Креативность что: Страница не найдена — Dramtezi.ru

Содержание

КРЕАТИВНОСТЬ — это… Что такое КРЕАТИВНОСТЬ?

  • креативность — (от англ. creativity) уровень творческой одаренности, способности к творчеству, составляющий относительно устойчивую характеристику личности. Первоначально К. рассматривалась как функция интеллекта, и уровень развития интеллекта отождествлялся с… …   Большая психологическая энциклопедия

  • КРЕАТИВНОСТЬ — (от лат. creatio созидание сотворение), творческая, созидательная, новаторская деятельность …   Большой Энциклопедический словарь

  • Креативность — (от лат. creatio созидание) творческие способности индивида, характеризующиеся готовностью к продуцированию принципиально новых идей и входящие в структуру одаренности в качестве независимого фактора. По …   Психологический словарь

  • креативность — креативности, ж. [от латин. creatura – создание]. Творчество, созидание. Большой словарь иностранных слов. Издательство «ИДДК», 2007 …   Словарь иностранных слов русского языка

  • креативность — сущ. , кол во синонимов: 8 • инновационность (1) • крутость (15) • модность (9) …   Словарь синонимов

  • КРЕАТИВНОСТЬ — способность к творческому мышлению, творческое, созидательное начало. Словарь бизнес терминов. Академик.ру. 2001 …   Словарь бизнес-терминов

  • Креативность — (созидательный, творческий)  творческие способности индивида, характеризующиеся готовностью к принятию и созданию принципиально новых идей, отклоняющихся от традиционных или принятых схем мышления и входящие в структуру одарённости в… …   Википедия

  • КРЕАТИВНОСТЬ — (от англ, creative творческий, созидательный) уровень творческой одаренности, способности к творчеству, составляющий относительно устойчивую характеристику личности; способность сделать, осуществить нечто новое: новое решение проблемы, новый… …   Профессиональное образование. Словарь

  • Креативность — (лат. – творить) – качество личности, выражающее степень творчества человека в сфере быта, общения, профессиональной и общественной деятельности. Проявляется оно посредством мышления, чувств и отношений, в разнообразной деятельности. Креативность …   Основы духовной культуры (энциклопедический словарь педагога)

  • Креативность — (от лат. сrеаrе создавать) способность сделать или каким либо иным способом осуществить нечто новое: новое решение проблемы, новый метод, новое произведение искусства; синоним слова «творческий». Креативность находится в постоянном противоречии с …   Начала современного естествознания

  • Креативность: что это такое? | Психология

    Творчество в быту и бизнесе

    «Креативность» в переводе с латинского означает «сотворение из ничего». Иногда в качестве синонима употребляется слово «творческость». Оно звучит не слишком изящно, возможно, поэтому и мало прижилось в обиходе.

    Тем не менее в нём достаточно точно схвачена суть явления. Креативность действительно подразумевает способность к творчеству. Это качество личности, которое позволяет более глубоко смотреть на привычные вещи.

    Творчество и креативность — не одно и то же. Есть нюансы, которые различают эти понятия. Творчество — это создание чего-то принципиально нового, нередко того, что имеет художественную ценность. Креативность — нечто более приземлённое. Это не написание великих поэм или ваяние грандиозных скульптур, а умение находить рациональные решения житейских и деловых задач.

    В творчестве человек руководствуется вдохновением и максимально раскрывает свою индивидуальность. Креативность же подразумевает более практичный уклон. Это творчество в определённых рамках, которые, однако, иногда необходимо расширить. Для этого и требуется смотреть на знакомые явления под новым углом.

    Свежее восприятие окружающего мира

    Человек с креативным мышлением — это большой выдумщик. Он способен преодолеть косность мышления, мастерски оперировать противоречивой информацией и буквально из ничего генерировать новые идеи. Это помогает быстро решать непростые вопросы. Чтобы придумать оригинальный способ ведения документации или заваривания чая, нужно именно креативное мышление. Называть подобное творчеством — это слишком громко.

    При этом нельзя принижать креативность. Умение творчески подходить к решению абсолютно любой проблемы очень важно. Оно заслуживает не меньшего уважения, чем создание произведений искусства. Человек с креативным мышлением не только придумывает что-то необычное, но даже воспринимает повседневную действительность более творчески. Безусловно, столь важное умение требует постоянного совершенствования.

    Ежедневные тренировки между делом

    Есть несколько простых упражнений на развитие креативных способностей. Во время прогулки можно попробовать прочитать названия магазинов наоборот или переставить в них буквы. Настроение моментально поднимется! Ещё часто предлагается проделать такой опыт: взять фломастер в левую руку (левшам — в правую), затем написать или нарисовать что-то. И не беда, если в первый раз получатся каракули.

    Ещё важно постоянно учиться и узнавать нечто новое.

    Разумеется, это не значит, что надо «захламлять» свой мозг. Информация должна представлять собой ценность. Очень приятный способ — слушать музыку и стараться знакомиться с новыми произведениями. Не стоит забывать и об изобразительном искусстве. Можно выбрать репродукцию одной картины и рассматривать её в несколько этапов. При этом стараться находить новые детали и глубже вникать в смысл.

    Замечательный способ — попробовать непредвзято посмотреть на что-то давно знакомое (например, на лист дерева или снежинку). Можно представить, что нечто подобное довелось увидеть впервые. Если возникнет желание, то неплохо попробовать сочинить об увиденном небольшой рассказ или стихотворение. Не обязательно в итоге получится шедевр. Однако подобные творческие опыты очень украсят жизнь и сделают её намного интереснее.

    Креативность — МГПУ

    Креативность (от англ. creativity) — популярное слово, которое сегодня если не употреблял, то слышал практически каждый. Разберемся, что оно означает. Есть различные определения креативности с точки зрения психологии. Согласно этим определениям, креативность — это устойчивая характеристика личности, совокупность творческих способностей индивида, один из факторов одаренности, особый тип интеллектуальных способностей. В целом креативность характеризуется готовностью к продуцированию принципиально новых идей и предполагает, по П. Торренсу (1974), чувствительность к проблемам и имеющемуся дефициту решений, поиск решений, выдвижение и проверку гипотез и, наконец, формулирование результата.

    Исследуя соотношение между креативностью и уровнем интеллекта, ученые выяснили, что уровень развития креативности не связан с коэффициентом интеллекта, измерявшимся традиционными IQ-тестами, то есть креативность и интеллект независимы друг от друга. При этом люди с высоким IQ часто оказывались менее успешными в нахождении выхода из нестандартных ситуаций (в том числе не только искусственно заданных, но и реальных жизненных проблем), чем люди, чей коэффициент интеллекта был ниже.

    А высококреативные индивиды испытывали трудности с решением задач, требующих репродуктивного мышления. В связи с этим Дж. Гилфордом была выдвинута идея о том, что есть ряд конкретных интеллектуальных способностей, характеризующих именно креативность, среди которых беглость, гибкость, оригинальность мышления, любознательность и иррелевантность (логическая независимость реакций от стимулов).

    Для определения уровня креативности используются разнообразные тесты и опросники, например, тест Торренса, тест Н.Ф. Вишняковой и другие. Также используется анализ и оценка продуктов творчества с привлечением экспертов.

