Хороший тон для дам средневековья: Этикет Прекрасной дамы Средневековья и Возрождения

Содержание

Этикет Прекрасной дамы Средневековья и Возрождения


Ища вниманья знатной дамы, 

Усердны будьте и упрямы: 

Не камни — женские сердца. 

Лопе Де Вега «Собака на сене»


Hans Holbein (Ганс Гольбейн). Анна Клевская. 1539

Идеaлом зaмужней женщины считaлaсь полнaя подчиненность мужу в сочетaнии с влaстностью, высокомерием и силой воли в отношении всех тех, кто стоял ниже по социaльной принaдлежности. Муж-воин проводил много времени вне домa и семьи, он учaствовaл в рaзличных походaх или был при дворе короля (герцогa). Упрaвление хозяйством и воспитaние детей нaходились в рукaх жены. В общественном быту соблюдaлся формaльный культ женщины — дaмы сердцa, однaко в присутствии мужa женa былa только незнaчительной тенью супругa. Но, если муж погибaл, вдовa стaновилaсь полновлaстной хозяйкой всего нaследствa и ее первейшей обязaнностью былa личнaя месть убийцaм мужa.

Edwin Austin Abbey The Queen in «Hamlet». 1895

Дочь тaкже нaходилaсь в полной зaвисимости от отцa, a в случaе его отсутствия зaвиселa от воли брaтьев и дaже более дaльних родственников мужчин, лишaвших девушку кaкой бы то ни было сaмостоятельности. Несколько свободнее было положение вдов, но и они должны были очень считaться с мнением окружaющего обществa.

Edwin Austin Abbey King Lear: Cordelia’s Farewell

Очень почетным для жены было состояние беременности. Длительные войны уничтожaли мужчин. Огромное количество жизней уносили эпидемии. Уничтожaлись целые семьи, вымирaли целые роды. Необходимость пополнять семьи привелa к тому, что рождение детей преврaтилось не только в почетное зaнятие, но стaло модойЭтa модa нaшлa отрaжение в туaлете и осaнке женщины. Быт и требовaние светской жизни породили соответствующие конструкции мужского и женского костюмов XVI-XVII столетий. Несмотря нa то, что моды в детaлях менялись весьмa чaсто, общий тип конструкции все же был неизменен в течение стa пятидесяти лет.

Edwin Austin Abbey A Pavane

Женский костюм

В период средневековья европейская культура развивалась в одном направлении, которое определялось христианской церковью. В основе европейского средневекового костюма лежал крой; драпировки античных одежд были забыты, костюм обрисовывал фигуру.

Дарья Чалтыкьян Мужской и женский костюм Средневековья

В период раннего средневековья в результате слияния двух культур — античной и варварской — в архитектуре, изобразительном и прикладном искусстве сложился романскии стиль, характерной особенностью которого является монументальность форм, массивность, четкость конструкции. Этот стиль отразился также и в костюме того времени.

В этот же период складывается и рыцарское сословие с его понятиями долга и чести, возникает этикет.

В романский период ткани и одежда изготовлялись в поместье феодала. Одежду шили из льняных, шерстяных и полушерстяных тканей на пеньковой основе. Костюмы богатых феодалов изготовлялись из шелка ярких цветов, который покупали у византийских купцов. Одежда украшалась вышитыми орнаментами, меховой опушкой.
Простой народ носил одежду в основном серых и коричневых расцветок. Костюмы простолюдинов и высшего сословия различались не покроем, а качеством ткани и богатством отделки.
Костюм романского периода был в основном накладным, за исключением плащей, и почти полностью закрывавшим тело (влияние христианства). Женщины носили длинные закрытые платья

.

В самый ранний период средневековья женщины носили одежды, скрывающие фигуру (покрывала, далматику) — еще сказывалось влияние церкви. Позже, с X века, они стали подчеркивать фигуру.

Женский костюм состоял из двух туник — нижней («котт») и верхней («сюрко»), которые были длинными, до щиколотки, и надевались одна на другую. Под нижнюю тунику женщины надевали рубашку из полотна — камизу.

В XII веке еще не делали вытачки, при помощи которых можно было придавать костюму разную форму, но одежда уже начала делиться на части. В европейском женском костюме широко распространяется разделение лифа на две части: верхняя закрывала плечи и грудь, а нижняя собиралась мелкими поперечными складками: таким образом на лифе не образовывались заломы.

В XIII в. были заложены основы кроя, что повлияло на изменение форм женского костюма. Теперь уже фасон не зависел от ширины полотнища, которое, в свою очередь, зависело от ширины ткацкого станка.

В костюме впервые появились вшивные рукава. Поначалу они пришивались временно, только на день, а вечером отпарывались (иначе снять узкую одежду, у которой не было застежки, было невозможно). Рукава также могли привязывать шнурками. Только, когда у платья появилась застежка, рукава пришили насовсем.

Дарья Чалтыкьян Костюм Средних веков. Знатная женщина и король

К XIV веку европейский костюм приобрел столько видов покроя, что, в сущности, до настоящего времени не появилось ничего нового.

В XIV веке появились распашные одежды.

Костюмы стали более разнообразными по форме и цвету. Самой модной и дорогой тканью был бархат, а излюбленным орнаментом — растительный. На европейский костюм позднего средневековья повлиял также культ Прекрасной Дамы и возникновение такого социального явления, как «мода».

Дарья Чалтыкьян Бургундская мода

В этот период все больше заметно различие между костюмами феодалов, горожан и крестьян. Кроме того, появилась дифференциация в костюме самих феодалов. В XIII веке были изданы первые законы о рангах в одежде. Ткань и форма костюма теперь строго зависит от сословной принадлежности. Вассалы не имели права одеваться так же пышно и богато, как их сюзерены.

Дарья Чалтыкьян Бургундская мода

Самые лучшие ткани изготовлялись в Венеции, Милане, Флоренции, Генуе — парча, муар, газ, атлас, узорчатые шелка (особенно был популярен шелк с цветочным орнаментом в турецком стиле),

бархат, в том числе тканый золотом и серебром.

Дарья Чалтыкьян Бургундская мода

Женский костюм позднего средневековья подчеркивал женственность. Культ Прекрасной Дамы противостоял влиянию церкви, учению о греховности плоти. Женская одежда стала менее закрытой, не скрывала формы фигуры, выявляла физическую привлекательность женщины.


Дарья Чалтыкьян Бургундская мода

В XV веке бургундский двор был одним из богатейших в Европе и считался законодателем мод. Бургундский костюм стал эталоном изящества, в нем воплотились основные черты готического стиля.


Дарья Чалтыкьян Бургундская мода


Своеобрaзное положение женщины в обществе и требовaния церкви нaшли отрaжение в ее одежде. 

Дарья Чалтыкьян Бургундская мода

Хaрaктерной чертой светского костюмa дaмы (особенно в Испaнии) былa его скромнaя рaсцветкa. Носили глaвным обрaзом плaтья черного цветa, в пaрaдных случaях только белого. Во Фрaнции и Англии применяли блеклые тонa рaзличных цветов, в Итaлии носили ткaни ярких цветов.  

Дарья Чалтыкьян Бургундская мода

В эпоху Возрождения конструкция пaрaдного плaтья былa сложнa, и нaдеть его можно было только с помощью служaнки. Женский костюм вырaжaл величие, пышность и высокомерие

Elizabeth I of England Marcus Gheeraerts the Elder. 1580-1585

Поскольку церковь боролaсь против всего того, что неслa эпохa Возрождения, онa требовaлa не открывaть грешное тело. 

Плaтье полностью зaкрывaло тело, юбкa былa тaкой длины, что подол лежaл нa полу, рукaвa зaкрывaли дaже кисти рук, a воротник фрезa — шею. Женский костюм этой эпохи состоял из нижней рубaшки и пaнтaлон, доходивших до середины голени. Нa ноги нaтягивaли чулки, чaще всего шерстяные или шелковые, и полуботинки нa довольно широком и очень высоком кaблуке. Нa туловище поверх рубaшки нaдевaли корсет — тонкую метaллическую плaстину, соответствующую рaзмерaм женщины, зaкрывaвшую ее спереди и с боков. Корсет держaлся нa теле с помощью тесемок, охвaтывaвших спину. Он придaвaл фигуре своеобрaзный изгиб и поддерживaл грудь. Хaрaктерной принaдлежностью этой конструкции костюмa был тaк нaзывaемый вертюгaрд
. Это холстянaя юбкa, прошитaя конским волосом. Кaмышовые или метaллические плaстинки, вшитые в эту юбку по длине, придaвaли ей вид конусa. Конус покрывaлся нижней шелковой юбкой. И нa нее нaдевaли пaрaдное плaтье. В домaшних условиях ни корсетa, ни вертюгaрдa не носили.

Дарья Чалтыкьян Костюм придворного и английской королевы XVI века

Пaрaдное плaтье имело тaкже две юбки. Первaя, изготовлявшaяся из цветного шелкa или легкой пaрчи, доходилa до щиколоток. Вторaя — из плотной пaрчи, бaрхaтa или сукнa, пришивaлaсь к лифу по тaлии в сборку или в склaдку. Спереди этa юбкa имелa рaсширявшуюся книзу прорезь, в нее проглядывaлa юбкa, нaходившaяся снизу. Длинa верхней юбки в зaвисимости от моды несколько менялaсь, но всегдa былa до полa, a иногдa подол свешивaлся нaстолько низко, что его приходилось подбирaть двумя рукaми и подтягивaть нa уровень животa и дaже груди.

Чaсто тaкaя юбкa имелa шлейф. В некоторых стрaнaх длинa шлейфa знaтной дaмы былa столь великa, что его несли нa рукaх пaжи или молодые девушки из дворянских семейств. 
Отличительной принaдлежностью костюмa этой эпохи былa фрезa, специaльного типa воротник, изготовлявшийся из длинного кускa гофрировaнного и нaкрaхмaленного полотнa, сложенного в виде гaрмошки. Нaдевaлaсь фрезa отдельно. Позднее, когдa стaли носить декольте, фрезa уступилa место очень высокому и жесткому воротнику, вследствие чего женщины вынуждены были носить высокие подобрaнные сзaди прически.

Эль Греко Дама с цветком в волосах. 1595

Подобный пaрaдный нaряд вынуждaл к определенной мaнере поведения. Тяжесть туaлетa не позволялa делaть быстрые движения, сковaнное корсетом туловище было очень неподвижно, фрезa позволялa только поворaчивaть голову, но не позволялa ее нaклонять.

 

Осанка и походка

Поскольку беременность былa «модной», это состояние подчеркивaлось при появлении в обществе.  Для того, чтобы подчеркнуть ее или симулировaть (когдa женщинa былa в нормaльном состоянии), онa нaдевaлa поверх корсетa нa уровне животa толщинку, тaк нaзывaемый вульстенрок. Это приспособление было нaстолько тяжело, что зaстaвляло женщину выгибaть туловище, для того чтобы его урaвновесить.

Женскaя осaнкa хaрaктеризуется откинутой нaзaд спиной и выстaвленным животом. Беременнaя женщинa почти всегдa стоит нa несколько рaсстaвленных ногaх. Подобнaя осaнкa нужнa для сохрaнения устойчивости телa. В тех случaях, когдa женщинa не былa беременной, онa подчеркивaлa линию животa специaльным положением рук, которые лaдонями кaк бы поддерживaли отяжелевший живот.


Ромео и Джульетта. 1968

Полной противоположностью женской осaнке былa осaнкa девушки.  Девушкa стaрaлaсь отличaться стройностью и прямой фигурой. Передвигaлaсь ловко, легко и быстро. Этим онa стaрaлaсь подчеркнуть свою девичесть. В тех случaях, когдa девушкa в угоду моде былa вынужденa одевaть корсет, он не окaзывaл влияния нa естественность ее осaнки. Девушки держaлись прямо, но в положениях рук подрaжaли женщинaм; вульстеирок они не нaдевaли.

Дарья Чалтыкьян Женский и мужской костюм Англии XVI века

Головной убор

Головa женщины и девушки не моглa быть открытой, поэтому носили тонкие пaрчовые или волосяные сетки, укрaшенные жемчугом или кaмнями. 

Выходя из домa, обязaтельно нaдевaли головной убор. В XVI веке им был берет, в XVII — широкополaя шляпa, укрaшеннaя перьями. 

Дарья Чалтыкьян Женский костюм Германии эпохи Возрождения

Предстaвители знaтной крови тщaтельно оберегaли кожу лицa и рук от ветрa и зaгaрa. Поэтому ношение перчaток было обязaтельным, a лицо, если нa голове не было большой шляпы, покрывaли мaнтильей. Мaнтилья — покрывaло типa шaли из легких дорогих кружев или тонкого шелкa — прикреплялaсь к волосaм гребнем и, прикрывaя лицо, опускaлaсь нa плечи и грудь.

Дарья Чалтыкьян Испанский женский и мужской костюм XVI века

В эту эпоху в моде было приспособление к туaлету — плaстинкa с футлярчикaми для мaленьких ножa и вилки. Они служили для слaдостей и фруктов. Это приспособление нa тесьме подвешивaлось к поясу примерно нa уровне кaченa. Ручки вилки, ножa и плaстинкa укрaшaлись.

Дарья Чалтыкьян Мужской и женский костюм Испании XVI века

Нa плaтьях вышивaлись рaзличные, собственного сочинения, эмблемы; пaрaдные перчaтки у женщин были светлых тонов, но куртизaнки носили только черные. 
Косметикa в виде румян, жидкостей для освежения лицa и духов употреблялaсь в небывaлых рaзмерaх. Духaми поливaли дaже экипaжи, лошaдей и мулов, письмa и деньги. Нaдо отметить, что мужчины-модники тaкже обильно пользовaлись косметикой. Они подкрaшивaли щеки, брови, глaзa, губы, обильно пользовaлись духaми и эссенциями.

Дарья Чалтыкьян Мужской и женский костюм Франции XVI века

Типичной принaдлежностью эпохи были четки. Четки — это бусы довольно крупного рaзмерa, круглые или овaльные, нaдетые нa крепкую нитку, зaкрепленную в виде петли. Этa принaдлежность типичнa для кaтоличек всех возрaстов и мужчин пожилого возрaстa. Женские четки, тaк же кaк у лиц духовного звaния, окaнчивaлись небольшим кaтолическим крестом. Четки, кaк прaвило, носили нa левой руке повыше кисти. Это позволяло удобно перебирaть их пaльцaми прaвой руки. Четки применялись и при молитве, и в быту, кaк предмет, который по привычке перебирaли пaльцaми.

Дарья Чалтыкьян Мужской и женский костюм Германии XVI века

Женщины-кaтолички почти всегдa имели под рукaми небольшой молитвенник в переплете — это книжечкa с крестом нa обложке. Молитвa домa и в церкви вырaжaлaсь в чтении молитвенникa и в крестном знaмении, для чего склaдывaли четыре пaльцa прaвой руки, приклaдывaли к ним большой и подносили руку ко лбу, к груди, к левому плечу, зaтем к прaвому. Крестились при нaчaле кaждой молитвы и в конце ее; мужчины молились тaкже.

Дарья Чалтыкьян Итальянский костюм эпохи Возрождения

В дождливую и солнечную погоду пользовaлись большими зонтaми. В эту эпоху зонтики не склaдывaлись, и носили их слуги, сопровождaвшие господ нa прогулкaх. Появление знaтной дaмы нa улице без охрaны или хотя бы одного лaкея не могло иметь местa.
Женщины, тaк же кaк мужчины, пользовaлись плaщaми. Женский плaщ имел кaпюшон. Им покрывaли голову в плохую погоду или когдa хотели остaться неузнaнными.

Дарья Чалтыкьян Итальянский костюм эпохи Возрождения

— Ему приказано вам тотчас вручить две тысячи эскудо.

— Зачем?

— Нашить платков побольше.

Лопе Де Вега «Собака на сене»

Носовые плaтки были двух родов. Обычные, для обтирaния лицa, ртa, шеи и носa, и нaрядные из дорогих кружев, их держaли в рукaх и применяли вместо веерa.  Несмотря нa общее стремление к роскоши, в некоторых городaх Итaлии шлa борьбa с роскошью в костюмaх, это относилось глaвным обрaзом к женской одежде. В ней декретировaлось количество укрaшений и определялaсь длинa шлейфa. Знaтнaя aристокрaткa должнa былa носить шлейф не более полуторa метров, a дворянкa до полуметрa. В некоторых местностях шлейф не допускaлся вообще, a вырезы нa плaтьях были зaпрещены специaльными постaновлениями церкви. В тех местностях, где шлейфы носили, они были зaпрещены публичным женщинaм, тaк же кaк шелковые шнурки или сетки нa голове (тaкaя женщинa должнa былa быть простоволосой). В некоторых городaх при появлении нa улице эти женщины должны были иметь желтый плaщ.

Дарья Чалтыкьян Итальянский костюм эпохи Возрождения

Путешествие верхом

Путешествия из-зa плохих, дорог и несовершенствa экипaжей предпочитaли совершaть верхом. Длительное пребывaние в дaмском седле было утомительно и не очень удобно. Женщины путешествовaли верхом в мужском костюме, a чтобы не быть узнaнными, нaдевaли мaску. Постепенно обычaй носить полумaску нaстолько вошел в быт, что им стaли пользовaться мужчины. Путешествуя верхом и в мужском плaтье, женщинa попaдaлa во все те обстоятельствa, с которыми стaлкивaлись мужчины, a тaк кaк дороги были опaсны, то женщины испытывaли те же опaсности, что и мужчины. Многие женщины и девушки знaтных семейств обучaлись влaдеть шпaгой, стрелять из лукa и aрбaлетa, умело пользовaлись кинжaлом, являвшимся обязaтельной чaстью их костюмa. Стилет в ножнaх подвешивaлся к поясу нa плaтье с левой стороны, a иногдa женщины (особенно испaнки и итaльянки) носили второй кинжaл нa круглой подвязке, нaдетой нa левую ногу. Для того чтобы выхвaтить этот кинжaл из ножен, нужно было поднять подол юбки левой рукой.

