее осязаемые примеры включают такие вещи, как развитие новых стилей живописи или музыкальных жанров, которые раздвинули границы и открыли мировоззрение.По сути, творчество можно рассматривать как движущую силу перемен, способствующую прогрессу и инновациям во всех аспектах жизни. Так как же это проявлялось в истории? И что это значит для его будущего? Читай дальше что бы узнать!

Представьте себе мир без творчества

Творчество — это наша способность придумывать что-то новое. А теперь представьте мир без творчества.

Как бы вы читали эту статью, если бы она вообще была недоступна?

Подумайте обо всем, что вы будете использовать в ближайшие несколько часов: ваш телефон, ваш ноутбук, ваш автомобиль, ваш компьютер, ваша кухня, ваша кровать — все это создано благодаря глубокому и дивергентному мышлению и диковинной творческой идее.

Поистине удивительно, как сильно мы полагаемся на творчество.

Творчество помогло нам эволюционировать как виду и дало человеческому роду преимущество перед остальным животным миром.

Креативность — очень мощный инструмент, который можно использовать для чего угодно, хорошего или плохого. Творчество можно использовать для создания удивительных вещей, таких как работы Леонардо да Винчи и Винсента Ван Гога, но его также можно использовать для создания злых вещей, таких как химическое оружие и устройства для пыток.

Творчество было движущей силой многих величайших изобретений в истории.

Это позволило нам жить дольше и здоровее, общаться друг с другом и делать многие вещи более эффективно. Творчество — это то, что сделало нас людьми.

Творческие люди всегда думают о новых способах решения творческих задач и создания вещей. Они всегда смотрят на вещи под разными углами и открыты для возможностей, которые видят вокруг себя.

5 творческих мыслителей, внесших вклад в социальные изменения и инновации

1.

Альберт Эйнштейн

Альберт Эйнштейн часто считается одним из величайших ученых мира.

Его вклад в мир огромен и имеет далеко идущие последствия, включая разработку теории относительности. Он также внес свой вклад в наше понимание квантовой механики.

2.

Мария Кюри

Мария Кюри изобрела метод лечения пострадавших от радиации, что привело к использованию рентгеновских аппаратов в больницах и домах по всему миру, чтобы помочь врачам заглянуть внутрь людей.

Ее открытия также позволили лечить больных раком радиоактивными веществами, такими как кобальт и радий.

3.

Махатма Ганди

Махатма Ганди считается отцом Индии и архитектором независимости от Великобритании.

Он был человеком мира, изменившим мир своей философией ненасилия и гражданского неповиновения.

4.

Конфуций

Конфуций, влиятельный китайский творческий ум, просветитель, политик и философ, считается одним из великих мастеров восточного мира.

Его учение стало известно как конфуцианство, термин, образованный от его собственного имени.

Он также уделял большое внимание образованию и обучению. Учения Конфуция изучаются студентами по всему Востоку уже более 2000 лет.

5.

Чарльз Дарвин

Научное открытие Дарвина — это объединяющая теория наук о жизни, объясняющая разнообразие жизни.

Теория Дарвина в настоящее время принята подавляющим большинством ученых

Творчество изменило то, как мы думаем и действуем

На протяжении всей истории человечества мы полагались на свои способности творческого мышления для разработки идей, технологий и художественных инноваций.

Будь то разработка лучшего образа жизни или поиск наилучшего способа донесения новой идеи, люди снова и снова доказывают, что они способны на творческие подвиги, которые иначе казались бы невозможными.

Пытаться представить, какой была жизнь до открытия огня, не только сложно, но и невозможно. Человеческая раса, какой мы ее знаем, не существовала бы без огня — без этого никуда. Но как это произошло? Как обезьяноподобному существу пришла в голову такая революционная идея? Они этого не сделали; они должны были это обнаружить.

Сегодня кажется очевидным, что вы должны уметь управлять огнем, но правда в том, что управление чем-то таким мощным и непредсказуемым требует большого творчества.

Первобытному человеку пришлось выяснить, как безопасно обращаться с огнем; ему нужны были инструменты, чтобы сделать это, и он должен быть в состоянии сделать эти инструменты, чтобы совершить этот подвиг.

Этот прорыв потребовал творческого подхода как от изобретателя, так и от общества, что устанавливает довольно высокую планку для современных мыслителей-новаторов.

Как творчество влияет на общество

Большинство культур основано на общем понимании творчества. Хорошо известно, что без творчества у нас не было бы структурированного общества, потому что общества также являются человеческими изобретениями. Поэтому вполне логично, что творчество напрямую связано с нашим выживанием как вида.

Изобретение языка, разработка инструментов и создание нашей собственной культуры — все это благодаря нашей способности к творчеству.

Вот почему так важно понимать, что такое творчество на самом деле и как оно сформировало наш мир.

Социальные изменения происходят благодаря творчеству

Каждое социальное изменение, каждая эволюция, каждая революция были результатом новой идеи, творческой мысли.

От колеса до Интернета, от спасательной медицины до жилья для всех, творчество лежит в основе прогресса. А без творчества мы бы до сих пор жили в пещерах.

Творчество продвигает нас как общество вперед, потому что заставляет нас сомневаться в том, как все всегда делалось или на что смотрели.

Творчество важно для будущих поколений

На протяжении всей истории творчество меняло наш образ жизни и образ мышления. Это помогло нам понять мир вокруг нас, от поиска партнера до создания атомной бомбы.

Творчество было необходимо для выживания человечества и по-прежнему важно в сегодняшней глобальной экономике и завтрашних вызовах , где инновации и творчество являются ключом к успеху.