    Интересен вопрос о соотношении понятий «креативность» и «творчество». Согласно наиболее распространенным позициям, хотя оба слова являются переводом (а креативность, соответственно, калькой) английского слова creativity, креативность — это свойство, характеристика личности, а творчество — это процесс; креативность несет в себе прагматический элемент, дает ответ на вопрос, как лучше/эффективнее использовать что-либо, пусть даже по-новому, а творчество связано с чистым вдохновением и полетом фантазии.

    Сегодня в сфере образования креативность рассматривается как отдельная компетенция, один из компонентов профессиональной компетентности представителя той или иной профессии, как предпосылка профессиональной успешности или как особый набор компетенций.

    В связи с этим возникает вопрос о необходимости развивать креативность и предлагаются различные способы ее развития как у детей, так и у взрослых.

    Ксения Киктева,

    старший научный сотрудник лаборатории

    социокультурных образовательных практик

    Креативность vs Творчество | Будь креативным!

    Когда заходит разговор про развитие креативности, то непременно всегда возникает вопрос: насколько креативность и творчество одно и тоже? Потому как суть вроде бы одинакова, но все же чувствуются различные смыслы.

    Слово «креативность» является неологизмом, то есть новым словом. Оно пришло в нашу речь из английского языка, и является дословным аналогом слова creativity.

    Если посмотреть перевод слова creativity, у него есть два основных значения
    творчество, как процесс
    креативность, как свойство личности.

    Если пойти дальше и посмотреть толкования этих переводов, то можно увидеть следующее (я приведу тут описания из Википедии, пусть это лишь один из вариантов, но он достаточно близок к истине). Итак,

    Творчество — это процесс человеческой деятельности, создающий качественно новые материальные и духовные ценности или итог создания субъективно нового.

    Креативность — творческие способности индивида, характеризующиеся готовностью к созданию принципиально новых идей, отклоняющихся от традиционных или принятых схем мышления и входящие в структуру одаренности в качестве независимого фактора, а также способность решать проблемы, возникающие внутри статичных систем.

    То есть одно и тоже английское слово creativity несет несколько разные смысловые оттенки в русском переводе.

    Как говорится в известном советском мультфильме: «Подумать только, тоже Пират, а какая разнице в судьбе».

    Хотя если посмотреть значение основания слова creativity — to create — оно переводится как созидать, создавать, творить, создавать, порождать. То есть по сути своей creativity — это процесс создания, творения, порождения чего-либо нового.

    Когда мы говорим о человеке на английском языке, что он creative, то в этом случае мы понимаем всю совокупность значений: и творческий, и креативный, и созидающий. В русском же языке нам приходится подбирать как лучше назвать этого creative человека — творческим или креативным.

    К чему я развела всю это словесно-переводную демагогию. А к тому, что именно по причине разных смыслов и наполнений перевода слова creativity, в головах большинства людей есть разделение людей на творческих и креативных.

    То есть творческие люди, это люди, такие как художники, писатели, модельеры, фотографы, которые творчески реализуются через, прошу прощения за тавтологию, различные виды творчества.

    В то время как люди креативные — это больше характеристика людей бизнеса: дизайнеров, рекламщиков, маркетологов, бренд-менеджеров.

    Потому что творчество — это вроде как духовно и возвышено, а креативность — это все-таки что-то более материальное.

    Поэтому если применить слово «творческий» в бизнесе, то это всегда несет оттенок несерьезности, а иногда даже чуть ли не ругательный смысл. «Ой, ну до чего же творчески ты решил задачу с этой фокус-группой». И сразу становится понятно, что премии тебе не видать. В то же время «креативный» означает — ты молодец, хорошо поработал, придумал что-то новое и неожиданное.

    И получается, что хоть слова произошли от одного и того же английского creative, оказывается очень сложно выбрать некое универсальное определение.

    К тому же сейчас наблюдается смещение смысла слова «креативный» в сторону «оригинальный», «необычный», «нестандартный».

    Для себя я определила, что, в любом случае, ключевым является процесс создания нового. Именно на этом я фокусируюсь, когда работаю с темой творчества и креативности.

    Неважно в какой сфере вы работает и для чего вы что-либо создаете. Главное, что вы создаете! А умение создавать новое — является ключевым в настоящее время.

    Если обратиться к той же Википедии, согласно авторитетному американскому психологу Абрахаму Маслоу, креативность — это творческая направленность, врожденно свойственная всем, но теряемая большинством под воздействием среды.

    Мне хочется вернуть эту направленность всем, кто по различным причинам ее потерял. Потому что нет разницы как раскрыться внутреннему потенциалу.

    Не важно кто ты: художник, писатель или скульптор, рекламщик, копирайтер или бизнесмен, принципы развития вашего умения созидать, творить, креативить одинаков. Просто инструменты для выражения различны.

    Художник рисует, писатель пишет, рекламщик создает идеи. Если понимать как происходят творческие процессы, то не важно в какой из сфер ты творишь. Идея зарождается в голове, а лишь потом уже выражается в виде конкретного произведения, предмета или идеи.

    Потому что во внутреннем импульсе нет разницы для чего творить — для выставки искусств или для рекламного слогана. Внутренние процессы одинаковы для любого из нас. Стремление к созданию нового заложено в нас с момента рождения. И это не зависит от пола, расы, вероисповедания и т.д.

    Конечно, мне бы хотелось поставить знак равенства и сказать, что Творчество=Креативность, но не могу, потому что слишком много различных ассоциаций вокруг этих слов.

    Скажу лишь, что это взаимодополняющие понятия и одно включает в себя другое. Более того, они не могут быть один друг без друга. Потому что сначала мы развиваем в себе способность нестандартно мыслить, а затем направляем ее на создание новых идей, решений и произведений.

    Так что да здравствует творческая креативность и креативное творчество!

    А напоследок тот самый мультфильм про Пирата. Потому что он ну очень креативный 🙂

    что это и как развить?

    Креативность – это не просто наличие воображения и склонность к творчеству, это способность быстро и эффективно генерировать новые идеи. Точнее всего креативность можно описать как «творческую смекалку».

    Читайте также:

    Если верить Абрахаму Маслоу, то каждый человек рождается креативным, но затем его «ломает система»: уже в детском саду, а то и с самых пеленок, нас приучают действовать по однообразным схемам, придуманным задолго до рождения наших родителей, и мы начинаем во многом действовать бездумно и автоматически, забывая о творчестве в повседневной жизни. Именно этот фактор делает такими популярными тренинги по развитию креативности, порой стоящие немалых денег.

    Но можно ли самостоятельно развить эту утраченную в детстве креативность, чтобы, например, больше никогда часами не мучиться от желания нарисовать нечто сногсшибательное и тщетных попыток придумать сюжет будущей картины? Некоторые специалисты утверждают, что это под силу каждому.

    Первые шаги для развития креативности

    Для начала постарайтесь немного поднять свою самооценку. Возьмите лист бумаги и методично запишите все ваши жизненные достижения. Не стесняйтесь и не отбрасывайте что-то как «неважное»: если вы приложили усилия и добились чего-то, значит, вы можете этим гордиться.

