Кумиров: %d0%ba%d1%83%d0%bc%d0%b8%d1%80%d0%be%d0%b2 — English translation – Linguee

Инкубаторы для кумиров: как южнокорейские музыканты зарабатывают миллиарды и живут «в рабстве» у лейблов

Культура Южной Кореи набрала феноменальную популярность во всем мире. «Паразиты» стали главным фильмом прошлого года и первой южнокорейской лентой в истории, получившей главный «Оскар», Netflix планирует вложить $500 млн в производство дорам (южнокорейских сериалов), а в индустрии красоты лидирующие позиции занимает k-beauty — в 2019 году косметический рынок страны оценили в $10,3 млрд.

Красота против партии: как жители КНДР борются с режимом с помощью контрабандной косметики

Одна из главных движущих сил «южнокорейской волной» — музыкальный жанр k-pop. Он соединил в себе элементы западного электропопа и хип-хопа, сдобренных энергичными танцами и яркими визуальными эффектами, и подарил миру айдолов — так называют популярных артистов сцены k-pop. Ведущая группа жанра — бойз-бенд BTS — в 2018 году в одиночку принесла в экономику Южной Кореи $3,6 млрд.

Реклама на Forbes

Они вынуждены беспрекословно подчиняться своим лейблам и отдавать им большую часть доходов с выступлений и продаж альбомов

Один из секретов успеха k-pop — тщательная продюсерская подготовка артистов и тотальный контроль над их жизнью даже за пределами сцены. Южнокорейские исполнители существуют внутри индустрии, где правят «рабские контракты» — они вынуждены беспрекословно подчиняться своим лейблам и отдавать им большую часть доходов с выступлений и продаж альбомов. За мировой популярностью также скрываются жесткие требования к внешности и поведению артистов, харассмент и кибербуллинг со стороны фанатов. Forbes Life рассказывает, как устроена внутренняя кухня k-pop.

Как создают новых артистов 

Изначально в большую тройку южнокорейских музыкальных компаний входили SM Entertainment, YG Entertainment  и JYP Entertainment. Они были основаны еще в конце прошлого века и выпустили из-под своего крыла немало звезд k-pop: от легендарного бойз-бенда первой волны H. O.T. до главных героев жанра современности Blackpink. Во второй половине 2010-х годов к большой тройке примкнула компания Big Hit Entertainment — та самая, что подарила фанатам группу BTS. В 2019 году стоимость Big Hit оценили в $1,6 млрд, SM — в $1,36 млрд, JYP — в $787,79 млн, YG — в $491,95 млн.

K-pop — это бизнес, нацеленный на экспорт, поэтому его ключевые участники учат японский, китайский и английский

Систему k-pop-инкубаторов, в которых создают будущих айдолов, в конце 1990-х годов создал основатель SM Entertainment Ли Су Ман в южнокорейской музыкальной индустрии систему стажеров. Подростки 10-12 лет, мечтающие прославиться на сцене, проходят строгие отборы, после чего самые талантливые из них попадают в музыкальное агентство на обучение. Среди обязательных дисциплин: вокал, танцы, умение держать себя на публике и изучение иностранных языков. K-pop — это бизнес, нацеленный на экспорт, поэтому его ключевые участники учат японский, китайский и английский.

Обычно обучение стажеров длится от нескольких месяцев до двух лет, после чего доведенная до совершенства группа (или сольный исполнитель) совершает дебют и выпускает первый альбом. За ним следует тур с большим количеством автограф-сессий, где продают мерчендайз — в 2019 году рынок k-pop-товаров вырос до $132 млн, они остаются одним из ключевых источников прибыли.

«Розовое вино», «Кадиллак» и «Снова я напиваюсь»: сколько стоит музыкальный хит 

На каждом этапе пути за имиджем артистов следят менеджеры, которые формируют их образ в СМИ и социальных сетях. Любой скандал с наркотиками или неудобными высказываниями бьет по репутации самого исполнителя и по доходам лейблов, поэтому айдолы стараются не говорить и не делать лишнего. Если все условия соблюдены, альбом успешно продан, а на выступления собираются тысячи человек, то задача лейблов выполнена и очередной успешный k-pop-проект создан. Далее больше записей, концертов, фанатов и прибыли.

Как и кто зарабатывает на кумирах

В 2019 году k-pop-индустрию оценивали в $5 млрд — эта сумма складывается из продаж альбомов, мерча и билетов, а также с прибыли от рекламных кампаний с известными брендами. Из-за популярности k-pop взлетели продажи физических альбомов — поклонники предпочитают их цифровым загрузкам, так как к песням часто прилагаются фотографии исполнителей и различные аксессуары. По данным корейской таможенной службы, в 2020 году продажи k-pop-альбомов выросли до $136 млн. Зарубежные продажи также увеличились — возглавила список Япония, где было продано альбомов на $64,2 млн. В США сумма составила $20,3 млн, в Китае — $16,9 млн.

EXO·TPG·Getty Images

Несмотря на то, что прошлом году из-за пандемии COVID-19 упала прибыль с билетов на живые выступления, лейбл Big Hit сообщил о рекордно высокой выручке в $45,9 млн за четвертый квартал. За весь 2020 год компания получила $699,9 млн выручки. Таких показателей удалось добиться за счет работы BTS — группа чаще стала выпускать новые альбомы и проводила онлайн-концерты. Мероприятие Map of the Soul On:E принесло $43,5 млн и собрало у экранов более 100 млн поклонников бойз-бенда.

В марте 2021 года Кай из EXO выпустил коллекцию в сотрудничестве с Gucci, которая была распродана в первый день релиза

Для конкурентного лейбла YG главный движущей силой остается женский коллектив Blackpink. За первый квартал этого года группа продала 620 000 копий альбомов и внесла свой вклад в доход компании с продаж билетов на онлайн-выступления — на концерт Blackpink было продано 280 000 билетов, прибыль составила $7,9 млн.

Глядя на рост популярности коллективов k-pop, бренды все чаще хотят заполучить артистов для сотрудничества. Одной из последний ярких коллабораций стал запуск «BTS-мил» от южнокорейской группы и McDonalds. Весной этого года в меню ресторанов сети в 49 странах (Россия в список не попала) появились наборы, созданные «согласно предпочтениям участников BTS». По сообщениям СМИ, благодаря коллаборации группа заработала $8,89 млн.

Blackpink·Rich Fury·Getty Images for Coachella

К сотрудничеству со звездами подключаются и фешен-бренды. В июле 2020 года Розэ из Blackpink была объявлена амбассадором Saint Laurent, в марте 2021 года Кай из EXO выпустил капсульную коллекцию в сотрудничестве с Gucci, которая была распродана в первый день релиза.

Миллионер из Аксу: как бывший железнодорожник из Казахстана Иманбек Зейкенов получил «Грэмми»

Обратная сторона k-pop

Создание айдолов — не дешевое занятие. По сообщениям Wall Street Journal, в 2012 году SM Entertainment потратили $3 млн на обучение одной из участниц группы Girls’ Generation. Издание Seoulspace в марте 2021 года писало, что в среднем годовые расходы на обучение стажера составляют $50 000, но со временем к этой сумме прибавляются затраты на запись первого альбома и продвижение, поэтому итоговая стоимость запуска карьеры артиста варьируется в пределе $1 млн.

Успешный коллектив покрывает расходы и увеличивает прибыль, но чтобы вернуть потраченные средства, компании подписывают с артистами контракты, которые в СМИ и интернете называют «рабскими». Из документов следует, что исполнители обязаны вернуть своим лейблам деньги за обучение, проживание и питание (во время учебы они часто живут в специальных общежитиях), продвижение, запись альбомов и клипов, сценическую одежду. После дебюта большая часть прибыли с продажи билетов на концерты, альбомов и мерчендайза достается музыкальным компаниям. Семь участников бойз-бенда JJCC, сформированного давним поклонником k-pop Джеки Чаном, делили между собой 20% от общего дохода группы. Остальные 80% забирал лейбл. По подсчетам бывшего члена коллектива Принса Мака, в составе группы он зарабатывал в день от $1 до $2, а его долг перед агентством постоянно рос.

RM часто втайне сбегал в ресторан, где за четыре минуты съедал тарелку лапши со свининой и овощами

Финансы — лишь один из пунктов контрактов, которые также позволяют руководителям музыкальных компаний полностью контролировать жизнь k-pop-коллективов. Другие касаются, например, внешности артистов. Жесткие стандарты южнокорейской красоты требуют от них стройной фигуры, идеальной кожи и «правильных» черт лица: v-образных подбородков, маленьких носов и пухлых губ. Для достижения целей в ход идут пластические операции, эстетическая медицина, тренировки и строгие диеты. На фоне диет и голодания у артистов часто развивается расстройство пищевого поведения. По контракту им запрещено есть фастфуд и сладости, но иногда артисты нарушают правила.

Реклама на Forbes

Пожизненный наем и сверхурочные часы: что такое «кароси» и почему в Японии умирают от переработок

Участники BTS — Ви и RM — рассказывали, что прятали мороженое в карманах, чтобы о нарушениях не узнали представители лейбла. RM, будучи стажером, часто втайне сбегал в ресторан, где за четыре минуты съедал тарелку чачжанмена — лапши со свининой и овощами. Любое изменение внешних параметров лейблы отслеживают на еженедельной проверке веса. По словам актрисы и бывшей участницы коллектива Rainbow Ким Джэ-ген, сотрудники компаний вывешивали результаты взвешивания на всеобщее обозрение.

Строгие правила распространяются и на личную жизнь. В YG Entertainment запрет на романтические отношения прописан в контракте и длится неопределенный срок — обычно до того момента, пока айдол не станет достаточно популярен и успешен. В JYP Entertainment срок составляет три года, а в SM Entertainment как такового запрета не существует, но руководители просят артистов не афишировать их отношения.

Стажеры не могут общаться с семьей и друзьями по мобильному телефону — любые средства связи забирают компании

Во время обучения музыканты сталкиваются с препятствиями, когда хотят просто пообщаться с близкими. Любая встреча с родственниками должна заранее обсуждаться с представителями лейблов — если родители вдруг решают навестить будущую звезду k-pop без предупреждения, то им отказывают. Некоторые стажеры не могут общаться с семьей и друзьями по мобильному телефону — любые средства связи забирают компании, чтобы новички не отвлекались от тренировок.