Могут ли творчество и технологии работать вместе

Технологии развивались вместе с творчеством, и наоборот.

Это дало креативщикам и творческой индустрии больше возможностей для творческого самовыражения, будь то с помощью цифровых устройств или программного обеспечения, или даже просто благодаря возможности быстро и легко общаться друг с другом для обмена идеями.

В то же время творческая работа позволила нам использовать технологии так, как мы не могли себе представить раньше.

7 примеров использования технологий в креативной экономике

1.

3D-печать

Сейчас мы живем в мире, где дизайнеры могут создать объект на компьютере, создать «цифрового двойника» этого объекта, а затем использовать 3D-принтер для производства объекта из любого количества различных материалов. Это позволяет быстро создавать прототипы и производить недорогие нестандартные объекты и инструменты, которые было бы чрезвычайно сложно или дорого производить с использованием традиционных методов производства.

2.

Виртуальная реальность

Виртуальная реальность меняет то, как мы взаимодействуем со всеми аспектами нашей жизни и окружающей среды. От образования до здравоохранения и развлечений виртуальная реальность меняет то, как мы живем и творим.

3.

Камеры для дронов

Дроны позволяют фотографам делать аэрофотоснимки с больших высот, что дает им уникальный взгляд на определенные объекты. Дроны также предлагают фотографам отличный новый способ фотографировать и снимать видео мест, которые иначе было бы трудно или невозможно достичь.

4. Службы потокового вещания

Стриминговые сервисы предоставляют каждому доступ к мировым художественным сокровищам, от старых мастеров до современных гениев со всего мира.

Создателям больше не нужно полагаться на привратников, таких как звукозаписывающие компании или киностудии, для охвата своей аудитории — теперь они могут напрямую получать доступ к потоковым сервисам, таким как Spotify, Pandora и Netflix.

5.

Компьютеры

Мир стал свидетелем взрыва творчества, потому что компьютеры теперь доступны каждому.С помощью компьютеров вы можете создавать больше, чем в реальной жизни, и они предлагают больше места для хранения, чем любое физическое пространство.

6. Смартфоны

Смартфоны дают нам инструменты для творчества по желанию, где бы мы ни захотели. Независимо от того, являетесь ли вы начинающим или профессиональным художником или просто хотите поиграть со своими фотографиями, видео или музыкальными файлами на устройстве, которое помещается в вашем кармане, вы можете найти приложение для этого — и тысячи других — на вашем смартфоне.

7.

Искусственный интеллект

Исследователи все чаще используют ИИ для сбора знаний из различных дисциплин, от искусства до науки.Они считают, что это может ускорить открытия, дизайнерское мышление и инновационные решения практически во всех областях человеческой деятельности. Он также используется для делового творчества.

Как изменить мир с помощью творчества

Мир всегда формировали новые идеи и изобретения. Некоторые из этих оригинальных идей вызваны необходимостью, другие — социальными изменениями. Кто-то наукой, кто-то искусством. Но все они так или иначе отражают человеческое воображение.

Креативность – универсальное свойство человека, применяемое в повседневной жизни.

Любой человек может заниматься творчеством в любое время, независимо от его происхождения, образования или дохода.

Если у вас есть идея и вы можете воплотить ее в жизнь в творческом проекте или просто предпочитаете поддерживать творческое решение, творческое мышление или творческую деятельность, которая может принести позитивные изменения, вы вносите свой вклад в социальные изменения посредством творчества.

5

Советы по творческой практике

Каждый раз, когда вы устанавливаете новую связь между двумя идеями или концепциями, вы проявляете творческий подход.

Творчество — это процесс создания чего-то нового путем установления творческих связей. По сути, речь идет об установлении связей между вещами, которые люди никогда раньше не связывали.

Вы можете подумать, что творчество — это нечто особенное, предназначенное только для человека, который является творческим гением. Но на самом деле у каждого есть хотя бы один творческий навык.

У каждого есть идеи и опыт, и каждый может применить эти идеи к своему опыту и найти связи между ними. Таким образом, каждый человек на этой планете является творческим.

Следующие черты характера являются ключом к развитию творческих способностей:

  1. Любопытство . Творческий человек всегда активно ищет возможности учиться и расти, что помогает ему более эффективно реализовывать свои увлечения и избавляться от старых привычек.
  2. Воображение – Творческий человек с активным воображением может смотреть на проблемы с разных сторон, что побуждает его находить свежие идеи.
  3. Настойчивость – Настойчивость помогает творческим людям преодолевать трудности, сосредотачиваться на долгосрочных целях и полностью раскрывать свой потенциал.
  4. Оптимизм – оптимистичные креативщики верят, что могут достичь всего, чего захотят; они также признают, что неудача является частью творческого процесса, и не сдаются легко.
  5. Знания . Знания являются одним из наиболее важных факторов для нашей творческой мускулатуры и критического мышления. Чем больше мы знаем об окружающем нас мире, тем легче нам будет развивать наше воображение.Когда мы смотрим на мир с разных точек зрения и собираем как можно больше информации, мы получаем ценные знания, которые помогают расширить наше воображение.

Любого человека можно научить быть креативным, говорят исследователи

Исследователи разработали новый метод обучения людей творчеству, который обещает добиться гораздо большего успеха, чем существующие способы стимулирования инноваций.

Этот новый метод, основанный на теории повествования, помогает людям быть творческими, как дети и художники: придумывая истории, которые представляют альтернативные миры, меняют перспективу и вызывают неожиданные действия.

