Креативщики это: Креативщик — продавец необычных идей — Work.ua

Креативщик – все или ничего.

Давайте поразмышляем о такой на первый взгляд не пыльной роботе – креативищика. Казалось бы, что это очень просто: ты владеешь хорошей фантазией, при этом у тебя нет специализированного высшего образования – попробуй себя в сфере создания интересных идей, в наше время именуемым креатив.

В этом роде бизнеса безупречно есть огромные позитивы, но об этом позже. Давайте сперва задумаемся, какие опасности могут поджидать юного (в смысле начинающего) творца идей. Во-первых, главный принцип нет идей — нету, что покушать. Это действительно так, поскольку если такой работник регулярно не подает новые идеи – он автоматически теряет весь свой доход. Научно это можно назвать ненормированная заработная плата. Второе, отсутствие любых социальных гарантий, ибо никто не может ограничить время ухода на пенсию и тем более какими должны бить выплаты при временной утрате работоспособности. И, конечно же, наличие очень высокого уровня конкуренции на ринке этой сферы.

Нет продаж? Узнайте как правильно раскрутить ваш бизнес. Вы познакомитесь с основными инструментами продвижения вашего бизнеса.

Минутка пессимизма прошла. Давайте оценим все-таки, почему стоить все бросить и с гордо поднятой головой идти во имя креатива. Во-первых, финансовый аспект вопроса. Можно получить щедрое вознаграждение, которое начинает расти, от пяти сотни долларов, за придуманное точное и работающее названия фирмы. Во-вторых, это хороший способ развивать в себе творческое начало, ибо современные профессии все чаще становятся рутинными и не дают никакой возможности для самореализации. Также здесь не имеет значения, сколько лет вы проработали, ваш возраст и пол, физический уровень подготовки, главное это актуальность идеи. И что немаловажно – начать никогда не поздно.

Хотите запустить бизнес в своем районе города? Мы подготовили для вас основные рекомендации как правильно открыть бизнес в спальном районе. Все детали можете почитать вот тут — http://biznes-club.com/biznes-idei/biznes-v-spalnom-rajone.html.

Но присутствие креативного мышления еще не достаточно. Нужно находить места, где бы вы, могли за достойною оплату продавать свои идеи.

1. Freelacne. Может приносить отличный заработок, который базируется на создании имен для товаров, ярких слоганов, запоминающихся девизов, интересных доменных имен.
2. Фирмы и организации, по проведению корпоративов и праздников. С каждым годом остается все меньше и меньше идей, которые при минимальном финансовом вложении имеют хороший как финансовый результат, так и производят впечатление на заказчика. Каждая такая идея будет щедро вознаграждена.
3. Рекламные агентства.   Фирмы готовы нанимать на постоянное место роботы людей, которые могут придумать интересный подход к баннеру, рекламной растяжке или к созданию корпоративного стиля в целом.

Возможно, вы знаете другие способы заработка на творческих идеях, тогда оставляйте свои предложения в комментариях.

Подытожим. Креативщик — это профессия без четких рамок, им может стать кто угодно в любом возрасте. Оставаясь в тренде и показывая все новые и новые идеи можно без бедно прожить, но не стоит забывать о том, что это очень шаткий доход и в любое, даже солнечное утро вы можете проснуться и оказаться за бортом.

Известные креативщики отвечают на вопросы Creativity

1. Главная
2. Статьи

 

Журнал Creativity опубликовал свой небольшой рейтинг самых креативных креативщиков мира на середину 2009 года.

Каждому из них были заданы одинаковые вопросы:

• как оставаться успешным и значимым креативщиком;
• куда-таки катится реклама;
• каков был ваш самый большой успех и провал;
• с чем сейчас трудности;
• что вас вдохновляет и смешит.

Вот такие ответы получились у Дэвида Дроги (Droga5), Эндрю Келлера (CP+B), Ли Клоу (TBWA), Боба Гринберга (R/GA),Лайнуса Карлссона и Пола Мальмстрёма (Mother New York), Джойс Кинг Томас (McCann NY), Тони Дэвидсона и Кима Папворта (Wieden + Kennedy London).

Приятные, открытые, забавные и внушающие оптимизм.Ли Клоу (Lee Clow), Global Director of Media Arts, TBWA Worldwide.

Чтобы быть в этом бизнесе сегодня, необходимо обладать знаниями в области классического искусства и умением рассказывать истории с помощью слов и образов, плюс быть глубоко заинтересованным в том, как бренды и их истории резонируют в современной медиа культуре.

Сегодня все является средством, поэтому современных креативщиков должны интересовать все способы выражения бренда. Я в этом деле на несколько лет дольше, чем большинство сотрудников нашей компании, но я не перестаю приходить в офис в состоянии возбуждения от новых возможностей. Я верю, что, несмотря на то, что наш бизнес все больше и больше усложняется и становится менее креативным, мы приближаемся к следующему золотому веку креатива, и я хочу быть частью того, благодаря чему он наступит.

Я больше не называю то, чем мы занимаемся, рекламой. Я называю это Медиа Искусства (Media Arts). Я полагаю все, что делает бренд, это способы, а искусство рассказать историю, используя все что угодно от Интернета до написания сообщений на стене — это широкое определение нашего будущего. В прошлом, когда было только 3 ТВ станции и не было Интернета, было проще, но в то же время, в основе рекламы были идеи. Сейчас же существует огромное многообразие способов выражения этих идей. Я думаю, что множество альтернатив делают весь процесс еще более захватывающим.

Управляя командой креативных людей, я понял одно: если ты относишься к делу со всей страстью, то ты можешь получить в ответ такую же страсть от любого из креативщиков. В нашем деле обучать и руководить лучше на собственном примере.

Я всегда остаюсь человеком, который считает, что стакан наполовину полон. Я не унываю и не впадаю в депрессии. Я не считаю это провалом, когда что-то не срабатывает, потому что извлекаю уроки из всего, что я делаю. Как однажды сказал Джеф Гудби (Jeff Goodby): «Если ты не облажался, значит то, что ты делаешь не так уж и сложно».

Все визуальное меня вдохновляет. От изобразительного искусства до фильмов, от архитектуры до прекрасного заката. Я же арт-директор. Я верю, что изображение более ценно, чем тысяча слов. На самом деле, я скучный человек. Я живу простой жизнью. У меня есть собаки и лодка. На протяжении 40 лет я работаю на одной и той же работе и живу с одной и той же женщиной — моей женой. И я люблю свою жену и свою работу. Этого достаточно, чтобы назвать меня скучным? Если бы я заново начал свою жизнь, я бы возможно стал архитектором, но я сейчас вспоминаю, что ненавидел черчение. Скорее всего, занялся бы рекламой.

Мой бульдог заставляет меня смеяться.

 

Роберт Гринберг (Robert Greenberg), Chairman, CEO and Global Creative Officer, R/GA.

Главные качества супер-креативщика сегодня остаются такими же, какими были вчера. Супер-креативщик должен быть любознательным, концептуальным новатором, но оставаться при этом релевантным, уметь рассказывать захватывающие истории и создавать новые платформы. Чтобы быть успешным креативщиком также необходимо быть постоянно в курсе всех новейших технологий и инструментов, и предвидеть, как они могут помочь решить маркетинговые задачи уже сегодня.

Я люблю решать проблемы, а наша индустрия не испытывает недостатка в креативных или концептуальных проблемах, требующих разрешения. Одной из причин, по которым R/GA удается на протяжении многих лет сохранять релевантность, является то, что мы видим в каком направлении движется индустрия. Это совокупность принятия модели и понимания трендов, реконструкции и развития нашего бизнеса согласно тому, что на сегодняшний день необходимо или имеет смысл. Сегодня индустрия рекламы находится на очень сложном этапе развития. Технологии оказывают очень сильное влияние на все аспекты нашего бизнеса, от рекламы и маркетинга до дизайна и продакшена. В сочетании с глобальным экономическим спадом получается настоящий шторм для тех агентств, которые еще не поменяли свои бизнес модели. Я полагаю, что наша индустрия подвергнется трансформациям, схожим с переменам в музыкальном бизнесе. Традиционная модель будет разрушена.

Я постоянно занимаюсь самообразованием. Каждый день я узнаю что-то новое. Я преподаю в нескольких школах и являюсь членом 4As Digital Board. Благодаря этому и благодаря людям, которые работают в агентстве R/GA, я всегда открыт для новых идей. Некоторые люди могут не знать, что я очень интересуюсь архитектурой. В настоящее время я работаю над амбициозным проектом вместе с потрясающим архитектором в Нью-Йорке. По моему мнению, наш бизнес очень связан с архитектурой. Мы должны мыслить систематично и уметь проектировать и представлять, как будет работать то, что мы создаем. Процесс построения дома и процесс построения интегрированной платформы очень схожи, как с креативной точки зрения, так и с технической.

Смеяться меня заставляют люди, особенно работающие в нашей индустрии. В нашем бизнесе встречаются такие характерные личности. Дэвид Дрога (David Droga), Creative Chairman, Droga5

Креативщики, которыми я восхищаюсь, обладают моими главными характеристиками: они неугомонные, терпеливые, обладают здравым цинизмом, способностью все упрощать и чувством самообладания, ставят перед собой реальные жизненные перспективы

. В их характере достигнут идеальный баланс между уверенностью и чувством опасности. Но, прежде всего человечность.

По только терапевту известным причинам, меня всегда тянуло к самым грандиозным и самым ужасающим проблемам, которые возникали у меня на пути. Фактически я сам искал их себе по всему земному шару. От Австралии до Азии, от Лондона до США. Чем сильнее давление и больше ожидания, тем ценнее для меня представившаяся возможность. И потому, что в нашем бизнесе нет финишной прямой, я сам себе устанавливаю личные цели. Одна из них — это жить в соответствии со своими собственными ожиданиями, а не чьими то чужими. И я более суров сам к себе, чем кто бы то ни было. Последние 15 лет своей жизни я потратил на то, что строил компании для других людей по всему свету, а затем снова бежал в поисках новых возможностей для самореализации. Это одна из причин, почему я открыл собственное агентство — я не могу убежать от самого себя.

После того, как я покинул защитную оболочку моих предыдущих работ и пустился в свободное плавание, я ощутил такое волнение и уязвимость, которых никогда прежде не испытывал. Я очень горжусь той работой, которую наше агентство проделало за первые 3 года его существования, но я знаю, что мы всегда можем еще лучше. На самом деле я хочу быть всегда самым лучшим и постоянно становиться все лучше и лучше.

Я не люблю смотреть, как люди теряют работу, но я рад, что индустрия была вынуждена поменяться. Мы должны быть умнее, лучше, сильнее, более ответственны и оригинальны, более релевантны. В общем и целом, мы стали индустрией, которая продает заказчикам процесс и инструменты, а не идеи и решения. Я искренне надеюсь и верю в то, что мы все изменим к лучшему. Руководство людьми — это забавная вещь. Многие спрашивают, каково это подняться от простого креативщика до руководителя: лично принимать участие в карьере каждого. Люди будут трудиться для тебя, если ты будешь трудиться для них. Любой идиот может быть боссом, для этого нужна только должность. Но чтобы быть лидером и руководителем, необходимо завоевать уважение и иметь мнение, которого ты придерживаешься. Самой главной задачей на сегодняшний день является неустанное напоминание заказчикам, что с нами у них больше шансов выжить в современном мире, чем без нас. Истинный креатив — это не роскошь, а необходимость. Без сомнения, мое самое сильное качество — это способность упрощать и подчинять. Меня завораживает наша способность генерировать и влиять на движущую силу нашим мышлением. Я каждый день прилагаю усилия для того, чтобы создавать вещи, которые способны что-то изменить. Когда все сказано и сделано, я доверяюсь своему креативному правосудию. Не столько на предмет того, насколько это все креативно, сколько на предмет того, и это более важно, насколько это правильно. Если бы я начал все сначала, я бы хотел заниматься разработкой компьютерных игр.