По мнению издания Seoul Beats, отсутствие связи и доступа к информации влияет на то, что в индустрии процветает харассмент, жестокое обращение и сексуальное насилие — многие артисты не имеют опыта и знаний для того, чтобы защитить себя. Многие представители k-pop-индустрии жаловались на домогательства и сексуальное насилие со стороны инвесторов и представителей лейблов. В июне 2013 года генеральный директор лейбла Open World Entertainment Чан Сок У был приговорен к шести годам заключения за сексуальное насилие с применением наркотиков над 11 стажерками своей компании, многие из которых были несовершеннолетними.

Реклама на Forbes

Бывший лидер группы The East Light Ли Сок Чхол также рассказывал, что на протяжении четырех лет подготовки продюсер компании Media Line Entertainment избивал его и других стажеров, о чем было известно руководству.

Преследования фанатов 

Айдолы постоянно подвергаются давлению и преследованию со стороны своих поклонников. По словам Линдси Робертс из издания Seoulbeats, многие фанаты уверены, что в обмен на вложение собственных денег и времени они вправе ожидать от исполнителей своеобразной «верности». В биографии группы Girls’ Generation был случай, когда фанаты объявили исполнительницам бойкот на концерте в знак того, что некоторые из них слишком сблизились с участниками бойз-бенда Super Junior. В 2017 году поклонники Super Junior заявили, что будут бойкотировать выступления коллектива, если к ним снова присоединится Ли Сон Мин, который в декабре 2016 года женился на актрисе мюзиклов Ким Саын. Фанатов разозлила не только свадьба — по их мнению, после церемонии Сон Мин мало общался с ними, чем проявил неуважение.

Одна из фанаток Джошуа из бойз-бенда Seventeen начала кидаться в него различными предметами во время автограф-сессии

Больше всего неудобств артистам доставляют сасэны — формация максимально фанатичных поклонников. Например, сасэны BTS любят летать с музыкантами одними рейсами, так как в самолетах те «более уязвимы» и «не могут сбежать». Поклонники Бэкхена из группы EXO однажды узнали его адрес и караулили возле квартиры, а одна из фанаток Джошуа из бойз-бенда Seventeen начала кидаться в него различными предметами во время автограф-сессии. Когда организаторы спросили ее о причинах такого поступка, девушка ответила, что потратила много денег, чтобы встретиться с кумиром, а тот ей даже не улыбался.

Girls’ Generation·Noam Galai·Getty Images

Есть ли жизнь после k-pop

В 2017 году ведущие музыкальные компании Южной Кореи пересмотрели условия своих контрактов, и айдолы получили чуть больше свободы. До реформ исполнители нередко подавали на лейблы в суд, разрывали договоры и начинали самостоятельную карьеру. Многим это удалось — например, бывший участник EXO Хуан Цзытао (в составе группы выступал под псевдонимом Тао) после ухода из коллектива вернулся на родину в Китай, где продолжает выпускать альбомы и сниматься в кино. Сон Джи-ын, которая прославилась в составе группы Secret, также подала в суд на лейбл TS Entertainment и сосредоточилась на актерской карьере — сейчас снимается в популярных дорамах.

«Дом-2» под снос: почему закончилась 16-летняя история реалити-шоу и ждать ли его возвращения

Реклама на Forbes

Некоторые артисты пытались привлечь внимание общественности к проблемам южнокорейской индустрии развлечений. Одной из них стала Чхве Чжин Ри, известная под псевдонимом Солли — подопечная SM Entertainment и бывшая участница группы f(x). Солли одна из первых открыто заговорила о своем паническом расстройстве и постоянном кибербуллинге со стороны фанатов. В 2015 году она покинула f(x), но осталась в SM Entertainment в качестве актрисы, развивая сольную карьеру. 14 октября 2019 года Солли была найдена мертвой в своем доме в городе Соннам. Вскрытие показало, что 25-летняя девушка совершила самоубийство. По сообщениям южнокорейских СМИ, смерть исполнительницы была связана с депрессией на фоне буллинга. Позднее стало известно, что она неоднократно просила руководство SM о помощи, чтобы те приняли меры против негативных комментариев в сети.

K-pop дарит поклонникам яркие эмоции и помогает Южной Корее завоевывать популярность за пределами страны — BTS попали на обложку июньского номера ведущего западного журнала о музыке Rolling Stone, TWICE возглавили мировой чарт альбомов Billboard. Но история жанра, который так полюбился миру, скрывает множество проблем — ему еще предстоит окончательно искоренить кабальные контракты, харассмент, запугивание и онлайн-преследования.

10 самых перспективных российских музыкантов моложе 30 лет — 2021

10 фото

Кумиров выбрали / Антракт / Независимая газета

Вот они – любимые актеры отечественных деловых кругов.
Фото Артема Чернова (НГ-фото)

«Мы долго думали, как нам быть с названием премии и как соотнести все задуманное с библейским текстом. Ведь, как ни крути, мы тут творим кумиров, – рассказывал, выйдя на сцену председатель Оргкомитета премии Алексей Баталов. – Но грех с наших душ снял Григорий Горин. Он как-то вышел поздравлять одного из номинантов и сказал, что конь, верхом на котором Жуков въехал в 1945 году на Парад Победы, звался Кумир, а если говорить образно, то каждому артисту для побед такой конь тоже необходим, потому, наверное, премию так и назвали».

Премия «Кумир» вручается экспертным советом от деловых кругов уже шесть лет. В разное время обладателями бриллиантовых звезд становились Мария Аронова, Полина Кутепова, Олег Меньшиков, Евгений Миронов, Ирина Розанова, Татьяна Васильева, Анастасия Вертинская и другие. По словам Алексея Баталова, это первая премия, которая не зависит ни от предыдущих наград номинанта, ни от мнений творческих союзов. Награждают тех, кого любят.

В этом году, по решению экспертного совета и общественного жюри, «Кумирами» были признаны Инна Чурикова, Чулпан Хаматова и единственный за всю историю премии «дважды кумир» Евгений Миронов.

Гости собирались. Для пунктуальных была затеяна интеллектуально-развлекательная разминка в лучших кавээновских традициях. Бизнесмены со своими спутницами бойко отвечали на вопросы: «Что делает народ в финале «Бориса Годунова»? Безумствует, бесчинствует, безмолвствует» или «Кто из трех ниже перечисленных женщин режиссурой не занимается? Варианты – Литвинова, Чусова или Слиска». Были вопросы и посложнее, как то: «В каком из московских театров идет сразу три «Чайки» или «Каким бизнесом занималось семейство Станиславских».

Среди присутствовавших были замечены Владимир и Сати Спиваковы, Кирилл Серебренников, Павел Каплевич, Валерий Тодоровский, Олег Табаков, Вадим Абдрашитов, Владимир Зельдин, Тамара Гвердцители, Владимир Войнович и другие. Царило праздничное настроение. Политическую нотку всему происходящему невольно придавал только глава координационного совета предпринимательских союзов России Александр Шохин. На просьбу корреспондента «НГ» прокомментировать происходящее, он приготовился было говорить о продаже «Юганскнефтегаза», а когда его как зрителя спросили, какая роль Инны Чуриковой была, по его мнению, самой гениальной, ответил: «Будем считать, что эта та самая невоплощенная Жанна д’Арк, и будем надеяться, что нашей стране такая героиня все-таки не понадобится». Впрочем, то, что ничто человеческое ему отнюдь не чуждо, Александр Николаевич тоже продемонстрировал, поделившись, что на праздники ни в Куршевель, ни в экзотические страны не поедет, а постарается встретить Новый год с семьей дома, в том числе и потому, что три месяца назад стал дедушкой.

К всеобщей радости, церемония вышла на редкость неофициальной, с нужной долей лирики и даже ностальгических слез. Тодоровский рассказывал трогательную историю о том, как воевал со своей ассистенткой, которая предложила попробовать на главную роль в «Стране глухих» Чулпан Хаматову. Инна Михайловна Чурикова в ответ на поздравления читала Ахматову так, что замер весь зал. Евгений Миронов пел дуэтом с Тамарой Гвердцители «Я вас любил, любовь еще быть может…», правда, как позже признался актер, учил он совершенно другой романс и собирался петь «Я встретил вас…». Кумиров и их поклонников поздравлял знаменитый перуанский тенор Хуан Диего Флорес, которого называют «новым Лучано Паваротти». Знаменитый перуанец скромно пригласил всех собравшихся на свой единственный концерт в Доме музыки. Безупречное пение вызвало бурные аплодисменты, но кто-то в дорогом галстуке и костюме, кому мило скомканные слова и сбивающиеся нотки экспромтов, видимо, показались роднее, прошептал: «Эх! А наши лучше».

Комментарии для элемента не найдены.

Французские кумиры

У каждого поколения – свои кумиры. Для кого-то это известные актеры и актрисы, для кого-то певцы и певицы, а для кого-то космонавты и политические деятели и т.д.

Каждый виток истории сопровождается появлением новых громких имён. Некоторые из них вносят большой вклад в историю, а некоторые – самые значимые, становятся настоящими кумирами.

На нашей выставке вы познакомитесь с кумирами прошлых лет и с кумирами современной молодежи. Литература на французском и русском языках расскажет о тех, кем восторгались и восторгаются сейчас, кого любили, на кого хотели бы походить миллионы людей во всем мире.

БИБЛИОГРАФИЧЕСКИЙ СПИСОК ЛИТЕРАТУРЫ К ВЫСТАВКЕ «ПРО КУМИРОВ САМХ РАЗНЫХ»

Физика

  1. Kouznetsov B. Einstein = Эйнштейн / B. Kouznetsov ; traduit par P. Krellstein. – Moscou : Editions du Progrès, 1989. – 326, [8] planches.

Астрономия

  1. Kouznetsov B. Galilée = Галилей / B. Kouznetsov ; [traduction française revisée par Michel Rouze]. – Moscou : Mir, 1973. – 307, [1] p.

История

  1. Государственный исторический музей Великие императоры Европы Наполеон I и Александр I = Les grands empereurs de l’Europe Napoléon I & Alexandre I : [материалы и каталог выставки] : Москва 18.10 — 18.12.2000 / Гос. Ист. музей [и др.]. – М. : Константа, 2000. – 221,[1] с.
  2. Кнехт Р. Дж Ришелье / Роберт Дж. Кнехт ; пер. с англ. и вступ. ст. А. Егорова. — Ростов-на-Дону. – М. : Феникс : Зевс, 1997. – 381 с.
  3. Manfrend A. Napoléon Bonaparte = Наполеон Бонапарт / Albert Manfrend ; traduit du russe par P. Champie et G. Dupond. – M. : Editions du Progrès, 1980. –

661 p.