Метод повествования работает, признавая, что все мы творческие люди, сказал Ангус Флетчер, который разработал этот метод, является профессором английского языка и участником проекта «Рассказ» Университета штата Огайо.

«Мы как общество радикально недооцениваем творчество детей и многих других, потому что мы одержимы идеей, что одни люди более творческие, чем другие», — сказал Флетчер.

«Но реальность такова, что мы просто неправильно тренируем креативность.

Флетчер и Майк Бенвенист, также из Project Narrative, обсудили нарративный метод обучения креативности в только что опубликованной статье в Annals of the New York Academy of Sciences .

Два исследователя успешно использовали повествовательный подход для обучения членов Командно-штабного колледжа армии США. Флетчер написал общедоступное учебное пособие, основанное на его методах, которое было адаптировано для офицеров и передового рядового состава.

Они также работали со Школой бизнеса Бута Чикагского университета, Инженерным колледжем штата Огайо и несколькими компаниями из списка Fortune 50, обучая своих сотрудников и студентов креативности.

В настоящее время основой обучения творчеству является техника, известная как дивергентное мышление, которая используется с 1950-х годов. По словам Флетчера, это «вычислительный подход» к творчеству, который рассматривает мозг как логическую машину.

Он работает с помощью упражнений, предназначенных, среди прочего, для расширения рабочей памяти, развития аналогового мышления и содействия решению проблем.

Но дивергентное мышление не дало результатов, на которые многие надеялись, сказал Флетчер.Основная проблема заключается в том, что его вычислительный подход опирается на данные и информацию о проблемах и успехах прошлого.

«Чего он не может сделать, так это помочь подготовить людей к новым вызовам, о которых мы мало знаем сегодня. Он не может придумать по-настоящему оригинальные действия», — сказал Флетчер. «Но повествовательный механизм человеческого мозга может».

В нарративном методе обучения творчеству используются многие приемы, которые используют писатели для создания рассказов. Один из них — развивать в уме новые миры.Например, сотрудников компании можно попросить подумать о своем самом необычном покупателе, а затем представить себе мир, в котором все их клиенты были бы такими. Как это изменит их бизнес? Что они должны были сделать, чтобы выжить?

Еще одна техника — изменение перспективы. Руководителя компании могут попросить решить проблему, думая, как другой член его команды.

Смысл использования этих и им подобных методов не в том, чтобы сценарии, которые вы придумываете, действительно происходили, сказал Флетчер.

«Творчество не в том, чтобы правильно угадывать будущее. Речь идет о том, чтобы сделать себя открытым для воображения совершенно разных возможностей», — сказал он.

«Когда вы это сделаете, вы сможете быстрее и проворнее реагировать на происходящие изменения».

Флетчер отметил, что нарративный подход к обучению творчеству через рассказывание историй напоминает творчество маленьких детей, а исследования показывают, что маленькие дети обладают более творческим воображением, чем взрослые.

Согласно исследованиям, способность детей выполнять творческие задания падает после четырех или пяти лет обучения.Именно тогда дети начинают интенсивную логическую, смысловую тренировку и тренировку памяти.

Повествовательный подход к творчеству может помочь людям разблокировать творческие способности, которые они, возможно, перестали использовать во время учебы в школе, сказал Флетчер.

Одним из преимуществ организаций, обучающих сотрудников креативности, является то, что им больше не нужно стремиться нанимать «творческих людей», сказал он.

«Попытки нанять творческих людей вызывают проблемы, потому что люди, которых лидеры считают творческими, почти всегда такие же люди, как они сами.Таким образом, это способствует соответствию, а не оригинальности», — сказал Флетчер.

«Лучше нанять разнородную группу людей, а затем обучить их творчеству. Это создает культуру, которая признает, что в вашей организации уже есть творческие люди, которыми вы не пользуетесь».

Хотя этот повествовательный метод обучения творчеству уже получил положительные отзывы, Флетчер и его коллеги приступили к более формальной оценке. Они проводят рандомизированные контролируемые испытания учебной программы по творчеству на более чем 600 U.Майоры армии С., входящие в состав Командно-штабного училища.

Они также продолжают работать с новыми организациями, такими как местный школьный округ Уортингтон в Огайо.

«Обучение творчеству — одна из самых полезных вещей, которые вы можете делать в мире, потому что это просто поиск новых решений для решения проблем», — сказал он.

Флетчер сказал, что этот новый метод обучения творчеству «мог появиться только в рамках проекта «Рассказ о проекте» штата Огайо.

«Project Narrative посвящен тому, как истории работают в мозгу.Это основа, которая помогла нам создать новый способ мышления и обучения творчеству», — сказал он.

«И Project Narrative сам по себе является доказательством силы творчества. Это то, что создал штат Огайо, то, чего иначе не было бы».

Творчество и воображение | Настоящее счастье

Se encuentra usted aquí

Творчество и воображение

Креативность определяется учеными-психологами как генерация идей или продуктов, которые являются одновременно оригинальными и ценными.Творчество опирается на воображение, на сознательное представление того, что непосредственно не ощущается органами чувств. Несмотря на то, что количество и качество исследований креативности возросло после выступления президента Дж. П. Гилфорда перед Американской психологической ассоциацией в 1950 году, эта фундаментальная человеческая способность остается недостаточно изученной по сравнению с другими важными психологическими феноменами. В настоящее время мы проводим ряд различных исследовательских проектов, направленных на то, чтобы лучше понять причины и последствия творчества, а также способы его повышения.

