Креативные люди мира: 50 самых креативных людей мира по версии журнала Creativity

50 самых креативных людей мира по версии журнала Creativity

	Сачин Агарвал (Sachin Agarwal) и Джерри Тан(Gerry Tan), основатели Posterous Быстрый рост Posterous сравним с ядерным взрывом. Как показывают данные Quantcast, ежемесячная аудитория  проекта составляет 3 млн. уникальных пользователей. По словам Сачина Агарвала, причиной запуска сайта летом 2008 года стало желание оптимизировать собственный блог: «Для фото был Flickr, для видео — YouTube, а для персонального сайта — ничего. То, что мы сделали — это не просто продукт, это возможность общаться с миллионам людей. Наша философия —  все пользователи могут что-то запостить». Основной принцип работы Posterous  — любой пользователей может поддерживать свой блог просто пересылая по e-mail сообщения, не важно что это —  текст, фото, музыка или видео. Активный пользователь Posterous, Стив Рабель (Steve Rubel), старший вице-президент Edelman Digital говорит, что именно удобство и простота использования Posterous позволило проекту стать таким успешным.
	Блез Агуэра и Аркас (Blaise Agüera y Arcas), разработчик Bing Maps, Microsoft Представьте себе приложение Google Street, совмещенное с Flickr и детализированными картами, позволяющими наиболее точно определить ваше местоположение. Это — работа Блеза Агуэра и Аркас.  К команде Microsoft, господин Агуэра и Аркас присоединился в 2006 году и также является со-изобретателем Photosynth, программного обеспечения позволяющего сшивать отдельные фотографии в панораму с обзором 360′. В планах команды Блеза Агуэра и Аркас создание наиболее полной картины местности, вплоть до изображений надписей на стенах зданий. «Мы хотим расширить границы восприятия, позволив пользователям буквально ощущать себя на карте».
	Крейг Аллен (Craig Allen) и Эрик Каллман (Eric Kallman), Art director/copywriter, Wieden & Kennedy (Portland) Их первая работа (бренд Skittles, агентство TBWA/Chiat/Day, New York) сразу же выделила их творческий тандем среди начинающих креаторов. К команде  Wieden & Kennedy они присоединились в 2008 году. Особенность их стиля — юмор и легкий сарказм. «Реклама — это непонятный бизнес, вы никогда не знаете, что сработает, а что нет»,- комментирует спот The Man Your Man Could Smell Like для Old Spice, собравший  более чем 3 млн. просмотров на YouTube, Крейг Ален.
	Карин Дрежер Андерсон (Karin Dreijer Andersson) AKA Fever Ray Шведскую рекламу всегда отличало своеобразное чувство юмора и глубокий внутренний смысл. Работы Карин Дрежер Андерсон (Karin Dreijer Andersson) AKA Fever Ray выполнены в характерном шведском стиле.
	Марко Армент (Marco Arment), lead developer, Tumblr, Instapaper Марко Армент, ведущий разработчик платформі для микро блогов Tumblr. В августе 2008 он  представил приложение Instapaper, позволяющее сохранять веб страницы для чтения их в режиме оффлайн. В течение года приложение стало одним из наиболее прибыльных и вошло в список наиболее полезных приложений по версии CNN Money’s и Macworld’s 20 «App Gems.»
	Кэтрин Бигелоу (Kathryn Bigelow), режиссер RSA Картина режиссера Кэтрин Бигелоу (Kathryn Bigelow) «Повелитель бури» (The Hurt Locker) стала триумфатором премии американской академии киноискусства «Оскар-2010».  Кэтрин стала первой женщиной получившей премию за лучшую режиссуру.
	Нил Бломкамп (Neill Blomkamp), режиссер, RSA Тридцатилетний Neill Blomkamp родом из Южной Африки, но сейчас живет в Канаде и сотрудничает с несколькими североамериканскими рекламными продакшенами. В числе его работ, помимо Halo 3 , также фильм «Желтый» для арт-проекта Adicolor , один из «трансформер-роликов» для Citroen C4 и многие другие работы. Практически во всех его работах, включая, безусловно, «Район №9», прослеживается отличительная черта стиля Нила Бломкампа — очень много техники в не самом идеальном виде. Пост-панк — его стихия.
	Алекс Богуски (Alex Bogusky), сhief creative insurgent, MDC Partners Один из наиболее именитых креативщиков мира. Среди его работ легендарные релкамные кампании для IKEA, Burger King и  MINI. Как комментирует Алекс свою новую должность в MDC Partners, его миссия в агентстве быть революционером. «Креативный директор обязан бросать вызов существующему статусу-кво. Моя работа состоит в том, чтобы подвергнуть сомнению само определение маркетинга»
	Джеймс Кэмерон (James Cameron), режиссер Джеймс Кэмерон — один из самых известных режиссеров Голливуда. Джеймс Кэмерон снял несколько оскароносных картин, которые стали одними из самых кассовых фильмов в мире. Последний фильм режиссера «Аватар» вошел в историю кинематографва как самый дорогой фильм. Съемки обошлись в $300 млн. и принесли больше $700 млн. прибыли.
	Рой Чой (Roy Choi) и Марк Мангуэра (Mark Manguera), основатели Kogi. Создатели корейского тако изменили подход не только к процессу еды, но и к автомобильному дизайну. В 2009 году а автомобильном шоу SEMA в Лас-Вегасе компаниями Scion и MV Designz был представлен автомобиль Kogi xD, специально «прокачанный» для любителей съездить на природу, приготовить шашлык и барбекю. Одна из последних работ —  рекламная кампания и фирменный стиль Зимней Олимпиады в Ванкувере.  Кстати, это не единственный проект, промоутирующий здоровый образ жизни и спорт —  совместно с агентством  Red Bee Media разработал спот «Обезьяна», рекламировавший Олимпийские Игры в Пекине. Этот ролик получил премию Bafta (британский аналог «Оскара»).
	Деймон Коллинз (Damon Collins), еxecutive creative director, Rainey Kelly Campbell Roalfe/Y&R Одна из последних работ —  рекламная кампания и фирменный стиль Зимней Олимпиады в Ванкувере.   Кстати, это не единственный проект, промоутирующий здоровый образ жизни и спорт —  совместно с агентством  Red Bee Media разработал спот «Обезьяна», рекламировавший Олимпийские Игры в Пекине. Этот ролик получил премию Bafta (британский аналог «Оскара»).
	Деннис Кроули (Dennis Crowley) (на фото) и Навин Селвадурай (Naveen Selvadurai), соучредители Foursquare Foursquare позволяет посетив какое-то место (ресторан, кафе, клуб), можно оставить к нему комментарий-совет тем, кто только подумывает о том, чтобы пойти туда. Это может быть как отзыв общего характера, так и конкретная рекомендация — самое вкусное блюдо в меню или проходящая выставка. Не смотря на то, что социальная сеть только появилась, компания Pepsi уже поддержала этот проект, подписав договор о совместном благотворительном проекте.
	Андреас Далквист (Andreas Dahlqvist), Executive Creative Director, DDB Стокгольм Под руководством Андреаса Далквиста,  DDB Стокгольм сумело вернуть утерянную славу самого креативного агентства Швеции. Среди наиболее  известных работ Далквиста — рекламная кампания для шведских военных сил, McDonald’s, Volkswagen.  Особый стиль Андеаса Далквиста — ставка на интегрированные компании и привлечение в команду новичков. «Творческий отдел в большинстве своем сформирован за счет молодежи. Я считаю, что для создания хорошей рекламы ненужен большой послужной список, главное — правильное отношение и яркие идеи», -комментирует Андреас.
	Барт Декрем (Bart Decrem), CEO, Tapulous Изменил подход к играм в мобильных телефонах. Разработчик игры Tap Tap Revenge (приложение iPhone). К настоящему моменту музыкальную игру скачали более пяти миллионов раз. «Когда мы начали наш проект, многие спрашивали — почему мы не сфокусируем свои усилия на SMS и WAP, а кто-то делал большие глаза, узнав, что мы собираемся распространить миллион копий игры за 18 месяцев. Что ж, спустя шесть месяцев после старта проекта мы имеем пять миллионов пользователей», —  комментирует Барт Декрем.
	Девид Дрога (David Droga), основатель, креативный реководитель, Droga 5 Нью-Йоркское агенство Девида Дроги, в 2009 году сумело поднять свой креативный уровень еще выше, получив два черных карандаша D&AD. Кроме этого, агентство  смогло заполучить Unilever, Activision и Puma (Сидней), усилив тем самым свой клиентский портфель.
	Дэйв Эггерс (Dave Eggers), писатель, основатель McSweeney’s Автор нескольких бестселлеров, сценарист, основатель журнала McSweeney’s. В прошлом году журнал изменил формат и превратился в еженедельное воскресное дополнение к San Francisco Panorama.
	Даниель Эк (Daniel Ek), совладелец, CEO, Spotify Сервис Spotify, созданный Даниэлем Эком, берет штурмом мировую музыкальную и интернет-индустрию. Spotify привлекает к себе огромное внимание даже на тех рынках, где еще не появился (включая США) и оценивается сейчас в €170 миллионов. Меломаны отыскали возможности обойти региональные ограничения, накладываемые на программное обеспечение, и вовсю пользуются новым сервисом, в котором уже видится будущее музыкальной индустрии. «Несмотря на то, что раньше в своей работе я ошибался столько раз, сколько и представить себе нельзя, — говорит Дэниэл Эк, — со Spotify нам очень повезло».
	Джеймс Фарли (James Farley), group VP-global marketing and communications, Ford Motor Co Не смотря на мировой финансовый кризис, компания Ford, в отличие от других гигантов автопрома не свернула свою маркетинговую и рекламную деятельность. Огромная заслуга в этом —  Джеймса Фарли.
	Синди Гэллоп (Cindy Gallop), предприниматель, основатель, If we Ran the World Одна из немногих женщин добившихся успеха в рекламном бизнесе. До своего ухода в 2005 году занимала пост председателя правления BBH. В прошлом году она запустила социальную сеть IfWeRanTheWorld.com. «Вы — то, что Вы делаете», —  говорит Синди Гэллоп.
	Lady Gaga, певица, автор песен Участвует в многочисленных рекламных кампаниях и благотворительных акциях.
	Кристиан Хаас (Christian Haas), креативный директор, ассоциированный партнерGoodby, Silverstein & Partners Автор нашумевшей рекламной кампании для Sprint «Welcome to the Now Network». «Мы  хотели показать, что мобильный телефон предназначен не только для болтовни. С его помощью можно объединять предствителей разных культур по всему миру», -комментирует господин Хаас. Кроме этого, он известен автор кулинарного блога NoSaladAsAMeal.com.
	Рей Инамото (Rei Inamoto) и Джеймс Хилтон (James Hilton), Worldwide Chief Creative Officer/Chief Creative Officer Europe, AKQA Наиболее заметные работы в 2009  —  рекламные компании для Miracle Whip, запуск 2010 GTI Volkswagen и онлайн- игра, по мотивам фильма «Шерлок Холмс». По словам Рея Инамото, не смотря на бурный рост социальных медиа. Маркетологи до сих пор не знают как правильно их использовать. Успех рекламных кампаний, созданных AKQA он объясняет очень просто: «мы создаем продукт, который интересен потребителю».
	Деймон Хоровиц (Damon Horowitz), совладелец, Chief Technology Officer, Aardvark Сервис Aardvark позволяет пользователям социальных сетей задавать различные вопросы своим друзьям и другим людям, обращаясь к ним за помощью или советом. В начале этого года сервис был куплен компанией Google.
	Майкл Хьюз (Mike Hughes), президент Martin Agency Для Майка Хьюза, давнего творческого лидера Агентства Мартина и президента, прошедшие 18 месяцев были очень необычными за всю егопочти тридцатилетнюю карьеру на рекламном рынке. Небольшое агентство смогло заполучить таких крупных клиентов как Microsoft, Expedia и Geico.
	Джонатан Айв (Jonathan Ive), старший вице-президент по промышленному дизайну, Apple Возможно, дуэт Apple и Ive не настолько каноничен как библейский образ яблока и плюща (ivy), но по мнению  игроков рынка, этот дуэт способен на очень многое.
	Ян Якобз (Jan Jacobs) и Лео Премутико (Leo Premutico), со-основатели, Johannes Leonardo Бывшие креативные директора Saatchi, New York, в 2007 году основали собственное рекламное агентство Johannes Leonardo и за достаточно короткий срок смогли получить таких клиентов как Nomis football boots, WNYC и крупный ритейлер Daffy’s.
	Мэтт Джонс (Matt Jones), дизайн-директор, Berg Среди клиентов Мэтта Джонса — BBC, Nokia, Unilever и многие другие. Среди наиболее ярких проектов — Shownar, Olinda (настраиваемое цифровое радио)
	Спайк Джонз (Spike Jonze), режиссер MJZ Спайк снимает все — от рекламных роликов и музыкальных клипов до голливудских блокбастеров. Среди последних наиболее ярких рекламных работ — споты для Kanye West vehicle, We Were Once a Fairytale,  и  love story для Absolut.
	Линус Карлссон (Linus Karlsson) и Пол Малмстром (Paul Malmstrom), основатели и креативные директора Mother, New York Mother NY по веси adage.com стало самым креативным агентством года. Это агентство отвечает за все, что делает — от рок-концертов до собственного бизнеса хот-догов. Самые яркие работы 2009 года — споты для Stella Artois, наружная реклама для Anna Sui, разработка дизайна ноутбуков Dell  лонч сайта New Balance.
	Эштон Катчер (Ashton Kutcher), основатель Katalyst media Сегодня Эштон Катчер возглавляет компанию Katalyst — одну из крупнейших в сфере социальных сетей, а также является основателем фонда Деми и Эштона (The Demi and Ashton Foundation) — некоммерческой организации, которая в своей деятельности использует возможности социальных сетей и новых технологий для борьбы с торговлей людьми и для защиты прав женщин и детей. Кроме того, Эштон является активным пользователем Твиттера и других социальных сетей. Его блог посещают четыре с половиной миллиона человек.
	Том Кунц (Tom Kuntz), режиссер, MJZ В течение прошлого года Том Кунц  самым награждаемым режиссером года по версии ежегодного Creativity Awards Report. Среди наиболее ярких работ — споты для Cadbury «Eyebrow Dancing»,  Career Builder «Tips» и серия работ для Old Spice.
	Майкл Лебовиц (Michael Lebowitz), основатель, CEO, Big Spaceship   Провокатор. Его цифровое агентство Big Spaceship обвиняет администрацию Каннских Львов в несправедливом распределении призов. Big Spaceship занималось продакшеном кампании Voyeur, а все лавры достались BBDO North America и его исполнительному креативному директору Дэвиду Лубарсу.
	Кэрол Лим (Carol Lim) и  Умберто Леон (Humberto Leon), основатели, Opening Ceremony Мультибрендовый бутик Opening Ceremony, считается культовым в Нью-Йорке. Знаменитый трехэтажный бутик, в котором продаются самые трендовые вещи, обувь и аксессуары, давно популярен среди богемных жительниц Большого города.
	Пранав Мистри (Pranav Mistry), PhD Candidate, MIT Media Lab Разработчик устройства «Sixth Sense», которое превращает любую поверхность в интерактивный дисплей. В качестве дисплея может выступать стена, книга, газета и даже ладонь пользователя. При помощи данного устройства можно управлять различными девайсами — КПК, мобильным телефоном, часами, фотоаппаратом.
	Тай Монтегю (Ty Montague), со-президент, North America CCO, JWT Под руководством Тая Монтегю, Bing стал настоящей историей успеха для Microsoft. Наиболее яркие работы прошлого года — рекламная кампания «Mow the Lawn» для  Wilkinson Sword  и получасовой ролик для Macy’s «Yes Virginia», основанный на рождественской истории.
	Тор Мирен (Tor Myhren), Chief creative officer, Grey, New York Grey  никогда не был самым креативным агентством, но с приходом Тора Мирена, агентство начало постепенно изменять свои взгляды на креатив. Основная особенность работы господина Мирена — ставка на интегрированные кампании.
	Филипп Нилссон, Filip Nilsson, креативный директор и председатель правления, Forsman & Bodenfors, Gothenburg Одна из наиболее ярких работ  прошлого года — создание профайла Ikea  в социальной сети Facebook. Кроме этого, в портфолио агентства запуск приложения iPhone для пользователей шведского ТВ-сервиса  Hulu.
	Девид Нобэй (David Nobay), креативный руководитель Droga 5, Сидней Для большинства  рекламных агентств, Австралия не является приоритетным рынком для открытия первого зарубежного офиса, но Droga5 не походит на большинство агентств. Дэвид Нобэй открыл сиднейский офис Droga5 в начале 2008 года и сразу же начал сотрудничество с Foster’s VB, крупнейшим пивным брендом Австралии. Кроме это, в портфолио агентства контракт с Virgin’s V Australia airline и многие другие бренды.
	Джеф Бенжамин (Jeff Benjamin), Эндрю Келлер (Andrew Keller) и Роб Рейлли (Rob Reilly), креативные директора, Crispin Porter & Bogusky Это трио креативных директоров долгое время находилось в тени Алекса Богуски. Под их руководством Crispin Porter начал активно развивать цифровое направление. Наиболее яркий проект -Whopper Sacrifice для Burger King’s. В кампании  приняли участие больше чем 234,000  пользователей Facebook.
	Эрик Роденбек (Eric Rodenbeck), основатель и креативный директор, Stamen Design Среди последних наиболее ярких проектов агентства — разработка олимпийского Twitter tracker. Это интересное дополнение к уже существующей на NBC твит-ленте. Информация собирается в реальном времени, к тому же, можно самому указывать временной промежуток, например, посмотреть популярную тему за последний час или же за целый день.
	Вивиан Розенталь (Vivian Rosenthal) и Джесси Сеппи (Jesse Seppi), дизайнеры, руководители, креаторы и совладельцы Tronic Studio С момента основания студии в 2001 году, Вивиан Розенталь и Джесси Сеппи, выпускники Columbia Graduate School of Architecture, не перестают удивлять рекламное сообщество. Сегодня студия находится как раз на том этапе развития, когда нет необходимости искать клиентов, они приходят сами и даже готовы ждать в очереди.
	Мэтт Оксли (Matt Oxley) и Мэтт Росс (Matt Ross), креативные директора, Tribal DDB, Лондон Из последних работ Мэтта Оксли и Мэтта Росса, особенно ярко выделяется проект для Hasbro. Они создали две онлайн-игры Monopoly City Streets и Trivial Pursuit: Battle of the Sexes. Совместно с Google они предложили пользователям сыграть в онлайн-игру Monopoly City Streets, в которой в Google Maps можно было покупать реальные улицы реальных городов всего мира. Успех был более чем наглядным — найти свободную улицу было крайне сложно.
	Кейт Шофилд (Keith Schofield), режиссер, Caviar/El Nino Он снимает музыкальные клипы, рекламные споты и сериалы. По его словам, реклама требует постоянного самообучения и самодисциплины.
	К.Р. Сридхар (K.R. Sridhar),CEO, Bloom Energy Стартап-компания Bloom Energy, многолетний разработчик нового поколения твердотельных топливных элементов, получивших неофициальное название Bloom Boxes, представила свою прорывную технологию. По словам д-ра Сридхара, каждый из этих элементов способен поддерживать работу обычной лампочки, а комплект из 64 штук — обеспечивать электроэнергией небольшое кафе. По данным сравнительных тестов, Bloom Boxes уже сейчас обладают высокой экономической эффективностью: вырабатываемая сборными модулями компании электроэнергия обходится примерно в 9 центов за кВт∙час, тогда как традиционные издержки в американских электросетях составляют 14-15 центов. Впрочем, пока себестоимость каждого такого сервера запредельно высока — от $700 до 800 тыс., что, разумеется, сильно сдерживает перспективы его скорого массового коммерческого производства.
	Роберт Линдстрем (Robert Lindström), Девид Эриксон (David Eriksson) и Рождер Стигхолл (Roger Stighäll), совладельцы North Kingdom Роберт Линдстрем — основатель North Kingdom и знаменитый иллюстратор с собственным брендом The Designchapel. Последний интересный проект- для Coca Cola Zero. По словам Роджера Стигхолла, когда он ищет новых сотрудников, он старается не привлекать людей из других агентств, делая ставку на молодежь. Это, по его словам, позволяет расширять границы дизайна.
	Мэтью Сжимчик (Matthew Szymczyk) и Ганс Форман (Hans Forman), креативные директора, Zugara Креативные директора Zugara продолжают эксперименты с технологией augmented reality. После запуска Webcam Social Shopper  с помощью которого пользователи могут не выходя из дому примерять любой предмет гардероба из он-лайн магазина, Мэтью Сжимчик и Ганс Форман запустили онлайн-игру Cannon Ballz. Офисный планктон наконец-то станет двигаться на своем рабочем месте.
	Иэн Тэйт (Iain Tait), Global Interactive Executive Creative Director, Wieden + Kennedy Иэн Тэйт, партнер и со-основатель  агентства Poke London присоединился к команде Wieden + Kennedy в феврале 2010 года.
	Андрей Терновский (Andrey Ternovskiy), основатель, Chatroulette 17-летний российский школьник создал собственный сайт знакомств Chatroulette.com, позволяющий общаться в интернете с помощью видео- и текстового чата, при этом собеседник выбирается в произвольном порядке среди большого круга незнакомых пользователей. Со времени запуска сайта в ноябре 2009 года аудитория сервиса выросла с 50 до 1,5 млн человек в день.
	Рей Тинтори (Ray Tintori), режиссер, Partizan Дебютант в «большом кино», на данный момент он является автором ряда видеоклипов и двух короткометражных картин.
	Ге Вонг (Ge Wang),со-основатель, креативный директор, Smule Создатель Ocarina представил первый сетевой музыкальный инструмент. Приложение для iPhone под названием Leaf Trombone World Stage позволяет сыграть на флейтах дуэтом и записать все на мобильный телефон.