  1. Moltchanov N. Le Général de Gaulle = Генерал де Голль / Nikolai Moltchanov ; traduit du russe par C. Macaze. – Moscou : Editions du Progrès, 1988. – 406, [12] planches.
  2. Eltsine B. Jusqu’au bout! = Ispoved’ na zadannouiou temou / Boris Eltsine ; traduit du russe par Anna Stepanoff. — [s.l.] : Calmann-Lévy, 1990. – 281, [7] p.

Литература

  1. Tchoukovskaia L. Entretiens avec Anna Akhmatova = Записки об Анне Ахматовой / Lydia Tchoukovskaia. – Paris : Albin Michel, 1980. – 555, [5] p.
  2. Przybylski E. Brel à Bruxelles : le guide de Bruxelles de Jacques Brel / Eddy Przybylski ; préface de Didier Gosuin. – [s.l.] : Le roseau vert, 2002. – 403, [13] p.
  3. Robert J. Les stars de mes nuits : si ma mémoire est bonne / Jacques Robert.- [France] : Editions du Rocher, 1991. – 166, [8] planc
  4. Motylova T. Romain Rolland = Ромен Роллан / Tamara Motylova ; [traduit du russe par Marc-Antoine Parra]. – Moscou : Progrès, 1976. – 448, [7] p.
  5. Gaudon J. Hugo / Jean Gaudon. – Paris : adpf, 2002. – 84 p.
  6. Aureau B. Chateaubriand / Bertrand Aureau. – Paris : adpf publications, 1998. – 79 p.

Живопись

  1. Nicolas Poussin : dans les Musées de l’Union Soviétique : Peintures, Dessins / [introd. Youri Zolotov]. – Léningrad : Aurora, 1990. – 215 p.
  2. Benedetti M. T. Cézanne / Maria Térésa Bénédetti ; traduction : Etienne Schelstraete. – Paris : Grund, 2005. – 119, [6] p.
  3. Le temps Seurat. – Paris : Editions de la Réunion des musées nationaux, 1991. – 94, [2] p.
  4. Puyvelde L. V. Rubens / Leo Van Puyvelde. – Bruxelles : Meddens, 1977. –

178, [2] p.

  1. Pablo Picasso / texte de Hans L.C. Jaffe. – Paris : Editions Cercle d’Art, 1967. – 158 p.

Музыка

  1. Andriot P. H. Berlioz / Philippe Andriot. – Grenoble : Glénat, 2003. – 142, [2] p.
  2. Sermonte J.-P. Georges Brassens : le prince et le croquenote / Jean-Paul Sermonte. — [Monaco] : Editions du Rocher, 1990. – 219 p.
  3. Lecoeuvre F. Edith Piaf : les photos collectors racontées par Fabien Lecoeuvre / Fabien Lecoeuvre ; en collaboration avec Bérnard Marchois. – Paris : VADE RETRO, 2006. – 140 p.

Философия

  1. Бадентэр Э. Кондорсе (1743-1794). Ученый в политике / Элизабет Бадентэр, Робер Бадентэр ; вступ. ст., сокр. пер. с фр. О. В. Захаровой. – М. : Ладомир, [2001]. – 398 с.

http://opac.lib33.ru/opacg/

Есть ли польза от кумиров?

ЕСТЬ ЛИ ПОЛЬЗА ОТ КУМИРОВ?

По статистике каждое десятое письмо, приходящие в редакцию, посвящено безответной любви к своему кумиру. Сотни девчонок пишут о своих чувствах, надеждах, желаниях и каждая уверена, что она та самая, единственная, которая и должна быть с такой яркой и далекой звездой.

Процесс овладевания мыслями и мозгом новых жертв звукозаписывающего концерна прост:— малолетняя красотка с петличным микрофоном или же парочка приятных мальчиков с гитарами, не объязательно обладающих слухом и голосом, полный нестабильный гормональный фон подрастающего поколения, и старшеклассники уже потеряны для школьной программы. Мамы в ужасе, а на стене в спальне вместо таблицы достижения успехов висит плакат любимой группы.

То, что творится на концертах молодых дарований, не иначе как всеобщей истерией назвать нельзя. Картина происходящего почти всегда одна: ревущий зал требует зрелищ, и визги пришедших поклонниц заглушают саму музыку. И вот тогда появляется главный вопрос: а есть ли польза от подобного фанатизма?

ЕСТЬ ЛИ ПОЛЬЗА ОТ КУМИРОВ?

По статистике каждое десятое письмо, приходящие в редакцию, посвящено безответной любви к своему кумиру. Сотни девчонок пишут о своих чувствах, надеждах, желаниях и каждая уверена, что она та самая, единственная, которая и должна быть с такой яркой и далекой звездой.

Процесс овладевания мыслями и мозгом новых жертв звукозаписывающего концерна прост:— малолетняя красотка с петличным микрофоном или же парочка приятных мальчиков с гитарами, не объязательно обладающих слухом и голосом, полный нестабильный гормональный фон подрастающего поколения, и старшеклассники уже потеряны для школьной программы. Мамы в ужасе, а на стене в спальне вместо таблицы достижения успехов висит плакат любимой группы.

То, что творится на концертах молодых дарований, не иначе как всеобщей истерией назвать нельзя. Картина происходящего почти всегда одна: ревущий зал требует зрелищ, и визги пришедших поклонниц заглушают саму музыку. И вот тогда появляется главный вопрос: а есть ли польза от подобного фанатизма?

Конечно, нельзя судить однотипно, ведь в столь буной любви к своему кумиру, как правило нет ничего плохого , просто потребность в сотворении себе кумира, появляется в результате психической потребности человека. Ведь с кого-то надо брать пример.

Кто-то бросается плакать в подушку, лишь услышав о новой пассии своего объекта обожания, а кто-то сам достигает немалых успехов, стараясь быть похожим на своего кумира.

Я на собственном опыте убедилась, насколько важно иметь своего собственного кумира.

Являясь поклонницей одной из ныне популярных музыкальных групп, я, однажды посмотрев их концерты, от которых заряжаешься бешеной энергетикой, захотела сама почувствовать сцену.

Однако не сразу решилась — мой последний выход был в начальной школе, а за пределами душа, вряд ли можно было услышать мое пение. Даже друзья не особо одобряли мое решение, но неугасаемое желание добиться поставленной цели и постоянная мысль «а чем я хуже?» вяли таки верх. Результат постоянного посещения уроков вокала не заставил себя долго ждать. Спустя три месяца мне объявили о предновогодней неделе выступлений. Вместо поднадоевших школьных занятий меня каждый день ждала небольшая сцена с микрофоном, а строгая деловая одежда сменялась ярким, экстравагантным нарядом. Друзья и родные не верили своим глазам, от прежней закрепощенной девушки не осталось и следа. Прикосновение к давней мечте победило неуверенность и страх, что я не забуду никогда.

Казалось бы, несерьезное увлечение, а ведь именно оно и привело меня к открытию себя в музыке.

Каждый может достичь поставленной цели. Не сомневайся в себе, и твердо верь в свою состоятельность. Тот же кумир, может помочь тебе открыть в себе скрытые таланты и приобрести свой счастливый билет в будущее. Главное направить свою любовь в нужнее русло и помнить, что звезды, такие же люди как и все, их отличие лишь в том, что они уже успели добиться успеха, а у тебя еще все впереди!

Аня РОМАНОВА,
11 класс

Сумерки идолов | Городской журнал

В октябре прошлого года на площади Юнион-сквер в Манхэттене были установлены три больших бюста, созданных художником Крисом Карнабучи. Один представлял покойного конгрессмена и активиста Джона Льюиса, который умер летом 2020 года, когда по стране прокатилась новая волна протестов против расизма в отношении афроамериканцев. Двое других представляли людей, чья смерть от рук полиции спровоцировала эти протесты: Бреонна Тейлор и Джордж Флойд.

Карнабучи использует технику компьютерного трехмерного моделирования для создания своих работ. Бюсты изготовлены из сложенных друг на друга фанерных досок, вырезанных на станках с программным управлением. Их внешний вид чем-то напоминает цифровой метод, с помощью которого они были созданы: вертикальная стопка тонких полос, составляющих бюсты, придает им мерцающую ауру, похожую на экран. Они выглядят как дома в Instagram — платформе, которая помогла спровоцировать протесты 2020 года. Однако Карнабучи также раскрасил бюсты на Юнион-сквер бронзой, заявив, что стремился создать диалог с традицией монументальной скульптуры.В этом смысле инсталляцию можно рассматривать как конструктивный вклад в недавние споры вокруг публичных скульптур, которые часто принимали деструктивную форму.

Конная скульптура Джорджа Вашингтона стоит сразу за местом инсталляции на Юнион-сквер. Она датируется 1856 годом, что делает ее самой старой статуей в городском парке. Хотя в последнее время никто не пытался его убрать, другие гражданские памятники аналогичной древности были разрушены в городе в тот же период, когда были установлены бюсты Карнабуки.Незадолго до Дня благодарения статуя Томаса Джефферсона 1834 года была убрана из мэрии, и вскоре после этого началось удаление еще одной президентской дани — статуи Теодора Рузвельта на ступенях Американского музея естественной истории. Требования удалить другие статуи, особенно Христофора Колумба, до сих пор не увенчались успехом.

Вандал забрызгал бюст Флойда краской вскоре после его установки. Инцидент был расследован как преступление на почве ненависти, но он также попал в более крупную недавнюю схему.Почти то же самое или еще хуже постигло старые общественные статуи во время протестов в прошлом году, в том числе памятник Джорджу Вашингтону в миле к югу в парке Вашингтон-сквер. Тем временем в Портленде, штат Орегон, протестующие снесли и подожгли статую Джорджа Вашингтона. Статуи фигур, включая Фрэнсиса Скотта Ки и Улисса С. Гранта, постигла та же участь в Сан-Франциско. В ответ президент Дональд Трамп издал директиву, требующую судебного преследования вандалов федеральных памятников и угрожающую отказать в финансировании местностям, которые не смогли защитить свои собственные статуи.

протестующих в 2020 году нацелились на фигуры, выходящие за рамки стандартного пантеона мертвых белых мужчин, включая памятник за права женщин, статую лидера аболиционистов и даже статую Фредерика Дугласа. В совокупности волна разрушения, захлестнувшая страну и мир, напоминала исторические периоды иконоборческого пафоса. Как будто сама скульптура, а не просто памятники некоторым историческим личностям, стала оскорбительной.