Жанна д’Арк. Начало. 1970. Глеб Панфилов. Инна Чурикова

Поединки, типичные для мужчин, иногдa возникaли и среди женщин. Вооруженнaя борьбa довольно чaсто возникaлa между женщиной и мужчиной, когдa дaмa былa одетa по-мужски. Мужской костюм и полумaскa дaвaли возможность знaтной женщине относительно безопaсно посещaть нaродные увеселения, a нa это были пaдки многие женщины средневековья.

«Собака на сене» (отрывок из фильма)

Ношение мaски типично для Испaнии, Итaлии и в меньшей степени для Фрaнции, оно почти не бытовaло в Англии и Скaндинaвии. Общий облик средневековой девушки должен был являть женственность, приветливость, блaгочестие и послушaние. Зaмужние женщины держaлись в обществе высокомерно, блюдя честь хозяйки домa и жены влaдетельного дворянинa.

«Собака на сене» (отрывок из фильма)

Типичные способы поддерживaть юбку

Положения рук женщины зaвисели не только от этикетных требовaний, но и от конструкции ее костюмa. Поскольку юбки были длинны, женщины не могли передвигaться в прострaнстве без того, чтобы не приподнимaть их рукaми.

Этикетнaя мaнерa поддерживaть юбку состоялa в том, что, опустив вниз к прaвому бедру левую руку, a прaвую к левому, зaхвaтив ткaнь пaльцaми и слегкa сгибaя локти, подтягивaли ее верх. Получилось крестообрaзное положение рук, в котором прaвaя былa сверху. Прежде чем взять ткaнь юбки, женщинa слегкa приседaлa, но не нaклонялaсь вперед. Приседaние позволяло зaхвaтить ткaнь пониже; при выпрямлении ног подол юбки отделялся от полa. Этот прием поддерживaния юбки применялся в торжественных обстоятельствaх.

«Собака на сене» (отрывок из фильма)


  1. Первaя бытовaя мaнерa приподнимaть юбку состоялa в том, что, приседaя довольно глубоко, женщинa зaхвaтывaлa прaвой рукой подол прaвой полы, a левой — левую полу, после чего выпрямлялaсь и, сгибaя локти, подтягивaлa низ подолa довольно высоко, иногдa дaже до груди. Эту мaнеру применяли тогдa, когдa верхняя юбкa имелa спереди рaзрез по длине сверху донизу. Чaсто длинa верхней юбки былa столь великa, что женщинa вообще не моглa шaгнуть без того, чтобы ее не приподнять.
  2. Вторaя бытовaя мaнерa поднимaть юбки применялaсь в тех случaях, когдa былa необходимость иметь свободной одну из рук. Для того чтобы поддерживaть юбку одной рукой, следовaло взять в пaльцы довольно большой кусок ткaни около бедрa и, сгибaя локоть, подтянуть юбку вверх. Но поддерживaлaсь юбкa чaще всего одной левой рукой. Когдa левую руку подaвaли кaвaлеру, юбку зaхвaтывaли прaвой.

При поднимaнии юбки любым из описaнных способов нaдо было согнутые локти несколько отодвинуть нaзaд. Руки остaвaлись в этом положении до тех пор, покa женщинa не остaнaвливaлaсь. Нaходясь нa месте, женщинa юбку не приподнимaлa. Приподнимaние юбки осуществлялось в момент, когдa женщинa нaчинaлa двигaться. Приседaние выполнялось с прямой спиной.

Джордж Говер Портрет Елизаветы I Тюдор по случаю победы Англии над Непобедимой армадой.1588

Светской принaдлежностью девушки и женщины был веер. Веер предстaвлял из себя вертушку, сделaнную по принципу флюгерa. К небольшой пaлочке из полировaнного деревa прикреплялaсь нa свободном шaрнире плaстинкa. Иногдa это былa проволокa, обтянутaя легкой ткaнью. Желaя создaть дуновение воздухa, женщинa крутилa эту пaлочку тaк, чтобы плaстинкa вертелaсь. Таким веером выполнялись только медленные движения. Амплитудa колебaний былa рaзмером в 15- 20 см. Локоть дaмы при этом был почти неподвижек, движения выполнялись в лучезaпястном сустaве…


Дарья Чалтыкьян Веер с зеркалом


Складные веера были завезены в Европу в начале XVII века сначала иезуитами, а затем и торговцами, которые селились на побережье Китая. Западные мастера очень скоро научились их копировать. В Европу с Востокa попaлa конструкция веерa в виде опaхaлa, который, будучи более удобным, быстро рaспрострaнился по рaзным стрaнaм. Ручки вееров имели кольцо или отверстие, кудa продевaлaсь тонкaя цепочкa, шнур или лентa в виде петли, с помощью которой веер подвешивaлся к руке. Нa этой петле было небольшое колечко, зaтягивaвшее ее нaд кистью. Веер держaли в любой руке. Изнеженные молодые люди в жaркую погоду тоже пользовaлись веерaми.

Якоб Франс ван дер Мерк Дама с веером.  Около 1635-1640. 

Женщины, обмaхивaясь веерaми, поддерживaют юбку только одной рукой. Когдa они подaют левую руку кaвaлерaм, обмaхивaться веерaми прaвой невозможно, тaк кaк другой рукой придется приподнимaть юбку…

Женские поклоны

«Собака на сене» (отрывок из фильма)

Женщины и девушки эпохи средневековья пользовaлись тремя видaми поклонов — бытовыми, этикетными и ритуaльными. 

  • Первый имел знaчение обычного приветствия и выполнялся при встречaх, прощaниях, был вырaжением блaгодaрности, соглaсия и т. п.
  • Второй, более вычурный и торжественный, вырaжaл особое почтение, дaвaл возможность женщине покaзaть изыскaнную грaциозность. 
  • Третий применялся в рaзличных дворцовых и религиозных церемониях.


Рыцaрский тaнец из первого aктa бaлетa С. Прокофьевa «Ромео и Джульеттa» 

Тристан 

Да, чувство — это хищный зверь, Вцепившийся когтями в разум, Как говорит стихотворенье Того испанского поэта; Но есть приемчик и на это, Чтоб истребить воображенье. 

Теодоро 

Как? 

Тристан 

Вспоминая недостатки, Не прелести. Чтоб позабыть, Старайтесь в памяти носить Ее изъян, и самый гадкий. В вас не должна рождать тоски Нарядно-стройная персона, Когда она на вас с балкона Глядит, взмостясь на каблучки Все это так, архитектура. Один мудрец учил народ, Что половиной всех красот Портным обязана натура. Представьте вашу чаровницу, Чтоб обольщенье побороть, Как истязающего плоть, Которого везут в больницу. Ее себе рисуйте так, А не в фалборочках и складках; Поверьте, мысль о недостатках Целительней, чем всякий злак; Ведь ежели припомнишь вид Иного мерзкого предмета, На целый месяц пакость эта Вам отбивает аппетит; Вот и старайтесь вновь и вновь Припоминать ее изъяны; Утихнет боль сердечной раны, И улетучится любовь.  

Теодоро 

Какой невежественный лекарь! Какое грубое знахарство! Чего и ждать, когда лекарство Изготовлял такой аптекарь! Твоя стряпня — для деревенщин. Ты — коновал и шарлатан, Мужик и неуч. Я, Тристан, Себе не так рисую женщин. Нет, для меня они кристальны, Они прозрачны, как стекло. 

Лопе Де Вега. Собака на сене

Правила хорошего тона от Средневековья до наших дней | Культура и стиль жизни в Германии и Европе | DW

Посетителя Музея Фоке в Бремене (Focke-Museum) ожидает поистине королевский прием. Красная ковровая дорожка ведет прямо к портрету законодателя хороших манер — барона Адольфа фон Книгге (Adolph von Knigge). Его революционная для своего времени книга «Об обхождении с людьми» (первый кодекс правил поведения, увидевший свет в 1788 году) призывала читателей вести себя «разумно и с уважением друг к другу».

Портрет барона Адольфа фон Книгге

Благодаря барону Книгге, правила хорошего тона стали важным фактором человеческого общежития, подчеркивает куратор выставки Ута Бернсмайер (Uta Bernsmeier): «С одной стороны, речь шла, конечно, об этикете, то есть о строгих правилах поведения, соблюдавшихся в течение сотен лет и до Книгге. Но великий просветитель подошел к понятию «хорошие манеры» на более высоком уровне, сфокусировав внимание на ином аспекте: на человеческом достоинстве».

Бесклассовые приличия

Экспонаты выставки показывают, как менялся, становясь все строже, уровень требований, предъявляемых к нормам поведения. Несоблюдение правил этикета, ощутимо разделявших общество на «высший» и «низшие» классы, строго каралось законом: так, крестьянке воспрещалось носить украшения, «зарезервированные» за великосветской дамой, а мастеровой не имел права облачаться в искусно расшитый камзол вельможи.

Ута Бернсмайер обращает внимание на картину, изображающую сценку из дворцовой жизни начала 18 века: «На картине — свадебный пир. Слуга-паж, придерживая графин с вином за горлышко, подает его вельможному гостю. Тот принимает графин, взявшись за дно, чтобы не коснуться того места, которого касались руки слуги».

Шумные пиры и оргии, изображенные на живописных полотнах, сменяются карикатурными зарисовками и гравюрами, высмеивающими напускное «приличие» буржуазных нуворишей, неумело копирующих аристократию…

Прощай, вычурность — да здравствует романтизм!

Эпоха Просвещения упростила и раскрепостила не только нравы подрастающего поколения, но и «приодела» их «попроще», говорит куратор выставки Урс Рёбер (Urs Roeber), указывая на портрет молодого человека: «Слева вы видите юного герцога, который сидит на скамейке в парке в весьма непринужденной позе. Отбросив всю вычурность предыдущей эпохи, он облачился в довольно скромный наряд обыкновенного бюргера. Примечательно то, что именно таким впоследствии увидел Гете своего Вертера…»

Шансы есть – шансов нет

В следующем разделе экспозиции выставлены аксессуары: зонтики, табакерки, сумочки, шали и шарфики, трости и пенсне. .. Эти милые и, на первый взгляд, чисто декоративные вещицы сослужили в свое время добрую службу своим хозяевам, особенно хозяйкам.

Веер: шансы были вчера — есть они и сегодня…

Об одном только веере и его языке флирта можно рассказывать часами. Дама прикладывала открытый веер к губам — у кавалера есть шансы, касалась правой щеки — шансов нет.

Альбомы для стихов, бумага для писем, батистовые платочки, роняя которые, можно было «случайно» познакомиться с предметом обожания или назначить свидание в укромном месте… Здесь же можно заглянуть в обязательный некогда атрибут юной девушки — специальную книжечку, куда вносились имена всех, пригласивших ее обладательницу на танец.

Универсальные нормы

Теме застолья организаторы выставки посвятили особый раздел, рассказывающий о столовых приборах, застольных ритуалах, обычаях и, разумеется, правильном поведении за столом.

Поневоле напрашивается вывод: введение в обиход обязательных столовых приборов — ложки, ножа и вилки (в Германии это произошло в 18 веке) — вовсе не повлияло на застольные манеры того или иного едока. Общественное положение также не всегда являлось абсолютной гарантией воспитанности.

На выставке представлены 13 вех истории хорошего тона, начиная с эпохи Средневековья и вплоть до современности. Любопытно наблюдать за тем, как суровость нравов начала второго тысячелетия, вычурность времен эпохи барокко, эмоциональность романтиков, массовость индустриального века регулировали нормы поведения, составляя каждый раз новый каталог «подходящих» правил хорошего тона. Новый, но не кардинально иной. Прилично вести себя в обществе, уступать место даме, быть опрятным и вежливым, — это универсальные нормы.

Автор: Инга Ваннер
Редактор: Ефим Шуман

20+ правил этикета прошлого, которые вызывают только один вопрос: да как так-то?

Правила этикета становятся все более либеральными, и вот уже нам сложно представить, что когда-то женщине нельзя было заговорить на улице даже со своей подругой. А предложить даме куриную ножку — это было все равно что намеренно оскорбить.

Мы в AdMe.ru считаем, что прекрасные манеры только украшают человека, но иногда правила хорошего тона вызывают лишь недоумение. Как, например, эти.

Античность

  • У древних греков было принято контролировать свой взгляд: он должен был быть тверд и устремлен вперед. По представлениям эллинов, вращали глазами только сумасшедшие или отчаявшиеся люди, а щурились — предатели.

  • В Древней Греции, а позднее и в Риме, было принято пировать, лежа на боку, и бросать объедки на пол. Назывались такие посиделки симпозиумом, и добропорядочный гражданин был обязан в них участвовать, ведь пирушки были тесно связаны с идеей политического единства сограждан.

  • Хорошим тоном считалось хорошо играть в коттаб — это такие соревнования на меткость, когда лежащие участники симпозиума метали из своих бокалов остатки напитка, пытаясь попасть в металлическую чашу. Напиток должен был лететь по наиболее крутой траектории, не проливаться мимо цели и при попадании в нее издавать отчетливый звук.

  • В отличие от греков, кидающихся вином, римляне подкидывали игральные кости. Тот, кто показывал лучший результат, становился распорядителем пирушки, в частности, придумывал для гостей задания, как развлечь собравшихся.

Средние века

  • По одной из версий, традиция чокаться бокалами пришла именно из Средневековья: ударом кубка о кубок изгоняли демонов, которые, согласно поверью, проникали в человека через рот. По тем же причинам требовалось прикрывать рот во время зевка.

  • Традиция приподнимать шляпу в знак приветствия тоже пришла из Средних веков. Только тогда было принято снимать шлем: таким образом воин добровольно подвергался смертельной опасности, а значит, демонстрировал, что у него нет дурных намерений.

  • А вот в Персии мужчины, принадлежавшие к одному сословию, приветствовали друг друга поцелуем в губы. А тех, кто стоял на ступень ниже, целовали в щеку.

  • В XII веке стали появляться столовые приборы. Ложками ели исключительно конфеты и другие сладости. Вилки не приветствовались, так как считались орудием Сатаны. И вообще, зачем тогда человеку пальцы?

  • В средневековой Франции руки вытирали о скатерть, а суп пили прямо из миски.

  • В Средние века появилась традиция мыть руки перед едой. Все бы ничего, но речь шла о мытье перед едой в буквальном смысле, то есть руки споласкивали прямо за столом водой, которую приносили слуги. При этом испачканные после сморкания пальцы вытирали прямо об одежду.

  • К испанской королеве не мог прикоснуться ни один мужчина, кроме монарха. Это правило едва не стоило жизни жене Карла II Марии Луизе. Когда она села на лошадь, животное встало на дыбы. Королева упала, а ее нога запуталась в стремени. Кобыла потащила девушку. Жену монарха спасли два дворянина. После этого они тут же бросились бежать. За них перед монархами ходатайствовал их друг. Спасители Марии Луизы были милостиво прощены.

Викторианская Англия

В викторианскую эпоху нельзя было показывать свое тело, поэтому купались с помощью специальных машин, придуманных еще в XVII веке. Полностью одетый человек заходил в такую повозку на берегу, переодевался, а затем машину спускали в воду и разворачивали так, чтобы купальщика не было видно.

  • Незамужней девушке нельзя было одной выходить на улицу. Остановиться, чтобы перекинуться парой слов со случайно встреченной подружкой, ей тоже было нельзя. Даже оглянуться на приятельницу барышне было запрещено.

  • Если леди встретила знакомого джентльмена на улице и захотела с ним пообщаться, ей надо было протянуть ему руку. После этого мужчина должен был на время забыть про свои дела и некоторое время сопровождать женщину.

  • До брака девушка не должна была абсолютно ничего знать о деторождении. В результате бывало, что после первой брачной ночи молодые жены сбегали от своих мужей.

  • Даже при собственном муже женщина не имела права раздеться полностью. Во время брачной ночи на ней должна была быть надета ночная рубашка с разрезом снизу. При этом в постели супруге надлежало оставаться максимально бесстрастной.

  • Во время беременности женщина не должна была показываться на людях. Именно благодаря викторианской эпохе появилось выражение «в интересном положении».

  • Ноги надо было обязательно прикрывать. Даже если это ножки рояля — их оборачивали тканью. А предложить за обедом женщине птичью ножку считалось ужасно невежливым.

  • Книги авторов противоположного пола ставили на одну полку, только если они состояли в браке.

Царская Россия

  • В России особое внимание этикету стал уделять Петр I. По его указу некоторые негласные правила поведения были записаны в отдельную книгу «Юности честное зерцало, или Показание к житейскому обхождению, собранное от разных авторов». Там, например, был запрет надевать на свадьбу сапоги с острыми носами, потому что они могли испортить женские платья.

  • В XVIII веке справлять нужду прямо на людях было совершенно нормальным явлением. Мужчины просто отворачивались в угол, а женщины пользовались пышными платьями, поэтому никто ничего не замечал. Например, Екатерина II принимала послов, сидя на своем переносном сундучке. Из-за широких юбок этого было как бы не видно. Точно так же дамы на балах пользовались специальным устройством — бурдалю. Общественных туалетов в Петербурге не было вплоть до конца XIX века.

  • В наставлении «Как нужно вести себя в обществе» 1886 года не рекомендовалось «тушить свечу перед носом присутствующих».

  • Там же говорилось, что «надевать одновременно красное с зеленым или розовое с желтым — значит нарушать все принципы вкуса».

