Кто такой вижуал в группе: ★ТЕСТ: Кто твой вижуал? — K-POP

Содержание

Нетизены выбирают вижуала в BTS: Джин vs Ви

Недавно пользователи сети и поклонники BTS вели бесконечные дискуссии в онлайн-сообществе TheQoo о том, кто является вижуалом группы.

Смотрите также: Ли Дже Хун признался, что снова хочет поработать с Шин Хе Сон, но в ромкоме

«Мировой красавчик» Джин известен как вижуал BTS с момента их дебюта. Однако, когда Ви достиг своей идеальной внешности, он получил множество прозвищ, таких, как «CGV» (компьютерная графика), за его нереальную красоту. Поэтому многие непостоянны в отношении того, кого считать вижуалом в BTS.

В онлайн-сообществе TheQoo один из пользователей сети опубликовал различные фотографии двух участников и объяснил, что самым сложным выбором является определить, кто из них выглядит лучше всех в BTS.

С тех пор многие нетизены оставили комментарии о том, кто, по их мнению, является вижуалом в

BTS. Хотя есть люди, которые могут сделать выбор, многие пользователи сети решили не выбирать.

Комментарии пользователей сети:

  • «Мне они оба нравятся, но на 100% я бы выбрала Ви. Он – мой биас»,
  • «Мне нравится Джин, но я думаю, что эти двое – лучшая визуальная комбинация»,
  • «Я думаю, Джин выглядит лучше всех»,
  • «Мне нравится Ви»,
  • «Я не могу выбрать, я выбираю обоих»,
  • «Я выбираю обоих как вижуалов»,
  • «Я выбираю обоих, а также Чонгука»,
  • «На этот пост так приятно смотреть. Лол»,
  • «Я видел(а) их обоих лично, но я выбираю Джина, его лицо в реальной жизни подавляет»,
  • «Мне нравится Ви, но я хочу выбрать и Джина, и Ви, и добавить Чонгука. Лол»,
  • «Они оба такие красивые».

Zarina © YesAsia.ru

Если Вы нашли ошибку, пожалуйста, выделите фрагмент текста и нажмите Ctrl+Enter.

Топ- ярких вижуалов женских k-pop групп, которые привлекают внимание. Мое мнение | K-POP Girl

Вижуал группы в моем понимании — это девушка, которая благодаря своей внешности привлекает внимание в группе. В группах помимо вижуалов могут выделяться центровые, лица группы.

По факту между вижуалами и центровыми не вижу сильно большой разницы, однако думаю центр группы — это наиболее популярная/талантливая девушка. Вижуалы при этом не всегда идеальны в вокале или танцах.

В моем топе есть девушки, которые не были названы агентством вижуалами. Я рассматриваю активные на данный момент группы. Среди них как правило высокие девушки с красивой фигурой и привлекательными чертами лица. У них много общего.

Цзыюй из #TWICE

Цзыюй в инстаграме TWICEСправа вторая

Цзыюй в инстаграме TWICE

Цзыюй выделяется на фоне одногруппниц благодаря своему росту и пропорциям. Про лицо и говорить не буду, для меня оно идеально. Благодаря внешности ей часто подбирают не самую удобную одежду, обтягивающую тело.

Изначально Цзыюй не должна была попасть в состав TWICE, JYP считал, что она еще не готова. Но уже тогда в том числе благодаря своей внешности, певица привлекла к себе много внимания, получив от фаната максимальное количество голосов среди всех кандидаток в группу.

Совон из GFRIEND

Совон в инстаграме GFRIENDСовон первая слева

Совон в инстаграме GFRIEND

По факту Совон не является в группе ни вижуалом (Синби), ни лицом группы (Ерин). Однако на мой взгляд, она по праву может занимать эти позиции. Как и Цзыюй она высока и обладает красивой фигурой. не случайно она выступала с Hush совместно с вижуалами других групп на 2018 KBS Gayo Daechukje (в состав вошли также Джой из Red Velvet, Миджу из Lovelyz, Джихо из OH MY GIRL, Цзыюй из TWICE и Ену из MOMOLAND).

Джихо из Oh My Girl

Джихо в инстаграме OMGТретья справа

Джихо в инстаграме OMG

Возможно эту подборку стоило назвать «Самые высокие девушки в группах». Джихо, как и свои коллеги выше, является самой высокой в группе. Также не могу назвать ее выдающейся вокалисткой, однако бесспорно, она привлекает к себе внимание в группе.

Доён из Weki Meki

Доён в своем инстаграмеПервая справа

Доён в своем инстаграме

Доён отличается от одногруппниц не только внешностью, она еще и невероятно талантлива, вошла в состав группы IOI, которую сформировали на шоу на выживание (среди сотни девушек Доён стала восьмой).

На мой взгляд, Доён просто создана для развлекательных шоу. И если вдруг группа распадется, певица совершенно точно не пропадет, в том числе и благодаря внешности.

Джой из Red Velvet

Джой в своем инстаграмеСправа вторая

Джой в своем инстаграме

В #red velvet Джой не является вижуалом, однако, если вы проследите типаж, который я выбирала выше, то поймете, почему именно для меня Джой — вижуал.

Ее фигура напоминает мне фигуру Цзыюй. Она даже была самой младшей в группе первое время. Как и многие вижуалы, Джой благодаря своей красоте получает самые откровенные и неудобные костюмы с обтягивающими тело и задирающимися во время танцев юбками.

Наын из #a pink

Наын в инстаграме A PinkПервая справа

Наын в инстаграме A Pink

На красоту Наын обратили внимание уже давно. Девушка чаще одногруппниц подписывает рекламные контракты и снимается в драмах. Природные данные помогают Наын работать с большим количеством косметических брендов, товаров связанных со спортом, в том числе Adidas, я уже не говорю про одежду и алкогольные напитки. На вопрос «Кто вижуал в A Pink?» все без раздумий скажут — Наын.

Сольхён из AOA

Сольхён в своем инстаграмеВторая слева

Сольхён в своем инстаграме

В свое время Сольхён просто взорвала мозг корейцам. Один раз обратив внимание на внешность певицы, они не смогли ее забыть (ранее она была в теле, а потом резко похудела).

Если вы читаете статью о Сольхён, скорее всего она о том, как нереально девушка красива: озарила своим присутствием премьеру фильма, украсила мероприятие, ослепила своей красотой на выступлении и все в таком духе.

Кто из девушек вижуалов нравится вам?

Программирование C# для группы использующей Visual Studio и SVN

Статья основана на:

  • Visual Studio 2013 (Ok for Visual studio 2015).

2- Установка требует

Это модель работы в группе C# используя Visual Studio и SVN:

Программисты в группе вместе принимют участие в разработке приложения, результат работы каждого члена группы будет выставлено в SVN Repository (Репозиторий SVN) и поделено всем другим членам.

Чтобы получить SVN Repository вам нужно установить SVN Server например Visual SVN на каком-нибудь компьютере, это будет сервером SVN. Можете посмотреть инструкцию установки и конфигурации Visual SVN по ссылке:

В случае если у вас нет SVN Server. Вы можете зарегистрировать аккаунт XP-DEV чтобы получить бесплатный SVN Repository с памятью до 1.5G достаточно для работы группы. Смотрите инструкцию регистрации и использования XP-DEV по ссылке:

Далее на каждом компьютере членов группы должен быть установлен 

AnkhSVN, это plugin для Visual Studio чтобы общаться с SVN Server.

3- Конфигурация SVN Plugin для Visual Studio

После того как вы настроили AnkhSVN, вам нужно перезагрузить Visual Studio, и начать конфигурацию SVN Plugin для Visual Studio.

В Visual Studio выберите:

4- Совместное использование Project в SVN Repository

Для начала, члену команды нужно поделиться кодом первоначального проекта в SVN Repository (Репозиторий SVN).

Допустим в Visual Studio

у меня есть 1 Solution с названием MySolution, он содержит 3 Project. Я загружу MySolution в SVN Repository.

В Visual SVN создан готовый Repository с названием CSharpProjects.

Copy URL:

URL который в скопировали может содержать название сервера SVN.

  • https://TRAN-VMWARE/svn/CSharpProjects/

Вы можете поменять название сервера адресом IP.

Если вы используете XP-DEV и создаете SVN Repository, вы получите соответствующий URL, используйте этот URL.

Вернуться к Visual Studio.

Мы загрузим 2 Project: ProjectController & ProjectModel для совместного использования в репозиторий (repository) CSharpProjects:

Ввести аккаунт SVN:

MySolution и Project внутри загружены в SVN Repository.

Это изображение в Visual SVN Server:

5- Checkout Project из SVN Repository

Другие члены в команде сделают checkout Project из Repository со своего компьютера.

Open Visual Studio:

Выбрать местоположение папки где

Solution (содержащий project) будет сохранен на локальном компьютере.

Solution скачан на ваш компьютер из SVN Repository:

Вы можете проверить в папке локального компьютера.

Now we modify (or add) files on Projects, and Commit them to Repository.

Добавить новый файл.

Чтобы загрузить измененные данные в SVN Repository. Вы можете нажать на правую кнопку мыши на Solution выберите «Commit Solution Changes». Этот способ расположит все новые файлы или измененные файлы Project расположенные в Solution в SVN Repository

.

Вы так же можете нажать на правую кнопку мыши на Project содержащий новый файл или измененный файл, выберите:

  • Source Control/Commit Project Changes

Вы так же можете выбрать новый файл или измененный файл, чтобы загрузить в SVN Repository:

Используя функцию Update, вы можете обновить новые и измененные файлы из SVN Repository в локальный компьютер

Нажмите на правую кнопку мыши на Solution выберите «Update Solution to Lastest version» чтобы обновить изменения всех Project в Solution. Если в SVN Repository

есть новый project, тот project тоже будет скачан на локальный компьютер.

Вы так же можете обновить определенные изменения Project.

Или обновить изменения определенных файлов или папок.

8- Основные функции

Мы изучим способ использования некоторых важных функций.

Если у вас есть папка или файл, который вы хотите, чтобы SVN пропустил, не загрузил в SVN Repository. Вы можете использовать функцию: Ignore

Например у вас есть папка содержащая файлы данных, которыми вы не хотите делиться как в изображении ниже:

Нажмите на правую кнопку мыши на папку MyNote

, выберите:

  • Subversion -> Ignore -> Ignore Files in Folder (*).

После выполнения функции «Ignore», вам нужно commit изменения.

как «Мумий Тролль» изменил русскую музыку

Оригинал первой части текста — журнал «Нож» . Оригинал второй — канал Field Of Pikes

Больше 20 лет назад группа «Мумий Тролль» выпустила альбом «Морская», после чего началась новая эпоха музыки в России. Через несколько лет влияние самой успешной российской рок-группы миллениума начало убывать, но дело было сделано: песни «Утекай» и «Невеста» поставили под вопрос многое, что казалось незыблемым в русской музыке. Подробнее — в самом въедливом разборе феномена «Мумий Тролля» за всю историю группы.

ЧАСТЬ I. 90-е
Русский
небритпоп

Когда в апреле 1997 года «Мумий Тролль» (МТ) прогремел альбомом «Морская» и в ноябре ее продолжением — альбомом «Икра», — журналисты подняли волну и записали группу в лидеры «русского бритпопа», что в лучшем случае можно счесть оксюмороном. Конечно, эти альбомы сочинялись под большим влиянием царствовавших в 1990-е брит-групп: гитара и бит в песне «Скорость» наводили на мысль о незаписанной песне группы Pulp, в песне «Доля риска» цитируются The Smiths, клипы на песни «Дельфины» и «Кот кота» снимались как будто в том же павильоне, что и клипы Manic Street Preachers или Disco 2000 всё тех же Pulp (МТ даже выразили благодарность группе на обратной стороне обложки, не говоря уже о названии главного блокбастера альбома «Морская»).

Всё это правда, однако между бритпопом и той его формой, которую присвоил себе Лагутенко, было принципиальное расхождение.

Бритпоп — явление консервативное: артисты, попавшие под этот ярлык, занимались рекомбинацией всей белой поп-музыки Англии. Дело здесь не только в мелодических отсылках к условным The Beatles, но и в том, что такая массовая и сугубо территориальная ретро-тенденция возможна только в тех краях, где уже есть своя устоявшаяся поп-история.

Именно поэтому те же Suede, гендерно-провокационная группа, были обезврежены журналом Select, который поместил их фронтмена на обложку на фоне «Юнион Джека», что лишний раз подчеркнуло: глэмовая «боуизна» уже давно утратила подрывную силу и стала частью британского канона.

Кроме того, всеобщая эйфория в Англии была результатом политики новых лейбористов, которые стремились занять более центристскую позицию, отойдя от левой социалистической программы и полагая, что капитализм может существовать рука об руку с интересами рабочих масс. Этот процесс хорошо отражает скрытое абсорбирование пролетариата в действиях премьер-министра Тони Блэра. Всё это озвучивал бритпоп. Отсюда происходят наводнившие современную Англию заголовки в духе «Как бритпоп привел к Брекситу», что, конечно, преувеличено донельзя, но весьма закономерно. Любое время ищет своего двойника в прошлом, чтобы объяснить «сегодня», а консервативному «сегодня» — консервативное «вчера». Сегодня время бритпоп осмысляется британцами не иначе как консервативная эпоха, замаскированная ослепительной улыбкой якобы прогрессивного Блэра.

К началу 1990-х содержимое завезенной в нашу страну английской «контрабанды» немного изменилось.

И хотя у формально-стилистического нью-вейва еще оставались верные последователи в лице «Матросской тишины» и «Оберманекена», мода, казалось, сменилась на оптимистичный и более танцевальный русский вариант бэгги вроде «Свинцового тумана», первой группы будущего гитариста МТ «Птицы Зу», а также первых здешних протохипстеров MessAge и Spinglett.

Проблема в том, что каждая из перечисленных групп в еще большей степени, чем представители русского рока, зависела от зарубежных оригиналов и не стремилась локализовать свое творчество. В эстраде той поры движения в сторону Англии носили еще более разрозненный и неоформленный характер: будь то альбом феерически идентичных каверов битловской классики от «Любэ», известный хит «Кар-мэн», проект Боярского «Сильвер» и оммаж The Cure от «Мегаполиса» и Льва Лещенко.

Тем не менее в гитарной музыке стержнем какое-то время всё еще оставался традиционный русский рок: последний концерт «Кино» и американская история БГ звучали эхом в массовом сознании сильнее, чем любое местечковое «хипстерство» на волне мэдчестера.

А главным правилом русского рока оставалось соблюдение претензии на патетичность и мессианство. Любой красе ногтей русский рок неизменно предпочитал духовность, негласно утверждая, что это два взаимоисключающих параметра.

Но как только бренд МТ сам стал мерилом, самые разные лица русского рока почувствовали, что их территория отвоевана: тут вспоминаются и комментарии предыдущего главного «морского» рокера Макаревича, и негодование Шевчука (а также ответ Лагутенко), и даже Летова (за тем лишь важным исключением, что МТ на его территорию не лез, но сам Летов, для которого борьба с экзистенциальным страхом была лейтмотивом всей жизни, остро ощутил, что теперь рок — это праздник).

Интересно вот что: англофильская платформа, с которой в России выступал (или, если хотите, «мяукал») Лагутенко, в самом Соединенном Королевстве обвинялась в регрессивности и джингоизме — во всяком случае, критики вменяли британским группам в вину, что те тянут поп-культуру не вперед, а назад. Но в реалиях нашей рок-сцены, которая никогда не ассоциировалась с бисексуальностью и рок-н-роллом (как частью индустрии развлечений), тот же самый бритпоп зазвучал совершенно по-иному — как пресловутый «саунд» нового времени, не имеющий ничего общего с душным прошлым. По большому счету в России просто не существовало никакой традиции, к которой можно было бы привязать «Мумий Тролль» и тем самым полностью нивелировать как сдвигающую нормы сенсацию. Группа Ильи Лагутенко была буквально лишена рисков разделить участь Suede (еще до выхода дебютного альбома фронтмена группы Suede журнал Select разместил на обложке своего номера на фоне Юнион Джека, тем самым полностью нивелировав эмансипационный заряд группы, символически разместив её на полке «истории»).

Строго говоря, Лагутенко не только выставил за скобки законсервированную обстановку русского рока, но и использовал (подозреваю, нерефлексивно) бритпоп таким образом, каким он никогда не мог бы быть использован у себя дома. Поэтому, когда Лагутенко называют «русским Джарвисом Кокером» и проводят аналогии со Suede, это по меньшей мере надуманно.

Кокер вовсю орудовал классовой риторикой, тогда как «Мумий Тролль» был лишен конкретной социальной базы. Как сказал про группу Леонид Парфенов: «Верхнего среднего класса у нас пока нет, но музыка для него уже готова».

В свою очередь Suede многие обвиняли в том, что они вернули поп-музыку к 1970-м, став «имитаторами Боуи и студентами-театралами». Во-первых, понятно, что МТ звучал так, будто драматизма в русском роке до него вовсе не существовало. Во-вторых, имиджевая бисексуальность Лагутенко не могла маркироваться в России так, как ее обозначили в Британии Suede. У нас просто не могло быть возврата к условному Боуи, потому что своего Боуи в советском роке не случилось.

До «Мумий Тролля» эстрада 1990-х хоть и была заполнена, как тогда говорили, «фриками», но только в том сегменте, который у нас называют «попсой», тогда как русский рок даже после попадания в американские чарты остался при своих почвеннических темах. Конечно, был и есть БГ, которого часто сравнивают с Боуи, но социальная роль и, скажем, поведенческая модель патриарха русского рока не включала в себя основных черт Зигги Стардаста: в образе БГ сексуальная провокация не играла ключевой роли, а мейкап, согласно замечанию Петра Полещука, БГ хоть и делал «с явным реверансом в сторону панков и новых романтиков, но исключительно для самого жеста эпатажа». Обратный пример: можете ли вы представить, чтобы Боуи называли патриархом чего бы то ни было?

В то же время самого Лагутенко справедливо можно сравнить с Марком Боланом или Миком Джаггером. Можно предположить, что если и появится в очередные более «чистые» времена в России новая звезда, заряженная гедонизмом, играющая в мажоре и ударяющая по гендеру, то как раз ее и будут называть наследником «Мумий Тролля» (а в «минорных» случаях — Земфиры).

Тем интереснее, что хоть МТ и взорвался сверхновой, журналисты и публика пытались обнаружить разнообразные влияния, которые впитал «кассетный мальчик» Илья Лагутенко. Влияния, очевидно, не только британские, но и отечественные. И если с первыми всё более-менее понятно, то со вторыми едва ли.

Как только случилась «Морская», фанаты русского рока вдруг заметили, как редеют их полки. Всё претенциозное, что было в этом феномене, потеряло всякую легитимность.

Как писал А. Троицкий:

«Это была совершенно другая музыка по сравнению с тем, что представлял собой русский рок. Мне с самого начала очень понравились тексты Ильи, и я вообще считаю, что он очень недооцененный автор текстов. У Ильи поэзия очень простая, абсолютно нелогичная, я бы сказал, во многом дадаистская. Тогда я впервые увидел физиономию Ильи Лагутенко. Я сразу сказал: это русский Мик Джаггер. Я впервые вижу по-настоящему сексапильного и озорного русского рок-фронтмена. Он был очень похож на свои песни. Такой живой, озорной, сексуальный парень».