Меня вдохновляют искусство, кино, фотография, литература, музыка, архитектура и моя семья. Креатив, который сможет манипулировать моими эмоциями. И люди, которые ставят социальные и общественные интересы превыше личных.

Джойс Кинг Томас (Joyce King Thomas), Chief Creative Officer, McCannErickson, New York

Сегодня быть супер-креативщиком – это значит быть открытым всему. Нужно подходить к каждому проекту без предубеждения о том, что ты знаешь, как решить поставленную задачу. Реклама находится в постоянном тотальном движении сейчас. Медиа, которые мы используем, способы зарабатывания денег, структура организации агентств. Ничто не статично.

То, что мы делаем сегодня – это своего рода гибрид рекламы, коммуникации, восприятия идеи и создания общения. Но, в конечном счете, цель одна — убедить потребителя изменить поведение. Я не сторонник прошлого. Реклама, или как вы там называете то, чем мы сегодня занимаемся, намного интереснее сегодня. Для меня самое интересное в этом бизнесе заключалось всегда в том, что по сути, это наука об изменении чьего-то сознания.

Я жалею, что не я придумала Twitter и mint.com. Что касается рекламы, я завидую рекламе Nomis «Damn Boots» потому, что это очень умно, проницательно и отличается от того, что делают другие бренды спортивной обуви. Я люблю ролик Coca-Cola от агентства McCann Spain, в котором встречаются старик и маленькая девочка. Он заставляет меня плакать. Я люблю работы, которые заставляют тебя что-то чувствовать. Если начать все сначала, то я могла бы быть юристом. Я люблю спорить. Меня вдохновляют вещи, созданные человеком: картины, и фотографии, и великие фильмы, и прекрасная архитектура.

Абсурдность жизни меня смешит. Я бы бросила своего мужа ради Джона Стюарта (John Stewart — американский политический сатирик, актер, телеведущий). Эндрю Келлер (Andrew Keller), Co-Executive Creative Director, Crispin, Porter + Bogusky

Трудно сказать определенно, что делает сегодня креативщика великим, но вот несколько вещей, которые я заметил: Они оптимистичны. Или у них есть то, что мы называем бредовым позитивизмом. Они крайне интеллигентны и чудны, так же как и самоотверженны. Они должны посвятить себя бизнес-успеху. Вот что отделяет хороших от великих. И они должны жить в онлайне столько же, сколько живут вообще. Потому что это самая населенная универсальная современная среда обитания, и это то место, где передаются и создаются с нуля новейшие языки и правила коммуникации. Мой секрет как оставаться заинтересованным и релевантным в рекламе – двойной. Я люблю смешиваться с культурой, и я люблю помогать компаниям становиться успешными. Когда это твои цели, возможности бесконечны. Любой клиент. Любой проект. Все становится наполненным, когда есть возможность. И я думаю, что это отношение управляет моей релевантностью. Потому что, в конце концов, это идеи в неожиданных местах приводят к большим переменам, большому успеху и молве для наших клиентов. Я могу сказать, что лонч MINI в Штатах — это проект, который «сделал» меня. С проектом «Truth» («Правда») мы поняли, что можем влиять на перемены в обществе. Так что мы применили это к MINI с мыслями о том, что изменить культуру по отношению к продукту проще, чем изменить продукт, чтобы отразить культуру. Я много раз «проваливался» на протяжении моей карьеры. Я думаю, что самая большая штука, которую я выучил, это то, что провал — естественная часть креативного процесса и жизни. Мы должны одобрять провалы охотней, чем бояться их. Потому что страх провала означает конец креатива. Сейчас я все еще постигаю черную магию креатива. Почти всему, что я знаю, я научился у Kiss и у католической церкви. Я продолжаю образовываться от Алекса Богуски, Роба Райли, Джеффа Бенджамина и некоторых по-настоящему умных клиентов. Я не терпелив. Я не верю, что работа становится лучше при большем количестве времени, потраченном на нее. Я не думаю, что мы принимали лучшие решения, когда имели больше времени. Я люблю действовать. И я лучше сделаю неправильно, чем не сделаю вообще. По крайней мере, если ты делаешь неправильно, ты может начать делать правильно быстрее. Есть одна вещь, которую большая часть людей не знает обо мне. Я люблю петь. Я буду петь везде и всегда. Я люблю музыку и совершенно не стесняюсь петь. Это приносит мне много радости, и обычно заставляет людей смеяться. Самое большое мое вдохновение — это моя жена. Она растит два наших комплекта мальчишек-двойняшек, пока меня днями нет в городе и пока я провожу долгие часы в офисе. Никто, даже я, не знает, как она это делает. Мои дети смешат меня в эти дни больше, чем кто бы и что бы то ни было. Однажды мои дети все выстроились в очередь друг перед другом и стали рассказывать истории. Один из них рассказывал историю о том, как он носил подгузники, а потом подгузники сгорели, поэтому они набили ими почтовый ящик. Полная бессмыслица. И другой из моих детей хохотал так сильно, что едва не напрудил в штаны. Это насмешило меня.

Тони Дэвидсон и Ким Пэпуорф (Tony Davidson & Kim Papworth), Executive Creative Directors/Partners, Wieden + Kennedy, London

Tony Davidson: Мой секрет востребованности в рекламном мире — всегда интересоваться тем, что происходит там, снаружи. Общаться с потребителями — сейчас это уже другое утверждение. И некоторые думают, мы больше не должны называть это рекламой. То, как вы пойдете к общению, может и изменилось, но исходное условие «люди хотят публично говорить о вашем бренде» нет. Меня интересует не то, как мы переназовем нашу работу, но как мы можем сотрудничать с клиентами и общественностью различными путями, чтобы создать отличные бренды, которые делают хорошие вещи.

Я не думаю, что люди играют и смеются сейчас столько же, сколько и раньше. Найти баланс между работой и игрой — это важная часть креативного процесса. Иметь время для воплощения идей и мыслить ясно — это тема, которая останавливает многих людей. Треугольник «Быстро/Дешево/Хорошо» безжалостно и жестко тестируется сейчас скоростью технологий. Если смотреть позитивно, эти изменения сподвигнут нас на развитие и открытие новых путей для удовлетворения наших креативных жилок. Мой самый большой провал, когда речь идет о моей карьере, то, что я не затыкаюсь и не слушаю больше. Я мог бы достичь гораздо большего. Я все еще учусь. Один из моих героев, Soichiro Honda, верил в то, что всегда надо смотреть вперед и никогда назад. То, что ты собираешься делать, гораздо важнее того, что ты уже сделал.

Больше всего я горжусь моей сестрой. Она разработала все столы в нашем зале переговоров, и она гораздо талантливей меня. Книжный шкаф, который моя сестра сделала для моей квартиры, из переработанных окон. И это самая последняя вещь, про которую я подумал «Хотел бы я сделать такое». Сейчас я превращаю газонокосилку в лампы. Я думаю, что это говорит обо мне, что я чокнутый. Я думаю, что я действительно хорош в ощущении нутром правильности идеи. И в неприспособленстве. Я плох в гольфе. Если бы я начал опять с того, что только что выпустился из школы, я бы был… молодым. Я вдохновлен креативом. Он никогда не перестает удивлять и вдохновлять меня. Лайнус Карлсон и Пол Малмстрон (Linus Karlsson & Paul Malmstrom), Co-Founders/Chief Creative Officers, Mother, New York

Мы заметили, что многие успешные креативные люди выросли занудами, но как-то вырвались из этого и превратились в полууниверсалов, людей-вертолетов. Также, многие могут достичь идеального баланса между истинной приниженностью и пугающим эгоцентризмом. И, наконец, выдающиеся креативщики не уверены, любят они или ненавидят то, что делают. И каждый день — это битва подтверждения существования и нужности.

Наш секрет всегда был в том, что не было никакого секрета. Мозг хочет веселиться. Если ты продолжаешь думать об этом каждый день, ты всегда будешь интересным и значимым. Мозг ненавидит скуку и ожидания. Креативность происходит от мыслей в неправильном направлении. Гнев также интересен в качестве источника вдохновения. А зачем делать вещи, которые тебя раздражают? Мы не знаем, но попробуйте. Это более интересно. Как мы называем то, что мы делаем? «Фигня» или «штуки» звучит вроде правильно. Серьезно, нам плевать на слово. Это все семантика, и это бизнес, к которому, мы точно знаем, мы не имеем отношения. Нам хорошо и с рекламой. Это хорошее слово, на самом деле оно звучит почти всеохватно на этом этапе. Самая большая трудность сейчас — не экономика, это значимость. Мы знаем, что это звучит скучно, но релевантность — это весело. Для нас это значит просто быть клевыми и хорошими. В конце дня мы очень хорошо вместе решаем проблемы. Иногда мы наглеем и думаем, что можем решить любую проблему. Если бы мы начали сначала, мы бы хотели быть кем-то вроде почетных Креативных Послов Швеции в США. В последний раз мы громко хохотали вместе в прошлый вторник. Мы встретили архитектора, который убеждал нас, что в нашем новом офисе у каждого должен быть свой камин. Это так невероятно гениально!

По материалам сайта ADMI.RU

 

Задавайте вопросы, пишите комментарии и отзывы:

Взгляните на эти публикации, там много интересного:

Креативщик – это как бог. Только креативщик. Интрига?

Facebook

Twitter

Мой мир

Vk

Ok

Google+

Креативщик?… Давайте окунемся в историю. Ненадолго. Буквально на несколько минут.

Самое прямое! Ведь из пяти кораблей, достичь поставленной цели, вернуться с редчайшими пряностями, обойти весь земной шар получилось лишь у «Виктории». При этом еще и покрыть все расходы на экспедицию смог лишь один единственный корабль из пяти стартовавших.

Креативщик или запускаем корабли!

Задумывая новую креативную идею жизненно важно иметь несколько запасных вариантов. Креативщик не делает ставку на один корабль, помните, он может не вернуться.

По мнению опытных креативщиков из пяти оригинальных идей до начала разработки доживают в лучшем случае три. Тогда как к процессу запуска готовы две, но в итоге лишь одна даст реальный результат – завоюет успех.

Как креативит креативщик?

Но где взять такое количество гениальных и сильных идей? Порой и одну найти проблематично, подумаете вы. Вот для этого вам и необходима помощь креативной команды, которая собравшись на мощный брейншторминг, найдет несколько действительно мощных идей. Самой основной проблемой на этом этапе для большинства креативных компаний в том, что именно процесс разработки дается с трудом. И здесь нет вины сотрудников или прямой параллели от наработанной концепции.

Зачастую проблема в рождении новой идеи напрямую зависит от способности освободить мозг от стереотипов и условностей. Если сравнивать человеческий мозг с чердаком, то у большинства людей их чердачное пространство заставлено всяким хламом от старых навязчивых семейных проблем до житейских неурядиц. Как в таком нагромождении информационного хлама найти пространство для светлой и неповторимой мысли? И как при таком количестве информационного мусора можно эффективно использовать методику «мозговой штурм»?