  • Для дам в высшей степени неприлично было появляться без перчаток на улице, причем надевать их на публике было нельзя, как и поправлять ленты на шляпке: все заботы о внешнем виде должны оставаться за закрытыми дверями.

  • Ложиться спать молодой женщине рекомендовалось около часа ночи, а перед сном — перелистывать французский роман. Засыпая, ни о чем грустном, неприятном и тяжелом не думать, в особенности об убийцах, нищих, мышах, пауках, привидениях, сиротах, страшных болезнях и пожарах.

  • Видеть непристойные сны молодой девушке — верх неприличия. Если вдруг это произойдет, ей надо немедленно проснуться.

Как вы считаете, нужны ли строгие правила этикета в современном обществе?

Пугающий застольный этикет Средневековья | Академия Леди

А был ли этикет в Средние века? Восхищаясь балладами трубадуров о прекрасных дамах, упоенно всматриваясь в прекрасные образы принцесс Средневековья, читая легенды о короле Артуре, да даже просматривая современные фильмы, романтизирующие образ Средних веков, мы внутри себя практически не сомневаемся в том, что прекрасное воспитание и манеры тех времен схожи с современными. В голове складывается образ утонченности и изысканности. Но так ли это было на самом деле?!

Photo: Movie Basics Collection Art

Сегодня обратимся лишь к одной части этикета — поведению за столом. В современном мире эти базовые знания есть у каждого взрослого, а дети ежедневно познают эти банальные правила на практике. Но в Средние века всё было иначе. Так, по крайней мере, считает Ари Турунен, на чье исследование — «Всемирная история хороших манер», и опирается данная статья.

Photo: ABC Documentary

Омовение рук — признак воспитанности

В Средние века и даже в начале Нового времени о гигиене еще не слышали, да и понятия о чистоте были тогда совершенно иными, нежели сейчас. Поскольку в разгар Средневековья никаких столовых приборов, кроме пальцев, еще не существовало, омовение рук перед трапезой считалось крайне важным. Руки мыли непосредственно за едой, и передача чаши для омовения рук стала ритуалом вежливости.

Учтивым считалось разделить чашу с соседом по столу, и еще более вежливым было омыть руки соседа, в особенности дамы. Отказ от омовения рук расценивался как грубое оскорбление.

Photo: ABC Documentary

Высшая вежливость — вытирание пальцев об одежду

То, что происходило после еды, считалось второстепенным. Руки никто зря не мыл, и пальцы, ставшие жирными от мясных блюд, попросту облизывали или же вытирали об одежду.

Придворные дамы из свиты немецкого короля Конрада III, правившего в XII в., разрешали почетным гостям вытирать руки о свои белые одежды. «Невозможно представить себе вежливость превыше этой», — писал один из современников.

Photo: ABC Documentary

Салфетка… что с ней делать?!

Использование личных салфеток вошло в обиход в XV веке, однако долгое время оставалось неясным, как именно ими пользоваться. Так архиепископ Джованни делла Каза в своём опусе «Галатео, или Об обычаях» обличал тех, кто «порой бывает, за столом ведет себя не лучше свиньи, уткнувшей рыло в в пойло; кто не подымая головы, набивает рот так, что щеки чуть не лопаются, точно у играющего на трубе или раздувающего огонь, — поистине не ест, а объедается… кто, вымазав руки чуть не до локтя, отделывает салфетку так, что тряпка в отхожем месте кажется чище. Не то этой же салфеткой бесстыдно вытирает пот, обильно выступающий от спешки и обжорства и капающий со лба, с лица, с шеи, или даже прочищает нос, когда случается надобность».

Однако уже в XVI веке Эразм Роттердамский подчеркивал, что невежливо после еды облизывать жирные пальцы или вытирать их об одежду.

Photo: Movie Basics Collection Art

Конечно, в современном мире подобные признаки «хорошего тона» кажутся дикостью. Вряд ли кому-то придет в голову считать элементарные правила поведения за столом — верхом воспитания. Но в Средние века всё было иначе. Так что, восхищаясь этим удивительным историческим периодом, не забывайте о том, что очень много романтизации ему добавляет наше современное воспитание и особенности литературного жанра легенд и мифов.

© Подбор материала — проект Прекрасная Леди

Публикуется по Турунен А. «Только после Вас: Всемирная история хороших манер» — М., 2019 — с.92-94

Еще больше интересных материалов читайте в нашем сообществе ВКонтакте

История этикета: этикет средневековья, 18,19,20,21 века

Правила этикета стали постоянными спутниками нашей жизни. Они сопровождают нас на деловой встрече, за обеденным столом и во время дружеской беседы. Не все знают, откуда пошли эти правила и какова история этикета. При этом сегодня все подают руку для пожатия при знакомстве, а при уходе из гостей говорят «до свидания». Подобные традиции сложились не за одно десятилетие. Большую часть знаний о нормах поведения в каждой ситуации современное общество позаимствовало из прошлого.

Первые истоки этикета

Само понятие «этикет» пошло от слова «этикетка». Его начало положил французский король Людовик XIV, который с помощью карточек устанавливал нормы на своих званых ужинах. Но определенные правила поведения начали складываться гораздо раньше. Их потребовалось ввести с началом объединения людей в общины. Все члены сообщества должны были с уважением относиться к старшим, слушать слова шамана, заботиться о женщинах, а они в свою очередь ухаживали за детьми.

Эти правила еще не являлись этикетом, но были его предшественниками. Они служили инструментом для создания комфортной остановки. Нравственность того времени помогала людям объединиться во время опасности, учила основам общения и чтению традиций. Сам же этикет появляется только с развитием государства.

Этикет в Древнем Египте

Египетская цивилизация была пронизана правилами поведения. Здесь считали, что манеры могут сделать из любого человека короля и потому неукоснительно им следовали. Определенные нормы были во время трапезы, в одежде, в уходе за собой, во всех церемониях и при переписке. Известно, что египтяне имели строгие представления об этикете за столом и придавали большое значение внешнему виду.

На застольях принято было встречать гостей у входа. Обычно это делал сам хозяин, но иногда и его слуги. Гости должны были хорошо выглядеть и поприветствовать хозяина. За трапезой каждому отводилось определенное место: знатные люди рассаживались на богато убранные стулья с высокими спинками, а остальным доставались табуреты. Было принято использовать нож для разделки мяса, но остальную еду ели руками. После приема жирной пищи, гостям давали чаши для омовения рук.

Этикет в Древней Греции

Греция стала прародительницей делового этикета и дипломатии. У послов при себе всегда были карточки, называвшиеся «дипломами», что и дало названию известной деятельности. Греческие послы были вежливы и деликатны в общении, не позволяли себе сплетничать и удивлялись невоспитанности первых римлян.

Этикет Древней Греции считался предметом для подражания. Основной его чертой была доброжелательность.

Для жителя Греции внешнее не было отделено от внутреннего, что накладывало отпечаток на все его поведение. Нужно было быть спокойным, почитать свою семью, сдержанно общаться с друзьями и знакомыми. Женщинам не разрешалось покидать дом без сопровождения раба, за столом пользовались ложкой для некоторой пищи, с обеда нельзя было выгнать незваных гостей, а сам обед неизменно должен был заканчиваться беседой.

Этикет Средневековья

Хотя средневековый период и принято считать варварским временем, его этикет порой поражал чрезвычайным обилием предписаний. Неподчинением нормам было нарушением закона и могло обернуться не только позором, но даже смертью. А соблюдение этикета в некоторых сферах доходило до абсурда.

Особенно это заметно по Византии. В свое время государство оказало большое влияние на традиции дипломатии. Очевидцы описывали византийские приемы, как одни из самых пышных. Византийцы таким образом старались продемонстрировать иностранным гостям всю мощь своего государства.

Средневековая Испания отличалась твердостью нравов. Именно здесь священнослужителем Педро Альфонсо и был выпущен первый трактат об этикете. Произошло это в 13 веке, пособие получило название «Дисциплина клерикалис». В своем труде Альфонсо в основном давал наставления по поведению за столом, освещал правила ведения беседы. Хотя трактат был написан для духовенства, его использовали в качестве основы для издания правил по этикету в других европейских странах.

Контроль за соблюдением этикета первоначально был церковной прерогативой. Там же была введена должность церемониймейстера, который занимался ведением церемоний в соответствие со всеми правилами.

 

 

Рыцарская культура внесла огромный вклад в развитие этикета. Поведение истинного рыцаря подчинялось множеству законов, которые затрагивали все сферы жизни: от обращения с дамой до поведения на турнирах. Получить такой статус было почетно, но накладывало обязательства по жесткому следованию христианским ритуалам. В бою рыцарь с уважением относился к противнику, в жизни был верен своему сеньору, в поклонении даме сердца постоянно демонстрировал самоотречение и контроль эмоций. При всем обилии моральных обязательств, нельзя было забывать о безупречном внешнем виде.

Страны Восходящего Солнца

В восточных странах не было понятия этикета, но были вековые традиции. Они охватывали все сферы жизни и соблюдались на протяжении длительного времени. Правила настолько строги и тяжелы в следовании, что многие европейские люди не в состоянии их понять и применить.

В Китае во времена Конфуция были разработаны правила «ли». Всего было 46 разделов. Описывали они полный распорядок дня, поведение в различных ситуациях и даже требуемое выражение эмоций. До их написания китайцы жили свободно, что, по мнению философа, неправильно. Человек должен подчиняться правилам для улучшения его нравственного облика.

Свод норм описывает, каковы должны быть жесты и походка. Согласно Конфуцию, король должен идти небольшими шагами, скользя по земле.

Японский кодекс самураев Бусидо был написан в 13 веке. Хотя он и был написан для воинов, следование ему во времена создания и в дальнейшем стало признаком высокой морали. На этикет Японии повлиял не только общественный строй, но и религия страны. Издавна было принято проявлять почтение к старшим и представителям власти, стремление к тактичности в общении и искоренению панибратства.

Эпоха Ренессанса

Говоря об этикете эпохи Ренессанса, многие вспоминают придворный этикет Франции или строгость Англии, но первой заложила его основы Италия. Именно там начинается эпоха Возрождения. Люди начинают интересоваться красотой, искусством, литературой, что сказывается на общих правилах поведения.

Этика того времени возвеличивала человека. И придворные традиции демонстрировали это в полной мере. Например, во Франции во время трапезы короля, сидеть мог только он один. А герцог бургундский регулярно принимал прошения от подданных, но только из уст своих чиновников, стоявших на коленях. Каждый день придворных особ и все события шли по заранее определенному сценарию, в котором каждый выполнял свои роли даже в жестах.

Во начале Ренессанса следовать этикету должны были только представители высших сословий. Бедняки были «освобождены» от этого обязательства своим низким статусом. Их взаимоотношения были построены на религиозных законах.

Вынужденные постоянно терпеть многочасовые ритуалы, обожествлять короля и задумываться о статусе собеседника, придворные теряли собственный характер. Неудивительно, что со временем большую популярность набирают нормы английского поведения. Они проповедовали скромность, благочестивость, руководствуясь при этом здравым смыслом. Воспитанный мужчина того времени не позволял себе громкого смеха и долгих рассказов о себе. Он с уважением относился ко всем людям, включая слуг, держал в чистоте свой наряд и проявлял учтивость к женщинам.

История развития этикета в Российском государстве

Возникновение этикета в современном понимании происходит с приходом Петра 1. Он меняет прежние обычаи, вдохновленный европейским укладом жизни. Появляется культура светских мероприятий — «ассамблей», становится обязательной личная гигиена. Петр 1 регулярно посещал ассамблеи и проверял, как себя ведут и выглядят подданные. Правда разрешалось им многое. На мероприятиях звучала музыка, проходили игры и всем подавалось спиртное.

Изменения, произошедшие в 18 веке, в основном коснулись только дворян и купцов. Не все из них радовались переменам. Но были и те, кто продвигал европейские манеры. Например, граф Шереметьев, являвшийся послом и знатоком заграничного этикета, старательно демонстрировал на практике новые обычаи.

Начиная с конца 18 века до войны 1812 года в поведении высших слоев населения преобладало французское влияние. Позднее усиливается интерес к английскому стилю. Мужчины стали разговаривать о серьезном и увлекаться политикой. Женщины должны были иметь естественный вид и уметь поддержать разговор.

Правила этикета 19 века включали обязательное занятие помимо развлечений. Деловитое поведение было признаком хорошего тона.

После прихода советской власти, правила поведения в обществе претерпели изменения. Новое руководство страны желало отбросить светские манеры, считая их усложняющими жизнь. Одеваться нужно было скромно, разговаривать без лишнего пафоса. А первые правила этикета за столом 20 века стали лишены придворных изяществ.

История речевого этикета

Речевой этикет — это свод норм в общении. Появился он вместе с развитием государственности и служил с целью разграничения социальных слоев общества. Определенный стиль в общении мог выдать в человеке купца или дворянина. Кроме того, он позволяет участникам беседы вести разговоры в мирном тоне.

Традиционно речевой этикет различался в зависимости от региона. В Древней Греции существовала традиция культурных бесед после званого ужина. В Римской империи хорошим тоном считалось не высказывать недовольства хозяину вечера. Примером служил сам Цезарь: во время пира, на котором подали испорченное блюдо, он попросил добавки, не высказав замечаний повару.

В поздней средневековый Европе речевой этикет стал предметом для обучения. Знание норм могло выгодно выделить человека хорошим воспитанием, в то время как незнание, наоборот, было показателем низкого социального статуса. Эпоха Возрождения стала благоприятным с точки зрения этикета временем для бедняков. Повсеместный интерес к гуманизму приучал людей любого статуса общаться на равных.

Речевой этикет 19 века подвергся буржуазному влиянию. Уйдя от придворных традиций, правила поведения не стали проще. При встрече дамы с мужчиной, здороваться первой могла только женщина. Обращаться к кому-либо нужно было исключительно по имени вместе с титулом. Женщинам нельзя было общаться наедине с мужчинами, много разговаривать. А все, кто имел привычку давать краткие ответы, слыли невеждами.

История делового этикета

Деловой этикет представляет собой определенный стиль поведения людей в служебных отношениях. Его историю возникновения можно проследить со времен Древней Греции. Во время переговоров послы того времени должны были держать «жезл Гермеса». Он служил напоминанием о том, как нужно себя вести во время дипломатической миссии. К примеру, было строго запрещено перебивать собеседника и обсуждать с ним других людей.

Римская империя всегда встречала заграничных гостей шумными торжествами, а при прощании послам дарили подарки. Была даже учреждена отдельная должность по приему иностранных дипломатов. При этом, Рим опасался отправлять свою делегацию из одного человека, а если предстояло морское путешествие, дипломатов сопровождало несколько кораблей.

Дальше всех в развитии делового этикета ушел Восток. Еще в Древнем Китае был разработан свод правил, регулирующих отношения между императором, подданными и государственными служащими.

Во времена Средневековья деловым этикетом начинают руководствоваться не только послы. Короли, их придворные и ученые также стали использовать общение, построенное по канонам. Подданным запрещалось прикасаться к королеве и начинать разговор с королём, а каждый служитель королевской обители мог выполнять лишь свою определенную функцию.

Со временем законодательницей норм этики стала Англия. Этикет 18 века здесь строится на «сохранении лица в любой ситуации». Англичане считали, что невозмутимый человек всегда остается в рамках приличного поведения: и за столом, и в деловой беседе в любом уголке мира.

В России деловой этикет стал появляться во времена правления Петра I. Он издал несколько документов, опираясь на опыт европейских стран: «Генеральный регламент», «Табель о рангах». Первый был призван ввести новую систему управления — коллегии. Он указывал на должный ход обсуждения дел, а также регулировал общение с властями. В общении между высокопоставленными лицами и простыми людьми следовало быть тактичным и избегать пренебрежительного общения.

С приходом Советского Союза были отменены все прежние формы делового общения. Новая власть хотела показать, что в обществе все равны, и старались установить простые взаимоотношения. На практике подчиненные стали дальше от начальников, которые общались свысока с нижестоящими по карьерной лестнице людьми.

С началом образования государств, обществу понадобилось регулировать взаимоотношения с помощью правил хорошего тона. Они коснулись сферы делового общения, поведения за столом, внешнего вида и речи. Законодателями этикетных норм в разное время были: Древняя Греция, Византия, Испания, Франция и Англия. Каноны приличия менялись, но их знание во все времена было показателем образованности. Этикет 21 века не стал исключением. И сегодня человек, обладающий хорошими манерами, все также считается приятным собеседником и желанным гостем.