    Поработав над уверенностью в своих силах, начинайте записывать все идеи, какие придут вам в голову. Если в голове проносится мимолетный сюжет будущего шедевра – как только появится возможность, сделайте быстрый набросок и подробно опишите то, что представили. Если вы будете упорно это делать, ловить идеи за хвост у вас будет получаться все чаще и чаще, и скоро войдет в привычку. Вы сами не заметите, как у вас в руках окажется бесценный альбом идей, к которому всегда можно будет обратиться в момент вдохновения.

    Начните расширять свой кругозор. Креативный человек берет свои идеи из собственной головы, но для начала туда надо что-нибудь «положить». Изучайте творчество мастеров, читайте книги по темам, которые вас интересуют, и подпитанный мозг сразу увеличит продуктивность.

    Общайтесь с людьми, пример которых вас вдохновляет, и не тратьте время на скучные компании. Скука и бессмысленное времяпрепровождение – прямой путь к потере творческой жилки.

    Не бойтесь воплощать странные и глупые задумки (если нет риска, что они приведут к серьезным потерям – не стоит рисовать провокационное граффити на дверях полицейского участка). Как говорил Эйнштейн, «только те, кто предпринимают абсурдные попытки, смогут достичь невозможного».

    Кроме этого, существует масса упражнений и игр, которые помогут вам развить вашу творческую смекалку. Купите специальную брошюру, или просто откройте соответствующий веб-сайт, и развивайтесь с удовольствием!

     

    Слово КРЕАТИВНОСТЬ — Что такое КРЕАТИВНОСТЬ?

    Слово состоит из 12 букв: первая к, вторая р, третья е, четвёртая а, пятая т, шестая и, седьмая в, восьмая н, девятая о, десятая с, одиннадцатая т, последняя ь,

    Слово креативность английскими буквами(транслитом) — kreativnost

    Значения слова креативность.

    Что такое креативность?

    Креативность

    Креати́вность(от англ. create — создавать, творить) — творческие способности индивида, характеризующиеся готовностью к принятию и созданию принципиально новых идей…

    ru.wikipedia.org

    КРЕАТИВНОСТЬ (лат. сrео — творить, создавать) — способность творить, способность к творческим актам, которые ведут к новому необычному видению проблемы или ситуации.

    Философская энциклопедия

    КРЕАТИВНОСТЬ — творческие способности индивида — способности порождать необычные идеи, отклоняться от традиционных схем мышления, быстро решать проблемные ситуации.

    Головин С. Словарь практического психолога

    КРЕАТИВНОСТЬ (от лат. create — творить) — порождающая способность, характерная черта творческой личности, проявляющаяся в изменении универсума культуры, опыта индивида, сферы культурных значений и смыслов.

    Современная западная философия. — 1998

    Креативность По Торренсу

    Креативность — по Торренсу (от лат. creatio — созидание) — индивид становится чувствителен к проблемам, дефициту и пробелам знаний, к объединению разноплановой информации, к дисгармонии элементов; определяет связанные с этим проблемы; ищет их…

    Психологический словарь. — 2000

    Меры креативности

    Меры креативности (creativity measures) Креативность (творчество) — это область когнитивного функционирования, играющая важную роль в широком разнообразии решаемых человеком задач, причем не только в области иск-ва, но также в технике…

    Корсини Р. Психологическая энциклопедия

    ТЕСТ КРЕАТИВНОСТИ

    ТЕСТ КРЕАТИВНОСТИ — совокупность методик для изучения и оценки способностей творческих личности — креативности. Строго говоря, эти способности тоже можно отнести к способностям специальным, но чаще о них говорится особо…

    Головин С. Словарь практического психолога

    Тесты креативности

    Тесты креативности [лат. creatio — сотворение, создание] — группа психодиагностических методик, предназначенных для измерения творческих способностей личности.

    Социальная психология: Словарь / Под ред. М.Ю. Кондратьева. — 2006

    Тесты креативности — совокупность методик для изучения и оценки творческих способностей личности. Способность порождать необычные идеи, отклоняться от традиционных схем мышления…

    Карманов А. Психологический словарь

    ТЕСТЫ КРЕАТИВНОСТИ — тесты, направленные на выявление некоторых факторов творческих достижений, относящиеся к таким параметрам мышления, как гибкость, беглость, оригинальность, изобретательность.

    Акимова М. Психологическая диагностика

    Методики креативности

    Методики креативности (методики творчества) — методы и техники, способствующие творческому процессу генерации оригинальных идей, нахождения новых подходов к решению известных проблем и задач.

    ru.wikipedia.org

    ПЕРВИЧНАЯ КРЕАТИВНОСТЬ

    ПЕРВИЧНАЯ КРЕАТИВНОСТЬ (PRIMARY CREATIVITY) Термин, обозначающий наиболее ранние проявления и первичные источники творческих способностей ребенка. Первичная креативность отражает принципиальную возможность ребенка творчески воспринимать мир и играть.

    Психоаналитические термины и понятия

    ТВОРЧЕСТВО (КРЕАТИВНОСТЬ)

    ТВОРЧЕСТВО (КРЕАТИВНОСТЬ) (creativity) Способность приходить к новым, при этом обоснованным решениям проблем. Способность создавать вещи, отмеченные воображением (см. ВООБРАЖЕНИЕ), неотразимые, убедительные, значительные и т.д.

    Критический словарь психоанализа

    Коммуникативная креативность

    Коммуникативная креативность — способность к адаптивной оптими¬зации собственного коммуникативного поведения по отношению к изме¬няющимся ситуациям общения и деятельности (Цуканова Е.В.).

    Теория и практика решения конфликтных ситуаций

    Русский язык

    Креати́вность, -и.

    Орфографический словарь. — 2004

    Примеры употребления слова креативность

    2013 год обозначен темой «Музеи: Память + Креативность = Социальные изменения».

    Цель фестиваля привить детям любовь к книге и развить в детях креативность.

    В бразильце нас подкупила креативность, способность отдать последний пас.

    Сейчас креативность, смелость на рынке значат больше материальных возможностей пивных гигантов.

    Самые смелые гости получили возможность проявить свою креативность и создать неожиданный образ.

    А организаторский талант, креативность Суркиса невозможно было не заметить.


    1. краюшки
    2. краю
    3. края
    4. креативность
    5. креатинкиназа
    6. креатин
    7. креатура

    6 способов улучшить креативность

    Как стимулировать креативность в рабочем процессе

    Inc собрал советы, как сделать это эффективнее.

    Учитесь через сотрудничество

    Эндрю Енг, который ранее работал в Google, а теперь Baidu, не верит, что инновации вызваны непредсказуемыми вспышками гениальности. По его словам, вы можете стать более креативным и инновационным, работая над этим систематически.

    «В своей жизни я обнаружил, что всякий раз, когда я не был уверен, что делать дальше, я много учился, читал, разговаривал с экспертами. Я не знаю, как работает человеческий мозг, но это почти волшебно: когда вы читаете или разговариваете с достаточным количеством экспертов, когда у вас достаточно информации, начинают появляться новые идеи».

    Ничего не делайте

    Алан Коэн однажды написал: «Добродетель есть и в работе,и в покое. Используйте и то, и другое».

    Иногда ваши лучшие идеи приходят, когда вы не ломаете голову, пытаясь придумать следующую замечательную идею.

    Это может быть даже во сне. Хороший отдых поможет вам быть более продуктивным  и творческим.

    Возможно, ваша следующая новаторская идея придёт, когда вы занимаетесь спортом, путешествуете, делаете покупки, сидите в самолёте или смотрите на закат.