Креативный колл-центр

Команда «Creative Call Project» научилась освобождать место в своем сознании от старой информации, тем самым расчистив пространство для создания новых гениальных идей. Согласитесь, совершенно нет смысла давить на своих подчиненных с требованием придумать что-нибудь гениальное. Ведь, по сути, шедевры никогда не рождаются под давлением или по принуждению.

Хотите расширить собственные горизонты познания? Тогда ищете признанных мастеров креатива, которые в совершенстве владеют ценным опытом, знаниями и редкими способностями к созданию гениального.

Конечно, команда «Creative Call Project» имеет свои профессиональные тайны и секреты, которые не станет раскрывать. Но все, же есть один важный нюанс, которым можно поделиться. Это ваше желание и потребности. Да-да, именно так.

Прежде чем предложить вам креативную идею и довести ее до стадии стабильности, необходимо выявить именно ваши, клиентские потребности. Зачастую заказчики сами не понимают, чего хотят, а пренебрежительное отношение к проблемам клиента заведомо поставит всех в тупик. И на этом этапе разобраться в глубинных подвижках вашего решения крайне важно. Что привело вас к желанию обрести новую идею? Насколько это вынужденная мера? И как вы в итоге отреагируете на яркий свет нового продукта в новой интерпретации? Все эти вопросы недопустимо оставлять без ответов, иначе весь совместный труд пойдет насмарку, затраты с обеих сторон будут колоссальны, а результат огорчительным.

Итак, командная работа, перезагрузка сознания, способность определять истинные, глубокие мотивы и возможность в генерировании идей – вот основные компоненты для появления великого.

Если вы добрались до этой части статьи, значит, у вас есть великолепный шанс уйти от прошлых ошибок и вооружиться новыми сильными идеями. Что вы выберете привычный, уютный и знакомый застой или неизведанный жаркий огонь сногсшибательной идеи? Решайте сами.

Facebook

Twitter

Мой мир

Vk

Ok

Google+

два подхода к сбору идеальной команды

Любой амбициозный ивент проект нуждается в команде. И чаще всего перед нами стоят задачи креативные и порой весьма смелые. В этом случае и «рабочие руки» должны им соответствовать. Как собрать креативную команду мечты? Нам удалось обнаружить два принципиально разных подхода.

Креативность – это дар

Первый подход предполагает, что креативность – это врожденное качество, присущее избранным индивидам. Руководители проектов и HR-специалисты, согласные с этим определением, подбирают людей в команду, распределяя их по ролям, для каждой из которых у них есть определенный набор требований. Существует множество различных типологий, помогающих определить портрет идеального соискателя на каждую должность в коллективе.

Например, согласно одной из них, существует четыре архетипа, которые символически соответствуют сторонам света, и каждый из них наделяет человека набором характеристик, идеально подходящим для выполнения конкретных задач.

• Люди Севера уверены в себе, открыты к борьбе с обстоятельствами и конкурентами, амбициозны, решительны и идут к цели любыми путями без оглядки на средства. Они четко видят цель, выбирают вектор, охотно берут ответственность на себя.

  Подходящая должность: CEO, директор по развитию агентства

С другой стороны, такие люди обычно склонны спорить и доказывать свое превосходство, легко теряют терпение и требуют, чтобы все было в соответствии с их желаниями

• Люди Востока изобретательны и одухотворены, обладают живым воображением, стратегическим мышлением, фокусируются на идее и склонны к экспериментам. Они живут завтрашним днем и способны увидеть картину целиком.

  Подходящая должность: арт-директор, дизайнер, сценарист, криэйтор

Нужно помнить, что люди Востока быстро загораются идеями и теряют к ним интерес в дальнейшем, не дружат со сроками, не любят выполнять шаблонные задачи и с трудом доводят свои идеи до реализации.

• Люди Юга отвечают за теплые отношения и комфорт в группе, у них развитая способность к эмпатии, личные отношения для них значат намного больше, чем деловые вопросы. Южанин легко налаживает связи, он разговорчив и является душой коллектива, а иногда и внештатным психологом.

  Подходящая должность: нетворщик, пиарщик

Тем не менее, такие люди тоже имеют недостатки: они не умеют отказывать, им легче взять вину на себя вместо того, чтобы открыто выяснить отношения и решить проблему.

• Люди Запада обладают аналитическим складом ума, они логичны, скрупулезны и дисциплинированны, легко вписываются в расписания, с удовольствием занимаются расчетами. Они способны просчитать стратегию развития агентства, построить и оптимизировать систему, организовать внутреннее управление.

  Подходящая должность: риск-менеджер, финансист

Западники могут быть очень упрямыми и зацикленными на деталях, иногда они чересчур углубляются в теорию и сбор данных. Другие люди часто считают их отрешенными и неэмоциональными.

Безусловно, люди, по всем пунктам совпадающие с каким-либо архетипом, встречаются довольно редко. Но на «пересечениях» сторон света также можно найти личностей, необходимых в любой творческой команде:

• Юго-Восток – отличное сочетание для маркетолога или продажника. Именно таким работникам стоит поручать поиск актуальных тем и форматов для мероприятий, общение с клиентами и экспертами, так как они обладают способностями тонко чувствовать рынок и делать прогнозы. Однако подобные работники тяжело вписываются в рамки и традиционный ритм работы, не ладят с отчетностью.
• Объединяющие в себе черты Севера и Востока соискатели подойдут на должность менеджера по продукту. Они легко работают с большими объемами данных и стремятся понять всё – от начала до конца, но другим людям часто кажутся оторванными от действительности.
• Северо-Запад – комбинация идеального проект-менеджера, эти личности умеют ставить задачи и отслеживать их выполнение. Такой специалист способен выстроить работу по подготовке мероприятия максимально продуктивно, обычно выступает главным инициатором неформальных встреч в коллективе.

Сходных систем типирования существует великое множество, ими занимался Рик Баррера, Ицхак Адизес и, конечно, Рэймонд Мередит Белбин. Однако стоит помнить о том, что, применяя любую систему на практике, следует адаптировать ее под условия каждого отдельно взятого проекта.

Андрей Гусаков, управляющий маркетингом DATAFORUM LLC

При наличии системы в креативной работе люди понимают, что за предложением высказывать нестандартные мнения стоит четкая и налаженная система, при отсутствии которой сотрудники боятся быть слишком креативными.

Создавая «штурмовые команды», мы в LLC DATAFORUM тщательно подбираем состав участников мозгового штурма. Самый главный показатель, по которому принимается решение о допуске в команду – максимальная дистанция участника во взглядах и принципах от других участников. Это обязательно должны быть люди разного пола, возраста, образования, воспитания и эмоционального склада.

***

Подробнее о том, как может быть устроен рабочий процесс на практике, читайте в колонке Андрея Гусакова 5 принципов креативной команды: никогда такого не было и вот опять

Креативность – это скилл

Традиционно в понимании людей существуют креативные профессии, например, художник, однако в наше время писать простые картины маслом учат на мастер-классах за 3 часа, и даже нейронные сети способны писать портреты. Если оставить в стороне конкретику, креативным можно назвать любого человека, который способен нестандартно мыслить и вычленять что-то новое из привычных и устоявшихся логических цепочек.

Креативные продукты очень разные: новое решение проблемы в бюджетировании, необычная стратегия управления, инновация в маркетинге – все это креатив, а потому не стоит искать креативщиков, лучше подбирайте в команду креативных профессионалов.

• Креативный маркетолог подхватывает идею у автора и доносит ее начальству, собирает исполнителей и занимается ее продвижением в мир.

Первый компьютер Apple собрал Стив Возняк, а первый «Макинтош» создал Джеф Раскин, но мы знаем в лицо Стива Джобса. Хотя он не был автором каждой детали готового продукта, зато умел увидеть его и показать другим. Стив Джобс смог заинтересовать продукцией Apple массового потребителя, ранее к бренду равнодушного, создавал новые ниши, продукты и сервисы, о необходимости которых для себя люди ранее и не подозревали.

• Креативный финансист подхватывает вектор к цели, заданный коллегой, и находит нетипичные способы ее достижения: находит нужных людей, умеет привлечь их капиталы, вкладывает свой, если он, конечно, имеется; рискует, заключает сделки и защищает идею, ради реализации которой команда собралась, от влияния инвесторов.

Армас Клифф «Майк» Марккула был именно тем человеком, который согласился вложить $91 тыс. в «сборочный цех» Возняка и Джобса с тем лишь условием, что оба из них сосредоточат все свои усилия на развитии компании. Уже через полгода Марккула акционировал Apple, затем привлек кредит от Bank of America и ряд крупных вложений от венчурных специалистов. Его бизнес-план, по которому компания должна была достигнуть объема продаж в $500 млн. в год в течение десяти лет, был выполнен в течение всего лишь половины этого срока.

• Креативный менеджер защищает проект от трансформации под влиянием обстоятельств, устраняет противоречия, возникающие между акционерами и креативной командой, умеет предсказывать проблемы, делегировать, как ответственность, так и авторитет лидера. Креативный менеджер способен привлечь людей к совместной деятельности, не прибегая к административным ресурсам.

Боб Айгер стал CEO Dysney в 2005 году в трудное время для компании – корпорация выпускала один провальный фильм за другим, а между менеджментом и исполнительным директором Роем Диснеем разгорелся конфликт. Боб Айгер взял под контроль разваливающуюся компанию, установил новые правила принятия решений, направил ее ресурсы в новое русло. С 2009 Dysney приобрел и включил в свой состав такие компании, как Pixar, Marvel Entertainment, Lucasfilm и 21st Century Fox. На данный момент продукция вверенной Айгеру корпорации составляет 40% на всем американском кинорынке.

Согласно вышеописанному подходу, креативность не функция, а метод выполнения своих служебных обязанностей, поэтому для создания креативного продукта каждый специалист в команде обязан быть креатщиком – от гендиректора до кладовщика.

Мария Гальперина, генеральный директор агентства «Bright People»

Сфера ивентов – сама по себе сфера креативная. Креативные люди, конечно, очень импульсивные и эмоциональные – могут вдохновиться идеей и влюбиться в нее, а в следующую секунду полностью потерять интерес. Чаще всего это драйверы и свободолюбивые личности, которые не любят контроль и предпочитают работать в своем режиме. Минусы – непостоянство и сложность выстроить четкий график и рабочий процесс. Бесспорные плюсы – очень позитивная и созидательная энергетика, некий креативный компот, в котором рождается много источников для вдохновения, ведь креативщики – это ищущие саморазвития люди, горящие идеями.

Креативность – что это?

Какой подход из предложенных выбрать – это вопрос к создателям каждого конкретного проекта. Кому-то удобно использовать ролевое распределение, однако важно не начать рассматривать людей лишь как набор характеристик – все мы разные, и не являемся кусочками некого идеального пазла. Кто-то готов тратить ресурсы на поиск нового Стива Джобса или еще одного Боба Айгера, и это тоже его право. Главное, подвергать сомнению любые советы и шаблоны: креатив – это каждый раз поиск новых путей, а не следование чьим-то наработкам.

Материал подготовлен эксклюзивно для Event LIVE. При перепечатке или цитировании активная, открытая для индексации гиперссылка на страницу с публикацией обязательна. Фото: zillion.net pixabay.com CC0 Public Domain Бесплатно для личного и коммерческого использования. Не требуется атрибуции. Указанная точка зрения может не совпадать с точкой зрения редакции, а равно и с мнением третьих лиц, включая иных специалистов. Редакция не несет ответственности за недостоверность предоставленных авторами данных и любые возможные убытки, понесенные лицами в результате применения публикуемых заключений и следования таким рекомендациям

креатив по брифу — это особый вид искусства

Взаимоотношения между рекламодателями и креативными агентствами часто непростые. И если Каннский лев для креативщика — это валюта и карьерный лифт, то для бренд-менеджера важнее маркетинговые показатели. Возможно ли «поженить» цели специалистов, чтобы работать в синергии, рассказал Григорий Сорокин, основатель агентства GOOD, один из ведущих российских креативщиков — на его счету семь Каннских львов, D&AD, One Show и другие призы.