Топ-30 самых креативных людей в рекламе

 

Мэдисон Авеню больше не является местом с наивысшей концентрацией рекламных гениев, но в работах многих креаторов еще можно уловить дух славных десятилетий. Издание Business Insider выбрало тридцать самых креативных представителей рекламной индустрии — создателей инновационных проектов и блестящих роликов.

При составлении рейтинга учитывалось количество наград, признание коллег, стаж, масштаб бизнеса и наличие выдающихся проектов, привлекших внимание общественности за пределами рекламного рынка.

 

30. Кэтлин Свонсон, креативный директор Anomaly L.A. 

Свонсон присоединилась к лос-анджелесской команде Anomaly в июле, до этого она была старшим копирайтером в TBWA\Chiat\Day LA. На ее счету — ролик, посвященный звезде NFL Пейтону Мэннингу. Весной 40-летний игрок в американский футбол завершил спортивную карьеру, и NFL совместно с Gatorade выпустили трогательный мини-фильм, где родственники, друзья и товарищи по команде читают письма Мэннинга. Работа была номинирована на премию Emmy. Кроме того, в TBWA\Chiat\Day LA Свонсон работала с Airbnb.

 

 

29. Уильям Эспарца, исполнительный креативный директор R/GA Hustle

В подростковом возрасте серьезно увлекался граффити, после обучения в Art Center College of Design подался в рекламу. Сотрудничал с агентствами MAL, The Martin Agency, Cutwater, TBWA\Chiat\Day. В R/GA Hustle сыграл важную роль в заключении партнерства с брендом Beats (Apple). На последнем фестивале Cannes Lions агентство получило девять наград за проект «Прямиком из…» (Straight Outta Somewhere). Генератор мемов был запущен к премьере биографического фильма «Голос улиц» (Straight Outta Compton) о хип-хоп группе N. W.A. Собственные мемы создавали политики, спортсмены, артисты и бренды, включая Snickers.

 

 

28. Джейсон М. Петерсон, главный креативный директор Havas Chicago

Именно Петерсон «отправил» самого интересного в мире человека на Марс в рекламе пива Dos Equis. Креатор также увлекается фотографией — на его Instagram-аккаунт с черно-белыми снимками подписано 768 тысяч человек. В Snapchat у Петерсона около 100 тысяч подписчиков.

 

 

27 и 26. Алек Браунштейн и Мэтт Кнапп, вице-президент и креативный директор инхаус-агентства Dollar Shave Club

Творческий дуэт создал всю рекламу для сервиса Dollar Shave Club, который скоро станет частью корпорации Unilever. В их копилке — награды Cannes Lions, One Show Pecils, Clio, Webby.

 

 

25. Элисон Уоршо, главный креативный директор Laundry Service и Cycle

Уоршо отвечает за креатив в агентстве Laundry Service, которое специализируется на социальных медиа, и за контент в Cycle, которое работает с источниками влияния в соцсетях и профессиональными спортсменами. Один из самых выдающихся ее проектов — кампания к запуску LG V10, агентство назвало ее самой успешной в истории бренда.

 

 

24. Джей Расселл, главный креативный директор GSD&M

Adweek включило Расселла в список 30 самых влиятельных людей в food-индустрии. Поводом стала успешная работа с такими брендами, как Chipotle, Whole Foods, Avocados from Mexico и Popeyes. Он также участвует в создании бренда газированного напитка Rambler, чей запуск должен состояться до конца года. Впрочем, креатор не ограничивается едой — среди его клиентов Southwest Airlines, Goodyear, Военно-воздушные силы США.

 

 

23. Серхио Гордильо, главный креативный директор Africa

Гордильо — архитектор по образованию, пробовал свои силы в качестве карикатуриста, иллюстратора и графического дизайнера. Один из самых влиятельных рекламистов Бразилии, возглавил рейтинг креативных директоров по версии Archive Magazine. За два года помог команде получить 20 каннских львов и 2 гран-при Clio Sports Awards. В частности, участвовал в кампании в поддержку портала ESPN W, посвященного женскому спорту.

 

 

22. Нильс Леонард, свободный художник

До июня Леонард был главным креативным директором в Grey London, но вместе с двумя коллегами решил открыть собственный бизнес. Среди его последних работ — серия мини-фильмов о британских пивных для бренда Greene King IPA, а также проект с интервью о чистоте дома для Fairy.

 

 

21. Дебби Вандевен, глобальный креативный директор VML

AdAge поставило агентство VML на 9-е место в своем A-List. За год компания, где работает Вандевен, заметно выросла и выиграла аккаунты Motorola, Kashi (Kellogg’s), Keurig. Сама Вандевен принимала участие в создании социальной рекламы для Международного олимпийского комитета и серии пародийных роликов для Wendy’s. С Cannes Lions VML привезло сразу 11 наград.

 

 

20. Колин Джеффри, главный креативный директор David&Goliath Los Angeles

Джеффри проработал в David&Goliath девять лет, работая с Kia, Coca-Cola, Beats by Dre, Universal Studios, NFL Media. Именно это агентство выпустило несколько запоминающихся роликов для Kia, в том числе с актером Кристофером Уокеном.

 

 

19 и 18. Хосе и Хоакин Молла, сооснователи и креативные директора The Community/La Comunidad

За последний год агентство The Community/La Comunidad выиграло более 80 наград, в том числе каннских львов и карандаши One Show. AdAge признало его «Мультикультурным агентством года». В прошлом году Хоакин Молла помог Маурисио Макри выиграть президентскую кампанию в Аргентине, хотя на его победу практически никто не рассчитывал. Кроме того, братья работали над креативом для Verizon и Corono Extra.

 

 

17. Сьюзан Хоффман, исполнительный креативный директор Wieden+Kennedy Portland

Хоффман, наряду с другими партнерами W+K Portland, отвечает за основную креативную работу агентства. Среди последних работ — ролик с 86-летней монахиней, которая участвует в турнире Iron Man, вышедший в рамках кампании Nike «Unlimited», а также реклама дезодоранта Secret и смартфона Galaxy S7.

 

 

16. Кэти Стэннерс, глобальный креативный директор Saatchi & Saatchi

Стэннерс была назначена глобальным CCO Saatchi & Saatchi в апреле 2016 года, до этого занимала аналогичную должность в лондонском офисе агентства. Теперь она курирует работу с крупнейшими клиентами, включая Procter & Gamble, Mondelez, Toyota, Visa. В этом году лондонское Saatchi получило на международном фестивале Cannes Lions одного золотого Льва, пять серебряных и три бронзовых.

 

 

15. Джерри Граф, основатель и главный креативный директор Barton. F. Graf

На счету Графа — работы для Supercell, Clash of Clans (с Кристофом Вальцем и Джеймсом Корденом), Bai. В этом году он лидировал по количеству номинаций от конкурирующих агентств.