Имидж

Культуролог Артем Рондарев как-то заметил:

«Суперзвезд у нас есть (было) как бы две — Лагутенко (которого я терпеть не могу) и Земфира (которую я люблю). Потому что суперзвезда — это человек, который способен вести себя на сцене так, как будто это не сцена, а прихожая дома, где можно ходить черт знает в чем, вести себя черт знает как и делать, собственно, черт знает что».

Отбрасывая оценочность Рондарева, это, пожалуй, действительно наиболее яркое отличие Лагутенко от любого другого протагониста русского рока: во всех гримасах «главного мумий тролля страны» не было напряженности, которая стигмой прилипла к нашему року. Да, Мамонов и Свин тоже выходили на сцену в «чем попало», но они панки, а не звезды. Да к тому же что у Мамонова, что у Свина, при всей разнузданности, с телом была скорее война, чем дружба. Это едва ли относится к Лагутенко.

Если попробовать сформулировать значение «Мумий Тролля» для русского рока в целом, то можно так, практически по-врачебному, и написать: расслабил мышцы российской гитарной музыки.

И, конечно, в новом эшелоне рока 1990-х МТ стал первой и самой большой группой с грамотной подачей стадионного материала. Стадионного в смысле шоу, а не факта игры перед многотысячной толпой. В этом плане Лагутенко продолжил линию русского рока, который, когда появилась такая возможность, стал тяготеть к масштабности — но МТ выключил из содержания песен всю патетику. Скажем, если «Алиса» с некоторого времени умышленно писала стадионные песни с присущим гимнам пафосом объединения, то «Мумий Тролль» заставлял толпу скандировать куда более интимные песни. Если тот же БГ мог выступить на фестивале в Монреале (надо заметить, Гребенщиков отыграл на будущей родине Arcade Fire с не уступающей им грандиозностью) или во Франции (где произнес свое знаменитое «Fuck the revolution!»), как бы выполняя некую международную культурно-политическую миссию, то Лагутенко делал стадионный концерт из клубного, устраивая шоу, основанное на безумном драйве. В общем, с появлением на сцене Лагутенко слово «шоу» перестало быть чем-то зазорным.

В десятилетие, когда в стране открылся первый «Макдоналдс», запросы молодежи уже не исчерпывались эзотеричностью Гребенщикова или аутентичными притязаниями Шевчука. Лагутенко же показал публике причудливый мир предметов хотя бы в клипах: это и гамбургеры («Кот кота»), и гипермаркет как место действия («Ранетка»), в общем, все эти «щетки, пасты, духи, бусы». Примечательно, что примерно в то же время этим занимался и «Сплин», проложив своим «Орбитом без сахара» дорогу к продакт-плейсменту. Правда, в случае с МТ поп-ориентированными стали и медийные воплощения самого Лагутенко: будь то роль парикмахера (профессия, которая даже на западе мыслилась как преимущественно женская) или непосредственно сам лидер «Мумий Тролля», представивший прежде невиданное в русском роке сцепление внешности, голоса, текстов и позиционирования.

Именно из такого подхода возникает «рокапопс», брошенный Лагутенко термин, который выполнил свою единственную задачу: взбесил рокеров старого кроя и исчез в недрах истории 1990-х.

Сам по себе «рокапопс» не означал ничего, кроме скрещивания слов, которые было немыслимо произносить даже через запятую еще за пять лет до «Морской». Само появление такого предельно несерьезного термина на поп-сцене подводило к важному выводу: пора снять надуманную дихотомию между так называемыми роком и попсой.

Недаром на Западе эти два сегмента обозначают одним общим и всем понятным термином «pop-music».

Важно отметить, что «удар» МТ пришелся именно по рок-среде, потому как «попсовики» всегда отвечали на сетования адептов аутентичности русского рока (вроде Шевчука или Кормильцева) ровно никак. Иначе говоря, Лагутенко продемонстрировал сконструированность аутентичности русского рока (Александр Кушнир, первый пресс-атташе группы, в своей книге «Хедлайнеры» отмечал, что Лагутенко мог «привлечь к себе и богемную публику, и читателя кислотного журнала „Птюч“»). Это, собственно, и позволило фронтмену рок-группы появиться на обложке гламурного журнала «ОМ» — в характерной «расслабленной» позе, кислотно-зеленой одежде и с накрашенными ногтями. В общем, будто бы в той самой прихожей дома, где можно ходить черт знает в чем, вести себя черт знает как и делать черт знает что.

Помимо работы в качестве триггера для старорежимных рокеров, «рокапопс» ненароком высветил две другие важные вещи.

Первое: тексты и клипы Лагутенко вывели на поверхность пошлость и искусственность, использование которых в рок-среде порицалось в связи с пресловутой литературоцентричностью. Между пошлостью и тривиальностью есть разница: когда артист делает пошлость явной и делает это рефлексивно, то это прием, с помощью которого он как бы говорит нам: «Вот, поглядите, это несуразица, и она того стоит».

Это прямо противоположно тому, что делали «БИ-2», которых зачастую ставят в один ряд с МТ и которые действительно были не менее поверхностны, чем Лагутенко, но пытались завуалировать это для экзальтированной аудитории до безобразия патетичной интонацией Лёвы. Проще говоря, метод Лагутенко противоположен тому, когда на слушателя обрушиваются глыбами из клише, но с интонационной претензией на высокую поэзию.

Второе: рокапопсом Лагутенко как бы негласно констатировал, что музыка МТ не идентична поп-року. Разумеется, это едва ли закладывалось в термин, но важно не то, что было задумано, а то, как оно сработало. Потому что поп-рок уже и так существовал в России: Кузьмин, «Рондо», чуть позже «Би-2» и прочие наши совершенно конформные артисты. Несмотря на визуальную и аудиальную обособленность от советской эстетики, никаких нападок на устои эти артисты не предпринимали. Таким образом, хотя он и не планировал бунтовать против гегемонии русского рока, лагутенковский рокапопс всё же стал настоящей сенсацией. Но что действительно печально, к 2020 году МТ, по всей видимости, бесповоротно переквалифицировался из рокапопса в поп-рок.

В общем, обратившись к глянцевому попу, Лагутенко снизил необходимость в аутентичности как доверительном знаке артиста (снизил, а не отменил, потому что сам был и остается зависимым от «флотской» подлинности). Тем не менее, понимая себя как бренд, Лагутенко стал первым по-настоящему продаваемым артистом. Свою роль сыграло многое: и видеогенная внешность фронтмена группы, и модные клипы, и контекст: запись в Лондоне и сопутствующие разговоры о том, что МТ первыми в России по-настоящему озаботились качеством звука. Последнее, конечно, было умышленным преувеличением: как минимум в истории русского рока были «Звуки Му», которых записывал не малоизвестный Крис Бэнди, а сам Брайан Ино.

Из вышеописанного плавно вытекает и новизна клипов группы. Она заключалась элементарно в том, что до Лагутенко у популярных среди молодежи рок-групп как таковых клипов не было: всё максимально самопально, а чаще всего еще и предельно искренне, по словам Курехина, «до уровня патологии». Во всяком случае, невозможно было представить на рок-сцене нечто настолько же глянцевое, как «Утекай». Даром, что режиссером прорывных клипов Лагутенко станет Михаил Хлебородов, до этого снявший, например, «Лондон, Гудбай». Хлебородов явно чувствовал фактуру поп-клипов лучше других: от освещения и фонов до детального внимания к физиономиям и жестам артистов.

Понимая, что клипы, интервью и фотосессии — это такая же площадка для шоу, что и сцена, Лагутенко использовал медиаформаты как еще один инструмент для проецирования своего образа. И задумчивому взгляду предыдущего (и чуть ли не единственного) видеогенного русского рокера Лагутенко предпочел открытое паясничание прямо в камеру.

Но главное, клипы МТ были первым свидетельством визуальной попытки сдвинуть нормативность в нашей стране как непосредственно в рок-среде, так и в общественном сознании. Совпадение ли, что русский MTV открылся с клипа МТ — группы, подходящей каналу даже на уровне аббревиатуры?

Тексты

Есть определенная ирония в том, что после выхода «Морской» Лагутенко стали обвинять в неграмотности (преимущественно адепты русского рока). Иронично, потому что Лагутенко с гуманитарными науками связан не понаслышке (по образованию он востоковед), да и в интервью выражается прямо-таки грамотно и, что называется, культурно (вспомнить хотя бы один случай употребления мата в интервью Лагутенко — задача не из легких). Иными словами, все нарушения правил русского языка в песнях группы были сознательными и осмысленными. Порой обвинения в неграмотности или, если угодно, «бессмысленности» текстов МТ доходили до абсурда. Например, земляк Лагутенко, филолог Максим Жук, приводил в качестве примера «метода нарезок» Берроуза именно тексты «Мумий Тролля» — что важно, в отчетливо ироническом контексте. При этом Жук время от времени ссылался на тексты БГ, которые, по его мнению, написаны схожим образом, но значительно лучше по качеству. Этот частный пример вполне показателен и на общем уровне, и из него следует закономерный вопрос: почему тексты Лагутенко и Гребенщикова, формально похожие, вызывают такую диаметрально противоположную реакцию?

Если в разговоре о «русском Боуи» имена Гребенщикова и Лагутенко возникают как бы сами собой, то обнаружить между ними что-то общее в остальных случаях не так просто. На первый взгляд, из всей волны постсоветского рока поставить рядом с БГ можно разве что «Сплин» как наиболее близкую к патетике русского рока группу (да и не случайно, что из артистов следующего поколения БГ коллаборировал именно с Васильевым). Напротив, развязности «Мумий Тролля» не было и близко ни у кого из новоприбывших, что уж говорить о гораздо более интеллигентном «Аквариуме».

Но что, если посмотреть под другим углом? Сопоставляя двух главных героев своего времени, можно довольно контрастно обозначить разницу пресловутых цайтгайстов (да и так ли натянуто это сравнение, если, в конце концов, сам Лагутенко говорил, что творчество и мировоззрение БГ ему очень близки?).

Если продолжить, обратившись к общему для этих артистов знаменателю — к Боуи, — мы увидим, что Лагутенко и БГ взяли за основу написания песен метод, схожий с тем, что использовал великий хамелеон поп-музыки — тот самый «метод нарезок», только в случае МТ и БГ корректней было бы назвать его «методом ассоциативного письма».

Конечно, нет оснований полагать, что БГ и Лагутенко при написании текстов режут и перетасовывают бумажки со словами, но принцип работы и результат воздействия их текстов схожий: в достаточно широкий семантический контекст (тем не менее контекст гомогенный) вбрасывается ассоциативный элемент (то есть следующая фраза подбирается почти «с пола»), и автор не сомневается, что в итоге всё сойдется. Особенно хорошо это видно у Гребенщикова, который намеренно вводит смысловые паузы и недосказанности, чтобы смысл его песен создавал сам слушатель.

Безусловно, применение этого метода у двух героев поколений разительно отличалось. Во-первых, интонационно («одухотворенная» манера БГ и кокетство МТ отличались ровно настолько, насколько различался дух поколения «дворников и сторожей» и поколения «Птюча»). Во-вторых, грамматически (несмотря на общую для музыкантов семантическую рассоединенность фраз), БГ почти не пренебрегает правилами русского языка, тогда как Лагутенко делает это постоянно. В-третьих, различается отношение текста к музыке, причем, на мой взгляд, Лагутенко предстает здесь в более выгодном свете. Если лирика БГ зачастую писалась (или производила такое впечатление) прежде музыки, то у Лагутенко наоборот. Иначе говоря, у МТ автономной оказывается музыка, а тексты зачастую носят прикладной характер. Это можно легко проверить, сыграв (или хотя бы напев) пару интро к песням МТ и БГ. Вы убедитесь, что мелодии Ильи Лагутенко узнаются и, что еще важнее, напеваются гораздо быстрее и проще.

И последнее, но главное отличие проявлялось в социальных импликациях. Фанаты «Аквариума» уже не первый десяток лет пытаются разгадать скрытые смыслы песен Гребенщикова. С МТ работает ровно противоположная схема: фанатам нравится, что смысл песен не эксплицируется полностью. То есть в массовом сознании тексты Лагутенко как бы и не должны быть расшифрованы, это загадки, не предполагающие разгадок. Поэтому выросших на патетике русского рока фанатов (в том числе филологов), искавших смыслы за каждым придыханием БГ, очевидно раздражала каламбурная подача Лагутенко, который, используя тот же метод написания текстов, что и Гребенщиков, тем не менее устранял необходимость искать в них смысл. Заметьте — не «возможность», а именно «необходимость».

И всё же, при всей абстрактности его песен, Лагутенко запел о том, о чем раньше мужчинам в русском роке петь было «западло» — о сексе. И вообще «Мумий Тролля» интересовали вещи преимущественно повседневные. Поэтому если у МТ где-то и появляется коллективное, если не сказать общенациональное, то в основном в качестве фоновой противоположности миру двух обычных людей, которые далеки от коллективного пафоса, и волнует их скорее капающий кран, чем глобальные проблемы. То есть, конечно, о любви и сексе у нас тоже пели, но в данном случае имеет значение не только «что», но и «как». Невротические и как будто специально замедленные «300 минут секса с самим собой» Мамонова сменились превышением скорости — тут есть намек и на флер мимолетной юности, и, очевидно, на секс

Помимо бытовых элементов песни «посещали» и различные «инопланетные гости». Вообще, лейтмотив космоса характерен для МТ не меньше, чем тема моря. Причем космос раскрывается в точно такой же романтичной перспективе, что и различные морские образы — это такая ситуация, когда вид на что-то далекое открывается через подзорную трубу/телескоп, то есть оптика задана со стороны «парочки простых и молодых ребят», а не со стороны условного «инопланетного гостя». Иначе говоря, даже дальше всего устремленные взгляды героев песен вписаны в повседневность, что и создало эффект, будто песни Лагутенко как бы находятся в этой подзорной трубе/телескопе — буквально между обыденной реальностью и чем-то романтично-далеким.

Оригинальность текстов МТ обусловлена отнюдь не только лексической и интонационной легковесностью, но и тем, чего в этих текстах вообще не было — зарубежных ссылок.

Это может показаться неожиданным в контексте разговора об артисте, чья пиар-компания включала в себя топоним «Лондон», однако тематически Лагутенко обошел стороной те капканы, в которые вольно или невольно угодили рокеры прошлого поколения. Если, скажем, нетрудно будет найти в текстах Науменко замечания о том, как он сидит в сортире и читает журнал Rolling Stone, — то есть ссылку на сакральный фетиш с Запада, то попытаться отыскать подобное в текстах МТ почти невозможно — даже если в его песнях и появлялись цитаты (например, повешенный диджей), то они были зашифрованы, то есть расположены исключительно в качестве аттракциона. Плюс, географическая реальность и ее маркеры в песнях МТ практически всегда связаны с Дальним Востоком и, в частности, с родным городом группы. Конечно, сравнивать предметную реальность времени Лагутенко и Науменко некорректно по той причине, что мир вокруг никто из них себе не выбирал, имели, что имели; но тем не менее и современники МТ соблазна сослаться на «зарубежный источник» не избегали, — а вот у Лагутенко никакие кассеты «палп, оэзис и блер» друг с другом не спорили и никакие «Боуи», слава богу, головы не пудрили.

Полагаю, здесь может возникнуть справедливый вопрос: почему одно хорошо, а другое плохо? Вообще, ссылка на зарубежный источник — самый частотный паттерн и исконная проблема перформативности отечественного рока, так как наши музыканты издавна любили педалировать (причем буквально проговаривая), каким именно делом они заняты. Кто-то поет о том, что «играет блюз», кто-то танцует «буги-вуги до утра», кто-то читает зарубежный музыкальный журнал, а кто-то слушает бритпоп.

Причин у этого несколько, и они довольно банальны. В одном случае люди просто старались обозначить свою тему, которая, очевидно, не имела непосредственного источника в нашей культуре, и поэтому приходилось ссылаться на корни. В другом случае подобной ссылкой наши артисты как бы старались откреститься от советской реальности, где никаких блюзов никогда не было, никакой безоглядной музыкальной прессы не печатали и никакой поп-истории не существовало.

Но из этого проглядывала другая проблема: надеясь, что ссылка на западно-европейские каноны поможет артистам очертить предмет творчества, эти же артисты не подумали, что тем самым социально утверждали себя в качестве исполнителей весьма неискусного суррогата зарубежной музыки. То есть что такое рок? Строго говоря, это глобальная форма с локальным содержанием. Если есть только глобальная форма, получается паб-рок с каверами на Hotel California и Smoke on the Water. Если только локальное содержание, — то городской фольклор. Баланса между глобальным и локальным у нас достигали единицы — Илья Лагутенко, понятно, в их числе. Не лишним будет еще раз напомнить, что бритпоп, сыгранный Лагутенко, — это бритпоп без всякой ссылки на то, что он, собственно, бритпоп.

Сексуальность

Как и музыка с лирикой, транслируемый фронтменом sex appeal также был противопоставлен бытовавшим ранее в русском роке представлениям о сексуальности. Как уже было сказано, в 1990-е переписыванием гендерных норм занимался отнюдь не рок (по иронии всегда маркируемый как «бунтарский»), а другой, главенствовавший на тот момент сегмент — попса. Причина проста: пафос русского рока редко спускался к человеческой повседневности (хороший пример — то, как изменились песни того же Цоя с обретением веса в кругах рок-клуба), поэтому проблемы этой самой повседневности взяла на себя самая повседневная музыка. По этой причине, когда подобную тематику переняли Лагутенко с Земфирой, никто не мог понять, как к ним относиться (и, по всей видимости, до конца не могут: характерно, что об одном из этих артистов сказано крайне мало, а о другом и вовсе не упоминается здесь).

По сути дела, проявление развязности и почти бисексуальности в русском роке было моветоном (вспомните хотя бы одно исключение, соразмерное МТ).

Сегодня никто и не помнит, но Лагутенко был первым и всё еще единственным рок-артистом в России, признавшимся в том, что он гей [справедливости ради, никакой дополнительной информации о мнимом каминг-ауте найти не удалось. — Прим. авт.]. Отчасти это тоже оправдывает аналогию с Боуи, но не потому, что оба стали первыми, а потому, что оба на самом деле были натуралами. И тот и другой разделяли тягу к трансвестизму в качестве жеста. Как писал Кушнир в книге «Правда о Мумиях и Троллях»: «Илья планировал снимать клип на песню „Девочка“ в одном из лондонских пабов — в окружении трансвеститов, целующихся парней и скучающих проституток». И хотя Кушнир известный мифотворец, но важно не то, насколько правдивы подобные легенды, а то, про кого они придумываются, и представить другого артиста, с которым работал Кушнир и про которого он мог бы выдумать подобную историю, просто невозможно.