В ответ на акт вандализма местные муниципалитеты и образовательные учреждения по всей стране решили убрать из поля зрения ряд спорных памятников.Критики этих событий, как правило, признают недостатки и проступки, по крайней мере, некоторых из исторических личностей, ставших мишенью, но обычно утверждают, что удаление их статуй означает «стирание истории». Однако если бы речь шла только о сохранении исторического наследия, решение, несомненно, заключалось бы в перемещении оспариваемых памятников в музеи, как это происходит со статуями Джефферсона и Рузвельта в Нью-Йорке. Но такие шаги вряд ли успокоят тех, кто возражал против отстранения.

На самом деле они скорбят не об утрате знаний об исторических событиях, а об упадке совершенно иного способа истории — того способа, который Фридрих Ницше в своем эссе «Польза и вред истории для жизни» назвал «монументальный.«Монументальная история не просто сохраняет или документирует прошлое: она увековечивает память о великих личностях и их делах и призывает нас следовать их примеру. Его социальная функция заключается в объединении групп вокруг общих объектов восхищения и подражания. Следовательно, результат свержения гражданских памятников заключается не в удалении фигур, которые они представляют, из исторических записей, которые хранятся где-либо еще, а в понижении их прежнего возвышенного статуса.

В своих работах конца девятнадцатого века Ницше предвидел упадок такого рода истории наряду с расцветом того, что он называл «критической историей».«Вместо того, чтобы возвышать героев прошлого, критическая история стремится именно сбросить их с пьедестала. Возможно, наиболее заметным популярным воплощением в последние годы стал проект New York Times 1619, который стремился заменить историю Основателей Америки другим основополагающим повествованием с участием других главных героев: первых жертв трансатлантической работорговли. Увековечив память двух ранее неизвестных людей, считавшихся жертвами насилия на расовой почве, Карнабучи стремился к чему-то подобному.

Падение статуй часто знаменует собой смену режима. В Древнем Египте как взлет, так и падение фараона-иконоборца Эхнатона сопровождались массовым осквернением паблик-арта. Иконоборческое разрушение протестантской Реформации делегитимизировало католическую церковь в Англии и Северной Европе. Совсем недавно падение «железного занавеса» и свержение Саддама Хусейна под руководством США породили в средствах массовой информации культовые образы падающих статуй, тем самым положив конец старому режиму. У.Военные США инсценировали и распространили одну из таких сцен — свержение статуи Саддама на площади Фирдос в Багдаде, приписываемое местному населению, но на самом деле осуществленное американскими солдатами — из-за мощного сообщения, которое она передала.

«Разрушение статуй служит доказательством концепции изменения политического устройства».

Эти сцены ярко олицетворяют процесс, в результате которого непреклонный порядок теряет небесный мандат. Пока режим остается уверенным в своей власти, статуи являются местами ритуального почтения или нейтральными фонами гражданской жизни.Но по мере того, как исторические нарративы, лежащие в основе структуры власти, перестают внушать убеждение, агрессивные выпады против ее наиболее сильных физических проявлений могут сделать осязаемыми критические замечания, которые уже подорвали ее идеологический авторитет. Разрушение статуй предлагает доказательство концепции изменения политического устройства, которое когда-то казалось незыблемым.

Нынешняя волна сноса и сноса в Соединенных Штатах в первую очередь была нацелена на памятники Конфедерации на юге во время второго срока администрации Обамы.В этом смысле продолжающийся иконоборческий проект изначально представлялся не началом нового процесса, а запоздалым признанием уже свершившегося: конца Джима Кроу. Большинство статуй Конфедерации сами были воздвигнуты после Гражданской войны, что было частью тайной реставрации расовой иерархии. Они увековечили павший порядок, чтобы придать патину исторического величия более новомодной реакционной системе. Таким образом, падение памятников Роберту Э. Ли, Джефферсону Дэвису и им подобным казалось предопределенным.Недавнее нападение на гораздо более широкий круг исторических памятников, в том числе посвященных тем, кто победил Конфедерацию, было чем-то совершенно другим: оно подняло вопрос о том, может ли страна вообще прийти к какому-либо консенсусу относительно «полезного прошлого». (См. «Монументальные амбиции».)

До иконоборческих вспышек середины 2020 года общественная жизнь городов и поселков была полностью приостановлена, создавая ошеломляющие картины пустых улиц в самых шумных мегаполисах. С появлением карантина из-за Covid-19 жизнь почти полностью переместилась в совершенно другие общественные пространства, в которые она уже некоторое время перемещалась: интернет-платформы.За этим опустошением общественных пространств последовали массовые собрания в них. Те, кто участвовал в этих собраниях, в подавляющем большинстве «цифровые аборигены», относились к бесстрастным ориентирам в этих пространствах не как к непреходящим и неприкосновенным, а как к подлежащим удалению, как и любой онлайн-пост.

Иконоборчество Реформации также произошло после революции средств массовой информации: печатного станка, который разрушил давние информационные монополии, расширил доступ простых людей к знаниям и дестабилизировал как светскую, так и религиозную власть.Возникающие течения радикального протестантизма отвергали не только изображение конкретных фигур, но и способы пластического и визуального представления, которые они считали идолопоклонством. Точно так же продолжающаяся дематериализация коллективной жизни в цифровые каналы является одной из причин, по которой объекты из камня, бронзы и бетона, которые до сих пор украшают наши городские пейзажи, сталкиваются с неопределенным будущим.

Вы не найдете, — писал покойный французский философ Мишель Серр, — никакого общефилософского трактата о скульптуре или статуях.По иронии судьбы, он сделал это заявление в Statues , книге 1987 года, которая, насколько мне известно, является единственным исключением из его утверждения. Несмотря на широкомасштабные дебаты и размышления по этому поводу в последние годы, книга получила мало внимания. Решительно не полемический подход Серра ограничивает полезность его идей для борцов за культуру любой фракции. Он, как выразился антрополог и поклонник Серра Бруно Латур, «осторожен». В отличие от более известных французских современников Мишеля Фуко, Жака Деррида и Рене Жирара, которые в разное время были его друзьями и коллегами, Серр избегал кулачных провокаций в пользу аллюзивных, отвлекающих, лирических исследований неожиданных тем.

Письма Серра обширны и эклектичны, но объединены интересом к общению, посредничеству, сетям и связям. Статуи преследуют те же темы. В книге, переведенной на английский язык в 2015 году, утверждается, что статуи — это первая медиатехнология человечества. По словам Серра, первые статуи — это трупы, «перед [которыми] всякий субъект отступает: мертвое тело лежит там, вырезая себе пространство, больше лежащее, чем стоящее, более страшное мертвое, чем живое».. . жесткая, твердая, строгая, связная, последовательная, абсолютно устойчивая, первая каменная статуя». Труп, одновременно инертный объект, и человеческий субъект, занимает промежуточное положение между здесь и за его пределами. Погребальные обычаи, кульминацией которых стала одна из древнейших наук — мумификация, — происходят от тревожной встречи с этим объектом.

Облеченное в статую тело, по Серре, становится первым символическим объектом путем «пресуществления жизни в знак». Таким образом, «статуи предшествуют языкам» и «производят человечность», то есть делают людей людьми.Благодаря этому же процессу возникает отчетливо человеческое понятие «места» — места, предназначенного для общего проживания, — которое «подлежит определению». . . камнем или пограничным знаком, под которым лежит умерший. Кладбище, первый сад, некрополь, первый город». Твердость трупа, а затем и его скульптурное изображение, заземлили. Во многих культурах тела хоронили под фундаментами зданий, чтобы предотвратить их обрушение. «Замещения, субстанции, институты, — пишет Серрес.«[E] все исходит из смерти». Организация общественного пространства вокруг статуй является напоминанием об этих истоках: затвердевшие мертвецы все еще ориентируют и стабилизируют место.

Тем не менее, эта непрерывность также скрывает фундаментальный разрыв, который Серр отождествляет с серией медийных революций, в результате которых текст вытеснил скульптуру из ее центральной роли символического медиума. «Религии письма и речи так полно победили, так повсеместно вторглись в пространство и наши культуры, — пишет он, — что мы уже не видим в их победе конец сокрушения другой зоны, той, что забыта, унижена». , оставленный в тишине и тени.

«Статуи предшествуют языкам, — утверждает Серрес, — но со способностью текста придавать речи постоянство, — эти последние похоронили их, точно так же, как мировые религии уничтожают ударами камней и букв породившее их идолопоклонство. ” Статуи живут за счет понижения в должности до второстепенной роли. В периоды иконоборчества, обрушившиеся на них в наше время, их архаизм становится слишком оскорбительным, чтобы его терпеть. Но, как говорит нам Серрес, «ярость иконоборцев против фетишей звучит как отцеубийственный гнев», потому что в конечном итоге она направлена ​​против нашего происхождения.

В большинстве дискуссий о недавнем фуроре против старых статуй сохранение исторического наследия противопоставляется требованиям современности. Рассказ Серра предполагает, что иконоборцы действительно что-то делают правильно. Статуи — это не просто нейтральные записи прошлого: они вместилища насилия и вместилища смерти. В этом смысле они должны нас беспокоить. Статуи начинается с рассказа Флобера Саламбо о гигантской полой металлической статуе Ваала, в которую помещают жертвоприношения, после чего чучело помещают в огонь и поджигают.(Культовый фильм 1973 года « Плетеный человек » изображает аналогичный ритуал.) Этот ужасающий образ репрезентативен, потому что «каждая статуя… . . черный ящик, тайные стены которого окутывают кого-то или что-то, что они скрывают». Прошлогодние протестующие в этом смысле вскрывали такие черные ящики, чтобы обнажить тела жертв.

Для Серра, подобно тому как разрывы скрывают преемственность, оппозиции скрывают сходство. Он делает это поразительным образом в первой главе статуй , сопоставляя жертвенного идола Ваала с космическим челноком Challenger , который взорвался в 1986 году, убив семь членов экипажа.Первая, по-видимому, представляет примитивную и варварскую науку, а вторая — наиболее передовую науку; и все же ряд сходств, утверждает он, позволяет осуществлять систематический «перевод» между ними.

«Идол и ракета, — отмечает он, — оба являются «гениальными механизмами» и одновременно являются огненными могилами; оба являются проектами трансцендентности, направленными на установление канала связи с небесами и попытками «господства над нашим окружением» посредством технического опыта или ритуального умиротворения.В общем, эти два объекта различны, но тайно присущи друг другу: «[Р]елигия находится в технологии; языческий бог в ракете; ракета в статуе; ракета на стартовой площадке находится в древнем идоле». Жуткий перевод Серреса между архаичным идолопоклонством и передовой технонаукой иллюстрирует странные связи, которые он искал в своей работе.