Мотивация и творчество

Одной из важных предпосылок творческого поведения является мотивация. Почему люди занимаются творчеством? Какие преимущества, если таковые имеются, они ожидают? Прошлые исследования по этой важной теме показали, что люди с внутренней мотивацией, как правило, более креативны. Другими словами, люди, которые занимаются творческой деятельностью ради самой деятельности (а не ради внешних ограничений в виде вознаграждения), лучше способны выдвигать оригинальные и ценные идеи.Кроме того, небольшой, но растущий объем литературы предполагает, что просоциальная мотивация, определяемая как желание внести свой вклад в жизнь других, также может способствовать творческому мышлению. Наши текущие исследовательские проекты пытаются расширить научное понимание роли мотивации в творчестве путем дальнейшего изучения специфической природы мотивации создателей и взаимосвязи между мотивацией, достижениями и благополучием.

Творчество и благополучие

Предыдущие исследования показывают, что творческая деятельность может иметь терапевтический эффект и улучшать самочувствие.Однако на сегодняшний день мало исследований изучали механизмы, объясняющие, как творческое мышление может приносить свои преимущества. Текущие исследовательские проекты в нашем центре изучают возможность того, что творческое мышление может улучшить самочувствие за счет повышения когнитивной гибкости и способности решать проблемы, предоставляя людям важное чувство мастерства и свободы действий, а также помогая людям ощутить преимущества после преодоления невзгод.

Развитие творчества

В настоящее время мы разрабатываем и тестируем новые вмешательства в конкретной области, чтобы помочь людям улучшить свои навыки творческого мышления и дополнительно изучить преимущества творчества для достижения и благополучия.В то время как прошлые исследования, как правило, были сосредоточены на улучшении определенных когнитивных способностей для этой цели (т. Е. Навыков дивергентного мышления), мы изучаем эффективность мотивационных стратегий, среди других инструментов.

Институт воображения

Институт воображения стремится к прогрессу в измерении, росте и улучшении воображения во всех слоях общества. В настоящее время нет единого мнения о том, как объективно измерять воображение.Для достижения своей миссии Институт Воображения проводит конкурс грантов и серию мероприятий, чтобы заложить основу для долгосрочного развития «коэффициента воображения» и способов развития воображения.
Щелкните здесь для получения дополнительной информации.

Как выбраться из творческой колеи: Life Kit: NPR

Вы когда-нибудь пытались быть творческими, но, несмотря на все ваши усилия, изо всех сил пытались получить доступ к этому творческому голосу в вашей голове? Если вы чем-то похожи на меня, вы можете почувствовать необходимость немедленно вырваться из этой творческой колеи — как художники, которых мы видим в фильмах, которые преодолевают свои спады, волшебным образом находя новый источник вдохновения.

Но, как отмечает Сара Урист Грин, это легче сказать, чем сделать. Грин — куратор, педагог по искусству и продюсер сериала PBS The Art Assignment . Она также является автором книги «Вы художник: задания для создания искр».

«Я бы испугалась, если бы творчество и создание искусства были чем-то, что требует огромного вдохновения», — говорит она. «Для меня и для большинства художников, которых я знаю, это так не работает».

Преодолеть творческую колею непросто.Но это вовсе не невозможно — и это не требует момента озарения. Вот советы от наших экспертов, которые помогут вам зарядиться творческим потенциалом.

Напомните себе, что каждый может быть творческим

Первое, что нужно помнить, это то, что все мы творческие люди. Как говорит Грин, творчество — это не только изобразительное искусство, музыка или литература, и вам не нужно быть каким-то ученым, чтобы использовать его.

«Я думаю, что мы уже творческие существа, и то, как вы используете это [творчество], зависит от вас», — говорит она.«Вам не нужно иметь особые навыки, вам не нужно иметь определенные материалы».

Listen to Life Kit

Эта история адаптирована из эпизода Life Kit, подкаста NPR с инструментами, которые помогут вам собрать его вместе. Послушайте выпуск в верхней части страницы или найдите его здесь.

Использование вашего творчества, например, может выглядеть как поиск более быстрого пути домой, управление расписанием вашей команды или добавление ингредиента в знакомый рецепт.Работа с более широким определением креативности может помочь вам охватить эти различные творческие виды деятельности.

Поймите, как креативность работает в вашем мозгу

После того, как вы напомнили себе, что вы творческое существо, следующим шагом будет изучение того, как креативность работает в вашем мозгу. Понимание этого может помочь вам принимать более мудрые решения, которые способствуют творчеству, а не те, которые подпитывают выгорание.

Доктор Венди Сузуки — профессор неврологии и психологии в Центре нейронаук Нью-Йоркского университета.Возможно, вы слышали, что творческие люди обладают правым полушарием мозга, но Судзуки говорит, что это не всегда так. Вместо этого, по ее словам, исследования и сканирование мозга показывают, что творчество включает в себя три основные части нашего мозга: сеть значимости, сеть исполнительного контроля и сеть режима по умолчанию.

Исследования также показывают, что блуждание ума является важным шагом в творческом мышлении, особенно для тех, кто столкнулся с препятствием. По данным Американской ассоциации психологов, блуждание мыслей происходит, когда ваш мозг начинает думать о вещах, не связанных с поставленной задачей.Это включает в себя рисование на собрании или обдумывание случайных сценариев, пока вы стоите в очереди. Эти моменты могут показаться вам неприятными, но это может быть творчество, работающее в режиме реального времени.