Забегая вперед, скажем, что подобные провокации МТ продолжались недолго: вряд ли кого-то удивляет, что в нулевых, когда страна постепенно начала двигаться к консервативной риторике, многие травести-звезды вроде Шуры, Моисеева или Пенкина стали увиливать от своих былых каминг-аутов; вот и «Мумий Тролль» тогда стал настолько эстрадным, насколько такой персонаж вообще мог стать.

Тем не менее активность МТ с выхода «Морской» и вплоть до начала 2000-х оказала в известной степени эмансипационный эффект: никогда прежде в роке из России не появлялось артиста, собиравшего вокруг себя настолько гетерогенную публику (в плане как социальных, так и половых различий). Не говоря уже о том, что никогда в России не было артиста, вокруг которого могли появиться фанаты, утверждающие, что их кумир «подталкивает к стилю унисекс».

Однако видеть в Лагутенко революционера, сравнимого по значению с теми, с кем его чаще всего сравнивают (от Джаггера до Андерсона), было бы большим преувеличением. Проблемой МТ и одновременно тем, что позволило ему удержаться на плаву перед неимоверным количеством людей, была самоцензура: при всей сексуальной неопределенности Лагутенко практически никто в массмедиа, как это ни удивительно, не ставил под сомнение его ориентацию. Конечно, это было десятилетие, которое сегодня описывают в том числе через каминг-аут целой страны: но характерно, что такие выводы следуют из анализа нашей попсы, а не рок-сцены.

Акцент на ориентации и сексуальную двусмысленности Лагутенко прослеживается только в книге «Хедлайнеры» Кушнира, а также буквально в одном—двух интервью. Кажется, это очень мало для самой модной группы самой большой страны. И всё же закономерно.

На любой неоднозначный жест «Мумий Тролля» всегда включался, если угодно, внутренний цензор группы: парой в клипах Лагутенко часто становились девушки, адресат его песен, в отличие от той же Земфиры, зачастую был маркирован гендерно однозначно, а дворовые мотивы ранних песен наряду со ссылками на флотское прошлое и вовсе безоговорочно оправдывали Лагутенко в лице гетероориентированной части аудитории (оттуда, сдается, и пошло панибратское «Илюха»).

Но главное, сценически между участниками группы не проявлялось никакой явной гомоэротики. Более того, концертная манера МТ во многом работала как инструмент по снятию любых подозрений и портретировала Лагутенко как человека конкретных сексуальных предпочтений. И именно здесь появляется, грубо говоря, «необходимость» в Олесе Ляшенко — некогда гастролировавшей с «Мумий Троллем» бэк-вокалистке.

Олеся приехала во Владивосток из Находки и «постучалась» к МТ на одном из концертов группы. В основном ее помнят как «ту самую бэк-вокалистку», иногда ошибочно полагая, что она пела на «Морской». Вообще же у нее есть замечательный сольный альбом «Блюз для знакомых медуз», увы, так официально и не выпущенный.

Но прежде чем говорить о роли Олеси в группе, нужно сослаться на то, что фигура бэк-вокалистки, особенно в мужском рок-коллективе, традиционно носит сексистские коннотации. Они происходят из раннего рок-н-ролла, где женщине если и давалась роль, то либо объекта желаний, либо роль вспомогательная.

В случае взаимодействия Лагутенко и Олеси всё, конечно, внешне безобиднее, но имплицитно работало на основе тех же представлений о месте мужчины и женщины в мире, которым правит рок-н-ролл.

Важно заранее оговориться: все нижесказанное — не критика и тем более не обвинения Олеси в потакании сложившейся схеме (более того, бьюсь об заклад, что перформативность такого рода в то время даже и не мыслилась самими артистами подобным образом).

Олеся стала чуть ли не последним примером транслятора пост-хипповской женственности в мире русской рок-музыки до Земфиры (которая, надо напомнить, невольно спасла женщин от такой стигмы).

Возможно, сказанное выше настолько кажется уходом в сторону от предшествующего повествования о гомоэротическом флере, что выглядит почти «инопланетным» при разговоре о группе «Мумий Тролль». Однако гетеронормативное представление о женщине и о месте женщины в рок-среде не было ограничено территорией, поэтому стереотипы, закрепившиеся в Америке 1960-х, перебрались и к нам. И действительно, образ бэк-вокалистки МТ оставался практически неизменным: длинное, подчеркнуто гендерно-женственное платье, «растрепанные» волосы, экстатические танцы с перкуссией, восторженный взгляд, «льющийся» нежный бэк-вокал, и, наконец, фурри/нэко-ушки (вам никогда не казалось, что образ Олеси как будто вступал в противоречие со всем остальным, что проецировала группа, особенно в клипах?).

Другими словами, имидж бэк-вокалистки «Мумий Тролля» полностью совпадал со стандартизированным в рок-среде женским гетеросексуальным поведенческим паттерном.

Однако дело не только в самих атрибутах Олеси, но и в том, как взаимодействовал с ней и с остальными участниками Лагутенко. Чаще всего, распределяясь на сцене почти парно, Илья и Олеся становились подобием дуэта внутри группы (Олеся, в отличие от того, как это происходило по традиции, находилась не «на задворках», но аккурат возле края сцены), что хорошо видно на видеозаписи с исполнением песни «Забавы». Песни, надо заметить, гендерно-неоднозначной, однако опосредованной перформативностью. При ее исполнении в Сочи в 1998 году после партии Олеси (на которую выводится главный акцент) лидер группы падает на пол (отыгрывая фразу «ты меня убил») и в завершении переглядывается с Олесей, что наружно можно прочитать как проецирование идентичности исполнителей на героев песни. Несмотря на то, что адресатом песни является мужчина, в рамках концерта основной акцент переносится на ситуацию, разыгрываемую между Лагутенко и Олесей, что снимает гендерное противоречие между текстом и исполнением (а также снимает и саму двусмысленность песни).

Взаимодействие фронтмена и бэк-вокалистки особенно контрастно воспринимается на фоне двух единственных задокументированных выступлений Лагутенко и Земфиры, где последней явно неуютно в рамках дуэта, да еще и под вторым номером. Земфира исполняла ту часть песни, которую на концертах Лагутенко обычно давал спеть девушкам из зала. Лагутенко даже предположил, что «она никогда бы не исполнила эту песню сама, если бы мы ее не попросили». Оно и понятно, к тому времени Земфира уже обогнала МТ не только по популярности, но и в разрушении гендерных стереотипов (слухи вокруг ориентации Земфиры порой возникают до сих пор, тогда как с Лагутенко всем всё ясно).

Нечто подобное ситуации с гетеронормативным отношением с бэк-вокалисткой видно и на примере взаимодействия фронтмена с остальными участниками группы: сколько бы Лагутенко ни называли «русским Кокером» или Бреттом Андерсоном, едва ли на концертах МТ можно было заметить нечто подобное. Напротив, взаимодействие Лагутенко с остальными музыкантами было предельно гетеронормативным. Лагутенко скорее отыгрывал роль шамана (в это трудно поверить сейчас, но именно такими словами описывал фронтмена первый пресс-атташе группы). При всей кокетливости и гримасах поведение Лагутенко основывалось на довольно стандартом образе рок-шамана, транспортирующего аудиторию в трансцендентное, особенно когда группа пускалась в психоделические джемы.

Другим важным отличием МТ от британцев с их двусмысленностью было отсутствие мужской «пары» для Ильи. Что в Stones, что в Spiders from Mars, что в The Smiths всегда выделяли авторский тандем по принципу Леннон/Маккартни, однако такое разделение указывало не только на то, кому выплачивать основную долю роялти.

Оно также маркировало определенный тип взаимоотношений между ведущими музыкантами группы (никто не ставил в пару, скажем, Ринго и Джорджа). Тип отношений, иногда выходящий за рамки дозволенного. Скажем, если в поп-песнях 1950-х разыгрываемая история отношений между мальчиком и девочкой социализировала публику, как бы помогая выстраивать между ними контакт, то начиная с конца 1960-х эта же история стала выражаться еще и в рамках выступлений, а также перестала затрагивать только гетеросексуальные отношения.

Парное, если угодно, фронтменство не исчерпывалось этим, но в данном случае интерес представляет именно слегка, а порой и «не слегка» гомоэротический контакт между артистами. Однако, как уже было замечено, в случае «Мумий Тролля» сценически парой Лагутенко становилась Олеся, что снимало любые вопросы.

На каждый смелый шаг вроде идеи клипа с участием транс-людей на песню «Девочка» приходилась гендерно цензурирующая идея, — например, первоначальный вариант обложки «Морской», который, по словам Кушнира, был совершенно бескомпромиссным:

«Сюжет обложки представлял стоящую на коленях девушку с высунутым языком — по-видимому, в ожидании физических развлечений. В ее тело по волнам любви на полной скорости влетал серфингист. „Такая вот мы шокирующая группа, — счастливо шутил Лагутенко в те дни. — А вы чего хотели?“ Однако неформатные планы Ильи, подразумевавшие моментальный перелом в чопорном российском менталитете, были реализованы лишь частично. На обложке „Морской“ теперь красуется снятый на фоне черной сковородки голубой дуршлаг, в дырки которого вдеты желтые нитки. Хулиганства — меньше, отстраненности и абстракции — больше».

Характерно, что даже в книге Кушнира «Правда о Мумиях и Троллях» этот кусок расположен буквально через предложение после упоминания о травестийном сюжете «Девочки».

Это подтвердил и сам Илья:

«Я даже сделал эскиз в виде коллажа на основе вырезок из серфовых и „взрослых“ журналов. И пытался изобразить что-то в стиле позднего Альберто Варгаса, пинап-художника. Но будущие продюсеры выпуска альбома все как один заголосили, что на прилавках российских магазинов такой диск выставлять будет нельзя… Я выбрал фото синего дуршлага на дне моря и предложил вписать его в довольно странный цветовой контекст. Именно этот цвет казался мне абсолютно непохожим ни на какие другие, использовавшиеся в оформлении пластинок. Даже не уверен, что у этого цвета есть название. Хотя некоторые утверждают, что это „бисмарк-фуриозо“… Я считал это своей „изящной местью“ за то, что никто не согласился с моей оригинальной идеей „оформления“».

Это еще одно подтверждение того, что сравнение Лагутенко с Боланом и Джаггером вполне правильное. Наружно пылкий, но феминный и безобидный, как и лидер T.Rex, внутренне — хищнический, как и фронтмен Rolling Stones. Или от обратного: поведенчески не настолько наглый, как Джаггер, но и не настолько пансексуальный, как Болан.

Как писала Шейла Уайтли в работе «Женщины и популярная музыка», «за кулисами или на сцене Джаггер остается идеализированным представлением о вечно-юном андрогине, фокусирующим разнородный сексуальный аппетит».

Мик Джаггер использовал жеманность как средство более широкого распространения своей сексуальной привлекательности, именно благодаря ему к образу рок-звезды «прилипла» андрогинность. Как говорил сам фронтмен Stones: «То, что я делаю — сексуально. Я танцую, и все танцы заменяют секс. Что действительно беспокоит людей, так это то, что я мужчина, а не женщина… То, что я делаю, очень похоже на то, как девушка танцует стриптиз».

Или, как писал Петр Полещук: «Вполне резонно предположить, что джаггерское уравнивание собственного танца непосредственно с женским подразумевает, что мужской танец — это просто танец. Невольно, но слова Джаггера поощряют гендерную оппозицию, помещая оба пола в строгие рамки. Иными словами, Джаггер утверждает, что его статус секс-символа и рок-звезды может быть достигнут только посредством охвата женского сексуального начала».

Это отчасти созвучно ответу Лагутенко в уже упомянутом интервью, где на вопрос о том, проявляют ли к фронтмену МТ внимание мужчины, он сказал: «Ко мне, знаете ли, пристают женщины намного чаще». Здесь также уместно вспомнить слова Брайана Ино, самого женоподобного члена из пионеров глэм-рока Roxy Music: «Если вы андрогинны, значит вы не отыгрываете банальную самцовую роль в духе „я тут самый крепкий орешек“. То есть девушка понимает, что парень перед ней не играет в мужчину».

Однако в отличие от Джаггера Лагутенко не проявлял такой открытой похотливости. Как описывал его Кушнир: «Сексуальный, но не развратный, эротичный, но не похотливый, притягательный, но нелипкий». Справедливым будет сказать, что сексуальность раннего «Мумий Тролля» балансировала между Джаггером и Боланом. Как писал о последнем Филлип Аусландер в книге «Исполняя глэм-рок»: «Болан часто вызывал когнитивный диссонанс у публики, исполняя хард-роковые песни или гетеросексуальные любовные баллады жеманным голосом, который наружно считывался как противоречащий хард-року. Иначе говоря, эта как бы парадоксальная комбинация создавала впечатление, что Болан бисексуал».

Это описание вполне применимо к Лагутенко, и тем более в пространстве, только недавно освободившимся от русского рока, где требование гетеронормативности соблюдалось настолько строго, что, в отличие от того же запада 1960-х, милых песен о любви исполнялось непропорционально мало. Особенно этот контраст в духе Болана очевиден на альбомах «Икра» и «Точно Ртуть Алоэ», где группа постаралась шагнуть еще дальше в сочетании манерности и хард-рокового саунда. Лагутенко в ту пору осознанно пытался «вклинить» в свой образ еще больше травестийности, взятой уже напрямую от глэма и visual-key-групп. Сравните холодный прием или попросту непринятие рок-боевиков вроде «Доли риска» и «Карнавала.Нет» со всеобщей любовью к «Владивостоку-2000», бэк-вокальная партия которого даже самим Лагутенко описывалась соответствующим образом — «шевчуковская».

Забавно, что журналист Саймон Рейнольдс, рассуждая о Марке Болане в книге «Шок и трепет», описал его группу так: «В конце концов, T.Rex были ориентированы не столько на „усердную работу“, сколько на работу тела [в оригинале игра слов body of work и work of a body. — Прим. авт.]. Всё исходило от Марка. Этот голос. Это лицо. Это мерцание во взгляде. Эта ухмылка чеширского кота. Толкин, возможно, ненароком описал Марка, когда писал, что „фей (faërie) нельзя поймать в сети слов“; потому что это одно из их главных качеств — нельзя описать, но нельзя не заметить». Всё это почти буквально может быть отнесено к «Мумий Троллю». Разве что на место Толкиена можно поставить Туве Янссон.

В сухом остатке мы имеем вот что: харизма молодого Лагутенко, может, и не была заряжена тем же эмансипационным зарядом, что у Зигги Стардаста или Бретта Андерсона, но она значительно расширила представления о фиктивном разделении жанров и поставила точку в истории русского рока. Если и можно сделать из этого какой-то социально значимый вывод, то вот он:

Хорошо это или нет, но место русского Дэвида Боуи или Бретта Андерсона до сих пор остается вакантным.

Возможно, «Мумий Тролль» смог убить драматургию русского рока, но драматургии другого рока он избежать не смог: речь идет о рутине шоу-бизнеса. Пресловутые «времена почище» вроде бы наступили, но ничего с собой не принесли. Неоформленный рокапопс так и остался остро́той из интервью Лагутенко, а группы, которые в той или иной мере курировал сам Лагутенко, остались не больше чем симулякром самого «Мумий Тролля». Список этих артистов довольно объемен — от «Cегодня ночью» и «Сансары» до Starcardigan и первой группы Максима Свободы. В общем, разница между ними и МТ была примерно такая же, какая между корифеями брит-попа и группами вроде Kula Shaker и Gay Dad. Пускай «Мумий Тролль» не стал главным катализатором развития русской поп-музыки во втором десятилетии XXI века, однако не менее почетно остаться в истории исключением, чем вечным правилом. Может быть, всё нечестно так. Но только вот, наверное, интересней.

ЧАСТЬ II. «Бьешься за жизнь»: что пошло не так с группой «Мумий Тролль»?

Я знаю, что со мной многие не согласятся, но я скажу вот что: после наступления миллениума Мумий Тролль начал сдуваться. Да, Лагутенко все еще продолжал писать удачные, а порой и становившиеся впоследствии классическими песни (взять ту же «Невесту»), но сами альбомы стали гораздо менее провокационными на фоне первых двух. Да, Мумий Тролль начала нулевых, середины и конца звучит по-разному; да, появляются более меланхоличные настроения, где-то даже сквозит политика, где-то случаются когда-то невообразимые коллаборации, но фундаментально Лагутенко продолжил зиждиться на уже давно испробованных приемах: всё та же манера пения, всё тот же способ написания песен, манера выступлений, интервью и т.д. Это, кстати, не обязательно плохо — в конце-концов, те британцы, на которых ориентировался сам Лагутенко, продолжали эксплуатировать примерно те же темы, на которые писали изначально — что Моррисси, что Кокер, что Андерсон. Но плохо становится тогда, когда пропадает тема или, если угодно, фокус вокруг неё.

Должен заметить, что спад группы имеет, если угодно, свои чекпойнты (причем я вполне допускаю, что те жесты, которые стали для МТ могильной лопатой, разрабатывались самим Ильей как попытка перенаправить назначение группы). Вот эти чекпойнты и проблемы:

Нераскрытый потенциал альбома «Точно Ртуть Алоэ»;

• Выступление с оркестром;

• Евровидение;

А теперь — по порядку.

Почти парадоксально, но альбом «Точно Ртуть Алоэ», который в рамках промо-акции почти что манифестировал, что теперь МТ окунаются с головой в мейк-ап, глиттер и отсылки на visual-key, также оказался закатом каких бы то ни было намеков МТ на трансгрессивную перформативность.

Вообще, по иронии судьбы, в том самом заветном 2000 году в феномене Мумий Тролля случился конфликт интересов: Лагутенко хотел насадить на русских землях эстетику японского «вижуал-кея», фанаты же хотели продолжение Морской/Икры. В свою очередь, между менеджментом и Ильей образовалась ещё большая дыра: Лагутенко хотел наконец начать получать деньги за свое дело, а Бурлаков хотел, чтобы на концерте в «Олимпийском» Илья вышел на сцену, сыграл «Инопланетного Гостя», после чего, по замыслу Бурлакова, должна была появиться гигантская летающая тарелка, ударяющая столбом света по Мумий Троллю; вспышка, и всё — Мумий Тролль навсегда исчез. Однако у Лагутенко не было своего Зигги Стардаста, которым он мог бы пожертвовать ради шоу, а жертвовать карьерой ради такого около-анархического жеста ему явно не хотелось. Очевидно, реализовать было решено попытку адаптировать «вижуал-кей». И новый клип «Карнавала.Нет» должен был стать объявлением такого нового начала.

Несмотря на то, что выход клипа и песни опять катапультировал Лагутенко в пророки аккурат 2000-го года (премьера клипа «Карнавала.Нет» была сдвинута из–за срочного сообщения Ельцина), карнавала не случилось и позже. Потому что если образ Ильи на обложке альбома ещё кое–как напоминал не то об образе Омеги Мэнсона, не то молодого Йошики из X-Japan, не то Ацуши Сакурая, то весь остальной дизайн… Ну, был, прямо говоря, отвратительным (мне совершенно непонятно, почему группа решила при переиздании «Алоэ» оставить прежний дизайн). И даже самореферентный клип на песню и близко не передал планы группы.