Креативщик — это творческая профессия или все-таки нет?

Креативные директора не должны думать, что они творческие люди в классическом понимании. Последние пишут картины или делают шоу на YouTube. Творчество в клиентской индустрии — это гораздо сложнее, нежели творчество для себя. Оно подконтрольно, существует для достижения бизнес-результатов. Поэтому первостепенная задача креативщиков — это работа с клиентом. Научиться думать как он, понимать, чего он хочет, слушать внимательно, даже если кажется, что это чушь, и вытаскивать из сказанного полезное для проекта, а не воспринимать в штыки. Отсюда и возникают конфликты и лабиринты непонимания между клиентом и агентством.

Как креативщику и рекламодателю выйти из этого лабиринта?

Часто говорят, что в России клиент многое не понимает. Например, почему должны использоваться такие шрифты, почему нужно работать с этим режиссером. Так объясните почему. Нельзя сказать клиенту, что этот шрифт «просто лучше». Это не аргумент. Креативщики тоже могут не понимать, отчего у них такие KPI, а не другие. Поэтому нужно разговаривать друг с другом уважительно, искать аргументы, объяснять, и тогда все будет хорошо.

За что можно бороться креативному агентству, так это за крутую идею. Но если она рождена в инородной среде, воспитана и создана только в голове креативщиков без опоры на понимание клиентского бизнеса и задач — это не рабочая идея, а творческий эксперимент.

Идея — это основополагающая вещь, которую агентство должно разрабатывать вместе с клиентом. Я все время говорю о том, что наша задача понять клиента и трансформировать это знание, а не придумывать что-то в вакууме. Нам платят деньги за то, что мы слушаем клиента, изучаем и понимаем основополагающие принципы, по которым существует его бизнес, и на основе этого принимаем решения. Как правило, это лежит не на поверхности, поэтому, чтобы докопаться до сути, требуются усилия и время. И еще раз повторюсь, в этом наша работа: вытянуть всю информацию, понять ее и переработать в крутой креативный продукт. Только так рождается хорошая рекламная кампания.

Откуда тогда возникает клиентский креатив?

Порой клиент не может четко сформулировать мысли. И когда нет поддержки со стороны агентства, начинается клиентский креатив. Комментарии базируются на том, что изначально думает клиент, но поскольку агентство не докопалось до сути, начинается полная неразбериха. В этом проблема. Клиент не креативит просто так. Он начинает креативить от безысходности, когда не находит в идеях агентства того, что хочет донести до потребителей. Если агентство вместе с клиентом поймут основополагающие вещи, которые важно сказать о компании, бренде, тогда не возникнет проблем, потому что они будут говорить на одном языке.

На самом деле, когда есть обоюдное понимание большой идеи, клиентский креатив — самое замечательное, что может быть в нашей работе. Одно «но» — в такой конструкции это уже не клиентский креатив, а ваша общая работа на достижение лучшего результата.

В чем и почему расходятся цели креативщика и клиента?

Во многом проблема в том, что у креативщиков подменен сахарок, который получает лошадка после того, как станцевала польку, на блестящие статуэтки вместо денег. Это их дофамин: признание, гордыня.

Почему креативщики не испытывают тотального возбуждения от того, что они реально повысили продажи? Да потому что их зарплата от этого не зависит. Понятно, что успешность кампании — это сумма многих составляющих, к примеру, медиапланирования, медийного бюджета. И сложно вычленить вклад креативной идеи в результат. Поэтому нельзя голословно обвинять креативщиков в том, что у них нет мотивации заработать больше денег для клиента.

Отсюда и получается, что креативщики хотят одного, а клиенты другого, но при таком подходе никто никого не поймет.

Что сделать, чтобы изменить ситуацию?

Когда у креативщиков парадигма вознаграждения за сделанную работу сменится с того, чтобы получить признание как творческая единица, на то, чтобы получить удовлетворение от результатов клиента, станет гораздо лучше.

Создание крутых креативных работ — это профессия. Она такая, какая есть, и в ближайшие годы не изменится. Никаких Донов Дрейперов. Такого больше не будет, кино закончилось. Теперь креативщикам надо просто любить свое дело, и это нормально для любой профессии, где люди не демонстрируют амбиции так ярко, как в рекламе. Но при этом все мы понимаем, что получать награду приятно.

Креативные агентства — это сервис. Кто-то скажет: «Меня не уважают, мне грубят клиенты». И это правда может быть так, если не слышать, не понимать клиента и позволять себя не уважать. По факту наша работа такая же важная, как у консультантов в костюмах. Понятно, что их тоже не очень уважают, но все же чуть больше. Поэтому вопрос в том, как ты сам относишься к своей работе.

Как только находится понимание, появляется и уважение. Если креативщики начнут работать с клиентом в позитивном ключе, тогда появится больше доверия, а значит и свободы для проявления профессиональных качеств. И тогда можно проработать воплощение идеи настолько качественно, чтобы получить и Каннского льва, и другие топовые награды. Это путь, который можно пройти с любым клиентом.

В российской рекламной индустрии есть расхожая фраза «давайте заставим клиентов нас уважать», как вы к ней относитесь?

Работайте нормально, и будут уважать. Если вы не готовы идти навстречу, искать общий язык, тогда не сотрудничайте с этим клиентом. Никто не мешает креативному директору открыть агентство и работать с кем хочется или придумать идею для стартапа и его запустить. Или хотя бы проявить инициативу внутри своего большого агентства, чтобы исправить ситуацию. Но нельзя просто так говорить, что клиенты нас не уважают.

Больше восьми лет назад вы основали собственное агентство GOOD и успели поработать с топовыми российскими и международными рекламодателями, такими как Nike, Vodafone Italia, «Сбер», S7 Airlines, Burger King. Были ли у вас сложные клиенты? Если да, то как удавалось найти с ними общий язык?

Нет таких вещей, как нерешаемые проблемы. Везде работают люди. Даже с теми, с кем поначалу было тяжеловато, мы теперь дружим и ходим в бар. Главное — понять, что для них важно.

Вот наглядный пример. Мы начали работать с клиентом, который считался одним из самых непростых на рынке, некоторые агентства отказывались участвовать в его тендерах. Сначала мы сделали первый ролик. Не очень творческий, но стали с клиентом немного лучше друг друга понимать. Потом еще один, потом кампанию, потом подались в Канны. Выиграли Льва, затем еще одного. А теперь к этому клиенту выстроилась очередь компаний, которые хотят с ним работать.

В моей практике были запросы, которые мы не брали, потому что они изначально были сформулированы подозрительно. Но я не могу сказать ничего плохого ни про одного клиента, с кем мы хоть чуть-чуть продвинулись. Все мы люди и понимаем друг друга, несмотря на мелкие разногласия.

Из слесаря в креативного директора

Есть два типа клиентов: первые хотят телевизионную рекламу, которая уже не работает, вторые готовы на что-то шокирующее. Когда к нам приходят именно за креативом, они его получают. Но есть клиенты, которые хотят продвижения бренда в рамках своих ключевых характеристик. Креатив должен шокировать, интриговать, где-то, может, раздражать. Думаю, из десяти клиентов на креатив в нашем понимании готов пока только один. Вот, например, для «Архитектора» мы делали контент в ретростиле. До этого никто не думал, что так можно рекламировать блюда и коктейли.

Наш свежий кейс — «Покестан». Мы создали молодежный трендовый креатив, для кого-то на грани, а может, и за ней. Но целевой аудитории бренда контент в стиле трендов заходит. Без таргета, с нуля мы набрали сотни репостов публикаций под треки в стиле «Ну ничего страшного, тяу-тяу-тяу».

С другой стороны, мы создаем и классические истории на основе стратегии бренда. Например, для ресторана «Сын мясника» мы сняли серию видео на основе истории бренда, сделали хороший продакшен, добавили немного эмоций, и аккаунт ожил и стал приносить пользу бизнесу.

Почему-то люди думают, что креатив и создание контента — это работа одного человека, а не команды. На самом деле, это так не работает. Рекламу создает не один креативщик, а много специалистов. Для того чтобы снять хороший креативный ролик, нужна команда из 15 человек: сценарист, звукорежиссер, продюсер, координатор, стилист, оператор и другие. И работа каждого отражается на результате. Такая же история и с ведением соцсетей. В команде одного аккаунта у нас задействовано 6–8 человек. И результат получается отличный, потому что каждый занят своим делом. Невозможно и писать хорошие тексты, и делать анимации, и снимать сторис, и собирать съемки силами одного сотрудника. Будет плохо, а мы так не работаем. Но за наше качество не все готовы платить. Один специалист на проект — это все равно что ресторан с одним поваром: столовая, и то плохая.

Как killing idea связана с big idea, а креативщик — со стратегом

У хорошего креативщика всегда есть что сказать стратегу. У хорошего стратега всегда есть что сказать креативщику.

Дима Втулкин, лектор курса Creative Director, в своей колонке объясняет, что ждать от стратегов и как с ними общаться, чтобы создавать нетипично хороший креатив. 

 

Чем полезны (хорошие) стратеги

Я обожаю хорошую коммуникационную стратегию. Наверное, даже могу сказать (полушепотом), что люблю ее больше, чем хорошую идею. Идея конечна, а вот стратегия — это всегда про перспективы.

Хорошие стратеги способны открыть истины, о которых вы вряд ли когда-либо догадывались. Например, о том, что:

— игра в куклы Barbie не про то, как быть худой блондинкой, а про то, что каждая девочка может примерить на себя любую специальность (и это первый шаг к тому, чтобы больше не было гендерных профессий)

— рекламный ролик любого бренда = реклама стирального порошка, потому что в кадре люди всегда в чистой одежде

— почти любой сериал/передача «про жизнь» — это реклама IKEA, потому что где-то там на фоне точно стоит стеллаж Kallax

Хорошие стратеги не только интересно объясняют то, что скрыто в коммуникации брендов. Еще они очень полезны в чисто практических вопросах. 

Креативщику нужно понимать, что большая доля его карьерного успеха зависит от стратега, с которым он работает, потому что:

— красивый кейс в портфолио практически всегда начинается с интересного инсайта и заканчивается маркетинговой рационализацией (той самой «гориллой, играющей на барабанах»)

— если ваша идея логично вытекает из стратегии, которая отвечает бизнес-задачам клиента, она априори воспринимается как верная. Банально, но факт. Дальше, конечно, дело вкуса клиента и тональности бренда. Но первое впечатление уже на вашей стороне. 

Этих аргументов достаточно, чтобы понять: стратегия и стратеги — это важно. 

Теперь давайте посмотрим, как сделать так, чтобы рядом с вами был хороший стратег, который приносил бы вам хорошую стратегию, и у вас вместе все получилось. 

Состав стратегии

Самое лучшее, на мой взгляд, определение стратегии я вынес из статьи «Стратегии нужны хорошие слова» (спасибо ребятам из Mads за перевод). Там сказано:

«Стратегия — это структурированная и описанная необходимость изменения».

Если принять это определение на веру, то сразу понятно, что ждать от стратега: он дает структурированное описание того, что было с брендом, куда ему нужно прийти и как это сделать. Понятное дело, все это должно дополняться информацией о том, что и кому этот бренд продает. 