Вашему мозгу буквально нужно время, чтобы расслабиться и побродить, чтобы снова зажечь эту творческую искру; и наоборот, отсутствие времени на блуждание ума может подпитывать творческую колею.

Делайте преднамеренные перерывы

Выделение времени для блуждания ума звучит прекрасно в теории, но может оказаться трудным на практике.

Рахаф Харфуш, цифровой антрополог и ведущий Мысленный эксперимент , говорит, что это не ваша вина. Она говорит, что мы живем в культуре одержимости работой, которая стыдит людей за перерывы. Суть ее книги заключается в том, что творчество — это цикл «стоп-старт», а это означает, что если вы заставляете себя суетиться, вы также должны находить время, чтобы плавать и делать перерывы.

Харфуш также говорит, что существуют разные виды отдыха, и некоторые из них более важны для нашего самочувствия, чем другие.«Что на самом деле нужно нашему мозгу, так это периоды дестимуляции, что означает отсутствие экранов, электронных писем и аудиокниг. Вашему мозгу нужна секунда, чтобы передохнуть, наверстать упущенное и интегрировать весь контент, который мы потребляем».

Один из советов Харфуша для людей, которые хотят преодолеть творческий застой и включить в свою жизнь моменты отдыха, — это время от времени пялиться в стену по 15 минут. Ни телефонов, ни телевизора, ни музыки. Эти 15 минут в любой загруженный день могут иметь огромное значение для вашего самочувствия.

Не заставляйте себя продолжать

Еще одним фактором, способствующим выгоранию, является высокий уровень стресса. Я уверен, что большинство из нас может вспомнить время, когда быстро приближающийся крайний срок возродил нашу креативность и позволил нам прорваться.

Но Харфуш предупреждает, что использование стресса и давления для достижения цели не может быть долгосрочным решением. Если слишком сильно полагаться на них как на мотиваторы, это может вызвать или усугубить вашу творческую колею, тревогу и депрессию.И что еще хуже, это может привести к хроническому выгоранию в будущем.

Когда вы почувствуете себя хорошо отдохнувшим, начните с чего-нибудь

Когда вы узнаете, что такое творчество, как оно работает и что подпитывает творческую рутину, вы можете задаться вопросом, как избежать этого и двигаться вперед.

Нерисса Брэдли — многопрофильная артистка, которая играет, поет, озвучивает, а также импровизирует и выступает вживую. Прежде чем выйти на сцену, Брэдли боролась с многолетней творческой рутиной.Когда она снова решила заняться искусством, она пригласила друзей рисовать вместе с ними для развлечения. Вскоре она начала посещать уроки импровизации, что в конечном итоге привело к ее живым выступлениям.

Это было так просто: Брэдли вышла из творческой рутины, занимаясь творческой деятельностью, которая ей нравилась.

Итак, если вы надеетесь восстановить связь со своим творческим голосом, начните с чего-нибудь: напишите новую шутку, посетите однодневный курс, нарисуйте что-нибудь глупое.Просто убедитесь, что вы наслаждаетесь процессом, а не пытаетесь оправдать любые ожидания.

Помните, вы должны доверять себе и верить, что создание чего-то — это первый шаг к преодолению творческой колеи.

Подкаст этой истории был подготовлен Анди Тагле.

Мы будем рады услышать от вас. Если у вас есть хороший лайфхак, оставьте нам голосовое сообщение по телефону 202-216-9823 или напишите нам по адресу [email protected] Ваш совет может появиться в следующем эпизоде.

Если вам нравится Life Kit и вы хотите большего, подпишитесь на нашу рассылку новостей .

Торранс Центр творчества и развития талантов

На этой странице Центр творчества и развития талантов Торранса — это сервисный, учебный и исследовательский центр, базирующийся в Педагогическом колледже Мэри Фрэнсис Университета Джорджии. Наша работа посвящена воспитанию и развитию творческого потенциала, который присутствует у всех людей на протяжении всей жизни.Центр Торранса известен своими программами обучения развитию творческих навыков и талантов для педагогов и других специалистов, своими инновационными и ориентированными на открытия летними программами для детей, а также общественными мероприятиями в форме фестивалей и конференций, которые открыты для всего мирового сообщества. . Главные цели Центра Торранса заключаются в том, чтобы исследовать, оценивать и внедрять методы повышения креативности в областях человеческого предпринимательства и повышать творческую грамотность в местных, государственных, национальных и международных сообществах.

Наследие Торранса

Биография Э. Пола Торранса

Известный многим как «Отец творчества», Э. Пол Торранс, уроженец Грузии и заслуженный профессор Фонда выпускников UGA, был пионером в исследованиях и образовании креативности на протяжении более чем 50 лет.

Он был выдающейся фигурой, посвятившей всю свою жизнь исследованиям и преподаванию развитию творческого потенциала людей всех возрастов и способностей. За всю свою карьеру его основные достижения включали 1871 публикацию: 88 книг; 256 частей книг или совместных томов; 408 журнальных статей; 538 отчетов, руководств, тестов и т.д.; 162 статьи в популярных журналах или журналах; 355 докладов конференции; и 64 предисловия или предисловия.

Его наследие отмечено созданием Международной программы решения проблем будущего, Инкубационной модели обучения и Тестов творческого мышления Торранса. Все программы, исследования и преподавательская деятельность, спонсируемые Центром Торранса, основаны на его наследии.