Впрочем, здесь более широкая проблема: дизайнеры вокруг МТ явно не понимали, как адаптировать гораздо более кричащий «flamboyant» стиль «вижуал-кея» под более скромный, а местами и вовсе монохромный брит-поп. Да и к тому же, если о бритпопе в России уже знали, то «вижуал-кей» был эндемичен исключительно Японии. Собственно, на этом вся травестийность Мумий Тролля почти и закончилась. Почти.

Логично, что за изменением времени и неперевариваемым в России японским роком, Лагутенко принялся искать новую личину для группы. Склонен считать, что такой пробой переизобрести себя был «Необыкновенный концерт» в Гостинном дворе в 2000-м году. Что это, если не попытка самопереопределиться, когда ещё вчера самый озорной фронтмен в истории русского рока вдруг выступает с оркестром и кавером на Жака Бреля? Что это, если не провальная попытка? В конце концов, представить в 90-х годах, что настанет день, когда публика Мумий Тролля будет сидеть на концерте (как и сама группа) было попросту нельзя. Действительно, необыкновенный концерт: а вы можете придумать символ времён «почище» красноречивей, чем этот?

То, что символ перехода (или пускай разового выступления) к исполнению старых песен о главном с оркестром — это первый сигнал конформности, говорить излишне, т.к. уже исследовано и проговорено. Но в итоге этот амортизатор и привел Лагутенко к тому, что МТ на продолжительное количество лет полностью слился с эстрадой. Так сказать, не плохо исполнить кавер на Пугачеву, плохо это сделать настолько самокарикатурно.

Следом пошло выступление на Евровидении с песней «Обещания», в которой в лучшем случае слышится самая «суейдовская» песня Лагутенко, а в худшем — так и не данное обещание о лучшем мире для рок-н-ролла в России. Выступление на конкурсе само по себе зарекомендовало Мумий Тролль как группу, едва ли напоминавшую тот МТ несколькими годами ранее. И хотя Бурлаков говорил, что Евровидение могло открыть группе новое возможности, они явно имели бы мало общего с некогда бушевавшем хаосом в ДК Горбунова. Последующее участие Ильи Лагутенко во всевозможных ТВ-шоу и новогодних программах было вопросом времени.

Конечно, и среди самых конформных релизов Мумий Тролля нулевых находились и свои, как минимум, «влипчивые» вещи: взять хотя бы уже упомянутую и ставшей классической «Невесту» или один из поздних хитов группы — «Фантастика» (который, правда, звучит настолько дружелюбно к формату ТВ, что способна вызвать эффект Пруста. Что, надо заметить, никак не подрывает качество песни — одна из самых фактурных песен «трансформеров» Ильи). Да и вообще трудно отрицать, что музыкально самый лучший альбом Мумий Тролля, конечно «8». Впрочем, самым главным «забытым» хитом, на мой взгляд, были и остались «Странники».

Как кто-то верно заметил в комментариях — «уже причёсанный», безусловно. Что, однако, никак не отнимает прелести музыки, которая звучит как песня, которую запросто мог бы скаверить и сам Марк Болан, не разбейся он в автокатастрофе. Примечательно, что автором текста был Леонид Бурлаков — жаль, что в скором времени творческий и бизнес-союз Лагутенко/Бурлакова окончательно завершится. Жаль хотя бы потому, что «Странники» звучат как новый, но так и неизведанный горизонт для группы.

С альбома «Слияние и Поглощение» Мумий Тролль и вовсе теряет всю двусмысленность, и хотя не теряет свою эротическую тему, репрезентируется она совсем иначе («ты сказала не случайно/хочешь ты меня орально» — «Такбываетнеслучайно»; «мы по самые забрались помидоры» — «Банзай»; «тебе вставляет/ты вставляешься» — «Страху нет»; женские стоны в песне «Непокой»), да и обложка релиза с якобы гомосексуальным подтекстом (место возле Большого театра является одним из самых популярных мест для встреч у сексуальных меньшинств Москвы) скорее, сигнализировала о том, что времена “out of closet” ушли — пара жениха и невесты на фоне театра говорила сама за себя.

Но, справедливости ради, — позже Мумий Тролль ненадолго вернул былую провокационность. Когда в России случился интернет, очевидно, стала пропадать необходимость мимикрироать под законы эстрады, и МТ пошагово стал выбираться в набиравшую популярность инди-сцену. Пожалуй, так кратко можно описать временные обстоятельства аккурат к выходу восьмого альбома Мумий Тролля. Клип на «Лазурно-бирюзовые» выглядит аномальным как для момента выхода (это отнюдь не 90-е), так и для русской рок-группы в целом (вот, например, что делали БИ-2 в то же время) — видеоряд скорее похож на «привет» группе The Knife. Характерно, что при выходе клипа многие фанаты МТ посчитали, что Илья сам и снялся в образе травести-певицы.

Тем не менее — законы жанра никто не отменял. Увы, в мире Ильи Лагутенко певица умирает уже «на завтра». Как я уже говорил, на любую провокацию у МТ включалась самоцензура. Помните я сказал, что Мумий Тролля интересовали вещи сугубо повседневные и что пехота, идущая в бой, появлялась в его песнях как далёкий фон миру обычных людей? Так вот — забудьте: мы в конце 00-х, и теперь Лагутенко пишет песни вроде «Смога» (нашлись даже люди, которые увидели в этом пророчество событий в Крыму) . Что характерно, в то же время МТ особенно усиленно появляются в мотросках и прочих флотских атрибутах, а также играют концерт в родном Владивостоке перед толпой моряков (более того, переснимают клип на свой главный хит). Впрочем, просто посмотрите это видео, и вам самим все будет ясно:

И хотя Лагутенко, кажется, избавился от эстрадного лоска, вернув былой запал, все изменилось: сравните этот концерт и выступления 90-х — то, что было похоже на более озорливую русскую версию, допустим, концертов Pulp, стало похоже на русскую версию концертов Мумий Тролля, если понимаете, о чем я. Чуть погодя группа отправляется в кругосветное путешествие на барке «Седов», тем самым презентуя новый альбом и попутно снимая одноимённый фильм — «SOS матросу» (название тоже, так сказать, «говорящее»).

«Не звезда»: десятые

В 10-е Мумий Тролль вступил, кажется, дыша свободнее, чем все предыдущие десять лет: как я уже отметил, помогла сложившаяся инди-среда, включая хипстерскую волну, и достигшая нового уровня покровительства «Афиша» со своим фестивалем, где Лагутенко был ожидаемым (тогда ещё) хэдлайнером. Однако важнее всего, что в 10-е МТ вступил уже в качестве «отца». А это, разумеется, группе не очень шло.

По моему мнению, самым характерным примером размещения МТ на полке «история» было отнюдь не всем известное упоминание группы в учебнике новейшей истории, а инициатива, организованная Александром Горбачевым: создание трибьют-альбома группе с каверами молодых артистов на песни МТ. Если и может что-то «обезвредить» группу настолько же аккуратно, отправив ее тем самым из наличной повседневности в вечность («Я теперь вечный! Но как-то меня уже не радует собственная вечность…»), то что? Впрочем, это не значит, что сам альбом был плох, — среди прочего там была отличная кавер-версия от Арсения Морозова на песню «Сайонара Диско» и «Карнавала.нет» NRKTK (впрочем, на этом плюсы альбома и заканчиваются). А на презентации альбома «Делай меня точно» Лагутенко даже лично сыграл с Морозовым (про что потом Горбачев ожидаемо выдавал порцию сантиментов).

Никакой, конечно, органичной преемственности не было — большая часть групп с альбома едва ли продержалась на плаву в дальнейшем, а те единицы, которые остались (вроде Морозова) корнями врастали в совершенно другие земли.

Наступавшая эпоха, которую у нас иногда называют эпохой «космополитизма» породила ряд новых групп, которые в чем-то наследовали, а в чем-то противоречили Мумий Троллю, а именно группами хипстерской волны от Tesla Boy до Pompeya, — или, как их обозначил Горбачев, группами «европейского проекта». Несмотря на общую для двух фронтов амбицию заявить о себе за рубежом, за 15 лет до Севидова Лагутенко показал, как можно адаптировать, а, в свою очередь, представители инди-волны максимум показали, как можно мимикрировать.

Возможно (только возможно), Лагутенко симптоматично почувствовал, что со временем надо идти нога в ногу, а не в качестве крёстного отца. Но ретроспективно кажется, будто группа не знала, куда себя деть — все возможные попытки «установить рекорды» вроде перелета из одной точки страны в другую и кругосветка на барке «Седов» вроде и работали на имидж группы, а вроде и ощущались где-то «за бортом». С новыми альбомами тоже происходило невесть что: с одной стороны, Лагутенко, кажется, хотел «омолодиться» — действительно убойный трек «Витамины» звучал почти как модные тогда Kasabian, а «Мошка» и вовсе внезапно для всех стал самым «наркоманским» клипом группы. С другой стороны, — не столько «омолодиться», сколько вернуться к молодости, взять хотя бы обложку «Пиратских Копий», которая недвусмысленно отдавала честь «Морской». Как показывают последние годы, превалировало второе желание.

Пожалуй, самая передовая деятельность Лагутенко в 10-х была связана вообще не с Мумий Троллем, а с фестивалем V-Rox в родном Владивостоке: первым шоукейс-фестивалем в России (что, откровенно говоря, забылось на фоне успеха столичного фестиваля «Боль»). «Азиатские амбиции» Лагутенко — действительно уникальный случай в России в виде попытки пробить дорогу в Азию. Однако амбиции, едва ли понятные кому-то ещё. Ожидаемо, что с ухудшением экономической ситуации в России и постоянной сменой власти в регионе с одной стороны и с развитием столичных фестивалей с другой, V-Rox практически исчез с радаров.

Нечто подобное стало происходить и с группой — последняя пара альбомов МТ уже окончательно закрепила за Лагутенко образ «постаревшего» Мумий Тролля, почти только и делающего, что рефлексирующего о своей молодости. Как верно заметил Горбачев: «Илья Лагутенко больше всего запомнился исполнением слова “нажимай» на понятно какой мотив в рекламе сотовой сети — к сожалению, этот коммерческий перформанс оказался гораздо ярче нового альбома «Мумий Тролля” (а то и последних трех)».

Со сменой состава музыкантов (от классического там остался, понятно, сам Илья и барабаншик Пунга), группа полностью утратила химию. Лагутенко превратился в самопародию, все еще фирменно улыбаясь аки чеширский кот, но явно дежурно (да и взгляд потерял былую искру, ставши чуть ли не стеклянным). Вообще, не беря во внимание юридические нюансы, но концептуально новый «Мумий Тролль» встречал бы меньшую критику, если бы назывался «Лагутенко» — то есть на сольный проект своего лидера МТ в его нынешнем виде смахивает гораздо больше, чем на полноценную группу.

Но это всё неслучайно. Дело не только в том, что лидеру Мумий Тролля уже 51 год, но и в том, что он явно не может найти себя в современной России. Эта группа — результат другого времени, краткого промежутка, когда рушился старый мир, но новый ещё не навязался. Да и экономическая стабильность начала «нулевых» явно рисовала Илье Игоревичу образ будущего совершенно иного (если угодно, образа будущего под цифрой «3000»). Его коллаборации с лидером культовой японской группы X Japan Йошики Хаяши, а также миф о том, что легендарные японцы могут выступить на фестивале V-ROX, изначально находились в каком-то абсурдном конфликте с реальностью. Владивосток в качестве окна в Азию, конечно, романтизируем с легкой руки, но на деле за 20 лет так этим окошком и не стал.

По итогу хочется сказать только то, что недовольство публики МТ растёт, что закономерно. Тут дело уже не в ностальгии, т.к. «было лучше» не 20, но и лет 5-6 назад. Остается надеяться, что Илья Игоревич Лагутенко сможет придумать что-то совершенно новое, пока его группа окончательно не превратилась в мумию.

Термины и определения, слова к-поп

Прочитав, эту статью вы узнаете что такое камбэк, айдол, что означает слово «биас»? Это статья будет полезна для новичков в K-POPе и дорамах. В общем-то и опытные к-поперы и дорамщик найдут здесь полезную информацию. Итак, поехали.

Определение к-поп или K-POP

Что же такое K-POP, J-POP, C-POP? Первая буква в названных терминах обозначают страну, а вторая часть, то есть — pop — жанр музыки. Так K — это Корея, J — Япония, C — Китай. Таким образом,

  • K-POP — корейская поп-музыка или корейская попса;
  • J-POP — японская поп-музыка или японская попса;
  • ну и C-POP — китайская поп-музыка или китайская попса.

Сюда же в копилочку можно добавить:

  • Z-pop, где Z-Кыргызстан, а значит Z-pop — кыргызская поп-музыка;
  • Q-pop, где Q-Казахстан, а Q-pop — казахская поп-музыка;
  • V-Pop— вьетнамский поп, таким образом буква V указывает на страну Вьетнам.

Кто такой к-попер (k-poper)?


К-попер — человек, который слушает к-поп, состоит в каком-нибудь фандоме южно-корейской группы и смотрит корейские дорамы.

Что такое [M/V] в названиях видео?

Частенько в названиях музыкальных клипах встречаются вот такие буквы:

[M/V]

M/V — это аббревиатура, которая расшифровывается как Music Video, то есть музыкальное видео.

Что такое тизер?

Тизер — это маленький кусочек клипа, продолжительностью от 30 секунд до полутора минут, который выпускается до выхода клипа для большей заинтересованности зрителей перед основным релизом.

Что такое релиз?


Релиз — дата, когда выходит новый альбом.

Что такое makino?

Maakino — это видео процесса съемки клипа или фотосессии, во время которой другой оператор снимает процесс съемки, показывает в своем видео сколько было дублей, какие трудности испытывали артисты, какие они давали комментарии и тому подобное.

Что означает слово концепт?


Концепт — это тематика фотосъемки или клипа.

Что означает слово SINGLE (сингл)?

Сингл — это маленький альбом, который включает в себя минимум 1 трек, а максимум 3.

SINGLE ALBUM — альбом, который включает в себя 3 трека.

MINI ALBUM — альбом, который включает в себя 5 треков.
ALBUM — обычный альбом, в него включается от 7 треков и более.
All-kill — это когда К-поп песня становится номер 1 во всех музыкальных чартах одновременно (ichart).

Что такое или кто такой айдол?

Правильнее, конечно, спросить: кто такой айдол?

Айдол — это медиа персона: певец, участник группы, актер, фотомодель с привлекательным имиджем.

Что такое FANDOM (фандом или фендом)?


Фандом — он же клуб группы, соло исполнителя или участника группы. Фанклубы есть у всех знаменитостей вне зависимости от страны, рода действительности артиста. Каждому фанклубу дается официальное название. Также присваивается официальный цвет.

Что такое laytstik, lightstick (лайтстик)?

Лайтстик — это блестящая палочка-махалочка с эмблемой группы в официальном цвете фанклуба. Этот атрибут используется на концертах, фан-встречах и любых мероприятиях, где выступает артист.
Лайтстики

Что такое STAFF, stuff (СТАФФ)?


Stuff — это вся атрибутика с элементом группы: браслеты, аксессуары, наушники, одежда и т.д.
Staff — с буквой a — это люди, которые помогают поправлять макияж, одежду, снимают на камеру, в общем это весь персонал, который помогает айдолам и не только. Это охрана, стилисты, менеджеры, костюмеры и пр.

Что такое BIAS (БИАС)?

Очень часто участники k-pop группы произносят это слово — биас. Оно означает любимчик группы, то есть самый лучший, самый любимый.

Что такое баоцзы или баозы?

Слово баоцзы или баозы появилось от китайского 包子, что означает булочка. Это слово стало применяться для описания людей — пышек, щекастых.

Что такое промоушен?


Промоушен — период продвижения альбома, сингла, после его релиза.

Что такое кабэк, камбэк (COMEBACK)?

Слово comeback с английского переводится как назад, обратно. Те кто изучают английский те знают😉 В терминологии k-pop — это возвращение группы на сцену с новым альбомом.

Что такое халлю?


Термин халлю был придуман в Китае в середине 90-х пекинскими журналистами, которых удивляла быстро растущая популярность корейской индустрии развлечений и корейской культуры в Китае.

То есть халлю — это, например, звезда, у которой очень быстро растет популярность.

Что такое подгруппа?

Подгруппа — это объединение нескольких участников внутри основной группы, чтобы действовать в разных направлениях. К примеру, как группа EXO. В ней 2 подгруппы: EXO-K, которая продвигается в Корее и EXO-M,
которая продвигается в Китае.

Кто такое мемреб?


Мембер — это участник группы.

Что означает слово трейни?

Трейни — это стажер в музыкальной компании, которому суждено стать либо айделом в будущем, либо же вылететь из компании. Во время стажировки будущих звезд обучают всему: вокалу, хореографии, основам моды, истории поп культуры, актерскому мастерству, визажу и т.д. То есть трейни и айдолы все время работают над собой.

Кто такой лидер?

Лидер — это главный мембер группы, который выбран агентством. Он несет ответственность за всех остальных мемберов группы.

Что такое макнэ или правильнее манэ?


Макнэ или манэ — это самый младший участник группы.

Кто такое вижуал?

Вижуал — это самый красивый участник группы. Корейцы очень любят рейтинги, всегда, везде и во всем. Лучший танцор группы, лучший вокалист группы, лучшее лицо группы.

Кто такой сасен?

Сасен — это часть поклонников, особенно фанатично любящие своих кумиров и способные в ряде случаев на нарушение закона ради них, хотя этим термином могут называться сильное увлечение некоторыми исполнителями фанаты. Именно агрессивность и попытки пристального отслеживания жизни кумира считаются отличительными особенностями сасен.

Кто такие акгэ-фанаты?


Акгэ-фанаты — это поклонники отдельных мемберов, то есть не всей группы целиком, а только только одного участника целой группы.

Что означает слово ёгиё, эйгь или егё?

Ёгиё — это корейское слово, которое означает что-то милое. Ёгъё включает в себя жестикуляцию, голос с тональностью выше чем обычно и выражением лица, которое корейцы делают, чтобы выглядеть милашками.
Егё

Слово «йогиё» в переводе с корейского означает «здесь».

Еще корейцы любят показывать Пис, еще этот жест называют Виктория.

Виктория (жест)
Этот жест означает победу или мир. В Корее это очень распространенный жест.

Что такое AIGOO (айго или айгу)?


Aigoo — слово, которое используется для того, чтобы показать разочарование.

Слова и фразы, которые должен знать каждый дорамщик

Что такое сагык?

Сагык — это историческая дорама. Например, это дорамы «Алые сердца Корё» и «Свет луны, очерченный облаком».

AJUMMAAJUSSHI (аджума или ачжуммааджоси или ачжосси) — буквально выражаясь это означает тетя и дядя, но обычно слово используется в качестве уважительной формы, при общении с человеком более старшего возраста, либо не сильно знакомому.

Аньон или Аньон хасейо — означает слова «привет» или «пока».

Ани / Ани — означает — нет.

Анти произошло от английского слова anti — против. Это люди, которые резко негативно относятся к тому или иному артисту.