    Гуляйте и занимайтесь любимыми делами

    Среднестатистический человек сидит от 7 до 15 часов каждый день.

    Это ужасно для вашего здоровья и вашего настроения, а значит, может быть ужасно для вашего творчества.

    Исследование показало, что ходьба улучшает творческое мышление. И люди, которые много гуляют, более креативны и активны.

    У меня чаще всего креативное выгорания бывает дважды в год, в середине лета и в конце года, это связано с цикличностью объемов работы. Это повторяется из года в год, поэтому я всегда заранее на этот период планирую очень активную жизнь вне работы, — рассказывает Ксения Калина, проектная менеджерка проекта Креативная Европа в Украине.

    Ксения Калина, проектная менеджерка проекта Креативная Европа в Украине

    Поэтому она каждый день в то время встречается с друзьями, ходит в театр / кино, посещает профессиональные мероприятия или мастер-классы, полностью не связаны с профессиональной сферой. На выходных старается как можно больше проводить времени на природе и с физическими активностями, читать много художественной литературы.

    —  Если тебя сегодня «не прет», и нет дедлайна, то можно дать себе больше времени, чтобы «выстрелить», — советует Тома Лазаренко, соучредитель Creative Management Camp, организатор «Культурный Нетворкинг». 

    Тома Лазаренко, соучредитель Creative Management Camp, организатор «Культурный Нетворкинг», PR-менеджерка Frontier VR Art Festival

    Если идей нет, она позволяет себе переключиться на чтение интересных статей, кейсов, интервью, видео на схожую тематику, и идеи начинают вырисовываться. 

    Также в письме к своему сыну Альберт Эйнштейн рассказал об интересе к игре на пианино, который можно применить, чтобы возобновить творческий процесс.

    Любовь и творчество взаимосвязаны. Хобби, такое как игра на музыкальном инструменте, бег или коллекционирование памятных вещей, может помочь вам расслабиться и справиться со стрессом, в то же время стимулируя ваше творчество.

    Запрограммируйте правильное настроение

    Нехватка идей или неспособность решить проблему могут чрезвычайно расстраивать. Если вам не нравится сидеть в полной тишине, музыка может поднять ваше настроение и повысить творческий потенциал.

    Например, Стив Джобс использовал музыку, чтобы изменить своё настроение и сохранить творческий подход. Это может сработать и для вас.

    Попросите о совете или обратной связи

    Иногда самостоятельно найти творческое решение очень сложно.

    Обращение за помощью не является признаком слабости. Попросите помощи у друзей или знакомым, которым вы доверяете. У каждого человека есть уникальный набор навыков, опыта и знаний.

    Даже если вы не воспользуетесь их советами, это может привести к перезагрузки вашего мышления.

    Придумайте ужасную идею

    Отойдите от идеи, на которой застряли, хотя бы на несколько минут.

    Какую самую бесполезную идею вы можете себе представить? Составьте список худших идей, которые вы можете придумать.

    Теперь вам надо подумать, каковы лучшие черты этой ужасной идеи.

    Возможно, эту черту вы сможете поместить в свою хорошую идею.

     Что делать, если на прогулки и чтение вдохновляющих книг нет времени?

    Иногда у тебя нет следующего дня, надо делать быстро, иначе проект может просто “загнуться”. Тогда помогает пинг-понг идей с коллегами или с теми, кто знает тему лучше, чем ты.

    Иногда важно разобраться: не вуалируете ли вы недостаток идей банальной прокрастинацией. Она также важна для восстановления креативности. Но не надо схему «прокрастинация — работа — прокрастинация — работа» делать обычной практикой. Мозг следующий раз выберет прокрастинацию, он у нас любит такие штуки. Поэтому даже в отпуске я не позволяю себе совсем выпадать из рабочего процесса, чтобы лень не увлекала полностью. Я таким образом обманываю её. Тогда постоянная деятельность стимулирует, как обычная тренировка. Если прямо здесь и сейчас идей нет, я просто начинаю исследовать эту тему во всех возможных источниках или, противоположно, переключаюсь на тему, далекую от нужной. Часто недостаток идей — это недостаточное владение темой или, наоборот, невозможность посмотреть на тему заново,  — рассказывает Тома Лазаренко.

    7 советов от Томы Лазаренко и Ксении Калины, как креативным людям стимулировать креативность

    • Учитесь переключаться на что-то такое в работе, что ранее откладывали. Например, помочь разработать техническое задание или впервые написать статью. Это очень расширяет компетентность. Или пойдите в проект, с которым давно хотели работать. Новое всегда нас вдохновляет, а от вдохновения автоматически включается креативная составляющая. Челенджи для вас, как специалиста, также могут помочь вернуть жажду творчества.
    • «Подглядывайте» за коллегами или конкурентами. Это позволяет сделать непохоже и по-другому. 
    • Общайтесь с коллегами, посещайте профессиональные события. Меня всегда очень «включает» общения с единомышленниками, истории других и понимание того, чем занимаются различные креативные люди, что они создают и что их мотивирует.
    • Подпитывайте других людей. Обмен креативом, брейншторм, общее дело, даже обучение вместе должны помочь.
    • Постоянно учитесь. Это то, на что у нас всегда не хватает времени. Но это крайне необходимо нашему мозгу. Это как дрова, которые ты подбрасываешь в топку. 
    • Выходите из своей зоны комфорта!
    • Задавайте вопросы. Сомневайтесь во всем.

     

    Учитывая творчество — что такое творчество?

    Не все творческие люди одинаковы, поэтому определение творчества становится проблемой, а оценка его — монументальным делом.

    Традиционное психологическое определение творчества включает две части: оригинальность и функциональность.

    «Вы не сможете проявить творческий подход, если не придумаете то, чего раньше не делали», — говорит психолог Дин Кейт Саймонтон, доктор философии из Калифорнийского университета в Дэвисе.«Идея также должна работать, или быть адаптивной, или каким-то образом быть функциональной; она должна соответствовать некоторым критериям полезности».

    И в Патентном ведомстве США, которое утверждает права интеллектуальной собственности на продукты и идеи, рожденные творчеством изобретателей, существует третий критерий, говорит Саймонтон: творческая идея не должна быть очевидным продолжением того, что уже существует.

    Но изучение творчества психологами, проводившееся с начала 20 века, взяло это определение и расширило его, усложнило и поставило под сомнение.

    Связь личности и творчества

    Существует, например, различие между творчеством «маленького» и «большого», говорит Саймонтон. Креативность Little-c, которая часто используется в качестве индикатора психического здоровья, включает в себя решение повседневных проблем и способность адаптироваться к изменениям. С другой стороны, творчество Big-C встречается гораздо реже. Это происходит, когда человек решает проблему или создает объект, который оказывает большое влияние на то, как другие люди думают, чувствуют и живут своей жизнью.

    «На уровне small-c творчество подразумевает базовую функциональность», — говорит Саймонтон. «А на уровне большой тройки мы присуждаем Пулитцеровскую и Нобелевскую премии».

    Помимо этого различия, Саймонтон отмечает разницу между творчеством, которое помогает художнику создавать шедевры, и творчеством, которое помогает физикам развивать новые теории происхождения Вселенной. По его словам, оба типа требуют одинакового владения навыками, но личностные различия приводят людей к определенным занятиям.