 

 

14 и 13. Эдуардо Маркес и Рафаэль Ризуто, креативные директора 180LA

Маркес и Ризуто присоединились к команде агентства в марте 2015 года. За это время 180LA стало самым награждаемым агентством в международной сети TBWA, получив на одном только Cannes Lions десять статуэток. При их участии были созданы работы для ЮНИСЕФ и Expedia, а также выиграны аккаунты Miller Lite и Asics Global.

 

 

12. Карен Костелло, исполнительный креативный директор Deutsch

Среди работ Костелло — первое музыкальное видео, снятое в прямом эфире. Клип был записан при участии Гвен Стефани во время трансляции Grammy, партнером проекта выступила сеть магазинов Target. Deutsch также создало серию эмоциональных роликов в документальном стиле для Angel Soft.

 

 

11. Дэвид Любарс, главный креативный директор BBDO Worldwide

За последние четыре года Любарс дважды становился самым награждаемым креативным директором. За свою карьеру он лично получил более ста наград One Show и сотню Львов Cannes Lions. Любарс работает в BBDO с 2004 года, с тех пор различные профильные СМИ 15 раз признавали его «агентством года». Среди последних работ — реклама с матрёшками для сети фитнес-клубов Brick.

 

 

10. Пэм Шнайделер, партнер и главный креативный директор Deutsch LA

Шнайделер стала главным креатором Deutsch LA в феврале этого года. За ее плечами — интерактивный онлайн-проект «Дай волю своему Рррр» (Unleash Your Rrrr) для Volkswagen Golf R и бот для Taco Bell, который позволял заказывать еду прямо в Slack.

 

 

9. Шон Макилрат, глобальный креативный директор Iris Worldwide

До февраля 2016 года отвечал за креатив в британском офисе Iris. Помог команде получить награду Clio за лучшую рекламу на Super Bowl (бренд Jeep), курировал проект для Purdey’s с Идрисом Эльба.

 

 

8. Маргарет Джонсон, исполнительный креативный директор Goodby, Silverstein and Partners

Джонсон проработала в агентстве 20 лет, в 2012 году стала его первой женщиной-партнером, в 2015-м заняла должность креативного директора. К ее заслугам относят получение 13 наград Cannes Lions. Издание AdAge уже рекомендовало «присмотреться» к Джонсон. Среди клиентов — Comcast, Doritos, Совет по рекламе, Музей Дали.

 

 

7. Уилл МакГиннесс, партнер и исполнительный креативный директор Venables Bell & Partners

Одна из самых обсуждаемых персон в рекламной индустрии. Работал над вдохновляющим роликом Google о трансгендере Джейкобе Вандерлинге, получившем награду The New York Festivals. В портфолио также работы для Reebok, Audi, REI.

 

 

6. Ник Лоу, главный креативный директор R/GA

На днях R/GA и Совет по рекламе получили Emmy за кампанию «Любовь без ярлыков». В этой же серии роликов снялся американский рестлер Джон Сина. Среди работ агентства — реклама E-Trade с Кевином Спейси.

 

 

5,4 и 3. Дэнни Брук-Тэйлор, Хэлен Кэлкрафт и Энди Нэрн, основатели Lucky Generals

Британское агентство Lucky Generals создано в 2013 году и на тот момент не имело клиентов, но за несколько лет заполучило лакомые аккаунты. Например, Twitter UK и Amazon — для последнего креаторы выпустили серию юмористических роликов с бывшим ведущим Top Gear Джереми Кларксоном.

 

 

2. Бен Прист, главный креативный директор Adam&Eve/DDB

Лондонское агентство получило в прошлом году 15 каннских львов. Успех обеспечили работы для Harvey Nichols и «Рождество Монти» John Lewis.

 

 

1. Тед Ройер, главный креативный директор Droga5

На последнем фестивале Cannes Lions Droga5 признали независимым агентством года — это случилось второй раз подряд. Среди последних работ Ройера — проекты для Hennessy, Under Armour, Юношеской христианской ассоциации (YMCA).

 

 

Кто Такие Креативные Люди или Как Отвадить Ребенка От Творчества

Сейчас очень популярны слова «Креативность» и все его производные. Есть даже некая мода на то, чтобы быть креативным.

В описаниях вакансий, в требованиях к соискателям, работодатели все чаще требуют креативность как обязательное качество. И далеко не только в дизайнерских и рекламных фирмах, а и в больших, серьезных корпорациях.

Сейчас даже строителям надо быть креативными, дабы уметь придумывать новые идеи. Однако, несмотря на такую популярность этого слова, мало людей верно воспринимают и понимают, что значит быть креативным.

Mapuk: ненавижу слово «креатив»
Mapuk: «А вот это у нас в команде — креативщик!» И все начинают ждать чтобы ты как-нибудь поздоровался левой ногой или налил себе кофе в шапку. (с) bash.org.ru

В голове обывателей чаще всего креативные люди бывают двух видов.

Первые — это чудаки вроде Альберта Эйнштейна. Такие себе рассеянные гении. Они придумывают разные идеи, переворачивают сознание людей, но при этом полностью отрезаны от социального мира.

Вторые — это различные люди творческих профессий: художники, дизайнеры, фотографы, модельеры, такая себе гламурная богема. Определить ее легко по вычурной одежде, странной манере говорить, пафосном взгляде и избранности окружения.

Креативные люди зачастую кажутся странными, необычными и оторванными от обычной мирской жизни. Поэтому некоторые даже считают, что креативность — это почти порок. Мол, дал тебе Бог талант креативить, вот и мучайся с ним всю жизнь.

До тех пор пока я не изучала тему креативности, мне тоже были близки какие-то подобные стереотипы восприятия. Но чем больше я углублялась в нее, тем яснее понимала, что всё обстоит совсем не так.

На самом деле, креативность — это не какая-то уникальная черта, не фантастический талант, и уж конечно, не порок.

Креативность — это просто умение создавать что-либо новое.

Причем в качестве нового необязательно выступают произведения искусства, изобретения для патентов, необычные изделия или идеи, этим новым может быть что угодно. Вы придумали новое блюдо для семьи — вы скреативили. Вы придумали, как красиво украсить стол — вы скреативили. Вы написала четверостишие для друга — вы скреативили.

Областей, где каждый из нас может творить и создавать, огромное количество.

А умение придумывать и создавать — это такой же навык как писать, читать, ездить на велосипеде и т.д, и его можно развить.

Кто-то от природы одарен больше, кто-то меньше, но при должном количестве практики, каждый может добиться хороших результатов.

Единственная разница между изначально креативными людьми и непроявленными креативными людьми в том, что первые таковыми себя считают. Они сами тянутся к творчеству и постоянно им занимаются. Но делают это не потому что надо, а потому что это просто зов души.

Люди, с пока еще непроявленной креативностью, обычно ограничиваются отговорками, что, мол, не дано и не просите, ни за какие коврижки не пойду рисовать/писать/танцевать/придумывать. Потому что для них творчество это пытка и наказание, но никак не удовольствие.

Почему же творчество воспринимается так страшно?

Причин для этого очень много, но почти все они идут из детства. Если коротко остановиться, то вот они:

• У человека склонность, например, к рисованию, а его, например, заставляли играть на пианино. Мама, хотела видеть сына на сцене во фраке за роялем и поэтому 6 лет под крики и вопли отправляла на занятия. А в итоге бедный ребенок и рисовать не научился, и музыку во всех ее проявлениях ненавидит.

• В жизни каждого из нас была какая-нибудь своя первая учительница Марьванна, которая все попытки самостоятельного творчества пресекала на корню: «Что же это ты, Вовочка, пейзаж маслом рисуешь. Вон, все детки кружочки в прописи раскрашивают, и ты будь такой же. Сиди и не выпендривайся». Для ребенка это стопор навсегда.

  Потому что творчество для детей — это необходимая потребность. Они всегда творят ради процесса, никогда не оценивают свои произведения, и точно не думают мерками взрослых «Вот нарисую я портрэт, и мне дадут пряник». Так и ломается творческая судьба в самом детстве.

• Часто бывает, что родители хотят сделать своего ребенка великим и для этого требуют от него невозможного. Ждут только идеальных работ, а поэтому ругают даже за малейшие промахи.

  Если ребенок сделал что-то не очень хорошо, то его наказывают или говорят, что не будут любить, если он будет не успешен. Для ребенка потерять любовь равносильно смерти и поэтому он старается делать все, чтобы этого не допустить. Ему нужны только идеальные работы.

  Но поскольку настоящее творчество невозможно без ошибок и промахов, то ребенок решает совсем перестать творить, нежели допустить хоть малейшую оплошность. У такого ребенка будет навсегда искалечена не только творческая судьба, но и просто жизнь. Потому что он будет всегда себя оценивать по своим достижениям и очень сильно наказывать за ошибки.

Когда люди вырастают, они забывают всё это, но страхи никуда не уходят. Они просто прячутся в подсознании и незаметно контролируют творческую деятельность.

Детские творческие травмы навсегда оставляют следы и надо очень много работать над ними, чтобы позволить себе творить в полную силу.

Все это относится к любому другому виду творчества: писательству, дизайну, пению, танцам, актерской игре и т.д.

Многие трудности, с которыми встречаются люди на пути становления креативности, я ощутила на себе. Я искала способы справиться с ними, и, к моей радости, нашла.

Теперь я уверена, что творить может каждый!

Надо лишь поверить в это и начать делать первые шаги!

И в этом вам поможет мой сайт :).

Так что читайте, следите за обновлениями и развивайте свою креативность!

8 МЫСЛЕЙ О РАЗВИТИИ КРЕАТИВНОГО ПОТЕНЦИАЛА КУЛЬТУРЫ

1. Креативность – это феномен открытого мира мобильных людей и активного международного сотрудничества.
2. Важна связь креативности с инновациями. Ведь инновации – это не только новые идеи или сервисы, а прежде всего – творческое окружение, в котором возникают принципиально новые системы.
3. Новое поколение креативных людей стремится быть счастливым и сделать мир вокруг себя интуитивно понятным. В этом смысле креативная экономика является экономикой будущего.
4. Поиск прямой капитализации культурных явлений считают устаревшим. Культура – это ценность «между вещами». Она касается идентичности, связей между людьми и средой; здесь мы имеем дело с чувствами, экспрессией и различным опытом.
5. Люди постепенно переносят свое внимание с материальных ценностей на коллекционирование эмоций. И именно с этим запросом работает креативный бизнес.
6. Удача каждой страны – на персональном уровне. Практически всегда существуют различные точки зрения относительно того, как хранить и/или развивать то, или иное явление. Не важно – в культуре или, скажем, в электроэнергетике. Но также есть и масса способов найти оптимальное решение.
7. Есть две лучшие вещи, которые может сделать любое правительство: первая – финансовая, законодательная, организационная поддержка реальных инициатив и идей креативной среды (причем речь не идет сразу о больших деньгах, а хотя бы о более эффективном использовании тех, что уже есть). Вторая вещь – предоставление физического пространства для реализации инициатив.
8. Сохранение культуры должно быть неизменно инновационным. При этом важно оставаться достаточно гибкими, чтобы меняться и со временем избежать противоречий.

   *Рагнар Сиил – координатор экспертной группы по развитию культурных и творческих индустрий Европейской Комиссии. В 2009 году выступил одним из инициаторов программы «Креативная Эстония», в 2011 – 2013 гг. возглавлял рабочую группу по разработке стратегии развития культуры Эстонии. В 2014 вместе с коллегами основал консалтинговую компанию Creativelab, клиентами которой являются как частный бизнес, так и правительства многих стран мира.

Вы должны включить Javascript в вашем браузере для оптимальной работы сайта и отображения разделов полностью.

Актуально в других разделах:

Фестиваль креативных индустрий G8 2020 / RUNET-ID

G8 — ежегодный фестиваль креативных индустрий, цель которого — объединить творческих людей со всего мира и создать среду для развития креативной экономики России. Тема этого года: Креативные индустрии в эпоху пост-COVID. Уникальная программа G8 2020 охватывает шестнадцать креативных индустрий — медиа, дизайн, кино, музыка, современное искусство, мода, реклама, издательства, фотография и другие. Зрителей ждут короткие выступления-манифесты (15 минут на одного спикера) на злободневные темы из каждой сферы.

G8 — ежегодный фестиваль креативных индустрий, цель которого — объединить творческих людей со всего мира и создать среду для развития креативной экономики России.

 

Тема этого года: Креативные индустрии в эпоху пост-COVID.

Уникальная программа G8 2020 охватывает шестнадцать креативных индустрий — медиа, дизайн, кино, музыка, современное искусство, мода, реклама, издательства, фотография и другие. Зрителей ждут короткие выступления-манифесты (15 минут на одного спикера) на злободневные темы из каждой сферы.

Среди спикеров:
 Дмитрий Глуховской (писатель)
 Влад Деревянных (бренд-дизайн директор, RA Voskhod Рекламное агентство Восход)
 Слава Яшков (Руководитель дизайн-команды Search & AI, Mail. ru Group)
 Денис Лапшинов (основатель, независимое агентство SLAVA)
 Мурад Османн (генеральный продюсер и совладелец, Hype Production)
 Юлия Бычкова (директор, арт-парк Никола-Ленивец \ Nikola-Lenivets)
 Миша Most (российский художник, номинант на премию Кандинского)
 Александр Васин (руководитель, студия Groza.design)
 Лика Кремер и Екатерина Кронгауз (основательницы, проект Либо/Либо)
 Роман Ковалишин (декоратор, основатель Visionar)
 Сергей Мудрик (музыкальный редактор, Вечерний Ургант)
 Олег Шапиро (сооснователь, Wowhaus)
 Илья Нодия (коммерческий фотограф)
и др.

Программу каждой тематической секции формировали кураторы:

Дизайн-команда Дизайн в Mail.ru Group, агентство SLAVA, объединение Artmossphere, онлайн-школа Bang Bang Education, Андрей Алгоритмик Powerhouse Moscow, Faces&Laces, Роман Горошкин (Unreal Engine), Inc. Russia, Питчинги, фотограф Дмитрий Гущин, агентство MONSTARS, студия Точка дизайна, Музей русского импрессионизма, PRT, бюро Wowhaus, Storytel, Московское сообщество LWD Moscow.