ANDWAE (андвэ) — это слово используется в момент недоверия, шока, страха или неповиновения. Также это слово можно перевести как «нет» или «не в коем случае».

Айщ — это аналог русского «блин» или «черт».

Веб-дорама — это дорама, которую не показывают по ТВ. Она предназначена для трансляции в интернете. Как правило, они не очень продолжительные.

Дэбак — здорова, круто, потрясно. Корейцы используют это слово не часто и только тогда, когда их действительно что-то потрясает или восхищает.

Оппа — так девушки называют своих парней. Лет 20 назад это слово имело значение старший брат.

Хен — именно так называют парней, молодых людей, старше обращающегося. Дословно это переводится как старший брат.

Онни — переводится как старшая сестренка. Так девушки обращаются к знакомым девушкам немного старше их.

Нуна — старшая сестренка для парней. Так парни обращаются к знакомым девушкам немного старше их.

SARANGHAE (саранхе) — это дословно переводится как: «Я тебя люблю».

Сонбэ — обращение к старшему коллеге по работе. При высоком статусе коллеги добавляются уважительный суффикс — ним и получается Сонбэ Ним.

Хубе — обращение к младшему коллеге по работе.

Файтин — переводится как борись. Также слово используется для пожелания удачи.

Дабон — переводится с корейского как «крутяк» или «ништяк».

Нэтизен — дословно переводится как гражданин интернета.

Делулу — термин, который применяется к фанатам, которые слепо верят в то, что в конечном итоге выдут замуж за своего кумира.

Фанючка — это русская интерпретация делулу.

Манха — это корейский комикс.

Манга — это японский комикс.

Камео — роль, как правило, эпизодическая (на киноэкране, в театральной постановке, видеоигре и т. д.), в которой выступает известная персона — реальная (режиссёр, актёр, политик и т. д.) или являющаяся, например, узнаваемым киногероем. Иногда в такой ситуации известная персона (или актёр, сыгравший её в первоначальной постановке) приглашается, чтобы играть «самого себя».

Знаете еще термины, которые для вас не понятны? Пишите об этом в комментариях.

Айдолы, фандомы, BTS и мировые рекорды: в чем феномен K-pop музыки

https://ria.ru/20200727/1574819483.html

Айдолы, фандомы, BTS и мировые рекорды: в чем феномен K-pop музыки

Айдолы, фандомы, BTS и мировые рекорды: в чем феномен K-pop музыки — РИА Новости, 27.07.2020

Айдолы, фандомы, BTS и мировые рекорды: в чем феномен K-pop музыки

Девушки и молодые люди с кукольной внешностью поют, танцуют, собирая десятки тысяч зрителей на стадионах и сотни миллионов просмотров на YouTube, — все это… РИА Новости, 27.07.2020

2020-07-27T08:00

2020-07-27T08:00

2020-07-27T08:00

культура

южная корея

youtube

bts

шоу-бизнес

/html/head/meta[@name=’og:title’]/@content

/html/head/meta[@name=’og:description’]/@content

https://cdnn21.img.ria.ru/images/07e4/07/17/1574807979_0:8:2500:1414_1920x0_80_0_0_aeb53880d295d4bf323f18c90be57fee.jpg

МОСКВА, 27 июл — РИА Новости, Галина Соколова. Девушки и молодые люди с кукольной внешностью поют, танцуют, собирая десятки тысяч зрителей на стадионах и сотни миллионов просмотров на YouTube, — все это K-pop, направление, о котором наверняка многие слышали, но мало что знают. Кто такие айдолы, биасы и макнэ и почему Арми не надо путать с армией — в материале РИА Новости. Как K-pop связан с дорамами и корейской косметикой?K-pop — музыкальный жанр родом из Южной Кореи. Все началось после того, как летом 2012 года певец Пак Чжэ Сан, более известный как PSY, выпустил вирусный трек Gangnam Style и клип на него.Шуточное видео на веселую песню о роскошной жизни в престижном районе Сеула первым в истории набрало миллиард просмотров (сейчас 3,7 миллиарда). Хит возглавил UK Singles Chart и занял второе место в Billboard Hot 100. В результате корейской музыкой заинтересовались во всем мире. Но дело не только в Gangnam Style.Многие слушатели K-pop, которые сейчас активно учат корейский язык, признаются, что увлеклись этим направлением после того, как насмотрелись дорам (азиатские телесериалы, в основном романтические) и начали пользоваться корейской косметикой. K-pop не сильно отличается от американской или европейской попсы. Там тоже сочетаются разные направления, например электропоп и хип-хоп. Но если вы при знатоках назовете K-pop попсой, вас поправят и, возможно, даже обидятся. Поэтому, если хотите поддержать разговор о современной музыке в Южной Корее, говорите «кей-поп» — не ошибетесь. Кого слушают поклонники K-pop?Участников групп, как правило, называют не солистами или вокалистами (хотя и этот вариант уместен), а возвышенным словом айдол (от английского idol — кумир, идеал, божество). Это значит, что музыканты в глазах зрителей и слушателей — совершенные артисты: с чистым вокалом, отточенной хореографией и внешностью, соответствующей всем стандартам южнокорейской красоты: худоба (порой чрезмерная), белоснежная кожа, узкие нос и подбородок (для девушек) и большие глаза. На сцене и в жизни они держатся тоже идеально — мило улыбаются, никогда не скандалят и всегда знают, что, когда и как надо сказать. Но чтобы стать такими, будущие звезды «кей-поп» преодолевают непростой путь и многим жертвуют. Сначала проходят строгий кастинг, где должны проявить себя перед продюсерами и обойти сотни, а то и тысячи таких же молодых людей.Затем они становятся трейни. В специальном центре подготовки их ждут изнуряющие тренировки и интенсивные занятия по вокалу и актерскому мастерству, которые выдерживают далеко не все — лишь самые стойкие и целеустремленные. Наконец звукозаписывающие компании заключают с музыкантами контракт, достаточно жесткий. Например, солисты не имеют права на личную жизнь. В K-pop с этим строго: айдолы принадлежат фанатам — кому понравится, если биас (молодой человек или девушка из K-pop, который(ая) нравится больше всего) с кем-то встречается или, о ужас, решил(а) вступить в брак. В группе обычно от четырех до восьми «мемберов». Бывает и больше: так, в бой-бэндах EXO или Super Junior — по 12 человек. Это объясняется тем, что продюсеры стремятся удовлетворить потребности каждого слушателя: вот вам блондинки и блондины, а вот с темными волосами и даже розовыми. То же самое касается и музыкальных направлений: кто-то предпочитает хип-хоп — вот вам айдол-рэпер, а кто-то баллады — у продюсеров есть артисты и на этот случай.BTS, Blackpink, а кто еще?Когда речь заходит о K-pop, первое, что приходит в голову, конечно же, бой-бэнд BTS (BangTan — от английского «пуленепробиваемые» и S — последняя буква в английском слове boys — «парни») и герлзбэнд Blackpink (от английского black — «черный» и pink — «розовый»). Первый создан в 2013-м, второй — в 2016-м. Оба коллектива популярны не только в родной стране, но и в мире.BTS — единственные южнокорейские лауреаты Billboard music awards в номинации «Лучший артист в социальных сетях» (причем дважды, в 2017 и 2018 годах) и American music awards в категории «Любимый артист в социальных сетях» (2018). Недавно айдолы установили мировой рекорд по числу зрителей, смотревших онлайн-концерт: 756 тысяч человек из более чем 100 стран. Поклонники объясняют феноменальный успех BTS тем, что музыканты вкладывают всю душу и силы в любимое дело: сами сочиняют музыку и тексты песен, допоздна сидят в студии, чтобы довести трек до совершенства, и даже продюсируют клипы. Blackpink, состоящая из четырех разных по характеру и темпераменту участниц, тоже сейчас на вершине успеха. В 2016 году их треки Boombayah и Whistle из дебютного сингла Square Оne заняли в рейтинге Billboard первое и третье место. В 2019-м они стали первым южнокорейским герлзбэндом, выступившим на фестивале Coachella (США, Калифорния) — одном из самых крупных и прибыльных в мире.В конце июня Blackpink побили рекорд по просмотрам на YouTube. За сутки клип How You Like That набрал 82,4 миллиона просмотров (предыдущий рекорд принадлежал BTS — на клип бой-бэнда Boy With Luv за первые сутки кликнули 74,6 миллиона раз). Популярны и другие группы. Например, герлзбэнд Mamamoo, созданный в 2014 году, или Girls’ Generation, сформированный в 2007-м — задолго до PSY и BTS. В Южной Корее — и не только — любят герлбэнд Red Velvet. Песни и альбомы этих девушек не раз возглавляли престижный национальный чарт Gaon, а журналисты из Billboard признали их лучшей K-pop группой в мире. В подборки наиболее популярных K-pop групп включают бой-бэнды GOT7 (сформирован в 2014 году), Monsta X (с 2015-го) и Stray Kids (появился в 2017-м после выхода одноименного реалити-шоу). Почему без фанатов не было бы K-pop?У всех знаменитостей есть поклонники и фанклубы, где обсуждают кумиров, обмениваются новостями. В случае с K-pop такие сообщества называют фэндомами. Это обязательное условие успеха любой группы. Без поддержки фанатов K-pop вряд ли бы стал феноменом современной музыкальной культуры. Они распространяют информацию об айдолах на разных платформах, устраивают всевозможные голосования за любимых исполнителей и помогают им достигать новых высот (например, благодаря поддержке фанатов, которые массово призывали друг друга в твиттере приобретать трек BTS Black Swan, группа возглавила чарт iTunes в 103 странах и побила рекорд Адель, чей хит Hello был на первом месте в этом рейтинге в 102 странах).Самым крупным и влиятельным считается фэндом BTS Арми (A.R.M.Y. или Adorable representative MC for youth) — он объединяет несколько миллионов человек. Легко перепутать с «армией», тем более что фанаты иногда действительно ведут себя воинственно и даже агрессивно. Певец Чарли Пут даже назвал фанатов BTS токсичными после того, как они затравили его в Tik-Tok за то, что он якобы использовал имя группы ради пиара и славы. На самом деле аббревиатура Adorable representative MC for youth переводится как «Очаровательные представители MC для молодежи». В целом большинство Арми именно так себя и ведут: дружелюбно и позитивно. Не зря же они говорят о себе как о семье и уверяют, что между ними и BTS есть глубокая эмоциональная связь. Как и все поклонники, Арми тоже караулят кумиров около запасных выходов, скупают мерч и мечтают когда-нибудь начать встречаться со своими биасом.

https://ria.ru/20200628/1573444616.html

южная корея

РИА Новости

[email protected]

7 495 645-6601

ФГУП МИА «Россия сегодня»

https://xn--c1acbl2abdlkab1og.xn--p1ai/awards/

2020

РИА Новости

[email protected]

7 495 645-6601

ФГУП МИА «Россия сегодня»

https://xn--c1acbl2abdlkab1og.xn--p1ai/awards/

Новости

ru-RU

https://ria.ru/docs/about/copyright.html

https://xn--c1acbl2abdlkab1og.xn--p1ai/

РИА Новости

[email protected]

7 495 645-6601

ФГУП МИА «Россия сегодня»

https://xn--c1acbl2abdlkab1og.xn--p1ai/awards/

https://cdnn21.img.ria.ru/images/07e4/07/17/1574807979_0:0:2221:1665_1920x0_80_0_0_05c893dfea88b60b517c21facb73e929.jpg

РИА Новости

[email protected]

7 495 645-6601

ФГУП МИА «Россия сегодня»

https://xn--c1acbl2abdlkab1og.xn--p1ai/awards/

РИА Новости

[email protected]

7 495 645-6601

ФГУП МИА «Россия сегодня»

https://xn--c1acbl2abdlkab1og.xn--p1ai/awards/

южная корея, youtube, bts, шоу-бизнес

МОСКВА, 27 июл — РИА Новости, Галина Соколова. Девушки и молодые люди с кукольной внешностью поют, танцуют, собирая десятки тысяч зрителей на стадионах и сотни миллионов просмотров на YouTube, — все это K-pop, направление, о котором наверняка многие слышали, но мало что знают. Кто такие айдолы, биасы и макнэ и почему Арми не надо путать с армией — в материале РИА Новости.

Как K-pop связан с дорамами и корейской косметикой?

K-pop — музыкальный жанр родом из Южной Кореи. Все началось после того, как летом 2012 года певец Пак Чжэ Сан, более известный как PSY, выпустил вирусный трек Gangnam Style и клип на него.

Шуточное видео на веселую песню о роскошной жизни в престижном районе Сеула первым в истории набрало миллиард просмотров (сейчас 3,7 миллиарда). Хит возглавил UK Singles Chart и занял второе место в Billboard Hot 100. В результате корейской музыкой заинтересовались во всем мире. Но дело не только в Gangnam Style.

Кадр из дорамы «Мисс Панда и Мистер Еж»

1 из 4

Кадр из дорамы «Мисс Панда и Мистер Еж»

Кадр из дорамы «Не могу обнять тебя»

2 из 4

Кадр из дорамы «Не могу обнять тебя»

Кадр из дорамы «Моя маленькая принцесса»

3 из 4

Кадр из дорамы «Моя маленькая принцесса»

Кадр из дорамы «Моя девушка — инопланетянка»

4 из 4

Кадр из дорамы «Моя девушка — инопланетянка»

1 из 4

Кадр из дорамы «Мисс Панда и Мистер Еж»

2 из 4

Кадр из дорамы «Не могу обнять тебя»

3 из 4

Кадр из дорамы «Моя маленькая принцесса»

4 из 4

Кадр из дорамы «Моя девушка — инопланетянка»

Многие слушатели K-pop, которые сейчас активно учат корейский язык, признаются, что увлеклись этим направлением после того, как насмотрелись дорам (азиатские телесериалы, в основном романтические) и начали пользоваться корейской косметикой.

K-pop не сильно отличается от американской или европейской попсы. Там тоже сочетаются разные направления, например электропоп и хип-хоп. Но если вы при знатоках назовете K-pop попсой, вас поправят и, возможно, даже обидятся. Поэтому, если хотите поддержать разговор о современной музыке в Южной Корее, говорите «кей-поп» — не ошибетесь.

Кого слушают поклонники K-pop?

Участников групп, как правило, называют не солистами или вокалистами (хотя и этот вариант уместен), а возвышенным словом айдол (от английского idol — кумир, идеал, божество). Это значит, что музыканты в глазах зрителей и слушателей — совершенные артисты: с чистым вокалом, отточенной хореографией и внешностью, соответствующей всем стандартам южнокорейской красоты: худоба (порой чрезмерная), белоснежная кожа, узкие нос и подбородок (для девушек) и большие глаза.

На сцене и в жизни они держатся тоже идеально — мило улыбаются, никогда не скандалят и всегда знают, что, когда и как надо сказать.

Но чтобы стать такими, будущие звезды «кей-поп» преодолевают непростой путь и многим жертвуют. Сначала проходят строгий кастинг, где должны проявить себя перед продюсерами и обойти сотни, а то и тысячи таких же молодых людей.

Затем они становятся трейни. В специальном центре подготовки их ждут изнуряющие тренировки и интенсивные занятия по вокалу и актерскому мастерству, которые выдерживают далеко не все — лишь самые стойкие и целеустремленные.

Наконец звукозаписывающие компании заключают с музыкантами контракт, достаточно жесткий. Например, солисты не имеют права на личную жизнь. В K-pop с этим строго: айдолы принадлежат фанатам — кому понравится, если биас (молодой человек или девушка из K-pop, который(ая) нравится больше всего) с кем-то встречается или, о ужас, решил(а) вступить в брак.

1 из 2

Участники группы EXO.

2 из 2

Участники группы Super Junior

1 из 2

Участники группы EXO.

2 из 2

Участники группы Super Junior

В группе обычно от четырех до восьми «мемберов». Бывает и больше: так, в бой-бэндах EXO или Super Junior — по 12 человек. Это объясняется тем, что продюсеры стремятся удовлетворить потребности каждого слушателя: вот вам блондинки и блондины, а вот с темными волосами и даже розовыми. То же самое касается и музыкальных направлений: кто-то предпочитает хип-хоп — вот вам айдол-рэпер, а кто-то баллады — у продюсеров есть артисты и на этот случай.

BTS, Blackpink, а кто еще?

Когда речь заходит о K-pop, первое, что приходит в голову, конечно же, бой-бэнд BTS (BangTan — от английского «пуленепробиваемые» и S — последняя буква в английском слове boys — «парни») и герлзбэнд Blackpink (от английского black — «черный» и pink — «розовый»).

Первый создан в 2013-м, второй — в 2016-м. Оба коллектива популярны не только в родной стране, но и в мире.

1 из 7

RM (Ким Намджун), лидер группы ВTS и главный рэпер

2 из 7

Чин (Ким Сокчин) — вижуал (считается самым симпатичным из всех участников) и вокалист

3 из 7

Сюга (Мин Юнги), рэпер

4 из 7

Чимин (Пак Чимин), главный танцор и вокалист

5 из 7

Джей-Хоуп (Чон Хосок), рэпер и главный танцор

6 из 7

Ви (Ким Тхэхён), вокалист

© AFP 2022 / Getty Images/Dia Dipasupil

Джонгук (Чон Джонгук), главный танцор, вокалист и макнэ (так называют самого младшего участника в группе. — Прим. ред.)

7 из 7

Джонгук (Чон Джонгук), главный танцор, вокалист и макнэ (так называют самого младшего участника в группе. — Прим. ред.)

1 из 7

RM (Ким Намджун), лидер группы ВTS и главный рэпер

2 из 7

Чин (Ким Сокчин) — вижуал (считается самым симпатичным из всех участников) и вокалист

3 из 7

Сюга (Мин Юнги), рэпер

4 из 7

Чимин (Пак Чимин), главный танцор и вокалист

5 из 7

Джей-Хоуп (Чон Хосок), рэпер и главный танцор

6 из 7

Ви (Ким Тхэхён), вокалист

7 из 7

Джонгук (Чон Джонгук), главный танцор, вокалист и макнэ (так называют самого младшего участника в группе. — Прим. ред.)

BTS — единственные южнокорейские лауреаты Billboard music awards в номинации «Лучший артист в социальных сетях» (причем дважды, в 2017 и 2018 годах) и American music awards в категории «Любимый артист в социальных сетях» (2018).

Недавно айдолы установили мировой рекорд по числу зрителей, смотревших онлайн-концерт: 756 тысяч человек из более чем 100 стран.

Поклонники объясняют феноменальный успех BTS тем, что музыканты вкладывают всю душу и силы в любимое дело: сами сочиняют музыку и тексты песен, допоздна сидят в студии, чтобы довести трек до совершенства, и даже продюсируют клипы.

Blackpink, состоящая из четырех разных по характеру и темпераменту участниц, тоже сейчас на вершине успеха.