Серрес также стремится преодолеть дистанцию ​​между иконами и их противниками. Комментируя проект Ницше «философствовать с помощью молота», он замечает, что «молот», которым владеет иконоборец, «эквивалентен отбитой вещи»: «жесткой и формованной массе», поскольку, если бы она была «менее твердой или плотной…. . он бы разлетелся на куски». Точно так же «камень, брошенный в идола, быстро сам становится идолом». Опять же, там, где другие видят контраст, Серр ищет подпольные связи: «В Вечном Возвращении вещи к вещи и молота к молоту критика становится магией, религией, фетишизмом; анализ превращается в неанализируемую догму». Поскольку все «наши идеи исходят от идолов», они всегда могут вернуться к ним.

Наш вид заменил «твердую скульптуру» «мягкими волнами»: закодированными информационными потоками, которые доминируют в нашем медиа-ландшафте.Но взаимодействие «жестких» и «мягких» медиа также восходит к нашим истокам. Первоначально для Серра это было изображено как противопоставление скульптуры и музыки, одна закреплена на твердой земле, а другая парит в воздухе. Проект Серреса в Statues направлен на изучение того, почему статуи остаются камнем преткновения и важной вехой, даже несмотря на то, что их статус подрывается распространением цифровой информации.

Конвульсии 2020 года завершились разрушительными порывами не только против статуй, но и против твердых строений всех видов, которые подверглись вандализму, разбиты и сожжены.Порой все это ощущалось не столько как отказ от некоторых устаревших символов, сколько как бунт против прочности самой «жесткой» искусственной среды со стороны людей, погруженных в «мягкую» среду экрана. Обычные магазины были закрыты, и их место заняла электронная коммерция, поскольку вирус преследовал нас внутри. Жесткая неподвижность камня, кирпича, бетона и бронзы также уступила вирусному возмущению, вызванному потоком двумерного пиксельного пространства.

Но твердые конструкции городского пейзажа уже некоторое время перед этим поддавались господствовавшей логике «мягких волн».Потребности экономики цифрового контента изменили городское пространство по всему миру, превратив многие некогда анонимные места в предпочитаемые фоны для селфи. В отличие от стационарных достопримечательностей — многие из которых представляют собой статуи, — созданных для того, чтобы подчеркивать нашу общую географию, новый глобальный маршрут пунктов назначения в Instagram возникает из логики экономики внимания, превращая город в отражение оцифрованного симулякра. Недавние преобразования общественного пространства явно отвечают этому требованию.

Если все это как бы сигнализирует о дальнейшем растворении всего твердого в воздухе, твердой скульптуры в мягких волнах, то это также иногда возвращает нас к истокам символических медиа.Рассмотрим еще один недавно установленный нью-йоркский монумент: Сосуд, который, как и многие старинные статуи, выступает в качестве центральной точки отсчета для района городского поселения, хотя и неорганического, симулякрального Хадсон-Ярдс. Это объект, чья физическая пустота кажется комментарием к его статусу не что иное, как фон для бесчисленных селфи, которые он предсказуемо вызовет. Тем не менее огромная пустота его структуры также сделала его чем-то другим: могилой. На момент написания этой статьи Судно закрыто для посетителей из-за постоянных суицидальных прыжков с его лабиринтного переплетения проходов.Независимо от целей его архитектора, он стал статуей Ваала, пожирателя жизни.

Такой непреднамеренный возврат к архаическому жертвоприношению объясняет то, что пытался объяснить Серрес. Он утверждает, что «некоторое количество современных действий, поведения или мыслей почти без изменений повторяют чрезвычайно архаичные способы мышления или поведения». Но это возвращение обязано как прогрессу древних, так и нашему собственному примитивизму. Современная фантазия о себе, освобожденная от твердости и растворившаяся в цифровом эфире, наследует древние представления о душе.Мир, переделанный в сцену для селфи, становится порталом в преисподнюю. Смертельный вес статуи преследует наше воздушное цифровое устроение, потому что статуя предвосхищает своего преемника и остается в нем.

В призрачном 2020 году болезни и смерть циркулировали в виде цифровой информации. Генетический код вирусной РНК, который быстро распространился по земному шару, ускользая от всех средств контроля и барьеров, имел смоделированный аналог в моделях, графиках, диаграммах и картах, которые пытались отследить меняющиеся координаты внезапно неузнаваемой реальности.По мере того как вирус и его образы распространялись среди нас, приклеивая нас к экранам, нам предписывалось стать малоподвижными — подобными статуям, завороженным, как жертвы Медузы, змеиными блужданиями вируса. Чтобы умилостивить этого мстительного нового бога, нас также попросили подчинить себя новой аскетической дисциплине и ритуалам очищения. И все же это самоотречение часто казалось тождественным предаванию экранных удовольствий, соблазнам которых мы уже некоторое время поддавались.

За этим последовал своеобразный поворот.Абстракция массовой смерти от невидимой инфекции была заменена необычным зрелищем смерти одного человека, которое распространилось вирусом в череде мрачно-захватывающих образов. Результатом стала поразительная мобилизация, противодействующая жуткому затишью предыдущих месяцев. Перед роковой встречей Джорджа Флойда с полицейским Дереком Шовеном в его венах был фентанил, а в дыхательной системе — Covid-19. До того, как его образ стал всемирной иконой, в его теле были следы глобального биологического и фармацевтического оборота.Символическая фигура во многих отношениях, Флойд стал повсеместным в импровизированном паблик-арте, который появился в городах по всей стране. Место его смерти стало священным, новым местом паломничества.

Таким образом, событие, положившее начало демонтажу статуй во всем мире, также вернуло нас к истокам статуи, как это проследил Серр: травматическое зрелище трупа. Возникшие в результате беспорядки пошатнули шаткие устои беспокойного режима, многие из памятников которого утратили свою символическую силу еще до их демонтажа, отчасти потому, что эта сила основывалась на все более устаревающем носителе.Как его сторонникам, так и их недоброжелателям казалось, что Джордж Флойд своей смертью заложил основы нового порядка.

Много было сказано о противоречивых чертах этого нового режима власти. Критики возрожденного капитала и верований в роскошь отмечают, что особый вид заботы об угнетенных, особенно расовых меньшинствах, стал требованием для входа в эксклюзивные институты и могущественные корпорации. Заявление о такой озабоченности все больше узаконивает правление элиты.Но рискованно считать это просто циничной уловкой или даже чем-то совершенно новым. Сохранение жизни и сдерживание смерти — это обязанности, на которые претендовали самые старые правители. Сегодняшней элите тоже нужны божества-покровители. Как напомнил бы нам Серрес, даже когда нас толкает вперед в неопределенное будущее, мы всегда возвращаемся к нашим истокам.

Джефф Шулленбергер — писатель и профессор Нью-Йоркского университета.

Верхнее фото: Летом 2020 года участники беспорядков разрушали и разрушали исторические памятники по всей стране.(Джон Рудофф/Sipa USA/AP Photos)

City Journal — это публикация Манхэттенского института политических исследований (MI), ведущего аналитического центра свободного рынка. Вы заинтересованы в поддержке журнала? Как некоммерческая организация 501(c)(3), пожертвования в поддержку MI и City Journal полностью не облагаются налогом в соответствии с законом (EIN № 13-2912529). ПОЖЕРТВОВАТЬ 90 000 фанатов «Американского идола» критикуют шоу из-за выступления Лии Марлен «Rushed» из 14 лучших 90 001

American Idol быстро сужает круг певцов в поисках следующей звезды.После нескольких нервных исключений ведущий Райан Сикрест официально назвал 14 лучших участников шоу ABC в вечернем эпизоде ​​в понедельник. Хотя многие ожидали, что Лия Марлен перейдет в следующий раунд, некоторые фанаты не были впечатлены — но это не имело ничего общего с тем, что сделала она .

Зрители, возможно, помнят, как впервые увидели музыканта на прослушивании American Idol в Нэшвилле, когда она предстала перед судьями полная энергии. Впечатлив Кэти Перри своим «потрясающим голосом», 20-летняя певица исполнила одну из своих оригинальных песен под названием «Wisher to the Well.С этим Лайонел Ричи и Люк Брайан поддержали ее.

«Ты так хорошо передаешь ее странность, и это замечательная часть того, чтобы быть артистом, это то, что ты приносишь нам характер», — сказал Лайонел в шоу. «Тебе так комфортно с собой. Это освежает … Я так рад, что вы пришли к нам [на] American Idol . Я просто люблю это, люблю это, люблю это».

К сожалению, люди не думают, что у нее был шанс полностью продемонстрировать свой талант, когда она исполнила на бис «Wisher to the Well».

Этот контент импортирован с YouTube. Вы можете найти тот же контент в другом формате или найти дополнительную информацию на их веб-сайте.

Во время первого живого эпизода 5-го сезона (всего 20-го сезона) American Idol Лия спела свою народную мелодию перед большой аудиторией в сопровождении группы. Но зрители признали, что во второй раз песня не получилась такой мощной из-за фоновой музыки.

«Группа торопила ее с этой песней.Разочарован тем, что она не смогла продемонстрировать это должным образом. Она такая талантливая, и это абсолютный боп. Моя лучшая песня на Spotify [на данный момент]», — написал один человек в разделе комментариев на YouTube. «Она рискнула сыграть свою собственную с группой. Они слишком быстрые :(( что, я думаю, подчеркнуло ее способность к джайву и сделало ее нервы узнаваемыми. Все еще болею за нее !!», — добавил другой.

«Американский идол» на Hulu

хулу.ком

Тем не менее, другие считали, что это было сделано по уважительной причине. «Возможно, ей пришлось немного ускорить песню, просто чтобы убедиться, что она остается в отведенном ей временном интервале», — сказал другой фанат.

Тем не менее, многие поклонники American Idol считают, что Лия выделяется на фоне конкурентов, и ускоренная версия не умаляет ее общей производительности. «Она просто наслаждается своим временем на сцене ❤️ Мне очень нравится ее стиль, и ее диапазон впечатляет.Настоящий художник», — прокомментировал подписчик. «Она потрясающая!!! Один из самых захватывающих конкурсантов, которые у нас были за последнее время!» — пошутил кто-то другой.

В конце концов, уроженка Иллинойса получила место с помощью голосов поклонников, и после этого она не сдержала своего волнения в Instagram. «У меня голова идет кругом, пытаясь обработать все это прямо сейчас. Все, что я знаю наверняка, это то, как сильно я благодарен. Спасибо. ❤️», — написала Лия.