    «Главный критерий — насколько сдержан творческий процесс», — объясняет Саймонтон. «Наука должна быть ограничена научным процессом, но для художников гораздо меньше ограничений. Многие художники происходят из более хаотической среды, что подготавливает их к творчеству с меньшей структурой».

    В том же смысле художники, как правило, демонстрируют более высокий уровень психических заболеваний и связанных с ними симптомов, чем в среднем в популяции, говорит Саймонтон, цитируя многочисленные эмпирические исследования, в том числе недавние работы Арнольда Людвига, доктора философии, Кей Джеймисон, доктора философии, и Джеймса Кауфмана, доктора философии. (см. стр. 42).«Если вы посмотрите только на искусство, есть стили, которые очень реалистичны и более экспрессионистичны — чем более экспрессионистской является форма искусства, тем больше вероятность того, что художник страдает психическим заболеванием», — говорит он.

    Мотивация и интеллект

    Согласно компонентной теории творчества, разработанной психологом Терезой Амабиле, доктором философии из Гарвардского университета, существуют и другие компоненты творчества — соответствующие предметной области навыки, процессы обеспечения качества и внутренняя мотивация выполнения задач.Но Амабайл отмечает, что факторы окружающей среды, такие как свобода, поддержка и позитивные проблемы, также играют ключевую роль в развитии творчества (см. Стр. 56). Еще одним важным фактором творчества является интеллект, но, вопреки убеждениям на рубеже 20-го века, это не единственный фактор, говорит Саймонтон.

    В 1920-х годах психолог Луи Терман, доктор философии, начал изучать взаимосвязь между интеллектом и творчеством. Он обнаружил, что в продольной выборке умных детей не у всех развиваются творческие способности.Именно тогда психологи начали понимать, что требуется больше, чем требуется интеллект, — также важно иметь способность видеть вещи с другой точки зрения, — говорит Саймонтон.

    «Вам нужен IQ около 140, чтобы выучить достаточно физики, чтобы быть по-настоящему креативным», — говорит Саймонтон. «Но если у вас есть этот минимальный IQ, у человека должно быть что-то еще, чтобы быть по-настоящему творческим».

    Это «что-то» все еще ускользает от конкретного определения, но с новым акцентом APA на творчество со стороны президента APA Роберта Дж.Штернберг, доктор философии, и недавнее изменение названия Div. 10 от Психологии искусств до Общества психологии эстетики, Творчество, и Искусство, Саймонтон надеется, что больше психологов пополнят ряды исследователей творчества.

    Понимание психологии творчества

    Как именно психологи определяют творчество? Изучение творческих способностей может быть непростым процессом. Мало того, что творчество — сложная тема сама по себе, но также нет четкого консенсуса в отношении того, как именно определять творчество.Многие из наиболее распространенных определений предполагают, что творчество — это тенденция решать проблемы или создавать новые вещи новыми способами.

    Составляющие творчества

    Два основных компонента творчества включают в себя:

    1. Оригинальность: Идея должна быть чем-то новым, а не просто продолжением чего-то еще, что уже существует.
    2. Функциональность: Идея должна действительно работать или обладать некоторой степенью полезности.

    Когда возникает творчество?

    В своей книге Creativity: Flow and the Psychology of Discovery and Invention психолог Михай Чиксентмихайи предположил, что творчество часто можно увидеть в нескольких различных ситуациях.

    • Люди, которые кажутся вдохновляющими, интересными и имеют множество необычных мыслей.
    • Люди, которые видят мир свежим взглядом, имеют проницательные идеи и делают важные личные открытия.Эти люди делают творческие открытия, о которых обычно знают только они.
    • Люди, добившиеся больших творческих успехов, о которых узнает весь мир. В эту категорию попадают изобретатели и художники, такие как Томас Эдисон и Пабло Пикассо.

    Виды творчества

    Эксперты также склонны различать разные виды творчества. Модель творчества «четыре с» предполагает, что существует четыре различных типа:

    1. Креативность «Mini-c» включает в себя значимые для меня идеи и идеи, которые известны только ему.
    2. « Little-c» Творчество предполагает в основном повседневное мышление и решение проблем. Этот тип творчества помогает людям решать повседневные проблемы, с которыми они сталкиваются, и адаптироваться к меняющимся условиям.
    3. Креативность «Pro-C» занимает место среди профессионалов, обладающих навыками и творческими способностями в своих областях. Эти люди творчески подходят по своему призванию или профессии, но не достигают выдающихся результатов в своих работах.
    4. Креативность «Big-C» предполагает создание работ и идей, которые считаются выдающимися в определенной области.Этот тип творчества ведет к известности и признанию и часто приводит к творениям, меняющим мир, таким как медицинские инновации, технологические достижения и художественные достижения.

    Что нужно для творчества?

    Чиксентмихайи предполагает, что творческие люди, как правило, обладают множеством черт, которые способствуют их новаторскому мышлению. Некоторые из этих ключевых черт включают:

    • Энергия: Творческие люди, как правило, обладают большим количеством физической и умственной энергии.Однако они также склонны проводить много времени в спокойных размышлениях и размышлениях.
    • Интеллект: Психологи давно считали, что интеллект играет решающую роль в творчестве. В знаменитом лонгитюдном исследовании одаренных детей, проведенном Терманом, исследователи обнаружили, что, хотя высокий IQ был необходим для большого творчества, не все люди с высоким IQ являются творческими. Чиксентмихайи считает, что творческие люди должны быть умными, но при этом они должны уметь смотреть на вещи по-новому, даже наивно.
    • Дисциплина: Творческие люди не просто сидят и ждут вдохновения. Они игривы, но при этом дисциплинированы в своей работе и увлечениях.

    Хотя некоторые люди, кажется, приходят к творчеству естественным образом, есть вещи, которые вы можете сделать, чтобы развить свое собственное творчество. Как отметил Чиксентмихайи, творчество требует как свежего взгляда, так и дисциплины. Как известно Томас Эдисон, гений — это один процент вдохновения и девяносто девять процентов пота.Взаимодействие с другими людьми

    Покойная Майя Анджелоу также предположила, что творческое мышление способствует еще большему развитию творческих способностей:

    «Креативность или талант, такие как электричество, — это то, чего я не понимаю, но я могу обуздать и использовать. Хотя электричество остается загадкой, я знаю, что могу подключиться к нему и осветить собор, синагогу или операционную комнату и использовать ее, чтобы спасти жизнь. Или я могу использовать ее, чтобы убить кого-то электрическим током. Подобно электричеству, творчество не выносит суждений. Я могу использовать его продуктивно или разрушительно.Главное — использовать это. Вы не можете использовать творчество. Чем больше вы его используете, тем больше у вас есть ».

    Как наш мозг развивает мышление

    Что приходит на ум, когда вы думаете о творчестве? Это изображение одноухого художника, безумно бросающего краску на холст, чтобы воплотить мысленный образ в реальность? Поэт это или писатель, ее тело всю ночь раскачивается и катится от возвышенных заклинаний, безумно строчит в свете единственной голой лампочки? Человек с растрепанными волосами излагает идеи о Вселенной, которые кажутся настолько надуманными, что не могут быть правдой, пока он не представит математические уравнения, чтобы доказать это? Творческий ум присущ не только тем, кто изучает искусство — как вы можете понять из приведенных примеров, творческое мышление является неотъемлемой частью всех возможных занятий и ситуаций.В науке решение самых сложных проблем часто включает в себя разработку новой технологии или нового подхода с использованием старых методов для решения проблем.