1 из 4

Джису (Ким Джи Су), лицо группы Blackpink и вокалистка

2 из 4

Дженни (Ким Дженни), главная рэперша и вокалистка

3 из 4

Розэ (Пак Чэ Ён), ведущая танцовщица и вокалистка

4 из 4

Лиса (Лиса Манобан), рэперша, вокалистка и макнэ

1 из 4

Джису (Ким Джи Су), лицо группы Blackpink и вокалистка

2 из 4

Дженни (Ким Дженни), главная рэперша и вокалистка

3 из 4

Розэ (Пак Чэ Ён), ведущая танцовщица и вокалистка

4 из 4

Лиса (Лиса Манобан), рэперша, вокалистка и макнэ

В 2016 году их треки Boombayah и Whistle из дебютного сингла Square Оne заняли в рейтинге Billboard первое и третье место. В 2019-м они стали первым южнокорейским герлзбэндом, выступившим на фестивале Coachella (США, Калифорния) — одном из самых крупных и прибыльных в мире.

В конце июня Blackpink побили рекорд по просмотрам на YouTube. За сутки клип How You Like That набрал 82,4 миллиона просмотров (предыдущий рекорд принадлежал BTS — на клип бой-бэнда Boy With Luv за первые сутки кликнули 74,6 миллиона раз).

Популярны и другие группы. Например, герлзбэнд Mamamoo, созданный в 2014 году, или Girls’ Generation, сформированный в 2007-м — задолго до PSY и BTS.

© AP Photo / Lee Jin-man

Участницы группы Mamamoo: Сола, Хвиин, Мунбёль, Хваса

1 из 6

Участницы группы Mamamoo: Сола, Хвиин, Мунбёль, Хваса

© AFP 2022 / Jung Yeon-Je

Участницы группы Girls’ Generation: Тхэён, Санни, Тиффани, Хёён, Юри, Суён, Юна, Сохён и Джессика (бывшая вокалистка)

2 из 6

Участницы группы Girls’ Generation: Тхэён, Санни, Тиффани, Хёён, Юри, Суён, Юна, Сохён и Джессика (бывшая вокалистка)

© AFP 2022 / Dong-A Ilbo

Участницы группы Red Velvet: Айрин, Вэнди, Йери, Сыльги и Джой

3 из 6

Участницы группы Red Velvet: Айрин, Вэнди, Йери, Сыльги и Джой

© AP Photo / Ahn Young-joon

Участники группы GOT7: Марк, Ёнджэ, Югём, Джинён, JB, Джексон и Бэм-Бэм

4 из 6

Участники группы GOT7: Марк, Ёнджэ, Югём, Джинён, JB, Джексон и Бэм-Бэм

© AFP 2022 / Angela Weiss

Участники группы Monsta X: Шону, Хёнвон, Чжухон, Минхёк, Вонхо, I.M и Кихён

5 из 6

Участники группы Monsta X: Шону, Хёнвон, Чжухон, Минхёк, Вонхо, I.M и Кихён

© AFP 2022 / Jung Yeon-je

Участники группы Stray Kids: Хван Хёнджин, Феликс, Ли Минхо, Ян Чонин, Со Чанбин, Хан Джисон, Бан Чан, Ким Сынмин и Ким Уджин (покинул коллектив в 2019 году)

6 из 6

Участники группы Stray Kids: Хван Хёнджин, Феликс, Ли Минхо, Ян Чонин, Со Чанбин, Хан Джисон, Бан Чан, Ким Сынмин и Ким Уджин (покинул коллектив в 2019 году)

1 из 6

Участницы группы Mamamoo: Сола, Хвиин, Мунбёль, Хваса

2 из 6

Участницы группы Girls’ Generation: Тхэён, Санни, Тиффани, Хёён, Юри, Суён, Юна, Сохён и Джессика (бывшая вокалистка)

3 из 6

Участницы группы Red Velvet: Айрин, Вэнди, Йери, Сыльги и Джой

4 из 6

Участники группы GOT7: Марк, Ёнджэ, Югём, Джинён, JB, Джексон и Бэм-Бэм

5 из 6

Участники группы Monsta X: Шону, Хёнвон, Чжухон, Минхёк, Вонхо, I.M и Кихён

6 из 6

Участники группы Stray Kids: Хван Хёнджин, Феликс, Ли Минхо, Ян Чонин, Со Чанбин, Хан Джисон, Бан Чан, Ким Сынмин и Ким Уджин (покинул коллектив в 2019 году)

В Южной Корее — и не только — любят герлбэнд Red Velvet. Песни и альбомы этих девушек не раз возглавляли престижный национальный чарт Gaon, а журналисты из Billboard признали их лучшей K-pop группой в мире.

В подборки наиболее популярных K-pop групп включают бой-бэнды GOT7 (сформирован в 2014 году), Monsta X (с 2015-го) и Stray Kids (появился в 2017-м после выхода одноименного реалити-шоу).

Почему без фанатов не было бы K-pop?

У всех знаменитостей есть поклонники и фанклубы, где обсуждают кумиров, обмениваются новостями. В случае с K-pop такие сообщества называют фэндомами. Это обязательное условие успеха любой группы. Без поддержки фанатов K-pop вряд ли бы стал феноменом современной музыкальной культуры.

© AP Photo / Lee Jin-man

Поклонники группы BTS

1 из 3

Поклонники группы BTS

© AP Photo / Invision/Scott RothПоклонники группы BTS

2 из 3

Поклонники группы BTS

© AP Photo / Invision/Jordan StraussПоклонники группы BTS

3 из 3

Поклонники группы BTS

1 из 3

Поклонники группы BTS

2 из 3

Поклонники группы BTS

3 из 3

Поклонники группы BTS

Они распространяют информацию об айдолах на разных платформах, устраивают всевозможные голосования за любимых исполнителей и помогают им достигать новых высот (например, благодаря поддержке фанатов, которые массово призывали друг друга в твиттере приобретать трек BTS Black Swan, группа возглавила чарт iTunes в 103 странах и побила рекорд Адель, чей хит Hello был на первом месте в этом рейтинге в 102 странах).

Самым крупным и влиятельным считается фэндом BTS Арми (A.R.M.Y. или Adorable representative MC for youth) — он объединяет несколько миллионов человек. Легко перепутать с «армией», тем более что фанаты иногда действительно ведут себя воинственно и даже агрессивно. Певец Чарли Пут даже назвал фанатов BTS токсичными после того, как они затравили его в Tik-Tok за то, что он якобы использовал имя группы ради пиара и славы.

На самом деле аббревиатура Adorable representative MC for youth переводится как «Очаровательные представители MC для молодежи». В целом большинство Арми именно так себя и ведут: дружелюбно и позитивно. Не зря же они говорят о себе как о семье и уверяют, что между ними и BTS есть глубокая эмоциональная связь.

Как и все поклонники, Арми тоже караулят кумиров около запасных выходов, скупают мерч и мечтают когда-нибудь начать встречаться со своими биасом.

28 июня 2020, 08:00КультураТанцам до утра — быть! Лучшие треки этого лета

Не всё так просто у айдола-вижуала

Долгий путь Джису из Blackpink на обложку Bazaar

Появление участницы Blackpink на обложке модного журнала по идее не должно бы быть сенсацией. Тому есть много причин, в конце концов речь о группе, которая сейчас в мировом турне и завершает концерты в Америке. Столь популярные люди на обложках журналов быть должны и это нормально. Но в случае с Джису всё это как-то слишком долго тянулось, обрастало массой слухов и домыслов, яростью фанатов и прочим антуражем неоднозначных действий (и бездействия) агентства YG, которое ведёт группу. 

В ранней истории Blackpink Ким Джису (единственная участница, кто родилась и выросла в Корее) задумывалась как вижуал группы. Ещё до дебюта вокруг неё складывался мужской ажиотаж, умело подогреваемый менеджерами агентства YG. Фото Джису вызывало море восторгов, ей доверяли роли в клипах других исполнителей, её приглашали сниматься в рекламе крупных брендов. Как говорится, ничто не предвещало. Однако, менеджеры агентства предполагают, а публика располагает.

Kim Jisoo

Дебют состоялся и очень скоро стало понятно, что фокус внимания всё более смещается с Джису на других участниц. «Гёрл-крашевый» концепт проекта сразу сделал так, что большая часть Blinks (фандом) сформировалась из женской аудитории. А женщины смотрят на других женщин «несколько» иначе, чем мужчины. Джису замечательно влетает в сферу мужского внимания, но вот девушкам больше понравилась Дженни. И ещё. В Юго-Восточной Азии популярность Blackpink вознеслась чуть ли не раньше, чем в родной Корее, поэтому тайка Лалиса в этом огромном регионе — мегазвезда. Таким образом вижуал, на которого изначально делали ставку, оказался слегка затенен славой двух других айдолов.

Lalisa (Lisa) Manoban

На всё это наложилась и особая любовь руководства YG-Entertainment к Дженни. Фанаты неоднократно замечали, что агентство может спустя рукава отнестись к костюмам всех айдолов, но «центр группы» в лице Дженни всегда будет одет во всё самое лучшее. Доходило до того, что Джису замечали в одежде подтанцовки, тогда как Дженни представала во всём блеске. И вообще было заметно, что агентство вкладывалось в пиар Дженни со всей душой.

Kim Jennie

Как скандал с тайным романом айдолов отыграл ситуацию назад (или вперёд?)

Во всём этом, конечно, не было бы ничего плохого, если бы фанаты Джису не усматривали тут кое-какой несправедливости. Но YG, кажется, взяли за правило с олимпийским спокойствием воспринимать негодование публики. Выдержка YG известна со времен 2NE1, поэтому никто не сомневается, что всё так и тянулось бы до сих пор, однако папарацци Dispatch вытащили на свет божий тот факт, что самый обожаемый айдол агентства тайком мутит с участником группы из конкурирующей фирмы. «Дженни замечена с Каем» — новогодние заголовки — здорово пошатнули устоявшиеся представления о традициях кей-поп. 

Для Кореи это совсем не выглядит вариацией на романтическую тему Монтекки-Капулетти, корейскую публику такие вещи бесят.

Дженни уже давно побывала на обложке Bazaar

В какой-то степени зимний скандал вокруг романа Дженни и Кая из EXO, возможно, вразумил агентство Blackpink YG не складывать все яйца в одну корзину (айдолы не могут иметь отношения с противоположным полом, если не хотят потерять фанатов). Джису впервые стали доверять серьезные партии, а во время тура в Америке ей даже дали спеть целую песню соло. Да, и одевать её тоже стали получше.

Резкий поворот YG не прошёл незамеченным. Многие обратили внимание на то, как здорово стали выглядеть Розэ и Джису в последних клипах и выступлениях на сцене. Видно, что теперь их одевают, как минимум, не хуже Дженни, над их прическами (особенно Розэ) отлично поработали визажисты. Как следствие (или как часть долгоиграющего плана YG) Джису наконец появилась на обложке Bazaar. (Правда, Джису, на радостях слегка набрала вес, но не критично, это даже не все заметили.)

Весна 2019 стала не только триумфом Blackpink, но и некоторым восстановлением привычного мироустройства вселенной кей-поп. Фанаты Джису должны чувствовать себя удовлетворенными. 

©Yehe.Asia

Парадокс визуала в K-Pop группах

В июне 2019 года Солли, бывшая участница корейской женской группы f(x), начала вести ток-шоу, известное как «Ночь злонамеренных комментариев». Знаменитости читают гневные комментарии о себе. Читая собственные гневные комментарии, Солли казалась уверенной и с легкостью отшучивалась от них.

В октябре 2019 года Солли покончила с собой.

В группах K-pop каждому участнику отводится роль в группе, например, вокалиста или рэпера.Во время своей карьеры айдола с f(x) Солли была вижуалом группы. Визуал — это роль в к-поп группе, которая дается участнику, который лучше всего соответствует корейским стандартам красоты, как правило, с бледной кожей, большими глазами с двойными веками и тонким подбородком, среди других черт. Роль вижуала была основной в K-pop группах с первых поколений K-pop. Но по мере того, как старые ценности уступают место современным идеалам, эти традиции следует подвергнуть сомнению, чтобы выявить их более глубокие последствия, особенно их влияние на благополучие самих идолов.При более глубоком рассмотрении становится ясно, что роль вижуала проблематична, поскольку она вызвала серьезные последствия для психического здоровья участника группы, назначенного на эту роль.

С культурной точки зрения вполне логично, что компании K-pop придерживаются визуальной категории. Внешний вид всегда имел огромное значение в корейской культуре. Нигде это не представлено лучше, чем в масштабной индустрии пластической хирургии в Южной Корее. Международное общество эстетической пластической хирургии сообщает, что только в 2011 году было проведено более 650 000 операций пластической хирургии.Бесспорно, социальное давление, требующее соответствовать стандартам красоты и быть привлекательной, очень велико. Таким образом, для развлекательного бизнеса визуальная роль является отличной маркетинговой тактикой для группы и звукозаписывающей компании. Увидеть красивое личико в рекламе — гораздо более быстрый и эффективный способ привлечь внимание, чем реклама всего трека или альбома.

Но больше рекламы для группы не всегда хорошо, так как чем популярнее становится группа, тем больше ненависти и давления она обычно испытывает.К сожалению, визуальная роль еще больше усугубляет это и создает конкретную цель для токсичности. Поскольку красота в основе своей субъективна, у многих людей часто будут разные мнения о том, какой участник они считают наиболее привлекательным или какой участник, по их мнению, больше всего заслуживает визуального титула.

Неудивительно, что в культуре, ориентированной на внешний вид, участник, выполняющий визуальную роль, придерживается высоких стандартов. Часто, когда пользователи сети (название сообщества K-pop для интернет-пользователей) субъективно обнаруживают, что визуальный айдол не соответствует этим произвольным стандартам, они становятся мишенью для киберзапугивания, даже в большей степени, чем другие члены группы.Яркими примерами являются Цзыюй из Twice, Сехун из EXO и Джин из BTS, которых критиковали за то, что они не могли адекватно петь или читать рэп, и обвиняли в том, что их привлекли в группу в качестве вижуала исключительно из-за их внешности. Эти комментарии нанесут огромный урон психическому здоровью любого человека, особенно айдолов, которые уже испытывают давление со стороны множества других аспектов своей жизни. Визуальные эффекты часто сталкиваются с парадоксом; если все, что есть у определенного айдола, это его красота, то он бездарен и тянет вниз остальную часть группы.Однако, если они талантливы в других отношениях, но не соответствуют стандартам красоты, то они не заслуживают быть вижуалом группы и портят внешний вид всей группы.

Хотя на первый взгляд комментарии пользователей сети могут показаться безобидными, на самом деле они влекут за собой тяжелые последствия. Взяв пример Солли, ее роль вижуала группы только усугубила ее мучения. После того, как она скончалась, многие фанаты назвали киберзапугивание основной причиной ухудшения ее психического здоровья и ее окончательной смерти.По мере того, как ее группа f(x) становилась все более популярной, вскоре она стала мишенью онлайн-токсичности. Мучения по поводу ее внешности усилились и переросли в сексуальные домогательства после того, как она опубликовала в Instagram свою фотографию в наряде без лифчика. К сожалению, титул визуала не только усугубляет проблемы с психическим здоровьем, с которыми многие корейские айдолы уже сталкиваются в своей напряженной карьере, но и ухудшает отношение к женоненавистничеству, когда женщины-айдолы берут на себя основную тяжесть визуальной критики. Это почти иронично — корейские развлекательные компании используют своих айдолов для определения социальных стандартов красоты, но тех же самых айдолов критикуют за то, что они не соответствуют этим стандартам.

В конечном счете, визуальное название ничего не делает для айдол-группы, кроме как дискредитирует тяжелую работу участника, получившего это звание, и угрожает благополучию айдола. Айдолов следует признавать за их талант, а не за их внешний вид, который может соответствовать или не соответствовать набору произвольных и часто женоненавистнических стандартов. Корейские развлекательные компании должны нести ответственность не только за смерть айдолов, вызванную стандартами, которые они продвигают, но и за культурные последствия, которые сопровождают каждый аспект K-pop, включая название клипа.

 

Джойс Ву учится на первом курсе Колледжа искусств и наук. С ней можно связаться по телефону [email protected]

.

айдолов Kpop, которые не являются официальными вижуалами своих групп, но все же выделяются своей внешностью.

Перед запуском группы айдолов управляющие компании назначат конкретные и подходящие роли каждому участнику.В котором самые привлекательные участники, отвечающие за визуальную позицию, часто служат «привлекателями стана» группы, поэтому они так же важны, как представительное лицо или центр.

Однако не все пользователи сети согласны с «визуальным» титулом, который дается членам группы Kpop. Следующие айдолы, несмотря на то, что они известны как официальные образы их групповых составов, часто сравнивают с другими участниками той же группы. Есть визуальные участники, которые одновременно красивы и талантливы, но не освещаются в СМИ, в то время как некоторые другие вовлечены в споры, потому что считается, что их таланты не на том же уровне, что и их внешность.

aespa: Winter vs. Karina

Winter привлекла большое внимание с тех пор, как SM выпустила первые тизерные фотографии для aespa благодаря ее освежающему и чистому внешнему виду, который соответствует стандартам SM. Также считается, что лицо Винтер напоминает ее старшую Тэён (Girls’ Generation).

Тем не менее, после дебюта aespa , Карина с сюрреалистичным ИИ-образом регулярно появляется в визуальных рейтингах. Кроме того, вместо Винтер, Карина также считается участником, который лучше всего соответствует вымышленной вселенной и футуристической концепции, которую SM устанавливает для aespa .Из-за этого Карина временами затмевала Винтер.

Споры о том, кто является настоящим вижуалом aespa, обострились во время первого зарубежного выступления группы в США. На неотредактированных фотографиях, пока Карина щеголяет своей безупречной внешностью, Винтер вызывает неоднозначную реакцию, потому что ее черты лица и кожа не выглядят такими сияющими, как на отредактированных фотографиях.

В настоящее время кажется, что у Карины больше преимуществ, чтобы достичь уровня топ-женщины-айдола. Но, учитывая, что SM никогда не переставали продвигать свои официальные образы, у Винтера все еще есть много возможностей изменить ситуацию в будущем.

BLACKPINK: Джису против Дженни

Визуальная битва внутри BLACKPINK кажется бесконечной. Почти невозможно выбрать победителя в BLACKPINK только по внешнему виду. Тем не менее, Джису — единственная участница, отвечающая за официальную визуальную позицию группы.

Поклонники BLACKPINK всегда гордятся тем, что красота Джису соответствует уровню Мисс Корея. Но многие пользователи сети утверждают, что, хотя Jisoo является официальным вижуалом, когда речь заходит о BLACKPINK , разве большинство людей не думают в первую очередь о Дженни?

По сравнению с Джису, Дженни не обладает стандартной корейской красотой.Но главный рэпер BLACKPINK излучает уникальную и стильную ауру, из-за которой никому не удается не тянуться к ней. Очаровательная внешность Дженни, возможно, непреднамеренно заставила мягкий образ Джису затмить и увеличить разницу в популярности между ними.

BTS: Джин против Ви

Подобно BLACKPINK , визуальные эффекты участников BTS всегда являются предметом обсуждения в социальных сетях. Нетизены постоянно сравнивают теплую красоту, соответствующую корейским стандартам, старейшего участника группы , Джина , с очаровательным внешним видом и холодной, единственной в своем роде аурой V .