Культ прекрасной дамы в средневековье

Культ Прекрасной Дамы
Выполнила: студентка 301
группы
Жавнерко Олеся
Культ Прекрасной Дамы,
прошедший через все
Средневековье, надолго
возвел женщину на
пьедестал, окутав ее
тайной и сделав
недосягаемой
В Средние века женщина занимала весьма
скромное место в социальной иерархии.
Время религиозного фанатизма,
обвинявшего Еву в том, что она довела
Адама до греха, поставило женщин в
незавидные условия — им приписывались
изменчивость, коварство, жадность,
лицемерие, завистливость, хитрость,
глупость и прочие нелицеприятные
качества. Считалось, что их основное (и
единственное) право — рожать детей и
заниматься их воспитанием.
Считалось, что девочка может выходить
замуж по достижении двенадцати лет,
поэтому молодая жена целиком зависела
от воли родителей или мужа, который,
как правило, был намного старше ее.
Жены и дочери не имели прав
наследования, не могли составлять
собственные завещания, а если девочку
не удавалось выдать замуж, она должна
была всю жизнь провести за стенами
монастыря.
Сквозь вековые пелены традиций и
религиозных ограничений
экзальтированного Средневековья
рисовался некий туманный, мерцающий
неразгаданной загадкой женский образ.
Так возникла легенда о Прекрасной
Даме. С относительной точностью можно
сказать, что на свет она появилась в
конце XI — начале XII века, местом ее
рождения считается южная область
Франции, Прованс
Поэты Окситании, воспевавшие
Прекрасную Даму, обычно рисовали ее
замужней. Замужество было той
непреодолимой преградой, благодаря
которой любовь приобретала
необходимую степень трагической
безнадежности. Эта безнадежность и
составляла главный предмет лирики
трубадуров. Любовь вдохновенного поэта
далеко не всегда оказывалась взаимной и
только в редких случаях завершалась
близостью. Таков был закон рыцарской
верности, предполагавший максимальную
идеализацию чувства и желательно более
полный отказ от плотского наслаждения.
Благородная возвышенная любовь — монополия рыцарства. Только женщина из
«сеньориального» класса обладала привиле­гией возбуждать это чувство, но никак не
простолюдинка. Есть два правила рыцарского поведения, две страсти и обязанности:
«сражаться и любить». И то и другое должно совершаться абсо­лютно бескорыстно.
Куртуазная любовь основана на поклонении Даме и строится по модели вассальных
отношений. Женщина в этом дуэте играет главную роль, занимает место сеньора.
Влюбленный приносит клятву своей избраннице и служит ей как сюзерену. Культ любви
включает отдельные ступени посвящения, а его центральным пунктом становится
испытание. Рыцарь служит во имя идеи, а Дама — только повод для выражения чувств и
демонстрации доблести. Интересно, что вознаграждение влюбленного как бы и не
предполагается в этой игре, во всяком случае не является основной целью. Таким образом,
характер этих отношений — платонический (хотя и реальная связь отнюдь не противоречила
духу времени). В доказательство этого следует отметить, что культ Дамы процветал при
дворах крупных сеньоров. Как правило, объектом поклонения избиралась хозяйка замка. Для
вассалов своего мужа, странствующих менестрелей, происходивших из семей бедных и
малоземельных рыцарей, она оставалась недося­гаемой. Они прославляли зрелую
замужнюю женщину, не рас­считывая на взаимность.
унижениям,
чувства
возлюбленной,
простых
рубашки
мазохистскими
Добровольно
своей
и
безобидных
чтобы
вступая
дамы,
актами
чтодобиться
было
Это
вавроде
поступков,
любовное
также
подвиги
наиболее
благосклонности
вырывания
цве­тов
на
рабство,
таких
традиционно,
поле
ееногтей,
как
герба,
боя
рыцари
ношение
своей
или
ибега
разнообразные
кончая
под­вергали
на
повелительницы.
платка,
на
турнирах,
четвереньках
самыми
ленты,
себя
совершаемые
деяния,
экзотическими
всевозможным
перчатки
и воя
начиная
по-волчьи.
в или
честь
си самых
Помимопочитателя.
воспевания
сеньоры,
культ
предполагал
реальные
действия,
подтверждающие
В мире рыцарской доблести и чести
женщины неожиданно приобретают
огромные права, возносятся в сознании
мужского окружения на недосягаемую
высоту — вплоть до небывалой доселе
возможности вершить суд над мужчиной.
Правда, все эти права и возможности
осуществлялись в очень узкой сфере
рыцарской эротики, но и это уже было
победой женщины.
Образ средневековой Прекрасной Дамы скорее эфемерный, бесплотный, нежели
реальный. Неслучайно многие
исследователи видят его истоки в
поклонении Деве Марии,
олицетворяющей чистоту и непорочность.
Любовь к Прекрасной Даме крайне редко
сопровождалась желанием близости,
ограничиваясь служением и воспеванием.
Однако определенными чертами, как
характера, так и внешности, дама сердца
все-таки должна была обладать. Как
правило, это женщина знатного
происхождения, замужняя. Именно
замужество считалось преградой, которая
придавала поклонению рыцаря черты
трагичности и безнадежности.
Соответственным было и отношение дамы
к подобному поклонению — она не
стремилась получить физическое
удовольствие, главная цель почувствовать всю прелесть служения,
оставаясь недоступной. При этом она
должна была быть обходительной со
своим поклонником, очень
приветствовались способность занять
гостей, знание поэзии. Прекрасная Дама
была необыкновенно привлекательна и
внешне. Золотистые волосы, гибкий
стан, ясный взгляд, нежный румянец,
высокий лоб — даже если рыцарь никогда
не видел повелительницы своего сердца,
он представлял ее именно такой.
Поклонение Прекрасной Даме — не
просто личное дело трубадура, это
обычай всего сословия, ведь каждый
посвященный в рыцари обязан был
избрать даму сердца и добиться
позволения служить. При этом главная
его задача — охранять свою
повелительницу и выполнять все ее
прихоти, а также регулярно произносить
клятвы в вечной любви, сражаться в ее
честь на турнирах и носить цвета ее
герба. Хорошим тоном считалась и
демонстрация рыцарем страданий,
которые он испытывает, не получая
благосклонности избранницы.
СПАСИБО ЗА
ВНИМАНИЕ!!!

Десять женщин Средневековья — Proshloe

Как правило, если речь заходит о Средних веках, то мы сразу представляем себе такой сюжет.

Рыцарь в доспехах сочиняет стихи о прекрасной даме и спасает ее из высокой башни, где она сидит в ожидании рыцаря в доспехах, который сочиняет стихи о прекрасной даме… Ну и так далее)))

Но хватит «шрековщины»!

Сегодня мы вспомним десять женщин Средневековья и то интересное, что с ними происходило.
Среди них не будет княгини Ольги или Жанны Д`Арк — об этих дамах и так много всего написано.

Мы поговорим о других

Елизавета Ярославна (XI век)

Елизавета Ярославна была дочерью князя Киевского Ярослава Мудрого и внучкой крестителя Руси Владимира Красно Солнышко.

Как выглядела в то время прекрасная половина человечества можно посмотреть здесь, а мы продолжаем.

Наполовину шведка, она стала женой норвежского короля Харальда Сурового. Муж — вождь последних викингов и бывший командир варяжской гвардии при дворе императора Византии, был ей отличной партией.

Подданые мужа называли ее Эллисив — на скандинавский манер.

Как настоящая королева, она была с мужем до конца.
Когда Харальд отправился покорять Англию, он взял ее с собой. Поход захлебнулся кровью вождя — 25 сентября 1066 года, в сражении при Стамфордбридже, он был убит.
Что стало с Елизаветой в дальнейшем неизвестно.

А вот ее дочь Ингигерд вышла замуж за датского конунга Олафа Свенсона и стала королевой Дании.

Анна Ярославна (XI век)

Памятник Анне Киевской в Санлисе. Открыт в 2005 году Виктором Ющенко. Скульпторы Валентин и Николай Знобы.

Одна из самых легендарных женщин Средневековья, это, безусловно, Анна Ярославна. Родная сестра Елизаветы, Анна была также выдана за иностранного правителя — французского короля. О ней известно гораздо больше, чем об Эллисив.

Свадьба Анны и Генриха состоялась 19 мая 1051 года, а уже в следующем году она родила мужу первенца — сына Филиппа.

Имя это греко-византийское, и прежде во Франции не встречалось.
Однако благодаря популярности короля Филиппа Первого в народе, оно отлично прижилось в Европе.

В 1060 году Генрих умер, и вскоре после этого грустного события Анна переселилась в резиденцию королевской династии Капетингов — замок Санлис. Сейчас он находится в 40 км от Парижа.

В окрестностях Санлиса Анна, принявшая к тому времени католицизм, основала женский монастырь, и церковь.

Но Анна не долго оставалась одинокой вдовой.

Летом 1065 года граф Рауль де Крепи выгнал свою жену Элеонору Брабантскую и привез в свой замок Анну Ярославну.

Рассказывают, что он похитил ее на охоте в санлисском лесу, однако весьма по-джентльменски – с ее согласия.

Анна Ярославна оказалась одним из немногих грамотных людей во дворце. Фрагмент грамоты Французского короля Филиппа I (1063 год). Документ скреплен подписью самого короля (крестик) и его матери Анны Ярославны («Анна Ръина», т.е. королева Анна)

Обиженная Элеонора пожаловалась на Рауля папе римскому Александру II и тот приказал Раулю расторгнуть брачный союз с Анной. Слова папы были законом, но влюбленные пренебрегли ими.

Тогда Рауль был отлучен от церкви. Страшное наказание для верующего человека, и, безусловно, Рауль получил свою долю стресса, узнав о своем отлучении.
Но они с Анной любили друг друга и прожили ещё около 10 лет в полном согласии.

А потом смерть Рауля разлучила их.

Незадолго до того, в 1074 году, новый папа Григорий VII признал его брак с королевой Анной законным и вернул Рауля де Крепи в лоно церкви.

Последнее упоминание об Анне — подписанная ей в 1075 году грамота.

После этого след русской королевы Франции потерян, и могила ее до сих пор не найдена. Однако в жилах династии Капетингов навсегда осталась капля русской крови.

Юдит фон Швейнфурт (XI век)

Юдит фон Швейнфурт была замужем за князем Чехии Бржетиславом I.
Когда в 1055 году Юдит овдовела, и на трон взошел ее с Бржетиславом сын Спытигнев II, для королевы-матери настали черные времена.

Он начал активную антинемецкую политику, хотя сам был одним из них — наполовину.
В итоге все проживавшие в Чехии немцы были выгнаны из страны. Исключений молодой князь не делал ни для кого, даже для своей матери.

Легенда гласит, что Юдит искала способ отомстить сыну за нанесенную обиду, но не могла найти такого, который бы ее устроил.

По одной из версий, в конце концов, она решилась использовать в качестве орудия мести свадьбу.

Выбор пал на бывшего венгерского короля Петера Орщеоло, известного пронемецкой политикой. Пережив несколько покушений, Петер стал жертвой мятежа, поднятого в стране, бежал, но был схвачен и ослеплен. А через 9 лет слепой король женился на Юдит.

Алиенора Аквитанская (XII век)

Она была женой французского короля Людовика VII и матерью английского короля Ричарда Львиное Сердце.

В 1147 году она вместе с Людовиком отправилась во Второй крестовый поход. Путь через Европу, Византию и Малую Азию, к тому времени порабощенную воинственными турками-сельджуками, она проделала верхом.

Однако ничто не вечно под Луной и вскоре французская королева разведется с мужем.
Во втором браке она станет женой английского графа Генриха Анжуйского.

фотограф Елена Ермакова,модели, костюмы, реквизит — Светлана Ефимова и Ольга Васильева

Два с половиной года спустя граф станет королем Англии – Генрихом Плантагенетом. А она спустя некоторое время родит ему пятерых сыновей, в том числе Ричарда Львиное сердце.

Так что почетный титул бабушки Средневековой Европы она вполне заслужила.

Многие ученые считают, что именно второе замужество Алиеноры стало причиной Столетней войны между Англией и Францией. Дело в том, что она была весьма богатой невестой. Ее родовая земля, Аквитания, в четыре раза превышала владения Людовика. Соответственно, после ее второго замужества, Англия стала больше и богаче.

Только в 1453 году, с окончанием Столетней войны, Аквитания вернется в состав Франции.

Беренгария Наваррская (XII век)

Беренгария Наваррская прибыла в Мессину на венчание со своим женихом Ричардом Львиное сердце 30 марта 1191 года. Ее сопровождали уже известная нам мать Ричарда Алиенора Аквитанская, охрана и множество слуг.

Однако женщины опоздали. Когда они достигли конечной точки своего путешествия во всем христианском мире начался Великий пост.

Это поставило свадьбу под угрозу срыва, поскольку бесшабашно веселиться в пост не разрешалось. Кроме того, с началом Великого поста начинался Третий крестовый поход.

Отменить или перенести его было невозможно, ссориться с Небесами никто не рисковал. Задержаться в Мессине, а потом нагнать войско Ричард тоже не мог — король должен вести свои войска сам.

Поэтому венчаться решили прямо в походе, как только закончится Великий пост.

Они побыли вместе совсем чуть-чуть. Вскоре после похода Ричард был пленен. После освобождения из плена он как будто и не вспоминал о своей жене.

Беренгария так и не родила Ричарду наследника.
Более того, это наверное, единственная, королева Англии, которая так ни разу и не ступила на английскую землю.

Нест верх Рис (XII век)

Принцесса королевства Дехейбарт, расположенного на юго-западе Уэльса, с юных лет славилась своей небывалой красотой.

Но не только за красоту получила она прозвище «Елены Уэльской». Елена Троянская погубила Трою, а Нест отняла у графства Поуис независимость.

Она была замужем за англонормандским рыцарем Джеральдом Виндзорским. Но в конце декабря 1109 года ее посетил родственник по имени Оуайн ап Кадуган, сын князя Поуиса.

Влюбившись в Нест, он собрал людей и похитил ее прямо из замка, вместе с детьми. Позже дети были возвращены отцу.

Что же касается отставного мужа, то по легенде, в момент нападения он бежал через отхожее место.

Поскольку спор произошел между людьми с большими возможностями, то нормандцы, сочтя себя оскорбленным, вторглись в Поуис и подчинили его английской короне.

В конце концов, Оуайн ап Кадуган бежал в Ирландию, его владения были конфискованы английским королём Генрихом, а Нест вернулась к Джеральду.

Спустя некоторое время Оуайн и Генрих примирились, и в 1116 году он даже пошел в поход под его началом. Однако мириться нужно было не только с королем, но еще и с сэром Джеральдом. Во время похода его люди напали на Оуайна и убили.

Изабелла де Эно (XII век)

Мужем Изабеллы де Эно стал король Филипп Второй Август.

Отцом его был Людовик Седьмой, тот самый, который так неблагоразумно развелся с уже знакомой нам Алиенорой Аквитанской. Но это проза жизни, а вот вам ее самая настоящая лирика.

1183 год. Филипп стал подумывать о разводе с Изабеллой, которая никак не могла осчастливить его наследником. В ее-то 13 лет!

Король привык действовать и в марте 1184 года он решается на развод.
Поскольку дело это щекотливое, он решил действовать аккуратно, собрав Ассамблею прелатов и сеньоров. Местом их встречи стал Санлис, уже знакомый нам как резиденция королевской династии.

Руины старинного королевского дворца в Санлисе, который был построен в 1130 году по приказу Людовика VI. На фото показаны остатки королевской часовни и обеденной залы.

Изабелла тоже не сидела, сложив руки. Она обрядилась в одежду кающейся грешницы – не просто скромную, но в ветхую и рваную. Рваную – потому что покаяние, как и любое сильное душевное движение, сопровождается непроизвольными движениями рук. А значит, страдает материя, из которой эта одежда сшита.

В таком виде, босая, юная королева Франции обходила городские церкви и просила Бога сохранить ее семью, дать ей ребенка. Народ, который любил свою королеву за ее характер, вступился за неё перед королем. В итоге, брак был спасен.

Елизавета Венгерская (XIII век)

Елизавета была замужем за правителем Тюрингии Людвигом. Смыслом ее жизни было служение обездоленным, поэтому часто ее изображают раздающей нищим хлеб.

Масштаб ее дел был воистину велик. Именно благодаря ей в городке Эйзенах была построена большая больница для бедных. Однако, у всего были пределы.

Когда Людвиг узнал, что его жена собирается продать замок, дабы помочь нуждающимся, он запретил ей заниматься благотворительностью.
Вы бы, я думаю, поступили так же)))

Автор снимка — Тина РыбаковаМодель, костюм — Татьяна Сиротина

После смерти Елизавета была признана католической святой, покровительницей врачей, пекарей и членов благотворительных обществ.

Маргарита Фландрская (XIV век)

В 1357 году она вышла замуж за за Филиппа Руврского, сына королевы Франции, графа Бургундского и Артуа и герцога Бургундии.
На момент свадьбы ему было девять лет, а ей семь.
Детство у мужчин и женщин Средневековья заканчивалось очень рано…

Анастасия, княгиня Слуцкая (XVI век)

Анастасия происходила из древнего княжеского рода Олельковичей. Ее мужу, князю Слуцкому и Копыльскому Семёну Михайловичу, приходилось постоянно отражать набеги татар.

В 1503 году он умер. Княжество осталось без твердой мужской руки, ведь наследник Семена Юрий, был еще совсем ребенком.

Татар это лишь воодушевило, и Анастасии пришлось лично возглавить управление княжеством — и в мире и войне.

В 1505—1508 годах территория княжества не раз подвергалась разорению, однако взять его столицу, Слуцк, враг не смог. Анастасия защищала свой город лучше иных воевод.

Анастасия не держалась за власть и как только ее сын повзрослел, она спокойно отдала ему бразды правления.

Впрочем, княгиня Анастасия не была эдакой бабищей-солдафоном. Ничто прекрасное не было ей чуждо, и любовь – в первую очередь.

Руку и сердце Анастасии предлагал князь Михаил Глинский, один из богатейших людей Литвы.

Поляки так представляют эту историю.
Михаил и Анастасия были близки, однако стать его женой она отказалась. Тогда Глинский поступил по принципу «Ты разбила мое сердце – я сожгу твою деревню».

Дважды он осаждал Слуцк, собрав под его стенами войска. Но город стоял насмерть и взять его литовец не смог.

Впрочем, сам Михаил Глинский, в письме князю московскому Василию III, приписывал осаду Слуцка своему дальнему родственнику Андрею Дрожджу.

* * *

Эпилог

В заключение я покажу вам одну из самых красивых легенд Средневековья.