Хороший стратег еще предложит «стратегические руты» — комбинации предыдущих пунктов. 

Например, бренд был скучным семейным молочным продуктом, а хочет стать модным аксессуаром современного городского эгоиста. Хороший стратег заметит, что для героя кампании (и аудитории тоже) продукт — это способ отключиться от реальности и побыть наедине с собой, а ценность — нетворкинг и ЗОЖ. И вот уже продукт можно сделать альтернативой перекуру. 

Если говорить сухо, в стратегическом брифе должны быть ответы на следующие вопросы: 

• — Что за бренд?
• — Что за продукт? 
• — В чем его маркетинговая и бизнес-история? 
• — Кто основные конкуренты и что они делают? 
• — Каковы маркетинговые или бизнес-задачи?
• — Для какого медиа придумываем?
• — Что знаем о целевой аудитории? 
• — В чем основной бенефит/отличие/особенность нашего бренда для целевой аудитории? 
• — Чем продукт поддерживает эти бенефиты/отличия/особенности?
• — В какой тональности бренд разговаривает с аудиторией? 
• — Какие обязательные пункты в коммуникации? 

Работая с хорошим стратегом, вы точно знаете, куда идти вашей креативной мысли. И, более того, это дорога вам нравится. 

Пайплайн работы со стратегом 

Чтобы хороший стратег оставался хорошим стратегом, его нужно слушать, понимать и поддерживать. Делать это можно по-разному:

Обсуждать с ним его первые мысли о том, как и куда может пойти бренд, примеряя на них свой опыт и фантазию. Выбирать те идеи, которые вы быстро можете разложить на каналы, и интерпретировать в интересную историю. 

Ждать его с проработанными вариантами и слушать очень внимательно. Даже если совершенно непонятно, зачем он 10 минут восхищенно рассказывает, как он (наложив одну базу данных на другую) понял, что «точки роста бизнеса клиента лежат вот в этой довольно узкой аудитории, которая ну просто без ума от ютуб-шоу и караоке». Этот факт будет в тысячу раз ценнее, чем все последующие выводы и инсайты. 

Вместе с хорошим стратегом за 1–1,5 часа наштормить самых очевидных идей и показать их команде — чтобы ей было зашкварно их повторять. 

Вот и все советы по практике. И вот еще несколько по теории.

Если нашли хорошего стратега и сработались с ним, делайте все, чтобы не упасть перед ним в грязь лицом. Поэтому прокачивайтесь, читая хорошие тексты:

Почему великие креативщики — это больше, чем художники

В своем исследовании цифрового маркетинга вы, возможно, часто встречали термин «креативщики» для описания людей, глубоко проникших в мир дизайна, искусства, музыки и письма.
Если вы загуглите «что такое креатив?», Вы получите довольно скучное описание; ясно написано академиком, а не творцом.
Существительное неформальное
«Человек, чья работа связана с творчеством».

И прилагательное:
«Относится или вовлекает использование воображения или оригинальных идей для создания чего-либо.
К сожалению, для многих в сфере цифрового маркетинга это не так уж и далеко. Это то, что делает отличным креативом , и мы собираемся его изучить.
Креативщики не просто думают за пределами квадрата, они живут за его пределами. Все, что они видят, слышат, трогают, чувствуют, воспринимается с другой точки зрения. Мы все творческие; но именно те, кто могут использовать и трудиться над талантом, восстанут против нормы, чтобы создать что-то ценное из идеи. Те, кто может логически применить свои творческие способности, чтобы убедиться, что они служат своему прямому назначению, — это те, кто действительно преуспевает.

Творчество никогда не спит

Талантливые творческие люди непрерывно развивают и взращивают свою творческую сторону. Писатели постоянно читают, художники всегда рисуют, дизайнеры анализируют и критикуют ВСЕ, что они видят. Музыканты барабанят руками и стучат ногами, даже если музыки не слышно.
Отличные креативщики для Anchor, расширяют границы своего творчества с пользой для бизнеса, и не обязательно для их подарка. Некоторые идеи великолепны, новаторски и популярны; но они могут не соответствовать целям компании.

Для нас наша креативность настолько хороша, насколько хороши деньги, которые она приносит нашим клиентам. Проникнуть в головы множества компаний и сфер деятельности — непростая задача, и во многих смыслах она носит математический характер. Когда ваша творческая работа — это инвестиция для бизнеса, это самый важный шаг.
Для творца в цифровом маркетинге важно осознавать, что они работают как часть команды на каждой должности.
Красивый веб-сайт не устоит без качественной копии. Отличный экземпляр теряется в любительском дизайне.Идеальное сочетание контента и дизайна невозможно увидеть без информированных и новаторских маркетологов. Хорошие творческие люди обладают проницательностью, дальновидностью и адаптируемостью. Очень важно быть податливым.

Осведомленность аудитории

Все творческие люди и специалисты по цифровому маркетингу должны быть хорошо осведомлены о своей аудитории. Работа должна быть адаптирована так, чтобы соответствовать ожиданиям цели и превосходить их. Этого невозможно достичь без исследования и постановки четких целей. Работая с клиентом, хорошие креативщики формируют видение конечного результата задолго до того, как приступят к работе.
Вкусы у всех разные. Приветствуя обратную связь и критику, а также поддерживая тесное общение, каждый может работать над одной страницей.

Творчество, ориентированное на результат

Все креативщики должны следить за результатами своей работы. Анализ важен для подотчетности и улучшения. Редко когда великий творческий человек думает, что его работа «идеальна», даже если это так.
Хотя великие творческие люди податливы, они также будут знать, когда работа просто не подходит.Они никогда не будут выдвигать что-то только ради того, чтобы вычеркнуть работу из списка или уложиться в срок. Если они это сделают, они никогда не будут спать спокойно.
Рассмотрите свой дом. Вы не брызгаете краской на стены, не задумываясь о том, подойдет ли она к декору или дополнит ваш стиль. Вы хотите, чтобы единомышленники одобряли и наслаждались вашей цветовой схемой, завидовали вашей цветовой схеме, и вы хотите, чтобы она отражала вас.
Над этим много раздумывают.

Правое полушарие или левое?

Является ли теория «правополушарного и творческого» или «левополушарного и логического» мифом, верно, что творческая работа в цифровом маркетинге должна применяться разумно и объективно, чтобы хорошо служить ее целям.Раздутое эго мало что делает для творческих людей, поскольку использует важность слушания и проявляет искреннее желание помочь бизнесу.

Каждый шаг дизайна должен мягко вести пользователя туда, куда он хочет пойти. Каждая строчка песни должна вызывать у слушателя эмоции. Каждое написанное слово должно развлекать, отвечать на вопрос или побуждать к действию. Вся большая творческая работа выполняется с ясным намерением. Цифровая арена — это захватывающее пространство для творчества, потому что здесь всегда есть вдохновение и возможности.Это область, в которой новаторство новых идей и методов никогда не умирает, пока мы творческие.
Мы любим креативщиков. Нам нужны креативщики. Они окрашивают мир дизайном, словами, музыкой и искусством. В цифровых медиа отличные креативщики часто остаются незамеченными. Они создают такое потрясающее представление о вашем бизнесе, настолько подходящее для ваших потенциальных клиентов, что люди так заняты покупками, что даже не замечают, что создатели когда-либо были там.
——— ———————————–
Цифровой якорь — это команда стратегов, креативщиков, кодеров, менеджеров по работе с клиентами и технических специалистов.Мы — цифровое агентство, работающее над вашими бизнес-целями.
С Anchor в вашем углу вы можете рассчитывать на индивидуальный опыт и измеримые результаты. Наша бизнес-модель проста: консультируйтесь, создавайте, конвертируйте.
Благодаря тесному сотрудничеству, подотчетности и полной прозрачности, Anchor объединяет силы, которые определяют успех вашего цифрового бренда. С нуля мы ваши партнеры в восхождении.

Как творческие работники округа Колумбия осваивают искусство материнства: NPR

В своих Д.C. apartment, Цедайе Маконнен помогает своему 10-летнему сыну Сенаю с школьными занятиями после виртуальных уроков. Ди Двайер / WAMU / DCist скрыть подпись

переключить подпись Ди Двайер / WAMU / DCist

Слово исполнитель не очень хорошо сочетается с Кайласой Акилом, ведущей вокалисткой D.C. фанк-группа Black Folks Don’t Swim? (да, это должен быть вопрос). Для выпускника школы искусств имени Дьюка Эллингтона, создателя на протяжении всей жизни и матери энергичной 10-летней дочери, художник больше похож на рабочее название.

«Мне кажется, что слово« артист »уже давно разыгралось, — говорит Акил между долгими паузами, собираясь с мыслями во время интервью Zoom в конце марта. «Очевидно, это все еще актуально, это все еще имеет ценность. Но, как и все, у меня есть множество людей, и [художник] просто не все описывает.

Между мисками Frosted Flakes, ранними утренними онлайн-проверками в школе, обедами PB&J и сессиями Fortnite перед сном, эти матери нашли способы стать учителями, защитниками, мотиваторами, фокусниками и — особенно — целителями Они использовали свои творческие возможности для внутреннего и внешнего исцеления от прошлых отношений, для высасывающей душу работы, которую они оставили в поисках более ярких пастбищ, и для вечного шока, вызванного продолжающимся глобальным кризисом в области здравоохранения.Большинство из них справляются со всем этим относительно самостоятельно. Обязанности по уходу за детьми непропорционально ложились на женщин даже в период до пандемии, и с тех пор, как началась COVID-19, когда школа, работа и игры переехали домой, давление на работающих матерей усилилось.

Но каждый, с кем мы говорили, гордится своими детьми (по крайней мере, в большинстве случаев) и тем, кем они стали вокруг своих детей. Каждый из них — художник, но, как показывает их повседневная жизнь, они намного больше.

В Вашингтоне Д.К. Кайласа Акил, вокалист Black Folks Don’t Swim?, Подключается к сеансу виртуальной записи, наслаждаясь чашкой чая в своей гостиной. Ди Двайер / WAMU / DCist скрыть подпись

переключить подпись Ди Двайер / WAMU / DCist

Aqeel поет мелодию во время сеанса виртуального микширования со своими коллегами по группе в своей гостиной. Ди Двайер / WAMU / DCist скрыть подпись

переключить подпись Ди Двайер / WAMU / DCist

Акил помогает Саа с ее костюмом чирлидерши. Ди Двайер / WAMU / DCist скрыть подпись

переключить подпись Ди Двайер / WAMU / DCist

Кайласа Акил, музыкант, 29

Среди часто используемых слов в эти времена пандемии — pivot .Но именно это и сделала 29-летняя певица Кайласа Акил в разгар сочинения и записи альбома со своей экспериментальной фанк-группой Black Folks Don’t Swim?

Обычно она просыпается, чтобы отправить свою 10-летнюю дочь Саа онлайн в школу; или, совсем недавно, к социально-дистанцированному конкурсу поддержки. Тогда вернемся к музыке. Акил и ее коллеги по группе микшируют и записывают удаленно, подключаясь через Zoom и аудио программное обеспечение, которое позволяет нескольким пользователям настраиваться одновременно. Виртуальные сеансы записи и микширования, которые вряд ли рассматриваются до 2020 года, теперь стали обычным явлением.(Просто выполните быстрый поиск в Google, и вы найдете множество статей с практическими рекомендациями по удаленному созданию музыки.)