    Но что такое творчество?

    Все мы знаем классическую догму о том, что левое полушарие предназначено для аналитики и логики, а правое полушарие более эмоционально и творчески. Однако недавние достижения в области нейробиологии показывают, что такой упрощенный взгляд на творческий процесс неточен. Ученые теперь понимают, что обе части мозга должны работать согласованно, создавая многочисленные связи и посылая бесчисленные сигналы для того, чтобы творческий акт работал.

    Художественная визуализация мозга

    Николас Антилл, Проект «Синий мозг»

    Недавний прогресс в технологии аппаратов функциональной магнитно-резонансной томографии (фМРТ) привел к углубленному сканированию мозга во время творческой деятельности. В исследовании группы когнитивной нейробиологии Роджера Бити в Пенсильванском университете было проведено сканирование мозга с помощью фМРТ 163 участникам при выполнении задачи дивергентного мышления, то есть задачи, которая требовала от участников поиска творческих решений общих проблем.Участникам был дан обычный предмет и 12 секунд на то, чтобы придумать творческое приложение для этого предмета. Творчество было определено как новое и полезное приложение для этих обычных объектов. Например, если бы предметом была скрепка, невдохновленным ответом было бы скрепление бумаг вместе, в то время как творческий ответ мог бы использовать скрепку как иголку.

    Анализ активности мозга этих 163 пациентов показал, что творческое мышление коррелирует с повышенной активностью в трех различных сетях мозга, ранее считавшихся критическими для этого типа мышления.Эти сети состоят из взаимодействующих областей мозга, которые сильно коррелированы друг с другом и часто запускаются одновременно для аналогичных процессов. Три сети, которые характерны для творчества, — это сеть исполнительного внимания (или центральная исполнительная сеть), сеть воображения (также известная как сеть режима по умолчанию) и сеть значимости.

    Сеть Executive Attention Network отвечает за целевое внимание и фокус. Эта сеть включает в себя связь между боковыми (внешними) областями префронтальной коры, областью мозга, ответственной за принятие решений и сложное поведение, и областями в задней части теменной доли, которые объединяют пространственную сенсорную информацию, такую ​​как прикосновение и навигация.Однако, как мы все знаем, продолжительность внимания человека может быть невероятно короткой, и сеть исполнительного внимания часто быстро переключается с другой сетью, сетью воображения.

    Три сети мозга, связанные с творчеством; сети «Воображение» (режим по умолчанию), «Важность» и «Исполнительное внимание» (центральный исполнительный орган). Сети функционируют вместе, чтобы производить то, что мы считаем творческой мыслью.

    По материалам Bressler and Menon (2010)

    Сеть воображения является неотъемлемой частью творческой деятельности, такой как мозговой штурм и мечтания.Он также отвечает за социальное познание, например нашу способность понимать, что кто-то может чувствовать, или как реагировать в конкретной социальной ситуации. Сеть воображения включает в себя общение внутри префронтальной коры, а также общение с различными внешними и внутренними областями теменной доли. Эта сеть иногда рассматривается как источник творческой мысли, поскольку это сеть, контролирующая выполнение ментальных симуляций. Тем не менее, именно взаимодействие спонтанности сети воображения и инструментов фокусировки и повышения резкости сети внимания руководителей приводит к истинной творческой мысли в качестве конечного продукта.Интересно, что части как сети исполнительного внимания, так и сети воображения находятся в префронтальной коре, что указывает на потенциальную перекрестную связь между двумя сетями.

    Наконец, сеть Salience отвечает за мониторинг внутреннего потока сознания, а также внешних стимулов и событий. Эта сеть принимает решение о том, какая информация, внутренняя или внешняя, лучше всего подходит для решения данной проблемы, и очень важна при переключении между различными сетями мозга.Например, Salience Network отвечает за сбор огромного количества сенсорной информации, которой вас постоянно бомбардируют, и за выбор того, на какие ощущения мы должны обращать внимание (а какие игнорировать).

    Как упоминалось ранее, творческое мышление опирается не только на одну из этих сетей, но на постоянное переключение связей между возможностями мозгового штурма Imagination Network и исполнительной сетью, ориентированной на принятие решений и детализацию.Сеть Salience отвечает за мониторинг того, какая из этих сетей наиболее подходит для обработки идей в данный момент, и за переключение на другую сеть, когда это необходимо. Например, при создании нового гитарного соло вам сначала потребуется повышенная активность в сети воображения, чтобы вызвать эмоциональную реактивность и сенсорную обработку, необходимую для создания нового музыкального мотива. Однако, как только у вас в голове появится начало творческой мысли, сеть Salience переключит вас на сеть Executive Attention Network, чтобы вы могли создать рабочую память о преходящей мелодии и сосредоточиться на том, чтобы закрепить музыку в незабываемой каденции. .

    Пример активности мозга во время фристайл-джазовой импровизации. Оранжевый указывает области активации, а синий указывает области деактивации. Образец, показанный здесь, связан с переключением с Исполнительной Сети на Сеть Воображения.

    Чарльз Лимб и Аллен Браун

    Связи между этими тремя сетями и скорость их взаимодействия являются предикторами того, насколько творческим будет человек. Люди с большим количеством связей с большей вероятностью будут мыслить нестандартно и думать о новых решениях и возможностях.В ходе исследования Били удалось использовать модели сетевых подключений во время творческой мысли, описанные выше, и использовать их для прогнозирования способности человека генерировать новые идеи, сравнивая функциональные возможности подключения его мозга по данным фМРТ.

    Еще многое предстоит узнать о мозге и сети, необходимых для творчества. Наше исследование мозга в процессе творчества только начинается, поскольку мы продолжаем использовать фМРТ-сканирование для отслеживания активности мозга во время творческих процессов, таких как исполнение импровизационного джаза или рэпа в стиле фристайл.Драматург Джордж Бернард Шоу однажды сказал: «Воображение — это начало творения. Вы представляете то, что хотите, вы желаете того, что представляете, и, наконец, вы создаете то, что хотите ». Поразительно, что нынешняя модель нейробиологии, лежащая в основе творчества, так близко следует этим словам, даже через 75 лет после их написания.

    Как убить творчество

    Вкратце об идее

    Если мантра текущего делового климата — Инновации или умри , почему так много компаний, кажется, выбирают последний вариант?

    Творчество убивают гораздо чаще, чем его поддерживают.Проблема не в том, что менеджеры намеренно подавляют творческий потенциал — потребность бизнеса в координации и контроле может непреднамеренно подорвать способность сотрудников объединять существующие идеи новыми и полезными способами.

    Чтобы создать инновационное рабочее место, вам необходимо обращать внимание на опыт сотрудников, их творческое мышление и мотивацию. Из этих трех мотивация сотрудников — в частности, их внутренняя мотивация или страсть к определенным задачам — является наиболее действенным рычагом, который менеджер может использовать для повышения творческого потенциала и будущего успеха своей компании.