Звук средневековья, благодаря исследованиям и интуиции

Пели ли эту музыку женщины в средневековье? «В духовной музыке мужчины и женщины не пели вместе, а в общественной церкви хор состоял только из мужчин», — сказала она. Но в монастырях, конечно, музыку пели монахини. В светской музыке мы не знаем, что было сделано, но вы можете найти картины, на которых изображены поющие мужчины и женщины, с инструментами и без них ».

Певцы Anonymous 4 познакомились благодаря своему участию в других ансамблях старинной музыки, и от пения в церковных хорах.Трое певиц — мисс Хеллауэр, мисс Роуз и Марша Гененски — объединились в 1986 году; к четвертой, Рут Каннингем, присоединилась в 1988 году.

Что в названии

Название группы — музыковедческая шутка изнутри. Это произведение Шарля-Эдмона-Анри де Кусемакера, музыковеда XIX века, составившего каталог средневековых трактатов. Поскольку авторы были неизвестны, он присвоил им номера. «Anonymous 4 — самый важный, — сказала г-жа Хеллауэр. » Он больше всего рассказывает нам о музыке конца XII и XIII веков.Нас четверо, и мы делаем музыку того периода, о котором писал Anonymous 4. Так что, даже если вы не знаете ссылки, вы можете кое-что узнать по названию ».

Anonymous 4 строит свои программы вокруг отдельных тем. Сегодняшняя тема — изысканная любовь, как она выражена в «Де Аморе», трактате XII века на эту тему некоего Андреаса Капеллана, священника при дворе Марии де Шампань, дочери Элеоноры Аквитанской. Певцы будут читать отрывки из текста Андреаса между группами музыкальных отрывков, взятых из Codex Montpellier, собрания светских песнопений и шансонов, составленного столетием позже.

«Мы выбрали отрывки, которые иллюстрируют основные положения Андреаса и его методы их описания», — сказала г-жа Гененски. «Один из методов — это бесчисленные диалоги, и мы включаем несколько из них. По сути, мы описываем, что такое любовь, согласно Андреасу. Мы даем Андреасу представление о том, какой персонаж должен подходить для любви. И у нас есть раздел о том, как сохранить вашу любовь, когда вы ее завоюете. Андреас, например, говорит, что чем меньше вы ее видите, тем лучше.’

Музыкальный спектакль | Британника

Исполнитель как переводчик

Музыка как искусство интерпретации — явление относительно недавнее. В древних обществах музыка играет ритуальную роль, основанную на устной традиции, и каждый исполнитель в определенном смысле интерпретирует традицию, но, что более важно, обновляет и трансформирует ее посредством личного исполнения.

Развитие роли исполнителя как переводчика совпало с развитием нотной грамоты.Поскольку композиторы на протяжении многих веков могли контролировать исполнение своей музыки, некоторые аспекты исполнения не записывались. Нотация становилась все более сложной, поскольку распространение печатной музыки стало более распространенным. В конечном итоге степень суждения, которую может проявить исполнитель, определяется периодом написания музыки. Что касается музыки определенных периодов, даже при том, что их системы обозначений неполны и дают мало указаний на то, как музыка должна звучать за пределами высоты тона и ритма, музыкальные ученые накопили много информации, касающейся надлежащего инструментария, орнамента, импровизации и других традиционных исполнительских практик, которые определяют во многом звуковой и стилистический характер музыки. Исполнители в качестве переводчиков действуют в рамках ряда ограничений, налагаемых на них их пониманием печатной страницы, независимо от того, какие знания могут быть доступны в отношении традиций, окружающих музыку, и в какой степени их личные вкусы совпадают с этой информацией. Некоторые аспекты музыкального вкуса прошлого иногда перестают быть выразительными и постепенно исчезают из обихода. Так же часто, с течением времени, исполнители склонны переоценивать литературу прошлых эпох и находить новый интерес к практикам, которые более раннее поколение могло отложить в сторону.В любом случае исполнители как переводчики говорят со вкусами своего времени. И их задача, не отличающаяся от задач самых ранних исполнителей, состоит в том, чтобы обновлять, совершенствовать и обогащать унаследованные ими материалы и традиции.

Средние характеристики

Способы музыкального исполнения необычайно разнообразны. Западные технологии оказали огромное влияние на развитие музыкальных инструментов и тем самым значительно расширили возможности создания музыки. Исполнение может быть вокальным, инструментальным или электронным. Вокальное исполнение является древнейшим и основным фактором, повлиявшим на развитие всех последующих музыкальных жестов и материалов. Инструментальная музыка началась с развития ударных инструментов и грубых валторн; струнные инструменты появились позже. Электронная музыка была развитием 20-го века, предполагавшей воспроизведение традиционных исполнительских сред электронными средствами, в то же время она развивала собственную композицию и исполнение.Сначала он воспроизводил естественные звуки электронными средствами; позже композиторы и техники начали изобретать электронные звуки и открывать новые звуковые отношения.

Во всех музыкальных средах сольное исполнение является самым зрелищным. Сила музыки, которая привлекает внимание и вызывает эмоции, придает сольному исполнителю особенно завораживающую ауру. Это область виртуоза, этого феномена музыкального исполнительства потрясающего технического мастерства, изобретательности и харизмы. Большая часть сольной литературы включает другой инструмент или группу инструментов, и литература варьируется от одного средства к другому в зависимости от выразительного диапазона и технических возможностей сольного инструмента.

Самая большая сольная литература для одного инструмента — для клавишных. Сольная вокальная литература очень важна и обширна, и у струнных инструментов также есть выдающийся сольный репертуар. Сольная литература для духовых, духовых и ударных более ограничена.

В исполнении вокальных и инструментальных камерных ансамблей исполнительские группы делятся на дуэты, трио, квартеты, квинтеты, секстеты, септеты и октеты, которые существуют для каждой среды и каждой комбинации.Особое значение имеет струнный квартет, состоящий из двух скрипок, альта и виолончели. Этот инструментальный ансамбль XVIII века является аналогом вокального ансамбля, состоящего из сопрано, альта, тенора и баса.

Симфоническая музыка 17 века. С ростом среднего класса и его стремлением к культуре музыка как искусство требовала исполнительских ситуаций, в которых могло бы разместиться больше людей. Залы большего размера требовали ансамблей, акустически подходящих к расширенным площадкам для выступлений.Основным результатом этого развития стал симфонический оркестр с его множеством струнных, духовых, медных и ударных инструментов.

Выступление в ансамбле возлагает особую ответственность на концентрацию отдельных исполнителей, которые должны уделять внимание не только своей игре, но и игре всех остальных участников ансамбля. От этого взаимного понимания зависят все аспекты выступления. Лидер большинства небольших ансамблей — это один из исполнителей, первый скрипач, клавишник или один из певцов, который указывает темпы, вступления и музыкальный характер и руководит репетициями.По мере того, как ансамбли росли в размерах и сложности, а их проблемы с координацией росли, лидер отложил исполнение на инструменте и сосредоточился на биении времени и общении с помощью четких сигналов руки о подходящем моменте для входа, изменения темпа, динамических акцентов и формирование фраз. Такого лидера называют дирижером. Роль дирижера часто аналогична роли солиста во внимании публики, хотя дирижер не издает музыкального звука.Поскольку они в основном несут ответственность за игру музыкальных оркестров, как с точки зрения выбора, так и с точки зрения исполнения, дирижеры оказали значительное влияние на развитие музыки.

Опера, союз музыки и драмы, — самая сложная постановочная ситуация. Это гораздо больше, чем просто один исполнитель или группа исполнителей, их инструменты и зал, в котором можно играть. Текст, декор, костюмы, театральная проекция, время подготовки, а также певцы, инструменталисты и множество внемузыкальных техников — все это должно быть объединено и согласовано в финальной постановке.

Модуль 2B | NY

Голоса невзгод

В этом восьминедельном модуле учащиеся исследуют идею невзгод людей во времени и в разных местах, используя различные способы письма. Студенты начинают этот модуль с раздела, посвященного средневековью. Они читают информационные статьи о различных аспектах средневековой жизни, изучают и практикуют навыки резюмирования статьи, анализа того, как идеи развиваются в тексте, и описания того, как часть текста вносит свой вклад в целое. Затем студенты разбиваются на группы экспертов, чтобы внимательно изучить одну демографическую группу. Они практикуют навыки информационного чтения, которым они научились, и исследуют невзгоды, с которыми сталкивается эта группа. Во второй половине раздела 1 студенты пишут информационное эссе на основе своего исследования в качестве завершения оценки модуля. На Модуле 2 учащиеся используют свои базовые знания, полученные на Модуле 1, но переходят к чтению литературы: Good Masters! Милые дамы! Голоса из средневековой деревни .Это книга монологов, рассказанных с точки зрения детей, живших в одной деревне в средние века. Перед студентами стоят двойные задачи: во-первых, они определяют различные невзгоды, с которыми сталкивается этот состав персонажей; во-вторых, они исследуют мастерство автора, в частности, выявляя и интерпретируя образный язык в монологах, а также анализируя, как выбор слов влияет на тон текста. Во второй половине урока 2 студенты пишут литературную аргументацию для ответа на вопрос «Боремся ли мы с теми же невзгодами, что и люди Хороших Мастеров! Сладкие дамы !? В Модуле 3 учащиеся начинают озвучивать современные голоса невзгод, читая конкретные стихи из книг Голубая помада, и Технически, это не моя вина. В этих конкретных стихотворениях рассказывается о невзгодах, с которыми пришлось столкнуться авторам стихов, девушке-подростку и ее младшему брату. Учащиеся применяют те же навыки чтения, которые они приобрели при чтении блока 2, но этот блок основан на обсуждении, что позволяет учителям оценивать навыки говорения и аудирования учащихся в ходе обсуждения текстов в небольших группах. Для выполнения задания учащиеся выбирают формат письма — повествование, как монологи « хороших мастеров»! Милые дамы! , или конкретное стихотворение, и написать собственный текст о невзгодах, с которыми столкнулись шестиклассники.Затем учащиеся пишут текст для группы своих сверстников. Эта задача предназначена для NYSP12 ELA CCLS W.6.3, SL.6.4, SL.6.6, L.6.1, L.6.3 и L.6.6.

Литература Средневековья и Возрождения | Британская литература вики

Паломник Чосера

Хронология :

55BC-410 : Латиноязычные римляне оккупируют Англию
450 : Римляне покинули Англию, а германские племена (ангалы и саксы) вторгаются
77 : Англия обращается в христианство
800 : Волна вторжений викингов

1006-1087:
1000 : Примерный год Беовульф был написан
1066 : Норманнское вторжение в Англию
1075 : Папа Григорий VII провозглашает верховенство церкви
— Король Вильгельм Завоеватель был в власть, умер в 1087 г.

1087-1135:
1087-1110 : Правление короля Вильгельма Руфуса
1110-1135 : Король Генрих I
1099 : Первый крестовый поход

1135-1154:
Король Стефан
1147 : Второй крестовый поход

1154-1189:
Король Генрих II
1170 : Томас Бекет убит в Кентерберийском соборе

1189-1199:
Король Ричард I
1190 : Третий крестовый поход

1199-1216:
Король Иоанн
1200 : Четвертый крестовый поход:
1212 : Детский крестовый поход
1215 : Великая хартия вольностей подписана

1216-1272:
Король Генрих III
1263-1267 : Война баронов

1272-1307:
Король Эдуард I

1337-1453 : Столетняя война

1360-1485:
Чосер, Пирс Пахарь , Сэр Гавейн и Зеленый рыцарь
Одна из первых книг, напечатанных в Англии, Монте Д’Артур сэром Томасом Мэлори
1425 : Таинственные пьесы

1431 : Жанна д’Арк сгорела
1432 : Книга Марджери Кемпе
1475 : Игра Шепарда
1485 : Уильям Кэкстон печатает первую успешную книгу в Англии

1486-1575:

1455-1485:
Война роз
Обыватель
Сэр Томас Вятт
1485/1509 : Воцарение Генриха VII
1517 : Начало Реформации

1575-1603
Сэр Уолтер Рэли
Сэр Филип Сидней
1588 : поражение испанской армады
Кристофер Марлоу
Спенсер Королева фей

1603-1660
Король Джеймс I: первый из королей Стюартов
Шекспир: Гамлет
1612 : Смерть принца Генриха
1616 : Смерть Шекспира
1618 : 30 лет войны
Король Карл I.
Шекспир, пьесы и сонеты
Стихи Джона Донна
1642 : Гражданская война
1648 : Вторая гражданская война
1649 Казнь Карла I
1667 Потерянный рай

Средневековый обзор

Хотя нет официального консенсуса относительно точного начала и конца средневекового периода, он чаще всего ассоциируется с крахом Римской империи примерно в 5 веке и вплоть до 15 века, что широко распространено. считается (хотя точное начало оспаривается) началом периода Возрождения.Этот период времени широко известен как Средние века, который мыслители эпохи Возрождения обычно рассматривали как «Темные века».

На континенте развитие средневековой литературы, происходящее из сохранения культуры и героических приключений в эпических поэмах, является прямым результатом желания Карла Великого дать образование своему народу в 800 году, что стало возможным только благодаря упору на учения католическая церковь. Католическая церковь создала школы с интенсивной учебной программой, основанной на изучении грамматики, риторики, латыни, астрономии, философии и математики.Христианство было легализовано Римской империей в четвертом веке, и в результате образование, а также законы находились под контролем церкви. Церковь часто обладала большей властью, чем зачастую слабые феодальные монархии, характерные для средневекового общества.

В XII веке в средневековом обществе возникло сильное присутствие рыцарства, которое быстро проникло в литературу того времени; рыцарский кодекс был моральным кодексом или, скорее, кодексом поведения, связанным с долгом, честью и справедливостью.Отраженный в текстах того времени — о способах, которыми на персонажей влияют верность, долг и честь — рыцарский кодекс был одновременно необходимой платформой для рыцарства и хорошего морального статуса. Присутствие рыцарства в средневековой культуре проиллюстрировано изображением справедливого и нравственного рыцаря, столкнувшегося с искушениями и конфликтами, в «Сэре Гавейне» и «Зеленом рыцаре ». В результате присутствия рыцарства и куртуазной любви возросло производство и созерцание романтической прозы.Хотя печатный станок был изобретен в пятнадцатом веке, его влияние не было полностью реализовано до эпохи Возрождения. цитаты?

Средние века можно разделить на три периода: раннее средневековье, высокое средневековье и позднее средневековье.
Раннее средневековье обычно означает начало средневековой эры с падением Рима и продолжалось где-то до 11 века. Англосаксонские племена вторглись в Англию около 450 г. и оказали огромное влияние на литературу.Язык этих захватчиков классифицируется как староанглийский и широко представлен в англо-саксонской поэзии (UMASS). Древнеанглийская поэзия перед написанием передавалась устно. Самый ранний письменный пример находится в написании Беды и его стихотворения Гимн Кедмона . Англосаксы способствовали дальнейшему распространению христианства, приспособившись к нему; однако англосаксонская поэзия содержит тематический «героический кодекс», который сочетается с христианскими идеалами, а иногда и противоречит им. «Героический кодекс» ценит родство и подчеркивает долг и месть по отношению к своему господину (Нортон).Одна из самых популярных древнеанглийских эпических поэм — Беовульф, , которая следует примеру относительной германской литературы с ее героическими и христианскими темами.
Высокое средневековье , как полагают, началось с Норманнского вторжения. С лингвистической точки зрения эта эпоха привела к переходу от Старого

г.
Последняя страница гравюры Кэкстона «Морте Дартур». Изображение любезно предоставлено Британской библиотекой.

Английский — среднеанглийский, феодализм и средневековый «роман», пришедший от франкоязычных англо-норманнов.Романсы обычно вращаются вокруг схожих тем представителей низшего дворянства, пытающихся повысить свой статус, молодых людей, вступающих во взрослую жизнь, и их страхов, а также людей, изгнанных из общества и возвращающихся в составе более сильной единицы.
. Самая популярная романтическая фигура этого времени — персонаж короля Артура, возникшего в 13 веке. Роман о Артуре содержит рыцарский кодекс, включающий рыцарей, приключения и честь (LordsandLadies.org). Среди других популярных романов того времени — Сэр Гавейн и Зеленый рыцарь , Джеффри Чосер Кентерберийские рассказы и Уильям Ленгланд Пирс Пахарь .
Позднее средневековье знаменует собой конец средневековой эпохи, которая, по оценкам, закончилась около 1485 года, когда Генрих VII взошел на престол и началась династия Тюдоров
. Эта эпоха включала Столетнюю войну, закончившуюся в 1453 году, и Черную смерть, в результате которой была уничтожена почти треть населения Европы. В 1485 году Уильям Кэкстон познакомил Англию с искусством книгопечатания, когда он опубликовал книгу сэра Томаса Мэлори Morte D ’Arthur (Norton).