История Центра Торранса

Первоначально Центр был основан Мэри М. Фрейзер. весной 1984 года как «Исследования Торранса для одаренных, творческих и будущих моделей поведения».В то время заявленными целями были:

  1. Исследования, связанные с (1) развитием одаренности, (2) выявлением и взращиванием творческих способностей и (3) обучением для будущего
  2. Профессиональная подготовка для лидерства в одаренных, творческих и будущих образование
  3. Распространение и поиск информации об одаренных, творческих и будущих учебе

На снимке выше с Э. Полом Торрансом (слева направо) Кей Брух, Кэти Гофф и Мэри Фрейзер.

Директора Центра Торранса:

Тесты творческого мышления Торранса

E.Пол Торранс начал создавать тесты творческого мышления Торранса (TTCT) в 1950-х годах, и они были впервые опубликованы в 1966 году. Тесты предназначены для различных целей, в том числе:

  • , чтобы лучше понять человеческий разум, как он функционирует и разрабатывает
  • , чтобы помочь разработать более индивидуализированные инструкции для учащихся
  • , чтобы предоставить дополнительную информацию для лечебных и психотерапевтических программ
  • , чтобы оценить различные аспекты учебных материалов, программ, учебных планов, процедур и т. д.
  • , чтобы указать на потенциальные возможности, которые в противном случае могли бы остаться незамеченными, особенно у детей из разных культур и более низкого социально-экономического положения. —TTCT Verbal
  • Творческое мышление в действии и движении (TCAM)
  • Творческое мышление в звуках и словах
    • Звуки и образы
    • Звукоподражание и образы
  • Сокращенный тест Торранса для взрослых элементы творческого мышления, такие как любознательность, воображение, нарушение границ и юмор, посредством множества хорошо известных компонентов творчества, включая беглость, оригинальность, проработку и гибкость.Однако TTCT не измеряет мотивацию, навыки или возможности для творческих достижений.

    Наиболее широко используемыми TTCT являются TTCT Figural и TTCT Verbal. Ряд штатов требует TTCT как часть своей батареи оценивания одаренных, включая штаты Джорджия, Техас, Алабама, Северная Каролина, и ряд штатов, таких как Вашингтон и Колорадо, настоятельно рекомендуют его использование. TTCT пересматривается примерно каждые десять лет и последний раз обновлялся в 2017 году..

    Узнайте больше о тренинге TTCT

    Мероприятия в Торранс-центре

    В течение года в Торранс-центре проводятся различные общественные мероприятия, в том числе лекции, семинары, конференции и ежегодный Торранс-фестиваль идей.

    Фестиваль идей в Торрансе

    Этот культурный фестиваль представляет собой платформу, на которой творческие и новаторские профессионалы из разных областей человеческого предпринимательства представляют широкой публике свои новые захватывающие проекты и новаторские идеи.Творческий дух Афин будет продемонстрирован на этом открытом публичном мероприятии.

    Узнайте больше о Фестивале идей в Торрансе

    Лекция в Торрансе

    Лекция Э. Пола Торранса, спонсируемая Центром творчества и развития талантов Торранса Педагогического колледжа, ежегодно собирает ученых и творческих художников в UGA для обсуждения вопросов, связанных с творческий подход. Он был основан в 1985 году в честь Торранса, уроженца Грузии и пионера исследований в области выявления и развития творческого потенциала.

    Узнайте больше о лекции Торранса

    Конференции Торранса

    Центр Торранса проводит специальные конференции, посвященные темам и темам, имеющим отношение к творчеству. Эти мероприятия открыты для всего сообщества и представляют экспертные взгляды ученых, педагогов, художников и предпринимателей.

    Узнайте больше о конференциях Торранса

    Предстоящие мероприятия

    В настоящее время нет предстоящих мероприятий.

    Последние разработки

    Вакансии

    • Перекличка: Ищем новаторских преподавателей для наших образовательных программ (таких как Creative Scholars Program).Чтобы зарегистрировать свой интерес, напишите Дезире Шарп по электронной почте .
    • Потенциальные аспиранты должны отправить электронное письмо Анне Абрахам зарегистрировать свой интерес.
    • Стажировки (свяжитесь с любым сотрудником Torrance Center)

    Torrance Center в новостях

    Избранные презентации

    • Абрахам А. (август 2021 г.). Креативность: способность человеческого мозга противостоять болезням . Ежегодный съезд Американской психологической ассоциации (APA 2021) для Отделения 40 (Общество клинической нейропсихологии) [Спикер симпозиума]
    • Абрахам, А.(май 2021 г.). Творчество и воображение в обучении. CREATE Centre, Сиднейская школа образования и социальной работы, Сиднейский университет, Австралия (13 мая 2021 г.) [веб-семинар с вопросами и ответами]
    • Абрахам А. (май 2021 г.). Принятие нейробиологической точки зрения в изучении креативности. Факультет психологии Эдинбургского университета, Шотландия, Великобритания [основной доклад]
    • Абрахам А. (март 2021 г.). Нейрокогнитивные механизмы, лежащие в основе творческого концептуального расширения. Музыкальная школа пастыря, Университет Райса, Техас [Гостевая лекция]
    • Абрахам А. (январь 2021 г.). Творческий мозг . Первая Академия познания 2021 Школы познания Макса Планка, Германия, [Гостевая лекция]

    Избранные публикации

    • Асквит, С.Л., Ван, X., Кинтана, Д.С., и Абрахам, А. (в печати). Предикторы креативности у молодых людей: использование частотного и байесовского подходов в оценке важности индивидуальных и контекстуальных факторов. Психология эстетики, творчества и искусства .
    • Авраам, А. (2021). Ингредиенты творческого разума. Американский журнал психологии , 134 (1), 107–110.
    • Абрахам А. (ред.). (2020). Кембриджский справочник воображения . Кембридж, Массачусетс: Издательство Кембриджского университета.
    • Авраам А. (2019). Нейропсихология творчества. Текущее мнение в области поведенческих наук , 27, 71-76.
    • Авраам А., Асквит С., Ахмед Х. и Бурисли А.К. (2019).Сравнение эффективности четырех кратких индукций в повышении краткосрочной креативности. Journal of Cognitive Enhancement , 3 (1), 85-93.