«Нет ничего подобного в личном опыте, конечно, но мы изобретательны, поэтому мы должны продолжать творить. ,» она сказала. И творите, что у них есть: новые видео заполняют страницы группы в социальных сетях, а их дебютный альбом For the Source Part 1 выйдет этим летом.

Непринужденная манера поведения, коротко остриженная прическа и задушевный голос Акил (слышимый даже тогда, когда она описывает свои комнатные растения во время недавнего видеозвонка) соответствуют ее заводным настроениям на сцене.Она говорит, что неспособность давать свои обычные космические афро-футуристические живые выступления — отстой, но заземление дало ей больше времени и пространства, чтобы сосредоточиться на себе и Саа.

«Она действительно благословение, — говорит Акил о своей дочери. «Ее дары? Просто освещает комнату, она всегда танцует … всегда танцует. Она взволнована тем, что узнала, на что способно ее тело как спортсмен. взращивайте это в ней.«

Кайласа говорит, что ее имя является отсылкой к горе Кайлас, священному месту паломничества в некоторых индуистских и буддийских традициях. Гималайский пик вдохновил ее на поиск конца своего собственного духовного пути, но поскольку она выросла как музыкант и мама, она узнала кое-что ценное:

«Я знаю, что у путешествия нет конца, — говорит она. — Да, мы все в этом путешествии. Мы все на этом ».

Маконнен и Сенай делают перерыв, чтобы поиграть в карты. Ди Двайер / WAMU / DCist скрыть подпись

переключить подпись Ди Двайер / WAMU / DCist

Маконнен и 10-летние Сенаи работают над домашним заданием. Ди Двайер / WAMU / DCist скрыть подпись

переключить подпись Ди Двайер / WAMU / DCist

Маконнен и Сенаи смотрят «Шоу Берни Мака», играя в карты. Ди Двайер / WAMU / DCist скрыть подпись

переключить подпись Ди Двайер / WAMU / DCist

Цедайе Маконнен, перформанс, 36

Вечер пятницы в отеле Eaton в центре округа Колумбия, и Цедайе Маконнен приезжает со своим 10-летним сыном Сенаи.Они проходят мимо вестибюля и попадают в тихую просторную комнату на верхнем этаже, где на полу разложены ее последние работы — массивный гобелен, четвертый выпуск ее прославленной серии Astral Sea .

Сенаи направляется к столику в просторном, похожем на гостиную, коворкинге по соседству. Он переворачивает страницу в своей записной книжке, чтобы набросать персонажей Наруто , во время просмотра популярного аниме-шоу на своем ноутбуке, его воображение разыгралось.

Маконнен приступает к работе, аккуратно кладя зеркальные акриловые осколки на ткань.Части вырезаны лазером из другого ее проекта — световых скульптур, увековечивающих память женщин, погибших во время миграции из Восточной Африки через Средиземное море, и чернокожих женщин, погибших от жестокости полиции в США. Она планирует привезти произведение. к жизни в видео и живых выступлениях — как она сделала с предыдущими тремя частями — надев ткань и двигаясь непредсказуемо, так что осколки разбиваются и падают, олицетворяя насилие, которое чернокожие женщины пережили с течением времени.Маконнен, 36-летняя девушка, выросшая в Сильвер-Спринг, опирается на свое эфиопское наследие, космологию и опыт чернокожей матери для создания этого нефильтрованного перформанса.

«Любой, кто выступает, будь то музыкант, певец или исполнитель, вы воплощаете что-то еще», — говорит она. «По сути, вы можете превратиться в проводника. Поэтому в этих выступлениях я чувствую, что воплощаю женщин, о которых идет эта работа».

В Eaton, расставляя зеркала, Маконнен подчеркивает, что уложился в срок (галерея, с которой она подписала контракт, демонстрирует ее работы на художественных конвенциях в таких далеко идущих местах, как Дубай).Но она привыкла к плотному графику. Около четырех лет она работала доулой в Mamatoto Village, некоммерческой организации из округа Колумбия, которая предоставляет перинатальный уход, одновременно воспитывая сына и расширяя свое портфолио. Тогда была дорога каждая минута.

«Я описываю то время, как будто я был одержим, потому что я закончил 40-часовые роды в больнице GW, а затем мне пришлось бы пойти на концерт в Нью-Йорке, для которого я выступал. буквально сойди с родов, помести моего сына с моими родителями или моим братом, а затем подъезжай 95, — вспоминает Маконнен.«Я не знаю, от чего я убегал, но это было неестественно. Но я рад, что сделал это».

Теперь она все дни проводит за тем, чтобы с 8:30 до 14:30 выходить в виртуальный четвертый класс Senai, в течение дня отвечает на звонки по работе и направляется в местный парк, чтобы поиграть в футбол. Теперь она должна быть его мамой, наставником, обедающей дамой и мотиватором одновременно.

«Это много», — говорит Маконнен. «В те моменты, когда я не могу по-настоящему уследить за тем, что он делает, обычно он начинает заходить на YouTube и смотреть серию Наруто или заходить на Netflix вместо того, чтобы быть в классе.И это обычно кусает нас в задницу … Когда приходит время делать задания после уроков, мне приходится проводить его через это больше, потому что он выписался из класса. В целом он отличный ученик. Просто сейчас это не лучший способ для большинства детей учиться «.

Вспоминая свои последние усилия в качестве художника, работающего полный рабочий день — ее работы, выставленные в галереях Лондона и Аддис-Абебы, и книгу, которую она хранит в работает с Вашингтонским проектом искусств — она ​​глубоко вздыхает, почти не веря, что зашла так далеко.Маконнен говорит, что не могла бы обойтись без своих друзей, которые показывают ее работы в своих музыкальных клипах, предоставляют ей пространство в студии или присматривают за Сенаи, пока она работает.

«Я очень полагаюсь на свое сообщество», — говорит она. «Они говорят:« Не смешивайте дружбу и бизнес ». Но есть некоторые мои друзья, которые … именно этим и занимаемся «.

Кейонна Джонс организует комнату в Центре искусств и культуры Конгресс-Хайтс, где она является основателем и исполнительным директором. Ди Двайер / WAMU / DCist скрыть подпись

переключить подпись Ди Двайер / WAMU / DCist

Сын Джонса смотрит обучающую игру на своем планшете. Ди Двайер / WAMU / DCist скрыть подпись

переключить подпись Ди Двайер / WAMU / DCist

Джонс создает индивидуальную футболку «Face Yourself».Она создала линию стиля жизни и одежды, чтобы вдохновлять людей смотреть в лицо самим себе, исцеляясь от травм и живя в своей правде, чтобы стать лучшей версией самих себя. Ди Двайер / WAMU / DCist скрыть подпись

переключить подпись Ди Двайер / WAMU / DCist

Кейонна Джонс, художник и стилист, 32

Для таких художников, как Кейонна Джонс, физическое местонахождение означает все.Она знает, насколько ценно иметь собственное пространство для работы и творчества, поэтому она создала Центр искусств и культуры Конгресс-Хайтс.

32-летняя мать двоих детей открыла центр пять лет назад в здании на проспекте Мартина Лютера Кинга, принадлежащем ее отцу, застройщику, которого она называет «гуру недвижимости». Прежде чем временно закрыть свои двери из-за пандемии, Джонс использовал это пространство для создания творческой атмосферы: местные жители проводили уроки йоги, выставки и живые выступления, а также сдавали в аренду помещения и просторную крышу для мероприятий.

«[CHACC] изменил ценность искусства в нашем сообществе. Мы показали нашему сообществу, что искусство — это источник выражения, что когда у вас нет слов, чтобы выразить то, что вы чувствуете, искусство входит в некоторые «путь», — говорит Джонс. «Но мы также научили наше сообщество тому, что вы можете создать экономическую стабильность, используя это искусство, свою страсть и данные Богом таланты».

Продюсер новостей, ставший художником и предпринимателем, Джонс был одним из семи художников округа Колумбия, которых мэрия попросила нарисовать фреску Black Lives Matter Plaza за ночь в августе.Другая ее работа включает политический баннер для серии Word on the Street коллектива Эмерсона, который она создала с помощью текстильных рабочих-беженцев в Техасе. Он гласит: «Лицом к лицу — исцеление начинается изнутри» и является частью ее общего тезиса о том, что нужно лечить внутренне, прежде чем учить других лечить. Она модельер, стилист, гравер, фотограф, подкастер и татуировщик. (На самом деле, если это связано с какой-либо формой творчества, Джонс предлагает свои услуги для этого на своем веб-сайте)

Ее творчество распространяется на ее детей, Кайлу, 9 лет, и Кеон, 4 года.Первый — полноценный визажист, а второй проявляет интерес к музыке и играм, — говорит Джонс.

«Я очень уважаю своих детей», — говорит Джонс. «Я думаю, что родители должны больше уважать своих детей и понимать, что мы просто здоровенные дети, и они просто молодые люди. Мы оба люди. У нас обоих есть человеческие чувства».

Джонс и ее бывший муж совместно воспитывают своих детей, и в те дни, когда она отвечает, дети остаются занятыми, расставляя лица своих кузенов и друзей, читая вслух сказки, дремая или играя в образовательные игры на своем iPad.Это баланс: по будням Джонс записывает детей в классы Zoom в школе Anne Beers Elementary в 8:30 утра, затем она заказывает клиентам татуировки и нестандартные принты.

«Я создал свое личное пространство здесь, у себя дома, в подвале, где я буквально могу делать все, что мне нужно. Я могу просто встать с кровати, спуститься в свой подвал и работать продуктивно, если захочу. «, — говорит Джонс. «Но я определенно скучаю по центру».

На Северо-Востоке Д.C, Деб Алмонд готовит свою дочь Пим к утренней прогулке на детскую площадку. Ди Двайер / WAMU / DCist скрыть подпись

переключить подпись Ди Двайер / WAMU / DCist

Алмонд ставит полуденные мультики в их гостиной. Ди Двайер / WAMU / DCist скрыть подпись

переключить подпись Ди Двайер / WAMU / DCist

Последняя работа Алмонда — дань уважения ребенку, которого у нее никогда не было. У нее случился выкидыш, прежде чем у нее родилась дочь Пим.Это напоминание всем женщинам, которые пережили нечто подобное. Миндаль назвала ребенка, которого она потеряла, Жемчугом. Она вылепила мини-жемчуг из глины и планирует окунуть их в краску на холст. Ди Двайер / WAMU / DCist скрыть подпись

переключить подпись Ди Двайер / WAMU / DCist

Деб Алмонд, визуальный художник, 33

Бизнес этой феминистской художницы называется Candid Almond по нескольким причинам: откровенная, потому что она рисует и говорит о вещах, которые «менее удобны» для обсуждения людьми, но являются вещами для многих женщин, включая ее самого. , уже сталкивались, в том числе с сексуальным насилием, выкидышами и депрессией.Но также это звучит как «засахаренный миндаль», что просто дерзко. В конце концов, она жительница Лондона, которая переехала в округ Колумбия со своим нынешним мужем восемь лет назад.

Работа Алмонда проистекает из места гнева — гнева на мир и того, как много людей могут испытывать бездомность и бедность, в то время как другие живут в избытке, дихотомия, которую она ежедневно видит в быстро облагораживающемся районе Тринидад на северо-востоке округа Колумбия. Она провела около десяти лет. работа с неправительственными организациями, путешествия по миру в целях пропаганды сексуального и репродуктивного здоровья.Затем был избран президент Дональд Трамп. Потом у нее родилась дочь Пим. Затем она посетила Женский марш в 2017 году, где черпала вдохновение в протестном искусстве. Она бросила свою постоянную работу в сфере общественного здравоохранения, чтобы взять ручки и кисти, которыми она пользовалась в юности, когда купалась в творчестве своей матери, учителя рисования.