Селена Баррьентос Младший редактор по развлечениям и новостям Селена Баррьентос — помощник редактора по развлечениям и новостям Good Housekeeping — она пишет и пишет о последних шоу и фильмах, а также освещает латиноамериканских знаменитостей.

Этот контент создается и поддерживается третьей стороной и импортируется на эту страницу, чтобы помочь пользователям указать свои адреса электронной почты. Вы можете найти дополнительную информацию об этом и подобном контенте на сайте piano.io.

Судьи спасают Майка Паркера, раскрываются 14 лучших

Люк Брайан дразнит «беспорядками» перед спасением участника «Американского идола»

После шокирующего выбывания участника 20-й сезон «Американского идола» перешел в прямые эфиры и показал 14 лучших.

Развлеки это!, США СЕГОДНЯ

Эпизод «Американского идола», первого прямого эфира сезона в понедельник вечером, был битком набитым гвоздем, наполненным сладкими триумфами и горем.

Конкурсанты из топ-20 узнали, какие 10 певцов выиграли голосование Америки и обеспечили себе место в топ-14. Остальные 10 конкурсантов в последний раз спели от всего сердца для судей Кэти Перри, Люка Брайана и Лайонела Ричи, надеясь заполучить одного из них. из четырех оставшихся мест.

Ава Мэйби, первая участница вечера, которая узнала о своей судьбе в «Идоле», попала в топ-20. Мэйби отпраздновала свое попадание в топ-14 душевным исполнением песни Лиззо «Потому что я люблю тебя».

«Это самый безумный опыт в моей жизни», — сказала Мейби. «Для меня большая честь, я так благодарен за то, что я здесь со всеми, и получение голоса Америки означает все».

Узнайте, кто из конкурсантов оказался в «опасной зоне» после того, как не попал в топ-10:

20-й пик «Американского идола»: Кэти Перри довела до слез кавер-версия Джона Леннона Кристиана Гуардино

Cameron Whitcomb

Известный своим энергичным исполнением, Cameron Whitcomb изменил ситуацию непринужденным выступлением «If It Had’n’t Been’t Been for Love» группы The Steeldrivers.

Перри сказал, что разочарование от приземления в опасной зоне, возможно, помогло сосредоточить энергию Уиткомба, улучшив качество его вокального исполнения.

«Это был действительно твой лучший вокал, который ты когда-либо исполнял», — сказал Перри Уиткомбу после своего выступления. «Я не пытаюсь быть злым, но я просто хочу сбросить тебя с пары лестничных пролетов, потому что ты кажешься немного разочарованным».

‘American Idol’: Кенеди Андерсон рассказывает о том, почему она покинула конкурс вокалистов

Аллегра Майлз

Несмотря на ее потрясающее исполнение «Free Fallin’» прошлой ночью, Аллегра Майлз оказалась на грани исключения.

В понедельник вечером Майлз начала головокружительное исполнение своей оригинальной песни «Tainted». Ричи сказал, что исполнение оригинальной песни позволило ей засиять по-другому.

«Иногда, когда ты поешь песни других людей, ты не можешь перевести, потому что пытаешься интерпретировать», — сказал Ричи Майлзу после своего выступления. «В данном случае это твоя песня. Вы написали эту песню, и это проявилось. Страсть, эмоции, подача: вы полностью контролировали это».

Шок от «Американского идола»: Кенеди Андерсон, лидер, выигравшая платиновый билет, покидает шоу Огонь.

Брайан похвалил приверженность Лав своему выступлению, сказав, что она пела «для (ее) жизни».

«Я все время забываю о том, как сильно эта ночь ранит наши сердца как судей, но получить эту новость (и) показать такое выступление было потрясающе», — сказал Брайан.

Джимми Аллен говорит, что ему напомнил о своей «цели» участник «Американского идола» Майк Паркер

Каденс Бейкер Baby Tonight» Уитни Хьюстон.

Перри похвалила рост Бейкер и напомнила ей, что независимо от исхода участие в «Айдоле» может стать стартовой площадкой для успешной карьеры.

«Вы так сильно выросли, и помните, что Габби Барретт не выиграла «Американский идол», но она выиграла жизнь, и вы тоже можете», — сказала Перри Бейкеру после выступления.

‘American Idol’ раскрывает 24 лучших, бывшая бездомная певица Lady K ошеломляет песней Этты Джеймс

Sage

Sage боролась за искупление взрывным исполнением «Brown Eyed Lover» Аллена Стоуна.

Ричи похвалил то, как Сейдж «взяла на себя ответственность», когда узнала, что находится в опасной зоне.

«Твое отношение было таким позитивным, таким прямым», — сказал Ричи Сейдж. «Вы владели сценой, вы сделали шаг вперед и выбили нас».

Певец ‘American Idol’ штурмует , когда партнер по дуэту забывает слова, Келси Долин доводит Лайонела Ричи до слез » от Imagine Dragons.

Брайан был поражен головокружительным мастерством Джея на сцене, назвав это «потрясающим выступлением».

«За это выступление мы дали вам платиновый билет, — сказал Брайан. «Я знаю, где сейчас мое сердце».

‘American Idol’: Лорен Алайна, Джордин Спаркс возвращаются, поскольку Неделя Голливуда оказывает давление место в топ-10.Но Моран снова появился с потрясающим исполнением «Rise» Кэти Перри.

Перри восхищался растущим мастерством Морана.

«Вы контролируете свое будущее. Думаю, теперь вы это знаете, — сказал Перри Морану. «У вас есть огонь. Он у ваших ног, и он принадлежит вам».

‘American Idol’: Кэти Перри дарит последний платиновый билет молодой «суперзвезде» в процессе становления Топ 10.

Хотя Ричи признал общий рост Роу, он также задался вопросом, достаточно ли выделяется ее индивидуальность, назвав ее «жертвой стольких людей в вашем переулке».

«Это лучшее выступление, которое я когда-либо видел, но сейчас самое время», — сказал Ричи Роу после выступления. «Вы сделали все возможное, но в то же время этого достаточно?»

«Американский идол»: Финалистка 4 сезона Надя Тернер возвращается на шокирующее прослушивание дочери шанс попасть в топ-14.

Брайан сказал, что он был «очень шокирован» тем, что Паркер был в опасной зоне, и это затруднило бы совещание судей.

«Это сумасшедшая ночь, когда люди должны уйти», — сказал Брайан Паркеру после выступления. «Через минуту вы увидите здесь внутреннюю суматоху между всеми нами».

«Американский идол»: Люк Брайан хочет «безобразно плакать» после вдохновляющего прослушивания певца-аутиста Ты пойдешь моей дорогой?» Ленни Кравиц.

Перри сказал, что музыкальный талант Грессет неоспорим.

«Ты рок-звезда, что бы с тобой ни случилось», — сказал Перри Грессетту после выступления. «Тебе не место ни на какой другой должности. Это твой путь, и я думаю, теперь ты это знаешь.

«Американский идол»: Бывшая бездомная певица сразила Кэти Перри песней судьи

Кто ушел домой?

В конце концов, судьи решили спасти Майлза, Джея, Паркера и Грессетта.

Счастливчики присоединятся к Maybee, Christian Guardino, Lady K, HunterGirl, Dan Marshall, Leah Marlene, Nicolina, Noah Thompson, Emyrson Flora и Fritz Hager в топ-14.

«Мы просто хотим, чтобы вы знали, что вы, ребята, так выросли, и мы так гордимся вами», — сказал Перри выбывшим участникам.

«American Idol» продолжается в воскресенье в 20:00. EDT.

«Американский идол»: Кэти Перри уносится прочь во время прослушивания внучки Ареты Франклин

Четыре идола Фрэнсиса Бэкона и Новый инструмент познания

и

Новый инструмент
знаний

Мэнли П.Hall

В Novum Organum (новом инструменте для приобретения знаний) Фрэнсис Бэкон классифицировал интеллектуальные заблуждения своего времени по четырем категориям, которые он назвал идолами. Он различал их как идолов Племени, идолов Пещеры, идолов Рынка и идолов Театра.

Идол — это образ, в данном случае удерживаемый в уме, который получает почитание, но сам по себе не имеет субстанции. Бэкон считал идолов не символами, а фиксациями.В этом отношении он предвосхитил современную психологию.

Идолы Племени

Идолы Племени являются обманчивыми верованиями, присущими разуму человека и, следовательно, принадлежащими всему человеческому роду. Это ошибочные абстракции, возникающие из-за общих склонностей к преувеличению, искажению и несоразмерности. Таким образом, люди, смотрящие на звезды, воспринимают порядок мира, но не довольствуются лишь созерцанием или записью увиденного. Они расширяют свое мнение, наделяя звездное небо бесчисленными воображаемыми качествами.За короткое время эти фантазии обретают достоинство и смешиваются с фактами до тех пор, пока составные части не становятся неразделимыми. Это может объяснить эпитафию Бэкона, которая, как говорят, является кратким изложением всего его метода. Он гласит: «Пусть растворятся все соединения».

Идолы пещеры

Идолы пещеры — это те, которые возникают в уме человека. Этот разум символически является пещерой. Мысли человека блуждают в этой темной пещере и по-разному видоизменяются в зависимости от темперамента, воспитания, привычки, окружающей среды и случайностей.Таким образом, человек, который посвящает свой ум какой-либо конкретной области знаний, становится одержимым своим особым интересом и интерпретирует все другие знания в соответствии с красками своего собственного увлечения. Химик во всем видит химию, а придворный, всегда присутствующий на придворных ритуалах, излишне подчеркивает значение королей и принцев.

(Титульный лист «Новой Атлантиды» Бэкона (Лондон, 1626 г.) украшен любопытным рисунком или печатным устройством. Крылатая фигура Отца Времени изображена поднимающей женскую фигуру из темной пещеры.Это представляет собой истину, воскресшую из пещеры интеллекта.)

Рыночные идолы

Рыночные идолы являются ошибками, возникающими из-за ложного значения, придаваемого словам, и в этой классификации Бэкон предвосхитил современную науку о семантике. . По его словам, широко распространено мнение, что люди превращают свои мысли в слова, чтобы сообщить свое мнение другим, но часто слова возникают как заменители мыслей, и люди думают, что они выиграли спор, потому что они переговорили своих противников.Постоянное воздействие слов, употребляемых по-разному, без учета их истинного значения, лишь в свою очередь обуславливает понимание и порождает заблуждения. Слова часто выдают свою собственную цель, затемняя те самые мысли, которые они призваны выражать.