Посмотреть всех спикеров: https://2020.ggggggggfest.com/ru/speakers

 Бесплатные билеты: https://digitalevent.timepad.ru/event/1048036/

«Сохранить наследие могут только креативные люди» — Экспертный совет по малым территориям

«Сохранить наследие могут только креативные люди»

Восстановление русских исторических ландшафтов может помочь технологическому прорыву страны.

Олег Рыжков

Олег Рыжков не понаслышке знаком с проблемами сохранения культурного наследия в России. Он руководил Агентством по управлению и использованию памятников истории и культуры, был заместителем министра культуры РФ, а сейчас возглавляет «Центр изучения, сохранения и развития культурных территорий» РИСИ. Центр преимущественно занимается наследием севера и центра европейской части России, уделяя особое внимание традиционным ландшатам. Стратегическая цель центра – добиться укоренения людей на культурно-исторических территориях. Пилотный проект – восстановление Соловецкого архипелага как историко-культурной территории. Рыжков рассказал Экспертному совету по малым территориям о возможностях, которые дает сохранение наследия, в частности, о том, как сохранение древних ландшафтов может поспособствовать технологическому прорыву.

I. ТЕЗИСЫ ВЫСТУПЛЕНИЯ

Жизнь посреди сломанной природы

Занимаясь сохранением старых домиков, я в определенный момент осознал, что историко-культурный ландшафт имеет основополагающее значение для формирования креативной личности. Какая-то земля рождает творческих людей, а какая-то не рождает.

Креативные личности, как известно, обеспечивают успех страны, в том числе, технологический. У южных корейцев сегодня такой девиз: «Любой инженер должен быть художником». Если ты не ходишь в театр, ты слишком внутренне беден, чтобы сделать техническое открытие. Чтобы изобретать, нужна особая работа мозга. Соответственно, чтобы удержать страну на передовых позициях и добиться технологического прорыва, нам нужно понять, какие культурные ландшафты способствуют появлению творческих личностей. Такова была моя интуиция. Потом я нашел ряд научных подтверждений.

Мы начали с того, что немного «перепели» известную схему Патрика Геддеса – шотландского архитектора, который понимал ландшафт как поле взаимодействия человека и природы. Проблема этого взаимодействия на современном этапе в том, что мы горожане.  Когда горожанин пытается развивать историко-культурный ландшафт, он привносит в него город.

Человек в ландшафте – адаптированная схема Патрика Геддеса.

Идя по этому пути дальше, я нашел некоторые ответы. Профессор Стэнфорда Роберт Сапольски в своем курсе «Биология поведения человека» говорит, что человек во многом формируется влиянием среды, которое не регулируется его сознанием. Приведу два примера.

Первый пример – эпигенетика. В течение всей жизни под влиянием среды в человеческом организме одни гены активируются, а другие – ингибируются, подавляются. То есть, сгусток генов, который в нас заложили родители, в разной среде работает по-разному. Второй пример – лимбическая часть мозга, которая определяет наш эмоциональный фон и формирует пространственную память. Она работает непосредственно со средой, минуя наше сознание. В частности, определяет наши реакции на запахи. Так что, среда влияет на ваш организм и формирует вас как личность, независимо от того, в какой школе вы учились.

Архетип ландшафта и «суздализация»

Начиная с XII века, складывался историко-культурный ландшафт, в котором происходило расселение сначала славян, а затем русских. Архетип ландшафта, в котором мы сложились как нация, и в котором сформировались знаменитые ученые конца XIX – начала XX веков, писатели, поэты и художники Серебряного века русской культуры, можно представить по фотографиям Прокудина-Горского.

Сергей Прокудин-Горский. Вид с колокольни Ризположенского монастыря на Суздаль с юга.

Исторически пространственная связь России всегда основывалась на русском населении и воплощалась в русском ландшафте. Способ существования русского человека в традиционном ландшафте как будто продуман до мелочей. В нем нет ничего лишнего. Возьмите Суздаль. В нашем понимании это не город. Например, там до такой степени развилось огородничество, что суздальский хрен поставляли в Париж. Но сегодня для Суздаля характерен ландшафт «аля Рюсс» для внешнего туриста. В нем русский творческий человек не рождается.

Говоря о сохранении наследия, мы имеем в виду не «суздализацию», а возвращение к исконному типу ландшафта. У новых загородных поселков вблизи Москвы, и русских названий-то нет: «Парк Авеню», «Гринфилд», «Монолит». Происходит слом ландшафта и создание кусочка города поменьше.

Береза как символ внутренней периферии

Карта расселения Российской империи Вениамина Семенова-Тянь-Шанского

Взглянув на карту расселения на территории Российской империи, составленную Вениамином Семеновым-Тянь-Шанским, мы видим, что оно четко вписывается в определенный тип ландшафта. Это и есть историко-культурные территории, в основной своей массе они же – малые территории центра и севера европейской России. XX век стал для этих территорий тяжелым испытанием.

Сегодня мы живем вокруг сломанной природы. Получив в руки электричество, двигатель внутреннего сгорания и пастеризацию, человек всего за 100 лет научился видоизменять ландшафт под себя, фактически ломать его. Делали это по всей Европе, но в России данный процесс наложился на социалистическую индустриализацию и все связанные с ней вещи. Мы ломали ландшафты с особым цинизмом, очень жестко, не жалея людей.

В настоящий момент на этих территориях идет процесс демографического сжатия. Не то, чтобы у нас за последние годы сильно убыло население – оно осталось примерно на том же уровне, но перераспределилось. Мы сами освободили от своего присутствия огромные территории. Оголившимся от людей оказался именно тот ландшафт, который рождал личностей, тысячу лет делавших эту страну.

Сейчас происходит «сгруживание» людей в агломерациях. Процесс характерен для всего мира, но у нас он, как обычно, проявляется ярче. Перераспределение происходит с тяжелыми последствиями для экономики и наследия.

Утрата наследия – это когда жители покидают веками населенные территории. В местах, откуда ушли люди, начинается характерный для нашей широты процесс – восстановительная сукцессия. Лес вырастает обратно. Оказалось, что наша березка – один из самых мощных сорняков. Удалить ее с ранее возделанной территории стоит больших денег – цена уборочной машины начинается с $5 млн.

Схема внутренней периферии по Владимиру Каганскому.

В результате демографического сжатия происходит процесс образования т.н. «внутренней периферии». Все переезжают в Москву, областной центр и райцентр. Плотность населения региона остается высокой, но люди сосредотачиваются в узлах и пространство пустеет. Почему-то административные границы у нас сконструированы так, что внутренняя периферия появляется именно вдоль них. На снимках из космоса хорошо видно появление вновь залесенных зон, как раз, по границам областей и районов.

Современные малые территории – это осколки историко-культурного ландшафта, который сложился на момент, когда мы получили возможность коверкать его под себя. При сохранении текущей логики эти осколки либо непоправимо изменятся под нашим агрессивным воздействием, либо зарастут лесом.

Четыре спасительные рамки

Чтобы оживить малые территории, надо провести их через несколько «рамок».

Первая рамка – гуманитарная. Сегодня занятия основной массы населения на такой территории уже не могут быть сельскими, поскольку технологии позволяют обслуживать аграрное производство, задействуя всего 5% населения. Что такое жить в сельской местности и не заниматься сельскими занятиями? «Делать креатив». В таких местах открываются университеты, творческие поселки, удаленные рабочие места для креативного класса. Три преимущества малой территории – красота, безопасность и экология – одновременно являются факторами формирования личности с творческим типом поведения.

Вторая рамка – пространственная. Когда мы разговаривали с директором Института экономики РАН Русланом Гринбергом, он сказал, что у России в мировом масштабе есть три конкурентных преимущества: недра, которые мы более-менее продали удачно: население, которое более-менее работает; территория, с которой мы не умеем работать никак. Действительно, нас постоянно тянет сгрудиться в узловых точках.

Экономическая рамка очень специфическая. Чтобы территория жила, на ней должна развиваться локальная экономика. Это экономика соседей – мой сосед выращивает овощи, его коровка дает молоко, а я его учу английскому. Плюс к этому я работаю в городе и трачу деньги здесь. По отдельности это микроскопические точки экономической активности, но в масштабах страны локальная экономика огромна. Как ее выстраивать – совершенно непонятно. Сколько я с экономистами ни разговаривал, понимания, как может работать локальная экономика, сегодня нет. А без ее создания никакую малую территорию не поднять.

Четвертая рамка – технологическая. Интересно, что «территории из прошлого» наиболее восприимчивы к современным технологиям. Потому что они беспроводные, дистанционные, используют тонкие материалы, не требуют переламывания природы под себя, очень хорошо интегрируются в ландшафт. Поэтому наш лозунг: не назад в деревню, а вперед в деревню.

Процессу возрождения русских ландшафтов может помочь то, что в малых территориях не успел сформироваться ярко выраженный городской тип жилья и занятий населения. Наши малые и средние города, всегда были органичной частью своего аграрного окружения. Как пример могу привести Владимиро-Суздальское Ополье – огромное поле с плодородной почвой посреди лесов. Там три города: Суздаль, Юрьев-Польской и Гаврилов Посад. Села, которые их окружают, стоят на месте сел XII-XIII веков. Города – просто сгущения населения, большая часть их населения продолжала вплоть до начала XX века заниматься сельскими занятиями. При этом были торгово-промышленные села, где развивалось ремесло. Судьба этих городов показывает, как нерационально мы поступили с доставшимся нам историко-культурным ландшафтом. Про плодородную землю забыли. Суздаль превратили в игрушку для туристов. Юрьев-Польской попробовали сделали индустриальным городом и сломали его. Гаврилов Посадский район, в котором есть великолепный конный завод, где вывели владимирских тяжеловозов, передали в промышленный регион – Ивановскую область. Он начал гибнуть практически сразу.

Это еще можно отыграть обратно. Можно создавать так называемые миниэконмические районы. Если сложить вместе эти территории, вернуть им историческое название «Юрьевское поле», отнестись как к историко-культурному ландшафту и учесть обозначенные выше «рамки», энергия, которая скапливалась веками, может выплеснуться и зажечь там жизнь.

Мы немного сбились с пути. Когда ландшафты стали создавать техническими инструментами, произошел слом. Надо преодолеть его.  Нужно изучить, как мы развивались последнюю тысячу лет, взять все самое ценное и попытаться вернуться на этот путь. И тогда мы можем резко вырваться вперед.

II. ВОПРОСЫ АУДИТОРИИ

Своя и чужая традиции

Вы полагаете, что «сломанную природу» можно выпрямить обратно? Реально ли восстановить все утраченные ландшафты?

Сплошняком все восстановить, увы, не получится. Нужно найти то, что еще не разрушено и сформировать опорный каркас культурных территорий, на которых сохранились ценные элементы ландшафта. Далее, отталкиваясь от этих ценных элементов, строить развитие локальной экономики. Необходимо выделять исторические поселения по степени сохранности. Этим должно заниматься министерство культуры. Его прямые обязанности – вычислить, описать, зафиксировать. Таких территорий пока еще много, но мы их стремительно теряем. В определенный момент подход, который мы разрабатываем, может стать невозможным.

Кто базовая аудитория возрожденных культурно-исторических территорий: наличное население, или новые жители?

Надо работать с формой. Слепо выполнять все запросы живущих на территории – сомнительный путь, потому что тогда придется менять ландшафт под их сознание. Но если мы обопремся на сознание наших предков, то тогда появляющаяся форма ландшафта будет сама подбирать под себя людей. Здесь главное – мобильность, у человека должна быть возможность принять решение легко переехать на территорию с комфортной для него формой ландшафта.

Вы призываете к буквальному воспроизведению утраченной среды вплоть до строительства каретных сараев? Зачем?

Нет. Важно следование архитектурной традиции. Без традиции создавать с нуля может только Господь. Все остальные создают либо в своей традиции, либо в чужой. Следование традиции не означает борьбы с прогрессом. Взял чертежи времен Екатерины и бабахнул это в Гороховец? Никакого креатива тут нет. Подобных примеров по миру полно. Вы вспомните американских миллионеров, которые покупали целые итальянские улицы и возводили замки «под Рим».

Главное – непрерывность. Мы не воссоздаем, а продолжаем жизненные традиции. Изучив традицию, ты берешь самое ценное из прошлого и добавляешь то, что можно сгенерировать сегодня. Это очень творческая задача.

Креативные люди для наследия

А кто должен решать эту задачу. У нас есть такие специалисты?

Для работы с ландшафтами нужен особый тип пространственного проектировщика, который умеет развивать территорию через ее сохранение. Он должен уметь строить новый город, и он должен уметь законсервировать Помпеи. Таких специалистов надо растить – сегодня они отсутствуют. Сохранить наследие могут только крайне креативные люди. Консерватор не может сохранить наследие, он может только обнести его забором, и оно сгинет еще быстрее.

Можно ли обучить такого проектировщика?

Сейчас я немного попиарю свою коллегу по работе с наследием – архитектора Наринэ Тютчеву. Совместно с французами она создала «Ре-Школу». Во Франции уже 200 лет практикуется подход, когда архитекторов обучают одновременно сохранять и развивать. Мы попытались включить такой стандарт образования здесь. Как получилось? Как обычно у нас – с трудностями. Но они очень хорошо поработали с городом Гороховец. В проекте город как бы вырастает из окружающей действительности, предусматривается даже возрождение окрестных сел.

Ведется ли работа, о которой вы говорите, в других странах? Есть ли успешные кейсы?

Пример работы с историческими ландшафтами дает Франция. Увидев, что нарастает разрыв между крупными городами и малыми поселениями, они приняли программу сбалансированного развития малых и средних городов. Создан специальный госорган, который наблюдает за тем, чтобы территория всей Франции развивалась равномерно. Он разработал программу с поэтичным названием «Движение во спасение сердец городов». Выделили 5 миллиардов евро, отобрали 222 города. Это не грантовый конкурс – деньги дают городам, которые просто могут защитить проект. Успешный проект должен ответить на 4 вопроса: 1) как он повлияет на исторический центр города; 2) как он будет развивать локальную экономику; 3) насколько сбалансированно город будет взаимодействовать с соседними территориями; 4) как будет развиваться транспортная инфраструктура, магистральная и локальная.

Соловецкое уравнение

Есть ли примеры успешного восстановления ландшафтов в России?