«Мое искусство стало способом выразить, насколько важна часть сексуальности для всех наших решений, касающихся нашего здоровья и особенно психического», — говорит Алмонд.«Меня изнасиловали, когда мне было 23 года, а сейчас мне 33. Это, очевидно, то, что никогда не покидает вас, и вы проводите остаток своего времени, пытаясь вернуть свою силу, пытаясь вернуть себе голос — и искусство действительно дало мне это. »

Работая в старом сарае на заднем дворе своего дома, Алмонд тщательно придумывает свои следующие проекты. Ее ночные мысли — когда она не сосредоточена на разрушении патриархата одним движением кисти за раз — связаны с ее сестрой, медсестрой-травматологом в отделении COVID-19 в U.К., которого она надеется увидеть после окончания пандемии.

И когда она не гуляет по району с Пимом, теперь шумной двухлетней девочкой, которая ест и играет со всем, что видно, Алмонд рисует серию вульв, эти более реалистичны, чем предыдущие, она нарисовала цветы, украшающие их, она говорит. Она надеется, что ее работа уравновесит множество белых фаллических структур, украшающих город: «Я живу всего в паре кварталов от кладбища Маунт-Оливет, и у вас есть эти большие надгробия, которые просто большие члены… На [Национальном] торговом центре стоит огромный, массивный член ».

Еще одно произведение — толстый черный холст с маленькими переливающимися жемчужинами из глины и капающей белой краской, которые символизируют« множество женских жемчужин ». Она потеряла своего первого ребенка, Перл, три года назад из-за выкидыша.

«Я описываю свое искусство как средство утешения и солидарности, — говорит Алмонд. — Если бы вы спросили меня об этом пять лет назад, я бы не смог. сказал это. «

Возможно, часть этой уверенности приходит от воспитания Пим:» Когда я вижу ее, я вижу это врожденное счастье, которого либо у меня нет и никогда не было, либо эта депрессия и беспокойство сведены к нулю.И это меня не угнетает, это заставляет меня много улыбаться и много смеяться, потому что они такие свои маленькие люди, понимаете? Вы думаете, что они выйдут наполовину из вас и наполовину из другого, но это не так. Они выходят из себя ».

В свои лучшие дни Алмонд использует собственные приключения, чтобы создать инвентарь для своего интернет-магазина, где ее принт« Я не действую на яичники »по-прежнему остается лидером продаж.

«Это не огромное влагалище с цветами вокруг, которое, знаете ли, не все хотят вешать на стену…. совершенно понятно, — шутит она. — Но эта [картина влагалища] — мой второй по величине продавец, поэтому кто-то хочет, чтобы она была у них на стене «.

Стукс поддерживает сына во время виртуального урока. Ди Двайер / WAMU / DCist скрыть подпись

переключить подпись Ди Двайер / WAMU / DCist

Стукс сидит за партой и отвечает на вопросы учеников своего виртуального художественного класса. Ди Двайер / WAMU / DCist скрыть подпись

переключить подпись Ди Двайер / WAMU / DCist

Стукс упаковывает свои украшения ручной работы для отправки клиенту. Ее 8-летний сын Яир сидит за столом и показывает своему учителю свою работу для виртуального класса. Ди Двайер / WAMU / DCist скрыть подпись

переключить подпись Ди Двайер / WAMU / DCist

Амешия Стукс, художник, учитель и производитель ювелирных изделий, 30

Мы все слышали это от экспертов в области здравоохранения, политиков и ученых мужей: в конце этого пандемического туннеля есть свет.Но, по словам Амешии Стукс, 30-летней художницы, целительницы и мастера ювелирных изделий, выросшей между Вашингтоном и Мэрилендом, это неправильный взгляд на это.

«Я чувствую, что это своего рода свет. Мы находимся в свете, понимаете?» она сказала. «Научиться маневрировать по-другому, находясь дома, научиться заземлению».

Конечно, как и большинство мам, она изо всех сил пытается сосредоточить своего 8-летнего сына Яира на видеошколе, а не на видеоиграх, таких как Fortnite .Но она находит свет в его зарождающемся интересе к животным, садоводству и путешествиям. Он хорошо заботится о Сейдж, их любимом бородатом драконе, и Стукс даже подумывает о том, чтобы найти ему «работу» в местном приюте для животных — ее план состоит в том, чтобы он стал волонтером в приюте, «платя» ему деньгами, которые она собирает у семьи. и друзья.

Она знает, насколько важно инвестировать в интересы ребенка — в конце концов, это были учителя рисования в начальной школе Орр (ныне Лоуренс Э. Бун) на юго-востоке округа Колумбия.К., который увидел в ней потенциал и предоставил дополнительные материалы, чтобы она могла рисовать без ограничений. Это в конечном итоге привело ее в Школу искусства и дизайна Коркорана при Университете Джорджа Вашингтона, где она получила степень изящных искусств.

Теперь она превратила свое искусство в полноценный бизнес, проводя курсы продвинутого искусства в Учебном центре Куумбы на проспекте MLK на юго-востоке и читая карты Таро. Ее украшения, которые она называет «носимым искусством» из исцеляющих кристаллов, раскупаются в течение нескольких часов после того, как выложили их в Интернет.Ее Black-Centric Plannendar (планировщик + календарь), в котором перечислены дни рождения черных значков и ключевые космические даты, становится хитом каждый год, как и ее продукты, такие как Pussy Wash, сделанные из свекольного сока, кастильского мыла и других натуральных ингредиентов.

Но самодостаточный художник во время пандемии не упростил жизнь матери. Иногда она чувствует, что с трудом справляется, и звонит матери, чтобы узнать, позаботится ли она о Яире в течение дня.

«С ним так тяжело работать и учиться в школе.Иногда мне кажется, что я полностью пренебрегаю им », — говорит она. В другие дни ей кажется, что она пренебрегает своим делом или собственным благополучием. они отдыхали на Ямайке несколько месяцев назад, когда Яир впервые за пределами страны. Или когда Яир проявляет интерес к уходу за животными; когда Стукс придерживается своих целей регулярно ездить на велосипеде; или когда она наконец накопила достаточно денег, чтобы купить новую машину после долгих лет без него.По словам Стукеса, эти маленькие победы в наше время кажутся крупными победами. Кажется, именно эти моменты заставляют свет гореть в этом туннеле.

Эта история взята с сайта местных новостей WAMU DCist.com .

Лучшие креативщики — те, которые больше всего терпят неудачу …

Адам Грант написал бестселлер о креативах, которые он назвал «оригиналами». Годы исследований помогли ему понять, почему один человек творческий, а другой — нет.При этом он измерял степень творчества с точки зрения достижений, которые можно было бы приписать человеку.

Он заключает, что для творчества нужно много идей. Тогда вы должны немедленно начать с их выполнения, а не сразу же закончить. Креативы совсем не такие креативные. У них есть идея и ноу-хау, чтобы улучшать его снова и снова.

Создатели всегда сомневаются и улучшают

Креативщики подвергают сомнению все, что они думают и создают.По словам Адама, они сомневаются так же сильно, как и менее творческие люди, но с одним отличием. Они не сомневаются в себе. Поток творчества часто работает так:

1. У вас есть идея, и она вам нравится.
2. Вы усомнитесь, действительно ли идея хороша.
3. Вы уверены, что идея неправильная
4. Это глупая и глупая идея.
5. Вы думаете, что вы глупы и глупы.
6. Вы найдете новую отличную идею
7. и т. Д.

Создатели останавливаются на точке 4.Они понимают, что это может быть глупая и глупая идея, но это означает не больше и не меньше, чем то, что идея еще не созрела. Нужны новые идеи, чтобы исходная идея была лучше и понятнее. Вот на чем они фокусируют свое внимание.

Креативы ускоряют инновации

Леонардо да Винчи написал свою знаменитую «Мону Лизу» за 16 лет. Шестнадцать лет, чтобы учиться и совершенствоваться снова и снова.

Когда Мартин Лютер Кинг написал свою знаменитую речь «У меня есть мечта», этого названия вообще не существовало.Речь повторялась много раз раньше, но он добавил: «У меня есть мечта» за несколько минут до ее начала. Создатели всегда исправляются, не сомневаясь в том, что что-то достаточно хорошо.

Креативщики редко заканчивают работу вовремя

Создатели инстинктивно понимают, что все время, которое у вас есть, нужно использовать для совершенствования. Так что творческие люди всегда сдают свои работы слишком поздно в школе. Они не ленивы, но они знают, что, если они подумают об этом лучше, работа тоже может стать лучше.

Когда они выполняют задание, которое должно быть выполнено за 8 часов, в течение 4 часов, вся энергия вкладывается в работу и сроки. На творчество просто не остается ни времени, ни энергии.

Креативщики не всегда первыми приходят в голову

Часто думают, что креативщики всегда первыми придумывают решение или идею. Ведь они оригинальные, не правда ли? К счастью, это не всегда так. Создатели, которые первыми предложили инновационную идею или решение, имеют 47% шанс потерпеть неудачу.

Создатели, которые улучшают существующую идею, имеют только 7% шанс потерпеть неудачу. Они просто находят немного лучшее решение существующей проблемы.

Facebook и Google тоже не были первыми социальными сетями. Они улучшили то, что было, и продолжали вносить эти улучшения, уделяя этому время.

Креативщики не принимают статус-кво просто так

Исследования показывают, что вы можете многое предсказать о карьере человека, зная, какой браузер вы используете.Доказано, что пользователи Chrome и Firefox в значительной степени превосходят пользователей Safari и Internet Explorer. Пользователи Chrome и Firefox также сохраняют свою работу на 15% чаще.

Это связано с тем, что Safari или Internet Explorer установлен на вашем компьютере по умолчанию. Пользователям Chrome и Firefox приходилось искать лучший браузер, а также активно его загружать и устанавливать.

Креативщики осмеливаются вносить изменения, если сомневаются

Был сценарий фильма, на который ведущие киностудии 50 лет не обращали внимания.Никто не хотел ничего с этим делать. Предлагались разные версии, но всегда во главе со злой королевой.

Дженнифер Ли, автор сценария, однажды начала задаваться вопросом, имеет ли смысл отдавать главную роль злой королеве. Она решила обменять эту королеву на измученного героя, и именно в этот момент «Холодное сердце» смог стать самым успешным анимационным фильмом за всю историю.

Если бы Дженнифер не сомневалась, она бы не изменилась.

У креативщиков есть страх, который побуждает их что-то делать

У креативщиков не меньше страха, чем у людей, которые скрывают свое творчество.Единственная разница с креативщиками в том, что они больше всего боятся чего-то не пробовать. Они больше боятся того, что никогда не попробуют реализовать эту идею или не основывают одну компанию, чем того, что они боятся обанкротиться. Они направляют свой страх сделать с этим что-то позитивное. А именно принятие мер.

Креативщики знают, что в долгосрочной перспективе мы редко сожалеем о своих действиях, но мы действительно сожалеем о том, чего не сделали. Креативщики — это те, кто чаще всего терпит неудачу. Это потому, что они чаще всего что-то пробуют, пока это не сработает.И вдруг они творческие.

Почему лучшие креативщики тоже часто творцы — Creative Something

Когда у вас есть идея, она существует как изменчивое соединение нейронов в вашем мозгу, и мало что другое. А поскольку идея существует полностью в мозгу, с ней можно делать что угодно. Вы можете представить идею замечательной или бесполезной. Вы можете представить, что это сложно выполнить и построить, или можете представить, что это не требует усилий. Вы можете представить себе эту идею в точности такой, какой должен быть , практически не обращая внимания на то, как она может работать на самом деле.