Роль религии

Средневековая церковь в Риме.
Изображение любезно предоставлено:
http://cameronkirwan.wordpress.com/2012/12/

Согласно историческому сайту, церковь была самой важной частью средневекового общества. «Церковь доминировала в жизни каждого». Единственной религией, которая существовала, было христианство. Все средневековые люди, независимо от их социального положения, верили в Бога, Небеса и Ад, однако было твердо убеждено, что единственный способ попасть на Небеса — это если Римско-католическая церковь им позволит.Как и сегодня, ад изображался худшим кошмаром каждого человека, а рай — вечным раем.
Есть много причин, по которым Церковь была настолько доминирующей в средневековые времена, но главная причина — ее чрезвычайное богатство. Церковь зарабатывала деньги любым способом, но они зарабатывали большую часть своих денег через десятину. Десятина — это налог, который составляет одну десятую часть годового заработка человека или имущества, которое должно было быть отдано Церкви. Крестьянам, очевидно, было очень трудно платить десятину, потому что им было трудно зарабатывать даже достаточно денег для себя, поэтому им приходилось платить семенами или зерном. Невозможно не платить десятину, потому что было сказано, что наказание за неуплату десятины приведет к вечному проклятию. Другой способ, которым Церковь стала настолько богатой, — это постоянная плата за принятие таинств. Если кто-то хотел креститься, жениться или похоронить, требовалось обвинение, а креститься и похоронить на Святой Земле было еще одним способом попасть на Небеса. В средние века брак был совсем другим. Супружеским парам не разрешалось жить вместе, потому что это считалось грехом.При всем этом доходе практически от каждого члена общества Церковь
была чрезвычайно зажиточной, и чтобы поддерживать Церковь как можно более богатой, ей не приходилось платить никаких налогов. Говорят, что в то время Церковь была богаче любого царя в мире, и они откладывали большую часть своих денег. Однако деньги, которые они потратили, были на их постройки, такие как церкви или соборы. http://www.historylearningsite.co.uk/medieval_church.htm

Фактическая структура церкви была центром всей общественной деятельности. Люди ставили пьесы, и вне церкви всегда проводились рынки. Считалось, что Церковь имеет ответы на все, что может случиться, особенно когда случится что-то плохое. Предполагалось, что в случае сильной бури или вспышки болезни церковь должна знать, почему. Язык Церкви, латынь, был единственным языком, на котором говорили во всей Европе. Тот, кто не знал латыни, не мог общаться. Это просто доказывает, насколько действительно важна была Церковь.Они определили язык целого континента. Церковь полностью владела всей властью в средние века и пользовалась большим уважением.
http://www.dcts.org/academics/documents/RomanCatholicChurchinMedievalEurope.pdf

Литературные жанры средневековья (V-XV вв.)

Большинство ученых связывают начало средневекового периода с падением Римской империи в 410 году нашей эры. После ухода римлян германские племена вторглись в Англию и распространили свое влияние.
http://courseweb.stthomas.edu/medieval/chaucer/literarygenres.htm

Древнеанглийский период

Устная поэзия : Существует не так много записанных произведений древнеанглийского периода, в первую очередь из-за нехватки грамотных людей (в основном это были представители духовенства). Устная поэзия в основном содержала христианские темы (поскольку ничего не было написано до тех пор, пока не было сильного христианского влияния, мы не знаем, были ли эти религиозные оттенки частью оригинального произведения) и часто сосредотачивались на приключениях великих героических фигур.Он передавался из поколения в поколение, поэтому при каждом пересказе его постоянно меняли. Возможно, мы никогда не узнаем много великих устных стихов, однако они сыграли большую роль в оказании влияния на более поздние письменные произведения. Большая часть древнеанглийской поэзии содержится всего в четырех рукописях, например, « Странник».
http://www.uncp.edu/home/canada/work/allam/general/glossary.htm

Устные стихи обычно сопровождались музыкой арфы.Изображение предоставлено: http://cafe.themarker.com/image/1676379/

Ранний среднеанглийский период

Германская героическая поэзия : Изначально она исполнялась устно в аллитерационных стихах, но позже была записана учеными или священнослужителями. Часто он использовался для описания текущих событий и затрагивал темы, которые ссылались на древний кодекс чести, который обязывает воина отомстить за своего убитого лорда или умереть рядом с ним. Они демонстрируют аристократические героические и родственные ценности германского общества, которые продолжали вдохновлять как духовенство, так и мирян.Эффект языка в германской героической поэзии и древнеанглийской поэзии заключался в формализации и возвышении речи.

Англосаксонская литература:
Элегия : Обычно это печально или печально. Это может быть похоронная песня или оплакивание умерших. Например: «Странник»

Среднеанглийская литература:
Романс, придворный романс : это был самый популярный жанр в среднеанглийский период; у него была особая структура истории, которая изображала интеграцию, распад и реинтеграцию центрального героя.Обычно герой проходил испытание или испытание, которое отчуждало его от общества. Это за пределами повседневного мира или неестественного / волшебного. Это был основной жанр повествования для позднесредневековых читателей, в центре внимания которого лежала любовь, но он разработал способы представления психологической внутренней сущности с большой тонкостью. Хотя они начались во Франции, их переход к английской литературе произошел благодаря упрощенным и переведенным версиям оригинальных французских произведений. Часто романсы, написанные для аристократической аудитории или для аудитории низшего класса, имели отношение к рыцарю, пытающемуся завоевать любовь женщины гораздо более высокого класса, показывая глубину своего характера через поступки морали, благородства и храбрости.
— Поджанром романа был Arth urian Legend : Истории, рассказывающие о легенде о короле Артуре и его рыцарей Круглого стола.
— Например: Сэр Гавейн и Зеленый рыцарь

https://www.britannica.com/shakespeare/article-12775

Король Артур и его рыцари круглого стола. Изображение предоставлено: http://merryfarmer.net/tag/arthurian-legend/

Аллегория : расширенная метафора, когда что-то заменяет что-то другое.Это изображение общей темы. Аллегория рассказывает историю, в которой есть персонажи, обстановка и другие символы, которые служат как буквальной, так и образной цели и указывают на тему человеческой жизни. Например, Piers Ploughman или Everyman

.

Estates Satire : представляет 3 сословия, духовенство, дворянство и всех остальных. Он высмеивает общество с целью преувеличенно представить недостатки чего-либо с целью привлечь внимание и найти решение.Он исследует общество по группам на основе класса, занятия, функции, статуса и других обозначений. Например: The Canterbury Tales

Среднеанглийские тексты : Тип светской поэзии. Как правило, это были любовные стихи, хотя некоторые из них были о социальной сатире или прославлении земли и человечества; они были очень страстными и не относились к Богу. Тексты не рассказывают длинную историю (не эпос, одиссею, балладу), а скорее об одной мысли или образе.У них очень современная схема и тематика рифм.

Автобиография : Как современные автобиографии рассказывают историю жизни человека с его точки зрения, так и ранние автобиографии делали то же самое. Обычно они изображали испытания и победы жизни человека и его внутренние мысли по этому поводу. Первой автобиографией была книга Марджери Кемпе «».

Драма : По большей части драма приобрела популярность в период позднего средневековья (1000-1500).Ранние драмы, как правило, были очень религиозными по тематике, постановке и традициям. Спектакли за пределами церкви стали популярными примерно в 12 веке, когда они стали более доступными для населения. Спектакли обычно ставила профессиональная актерская труппа, которая путешествовала из города в город на фургонах и движущихся сценах. Большинство театральных трупп были исключительно мужскими. Игра Вторых пастырей

Моральная пьеса : Тип драмы, возникший около 1400 года и становившийся все более популярным на протяжении столетия.Они преподали уроки нравственности и человеческой природы и использовали аллегорических персонажей, чтобы изобразить борьбу, которую человек проходит за спасение, силы добра и зла. У сказки о нравственности мог быть как серьезный, так и комический сюжет.
— Петух и лис, обыватель
http://www.essential-humanities.net/western-art/literature/medieval/
http://www.thefreedictionary.com/Morality+tale


Описание детективного спектакля.
Изображение любезно предоставлено http: // www.props.eric-hart.com/

Религиозная проза: Стремится объяснить великие истины о Боге, человечестве и вселенной посредством анализа христианских верований, фокусируется на грехе, покаянии и любви.
— Например: Марджери Кемпе
http://www.britannica.com/EBchecked/topic/188217/English-literature/12775/Religious-prose

Светская литература

Есть несколько примеров светской работы в средневековый период в результате влияния религии в обществе. Светская поэзия была одним из главных литературных произведений того времени. Он был полон сатиры и иронии по поводу повседневной жизни. Рост популярности этих светских произведений привел к эпохе Возрождения. Важный пример этого типа поэзии — Кентерберийские рассказы Джеффри Чосера. Светская средневековая литература помогла проложить путь будущим авторам в эпоху Возрождения.

Кентерберийские сказки — одно из самых известных светских произведений средневековья.Вместо того, чтобы сосредотачиваться на церкви и религии, The Canterbury Tales вместо этого рассматривает другие общие идеи того времени, такие как учтивость и компания. Эту изысканность или изысканную любовь можно было найти во многих стихах и других произведениях литературы того времени. Куртуазная любовь — это когда к женщине относятся с величайшим уважением, заботой и любовью со стороны рыцаря. Он сделает все, чтобы она была счастлива, а ее счастье и любовь, в свою очередь, делают рыцаря сильнее и уважаемее. В « Кентерберийские рассказы » изысканную любовь можно найти в «Рыцарской сказке» — истории о двух рыцарях, которые влюбляются в одну и ту же женщину и вынуждены соблюдать либо кодекс придворной любви, либо кодекс рыцарства.Тема компании также присутствует во всем стихотворении. Это ясно из того, что паломники путешествуют вместе и делятся компанией друг друга, узнавая друг друга и делясь историями. Ниже приведена ссылка на анимационную версию «Сказки рыцаря». Другие темы, распространенные в средневековой светской поэзии, — это весна, любовь и политика. Многие другие высмеивали сообщество.
http://www.youtube.com/watch?v=deRyhTuny3w


Джеффри Чосер
Изображение предоставлено
http: // www.luminarium.org/medlit/chaucer.htm
.
С началом эпохи Возрождения по всей Европе секуляризм и гуманизм становились все более популярными. На этот раз произошло «признание мирских удовольствий и, прежде всего, усиленное утверждение личной независимости и индивидуального самовыражения» (цитировать). Вместо того, чтобы сосредоточиться на загробной жизни, люди начали сосредотачиваться на своем нынешнем месте в жизни. Они смотрели на себя и на то, кем они были, как отдельные люди, а не только люди Бога.Это время в истории можно рассматривать как начало обращения к разуму и потери веры. Подобно светской литературе средневековья, светская литература Возрождения была сосредоточена на мирских вещах, таких как весна и любовь. Разумная часть этого литературного периода вдохновила на создание эссе о человеческих характеристиках и политике, причем Фрэнсис Бэкон был одним из авторов большинства эссе такого типа.

Женщины в литературе

На протяжении всего периода Средневековья женщины рассматривались как граждане второго сорта, и их потребности всегда были второстепенными.Их либо признали полностью лживыми, сексуальными, невиновными или некомпетентными. Таким образом, женщинам в большинстве случаев не позволяли занимать руководящие должности или говорить своим голосом; мужчины принимали решения за них, и их жизнь была продиктована мужчинами, которые управляли обществом. Однако, несмотря на отсутствие подтверждения и подавления, женщины в средневековой литературе, безусловно, присутствовали во многих произведениях и в различных формах. Некоторые стереотипы питают идею о том, что женщины подчиняются и уступают мужчинам, например, Дева, которая изображает женщин как пассивных и слабых, или мать, сама жизнь которой вращается вокруг того, чтобы улучшить жизнь своей семьи и особенно ее мужа, или даже шлюха, которая не имеет власти в своей сексуальности и вынуждена отдать ее ради благополучия своей семьи или мужчин в обществе.Однако есть некоторые архетипы, которые разрывают этот цикл, такие как Трикстер или Ведьма, которые нарушают социальные нормы и выделяются, демонстрируя качества хитрого ума, запугивания и силы. В нижеследующих разделах мы более подробно рассмотрим несоответствие между тем, как женщины рассматривались в средневековом обществе, и тем, как их изображали в литературе того времени.

Нажмите, чтобы увидеть больше

В целом, Ренессанс включает в себя невероятно масштабное возрождение знаний и обучения, которое началось в Италии в четырнадцатом веке. К XVI веку мышление эпохи Возрождения распространилось из Италии на север в сторону Англии. Прогресс в знаниях, который определяет переход от средневековой литературы к литературе Возрождения, зависел от возврата к классической мысли в литературе и философии античности. Это возвращение к классическим идеям и мировоззрению породило гуманизм, который утверждал ценность человека, его достоинство и отсутствие ограничений. В результате акцент сместился с созерцательной жизни средневекового человека на активную жизнь человека эпохи Возрождения: всестороннюю, активную и вовлеченную в мир вокруг него.В частности, гуманисты дали обществу всеобъемлющее и всеобъемлющее чувство человечности.

Литература эпохи Возрождения также имитировала изменения в культуре; Отказавшись от преимущественно религиозного мышления и придавая значение классической мысли, мыслители эпохи Возрождения вызвали новые философские взгляды на основе учений Платона и Аристотеля. В литературе сексуальная любовь рассматривалась как наличие духовных связей, возникающих из нового знания о платонической любви. Некоторые неоплатоники полагали, что существует связь между обретением знания (поскольку научное знание рассматривалось как фактическое представление или понимание мира) и отношениями с Богом или Божественным.Цитата?

Этот сдвиг в управляющем мыслительном процессе привел к новому мировоззрению, которое отрицало космическое мировоззрение, присутствующее в средневековой литературе. В то время как мыслители эпохи Возрождения избегали проводить сравнения между собой и мыслителями Средневековья — «По их мнению, Средние века находились в« середине »двух гораздо более ценных исторических периодов, античности и их собственного». два из них присутствуют всегда, особенно в отношении остатков средневекового мировоззрения, которые распространяют свою веру в Великую Цепь Бытия глубоко в культуру и литературу Возрождения.Цитирование Возвышение человеческих способностей, пропагандируемое гуманизмом, создало дискомфорт и замешательство в свете Великой Цепи Бытия. Поскольку свобода действий человека считалась безграничной, его место в Великой Цепи Бытия было сложным. Эта борьба человеческих устремлений в мире, все еще управляемом Великой Цепью Бытия, изображена в книге Кристофера Марлоу «Доктор Фауст ».

В шестнадцатом веке в результате системной коррупции в церкви (e.g., симония и продажа индульгенций) протестанты желали реформирования церкви. Протестантская Реформация, из которой возникло движение, больше не оставила Европу единой; Религиозная критика Мартина Лютера вскоре раздробила Церковь — после того, как он был отлучен от Церкви — и привела к политическому отделению Генрихом VIII англиканской церкви от Рима. Отвергнув Церковь, Реформация придавала большое значение роли личности, поскольку авторитет религиозного учения опирался на текст, а не на институт.При этом возобновившийся интерес к Библии как к произведению литературы привел к его непредвиденному влиянию на современную литературу, где экспериментировали с библейскими аллюзиями и символами; это влияние заметно в произведениях Джона Донна («Священные сонеты»), Джона Мильтона ( «Потерянный рай», ) и Эндрю Марвелла («Сад»).

На распространение грамотности и знаний в этот период большое влияние оказало изобретение печатного станка Гутенбурга, которое постепенно сделало большую часть литературы более доступной.

Светские произведения эпохи Возрождения

Эпоха Возрождения ознаменовала конец феодального правления и предприняла попытку установить центральное правительство. Эта новая выдающаяся роль политики — взлет и падение королей — легла в основу повествования многих пьес Шекспира, а также трактата Макиавелли «Принц», трактата о надлежащих методах управления, — все они, как правило, опираются на безжалостное правление.

Роль женщин в эпоху Возрождения Период

По большей части, женщины оставались несколько подавленными в этот период времени.Тот факт, что новой правительницей на самом деле была королева Елизавета, многих расстраивал.

« Многие мужчины, кажется, считали способность к рациональному мышлению исключительно мужской; Они полагали, что женщины руководствуются только своими страстями. В то время как джентльмены овладевали искусством риторики и ведения войны, джентльмены должны были демонстрировать достоинства молчания и хорошего ведения домашнего хозяйства. Среди мужчин высшего сословия желание доминировать над другими было приемлемо и действительно восхищалось; такая же воля женщин была осуждена как гротескное и опасное отклонение.” ( Антология Нортона: английская литература: шестнадцатый век / начало семнадцатого века, том B)

Женщины также не имели возможности посещать школы и университеты. Хотя из-за важности чтения Священных Писаний в протестантской религии грамотность женщин несколько улучшилась, способность писать была невероятно редкой. Поэтому женские работы в настоящее время очень редки.


Портрет королевы Елизаветы
Фото любезно предоставлено Википедией

Роль религии в эпоху Возрождения Период

В начале шестнадцатого века католицизм по-прежнему оставался основной религией в Англии. Он по-прежнему диктовал почти каждое важное решение в жизни человека, и поскольку большая часть религиозной литературы, особенно Библия, была напечатана на латыни, члены духовенства обладали огромной властью, благодаря своей грамотности, толковать эти произведения. Однако Мартин Лютер, ключевая фигура в массовом сдвиге в религиозной культуре, известном как «Реформация», начал подвергать сомнению идеи Римско-католической церкви. Эта идея быстро прижилась, отчасти благодаря возможности широко распространять материалы через печатный станок и распространилась со скоростью лесного пожара по всей Европе.Хотя резкий переход между католицизмом и протестантизмом продолжался в течение нескольких лет, королева Елизавета в конечном итоге возглавила новую эру для Англии, приняв протестантскую религию. Влияние на литературу в этот период было глубоким, потому что, когда католицизм был доминирующим, протестантские произведения оставались в подполье, и наоборот, в периоды протестантизма.

Среди наиболее известных авторов и поэтов того времени Эдмунд Спенсер, граф Суррей, сэр Филип Сидней, Бен Джонсон, Эмилия Ланьер, Роберт Грин и, конечно же, Уильям Шекспир.

Литературные и культурные контексты

Средневековая драма: мистические и нравственные пьесы

Елизаветинский театр

Эволюция книги в обществе средневековья и эпохи Возрождения

Реформация и британское общество

Елизаветинские сонеты

Средневековый университет

Литературное сознание в литературе Средневековья и Возрождения

Авторы

Джон Донн
Джордж Герберт
Ричард Лавлейс
Кристофер Марлоу
Эндрю Марвелл
Джон Милтон
Сэр Филип Сидни
Эдмунд Спенсер
Сэр Томас Уайтт Старший

Список литературы

Словарь английского языка «Американское наследие».«Игра нравственности». Бесплатный онлайн-словарь. Компания Houghtan Mifflin, 2009. Интернет. 5 декабря 2013 г. .