Соловецкий архипелаг при правильном подходе может послужить образцовым кейсом. Его ландшафт создавался 400 лет ежедневным трудом монахов и трудников. Изначально Соловки – это огромное каменистое болото, в котором человек не может жить по природе. Там ни одной речки нет. С чего начали русские крестьяне, ушедшие в монашество? Они прорыли каналы, соединив озера и осушили болота. Пошел водообмен в почве. В результате они видоизменили ландшафт и пришли к определенной форме хозяйствования.

Сегодня первая задача для нас – разглядеть в современном состоянии архипелага именно эту деградирующую территорию. Не красивые леса – для городского жителя любые леса красивые. Но взгляд специалиста видит, что лес вырос за последние 20 лет, а раньше здесь был луг, осушенное болото. Надо вернуть луг. На таких вещах мы пытаемся восстанавливать историко-культурный ландшафт Соловков.

Этот процесс осложняется социальным фактором. Если со стороны всей России идет запрос на уникальность этого места, то местные жители, наоборот, хотят типизации. Они хотят дома, как на материке, водопровод. Игорь Вениаминович Задорин очень тщательно изучил данный вопрос.

Игорь Задорин, руководитель исследовательской группы ЦИРКОН:

Дело не в том, что им не нужна уникальность, а в том, что у них перевернуты приоритеты проблем. Самоактуализация, признание, открытие нового приходят после удовлетворения более низкого круга потребностей. В условиях коммунальной депрессии жителям нужны нормальное жилье и нормальная школа. А им говорят, что жилье строить невозможно, потому что это всемирное наследие ЮНЕСКО. Возникает конфликт, но я бы сказал, что он технический. Если бы нашелся архитектор, строитель, инженер, который предложил бы решение по достижению социального комфорта в формате уникального места, они бы осознали ценность этой уникальности больше, чем все приезжие, стали бы ее самыми преданными проводниками и хранителями.

К чему в итоге вы хотите прийти?

К тому, чтобы люди, живущие на Соловках, там работали и поддерживали ландшафт в надлежащем состоянии. Как любое творение человеческих рук, ландшафт Соловков требует ежедневных усилий. Если с ним не работать, он будет возвращаться к своему природному состоянию и выпихивать человека. Монастырь в один прекрасный момент может съехать по глине в залив. Точкой роста может быть освоение бывших сельхозугодий местными жителями. Нужно научить их возделывать земли в северных широтах, дать технологии, семена. И тогда ландшафт зацветет.

Локальная экономика будущего

В свете лозунга «вперед – в деревню» какой профиль местной экономики необходим возрожденным историко-культурным территориям?

Общество у нас постиндустриальное и экономику надо строить постиндустриальную. Три преимущества историко-культурных территорий – красота, экология и безопасность – вполне соответствуют постиндустриальному укладу и максимально хорошо подходят для выращивания людей с творческим типом поведения. Нужно инвестировать в эти территории, как в зоны жизни.

Но работать многие обитатели этих зон жизни будут в мегаполисах.

Локальная экономика направлена не на полное замещение городской занятости, а на поддержание ландшафта. Мы никуда не денемся от того, что ресурс сосредотачивается в агломерациях. Не надо пытаться переламывать этот тренд и кричать: «Давайте убьем агломерации, потому что они нас пожирают». Жизнь внутри агломераций имеет определенные минусы, которые можно компенсировать развитием историко-культурных территорий. Фишка в нахождении модели совместного комплексного развития.

Но сначала нужно осознать качественное различие сред. Агломерация пытается создавать на историко-культурных территориях ту же среду, которую создает у себя внутри. Бесполезно специалиста по благоустройству города посылать на историко-культурную территорию. Он ее уничтожит.

Tags: Олег Рыжков, Игорь Задорин

Философия творческих процессов или как сделать востребованным русский креатив

«У меня была такая цель — сделать модным и востребованным русский креатив! Подружить агентства, людей, помочь друг другу стать популярными в мире, получать больше наград на фестивалях рекламы, в позитивном смысле улучшать результат. И мне кажется, это получилось!»

БЛИЦОПРОС

Имя и должность

Влад Ситников. Должность chief creative officer. По-русски это звучит как управляющий креативный директор.

Кем вы мечтали стать в детстве?

Космонавтом или астрономом. Хотел работать в космической промышленности, потому что моя бабушка запускала с Королевым первую ракету и делала луноход.

Что в жизни доставляет вам наибольшее удовольствие?

Идеи.

Чего на данный момент вы бы хотели от жизни?

Чтобы мои сумасшедшие идеи осуществились. Например, космический билборд: startrocket.me.

Если бы у вас была возможность выбрать профессию, работу заново, какую вы бы выбрали?

Я бы занимался тем же самым. По диплому философ-религиовед, фактически работаю по профессии, потому что я выдумываю мифы для брендов, для продуктов.

Я как раз хотела начать разговор с образования. Вы закончили философский факультет МГУ и изучали феномен происхождения религии. Как так получилось, что в 2002 году вы пришли в креативный бизнес?

Да, в итоге так получилось, что все это сложилось и помогает друг другу. Пришел я в рекламу через дизайн, был веб дизайнером, и начал подниматься еще в 1996 году. В 2001 году открыл свою дизайн-студию. В течение двух-трех лет мы подружились с Grape, они были моими друзьями и заказчиками. Стали снимать офис, затем обменялись акциями. Я получил часть бизнеса Grape, а они стали соучредителями моей студии.

Потом появился Hot Digital, Hungry Boys, правильно?

Да, в 2009 году мы запустили Hot Digital как площадку для сбора кейсов для удобства своей работы. Затем превратили в портал, новостное издание, получили лицензию СМИ. В 2008-2009 годах запустили конференцию Digital Marketing Conference, в этом году ей будет десять лет. А в 2012 году из Grape выделили компанию Hungry Boys, которая стала креативным агентством. В ноябре 2016 года объединили Grape, Hungry Boys, и Possible Moscow, под одним брендом Possible.

В 2012, когда Hungry Boys появился, конкуренция на рынке была достаточно высокой среди рекламных креативных агентств. На каких принципах вы строили свой собственный проект?

Grape был самым большим digital агентством, но у меня и у команды было понимание, что через пять лет digital как таковой, будет уже не востребован или будет очень узким, дополнительным преимуществом. Поэтому появилось Hungry Boys, стратегической задачей которого было научиться быть креативным агентством. Мое видение было в том, чтобы показать, что креативное агентство, которое вышло из digital, имеет причины существовать и займет свою нишу. Сейчас мы номер три и последние пять лет находимся в топ-10 креативных агентств в России.

В 2010 году мы приоткрыли дверку на Запад, стали частью большого сообщества независимых агентств SoDA и поняли, что находимся на том же уровне, и даже в некоторых решениях можем удивлять. Я понял, что уровень русского креатива очень сильный и нам нужно объединиться, чтобы выйти и показать миру, что мы на самом деле открыты, на нас нужно смотреть, с нами стоит общаться!

У меня была такая цель — сделать модным и востребованным русский креатив! Подружить агентства, людей, помочь друг другу стать популярными в мире, получать больше наград на фестивалях рекламы, в позитивном смысле улучшать результат. И мне кажется, это получилось! Потому что стало больше наград, которые русские получают на фестивалях, мы более сплоченные.

Такая здоровая конкуренция!

Да. Конечно, еще многое нужно делать. К сожалению, в последние четыре года мы оказались не в лучшей экономической ситуации. И поэтому у нас все агентства находятся в турбуленции. Ведь так или иначе фестивальная креативная деятельность связана с инвестициями.

Если человек чувствительный, то ему в рекламе, к сожалению, нечего делать.

В вашем списке успехов большое количество наград и побед на фестивалях рекламы. И Cannes Lions, и Webby Awards, и CLIO Awards, и многое другое. Какие для вас наиболее дороги и почему?

Есть исторические, например FWA. Это одна из самых первых премий, которой награждают веб-сайты. И каждый, кто работает в digital, должен иметь FWA.

Webby, которую мы получили в 2012 году, тогда это была вторая или третья Webby в России, это было для меня очень важно. Помню, я даже полетел в Нью-Йорк получать ее, думал выйду на сцену, но оказалось, что все не так, и ее просто присылают (Смеется.)

Потом за проекты Run4Tiger и Sound of change мы получили три номинации в Каннах. Попадание в шорт- лист значит почти золото на локальном фестивале. Быть выбранным среди десятков тысяч работ и выйти в финал — это бесценно. В прошлом году мы получили бронзу и серебро, и это достижение, потому что я льва никогда не держал в руках, а тут у меня их два стоят.

CLIO тоже очень престижная международная премия, но она большей частью связана с Америкой, я получил бронзу работой для WWF 404 — страница не найдена. В прошлом году — золото с «Кофе не наркотик».

Мои поздравления, это серьезные достижения. Как вы настраиваете работу команды, чтобы она выдавала такие результаты, достойные наград международных авторитетных фестивалей?

Мне кажется, важен дух в компании и задачи. Мы берем людей, влюбленных в рекламу, к нам не приходят работать те, кто не понимает, зачем она нужна, относятся к ней как к процессу или как к какому-нибудь необходимому злу. Здесь все влюблены в то, что они делают. Они понимают, что фактически могут пропитать собой и своим креативом пространство, массы, объемы, охваты, они ответственны за то сообщение, которое доносят до потребителя бренда. Эта влюбленность предполагает поиски нового, заставляет развиваться.

Вы работаете над серьезными проектами. Согласитесь ли вы работать над каким-то интересным проектом, если будете заведомо знать, что придется действовать в рамках цейтнота?

Да, конечно, и в цейтноте работаем, и за ночь делаем, придумываем и без денег, если мы видим, что продукт хороший, то мы вдохновлены. И сами активно предлагаем клиентам идеи, в которые мы верим. Но круто получается, когда есть и деньги, и время.

Насколько тяжело руководить креативным коллективом, ведь креативщики — люди тонкой организации?

Есть две модели поведения. Одна модель связана с классической концепцией брейншторма, где не допускается критика. Вторая, где ты имеешь право и даже должен критиковать.

Когда ты говоришь «нет» и объясняешь, почему не так, и ты готов услышать обратное мнение, человек быстрее учится и получает знания. Потому что одно из важных качеств любого креатора — это насмотренность, ты должен обладать гигантским объемом знаний, о том, что было, когда, как это было сделано, как использовано, как выглядело. Креативный директор быстро укажет на плагиат и направит в другую сторону, предупреждая эти слова от рынка или клиента. В постоянном процессе обоснованной критики ты не стоишь на месте, ты все время погружен, ты всегда в процессе потребления знаний. И на этом опыте строишь что-то новое.

Если человек чувствительный, то ему в рекламе, к сожалению, нечего делать. Все-таки ты должен быть немного нагловатым хамом, циничным, саркастичным, чтобы работать в рекламе, ты должен все время надламывать контекст, потенциальное поле культуры, чтобы увидеть новые смыслы, а для этого ты должен все время отторгать и весьма цинично относиться к миру.

С точки зрения структуры у нас нет никакой иерархии. Ко мне в кабинет люди входят без стука. Я стараюсь быть первым среди равных: я такой же, но еще и подписываю документы.

Фактически мы займемся легализацией профессии «диджитал-директор». И будем готовить специалистов будущих профессий, которые сейчас даже не находятся в структуре образования.

Если посмотреть на портфолио ваших работ оно совершенно в разных сферах. «Билайн», Colgate, концепция музея «Garage»… Какие сферы наиболее вам интересны, где больше простора для творчества?

Нет никакого простора. Мы все-таки не художники, а ремесленники, у нас есть дедлайны, есть задачи, которые нужно решить в рамках брифа. Идея может быть ценна сама по себе, и ты удивляешься, насколько она может быть интересной и новой — в любом бренде, в любой аудитории. Найти простое решение в сложном брифе самое интересное! Поэтому нет никакой специфики, все время хочется делать что-то новенькое, не зацикливаться!

Когда вы находитесь в жюри и судите какие-то проекты, какими ключевыми оценочными факторами для успешности рекламного проекта вы руководствуетесь?

Во-первых, удивило меня или нет. Даже если кейс плохо выглядит, но, меня это удивляет — здесь будет успех, это самое важное, что я ценю. Зависит, конечно, от фестиваля, если креативный, то важна идея. Есть фестивали, которые связаны с эффективностью, такие как Effie, там я сужу, прежде всего интересное и наглое решение маркетингового директора на бизнес-вызов, который был у этой компании.

Второе, если идея удивила, очень быстрое сканирование было или не было. Если было, тогда ты относишься уже немножко иначе: либо это переформатирование того, что уже было на новом уровне, и может вызывать восхищение, либо ты понимаешь, что просто скопировали подчистую.

Следующий шаг — исполнение, то, как оно выглядит. Но, отмечу, для меня важна прежде всего идея.

Что питает ваш креативный созидательный настрой?

Секс, алкоголь и хорошие идеи. Но отмечу — мы не творцы. Зарплата, мы зарабатываем деньги и относимся к этому как к труду, к ремеслу. Влюбленность в идеи, в рекламу. Когда ты получаешь или находишь крутую идею, ты можешь просто этим бредить, можешь только этим жить, это и вдохновляет! К тому же победы на Каннском фестивале.

Должен ли быть у успешного проекта высокий бюджет? Или это вовсе не обязательно?

Желательно, потому что люди хотят, чтобы с ними был постоянный диалог, а диалог ты можешь выстроить только если ты хороший рассказчик. Ты можешь стать хорошим рассказчиком, если научен этому, умеешь это делать или у тебя есть возможности для качественной истории. Деньги дают возможность произвести продукт на высоком уровне.

Социальные проекты могут оказаться в списке ваших работ?

У нас очень много социальных проектов, очень! Последний Adopt a Sticker для Hill’s. Это как раз тот проект, когда думаешь: «Почему я сам не придумал это?». Наш креативный директор и копирайтор придумали очень простой проект — отсняли собак, кошек из приюта домашних животных и сделали стикеры. Если человек захочет взять питомца себе, выбирает стикер с фото и тот пропадает из стикерпака.

Вы серьезно вовлечены в образовательную составляющую. Преподавали в Сколково, в Высшей школе экономики, скоро начнете курс в школе прогрессивных коммуникаций MACS. Чем продиктовано желание преподавать?