До тех пор, пока эта идея не выйдет из головы, ее ценность будет трудно точно измерить . Вы должны знать, как донести идеи до мира, чтобы лучше оценивать их, когда они возникают.

Креативщики — это еще и творцы, потому что создание дает нам дополнительный уровень мышления об окружающем мире. И это важно: чтобы понять, какие идеи мы можем реализовать, мы должны лучше понимать, как все строится в первую очередь.

Вместо того, чтобы видеть что-то просто таким, какое оно есть, создатель креатива может рассматривать объект как множество различных частей, каждая со своей историей, атрибутами и изменяемыми значениями.Это чувство можно развить, только сделав. Трудно понять, что нужно для создания чего-либо, если вы никогда ничего не строили.

Гарвардские исследователи начинают изучать эту идею о том, что обучение строить позволяет более творчески мыслить , рассматривая школы, которые учат создавать, а не более традиционное обучение в классе. Как говорит директор программы DesignME в Park Day School:

«По моему опыту с детьми, [строительство] позволяет им быстрее получить более глубокое понимание того, что составляет этот объект, его цели и сложности… По мере того как дети пытаются выразить свое понимание в трех измерениях, это добавляет гораздо больше к тому, как они взаимодействуют с концепцией и осмысливают ее ».

Лучшее понимание того, что нужно для создания чего-то, также помогает объяснить, почему очень многие творческие люди склонны быть артистичными или предприимчивыми: потому что это упражнения, с помощью которых они учатся смотреть, корректировать перспективу, довольствоваться тем, что доступно, или быть находчивыми, и пробовать что-то, прежде чем их оценивать.

Критика — обычное поведение. идея, прежде чем у нас будет достаточно времени, чтобы обдумать ее.Мы сами являемся самым большим препятствием для творческого мышления. Но научившись быть творцами — научившись извлекать идеи из облачного пространства в наших головах, — мы можем выработать лучшие привычки для определения того, какие идеи являются стоящими, а какие нет.

Если вы хотите быть более креативным: научитесь творить. Картина, набросок романа, керамическая чаша, украшение, видео, фотография, рамка для картины — все, что может помочь вам понять процесс превращения идеи в нечто реальное и осязаемое.Также окружите себя творческими людьми, которые делают. Вы никогда не знаете, какими идеями они могут поделиться или какой точки зрения они могут вам помочь.

Почему креативщики борются и где перефокусировать свою энергию с Уильямом Дересевичем — РАЗГОВОР CREATIVE PEP

«Нет лучшего времени, чтобы быть творческим человеком!»

Вы слышали это раньше, но правда ли это? Это твой опыт?

Автор бестселлеров Уильям Дересевич решил попытаться ответить на этот вопрос, взяв интервью у сотен художников (спойлер: я был одним из них!) И погрузившись в исследования.Все его замечательные открытия содержатся в его новой книге «Смерть художника: как создатели пытаются выжить в эпоху миллиардеров и больших технологий».

В этом выпуске мы углубляемся в эту работу и выявляем подводные камни, на которые следует обратить внимание, а также области, в которых целесообразно инвестировать в современные творческие личности.

Эта книга и это интервью — подарок творческим людям, и я надеюсь, что вы найдете их таким же очищающим и убедительным, как и я.

Слушайте подкасты Apple
https: // podcasts.apple.com/us/podcast/creative-pep-talk/id929743897

Слушайте на Spotify
https://open.spotify.com/show/47vLbaJTqqLdeqnvjmyjaf?si=Z3mlMtLnTTqZwi8RqSGtcw …….

9000. ………………………………………….. ………………………….
ПОКАЗАТЬ ЗАМЕТКИ
…………. ………………………………………….. ……………………….

Уильям Дересевич
https://billderesiewicz.com/

Смерть художника — КУПИТЬ КНИГА:
https: // www.amazon.com/gp/product/1250125510/ref=as_li_tl?ie=UTF8&tag=williamderesiewicz-20&camp=1789&creative=9325&linkCode=as2&creativeASIN=1250125510&linkId=3b99246920a343c86c09ba ………………………………………….. ……………………
СПОНСОРЫ
………………… ………………………………………….. ………………..

PATREON
Если вы подкастер, ютубер, музыкант, писатель, иллюстратор… если вы творческий человек или просто любите его, сейчас самое время зайти на сайт patreon.com. Пришло время присоединиться к миллионам поклонников и создателей, которые вместе меняют отношение к искусству.

STORYBLOCKS
Этот эпизод предоставлен вам компанией Storyblocks Video. Story Blocks предоставит вам стоковое видео студийного качества в формате 4k без ущерба для вашего бюджета. Если вам нужен b-roll, шаблоны After Effects или фон с движением видео, вам нужно проверить Storyblocks Video.Посетите storyblocks.com/CreativePepTalk, чтобы узнать больше о Storyblocks Video сегодня.

SKILLSHARE X CREATIVE PEP TALK
Наш первый онлайн-видеокурс теперь доступен на SKILLSHARE!

Ищете следующий большой перерыв? Будь у вас НИКОГДА не было большого перерыва в творческой карьере ИЛИ вы ветеран творчества, которому нужен новый большой перерыв, чтобы заново изобрести себя: этот класс для вас !!! Чтобы начать работу, перейдите на сайт skillshare.com/creativepeptalk !!!

Jakprints
Получите наш новый Календарь на 2021 год, напечатанный Jakprints.com В НАЛИЧИИ СЕЙЧАС!

Сезон 3 Эпизод 3 — Почему креативщики такие деликатные

Krista: Вы когда-нибудь замечали, как творческие люди гордятся своей работой? Как кажется, что они просто любят говорить о своих творениях? Они будут продолжать и дальше рассказывать о том, как форма олицетворяет аудиторию, и как цвета отражают определенную эмоцию, и как этот шрифт соотносится с духом времени конкретного события.

Джиллиан: Криста. Ты снова это делаешь.

Криста: О.Сожалею. …

Джиллиан: Есть веская причина, по которой креативщики так гордятся своей работой. Они несут ответственность за то, как аудитория будет рассматривать аудио-, визуальные или письменные сообщения и реагировать на них. Это может быть причиной, по которой потребитель решает покупать товар или нет, и это может быть большим давлением.

Krista: Некоторые творят для самовыражения, не ища одобрения. Другие должны работать в соответствии с потребностями клиента. Для этого они должны начать процесс с изучения всех тонкостей того, что они продают.Чтобы создавать в соответствии с потребностями клиента, они должны действительно понимать все аспекты клиента, продуктов и услуг.

Джиллиан: На этапе обучения наш разум уже работает над превращением эмоций в цвета, формы, текстуры и слова. Мы принимаем к сведению все эти ответы, пока не почувствуем, что нашли комбинацию элементов, которая лучше всего представляет продукт или услугу. Результатом является наша личная реакция, наши чувства, которые охотно подвергаются критике.

Krista: Вот почему конструктивная критика — очень важная часть творческого процесса. Это помогает дизайнеру и клиенту создавать лучшие работы с Optimus Prime.

Джиллиан: Оптимус Прайм?

Krista: Помогает дизайнеру и клиенту производить лучшую работу с оптимальным результатом.

Jillian: К сожалению, не все умеют давать конструктивную критику, и это может нанести ущерб конечному продукту.

Grace: Похоже, это сделала моя кошка. Она умерла три недели назад.

Криста: Знаете, что я на это скажу? Сначала сделайте глубокий вдох. Нет никакой пользы от возмездия. Затем задайте вопросы, чтобы попытаться понять, откуда исходит критика. Когда вы лучше поймете, вы сможете принимать решения.

Jillian: Прежде чем критиковать, вам нужно точно определить, что вам не нравится, почему вам не нравится, и предложить потенциальное решение.По этой же причине дизайнерам важно иметь возможность защищать свою работу. «Почему» имеет решающее значение для обеих сторон для создания наилучшей возможной работы.

Франк: Вы подтвердите это.

Дэйв: Нам не нужно никого принуждать. Дизайн был вдохновлен обычным бостонским папоротником. Его легко идентифицировать, и он представляет собой —

Франк: Послушание.

Krista: Этот эпизод определенно заслуживает пяти звезд, но если вы думаете ниже, не забудьте рассказать нам, почему.

Джиллиан: Спасибо, что присоединились к нам, и, как всегда, —

Криста: Будьте непринужденны.

3 способа изменения рекламных объявлений в iOS 14.5

Приготовьтесь — это весело!

Как мобильные рекламные объявления изменятся после IDFA?

Начнем с того, как креативы работают с IDFA.

С IDFA вы можете многое сделать с креативами.

Вы можете показывать персонализированную рекламу определенным сегментам пользователей. Например, показ «мы скучаем по вам» пользователям, которые сделали покупку в вашем приложении, но не открывали ваше приложение более 3 дней.

Вы можете запустить быстрое тестирование креативов A / B, чтобы увидеть, какие креативы работают. Например, тестирование двух разных сообщений, чтобы увидеть, какой из них привел к более высокому показателю от показа к установке.

Вы можете запустить тестирование инкрементальности, чтобы измерить рост. Например, показ социальной рекламы (PSA) и вашего рекламного объявления отдельным группам пользователей, чтобы увидеть, привел ли ваш рекламный файл к дополнительному росту.

Без IDFA креативы сильно изменятся.

1. Персонализация рекламы на основе истории пользователей будет невозможна.Например, вы не сможете перенацеливать пользователей, совершивших покупки в вашем приложении, с помощью определенного объявления, поскольку большинство запросов ставок не будут содержать IDFA (мы ожидаем, что процент отказов будет высоким).
2. А / б-тестирование креативов займет больше времени. Например, вы все еще можете запускать креативные тесты a / b, но для получения результатов потребуется некоторое время, поскольку обратные передачи SKAdNetwork содержат ограниченные данные и задерживаются.
3. Тестирование инкрементальности невозможно. Например, вы не сможете отследить, сколько пользователей, которые не видели вашу рекламу (но вместо этого видели рекламу PSA), совершили конверсию по сравнению с теми, кто это сделал.

При меньшей степени детализации данных для отслеживания и таргетинга маркетологам придется сосредоточиться на создании креативов, которые обращаются к более широкой аудитории, чтобы стимулировать установки.

Вот несколько способов, которыми маркетологи могут адаптировать свои креативы к миру после IDFA:

Используйте ясные и сжатые сообщения. Предположим, пользователь видит ваше объявление впервые, поэтому не забудьте изложить свое ключевое ценностное предложение несколькими ключевыми словами. Также неплохо показать, как выглядит ваше приложение.

Используйте видео, чтобы рассказать историю. Видеообъявления — отличный способ привлечь внимание потребителей и оставить неизгладимое впечатление. Убедитесь, что ваше видеообъявление совместимо с горизонтальным и вертикальным форматами, и добавьте подписи, чтобы зрители могли понять, что происходит, не включая звук.

Обновите фиды товаров, чтобы отображать самые популярные товары. Без IDFA вы не сможете показать самые релевантные продукты, но вы все равно сможете показать самые популярные продукты, которые часто покупаются.Эти продукты обычно находят отклик у новых пользователей.

Сосредоточьтесь на построении стратегии UA. Если вы не являетесь крупным брендом с огромным проникновением на рынок, большинство пользователей, которые видят вашу рекламу, еще не установили ваше приложение. Не зацикливайтесь на создании творческой стратегии, которая работает как для UA, так и для повторного вовлечения.