Оцифрованные рукописи Британской библиотеки. Morte Darthur.
http://britishlibrary.typepad.co.uk/digitisedmanuscripts/2012/11/rediscovering-malory-digitising-the-morte-darthur. html

Бейкер, Питер. «Английская литература.» Британская энциклопедия. Encyclopedia Britannica Inc., 26 апреля 2012 г.Интернет. 5 декабря 2013 г. .

«Кентерберийские сказки: рыцарские сказки» Шмооп . Shmoop University, Inc. без даты Интернет. 7 декабря 2013 г. .

Паломник Чосера. Из рукописи Элсмира. Wikimedia Commons.
https://sites.udel.edu/britlitwiki/files//2018/06/FileChaucer_ellesmere.jpg

«Английская литература». Энциклопедия Британника. Путеводитель по Шекспиру. Энциклопедия Britannica Inc., 2013. Интернет. 5 декабря 2013 г. .

Флетчер, Хамфри. «Средневековая литература». Основные гуманитарные науки. 2008. Интернет. 5 декабря 2013 г. .

«Введение в эпоху Возрождения». Введение в эпоху Возрождения. N.p., n.d. Интернет. 06 декабря 2012 г.

Крейс, Стивен. «Ренессансный гуманизм». Путеводитель по истории: лекции по современной европейской интеллектуальной истории.Путеводитель по истории, 13 апреля 2012 г. Интернет. 7 декабря 2013 г. .

«Средневековое общество и культура». Средневековая жизнь и Столетняя война. N.p., 1994. Web. 1 декабря 2012 г.

Университет Св. Томаса. «Средневековые литературные жанры». Средневековые литературные жанры. 2003. Интернет. 5 декабря 2013 г. .

Смит, Николь. «Представления женщин в средневековой литературе.Статьи Мириады. N.p., 6 декабря 2011 г. Web. 01 декабря 2012 г.
«Конец средневековья в Европе». Конец средневековья в Европе — язык и литература. Университет Калгари, 1998. Интернет. 01 декабря 2012 г.
«Течение истории». Итальянский ренессанс. N. p., n.d. Интернет. 06 декабря 2012 г.

«Средневековая церковь». Средневековая церковь . N.p., n.d. Интернет. 30 ноября 2013 г.

«История жива! Средневековый мир ». Роль церкви в средневековой Европе .N.p., n.d. Интернет. 25 ноября 2013 г.
«История насквозь». История насквозь . N.p., n.d. Интернет. 23 ноября 2013 г.
«Средневековая литература» УМАСС. http://people.umass.edu/eng2/per/medieval.html. Интернет. 25 ноября 2013 г.
«Средние века: феодальная система». ThinkQuest. Oracle Foundation, н.д. Интернет. 06 декабря 2012 г.
«Средние века» Антология английской литературы Нортона. 8-е изд. Гринблатт, Стивен. Нью-Йорк, штат Нью-Йорк: W.W. Нортон и компания. 2006. 1-23.Распечатать. 25 ноября 2013 г.
«Средние века» http://www.lordsandladies.org/index.htm. Интернет. 25 ноября 2013 г.
«Антология английской литературы Нортона: Средневековье: Том A: Введение». N.p., n.d. Интернет. 07 декабря 2012 г.
«Антология английской литературы Нортона: XVI век: Введение». Антология английской литературы Нортона: 16 век: Введение. N.p., n.d. Интернет. 06 декабря 2012 г.
Уайлд, Роберт. «Хронология Возрождения». Европейская история. N.p., n.d. Интернет. 01 декабря 2012 г.

Средневековая литература — Всемирная историческая энциклопедия

Средневековая литература в широком смысле определяется как любое произведение, написанное на латыни или на родном языке между c. 476-1500 н.э., включая философию, религиозные трактаты, юридические тексты, а также произведения воображения. Однако в более узком смысле этот термин применяется к литературным произведениям поэзии, драмы, романса, эпической прозы и историй, написанных на народном языке (хотя некоторые истории были на латыни). Хотя может показаться странным, что истории включены в художественную литературу, следует помнить, что многие «истории» средневековья содержат элементы мифов, басен и легенд и, в некоторых случаях, в значительной степени являются продуктом творческих писателей.

Язык и аудитория

Литературные произведения изначально были написаны на латыни, но поэты начали писать на просторечии (общий язык народа) еще в VII веке нашей эры. Народная литература получила дальнейшую популяризацию в Британии в Королевстве Уэссекс Альфредом Великим (годы правления 871–899 гг. Н. Э.) В попытке способствовать распространению грамотности, и другие народы последовали его примеру.

Средневековая народная литература произошла от сказки, вероятно, с рассказчиком, разыгрывающим различные части перед аудиторией.

Норманнское завоевание 1066 г. н.э. установило французский язык в качестве литературного и преобразовало английский язык с древнеанглийского (в употреблении около 500–1100 гг. Н. Э.) На среднеанглийский (около 1100–1500 гг. Н. Э.). Истории, написанные в обе эти эпохи, изначально были средневековым фольклором, сказками передавались устно, и, поскольку большая часть населения была неграмотной, книги продолжали читать аудитории вслух. Таким образом, слуховой аспект литературы повлиял на ее состав. Писатели писали для исполнения своей работы, а не для частного чтения в одиночестве.

Уровень грамотности вырос в 15 веке, а с развитием печатного станка стало доступно больше книг. Самостоятельное чтение для личного удовольствия стало более распространенным явлением, и это изменило способ письма писателей. « Le Morte D’Arthur » Томаса Мэлори (написанный в 1469 г., опубликованный в 1485 г. н.э.) — это самый ранний роман на Западе — произведение, написанное для индивидуальной аудитории со слоями личного смысла и символизма — и закладывает основу для развития романа. как признано в наши дни.

Ранняя разработка

Средневековая народная литература естественным образом возникла из сказки, которая представляла собой рассказ, который рассказчик, вероятно, разыгрывал перед аудиторией, разыгрывал разные части. Средневековая английская литература начинается с Беовульфа (7-10 века н.э.), что, несомненно, было историей, известной намного раньше и передаваемой устно до тех пор, пока она не была записана. То же самое относится и к литературе других стран. Рассказчик собирал аудиторию и рассказывал свой рассказ, обычно с вариациями, основанными на аудитории, а затем члены этой аудитории пересказывали историю другим.

Виглаф и Беовульф

Дж. Р. Скелтон (общественное достояние)

Ранняя письменная средневековая литература — это в основном легенда или сказка, записанная на странице, а не рассказанная, но рассказчику все равно нужно было собрать и удержать аудиторию, и поэтому он писал на местном языке, чтобы его понимали, и в поэтическом стиле, чтобы запомнить. Поэзия с ее регулярным ритмом запоминается гораздо лучше, чем проза. Поэзия оставалась предпочтительным средством художественного выражения на протяжении большей части Средневековья.Латинская проза, за исключением некоторых исключительных случаев, была предназначена для религиозной и научной аудитории. Чтобы развлечься и отвлечься от повседневной жизни, люди слушали рассказчика, читающего хорошую книгу стихов. Лирическая поэзия, баллады и гимны, конечно, были поэзией, но великие рыцарские романы куртуазной любви и жанры высокого средневекового видения сновидений также были написаны в стихах, как были эпосы, а также французские и бретонские lais (поэмы рассказов).

История любви?

Подпишитесь на нашу еженедельную рассылку по электронной почте!

Первоначально средневековые писатели были анонимными писцами, записывающими услышанные истории.Своеобразие письма в средние века (как и в античный мир) не входило в список культурных ценностей, и ранние писатели не утруждали себя подписью своих произведений. Настоящие имена многих из самых известных писателей Средневековья до сих пор неизвестны. Мария де Франс — это не настоящее имя женщины, написавшей знаменитые lais — это псевдоним, а имя Кретьена де Труа переводится с французского как «христианин Труа», что может относиться практически к любому человеку. Только в XIII и XIV веках нашей эры авторы начали писать под своими именами.Однако, известные или анонимные, эти писатели создали одни из величайших литературных произведений в истории.

Другие формы литературы

Прочие формы литературы, помимо поэзии:

Драма в средние века была по существу средством обучения Церкви. Моральные пьесы, мистерии и литургические пьесы — все это наставляло неграмотную публику на приемлемые мысли и поведение. Пьесы о страсти, воспроизводящие страдания, распятие и воскресение Иисуса Христа, были популярными пасхальными развлечениями, но нравственные пьесы представлялись круглый год.Самым известным из них является Everyman (ок. 1495 г. н.э.), в котором рассказывается история человека, стоящего перед смертью, который не может найти никого, кто бы сопровождал его на небеса, кроме своих добрых дел. Эта аллегория выросла из более раннего латинского типа литературы, известного как ars moriendi (искусство умирания), который наставлял людей, как вести хорошую жизнь и быть уверенным в небесах.

Истории раннего средневековья (476–1000 гг. Н. Э.) Часто полагаются на басни и мифы, чтобы дополнить и развить свои истории.Работы таких историков, как Гильдас (500–570 гг. Н. Э.), Беде (673–735 гг. Н. Э.) И Ненний (9 век н. Э.) В Великобритании, содержат мифические элементы и повторяют басни как факты. Самый известный пример этого — «История королей Великобритании (1136 г. н.э.)» Джеффри Монмута, написанная на латыни. Джеффри утверждал, что переводит древний исторический труд, который он недавно обнаружил, тогда как на самом деле он создавал большую часть своей «истории» на основе собственного воображения и фрагментов более старых реальных историй, которые соответствовали сказке, которую он хотел рассказать.Его грандиозное видение ранних королей Британии в основном сосредоточено на истории героического Артура, и именно по этой причине Джеффри Монмутский признан отцом легенды о короле Артуре.

Джеффри Монмутский

автор ndl642m (CC BY-NC-ND)

Басни почти всегда изображали антропоморфизированных животных в качестве персонажей, преподносящих какой-то моральный урок, высмеивающих некоторые аспекты человечества или поощряющих стандарты поведения. Самым популярным и влиятельным циклом басен были басни о Рейнарде Лисе (XII век н.э. и позже), приключения которого часто приводили к конфликту с волком Изенгримом. Рейнард — обманщик, который полагается на свою смекалку, чтобы вывести его из неприятностей или получить какое-то преимущество.

В одном из рассказов Как Рейнард сражался с волком Изенгримом , Изенгрим бросает вызов Рейнарду на смерть, чтобы завоевать расположение короля. Рейнард знает, что он не может победить, но также не может отказаться, поэтому он просит помощи у тети. Она сбривает с него весь мех и покрывает его гладким жиром, и в итоге он выигрывает, потому что волк не может его схватить. Басня заканчивается тем, что король хвалит Рейнарда.Как и в большинстве басен, проигравший выходит победителем, несмотря на огромные трудности, и эта тема сделала сказки о Лисе Рейнарде и других подобных персонажах чрезвычайно популярными.

Поддержите нашу некоммерческую организацию

С вашей помощью мы создаем бесплатный контент, который помогает миллионам людей изучать историю во всем мире.

Стать участником

Поэтические формы и известные произведения

Тем не менее, самыми популярными и влиятельными произведениями были рассказы в стихах. Самая ранняя поэма на английском языке, автор которой известен, — это гимн Caedmon’s Hymn (7 век н.э.), который представляет собой простой гимн, восхваляющий Бога, составленный неграмотным пастырем, который услышал его пение в видении. Его песня была написана на древнеанглийском языке неназванным писцом из аббатства Уитби, Нортумбрия, и впервые записана в трудах Беде. Простая красота этого раннего стиха стала эталоном древнеанглийской поэзии и очевидна в таких произведениях, как The Dream of the Rood (видение во сне 7-го века н.э.) и позже The Battle of Maldon (конец 10-го века нашей эры).

Между этими двумя работами был написан эпический шедевр « Беовульф », который основан на той же каденции аллитерирующего длинного линейного ритма, чтобы продвинуть историю вперед и произвести впечатление на публику. Эта форма стиха находит отклик в наши дни, так же как, должно быть, в прошлом, поскольку декламация и исполнение Beowulf остаются популярными. История — это эпическая история о герое-одиночке, сражающемся лицом к лицу и побеждающем темного монстра, угрожающего жителям страны; тема, неизменно популярная с древних времен до наших дней.

Стихи Кретьена о бедствующей девушке и храбром рыцаре стали довольно популярными и внесли свой вклад в развитие легенды о короле Артуре.

Позднее французское произведение Песнь Роланда (11 век н.э.) — еще один эпос, исследующий ту же тему. Однако во французском произведении «чудовище» принимает человеческий облик сарацинов, угрожающих христианской жизни и культуре. Роланд, великий рыцарь Карла Великого, наконец призван удержать перевал Ронсево от наступающего врага и отдает свою жизнь, чтобы защитить своего короля, страну и товарищей от захватчиков.Поэма была настолько популярна, что, как говорят, ее спели норманнские войска в битве при Гастингсе в 1066 г.

Романсы, ставшие весьма популярными среди европейской аристократии, начали процветать в XII веке нашей эры на юге Франции. Кретьен де Труа (l. C. 1130 — c. 1190 н. Э.), Поэт двора Мари де Шампань (l. 1145-1198 н. Э.), Является самым известным из поэтов-романтиков и, безусловно, одним из самых влиятельных. Стихи Кретьена о девушке, попавшей в беду, и храбром рыцаре, который должен ее спасти, стали довольно популярными и внесли свой вклад в развитие легенды о короле Артуре и его рыцарях Круглого стола, которая, наконец, была полностью реализована Мэлори.

Романтический жанр, будь то в стихах или прозе, основан на принятии аудиторией концепции, согласно которой настоящая любовь не может длиться вечно или недостижима. В конце истории один или оба влюбленных умирают или должны расстаться. Концепция «долго и счастливо», популярная в средневековом фольклоре, редко завершает письменный средневековый роман. По мнению некоторых ученых, это происходит потому, что романтическая литература куртуазной любви была искусно закодированным «писанием» катаров, еретической религиозной секты, преследуемой средневековой церковью. Катары («чистые» от греческого Cathari) утверждали, что они истинная вера, и поклонялись богине по имени София (мудрость), которая имела много общего с Девой Марией.

Согласно научной теории, касающейся катаров и средневекового романа, девица в беде — София, а храбрый рыцарь — приверженец катаров, который должен защитить ее от опасности (Церковь). Две из самых влиятельных женщин Средневековья, Мария де Шампань и ее мать Элеонора Аквитанская (l.c. 1122–1204 гг.) Были связаны с ересью катаров и покровительницами писателей романов, таких как Кретьен де Труа, Андреас Каппелан и, скорее всего, Мария де Франс, так что эта теория имеет некоторую историческую поддержку.

Были ли романы аллегорическими произведениями, их возвышение женщин в вымышленных мирах рыцарского героя повлияло на то, как женщины воспринимались — по крайней мере, в высших классах — в повседневной жизни. Жанр получил дальнейшее развитие в XII и XIII веках нашей эры такими поэтами, как Роберт де Борон, Берул и Томас Британский, а также великими немецкими художниками Вольфрамом фон Эшенбахом (l. 1170–1220 гг. Н. Э.) И Готрид фон Страсбург (около 1210 г. н. Э.), Которые внесли значительный вклад в легенду о короле Артуре.

Кентерберийские сказки

от SkedO (общественное достояние)

К 14 веку н.э., однако, средневековый взгляд на женщину как собственность был в значительной степени заменен новой концепцией женщины как личности, известной примером которой является Джеффри Чосер в образе жены Бата в году. Кентерберийские рассказы . Женщины появляются в произведениях Кретьена как сильные личности в XII веке нашей эры — наиболее известный персонаж Гвиневеры в поэме Ланселот или Рыцарь телеги — но Жена Бата гораздо более округлая и законченная личность, которая обязана своей композицией как много французского fabliaux (рассказ, рассказанный в стихах) в отношении романсов или фигур из фольклора.

Возвышение женственности достигло своего апогея в поэзии Петрарки (l. 1304–1374 гг. Н. Э.), Чьи сонеты на образ Лауры продолжают находить отклик в наши дни. Работа Петрарки была настолько популярна в его время, что повлияла на социальное восприятие не только женщин, но и человечества в целом, поэтому его часто называют первым гуманистическим автором.

В то время как романсы развлекали и назидали, другой жанр стремился поднять и утешить: высокое средневековое видение мечты.Видения во сне — это стихи, в которых рассказчик от первого лица рассказывает сон, который соответствует некоторой трудности, с которой они сталкиваются. Самыми известными из них являются Жемчужина неизвестного автора, Пирс Пахарь Уильяма Ленгланда и Книга герцогини Чосера, все из 14 века нашей эры. Жанр обычно основан на обрамлении, с помощью которого читателю представляется проблема рассказчика, затем он погружается в сон, а затем снова возвращается в бодрствующую жизнь рассказчика.

В эпизоде ​​« Жемчужина» рассказчик скорбит о потере своей дочери, видит сон о ее новой жизни на небесах, где она будет в безопасности и счастливой, и просыпается, смирившись с потерей своей «драгоценной жемчужины без платы». Скорбь отца облегчается Богом, позволяющим ему увидеть, куда ушла его дочь и как она не перестала существовать, а просто нашла новый и более светлый дом. Пирс Пахарь также открывает доброту и любовь Бога к сновидцу, человеку по имени Уилл, который отправляется в путешествие во сне, в котором он встречает хорошего пахаря Пирса, который представляет Христа и учит его, как лучше прожить свою жизнь.