Первой задачей для самого себя было структурирование своих знаний. Мы самоучки, знания приходили к нам из digital, никакого маркетингового образования не было. И поэтому нужно было в какой-то момент все, что получили и сами научились делать, и что помогало брендам, соединить с базисом. И ничто так не стимулирует, как воспитание и передача знаний другим. Так возникло желание и потребность учить.

Второе — поиск кадров. Мы и так этим занимаемся, есть стажеры, есть практики обучения, есть даже своя бесплатная со свободным посещением внутренняя школа, любой человек с улицы может зайти. Но когда нужно было масштабироваться, встал вопрос — как обеспечить рост, чтобы помочь новым людям быстро научиться и дойти до необходимого в агентстве уровня.

Третий пункт — общение с людьми, подпитка их энергией и смыслами. Студенты дают тебе фидбек и рассказывают, где ты ошибаешься, что актуально, а что нет.

И четвертое — паблисити.

Креатив изменился, многие клиенты ждут гениальных решений. А гениальные решения — это не вирусный ролик, не искусство и не тайное знание, а нормальный бизнес процесс.

Как вы думаете, в креативном рекламном мире будет ли какая-нибудь трансформация профессий в ближайшее время?

Будет меньше людей в профессии. Но больше профессионалов. Точно будет креатив высшего уровня, то есть креатив великих идей. Такой креатив будет востребован всегда! А мелкими и рутинными задачами будет заниматься искусственный интеллект, потому что это легко решается с помощью больших данных и нейронных сетей. Будет меньше плохих, больше хороших копирайтеров, дизайнеров, арт директоров, креаторов. Просто их будет меньше.

Скажите, чем будет отличаться обучение в школе MACS от всех остальных? Каких специалистов вы предполагаете готовить там?

Фактически мы займемся легализацией профессии «диджитал-директор». И будем готовить специалистов будущих профессий, которые сейчас даже не находятся в структуре образования.

Насколько загружен ваш рабочий график?

У меня нет разделения работы и жизни. Субботу и воскресенье я провожу время с дочерью.

Есть какие-то увлечения, которыми вы занимаетесь в свободное время?

Я играю в сквош, рисую, пишу, Play Station, читаю много. Рассказики пописываю.

Как вы стратегически видите развитие своего бизнеса через несколько лет?

Сегодня у нас есть креативное агентство, digital-агентство. Мы понимаем, что digital, как таковой, стал уже частью бизнес-процессов самих компаний. Потенциальные заказчики заполучили digital специалистов внутрь своих структур. И для нас это челлендж. Единственный вариант — это показывать себя бизнес-консультантом. Мы занимаемся digital-трансформацией, формируем новое позиционирование — не только в коммуникациях, но в процессах оперирования большими данными, принятия управленческих решений на основе этих данных, инновациями.

Мы также понимаем, что креатив изменился, многие клиенты ждут гениальных решений. А гениальные решения — это не вирусный ролик, не искусство и не тайное знание, а нормальный бизнес-процесс. Любой проект, который мы делаем, должен быть пиар-проектом, чтобы СМИ забирали его себе и ставили в новостную ленту. Это вектор изменения креатива, уводящий после скриптов, роликов в сторону решений, которые могли бы вдохновлять и журналистов.

Спасибо вам за беседу.

7 великих творческих мыслителей в истории

Творчество может быть преимуществом во всех сферах деятельности, не только в искусстве. Вот наш список некоторых из лучших творческих мыслителей в истории за их новаторский и любопытный характер.

Томас Эдисон
Значок инноваций с коллекцией патентов на более чем 1000 изобретений. Его подход к совместному мышлению, сотрудничеству с другими новаторами и всегда позитивному мышлению проявился в его работе и мышлении, позволяющем решать проблемы.
«Я не потерпел неудачу, я только что нашел 10 000 способов, которые не работают». — Томас Эдисон

Исаак Ньютон
Более глубокие знания пришли из достижений Ньютона и его понимания в науке, черпания вдохновения в его домашней жизни и теперь уже известной, но простой яблони.
«Если я и видел дальше, то стоя на плечах гигантов». — Исаак Ньютон

Уолт Дисней
Он построил империю развлечений, превратив свои мечты и цели в реальность с помощью своего собственного термина «воображение», объединяющего воображение и инженерию.
«Делать невозможное — это весело». — Уолт Дисней

Уолт Дисней — не единственный, кто известен анимацией, взгляните на нашу анимацию, номинированную на награду.

Альберт Эйнштейн
Он постоянно подвергал сомнению не только свои собственные идеи, но и те, что были до него, чтобы достичь революционных новых идей.
«Логика доставит вас от точки А до точки Б. Воображение доставит вас повсюду». — Альберт Эйнштейн

Стив Дж. obs
Предприниматель и провидец в области технологий, меняющий способ использования компьютеров людьми в повседневной жизни, представляя революцию персональных компьютеров, представив iPod, iphone и ipad.Он был новатором, финансировавшим создание Pixar, положив начало развитию индустрии визуальных эффектов с первого компьютерного анимационного фильма.
«Творчество — это просто соединение». — Стив Джобс

Мария Кюри
Первая женщина, получившая Нобелевскую премию, первая и единственная женщина, дважды получившая Нобелевскую премию в двух различных областях. Своими открытиями и революционными идеями она проложила путь женщинам в науке. Ее решительность и преданность делу оказали глубокое влияние на ее работу и, в конечном итоге, на ее жизнь.
«Будьте менее любопытны к людям и более любопытны к идеям». — Мария Кюри

Леонардо Ди Винчи
Изобретатель, художник, скульптор, ученый, архитектор, математик, анатом, писатель и инженер. Считается одним из лучших талантливых художников всех времен, его эскизы, заметки и научные диаграммы демонстрируют его дальновидный склад ума с изобретениями для полета, музыкальных инструментов и машиностроения.
«Обучение никогда не истощает ум.»- Леонардо Ди Винчи

У нас есть отличные иллюстраторы, посмотрите их работы здесь.

Чувствуете вдохновение? Прочтите, как пробудить творческий потенциал с помощью наших 10 лучших советов.

Шесть привычек самых творческих людей мира

Я трачу огромное количество времени и энергии на написание книг и статей и работаю над тем, чтобы моя компания оставалась инновационной. Я стал одержим некоторыми из самых творческих умов в истории в надежде, что смогу научиться некоторым трюкам, которые позволят мне повысить свою творческую продуктивность.

Некоторые вещи, которые я узнал, более полезны, чем другие, а некоторые просто слишком странны, чтобы пытаться.

Стив Джобс, например, обычно сидел в туалете, болтая босыми ногами в воде, пока он придумывал новые идеи, а Йоширо Накамацу (изобретатель дискеты) нырял глубоко под воду, пока его мозг не лишался кислорода. затем запишите его идеи на подводном липком блокноте.

Помимо странных идей, я довольно хорошо понимаю привычки некоторых из самых творческих умов в истории.У разных людей достаточно общего, поэтому я превратил их привычки в стратегии, которым может следовать каждый.

Шесть из этих стратегий выделяются, потому что они способны изменить ваше отношение к творчеству. Попробуйте, и вы выйдете на новый уровень творческой продуктивности.

Тенденции: как желать того, что вы получили, в мире бесконечного выбора

1. Раннее пробуждение

Не все творческие умы — утренники.Франц Кафка обычно не спал всю ночь и писал, а Уильям Стайрон (автор Sophie’s Choice , среди других бестселлеров) просыпался каждый день в полдень и считал своим «утренним» распорядком оставаться в постели еще на час, чтобы подумать.

Тем не менее, те, кто рано встает, составляют подавляющее большинство творческих мыслителей. Список творческих пташек варьируется от Бенджамина Франклина до Говарда Шульца и Эрнеста Хемингуэя, хотя не все они просыпались рано по одним и тем же причинам. Бен Франклин проснулся рано, чтобы спланировать свой день, в то время как Шульц использует время для отправки мотивационных писем своим сотрудникам.Для многих творческих людей раннее пробуждение — это способ не отвлекаться. Эрнест Хемингуэй просыпался каждый день в 5 утра, чтобы начать писать. Он сказал: «Тебе некому беспокоить, здесь прохладно и холодно, а ты приходишь на работу и тепло, когда пишешь».

Уловка, как заставить рано вставать, состоит в том, чтобы делать это каждый день и избегать дневного сна — независимо от того, насколько вы устали. В конце концов, вы начнете ложиться спать раньше, чтобы наверстать упущенный сон. Поначалу это может привести к паре слабых дней, но вы быстро приспособитесь и, не успев это осознать, пополните ряды творческих пташек.

2. Делайте упражнения часто

Существует множество доказательств того, что упражнения полезны для творчества. Хорошее физическое состояние дает вам хорошее настроение, чтобы сосредоточиться и работать продуктивно. Упражнения также заставляют вас терять время (во время тренировки сложно писать текстовые сообщения или электронную почту), и это позволяет вам задуматься над тем, над чем вы работаете. По данным Стэнфордского исследования, 90% людей стали более креативными после тренировок.

Неудивительно, что так много творческих и успешных людей встроили упражнения в свой распорядок дня.Курт Воннегут гулял по соседнему городу, плавал кругами, отжимался и приседал, Ричард Брэнсон бегает каждое утро, а композиторы Бетховен и Чайковский ходят ежедневно.

3. Соблюдайте строгий график

Распространено заблуждение, что для того, чтобы быть творческим, нужно жить по своей прихоти без какой-либо структуры и без чувства не нужно что-либо делать , но привычки очень успешных и творческих людей говорят об обратном. На самом деле, большинство творческих умов строго планируют свои дни.Психолог Уильям Джеймс описал влияние расписания на творчество, сказав, что только имея расписание, мы можем «освободить наш разум для перехода к действительно интересным сферам деятельности».

4. Сохраняйте свою дневную работу

Творчество процветает, когда вы создаете для себя и никого другого. Творчество становится сложнее, когда ваши средства к существованию зависят от того, что вы создаете (и вы начинаете слишком много думать о том, что ваша аудитория подумает о вашем продукте). Возможно, поэтому так много успешных и творческих людей продолжали свою повседневную работу.Многие из них, например Стивен Кинг, который был школьным учителем, создали свои прорывные (и, в случае Кинга, которые многие считают его лучшими) работы, пока у них все еще была оценка с 9 до 5.

Тенденции: 8 самых революционных документальных произведений Книги 2018 года

рабочих мест обеспечивают больше, чем финансовую безопасность, необходимую для свободного творчества. Они также добавляют структуру вашему дню, которая может сделать ваше творческое время прекрасным развлечением. Список успешных, творческих умов, сохранивших свою повседневную работу, очень длинный.Некоторые известные личности включают Джейкоба Арабо, который начал создавать свои собственные украшения, работая в ювелирном магазине; Уильям Фолкнер, который работал на электростанции, когда писал As I Lay Dying ; и музыкант Филип Гласс, который работал водопроводчиком.

5. Учитесь работать где угодно и когда угодно

Многие люди работают только в одном месте, считая, что им практически невозможно сделать что-либо в другом месте. Пребывание на одном месте — фактически костыль; исследования показывают, что изменение окружающей среды способствует продуктивности и творчеству. Э. Уайт, автор книги Шарлотты «Сеть », хорошо сказал об этом: «Писатель, который ждет идеальных условий для работы, умрет, не написав ни слова». То же самое и с любым творчеством. Если вы будете ждать, пока не окажетесь в идеальном месте в идеальное время, время никогда не придет.

Стив Джобс основал Apple в гараже своей мамы, а Дж. Роулинг написала первые идеи для Гарри Поттер на салфетке в поезде. Когда у вас есть творческая идея, не ждите — воплотите ее в жизнь, как только сможете.Запись этой искры творчества вполне может стать основой чего-то великого.

6. Узнайте, что творческие блоки — это просто откладывание на потом

Пока ваше сердце еще бьется, у вас есть способность придумывать новые идеи и воплощать их в жизнь. Они не всегда могут быть великими, но самый большой враг творчества — это бездействие.

Автор Джоди Пико прекрасно резюмировала творческие блоки: «Я не верю в писательские блоки. Подумайте об этом — когда вы были заблокированы в колледже и должны были писать статью, разве не всегда удавалось исправить это за ночь до срока сдачи статьи? У писательского блока слишком много свободного времени. Если у вас есть ограниченное количество времени для написания, просто сядьте и сделайте это. Вы можете не писать хорошо каждый день, но вы всегда можете отредактировать плохую страницу. Вы не можете редактировать пустую страницу ».

Тенденции: зачем подделывать, пока не сделаешь, не обязательно подделка

Комментарий

Picoult описывает всю творческую деятельность. Единственный способ оставаться креативным — это продолжать двигаться вперед.

Собираем все вместе

По моему опыту, вы должны сознательно подходить к своему творчеству, если хотите, чтобы оно процветало.Попробуйте эти шесть стратегий, чтобы увидеть, что они могут для вас сделать.

Этот пост был первоначально опубликован доктором Трэвисом Брэдберри в LinkedIn.

4 привычки самых креативных людей мира

Самые творческие люди в мире — например, Эйнштейн, Пикассо и Стив Джобс — не получали своих лучших идей, ожидая удара молнии. Так как же добиться большей креативности, когда это необходимо?

Новое поведенческое исследование под названием Hacking Creativity, которое было проведено высокопроизводительной группой Red Bull в партнерстве с компанией Vibrant Data, занимающейся аналитикой данных, призвано понять привычки, которые чаще всего приводят к творческим прорывам. Red Bull опросил 500 «опытных людей» из самых разных дисциплин с помощью онлайн-анкеты. Вот четыре самых удивительных вывода исследования о том, как быть более креативным.

1. Остерегайтесь нестандартных стратегий.

Много было сказано о важности «нестандартного» мышления для генерации новых идей, но более половины респондентов ответили, что они были более творческими, когда их просили «работать в рамках существующих правил», согласно изучение.Люди, которые одобряли эти ограничения для стимулирования творчества, происходили из самых разных профессиональных групп, включая предпринимателей, ученых и художников.

2. Оставьте больше вещей на волю случая.

Удивительно, но предприниматели и бизнес-профессионалы, опрошенные в ходе исследования, в два раза чаще сообщали, что их творческая стратегия включала подход «позвольте этому случиться», чем подход «пусть это произойдет». Что это обозначает? Хотя учредители и руководители предприятий могут разработать четкие планы достижения своих целей, они с большей вероятностью воспользуются случайными возможностями, чем настаивают на решении всего с помощью «сознательного планирования».«Фактически, менее 15 процентов от общего числа респондентов заявили, что обычно составляют четкий план и выполняют его.