    Идея на практике

    В бизнесе недостаточно, чтобы идея была оригинальной — идея также должна быть полезной, уместной и действенной. Он должен каким-то образом влиять на способ ведения бизнеса — например, путем значительного улучшения продукта или услуги.

    В каждом человеке творчество существует как функция трех компонентов:

    1. экспертиза (технические, процедурные и интеллектуальные знания). Чем шире опыт, тем больше у человека интеллектуального пространства для исследования и решения проблем.

    2. Творческое мышление. Эти способности, сформированные личностью человека, определяют, насколько гибко и творчески человек подходит к решению проблем.

    3. мотивация. Опыт и творческое мышление предоставляют человеку природные ресурсы для творчества; мотивация определяет, что человек на самом деле будет делать.

    Внешняя мотивация исходит извне человека — будь то предложение бонуса или угроза увольнения.Внешняя мотивация не мешает людям проявлять творческий подход, но во многих ситуациях она также не способствует их творчеству. Сама по себе она не может побудить людей увлекаться своей работой; фактически, это может привести к тому, что они почувствуют себя подкупленными или контролируемыми.

    Внутренняя мотивация, , напротив, исходит изнутри человека. Это постоянный интерес человека к определенным занятиям или глубокая любовь к определенным задачам. Сотрудники наиболее креативны, когда они внутренне мотивированы — другими словами, когда мотивирует сама работа.

    Попытки повлиять на знания или творческое мышление сотрудника могут занять много времени. Легче повлиять на внутреннюю мотивацию кого-то, и результаты будут более быстрыми. Действия, которые усиливают внутреннюю мотивацию, можно разделить на несколько общих категорий: вызов, свобода, ресурсы, особенности рабочей группы, супервизионное поощрение и организационная поддержка. Некоторые конкретные рекомендации:

    • Подберите подходящих людей к нужным заданиям, , чтобы сотрудники растягивались, но не растягивались слишком тонко.Рабочие группы, которые имеют разные точки зрения, будут генерировать больше творчества, чем однородные группы.
    • Дайте людям свободу в рамках целей компании. Скажите им, на какую гору подняться, но пусть они сами решат, как на нее подняться. Держите цели стабильными в течение значимого периода времени — трудно достичь вершины движущейся горы.
    • Выделите необходимое количество времени и ресурсов проекта. Организации обычно убивают творческий потенциал поддельными сроками, вызывающими недоверие, и невероятно жесткими сроками, вызывающими выгорание.
    • Сообщите сотрудникам, что то, что они делают, имеет значение. Это поможет им сохранить страсть к работе.

    Когда я рассматриваю все организации, с которыми я изучал и работал за последние 22 года, не может быть никаких сомнений: творчество погибает гораздо чаще, чем получает поддержку. По большей части это происходит не потому, что менеджеры вендетта против творчества. Напротив, большинство верят в ценность новых и полезных идей.Однако творческий потенциал непреднамеренно подрывается каждый день в рабочей среде, которая была создана — по вполне веским причинам — для максимизации бизнес-императивов, таких как координация, производительность и контроль.

    Конечно, нельзя ожидать, что менеджеры будут игнорировать императивы бизнеса. Но, работая над этими императивами, они могут непреднамеренно создавать организации, систематически подавляющие творчество. Мои исследования показывают, что можно развить лучшее из обоих миров: процветают организации, в которых бизнес-императивы учитывают и творческих способностей.Однако создание таких организаций требует от нас точного понимания того, какие методы управления способствуют развитию творческих способностей, а какие убивают их.

    Что такое бизнес-творчество?

    Мы склонны связывать творчество с искусством и думать о нем как о выражении очень оригинальных идей. Подумайте о том, как Пабло Пикассо заново изобрел условности живописи или как Уильям Фолкнер переопределил художественную литературу. В бизнесе оригинальности недостаточно. Чтобы быть творческой, идея должна быть уместной — полезной и действенной.Он должен каким-то образом влиять на способ ведения бизнеса — например, улучшая продукт или открывая новый подход к процессу.

    Ассоциации, возникающие между творчеством и художественной оригинальностью, часто приводят к путанице в отношении надлежащего места творчества в бизнес-организациях. На семинарах я спрашивал менеджеров, есть ли место, где они не хотят творчества в своих компаниях. Примерно в 80% случаев они отвечают: «Бухгалтерский учет». Похоже, они верят, что творчество принадлежит только маркетингу и исследованиям.Но творчество может принести пользу каждой функции организации. Подумайте об учете по видам деятельности. Это было изобретение — изобретение с учетом — и его влияние на бизнес было положительным и глубоким.

    Наряду с боязнью творчества в бухгалтерии — или на самом деле в любом подразделении, которое включает в себя систематические процессы или правовые нормы, — многие менеджеры также придерживаются довольно узкого взгляда на творческий процесс. Для них творчество относится к тому, как люди думают — например, как изобретательно они подходят к решению проблем.Действительно, образное мышление — это одна часть творчества, но две другие также важны: опыт и мотивация .

    Опыт включает в себя все, что человек знает и может делать в широкой сфере своей работы. Возьмем, к примеру, ученого из фармацевтической компании, которому поручено разработать препарат для свертывания крови для больных гемофилией. Ее опыт включает ее базовый талант к научному мышлению, а также все знания и технические способности, которыми она обладает в области медицины, химии, биологии и биохимии.Неважно, как она приобрела этот опыт, будь то формальное образование, практический опыт или взаимодействие с другими профессионалами. Тем не менее, ее опыт составляет то, что лауреат Нобелевской премии, экономист и психолог Херб Саймон называет ее «сетью возможных странствий», интеллектуальным пространством, которое она использует для исследования и решения проблем. Чем больше это пространство, тем лучше.

    Креативное мышление, как отмечалось выше, относится к тому, как людей подходят к проблемам и решениям — их способности объединять существующие идеи в новые комбинации.Сам навык во многом зависит от личности, а также от того, как человек думает и работает. Например, ученый-фармацевт будет более творческим, если его личность такова, что он чувствует себя комфортно, не соглашаясь с другими, то есть если он естественным образом пробует решения, которые отклоняются от статус-кво. Ее творческий потенциал еще больше возрастет, если она привычно переворачивает проблемы с ног на голову и объединяет знания из, казалось бы, разрозненных областей. Например, она могла бы обратиться к ботанике, чтобы найти решение проблемы гемофилии, используя уроки сосудистой системы растений, чтобы получить представление о кровотечениях у людей.

    Что касается стиля работы, то у ученого больше шансов достичь творческого успеха, если он будет настойчиво решать трудную задачу. Действительно, долгие периоды утомительных экспериментов увеличивают вероятность действительно творческих прорывов. То же самое относится и к рабочему стилю, который использует «инкубацию», способность временно отложить сложные проблемы, поработать над чем-то еще, а затем вернуться позже с новой точкой зрения.

    Опыт и творческое мышление — это сырье для человека — его или ее природные ресурсы, если хотите.Но третий фактор — мотивация — определяет, что люди на самом деле будут делать. Ученый может иметь выдающиеся образовательные возможности и большие способности в поиске новых перспектив для старых проблем. Но если у нее нет мотивации выполнять определенную работу, она просто не будет ее выполнять; ее опыт и творческое мышление либо останутся неиспользованными, либо будут применены к чему-то еще.