Поскольку у каждого свой вкус, когда дело доходит до внешности, трудно решить, кто из них красивее. Тем не менее, с точки зрения размера фандома и освещения в СМИ, возможно, V по-прежнему превосходит своего товарища по группе.

TWICE: Цзыюй против Саны, Мины, Наён

В случае с TWICE группа известна как полностью визуальная женская группа. Поскольку у каждого человека есть свое очарование, корейские пользователи сети давно согласились, что не стоит тратить время на их сравнение.

Тем не менее, все еще есть небольшая часть поклонников Kpop, которые думают, что JYP тратит впустую красоту Цзыюй , что приводит к ее постепенному исчезновению в самых престижных визуальных чартах. Вместо этого трио Наён , Сана и Мина , кажется, стали новыми представительными лицами TWICE.

В то время как Сана известна своей невинной и очаровательной внешностью, Мина обладает естественной элегантной аурой. В сочетании с яркой и энергичной красотой Наён это трио создает идеальную визуальную комбинацию.

(G)I-DLE: Шухуа против Миён

Шухуа из (G)I-DLE — тип визуального айдола, который красив, но ему не хватает харизмы. Кроме нежного лица, у Шухуа практически нет ничего, что могло бы привлечь внимание публики. Кроме того, музыкальные способности Шухуа , по-видимому, недостаточны, чтобы компенсировать ее серьезный недостаток харизмы на сцене.

С другой стороны, Миён из (G)I-DLE также часто подвергается критике за свои плохие танцевальные способности.А вот Миён берет на себя роль главной вокалистки, активно мешая актерской и ведущей роли. Это приводит к тому, что ее образ, который не уступает Шухуа, с энтузиазмом принимается публикой, а также создает значительную разницу в статусе между двумя девушками.

Oh My Girl: Jiho vs. Arin, YooA

Арин и YooA — два самых известных имени Oh My Girl на данный момент с точки зрения общественного признания и индивидуального фандома.Этих двоих также часто хвалят за лучшую внешность в группе, из-за чего все забывают, что Джихо является официальным визуалом группы.

На самом деле, Oh My Gir Управляющая компания l, WM Entertainment, также приложила много усилий, чтобы продвинуть Джихо, используя ее личное изображение в качестве эскиза для большинства совместных клипов группы. Тем не менее, со многими индивидуальными действиями, такими как сольный дебют, ведение музыкальных программ, Арин и Юа по-прежнему полностью превосходили ее по популярности.Какая ироничная реальность!

IZ*ONE: Хевон против Сакуры, Минджу

На самом деле, Хевон не единственный официальный вижуал IZ*ONE . IZ*ONE известны как цветочный лес, где каждый участник имеет свой цвет, а «визуальная линия», включающая Хевон, Сакуру и Минджу , когда-то была ключевыми элементами, которые пленяли фанатов.

Однако, по сравнению с Сакурой или Минджу, многие люди жаловались, что Хевон не хватает ауры айдола.Многим надоело плохое поведение Хевон на сцене, и они надеются, что она скоро вернется, чтобы продолжить свою актерскую карьеру. Очевидно, что ее красота не уступает красоте Сакуры и Минджу, но в случае с Хевон, возможно, именно талант мешает ей стать знаменитым айдолом.

Визуальные дыры групп KPOP

Если вы хотите быть в индустрии KPOP, вам лучше иметь красивое лицо, иначе просто приготовьтесь оградить свое сердце железом, потому что вас наверняка затянут в глубокую яму самых пренебрежительных слов в мире.

Говоря на эту тему, я считаю, что Омджи первая приходит вам в голову, верно? Если нет, то взгляните на Омджи из G-Friend. С самого первого своего дебюта Омджи была названа «худшей женщиной-айдолом в истории KPOP». Да, именно так ее прозвали пользователи Сети.

Из-за этого информация о том, что управляющая компания завербовала ее на улице, благодаря ее внешности, также вызвала подозрения у интернет-сообщества.Получив слишком много критики за свою внешность, Омджи стала самоуничижительной. Она часто стояла позади участниц G-Friend или незаметно закрывала лицо волосами. Это грустная история.

Однако за последнее время Омджи почти полностью изменилась благодаря похудению и смене прически. Посмотри на нее сейчас! Многие люди не могли не говорить ей комплименты. Благодаря Омджи я теперь убежден, что похудение — лучший метод пластической хирургии, который может себе позволить каждый.

Как и Омджи, Шиндон когда-то очень долго переживал из-за формы своего тела.В Корее о красоте судят по двум факторам: стройной фигуре и красивому лицу. Как и Омджи, Шиндон когда-то очень долго переживал из-за формы своего тела. Его жестоко высмеивали из-за его пухлой внешности.

Некоторые даже просили его выйти из SuJu, потому что он был самым большим недостатком как в его группе, так и в его управляющем агентстве. Стоя на одной сцене со своими красивыми и талантливыми коллегами Шивоном и Хичолем, Шиндон признался, что был разочарован.У него было меньше всего поклонников среди Super Junior из-за его непривлекательного тела.

 

Я думаю, что весь этот опыт для Шиндона должен был быть болезненным и душераздирающим. Только представьте, что вы бросили все, чтобы заняться своей музыкальной карьерой, усердно тренировались для этого, а потом получили лишь кучу злобных комментариев только для вида.

Тем не менее, теперь все изменилось к лучшему, так как Шиндон преобразился, потеряв 31 кг всего за короткое время.Его лицо, аура и личный стиль в настоящее время отличаются от образа «старого дяди» раньше. Хотя некоторые пользователи сети по-прежнему строги к Шиндону, они должны признать, что он больше не является визуальным недостатком Super Junior.

Еще одной бывшей визуальной дырой была Хёён из SNSD. Танцевальную машину SNSD неоднократно критиковали за ее мировоззрение. В глазах пользователей сети Хёён не обладала впечатляющей внешностью.

Когда она стояла рядом с другими участниками группы, девушка-айдол была совершенно неполноценной.Ее светлые волосы в то время ей не подходили. Кроме того, многие поклонники KPOP утверждали, что Хёён не знала, как ухаживать за своей кожей. Поэтому при выступлении под сценическим светом обнажалась ее несовершенная кожа. Несмотря на то, что она была талантливой и очаровательной, Хёён никогда не получала столько комплиментов, как другие участницы.

За 10 лет работы в индустрии Хёён решила пробовать каждый день вместо того, чтобы ненавидеть себя за злонамеренные комментарии. Она всегда хорошо справляется со своей ролью и понемногу совершенствуется.Лично я считаю, что по сравнению с другими участниками SNSD танцевальная машина выглядела не очень хорошо.

Тем не менее, я должен признать, что в последнем возвращении «Десерт» она выглядела совершенно потрясающе с новым подходящим макияжем, цветом волос и крутыми костюмами. Недавняя реклама положительно повлияла на то, как пользователи сети смотрели на нее.

Хоть я и не хотел добавлять Венди в список, думаю, большинство из вас согласится с моим выбором, учитывая ее нестабильный вес.Все пять участниц Red Velvet имеют свои собственные визуальные образы, но, как вы видите, из-за того, что вес Венди колеблется как сумасшедший, пользователи сети считают, что она является визуальной дырой Red Velvet.

Хотя я никого не стыжусь, но естественно, когда человек набирает вес, черты лица будут скрыты набранным жиром. В общем, поскольку остальные четыре участницы всегда стройные, Венди часто видят с пухлой фигурой

.

Поскольку она была в стрессе из-за негативных комментариев от людей, она недавно выбрала здоровую диету, чтобы похудеть и сохранить стройную фигуру.После того, как Венди села на строгие диеты и изменила свой стиль одежды, она стала более харизматичной, чем когда-либо. Она поднялась до линии красоты от менее известных участников группы в ответ на корейские пользователи сети.

Венди однажды похвалили южнокорейское издание за такую ​​драматическую трансформацию красоты, в некоторых случаях превзойдя Айрин и став самой визуально привлекательной участницей Red Velvet.

Как и Венди и упомянутые выше участницы, у Джихё поначалу не было идеальной внешности.Прежде чем похудеть и превратиться в чрезвычайно сексуальную девушку, Джихё неоднократно ненавидели за ее внешний вид.

Во время участия в программе выживания SIXTEEN фотограф прямо прокомментировал Джихё: «Джихё, ты выглядишь толстой» во время фотоконкурса. Лидер TWICE пыталась спрятаться за другими участницами, чтобы не портить общее фото, но фотограф даже накричал на нее за то, что она отошла от кадра. Когда она дебютировала в TWICE, одержимость своим весом и внешностью не переставала давить на Джихё.Джихё раскритиковали как «визуальный недостаток» TWICE.

Во время фан-встречи участников TWICE спросили, какой вид спорта им подходит на Idol Sports Festival; фанат крикнул «тяжелая атлетика», когда настала очередь Джихё. Девушка-айдол не смогла скрыть своего замешательства и выглядела так, будто вот-вот расплачется. Я просто не понимаю, почему люди все еще были так суровы к ней, когда она похудела на тонны в тот момент. Я думаю, что JYP должны были принять юридические меры против пользователей сети, которые перешли черту.

К счастью, Джихё изо всех сил старалась стать лучше. Есть несколько неотредактированных фотографий Джихё, демонстрирующих фанатам ее идеальное лицо и здоровое тело после похудения.

BTS всегда совершенны во многих отношениях. Но на самом деле в этой группе все же есть визуальная дыра. Он не кто иной, как РМ. Умный, остроумный и хорошо читающий рэп, но этот лидер все еще кажется уступающим своим товарищам по группе. У RM нет яркого лица, как у Джина, или мускулистого тела, как у Чонгука.

Более того, его внешность считается «ниже среднего». Некоторые пользователи сети даже оставляли прямые комментарии, говоря: «Я не могу найти в нем ничего хорошего. Я не понимаю, почему люди продолжают говорить, что он не уродлив!» , «Рэп Монстр уродлив! Только фанаты могут чувствовать, что он красив».

Должен признать, что РМ очень смелый и сильный человек. Вместо того, чтобы позволять плохим словам тянуть его вниз, он просто не заботился об этом и посвятил все свои мысли созданию лучшей музыки.Он также приложил много усилий в тренажерном зале и теперь получил титул «самый сексуальный мужчина-айдол в KPOP».

Я думаю, что одна из причин, по которой BTS могут быть такими популярными в данный момент, заключается в том, что они не только делают исцеляющую музыку для людей, но и, особенно RM, также доказывают, что они являются самыми подлинными примерами любви к себе. От повседневных моментов до моментов, когда он сияет на сцене, RM всегда излучает непревзойденное очарование и ауру, которая притягивает к нему множество сердец.

 Среди второго поколения KPOP нам знакомо имя Big Bang.В 2006 году YG выпустили группу Big Bang с составом ничем не примечательных красоток. Тем не менее, Дэсон получил много критики со стороны публики, потому что его лицо не соответствовало стандарту.

Многие думают, что он больше подходит на роль комика. Вы можете выполнить поиск, чтобы увидеть несколько мемов о нем. Было так много статей о его зрительной дыре. Но я думаю, что у Дэсона довольно уникальная внешность, вы согласны? Он также довольно уверен в себе на сцене, а из-за своего веселого лица и захватывающей личности он очень популярен в реалити-шоу.В Японии у Дэсона больше всего поклонников в группе.


Во время дебюта Ли Сын Хун (Winner) считался асом Winner из-за его искусных навыков рэпа и выдающейся хореографии. Но похоже, что до сих пор популярность Сын Хуна все еще далеко отстает от его товарищей по команде.

На мой взгляд, Сын Хуна не стоит называть уродливым. Тем не менее, Джину с «сюрреалистической» красотой, которая многих сбивает с толку, Кан Сын Юн, хорошо известный своей элегантной красотой, и Сон Мино — самый мужественный мальчик в группе, все они сделали Сын Хуна менее привлекательным.Комментируя красоту Сын Хуна, многие соглашаются: «Неплохо, но недостаточно красиво».

В конце концов, среди всех айдолов в этом видео, я думаю, что Джуи, вероятно, айдол-женщина с самым особенным дебютом в индустрии KPOP. Накануне ее серию виртуальных селфи хвалили за то, что она такая красивая. На следующий день ей дали прозвище «самая уродливая женщина-айдол в истории Kpop» . Это так сбивает с толку!

Из-за того, что на ее фотографиях и в реальной жизни существует огромная разница, Джуи получила массу критики.Насколько я помню, некоторые даже называют ее фальшивкой за то, что она слишком много редактирует свои фотографии.

В реальной жизни у Джуи некоторые некрасивые черты лица, такие как довольно большой нос, пухлое лицо, маленькие глаза, наклоненные в стороны, и немного увеличенные губы. Однако Джуи решила столкнуться с суровой реальностью и извлечь выгоду из вещей, которые помогают привлечь внимание публики.

Я действительно восхищаюсь мышлением Джуи, поскольку вместо того, чтобы ненавидеть себя, Джуи принимает свою красоту и сосредотачивается на внутренних ценностях.Благодаря своему оптимистичному духу и танцевальным способностям Джуи стала самой известной участницей Momoland, превзойдя Нэнси, самую красивую участницу по мнению публики.

Kpop Visual Idols 4-го поколения, которые получили разные прозвища от корейской публики

Прошли те времена, когда «вижуал» женской группы K-pop был «классическим» образцом красоты по корейским стандартам. Медленно, но верно тенденция склонялась к компаниям, назначающим образ группы девушке, которая излучает разные и уникальные вибрации (конечно, при этом будучи условно красивой!).Это было особенно заметно среди визуальных эффектов Kpop 4-го поколения. Как правило, айдол-группы, дебютировавшие с конца 2018 года по настоящее время, считаются 4-м поколением. В этой статье мы раскроем особые прозвища, которые с любовью дали этим визуальным айдолам 4-го поколения Kpop их фандомы и широкая корейская публика.

Согласно традиции группы K-pop, тот, кому присваивается титул «визуал», считается самым привлекательным в визуальном плане в группе.Обычно они несут ответственность за привлечение новых поклонников, когда группы находятся на уровне новичков (а у других участников еще не было возможности продемонстрировать свое очарование и навыки). Вижуалы группы, как правило, получают больше всего отзывов о красоте и продуктах, а также несут ответственность за то, чтобы быть «лицом» группы, а это означает, что они должны поддерживать безупречный, непротиворечивый образ самих себя (это означает, что никаких скандалов со свиданиями, никаких скандалов). дурацкие прически и никаких пластических операций, которые портят общий баланс их лица).Поклонники обычно надеются увидеть этих визуалов, исполняющих невинные песни, такие как «To My Boyfriend», на концертах Gayo в конце года. Итак, давайте посмотрим на специальные прозвища, которые эти вижуалы 4-го поколения — Карина, Вонён, Саллиун, Юна и Юн — получили от корейской публики.

1. «CG» Карина От aespa

Карина — это Kpop вижуал 4-го поколения женской группы SM aespa, вся концепция которой состоит в том, чтобы иметь свои собственные аватары с искусственным интеллектом. Корейская публика назвала ее «CG» Кариной, потому что, по их мнению, она больше похожа на компьютерную графику, чем ее искусственный аналог.Конечно, красота Карины отличается от классических образов SM в том смысле, что она может и не выглядеть как близнец Тэён (SNSD), или Айрин (Red Velvet), или Юны (SNSD), но ее острые и симметричные черты лица прекрасны. так же ценится, как и ее точные танцевальные навыки.

4th Gen Kpop Visual: Karina

Читайте также: Девушки-айдолы Kpop, которые больше всего соответствуют корейским стандартам красоты!

2. «Принцесса» Вонён из IVE

Вонён может быть вижуалом новой к-поп группы IVE прямо сейчас, но она была в центре внимания общественности с тех пор, как приняла участие в конкурсе MNET на выживание Produce 48.Широкая публика нездорово одержима всем, что касается внешности Вонён, от ее маленького лица и тонких черт до ее длинной развевающейся гривы и ее оленьих длинных конечностей. Вонён выглядит прямо как королевская особа, поэтому неудивительно, что широкая корейская публика прозвала ее «принцессой».

4th Gen Kpop Visual: Wonyoung

3. «Фея» Саллиун из NMIXX

Саллиун — назначенный вижуал последней женской к-поп группы JYP Entertainment, NMIXX. С момента своего дебюта она наделала шума в корейских социальных сетях.На самом деле, широкая корейская публика не могла поверить, как ангельски выглядел Саллиун на закулисных фотографиях выступления NMIXX Inkigayo, которые, по их мнению, были сделаны с профессиональной фотосессии. Поэтому фанаты называют ее «феей», «феей» или даже «ангелом».

4th Gen Kpop Visual: Sullyoon

Читайте также: Джой из Red Velvet, интервью с Cosmopolitan — рассказывает о своем сольном альбоме

4. «Queenka» Юна из ITZY

С момента дебюта ITZY Юна стала не чем иным, как легендой из-за ее внешности, а также танцевальных навыков.Вижуал ITZY также является их макнэ на вершине, и во время своего дебюта она повергла всех в трепет своими захватывающими дух визуальными эффектами и своими школьными фотографиями, на которых было видно, что она спортивная дива в составе команды по флорболу! «Queenka» означает «карта королевы», что относится к школьной пчелиной матке. Конечно, всякий раз, когда Юна одевается в стиле высокой подростковой моды, широкая публика не может не прокомментировать, как бы она просто раскачивала персонажа старшеклассника а-ля Шер из Clueless .

4-е поколение Kpop Visual: Юна

5.Юн из «SIMS» из STAYC

Прозвище, которое получила Юн из STAYC, на самом деле является каламбуром от ее фамилии «Шим». Причиной этого милого прозвища является то, что ее черты лица настолько милы, что кажется, что они были созданы в компьютерной игре SIMS.

4TH Gen Kpop Visual: Yoon

Читайте также: Чонгук показывает, что он тоже смотрит деловое предложение, как и мы!

Кто самый популярный вижуал Kpop? (Женское издание) (Обновлено!)

Кто самый популярный вижуал K-pop? (Женское издание)

Вижуал группы Kpop — это, в основном, участница, которая считается самой эстетически красивой из своей группы.Для западных людей это может быть весьма удивительно или шокировано, когда они слышат в корейских телешоу, что группы просят классифицировать своих участников в эстетическом порядке, от самых красивых до наименее красивых, поскольку распространено мнение, что красота нельзя измерить, и каждый красив по-своему. Однако в странах Восточной Азии, таких как Корея, Япония и Китай, у них есть особый внешний вид, которым они восхищаются и одобряют, и если кто-то соответствует этой определенной модели внешности, то они считаются привлекательными.В Корее у них довольно строгие стандарты красоты, и они очень открыто говорят о них, отсюда и позиция «визуала» в каждой группе Kpop.

Давайте посмотрим, кто является самым популярным вижуалом Kpop. 🙂 (Примечание: когда у группы было больше изображений, мы выбирали одно из них, в основном на основе голосования за популярность, поэтому, пожалуйста, имейте в виду.) Вы можете проголосовать за 3 айдолов.