3. Не бойтесь придумывать план Б.

Знаменитый совет Уинстона Черчилля« Никогда, никогда, никогда не сдавайся », по-прежнему стоит, но наступает момент, когда вам нужно сократить свои потери, прервать миссию и вернуться к чертежной доске. Столкнувшись с препятствием в своем творческом процессе, предприниматели и профессионалы бизнеса были в три раза больше шансов быстро перейти к плану Б, чем «цепко придерживаться плана а» и попытаться сделать вещи работы.

4. Проводите время на природе.

Считаете ли вы себя «человеком на природе» или нет, похоже, мало влияет на то, как время, проведенное на природе, стимулирует творчество. Почти 65 процентов респондентов сообщили, что проведение времени на открытом воздухе важно для их творческого процесса, а их профессиональный опыт охватывает более 20 дисциплин и всех поколений.

Что касается творческих процессов женщин и мужчин, то существенных различий между полами было немного, но женщины чаще говорили, что они полагаются на интуицию для творческого решения проблем, в то время как мужчины, как правило, больше полагаются на аналитическое мышление.Женщины также «значительно чаще» пытались снизить риски в процессе, тогда как мужчины с большей вероятностью рассматривали творческий риск как возможность.

20 вещей, которые могут понять только очень творческие люди

Больше никаких споров. Неврология подтверждает, что творческие люди думают и действуют иначе, чем обычные люди. Их мозг буквально запрограммирован уникальным образом. Но этот дар часто может обострить отношения. Я видел это воочию, работая с авторами бестселлеров New York Times и музыкантами, получившими премию Грэмми.

Если вы любите очень творческого человека, вы, вероятно, испытываете моменты, когда кажется, что он живет в совершенно другом мире, чем вы. По правде говоря, они это делают. Но попытка изменить их далеко не так эффективна, как попытка понять их.

Все начинается с того, что мы видим мир через их линзы и запоминаем эти 20 вещей:

1. Их ум никогда не замедляется.

Творческий ум — это машина, работающая без остановки, питаемая сильным любопытством. Нет кнопки паузы и нет возможности выключить ее.Временами это может быть утомительно, но также является источником сумасшедших забавных занятий и разговоров.

2. Они бросают вызов статус-кво.

Два вопроса двигают каждого творческого человека больше, чем другие: Что если? и почему бы нет? Они сомневаются в том, что все остальные принимают за чистую монету. Хотя это и неудобно для окружающих, именно эта способность позволяет творческим работникам переосмыслить то, что возможно.

3. Они принимают свой гений, даже если другие этого не делают.

Творческие личности скорее будут аутентичными, чем популярными.Оставаться верными себе, без компромиссов, — вот как они определяют успех, даже если это означает, что их неправильно понимают или маргинализируют.

4. Им трудно справляться с задачей.

Очень творческие люди получают энергию, совершая большие умственные прыжки и начиная что-то новое. Существующие проекты могут превратиться в утомительную работу, когда их внимание привлекает обещание чего-то нового и захватывающего.

5. Они создают циклично.

У творчества есть ритм, который перетекает между периодами высокой, иногда маниакальной активности, и медленными периодами, которые могут ощущаться как спады.Каждый период необходим, и его нельзя пропускать, так же как естественные времена года взаимозависимы и необходимы.

6. Им нужно время, чтобы накормить свои души.

Никто не может проехать по пересеченной местности на одном топливе. Точно так же и творческим людям нужно часто обновлять источник вдохновения и энергии. Часто это требует уединения на какое-то время.

7. Им нужно пространство для творчества.

Правильная среда важна для максимального творчества. Это может быть студия, кофейня или тихий уголок дома.Где бы это ни было, позвольте им установить границы и уважайте их.

8. Они интенсивно фокусируются.

Творческие люди отключают весь мир, когда они сосредоточены на работе. Они не могут эффективно выполнять несколько задач, и для перефокусировки после прерывания может потребоваться двадцать минут, даже если прерывание было всего двадцать секунд.

9. Они глубоко чувствуют.

Творчество — это человеческое самовыражение и глубокое общение. Невозможно отдать то, чего у вас нет, и вы можете довести кого-то до того уровня, в котором зашли сами. Один писатель однажды сказал мне, что художник должен кричать на страницу, если он хочет, чтобы был слышен шепот. Точно так же творческий человек должен глубоко чувствовать, если он хочет глубоко общаться.

10. Они живут на грани радости и депрессии.

Из-за своих глубоких чувств творческие люди часто могут быстро перейти от радости к грусти или даже к депрессии. Их чуткое сердце, хотя и является источником их блеска, также является источником их страданий.

11. Они думают и говорят историями.

Факты никогда не тронут человеческое сердце так, как рассказывание историй. Творческие люди, особенно художники, знают это и вкладывают истории во все, что они делают. Им требуется больше времени, чтобы что-то объяснить, дело не в объяснении. Опыт есть.

12. Они сражаются с Сопротивлением каждый день.

Стивен Прессфилд, автор книги «Война искусств», пишет:

«У большинства из нас две жизни. Жизнь, которую мы живем, и непрожитая жизнь внутри нас. Между ними стоит Сопротивление.”

Творческие люди просыпаются каждое утро, полностью осознавая необходимость роста и развития. Но всегда есть страх, — как это называет Прессфилд — Сопротивление, — что у них нет того, что нужно. Каким бы успешным ни был человек, этот страх никогда не исчезнет. Они просто учатся с этим справляться или нет.

13. Они лично относятся к своей работе.

Творчество — это необработанное выражение человека, который его создал. Часто они не могут отделиться от него, поэтому каждая критика рассматривается либо как подтверждение, либо как осуждение их самооценки.

14. Им трудно поверить в себя.

Даже кажущийся самоуверенным творческий человек часто задается вопросом: достаточно ли я хорош? Они постоянно сравнивают свою работу с другими и не замечают собственного мастерства, что может быть очевидно для всех остальных.

15. Они глубоко интуитивны.

Наука до сих пор не может объяснить, как и почему творчество. Тем не менее, творческие личности инстинктивно знают, как течь в нем снова и снова. Они скажут вам, что это невозможно понять, нужно только испытать на собственном опыте.

16. Они часто используют прокрастинацию как инструмент.

Креативщики — печально известные прокрастинаторы, потому что многие делают все, что в их силах, под давлением. Они подсознательно, а иногда и намеренно откладывают свою работу до последней минуты, просто чтобы ощутить напор проблемы.

17. Они пристрастились к творческому потоку.

Недавние открытия в нейробиологии показывают, что «состояние потока» может быть самым захватывающим переживанием на земле. Ментальная и эмоциональная выгода — вот почему творческие люди будут страдать от взлетов и падений творчества.Это выносливость. По сути, они увлечены трепетом творчества.

18. Им трудно завершить проекты.

Начальный этап творческого процесса динамичный и наполненный азартом. Часто они отказываются от проектов, которые слишком знакомы, чтобы испытать первоначальный поток, который идет в начале.

19. Они соединяют точки лучше других.

Истинное творчество, как однажды сказал Стив Джобс, — это не более чем соединение точек.Он видит закономерности до того, как они станут очевидными для всех.

20. Они никогда не вырастут.

Творческие люди хотят видеть глазами ребенка и никогда не теряют чувство удивления. Для них жизнь — это тайна, приключения и молодость. Все остальное просто существует, а не живет по-настоящему.

: фото: Pinterest

. Изображение предоставлено: galaxy skin paint flickr / Хейли Риггинс через rebloggy.com

.

Десять навыков очень творческих людей

Что такое творчество? Многие из нас полагают, что творчество — это то, что у нас было в детстве, но мы потеряли, или что-то, что было наделено редкими людьми, которым мы можем любоваться только издалека.

Адаптировано из книги Wired to Create: Unraveling the Mysteries of the Creative Mind Скотта Барри Кауфмана и Кэролайн Грегуар (Perigee Books, 2015)

Но наука показала, что во многих отношениях мы все запрограммированы на созидание. Ключ в том, чтобы признать, что творчество многогранно — на уровне мозга, личности и творческого процесса — и может проявляться разными способами, от глубоко личного опыта открытия новой идеи или опыта до выражения себя с помощью слов. фотографии, мода и другие повседневные творения к работам известных художников, выходящим за пределы веков.

Нейробиологи, изучающие творческие способности, обнаружили, что творчество не затрагивает ни одной области мозга или даже одной части мозга, как предполагает миф о творчестве «правого полушария»; вместо этого он задействует весь мозг. Этот сложный процесс состоит из множества взаимодействующих когнитивных систем (как сознательных, так и бессознательных) и эмоций, при этом различные области мозга задействованы для выполнения каждой задачи и совместной работы в команде для выполнения работы.

Рекламное объявление Икс

Meet the Greater Good Toolkit

От GGSC на вашу книжную полку: 30 научно обоснованных инструментов для благополучия.

Открытие «сети по умолчанию» мозга — той части мозга, которая работает, когда мы целенаправленно не занимаемся другими задачами, — является одним из самых важных недавних открытий в нейробиологии. Сеть по умолчанию позволяет нам конструировать личный смысл из нашего опыта, воображать другие точки зрения и сценарии, понимать истории и размышлять о психических и эмоциональных состояниях — как наших собственных, так и других. Поэтому неудивительно, что деятельность этой сети — как мы любим ее называть, «сеть воображения» — также является источником наших самых творческих идей.

Однако мозговая сеть «исполнительного внимания» также имеет решающее значение для творчества. Процессы исполнительного контроля поддерживают творческое мышление, помогая нам сознательно планировать будущие действия, не забывая использовать различные творческие тактики, отслеживать, какие стратегии мы уже опробовали, и отвергать самые очевидные идеи. Они также помогают нам сосредоточить наше воображение, блокируя внешние отвлекающие факторы и позволяя настроиться на наши внутренние переживания.

Когда мы генерируем новые идеи, эти сети — вместе с сетью значимости, которая отвечает за мотивацию — участвуют в сложном танце.Исследователи наблюдали это когнитивное танго в действии с помощью сканирования мозга людей, вовлеченных в свои личные творческие процессы. Первоначально состояние их мозга напоминает состояние потока или полного погружения в задачу. Сети воображения и значимости очень активны, в то время как более сфокусированная исполнительная область относительно спокойна. Однако по мере того, как творческие люди оттачивают и совершенствуют свою работу, сеть внимания руководителей становится все более активной.

Творческие люди особенно хорошо проявляют гибкость при активации и деактивации этих мозговых сетей, которые у большинства людей имеют тенденцию расходиться друг с другом.При этом они могут манипулировать, казалось бы, противоречивыми способами мышления — когнитивными и эмоциональными, преднамеренными и спонтанными. Даже на неврологическом уровне творчество беспорядочно.

Итак, что мы можем сделать, чтобы увеличить эту когнитивную гибкость? В нашей книге « Wired to Create » мы исследуем, как развивать творческие способности как привычку, образ жизни и стиль взаимодействия с миром. Мы представляем множество парадоксов — внимательность и блуждание ума, открытость и чувствительность, одиночество и сотрудничество, игру и серьезность, интуицию и разум, — которые способствуют творческому процессу.Мы призываем людей принять свои парадоксы и сложности и открыться более глубокому уровню самопонимания и самовыражения. Именно эта способность удерживать себя во всей его размерной красоте является самой сутью творческих достижений и творческой реализации.

Вот некоторые из привычек ума, которые мы рекомендуем развивать в вашей жизни.

1. Творческий спектакль

Наблюдение за детьми в играх с воображением открывает источник естественного творчества.Играя в ролевую игру, дети видят разные точки зрения и в игровой форме манипулируют эмоциями и идеями.

Воспитание детского чувства игры у взрослых может произвести революцию в нашей работе.

Исследования показывают, что гибридные формы работы и игры на самом деле могут обеспечить наиболее оптимальный контекст для обучения и творчества как для детей, так и для взрослых, и что игра и внутренняя радость тесно связаны, создавая синергию, которая естественным образом ведет к большему вдохновению, усилиям и т. Д. и творческий рост.

2. Страсть

Страсть часто проистекает из опыта или отношений, которые каким-то образом тронули нас и могут привести к вдохновению. Часто это эмоциональное топливо, которое запускает творческий путь, но это только начало. Люди, которые воплощают в жизнь свои творческие мечты в долгосрочной перспективе, уравновешивают волнение по поводу будущего с реалистичными стратегиями приближения к своим целям; вдохновение тяжелым трудом; и мечтал делать.

Когда кто-то советует вам «следовать своей страсти», будьте осторожны: помимо того, что это одно из самых распространенных клише, это не очень полезный совет. Вы должны искать страсть, которая гармонирует с вашим истинным «я» и совместима с другими видами вашей деятельности. Желание проявить себя перед другими, вероятно, не приведет к творчеству, поскольку оно зависит от вашего избегания проблем, которые в противном случае привели бы к росту. Итак, хотя вы должны быть открыты тому, что вас вдохновляет, не следует слепо следовать страстям. Убедитесь, что это действительно соответствует вам и вашим навыкам.

3. Мечтать

Творческие люди знают, несмотря на то, что их родители и учителя могли им сказать, что мечтать — это совсем не пустая трата времени.Обзор новейших достижений науки о мечтаниях показал, что блуждание разума предлагает очень личные награды, включая творческую инкубацию, самосознание, планирование будущего, размышления о значении своего опыта и даже сострадание.

Хотя это может показаться праздным, блуждание разума часто бывает совсем не бессмысленным; это может привести к улучшению творческого мышления. Итак, в следующий раз, когда вы будете усердно работать над творческим проектом или рабочим заданием, требующим напряженной концентрации и творческой работы, попробуйте каждый час делать пятиминутный перерыв для мечтаний.Попробуйте заняться простым делом, которое позволит вашему разуму блуждать, например, прогулкой, рисованием или уборкой, и посмотрите, как это влияет на ваши идеи и мышление.

4. Одиночество

Метафорическая «собственная комната» — основная потребность многих творческих людей. Теперь наука подтвердила то, что продемонстрировали рабочие привычки бесчисленных художников: время для уединенных размышлений действительно питает творческий ум.