    Профессиональное обучение

    Центр Торранса предлагает обучение по различным темам, связанным с творчеством и развитием талантов. Обучение проводится периодически в UGA, но также может быть организовано обучение онлайн (через Zoom) или на месте для вашего округа, компании или организации.

    Обучение TTCT

    Центр Торранса предлагает обучение на уровне экспертов по подсчету баллов в тесте творческого мышления Торранса (TTCT) в образных и вербальных формах.После успешного завершения программы обучения учащиеся получат официальный сертификат надежности оценки. Центр Торранса — единственный официально признанный сайт для сертификации мастерства подсчета очков TTCT.

    Хотя большинство участников тренинга TTCT являются учителями, мы приветствуем стажеров из любой области или отрасли, которые заинтересованы в использовании TTCT для оценки творческого потенциала. Мы подготовили людей с разным опытом, включая администраторов, исследователей, преподавателей университетов, аспирантов и студентов, бизнес-менеджеров, психологов и консультантов.Наши сертифицированные стажеры представляют более 30 штатов и 25 стран.

    Узнайте больше об обучении TTCT

    Летний институт Торранс-центра (TCSI)

    В предыдущие годы TCSI предлагал курсы по принципам творческого мышления в качестве основы для разработки учебных программ, обучения в классе и оценки. С 2022 года мы стремимся разнообразить предлагаемые курсы в TCSI, чтобы отразить уникальный академический и педагогический опыт, которым славится MFECOE.Педагоги изучат практические стратегии для улучшения их общего обучения в классе. Это прекрасная возможность для практикующих специалистов, администраторов и исследователей получить самые современные инструкции и рекомендации для оптимальной педагогической практики.

    Узнайте больше о TCSI

    Другое профессиональное обучение

    Центр Торранса предлагает обучение и экспертизу по различным темам, связанным с творчеством и развитием талантов, используя нашу междисциплинарную сеть ученых.В дополнение к темам, указанным ниже, мы предлагаем гибкое профессиональное обучение, адаптированное к потребностям вашего района, компании или организации.

    • Развитие навыков критического и творческого мышления в классе
    • Креативность для развития навыков 21 века
    • Креативные стратегии для максимального раскрытия творческого потенциала
    • Креативное решение проблем связаться с Дезире Шарп .

      Образовательные программы

      Программа Creative Scholars Program

      В 2020 году Центр Торранса начал новую летнюю программу, основанную на наследии и исследованиях Э. Пола Торранса. Доктор Торранс заявил в 1965 году, что одна из заповедей прогрессивного образования состоит в том, что «образование — это непрерывная реконструкция жизненного опыта, выходящая за пределы четырех стен классной комнаты». Программа творческих ученых Торранс-центра (CSP) предназначена для того, чтобы отражать этот дух и вдохновлять и улучшать творческие, творческие навыки и навыки решения проблем на протяжении всей жизни.

      Узнайте больше о программе Creative Scholars Program

      Унаследованные/прежние программы

      Duke TIP в UGA

      До объявления о закрытии Программы выявления талантов (TIP) Университета Дьюка в октябре 2020 года Torrance Center предлагал программы академического года TIP и поддерживал их. Летние учебные программы TIP в течение календарного года. Центр Торранса связывает более чем десятилетние отношения с Duke TIP, естественное партнерство, отражающее стремление обеих организаций предоставлять захватывающие возможности для получения образования одаренным учащимся средних и старших классов.

      Beyonders Challenge

      Программа Beyonders Challenge представляет собой онлайн-программу на учебный год для студентов, демонстрирующих высокий уровень мотивации к изучению таких тем, как микробиология, эпидемиология и подкастинг. Программа была создана в ответ на пандемию COVID-19 и в настоящее время недоступна на неопределенное время.

      Программы Discovery/Challenge Programs

      Эти популярные общественные информационно-просветительские программы были разработаны Э. Полом Торрансом в 1980-х годах (и получили дальнейшее развитие после его выхода на пенсию) для учащихся K-12, проводимых по субботам, на территории школы или в другом месте в Афинах.Эти программы в настоящее время неактивны.

      Для получения дополнительной информации об образовательных программах обращайтесь к Дезире Шарп. .

      Исследования

      Темы фокуса

      Тема 1: Разработка и подготовка творчества по всей жизни

    • 4

            • Продолжительность в подростковом возрасте
            • Продольные исследования творчества
            • Старение и творчество
            • Творчество
            • Творческое мышление Стратегии
        • 3 Тема 2: Типы творчества
          • Художественное творчество (визуальный, музыкальный, кинестетический, литературный)
          • Научное творчество
          • Социальное творчество
          • 3 Тема 3: Психология творчества
            • Личность и интеллект
            • Creative решение задач и рассуждение
            • Творческое познание
            • Мотивация и эмоции
            • Восприятие и действие
            Тема 4: Креативность и мозг
            • Нейровизуализационные исследования креативности
            • 80481 ЭхоКГ Калифорнийские исследования творчества
            • Психические заболевания и творчество
            • Психофизиология творчества
            Тема 5: Междисциплинарные подходы