Идолы Театра

Идолы Театра — это те, которые возникли из-за софистики и ложных знаний. Эти идолы возводятся в области теологии, философии и науки, и, поскольку их защищают ученые группы, массы безоговорочно принимают их.Когда ложные философии культивируются и достигают широкой сферы господства в мире интеллекта, они больше не подвергаются сомнению. Ложные надстройки возводятся на ложных основаниях, и в конце концов бесплодные системы выставляют напоказ свое величие на мировой сцене.

Внимательное чтение Novum Organum покажет. Бэкон использовал театр с его занавесом и его атрибутами как символ мировой сцены. С этой точки зрения было бы даже полезно исследовать пьесы Шекспира.

*************

Обобщив недостатки, отличающие ученость своего времени, Бэкон предложил свое решение. Для него истинное знание было знанием причин. Он определил физику как науку о переменных причинах, а метафизику — как науку о постоянных причинах. Уже одним этим определением ясно раскрывается его положение в платоновском происхождении. Если бы он выбрал своим наставником Аристотеля, определение было бы обратным.

Бэкон намеревался собрать в одном монументальном произведении свою программу обновления наук.Это он назвал Instauratio Magna (энциклопедия всех знаний), но, к сожалению, проект так и не был завершен. Однако он оставил достаточно, чтобы другие люди могли усовершенствовать работу.

Философия Фрэнсиса Бэкона отражает не только гениальность его собственного ума, но и опыт, являющийся результатом полноценной и выдающейся жизни. Само разнообразие его достижений способствовало единству его мышления. Он осознавал важность сбалансированной точки зрения и строил свои модели, сочетая идеализм Платона с практическим методом Аристотеля.От Платона он получил широту видения, а от Аристотеля — глубину проникновения. Подобно Сократу, он был сторонником полезности и, подобно Диогену, заклятым врагом софистики. Знания нужно было приобретать не только ради них самих, что является обучением, но и для их использования, что является интеллектом. Основная цель философии — улучшить состояние человека; Достоинство всякого обучения должно определяться мерой его полезности.

Бэкон считал, что первым шагом должно быть всестороннее исследование того, что известно, в отличие от того, во что верят.Такое отношение он, по-видимому, заимствовал у Парацельса и разделял с Декартом. Знание может быть собрано из прошлого через традицию. Оно может быть накоплено и дополнено наблюдением, но оно должно быть доказано и установлено экспериментальным путем. Никакая теория не важна, пока она не доказана методом. Таким образом, Бэкон создал механизм контроля, который с тех пор стал чуть ли не фетишем науки.

На прочном фундаменте известного тренированный ум может построить универсальное знание, которое является концом работы.Только знание может сохранить и усовершенствовать человеческую жизнь. Несмотря на свой научный подход, Бэкон никоим образом не обесценивал духовное содержание мира. Знание может возникнуть из вдохновения и внутреннего озарения сознания, но это озарение не является знанием до тех пор, пока посредством эксперимента не будет физически установлена ​​истина.


Подробнее о 4
айдолах

10 самых успешных и популярных айдолов K-pop 2022

Хотите знать, кто самые популярные исполнители K-pop в 2022 году? Если да, следуйте этому списку 10 самых успешных и популярных айдолов K-pop в 2022 году.

Будучи меломаном, вы согласитесь с тем фактом, что корейская поп-музыка и айдолы сейчас в тренде во всем Интернете. Нетрадиционный стиль музыки и выступления артистов из множества популярных к-поп групп — формула их глобального успеха. И кто является самым успешным и популярным кумиром K-pop, стал горячей темой среди фанатов, и поэтому вы также здесь.

Наконец, ваш поиск самого популярного айдола K-pop заканчивается здесь, так как этот пост включает обновленный список десяти лучших айдолов корейской поп-музыки в 2022 году.Давайте просмотрим список и назовем вашего любимого исполнителя K-pop в разделе комментариев к этому посту.

Топ-10 успешных и самых популярных айдолов K-pop 2022
  1. Ли Чжи Ын (Kakao Entertainment)

Ли Чжи Ын, профессионально известная как IU, является самой популярной южнокорейской певицей и автором песен. Ее имя IU предполагает «я и ты», что означает «мы едины благодаря музыке». В возрасте 15 лет она подписала контракт с Kakao M в качестве трейни и дебютировала в первом альбоме Lost and Found. Прежде чем выпустить свои хиты, такие как Palette, Bibbi и Bluming, она провалила более 20 прослушиваний. Однако некоторые из поддельных агентств также обманули ее. Но ничто не может помешать ее таланту стать успешной и известной артисткой K-pop. Помимо того, что она певица, она еще и хорошая актриса. Этот знаменитый кумир никогда не отрицал вклада своей бабушки в ее успех.

См. также – 10 самых горячих и красивых девушек-айдолов 2022 года

  1. Ким Хён Чжун (SS501)

Познакомьтесь со знаменитым актером, автором песен и певцом по имени Ким Хён Чжун.Он является ведущим и главным рэпером своей корейской K-pop группы SS501. За свой стиль, отношение и, конечно же, изумительные певческие способности сделали его иконой в корейском музыкальном мире. Пока он не познакомился с музыкой в ​​школьной жизни, он увлекался учебой. Внезапно он бросил школу и решил стать певцом. Поэтому он зарекомендовал себя в бойз-бэнде SS501 и вернулся в школу, чтобы закончить учебу. После этого он получил степень в области управления сценическим производством в Университете Чунгун.Теперь он известен среди 10 лучших айдолов K-pop в 2022 году.

  1. Джено (NCT)

Представляем главного рэпера и солиста команд NCT dream и NCT U. Этот самый молодой певец дебютировал на NCT Dream со своим первым синглом «Chewing gum». Специальный этап Kick & Ride с NCT привлек к нему внимание. Китайскими иероглифами его имя Джено предполагает, что Дже означает «король», а «Нет» означает усердно работать.С детства мечтал быть архитектором или автомобильным дизайнером. Но вскоре он обнаружил в себе интерес к музыке. Он решил продолжить свою карьеру в музыке. В конце концов, он является одним из самых успешных и популярных кумиров K-pop в настоящее время.

См. также – 10 самых популярных голливудских певцов 2022 года

  1. Дженни (Блэкпинк)

Дженни, участница Blackpink, несомненно, является одним из самых успешных и популярных айдолов K-pop.Вы можете увидеть последние фотографии прекрасной Дженни из аккаунта с именем (@lalalalisa_ma). Из своего официального аккаунта она показывает закулисный взгляд. Вы можете получать обновления о следующем видео Blackpink, подписавшись на ее профиль. Как она всегда выкладывает видео со съемок. Если вы поклонник Blackpink, вы должны подписаться на нее. Если вам интересно узнать больше о лучших женщинах-звездах K-pop из Blackpink, то вы будете рады узнать, что Дженни — третий человек, который идет после Лисы и Джису из той же группы.

  1. Чимин (BTS)

Нравится главная опасность и ведущий вокалист BTS? Ты знаешь его имя? Чимин — согласно Google, Чимин опознается как «It Boy» K-pop. Недавнее видео BTS в декабре прошлого года называлось « Christmas Song». В этой песне раскрывается его детство. Его потрясающее выступление на сцене, женственная индивидуальность и, конечно же, потрясающие качества позволили ей дебютировать в качестве ведущего айдола-мужчины K-pop.Тем не менее, некоторые результаты поиска в Google утверждают, что у Чимина есть личность и потенциал, чтобы стать иконой в индустрии K-pop. Вот почему он отмечен среди лучших айдолов K-pop в 2022 году. 

  1. Сехун (EXO)

Если вы настоящий любитель K-pop, то вам трудно не быть поклонником красавчика Сехуна. Он является одним из самых популярных кумиров K-pop в настоящее время. Его безграничная привлекательность и грациозное отношение делают его сердцеедом слушателей.По словам Сехуна, он предпочитает сосредотачиваться на эмоциях каждого движения, а не на технике. Это то, что сближает его с поклонниками. Такой энергичный и харизматичный Сехун — ведущий актер корейского веб-фильма Dokgo Rewind.

  1. Джису (Блэкпинк)

Еще одно достойное имя среди 10 самых популярных айдолов K-pop в 2022 году — Джису — сенсация нового стиля Blackpink. Просто посмотрите ее ленту в Instagram и увидите там много красоты и последних корейских модных товаров.Ее преданность моде и музыке позволила ей попасть на обложку известного журнала VOGUE. Тем не менее, ее постов больше, чем у других участников Blackpink. Она остается активной в течение длительного времени в Инсте. Вы знаете количество ее подписчиков? Узнаем и удивимся. Это 53,4 млн. Разве это не большой сюрприз?

  1. Ким Тэ Хён (БТС)

Знаменитый исполнитель K-pop профессионально известен как «Ви».Все без ума от конфетных глаз Ви. Тем не менее, уникальный стиль Ви действительно впечатляет и ценится корейской индустрией моды. Его предельно серьезный взгляд, убийственные глаза и смиренный голос действительно исключительно очаровательны. Участники BTS называют его 4D-участником группы. Найдите Ви не только в его музыке, но и в ваших любимых дорамах. Он был представлен как актер второго плана в дораме «Хваран: юный поэт-воин». Без сомнения, он также является одним из самых популярных айдолов K-pop в 2022 году.

  1. Лиза (Блэкпинк)

Эта девушка не кореянка. Тем не менее, она является одной из лучших звезд K-pop в мире по состоянию на 2022 год. В настоящее время у нее более 70,8 миллиона подписчиков в Instagram, что подтверждает это утверждение. Девушка доказывает, что не корейцы тоже могут стать звездой в мире K-pop. Лиза, родившаяся в Таиланде, выступает в качестве танцовщицы и рэпера в K-pop. Лиса не только лелеет свою мечту стать самой очаровательной звездой K-pop в индустрии.Ее профиль в Instagram показал ее преданность индустрии моды и красоты. У нее замечательное чувство стиля.

  1. Чонгук (BTS)

Самый молодой чемпион BTS Чонгук в настоящее время является ведущим и самым популярным кумиром K-pop в мире. Он не только популярен в Южной Корее, но и имеет огромную базу поклонников по всему миру. Самая мощная часть его выступления – это рэпы и частые танцевальные движения. Обворожительная личность и чрезвычайно броский внешний вид приводят его к дальнейшему успеху.Удивительно, но эта к-поп звезда когда-то в детстве начала играть в бадминтон. Однако в первый год старшей школы песня G-Dragon вдохновила его на осуществление своей новой мечты. В средней школе ему отказали в прослушивании Superstar K, но он получил предложения от различных развлекательных агентств.