Yoona (Girls ‘General)

Sunmi (чудо девушки)

усиление (коричневый глаз)

Hara (Kara)

Дара (2NE1)

Krystal (F (x))

Нана (после школы)

Jihyun (4Minute)

Sunhwa (секрет)

Jiyeon (T-Ara)

Юра (День девушки)

Bora (Sistar)

Suzy Мисс а)

IU

Naeun (Apink)

Junghwa (EXID)

Эллин (Crayon Pop)

Hyejeong (AOA)

JEI (Fiestar)

Haeryung (Bestie)

Solbin (Laboum)

JIAE (Lovelyz)

Nahyun (Sonamoo)

солнечная (Mamamoo)

Irene (Red Velvet)

Yujin (CLC)

Дженни (Dia)

Совон (GFriend)

Цзыюй (Дважды)

Бона (Космические девушки)

Хана (Гугудан)

Доён (И.O.I)

Джису (BlackPink)

SuA (Ловец снов)

Самое популярное изображение Kpop? (Женская версия) Варианты опроса ограничены, так как в вашем браузере отключен JavaScript.
  • TZUYU (дважды) 32%, 137523 голосов

    137523 голосов 32%

    137523 голосов — 32% от всех голосов

  • Jisoo (BlackPink) 31%, 135943 голосов

    135943 голосов 31%

    135943 Голосов — 31% от всех голосов

  • Солнечная (Mamamoo) 6%, 25464 Голосов

    25464 Голосов 6%

    25464 Голосов — 6% от всех голосов

  • Дара (2NE1) 5%, 21422 Голосов

    21422 Голосов 5%

    21422 голосов — 5% всех голосов

  • Irene (Red Vellvet) 4%, 18985 голосов

    18985 голосов 4%

    18985 голосов — 4% от всех голосов

  • Yoona (Девушки поколения) 3%, 12854 Голосов

    12854 Голосов 3%

    12854 Голосов — 3% всех голосов

  • Jiyen (T-Ara) 3%, 11752 Голосов

    11752 Голосов 3%

    11752 голосов — 3% от всех голосов

  • МЕ 2%, 9897 голосов

    9897 голосов 2%

    9897 голосов — 2% от всех голосов

  • Suzy (мисс а) 2%, 7359 голосов

    7359 голосов 2%

    7359 голосов — 2% всех голосов

  • Krystal (F (F) х)) 1%, 5533 голосов

    5533 голосов 1%

    5533 голосов — 1% от всех голосов

  • Дженни (DIA) 1%, 5177 Голосов

    5177 Голосов 1%

    5177 Голосов — 1% Из всех голосов

  • Sunmi (Чудо для девочек) 1%, 4263 Голосов

    4263 Голосов 1%

    4263 Голосов — 1% от всех голосов

  • Нана (после школы) 1%, 4258 голосов

    4258 Голосов 1%

    4258 голосов — 1% от всех голосов

  • Naeun (Apink) 1%, 4106 голосов

    4106 голосов 1%

    4106 голосов — 1% от всех голосов

  • Sowon Gruad) 1 %, 3902 голоса

    3902 голоса 1%

    3902 голоса — 1% от всех голосов

  • Junghwa (EXID) 1%, 3601 голос 90 003

    3601 голос 1%

    3601 голос — 1% от всех голосов

  • Доён (И.ОИ) 1%, 3343 Голосов

    3343 Голосов 1%

    3343 Голосов — 1% от всех голосов

  • Yujin (CLC) 1%, 3105 Голосов

    3105 Голосов 1%

    3105 Голосов — 1% Все голоса

  • SUA (Dreamcatcher) 1%, 2994 голосов

    2994 голосов

    2994 голосов 1%

    2994 голосов — 1% от всех голосов

  • Bora (Sistar) 0%, 1756 голосов

    1756 голосов

    1756 голосов — 0% всех голосов

  • Hyejeong (AOA) 0%, 1740 голосов

    1740 голосов

    1740 голосов — 0% от всех голосов

  • Bona (космические девушки) 0%, 1427 голосов

    1427 голосов

    1427 голосов — 0% от всех голосов

  • Yura (День девушка) 0%, 1082 Голосов

    1082 Голосов

    1082 Голосов — 0% от всех голосов

  • Hara (Kara) 0 %, 1006 голосов

    1006 голосов

    1006 голосов — 0% от всех голосов

  • Solb in (Laboum) 0%, 984 голоса

    984 голоса

    984 голоса — 0% от всех голосов

  • Haeryung (BESTie) 0%, 710 голосов

    710 % от всех голосов

    3

  • JIAE (Lovelyz) 0%, 637 голосов

    637 голосов

    637 голосов

    637 голосов

    637 голосов — 0% от всех голосов

  • прирост (коричневый глаз) 0%, 568 голосов

    568 голосов

    568 голосов — 0% всех голосов

  • JEI (Fiestar) 0%, 538 голосов

    538 голосов

    538 голосов — 0% от всех голосов

  • Jihyun (4Minute) 0%, 496 голосов

    496 голосов

    496 голосов — 0% от всех голосов

  • Nahyun (Sonamoo) 0%, 451 Голосование

    451 Голосование

    451 Голосование — 0% от всех голосов

  • Хана (Гугудан) 0%, 445 Голосов

    445 голосов

    445 голосов — 0% от всех голосов

  • Sunhwa (Секрет) 0%, 434 Голосов

    434 голосов

    434 голосов

    434 голосов — 0% от всех голосов

  • Ellin (Crayon Pop) 0%, 432 Голосов

    432 Голосов

    432 Голосов — 0% от всех голосов

Всего голосов: 434187

Голосующие: 314694

29 января 2017 г.

×

Вы или ваш IP уже голосовали.Проголосовать
Какая ваша любимая женщина-визуал из K-pop? Не стесняйтесь комментировать ниже.

11 самых красивых вижуалов в мире K-Pop

K-Pop — это не просто магия мелодии. Это тоже визуальная вечеринка.

Волна Халлю — это художественная новинка, которая неуклонно пробивает себе дорогу на мировую музыкальную сцену. С их уникальным звуком, захватывающим вокалом и новаторскими танцевальными движениями не секрет, почему звезды K-Pop преодолевают барьеры, чтобы привить культурную перезагрузку.Но что еще привело этих талантливых людей к славе? О, это их фантастические визуальные эффекты.

Биг Хит Развлечения | Фантажио Развлечения | СМ Развлечения | Инстаграм @roses_are_rosie

Быть талантливым — это подарок. Быть красивой и талантливой – еще большее благословение. Когда вы используете эти дары, чтобы воплотить в жизнь свои мечты в качестве айдола K-Pop, вы практически сделали себе подарок, который продолжает приносить больше подарков.

Поскольку мы затронули тему даров, данных Богом, мы можем бесконечно болтать о феноменальных визуальных эффектах, которые стали знаменитыми, поэтому, чтобы быть краткими и приятными, мы выбрали 11 самых ослепительных визуальных эффектов в K- Поп.Давайте начнем эту визуальную вечеринку!

#1 Ча Ын У из Astro

Опубликовано ASTRO 아스트로 в четверг, 23 апреля 2020 г.

 

Этот очаровательный певец прославился как вижуал и вокалист Astro. Его нежный характер и приятный голос изящно отражаются на его столь же красивом лице, которое может эффективно поразить зрителей.

Честно говоря, почти нет слов, которые могли бы передать совершенство, которое излучает его лицо.Проще говоря, Ча Ын У — захватывающий образ, который выделялся бы из миллионной толпы. Законно ли вообще так хорошо выглядеть?

Тем временем звезда K-Pop ведет переговоры о том, чтобы еще раз продемонстрировать свое актерское мастерство в адаптации вебтуна K-Drama True Beauty . Подходит, согласны?


#2 Джису из BLACKPINK

Опубликовано BLACKPINK в пятницу, 19 июня 2020 г.

 

Разрушая международные границы своей умопомрачительной поп-музыкой и сотрудничая со множеством голливудских звезд, BLACKPINK превратили международную музыкальную сцену в свою подиум.Великолепный вижуал группы, Джису, тоже здесь, чтобы украсть шоу (и несколько сердец) своей соблазнительной красотой!

Ее стройные черты лица, юношеское сияние и потрясающее чувство стиля действительно освещают мир силой тысячи солнц. Настоящая королева утонченной утонченности!

В то же время новейший сингл группы «How You Like That» доминирует в чартах с более чем 100 миллионами просмотров на YouTube всего за несколько дней. Нам это определенно нравится, BLACKPINK!


#3 Джин из BTS

Опубликовано BTS в среду, 26 февраля 2020 г.

 

Это птица, это самолет; О нет, это Всемирно красивый Джин! Красавица BTS — олицетворение безжалостности, оптимизма и просто старого доброго юмора.Посмотрим правде в глаза, если бы шутки отца были человеком, это был бы Джин. Милая манера поведения, добрые манеры и неоспоримый талант этого певца создают идеальную синергию с его лицом Золотого сечения.

АРМИ

уже знают, что он в шутку использует свою крылатую фразу «Красивый во всем мире» на регулярной основе, но нельзя отрицать, что это правда. С такими царственными визуальными эффектами, обернутыми вокруг прекрасной привлекательной души, Джин — это полный набор. Он одновременно и солнце, и причудливость, и рыцарь в сияющих доспехах.

Между тем, его последний сольный хит «Moon» из «Карты души: 7» расправил крылья и взлетел на первое место в 48 странах, став би-сайдом альбома с наибольшим количеством один попадает в iTunes. В песне эстрадный певец еще раз дает нам послушать свой ангельский закатный голос. Учитывая, что «Moon» взлетает на вершины хит-парадов, мы предполагаем, что фанаты действительно любят Джина до Луны и обратно!


 #4 Цзыюй из Twice

 

Принося нам сенсационные хиты, такие как «Fancy», «Breakthrough» и «Fanfare», Twice — самая очаровательная женская группа, которую когда-либо видел мир K-Pop.Прямо из красивой визуальной линии группы мы проливаем свет на прекрасную Цзыюй. Ее светлая кожа, розовое сияние и яркие глаза наделяют ее силой излучать очарование очаровательной соседки.

Помимо своей очевидной красоты, Цзыюй и члены ее группы также являются сокровищницей звездной силы! Их новый рекордный хит «More and More» на сегодняшний день набрал более 127 миллионов просмотров на YouTube. Вы рады видеть все больше и больше этих сказочных певцов?


#5 Хюнин Кай из TXT

Опубликовано TXT в понедельник, 15 июня 2020 г.

 

Хюнин Кай, также известный как макнэ TXT , имеет завораживающее лицо, которое просто требует внимания.Певец дебютировал в индустрии развлечений в 2019 году, и хотя прошел всего год, фанаты (также известные как MOA) уже заметили его сверкающее сияние, превратившееся из милого певца с детским лицом в щеголеватого молодого человека. Вы только посмотрите на эти глаза, способные пронзить прямиком до центра мироздания.

Тем временем TXT поднимаются в чартах с одним хитом за другим. Премьера их последней работы «Вечно» состоялась всего несколько дней назад и уже приближается к отметке в 6 миллионов просмотров на YouTube.Вечная любовь от МОА абсолютно осязаема.


#6 В BTS

Опубликовано BTS в понедельник, 2 марта 2020 г.

 

Если вы ищете буквальное определение эфирного, не утруждайте себя открытием словаря, потому что ответ — Ви из BTS! Его эстетически приятное лицо — квинтэссенция ожившего аниме-персонажа или сказочного принца. Чарующая красота, которую он излучает вместе со своим волнующим сердце голосом, может успокоить даже самые непокорные души.

Поклонники, возможно, уже заметили, как он сжигает сцену своим яростным выступлением; однако, судя по их реалити-шоу, его внутренний ребенок сияет за кулисами. V просто завораживает.

Ви и другие участники BTS — международные первопроходцы. С их новым треком «Stay Gold», набравшим более 53 миллионов просмотров на YouTube, нельзя отрицать, что парни соответствуют названию песни. BTS остаются золотыми.


#7 Yiyeon of Bvndit

Как лидер, главный рэпер, ведущий вокалист и вижуал Bvndit, Иён носит довольно много головных уборов, и при этом выглядит изысканно красивой.Нам просто нравится, как она светится!

Этот страстный певец представляет собой яркую фигуру в индустрии развлечений, которая сияет в квинтете одинаково талантливых артистов. Эти замечательные девушки просто не перестают сбивать фанатов с ног своей блестящей музыкой и потрясающими визуальными эффектами. Bvndit знает, как называется игра, и каждый раз поднимает ее на новый уровень!

Недавно Bvndit выпустил трек в стиле гимна вечеринки под названием «Jungle», который набрал почти 7 миллионов просмотров на YouTube.Сыграйте эту песню, держа в руках расческу, и пойте себе перед зеркалом, и давайте править этими джунглями мира.


#8 Серим Тщеславия

Опубликовано Cravity – 크래비티 в среду, 1 апреля 2020 г.

 

Новейшая к-поп группа

Starship Entertainment уже покоряет сердца своей притягательной музыкой, гипнотической хореографией и блестящими визуальными эффектами. «Break All the Rules», «Blackout» и «Star» — это лишь некоторые из впечатляющих хитов Cravity, которые обязательно должны быть в вашем плейлисте.

Поскольку мы говорим о самых ослепительных образах K-Pop, вы должны взглянуть на Серима! Этот лидер группы/главный рэпер/ведущий танцор/вижуал состоит из чистого мальчишеского обаяния и отточенного совершенства.

Отмечая исключительно успешный дебют, хит Cravity «Break All the Rules» приближается к отметке в 12 миллионов просмотров на YouTube. Похоже, следующее поколение членов королевской семьи K-Pop не просто нарушает правила, но и бьет рекорды!


#9 Айрин из Red Velvet

Red Velvet – IRENE & SEULGI 레드벨벳-아이린&슬기Первый мини-альбом [‘Monster’]? 2020.07.06. 18:00 (корейское время)?…

Опубликовано 레드벨벳 (Red Velvet) в среду, 1 июля 2020 г.

 

Irene — пятая часть медоточивого квинтета, поразившего индустрию развлечений яростным чутьем и яркими треками, такими как «Psycho», «Power up» и «Happiness». Эта яркая и красивая звезда — центр, лидер, главный рэпер, ведущий танцор, саб-вокалист и вижуал в одном лице!

Ее стройное овальное лицо, миндалевидные глаза и фарфоровая кожа делают ее воплощением азиатской красоты.Ее темные и глубокие глаза с длинными сочными ресницами, контрастирующими с ее небесной кожей, определенно являются фокусом ее лица. Поднимите руку, если вам нужно узнать ее уход за кожей прямо сейчас!

Между тем, ReVeluv сидит на краю своего места, так как скоро должен выйти дебют совместной группы Айрин и Сыльги. Мы уже можем предсказать, что это будет монстр энергетического удара!


#10 Чонгук из BTS

2019 День КУКИ (2)

Опубликовано BTS в субботу, 31 августа 2019 г.

 

Золотой макнэ BTS очаровал сердца людей с момента их поразительного дебюта в 2013 году.Яркая личность Чонгука и статное лицо в сочетании с его легионом талантов заставляют задуматься, есть ли что-то, что этот человек не может сделать. Если быть откровенными, то суперзвезда обладает силой заставить вырасти поле цветов своим волшебным спокойным вокалом.

Мы бы попросили вас закрыть глаза, когда он поет, чтобы вы могли погрузиться в музыкальное путешествие его ледяного голоса, но мы не хотели бы, чтобы вы пропустили его любопытные ланиные глаза и его очаровательную кроличью улыбку.Почти совершенство Чонгука можно назвать легендарным.

Новый сольный сингл музыкального магната «Still With You» был выпущен в рамках BTS’ 2020 FESTA . Джазовый трек уже набрал более 26 миллионов прослушиваний на Soundcloud и продолжает расти. Изоляция, возможно, на данный момент отдалила BTS от ARMY, но с помощью этой напоминающей и обнадеживающей песни Чонгук дает всем понять, что он определенно все еще с ними через все это.


#11 Розе BLACKPINK

Извините, человеческая кукла Барби проходит! Ангельская, но таинственная красота Розы — воплощение манящей грации, способной заставить сердце любого трепетать.Ее тонкие черты, чарующие дымчатые глаза и раскрасневшиеся губы идеально отражают ее имя.

Rosé – роза; просто нет другого способа выразить это. Родом из яростного квартета BLACKPINK, этот вокалист является постоянным хитмейкером. Ее сияющая элегантность и талант ярко горят на небосклоне блестящих звезд K-Pop.

Начав возвращение BLACKPINK в 2020 году с их дикого трека «How you Like That», мы можем с уверенностью сказать, что не будем возражать, если эти девушки будут возвращаться снова и снова, потому что нам это всегда нравится.


Источник: Fantagio Entertainment | ЮГ Развлечения | Биг Хит Развлечения | JYP Entertainment @twicetagram | @bvndit_official | Звездолет Развлечения | СМ Развлечения | @roses_are_rosie

 

Какие чувства у вас вызывает эта история?

KPOP VISUAL ГОДА: ПОЛУФИНАЛ, ПРОГОЛОСУЙТЕ СЕЙЧАС!!

Красота субъективна, мы все прекрасны в чьих-то глазах, но это не запрещает нам придерживаться стандартов, которые кажутся привлекательными для большинства людей.От стандартов красоты до игры с камерой и публичного имиджа — есть параметры для выбора члена визуального представителя в группе Kpop. Визуальный участник должен быть лицом группы для публики, должен быть харизматичным и красивым, чтобы занимать такую ​​должность.

Обычно они получают больше всего времени в музыкальных клипах, в центре фотосессий и внимания фанатов. Некоторые экстраверты и очаровательно забавны, другие интроверты, но им все же удается привлечь к себе внимание.Хотя эта роль не так ярка и важна, как раньше в индустрии Kpop, возможно, она по-прежнему является очень распространенной темой среди фанатов и широкой публики.

По мере того, как группы развиваются и набирают популярность, ведущая визуальная позиция может меняться от одного участника к другому, но это связано с характером этой роли, и цель роли остается неизменной даже при этих переключениях. Визуальный участник — образец, заслуживающий , представляющий корейские стандарты красоты, , но они не всегда самые популярные участники в группе.

Было 8 официальных номинантов, осталось 4 кумира. Это полуфинальный раунд. Итак, проголосуйте сейчас, прежде всего, вы поможете своему любимому визуальному участнику занять одно из последних мест. Начните голосовать прямо сейчас; вы можете голосовать 20-30 раз за период, и каждый период составляет 30 минут. Если вы голосуете через 30 минут и ваш голос не засчитывается, используйте режим инкогнито или удалите кеш. Вот номинанты:

Поделись своим голосом за Цзыюй из TWICE: Твит
Поделись своим голосом за Ча Ын У из ASTRO: Твит

Примите участие в нашем опросе

Поделись своим голосом за Джин из BTS: Твит
Поделись своим голосом за Джису из BLACKPINK: Твит

Примите участие в нашем опросе

Какова ваша реакция?

Ницца

Ницца

OMG

OMG

OMG

в любви

в любви

Angry

Angry

Crying

Crying

Happy

Happy

.

Написать ответ

Ваш адрес email не будет опубликован.