            Информационно-пропагандистская деятельность, обслуживание и консультации

            Информационно-просветительская деятельность
            • «Творческое решение проблем школ округа Хабершам» 4 января 2019 года.
            • «Использование творческих стратегий на рабочем месте» был представлен в библиотеке округа Афины-Кларк 14 ноября 2018 г.
            • «Максимизация творчества: соединение теории с практикой» был представлен сотрудникам Финской телерадиовещательной компании Strömsö лекция 19 июня , 2017.
            • The College of Education Camp DIVE Summer Exploratory Academy — это увлекательная и обогащающая летняя программа для учащихся классов K-8 школ округа Кларк, которая объединяет потребности учащихся и ресурсы UGA и сообщества Афин.В 2016 году Центр Торранса и CLASE объединились, чтобы обеспечить преподавание и изучение динамики продовольственной системы с использованием учебной беседы, инкубационной модели обучения и творческого решения проблем.
            Академическая служба
            • Американская психологическая ассоциация
            • Комиссия по профессиональным стандартам Джорджии: Целевая группа по обучению одаренных детей
            • Департамент образования Джорджии: Комитет по образованию одаренных детей
            • Ежегодная конференция Ассоциации одаренных детей Джорджии
            • Руководящий комитет конференции по инновациям в обучении
            • 1 Leverhulme Trust, UK
            • Ежегодная конференция Национальной ассоциации одаренных детей
            • Национальный научный фонд
            • Конференция по творчеству Университета Южного Орегона
            Консультация
            С отдельными школьными округами по запросу:
            • «Развитие критического и творческого мышления в классе», Okefenokee Региональное агентство образовательных услуг
            • «Проведение, оценка и интерпретация тестов Торранса на творческое мышление — образные формы A и B», Школьный округ округа Фэрбенкс Норт Стар
            С отдельными университетами по запросу:
            • «TTCT-Техническая помощь и оценка материнских исходов и влияния противоэпилептических препаратов на развитие нервной системы (MONEAD)», Университет Эмори, Атланта,
            • , «Творческие стратегии, творческий потенциал, семинар приглашенных ученых: творчество и будущее». of the Workforce», University of Montana
            • «Проведение, оценка и интерпретация тестов Торранса на творческое мышление — образные формы A и B», Университет Персидского залива, Манама, Королевство Бахрейн

            Программа приглашенных ученых

            Начато в В 1984 году в рамках основания Центра Торранса была разработана Программа приглашенных ученых для поощрения исследований национальных и международных ученых в области творчества.Люди приходят в Центр Торранса, чтобы учиться или проводить творческие исследования, а затем возвращаются в свои родные учреждения, образуя сеть ученых со всего мира.

            Центр Торранса продолжает это наследие, принимая приглашенных ученых и преподавателей из страны и из-за рубежа с различными исследовательскими интересами. Эта международная программа приглашенных ученых предоставляет участникам возможности для проведения исследований в сети, чтобы помочь им общаться с преподавателями и аспирантами, расширять свои знания в области теории творчества и практиковать творчество в дополнение к общей педагогической психологии.Приглашенные ученые могут посещать курсы, предлагаемые в рамках программы обучения одаренных и творческих людей в UGA, в течение периода их посещения.

            Прошлые приглашенные ученые
            • Кви-Рюн Ким (июль 2018 г. – июль 2019 г.), Университет Ханлим, Южная Корея
            • Линда Сперанца (4–11 января 2018 г.), Общественный колледж Меса, Меса, Аризона
            • Ын Джин Кан и Нам Хи До (15-19 мая 2017 г.), Корейский институт ухода за детьми и образования, Южная Корея.
            • Вайбхав Тьяги (1-29 февраля 2016 г.), Плимутский университет, Плимут, Англия1-29, 2016), Плимутский университет, Плимут, Англия
            • Аннита Кобес (25 января-25 июля, 2016), Гронингенский университет, Нидерланды
            • Себастьян Шмидт (февраль 2015-февраль 2016), Музыкальный университет , Карлсруэ, Германия
            • Килинг Лихи (август 2015 г. – август 2016 г.), Университет Лимерика, Ирландия
            • Элизабет Морни (1 августа – 31 декабря 2015 г.), Университет Васа и YLE (Финская радиовещательная сеть), Васа , Финляндия
            • Янг-Мьюнг Сонг (1 марта 2013 г. – 28 февраля 2015 г.), Центр поддержки образования для одаренных в Тэгу, Тэгу, Южная Корея
            • Фей Зи (янв.28 января 2013 г. 28 октября 2014 г.), Пекинский лесотехнический университет, Пекин, Китай
            • Лев Редин (15 октября – 15 ноября 2013 г.), Казанский национальный исследовательский технологический университет, Казань, Россия
            • Ма Минь (1 марта – 31 мая 2012 г.) , Университет Антверпена, Бельгия
            • Марисет Велтер (21 мая – 31 августа 2012 г.), Университет Кайзерслаутерна, Германия
            • Нга Гиап Бинь (6 ноября – 29 ноября 2011 г.), Мюнхенский университет, Германия

            Для получения дополнительной информации о программе и процедуре подачи заявки обращайтесь к Дезире Шарп. .

            Филиалы и сотрудники

            Партнерские центры Торранса

            Преподаватели и сотрудники

            Контактная информация

            Директор: Анна Абрахам

            123 Адерхольд Холл 110 Карлтон-стрит Афины, Джорджия 30602
            .

Написать ответ

Ваш адрес email не будет опубликован.