The Idols — Панк-группа США/Великобритании

идолы включая Стива Диора и Барри Джонса, которые в 1976 г. были неотъемлемой частью ранней лондонской панк-сцены. молодым Clash, Damned, Generation X и The Boys, чтобы назвать немного.Они бы свободно репетировали с Крисси Хайнд, Китом Левеном и другими в группа называлась Quickspurts, пока Барри не начал совместно продвигать первые 100 дней The Roxy. Клуб, бронирование групп и оформление флаеров. Его приятель-подросток Стив пришел посмотреть Heartbreakers на концерт перед открытием и попал в группу.

Когда Джерри Нолан оставил Heartbreakers недовольными «L.A.M.F.» смешивается, он тут же образует Айдолы со Стивом и Барри, оказались в Нью-Йорке, где к ним присоединился Артур Кейн.

Барри Джонс: Стив сказал мне, что Джерри хочет создать с нами группу, и организовал сеанс записи через лейбл the Heartbreakers подписали контракт с Track Records. Сначала я не мог поверьте, я в шоке, это настоящий барабанщик, а не парень, сидящий за комплектом, пытается догнать, но толкает бит, твердый бас-барабан, со свингом! и конечно один из легендарные N.Y.Dolls! Мы репетировали и аранжировали четыре песни, и через пару недель мы были в студии, где-то далеко Стрэнд. www.centralelements.com/barryjones/music_londoncowboys.html

The Idols записали демо в Лондоне для Track Records и произвел фурор в Нью-Йорке, выпустив сингл на Ork. Пластинки под названием «Ты» с «Девочкой, которую я люблю» на стороне B. Когда Сид Вишес приехал в Нью-Йорк, Idols были его первым выбор резервной копии группа, но запланированные записи так и не были случаться. The Idols закрылись в 1979 году, когда у Джерри было разрешение на работу. проблемы с возвращением в Великобританию.Затем Барри получил работу у Макса. Канзас-Сити; Стив репетировал с Jones & Cook’s Professionals. Со временем The Idols превратились в . Лондон Cowboys с Гленом Мэтлоком на басу, но это уже другая история.

Барри должен быть единственным музыкантом которые играли с четырьмя участниками группы New York Dolls и Секс Пистолс! Барри остался в Лос-Анджелесе, работая художник. Стив работал с LA Guns и Filthy Lucre, затем взял ненадолго оторвался от музыки, но вернулся с новой группой, Правонарушители.

Фрэнсис Бэкон и четыре идола разума


Среди основателей Просвещения его дух самый живучий.
Через четыре столетия сообщает нам, что мы должны
понять природу
как вокруг себя, так и внутри себя, чтобы поставить человечество
на путь самосовершенствования.

-Е.О. Уилсон о Фрэнсисе Бэконе

***

Английский государственный деятель и ученый Фрэнсис Бэкон  (1561–1626) был одним из первых мыслителей, по-настоящему понявших природу разума и то, как человечество действительно прогрессирует в коллективном знании.

Первый большой вклад Бэкона состоял в том, чтобы уменьшить внимание к традиционной науке: постоянное изучение древних греческих и римских философов и старых религиозных текстов, идея о том, что большая часть наших знаний уже «найдена» и должна быть открыта заново.

Для Бэкона это была ненадежная уловка , на которой можно построить наше понимание мира. Лучше начать рассуждать с первых принципов , строя наши знания о мире с помощью индуктивных рассуждений.Э.О. Уилсон резюмирует вклад Бэкона в главе о Просвещении в своей превосходной книге Consilience .

Размышляя над всеми возможными методами исследования, доступными его воображению, он пришел к выводу, что лучшим из них является индукция, то есть сбор большого количества фактов и обнаружение закономерностей. Чтобы добиться максимальной объективности, мы должны иметь лишь минимум предубеждений. Бэкон провозгласил пирамиду дисциплин, в которой естественная история образует основание, физика наверху и включает ее, а метафизика на вершине, объясняющая все, что находится внизу, хотя, возможно, в силах и формах, недоступных для человеческого понимания.

Таким образом, Уилсон венчает Бэкона как Отца индукции — первого, кто по-настоящему осознал силу тщательных индуктивных рассуждений для порождения идей. Бэкон сломал старые, жесткие способы классификации знаний в пользу создания нового понимания с нуля, используя эксперименты для подтверждения или опровержения теории.

Таким образом, он понял, что многое из того, чему учили в его время, включая метафизику, алхимию, магию, астрологию и другие дисциплины, в конечном итоге рухнет под пристальным вниманием.(Чувство, которое мы разделяем по поводу нашего нынешнего возраста.)

Прозрения разума

Самое главное, за сотни лет до появления современной психологии Бэкон ясно понимал, что человеческий разум не всегда рассуждает правильно, и что любой подход к научным знаниям должен начинаться с этого понимания. За 400 лет до Чарли Мангера или Дэниела Канемана Бэкон ясно понимал 90 097 предвзятость первого вывода и предвзятость подтверждения .

В своем Novum Organum Бэкон описал эти ошибки так, как мы понимаем их сегодня:

Ум поспешно и без выбора впитывает и накапливает первые признаки вещей, откуда исходят все остальные, ошибки должны преобладать вечно и оставаться неисправленными.

[…]

Человеческий разум, когда он однажды принял какое-либо мнение (либо как принятое мнение, либо как приемлемое для него самого), привлекает все остальное к тому, чтобы поддержать его и согласиться с ним.И хотя с другой стороны можно найти большее количество и весомость примеров, тем не менее она либо пренебрегает и пренебрегает ими, либо каким-либо различием отбрасывает и отвергает, чтобы этой великой и пагубной предопределенностью авторитет ее прежние выводы могут оставаться неприкосновенными.

Он назвал широкий спектр ошибок в умственной обработке Идолами Разума. Было четыре идола: Идолы Племени, Идолы Пещеры, Идолы Рынка и Идолы Театра .

Идолы племени

Идолы Племени сделали ложное предположение, что наше самое естественное и основное чувство вещей было правильным . Он называл наши естественные впечатления «фальшивым зеркалом», искажающим истинную природу вещей.

Идолы Племени берут свое начало в самой человеческой природе, а также в племени или расе людей. Ибо ложно утверждение, что чувство человека есть мера вещей. Наоборот, все восприятия, как чувственные, так и умственные, согласуются с мерой индивидуума, а не с мерой вселенной.И человеческий разум подобен ложному зеркалу, которое, неравномерно принимая лучи, искажает и обесцвечивает природу вещей, смешивая с ней свою собственную природу.

Идолы пещеры

Идолы Пещеры были проблемами отдельных людей, их страстями и энтузиазмом, их преданностью и идеологией, все из которых приводили к непониманию истинной природы вещей.

Идолы Пещеры — это идолы отдельного человека.Ибо каждый (помимо заблуждений, свойственных человеческой природе вообще) имеет свою собственную пещеру или логово, преломляющее и обесцвечивающее свет природы либо вследствие его собственной и своеобразной природы; или к его образованию и общению с другими; или к чтению книг и авторитету тех, кого он уважает и восхищается; или к различиям впечатлений, соответственно тому, как они имеют место в уме озабоченном и предрасположенном или в уме безразличном и уравновешенном; или т.п. Так что дух человека (в соответствии с тем, как он распределяется между различными индивидуумами) на самом деле является вещью изменчивой, полной возмущения и управляемой как бы случайностью.Отсюда хорошо заметил Гераклит, что люди ищут науки в своих меньших мирах, а не в большом или общем мире.

Идолы рынка

Вы можете назвать Идолов Рынка проблемой политического дискурса : Использование слов для введения в заблуждение. (Почти полвека спустя Гаррет Хардин будет утверждать, что хорошим мыслителям нужен литературный фильтр, чтобы отделить смысл от бессмыслицы.)

Существуют также идолы, образованные общением и ассоциацией людей друг с другом, которых я называю идолами Рыночной площади из-за торговли и супруги мужчин там.Ибо посредством речи люди общаются, и слова навязываются в соответствии с пониманием толпы. И потому дурной и неподходящий выбор слов чудесным образом мешает пониманию. Ни определения, ни объяснения, с помощью которых в некоторых вещах ученые люди обычно охраняют и защищают себя, никоим образом не исправляют дело. Но слова явно принуждают и подавляют разум, все приводят в замешательство и уводят людей в бесчисленные пустые споры и праздные фантазии.

Кумиры театра

Последний идол, Театр, — это то, как Бэкон говорил о давно полученной мудрости, древних системах философии, произвольных разделениях знаний и системах классификации, которые держатся как догмы. Не освободив свой разум от старых путей, невозможно добиться нового прогресса. Это было бы важной непреходящей ценностью бэконовского взгляда на науку. Истина должна основываться на первых принципах .

Наконец, есть идолы, иммигрировавшие в умы людей из различных догм философии, а также из ложных законов доказательства.Их я называю идолами театра, потому что, по моему мнению, все общепринятые системы есть не что иное, как театральные пьесы, представляющие миры, созданные ими самими, в нереальной и сценической манере. Я говорю не только о модных сейчас системах или только о древних сектах и ​​философиях; ведь еще много подобных пьес может быть сочинено и изложено таким же искусственным образом; видя, что ошибки, самые различные, тем не менее имеют по большей части одни и те же причины. И опять я имею в виду не только целые системы, но также и многие принципы и аксиомы в науке, которые были приняты по традиции, доверчивости и небрежности.

Непреходящее значение повествования

Даже с его рационалистическим взглядом на мир, неукоснительной приверженностью истине, Бэкон понял, что, если вы не используете творческое повествование и не задействуете ум учащегося, будет невозможно передать настоящие истины о мире. Он знал, что повествование о силе должно наставлять. Э.О. Уилсон пишет в Consilience:

.

Реальность по-прежнему нужно было воспринимать напрямую и сообщать о ней, не дрогнув. Но лучше всего он и преподнесен в том виде, в каком был обнаружен, сохраняя сравнимую живость и игру эмоций.Природа и ее тайны должны так же возбуждать воображение, как поэзия и басни. С этой целью Бэкон советовал нам использовать афоризмы, иллюстрации, рассказы, басни, аналогии — все, что передает истину от первооткрывателя его читателям так же ясно, как картинка . Разум, утверждал он, не похож на восковую табличку. На дощечке нельзя написать новое, пока не сотрешь старое, на уме нельзя стереть старое, кроме как написав новое».

 

.

Написать ответ

Ваш адрес email не будет опубликован.