Нейробиологи обнаружили, что одиночное, сосредоточенное внутрь отражение задействует иную мозговую сеть, чем внешнее сосредоточенное внимание.Когда наше ментальное внимание направлено на внешний мир, активируется сеть исполнительного внимания, тогда как сеть воображения обычно подавляется. Вот почему наши лучшие идеи не возникают, когда наше внимание полностью сосредоточено на внешнем мире.

Важно найти время для уединения, дать себе время подумать, завязать новые связи и найти смысл. К сожалению, уединение в обществе очень недооценено, поэтому многие люди избегают одиночества.Мы склонны рассматривать время, проведенное в одиночестве, как потраченное впустую время или как признак антиобщественной или меланхоличной личности. Но способность получать удовольствие и продуктивно использовать нашу собственную компанию может стимулировать творчество, помогая нам подключиться к нашим мыслям и нашему внутреннему миру. Так что не избегайте этого … примите это!

5. Интуиция

Интуиция возникает из бессознательных или спонтанных систем обработки информации, и она играет важную роль в том, как мы думаем, рассуждаем, создаем и ведем себя в обществе.За последние тридцать лет ученые-когнитивисты добились огромных успехов в демистификации силы бессознательного, что привело к признанию теории двойного процесса человеческого познания или теории «быстрого и медленного мозга». Интуиция — это часть системы быстрого мозга.

Быстрый мозг структурно более сложен, чем медленный. Это помогает нам ассимилировать новую информацию в наших существующих структурах знаний и помогает нам в распознавании сложных образов и установлении нетрадиционных связей, которые приводят к более оригинальным идеям и решениям.Быстрый мозг играет самую большую роль при генерации творческих идей, в то время как более продуманный медленный мозг играет большую роль при изучении этих идей и игре с ними, чтобы определить их использование и применение. И быстрый, и медленный мозг должны сыграть свою роль.

6. Открытость к опыту

© Flickr / Soldatnytt

Открытость к опыту — стремление к познавательному исследованию внутреннего и внешнего мира — является самой сильной и наиболее последовательной чертой личности, которая предсказывает творческие достижения.Открытость может быть интеллектуальной, характеризуемой поиском истины и стремлением взаимодействовать с идеями; эстетический, характеризующийся стремлением исследовать фэнтези и искусство и испытывать эмоциональное погружение в красоту; или аффективный, характеризующийся исследованием глубины человеческих эмоций.

Исследования показали, что желание учиться и открывать, по-видимому, гораздо больше влияет на качество творческой работы, чем только интеллект. Итак, если вы хотите развить свой творческий потенциал, опробовать новый творческий выход или совершенно другую среду выражения, или выбрать новый маршрут домой с работы, или найти новую группу людей с другими интересами или ценностями, которым вы могли бы научиться из.Открытость для нового опыта может помочь повысить вашу интеграционную сложность — способность распознавать новые закономерности и находить связи между, казалось бы, несвязанными частями информации.

7. Внимательность

Хотя способность наблюдать настоящий момент, не отвлекаясь и не осуждая, является жизненно важным навыком для каждого, кто ищет радости и удовлетворения в жизни, это особенно важно для творческих мыслителей.

Большое количество исследований связывает внимательность — и как практику, и как черту личности — со многими когнитивными и психологическими преимуществами, такими как улучшение концентрации на задачах и устойчивое внимание, сочувствие и сострадание, самоанализ, саморегуляция, улучшенная память и улучшенное обучение положительное влияние и эмоциональное благополучие. Многие из них имеют ключевое значение для творчества.

Однако для оптимальной когнитивной гибкости и творчества лучше всего добиться баланса внимательности и блуждания ума. Некоторые формы внимательности могут фактически работать против творчества — в частности, те, которые побуждают человека отказаться от мышления, а не принимать мысли более открытым образом. Интересно, что медитация с открытым мониторингом, которая подчеркивает настройку на свои субъективные переживания, увеличивает как активацию, так и функциональную связность сети воображения.Итак, попробуйте практиковать открытую или ненаправленную форму медитации и позвольте конструктивному блужданию ума, а также повысить внимание.

8. Чувствительность

Если мы думаем о творчестве как о «соединении точек» в некотором роде, то чувствительные люди — те, у кого повышенная чувствительность к своему окружению, а также усиленный опыт сенсорного ввода, например звука, освещения и запаха, — познают мир в котором и точек больше, и больше возможностей для подключения.

Чувствительность может быть как благословением, так и проклятием, приводя к большей интенсивности переживания, а также к эмоциональному подавлению. Журналист Андреа Барц написала в журнале « Psychology Today », что «те, кто учится сдерживать безжалостные всплески и подъемы эмоций, которые являются почти неизменным сопровождением крайней чувствительности, способны преобразовать грубое восприятие в острую восприимчивость».

Итак, вместо того, чтобы пытаться закалить себя, вы можете использовать свою чувствительность в художественном выражении.

9. Преодоление невзгод

Переживания потерь, борьбы, страданий и поражений могут быть мощными катализаторами личностного роста, творчества и глубокой трансформации. Часто через страдания мы учимся состраданию, через потери мы учимся пониманию, а через преодоление борьбы мы приходим к открытию своей силы и красоты.

Неблагоприятные события могут заставить нас пересмотреть наши убеждения и жизненные проекты, и в этом их сила и творческий потенциал. После переживания невзгод ум активно разбирает старые системы убеждений, которые больше не выдерживают, и создает новые структуры смысла и идентичности. Чтобы осмыслить трудные переживания, попробуйте выразительное письмо, которое, как показали исследования, может уменьшить симптомы посттравматического стресса и депрессии, улучшая при этом некоторые когнитивные функции, такие как рабочая память.

Интересно, что исследования также показали, что экстремальные положительные события — в частности, те, которые вызывают чувства трепета, удивления, вдохновения и связи с чем-то большим, чем я, — также могут способствовать творчеству.Положительные эмоции укрепляют психологические ресурсы человека, расширяют внимание, вдохновляют на новые мысли и поведение и стимулируют творческое мышление. Итак, если вы ищете творческого толчка, относитесь ко всем значимым моментам жизни — хорошим и плохим — как к потенциальным источникам вдохновения и мотивации.

10. Мыслить иначе

Творческих людей объединяет их нежелание придерживаться общепринятых способов мышления и действий. Выбирая другой подход, они допускают возможность неопределенности и неудач, но именно этот риск открывает возможность для истинных инноваций.

Секрет творческого величия в том, чтобы делать что-то по-другому, даже когда это означает неудачу. Метод проб и ошибок важен для инноваций, особенно на этапах генерации идей. Дин Кейт Саймонтон, изучающий творчество, обнаружил, что качество творческих идей является положительной функцией количества: чем больше идей генерируют создатели, тем больше у них шансов создать в конечном итоге шедевр. Поступая по-другому, вы, вероятно, будете поступать плохо или неправильно; так что ожидайте этого и не позволяйте осторожности мешать творчеству.

Станет ли вы, следуя всем этим путям к творчеству, творческим гением? Не обязательно. Но когда художник жив в любом человеке, каким бы ни было его творчество, он становится изобретательным, ищущим, смелым, самовыражающим существом. Если мы научимся принимать собственные беспорядочные творческие личности, мы даем разрешение другим поступать так же. Мы помогаем создать мир, который более гостеприимен для творческого духа, и мы даем возможность найти большую связь с другими и самими собой в процессе.

10 самых креативных людей

Вот наш список 10 самых творческих и влиятельных людей мира. Мы постарались сделать его разнообразным и включить людей из самых разных областей. Мы можем многому научиться, изучая людей, которые находятся на вершине своей творческой деятельности. Помните, этот список — всего лишь наше мнение, а творчество — зверь субъективный. Мы уверены, что вы не согласны с нами, и призываем вас оставить комментарий к тому, кто, по вашему мнению, должен быть в списке.Позже мы составим список 10 лучших читателей.

В произвольном порядке:

Хестон Блюменталь

Управляет рестораном Fat Duck, отмеченным тремя звездами Мишлен в Брей-Беркшире. Хестон наиболее известен своим ярким и творческим подходом к приготовлению еды. Хестон показывает нам, что творчество можно применять где угодно, и выводит то, что можно делать с едой, на новый уровень.

Ресторан Fat Duck | Хестон в Википедии

Сигеру Миямото

Гейм-дизайнер в Nintendo и в значительной степени отвечает за Super Mario, The Legend of Zelda и другие успешные проекты Nintendo.Миямото постоянно придумывает инновационные и забавные новые игровые идеи. Он показывает нам, что энтузиазм и решимость ведут к большой работе.

Nintendo | Миямото в Википедии

Джерри Сайнфелд

Наиболее известный благодаря сериалу «Сайнфельд», Сайнфельд смог создать много чего из шоу, якобы ни из чего. Сайнфельд составляет этот список благодаря своей способности видеть интересные детали и взаимосвязь между повседневным и всем, что большинство из нас упускает.

Сайнфельд в Википедии

Стив Джобс

Парень, который руководит Apple и превратил ее в одну из самых влиятельных технологических компаний этого десятилетия. Работа известна по двум причинам. Первое — это его способность видеть, как технологии взаимодействуют с людьми и как они должны взаимодействовать с людьми. В этом отношении он очень изобретателен. У него также есть смелость пробовать новое и исследовать. Apple потрясла почти все рынки, на которые она вышла.

Яблоко | Вакансии в Википедии

Джонатан Айв

Промышленный дизайнер в Apple. Я полагаю, что было бы немного несправедливо иметь в этом списке двух парней из Apple, но на самом деле Apple — очень креативная компания. Айв отвечал за дизайн iMac, MacBook, unibody, iPod, iPhone и iPad. Он может создавать яркие и простые дизайны, но при этом очень креативен в своем подходе. Он черпает вдохновение во всех сферах, включая кондитерскую и лепку меча катаны.

Яблоко | Ive в Википедии

Мадонна

Мадонна занимается развлечениями уже около трех десятилетий и за это время бесчисленное количество раз сумела заново изобрести себя. Она показывает нам, что перемены и эксперименты — это хорошо и что позитивный настрой — отличный способ жить своей жизнью.

Мадонна | Мадонна в Википедии

Мэтт Стоун и Трей Паркер

Я полагаю, это немного жульничество, но Южный парк — отличный творческий образец, и они оба несут одинаковую ответственность.Южный парк презирают столько же людей, сколько его любят, и это показывает нам, что чрезвычайно творческая работа часто разделяет нас. Всем не угодишь. Эти ребята показывают нам, что смелость часто является ключевым элементом творчества.

Студии Южного Парка | Мэтт Стоун в Википедии | Трей Паркер в Википедии

Джонни Уилкинсон

Один из лучших игроков в регби начала 20 века. Уилкинсон творчески подходил к тренировкам.Сначала он был очень увлечен и находил любую возможность попрактиковаться в ударах ногами. Творчество — это не только то, что вы производите, но и то, как вы это производите. Позже его обучение изменилось, поскольку он осознал все другие факторы, поддерживающие его обучение. Все внешние и психологические аспекты, которые улучшат вашу работу.

Джонни Уилкинсон | Уилкинсон в Википедии

Эдвард Де Боно

Специалист в области творчества и создатель множества инструментов и упражнений, которые вдохновят вас на творческое мышление.Один из самых популярных — его метод шести мыслящих шляп. Де Боно был вдохновителем многих игр на этом сайте, а также нашего Генератора случайных слов. Его книги — отличное чтение, если вы хотите больше узнать о творчестве.

Эдвард Де Боно | Де Боно в Википедии

Джулиан Ассанж

Создатель сайта WikiLeaks, вызвавший скандал во всем мире. Ассанж показывает нам, что проявив немного творчества и решимости, можно достичь великих подвигов с минимальными ресурсами.Если у вас есть отличная идея, но вы думаете, возможно ли это, Ассанж (и многие другие предшествующие ему примеры) являются доказательством того, что вы должны отложить эти сомнения.

Wikileaks | Ассанж в Википедии

Вы видели наш Top 10. Новый, оставьте комментарий и сообщите нам, кто, по вашему мнению, должен быть в списке.

Не забудьте заглянуть в следующую среду, когда выйдет наш следующий ресурс по творческому мышлению.

Задавайте вопросы, исследуйте, создавайте, вводите новшества

Творческие умы, которые изменили мир

Улай (он же Франк Уве Лайсипен) провел 60-е годы как продвигающий границы экспериментальный художник-перформанс. Вместе с соучастницей (артистического) преступления Мариной Абрамович, с которой он познакомился в Амстердаме и с которой жил в фургоне Citroën в течение их совместной жизни, его выступления варьировались от наведения лука и стрелы в сердце своей партнерши до того, что он стоял лицом к ней, пока оба неоднократно бить друг друга по лицу.

До встречи с Мариной немецкий художник работал на Polaroid в Амстердаме. Несмотря на то, что Polaroid в настоящее время в основном известен тем, что предоставляет фотографии для вечеринок в стиле ретро, ​​Улай был одним из первых, кто использовал эту среду как вид искусства; объединение нескольких изображений самого себя в так называемые «Полаграммы». Благодаря изображениям, которые он увеличил до более чем двух квадратных метров, он смог исследовать и вдохновиться собственной личностью.

Улай также основал Ruigoord; Старая церковь, расположенная недалеко от Амстердама, превратилась в храм искусства, где творческие люди могли свободно жить и работать.

Его теперь всемирно известное, интенсивное партнерство с Мариной закончилось в 1988 году, когда в своей последней работе «Влюбленные» они прошли Великую Китайскую стену с разных концов, встретившись посередине для невероятно эмоционального последнего прощания.

Прошло полных 20 лет, прежде чем они снова встретились во время трехмесячного художественного перформанса Марины «Художник присутствует в MoMa». В этом произведении посетители музея часами стояли в очереди, чтобы сесть напротив нее и посмотреть ей в глаза.Улай появился без предупреждения и удивил Марину, сев напротив нее. Они взяли друг друга за руки, и Марина — впервые в спектакле — заплакала.

Вскоре после этого Улая был диагностирован лимфатический рак, но это не помешало ему заниматься творчеством. В последние годы своей жизни он сосредоточился на повышении осведомленности о воде и нашей планете и повышении их признательности. Он также сотрудничал с режиссером Дамжаном Козоле в фильме « Project Cancer », в котором мы следим за Улая, пока он лечится от рака, а также пока он продолжает свои выступления.