Книга Чосера «Книга герцогини » (его первое крупное длинное стихотворение, ок. 1370 г. н.э.) отходит от религиозной темы, чтобы сосредоточиться на горе и утрате и на том, как с этим жить. В этом произведении настоящая любовь рассказчика оставила его, и он уже много лет не может уснуть. Читая книгу о двух влюбленных, которые были разлучены смертью, он засыпает и видит во сне, что он встречает в лесу черного рыцаря, который рассказывает ему о своей настоящей любви, их счастливой совместной жизни и, наконец, о его горе: у его жены есть умер.Поэма исследует центральный вопрос куртуазных любовных романов: что лучше: потерять любовника из-за смерти или неверности? Рассказчик никогда не отвечает на вопрос. Когда он просыпается от сна, он говорит читателю, что был настолько поражен им, что запишет это как стихотворение; он оставляет читателю право ответить на этот вопрос.

Данте, Флорентийский собор

Витосмо (CC BY-NC-SA)

Средневековое видение мечты достигает своей высшей точки в «Божественной комедии » Данте Алигьери «» (14 век н.э.), в которой поэт отправляется в путешествие через ад, чистилище и рай, чтобы исправить путь, которым он шел, и убедить его. ему истины христианского видения.Божественная комедия «» — это не настоящее видение во сне — рассказчик никогда не утверждает, что он заснул или что события являются сном, — но Данте использует атрибуты жанра, чтобы рассказать свою историю. «Божественная комедия » «» настолько точно отражает развитие, тон и эффект высокого средневекового видения снов, что современники — и даже собственный сын Данте — интерпретировали произведение как сон.

Заключение

Хотя поэзия продолжала оставаться популярным средством массовой информации в позднем средневековье, все больше писателей начали работать с прозой, и среди них было несколько известных женщин. Женщины-христианские мистики, такие как Джулиан Норвичский (l. 1342-1416 CE) и Екатерина Сиенна (l. 1347-1380 CE), оба рассказали свои видения в прозе, а Марджери Кемпе (l. 1373-1438 CE) продиктовала свои откровения писец, записавший их в прозе. Одна из самых известных писателей Средневековья, Кристина де Пизан (l. 1364 — ок. 1430 г. н.э.) написала свои очень влиятельные произведения в прозе, как и великий итальянский художник Джованни Боккаччо (l. 1313-1375 гг. его шедевр, модель Decameron .

Легенда о короле Артуре, разработанная с XII века н.э. и далее, была представлена ​​прозой в цикле Вульгаты между 1215-1235 гг. Н.э. и отредактированной версии, известной как цикл пост-Вульгаты г. (около 1240-1250 гг.), Который послужила основой для работы Мэлори. Книга Мэлори Le Morte D’Arthur кодифицировала легенду о короле Артуре, которая затем была усовершенствована и переработана более поздними авторами и продолжает оказывать влияние в наши дни.

Хотя ученые продолжают спорить, какое именно произведение следует считать первым романом на английском языке, работа Мэлори всегда является сильным соперником. Уильям Кэкстон, издатель Мэлори, был одним из первых, кто извлек выгоду из нового печатного станка, изобретенного Иоганном Гутенбергом c. 1440 г. н.э. Пресса Гутенберга гарантировала, что средневековая литература, в основном анонимная и свободная для всех, кто хотел ее опубликовать, выживала и влияла на последующие поколения читателей.

Перед публикацией эта статья была проверена на предмет точности, надежности и соответствия академическим стандартам.

Упражнения тонизируют дряблую кожу среднего возраста

Дрожит ли вас от ужаса при одной мысли о том, что на публике наденете платье без рукавов или майку?

Вы не одиноки.

Немногие женщины, которым перевалило за 30, чувствуют себя достаточно комфортно из-за размера, формы и тона рук, чтобы обнажить их на публике. Все, кроме самых подходящих или смелых, прячут их в рукавах разной длины, чтобы скрыть один из самых очевидных, почти неизбежных и ранних признаков старения: дряблые плечи.

Да, мы говорим о занавеске из дряблой кожи и жира, которая качается из стороны в сторону, когда вы машете рукой, указываете пальцем, танцуете или иным образом поднимаете руки выше груди.Некоторые называют их крыльями летучей мыши. Каждый раз, когда я вижу свое в зеркале в спортзале, я вспоминаю маленькую занавеску на кухне моего детства, ту ткань, которая висела на верхней части окна. По крайней мере, у моих рук нет маленьких пушистых красных шариков по краю, как у кухонной занавески.

Плечи — «наверное, самая сложная область для повышения тонуса у женщины», — сказала Дина Гилберт, сертифицированный личный тренер в Тампе, штат Флорида, YMCA. Плечо состоит из двуглавой мышцы спереди и трехглавой мышцы сзади.«С возрастом женщины становятся вялыми и трицепсы обвисают», — говорит Гилберт.

Эта неповторимая вялость становится наиболее заметной по мере приближения среднего возраста, обычно после 40 лет, но для некоторых женщин уже после 30.

Это когда женщины начинают набирать вес, который нелегко сбросить; нижняя сторона или тыльная сторона рук — излюбленное место скопления жира. В среднем возрасте кожа также начинает терять свою эластичность, а ранее твердые мышцы превращаются в кашу (состояние, называемое саркопенией, которое действительно усиливается после 50 лет, особенно если вы были малоподвижны).Кожа, которая раньше растягивалась и сжималась из-за колебаний веса, больше не справляется с этим. После растяжения кожа плеча не принимает форму, как раньше.

Генетика также может работать против вас.Посмотрите на взрослых женщин в своей семье. У них большие плечи или дряблая кожа, которая драпируется? Если это так, скорее всего, и вы тоже, особенно если ваш идеальный вес превышает ваш идеальный вес более чем на несколько фунтов.

«Мы смотрим на целые семьи», — сказал д-р Хайме Перес, пластический хирург из Тампы. «У них будет определенное распределение жира и кожи. Упражнения и похудание могут помочь сделать руку меньше, но вы все равно увидите обвисшую и мешковатую кожу. Очень сложно бороться с генетикой. «

Это не случайно, что у таких женщин, как первая леди Мишель Обама, поп-звезда Мадонна и тренер-тренер Джиллиан Майклс (известная как «Самый большой неудачник») потрясающие руки. Они работали на него, тяжело, в течение многих лет.

Профилактика — лучшая защита от вялости. В частности, поддержание здорового веса тела на протяжении всей жизни и включение силовых тренировок в ваши упражнения, особенно в подростковом и 20-летнем возрасте, являются ключом к сохранению великолепных рук.

Если ваши руки уже дрожат, вы, возможно, никогда не достигнете твердого трицепса Мадонны, но вы сможете улучшить то, что у вас есть.И не стоит недооценивать практические достоинства сильных рук — все мы должны поднимать предметы, верно?

Кроме того, работая над руками, вы тренируете и остальное тело, в том числе самую важную мышцу — сердце.

«Вы должны работать над всем своим телом, — сказала Жанмари Скордино, физиолог и фитнес-тренер в оздоровительном центре Cheek-Powell больницы Мортон Плант в Клируотере, штат Флорида. — Вы не можете заметить, тренируйте одну мышцу, чтобы стать идеальным». она сказала.«Хорошие сжигающие калории, высокоинтенсивные упражнения вместе с упражнениями, укрепляющими мышцы, придадут рукам форму и четкость».

Любимый среди кроссовок? Отжимания. Но вам не обязательно начинать с «упасть на пол и сделать 50» отжиманий в стиле милитари.

«Я начинаю людей с отжиманий на кухне», — сказал Скордино. Также известные как отжимания на наклонной скамье, все, что вы делаете, — это отталкиваетесь от стойки на несколько шагов, руки на ширине плеч и руки на поверхности перед вами, так что ваше тело находится на наклоне.Держа тело ровно, согните руки в локтях, опустите грудь к стойке и оттолкнитесь. По мере того, как вы становитесь сильнее, отойдите дальше от стойки и расставьте руки дальше. Когда это легко, попробуйте контр-отжимания на одной руке.

Гилберт любит начинать женщин с отжиманий на полу, согнутых в коленях и плоской спины, руки на ширине плеч. Как можно глубже опустите верхнюю часть тела к полу. «Будьте осторожны, не позволяйте бедрам подниматься к потолку.»Держите спину ровно и на уровне бедер», — сказала она. Сначала вы можете сделать только пару, но постепенно увеличивайте количество упражнений до тех пор, пока не станете достаточно сильными, чтобы полностью выпрямить ноги, как они это делают в упражнении. военный.

Поднятие свободных весов и использование эластичных лент также хороши для рук. Но как только упражнение станет легким, пришло время поднять вашу тренировку на ступеньку выше. Не бойтесь больших весов — не наберетесь.

Большинство тренеров рекомендуют три подхода по 8–12 повторений каждого упражнения.

«Если к тому времени, когда вы дойдете до третьего подхода, и вес будет легко поднять, пора переходить на более тяжелый вес (или более узкую ленту). Вы должны прогрессировать, иначе вы зря теряете время. Вы получаете выносливость, но не увеличивает силу. Вы не стимулируете рост этой мышцы », — сказал Скордино.

Также важно отдыхать между упражнениями. Уделите около минуты между подходами, чтобы растянуть или проработать другую группу мышц. Работайте над ногами, например, выпадами или приседаниями.И сделайте хотя бы выходной (а лучше два) между тренировками, ориентированными на руки, чтобы дать мышцам время для восстановления.

В особенности после 40 лет женщины, которые значительно похудели — по крайней мере, на 40 фунтов — вероятно, не смогут укрепить свои руки, независимо от того, сколько они упражняются и какие диеты. Ана Вильянуэва, иглотерапевт из Тампы и доктор восточной медицины, обнаружила это после того, как потеряла более 100 фунтов за последние 10 лет. Она делала это по старинке, правильно питаясь и занимаясь физическими упражнениями, начиная с ходьбы, затем бегая трусцой, а затем добавляя велосипедные и силовые тренировки с отягощениями.

«Я довел себя до крайности, чтобы изменить форму своего тела, но у меня никогда не было желаемых результатов», — сказал 44-летний мужчина. «Неважно, сколько упражнений я делал или сколько тренеров нанял. Единственный способ добиться желаемых изменений — это пластическая хирургия».

Она обратилась к Пересу для брахиопластики, хирургического удаления лишнего жира и кожи с плеч. «Это изменило мою жизнь», — сказала Вильянуэва, потерявшая 3 дюйма от ее рук. «Мои руки по-прежнему большие, но теперь они имеют форму и четкость.«

Перес сказал, что видит много таких женщин, как Вильянуэва.

«Они приходят ко мне, потому что им надоело много работать и не получать желаемых результатов. Они хотят решения, постоянного исправления», — сказал Перес.

Чем вы моложе и чем лучше тон и эластичность вашей кожи, тем менее инвазивным (и менее дорогостоящим) будет косметическое лечение.

Варианты включают нехирургическую подтяжку кожи, например, лазерное лечение.Более новая техника — это скульптура тела при очень низких температурах (Управление по санитарному надзору за качеством пищевых продуктов и медикаментов США одобрило эту процедуру специально для живота, но, по мнению экспертов, это не исключено для рук). Также существует липоскульптура для расщепления жира и подтяжки кожи, а также липосакция для удаления жира. Вы можете удалить лишнюю кожу и жир хирургическим путем. Также могут использоваться различные комбинации всех этих процедур.

Брахиопластика, операция Вильянуэва, является крайней мерой.Остается длинный шрам, тянущийся от локтя до подмышки. Некоторые хирурги делают надрез по прямой линии. Перес делает S-образный разрез на руке и Z-образный разрез в подмышечной впадине, что, по его словам, с большей вероятностью предоставит пациентам полный диапазон движений после операции.

«Пациенты приходят ко мне, зная, что у них будет шрам. Это не для всех», — сказал Перес. «Но через год шрам улучшается и становится почти слабым».

Вильянуэва перенесла операцию в декабре 2010 года и недавно перенесла еще одну, меньшую, ретуширующую операцию на одной руке.

«Сначала меня беспокоил шрам», — сказала она. «Но со временем он исчезает. Если бы мне пришлось выбирать между моими руками, как они были, или шрамом, я бы выбрал шрам».

Косметические процедуры стоят недешево. При легкой дряблости вы потратите сотни долларов на процедуры по подтяжке кожи. Полная операция обойдется вам от 5000 до 6000 долларов.

Руководство по нестареющему макияжу для женщин старше 50 лет, по мнению ветерана индустрии

За свои 73 года Сэнди Линтер прожила много жизней визажистом.

В 1969 году родившаяся в Бруклине, выросшая в Стейтен-Айленде визионер начала свою карьеру, работая на знаменитого парикмахера Кеннета Баттелла в Нью-Йорке, его клиенты Джеки Онассис и Барбара Уолтерс случайно оказались в ее кресле для макияжа. В 70-х она начала работать самостоятельно, получив высококлассную редакционную работу с такими фотографами, как Ирвинг Пенн, Хельмут Ньютон и Артур Эльгорт, в то же время воплотив менталитет эпохи — трудиться-усердно играть — и стать ослепительной фигурой в Studio. 54.А к 80-м годам она регулярно красила лица супермоделей Иман, Синди Кроуфорд и Патти Хансен для крупных кампаний и для страниц Vogue . С тех пор Линтер не сбавляет оборотов. Фактически, с возрастом ее навыки выросли, поскольку она продолжала работать с целым списком известных лиц, включая Кристи Бринкли, Элизабет Херли, Дебби Гарри и Риту Уилсон.

«Я помню, как я был« молодой Сэнди, визажист », а потом был среднего возраста, а затем и старше… »- смеется она, имея в виду свою личную эволюцию на протяжении десятилетий карьеры. В то время, когда индустрия моды наконец-то принимает женщин старше определенного возраста, Линтер считает, что нет времени, как подарок, для пожилых женщин, чтобы не просто краситься, но и получать от этого удовольствие. «Нет никаких правил!» она настаивает, лишь с одним дополнением: «Наносите макияж, не позволяйте ему носить вас. Вместо того, чтобы скрывать недостатки, улучшайте то, что у вас есть ». Путеводитель ЛИНТЕР по нестареющей красоте — от естественного покрытия до тонких уловок, от которых бросается в глаза блеск.

Create a Glowing Base
Излишне говорить, что следование специальной программе ухода за кожей — очищение, увлажнение и отшелушивание — является важной стратегией для достижения здорового цвета лица, особенно с течением времени. Перед нанесением макияжа нанесите на чистую кожу пелену увлажняющего, но невесомого увлажняющего крема. «Сильные увлажнители просто несовместимы с макияжем», — говорит Линтер. По словам профессионала, увлажняющий крем La Mer Crème de la Mer обеспечивает правильный баланс между питанием кожи для придания ей сияющего блеска без ущерба для следующих слоев.После того, как увлажняющий крем впитается, вы можете при желании нанести на участки с тонкими линиями или сухими участками быстро впитывающийся праймер, например Dermablend Insta-Grip Jelly Face Primer с разглаживающей гелевой текстурой.

La Mer Crème de la Mer Moisturizing Cream

Dermablend Insta-Grip Jelly Face Primer

Консервативное покрытие
«Вы не можете скрыть морщины, поэтому не пытайтесь, потому что вы собираетесь только рисовать больше внимания к ним », — говорит Линтер. Чтобы выровнять тон кожи, она предлагает использовать влажную губку или кисть для тонального крема, чтобы нанести прозрачную увлажняющую основу, такую ​​как формула Kevyn Aucion The Etherealist, чтобы она «не выглядела прилипшей к лицу». Затем используйте прочный, но легкий кремообразный консилер, который легко растушевывается — ей подойдет высокоточный консилер Giorgio Armani для ретуши — на более румяных или гиперпигментированных участках. Что касается глаз, сконцентрируйтесь на внутренних уголках под глазами и , чтобы эффективно противодействовать темным кругам. «У большинства женщин темнее всего становится внутренний угол глаза, а не внешние углы, где вы улыбаетесь и видите морщинки смеха», — объясняет она.

Кевин Аукойн The Etherealist Foundation

Giorgio Armani High Precision Retouch Concealer

Warm Up the Skin
При выборе оттенка тонального крема или консилера можно подыскать точное соответствие, но Линтер предлагает выбрать оттенок или оттенок. два теплее, чтобы вы не выглядели размытыми.«Если он будет слишком подходящим, он может состарить вас», — говорит она. И в этом случае особенно важно расширить охват за пределы лица. «После лица возьмите кисть для тонального крема и слегка растушуйте вокруг шеи, чтобы она не выглядела явно», — советует Линтер. Затем идет бронзер — и не только для щек. «Я использую его для всех старше 50 лет, потому что он естественным образом согревает кожу», — объясняет она, добавляя, что нанесет Serge Lutens Complexion Perfector под скулу, по бокам носа, по лбу и под линия подбородка для точеного сияния.

Serge Luten Skin Perfector

Sculpt and Lift Subtly
Улыбка при нанесении румян уже давно считается универсальной, проверенной практикой, но с возрастом она не так эффективна, — говорит Линтер. «Вместо яблок на щеках я предпочитаю нанести румяна на верхнюю часть скул, а затем растушевать их внутрь», — объясняет она. «Вы хотите привлечь внимание к для улучшения». Что касается оттенков, то она предпочитает приглушенные розовые оттенки вроде MAC Powder Blush in Prism.«Я использую его с 90-х годов!» она сказала. Для дополнительного эффекта линтер наносится слоем — сначала кремовой формулой, такой как Stila Convertible Color, а затем наносится пудра. «Иногда достаточно крема», — говорит она.

Написать ответ

Ваш адрес email не будет опубликован. Обязательные поля помечены *