    Однако мои исследования неоднократно демонстрировали, что не все формы мотивации одинаково влияют на творчество.Фактически, это показывает, что существует два типа мотивации — внешняя, и внутренняя, причем последняя гораздо более важна для творчества. Но давайте сначала рассмотрим внешнее, потому что оно часто лежит в основе творческих проблем в бизнесе.

    Внешняя мотивация исходит от за пределами человека, независимо от того, является ли мотивация пряником или кнутом. Если начальник ученого обещает вознаградить ее финансово, если проект по свертыванию крови увенчается успехом, или если он угрожает уволить ее в случае неудачи, она, безусловно, будет мотивирована на поиск решения.Но такая мотивация «заставляет» ученого делать свою работу, чтобы добиться чего-то желаемого или избежать чего-то болезненного.

    Очевидно, что наиболее распространенным внешним мотиватором, который используют менеджеры, являются деньги, которые не обязательно мешают людям проявлять творческий подход. Но во многих ситуациях это тоже не помогает, особенно когда заставляет людей чувствовать, что их подкупают или контролируют. Что еще более важно, деньги сами по себе не заставляют сотрудников увлекаться своей работой. Денежное вознаграждение не может волшебным образом побудить людей находить свою работу интересной, если в глубине души они чувствуют, что она скучна.

    Деньги не обязательно мешают людям проявлять творческий подход, но во многих ситуациях они не помогают.

    Но страсть и интерес — внутреннее желание человека что-то сделать — вот в чем суть внутренней мотивации. Например, ученый в нашем примере был бы внутренне мотивирован, если бы ее работа над препаратом для свертывания крови была вызвана сильным интересом к гемофилии, личным чувством проблемы или стремлением решить проблему, которую никто другой не смог. решать.Когда люди внутренне мотивированы, они занимаются своей работой ради вызова и получения от нее удовольствия. Сама работа является мотивирующей. Фактически, в наших исследованиях творчества мои студенты, коллеги и я нашли так много доказательств в пользу внутренней мотивации, что мы сформулировали то, что мы называем принципом внутренней мотивации творчества : человек будут наиболее креативными, когда они будут чувствовать мотивацию. в первую очередь интересом, удовлетворением и трудностью самой работы, а не внешним давлением.(Подробнее о различиях между внутренней и внешней мотивацией см. Во вставке «Лабиринт творчества».)

    Управление творчеством

    Менеджеры могут влиять на все три компонента творчества: опыт, навыки творческого мышления и мотивацию. Но дело в том, что на первые два повлиять сложнее и отнимает много времени, чем на мотивацию. Да, регулярные научные семинары и профессиональные конференции, несомненно, увеличат опыт ученого в области гемофилии и смежных областях.А обучение мозговому штурму, решению проблем и так называемому нестандартному мышлению может дать ей новые инструменты, которые она сможет использовать при выполнении своей работы. Но было бы здорово потратить время и деньги на расширение ее знаний и развитие навыков творческого мышления. Напротив, наше исследование показало, что внутренняя мотивация может быть значительно увеличена даже за счет незначительных изменений в среде организации. Это не означает, что менеджеры должны отказываться от повышения квалификации и навыков творческого мышления.Но когда дело доходит до рычагов, они должны знать, что те, которые влияют на внутреннюю мотивацию, принесут более немедленные результаты.

    Итак, какие управленческие практики влияют на творчество? Они делятся на шесть основных категорий: вызов, свобода, ресурсы, особенности рабочей группы, поддержка со стороны руководства и организационная поддержка. Эти категории возникли в результате более чем двух десятилетий исследований, сосредоточенных в основном на одном вопросе: какова связь между рабочей средой и творчеством? Мы использовали три методики: эксперименты, интервью и опросы.В то время как контролируемые эксперименты позволили нам выявить причинно-следственные связи, интервью и опросы позволили нам понять богатство и сложность творчества в бизнес-организациях. Мы изучили десятки компаний и сотни людей и команд внутри них. В каждой исследовательской инициативе наша цель состояла в том, чтобы определить, какие управленческие практики окончательно связаны с положительными творческими результатами, а какие нет.

    Например, в рамках одного проекта мы опросили десятки сотрудников из самых разных компаний и отраслей и попросили их подробно описать самые и наименее творческие события в их карьере.Затем мы внимательно изучили стенограммы этих интервью, отметив управленческие практики или другие модели, которые неоднократно появлялись в историях успешного творчества и, наоборот, в тех, которые не увенчались успехом. Нашему исследованию также способствовал инструмент количественного опроса под названием KEYS. KEYS, принятый сотрудниками на любом уровне организации, состоит из 78 вопросов, используемых для оценки различных условий работы, таких как уровень поддержки творческих способностей со стороны руководителей высшего звена или подход организации к оценке.

    Взяв по очереди шесть категорий, которые возникли в результате нашего исследования, давайте рассмотрим, что менеджеры могут сделать для повышения творческих способностей — и что часто происходит вместо этого. Опять же, важно отметить, что методы убийства творчества редко являются делом рук одиноких менеджеров. Такая практика обычно носит системный характер — настолько широко распространена, что редко ставится под сомнение.

    Вызов.

    Из всего, что менеджеры могут сделать для стимулирования творчества, возможно, наиболее эффективным является обманчиво простая задача подбора людей с правильными назначениями.Менеджеры могут подбирать людям работу, которая зависит от их опыта и навыков творческого мышления, а и пробуждают внутреннюю мотивацию. Идеальное соответствие расширяет возможности сотрудников. Однако степень растяжения имеет решающее значение: не настолько, чтобы им стало скучно, но не настолько, чтобы они чувствовали себя подавленными и угрожали потерей контроля.

    Для успешного подбора партнеров необходимо, чтобы менеджеры обладали обширной и подробной информацией о своих сотрудниках и имеющихся назначениях.Сбор такой информации часто бывает трудным и требует много времени. Возможно, поэтому так редко заключаются хорошие матчи. Фактически, один из наиболее распространенных способов, которыми менеджеры убивают творческий потенциал, — это не пытаться получить информацию, необходимую для установления хороших связей между людьми и должностями. Вместо этого происходит что-то вроде свадьбы из дробовика. Сотрудник, имеющий наиболее подходящие условия, получает наиболее подходящее, то есть самое срочное и открытое задание. Часто результаты предсказуемо неудовлетворительны для всех участников.

    Свобода.

    Когда дело доходит до предоставления свободы, ключом к творчеству является предоставление людям автономии в отношении средств, то есть в отношении процесса, но не обязательно в отношении целей. Другими словами, люди будут более творческими, если вы дадите им свободу решать, как подняться на ту или иную гору. Вы не должны позволять им выбирать, на какую гору подняться. Фактически, четко определенные стратегические цели часто повышают творческий потенциал людей.

    Творчество процветает, когда менеджеры позволяют людям решать, как подняться на гору; однако им не нужно позволять сотрудникам выбирать, какой именно.

    Я не утверждаю, что менеджеры должны полностью исключать своих подчиненных из обсуждения целей или повестки дня. Но они должны понимать, что участие в этих обсуждениях не обязательно улучшит творческий результат и, безусловно, не будет для этого достаточным. Гораздо важнее, чтобы тот, кто ставит цели, также разъяснял их организации и чтобы эти цели оставались стабильными в течение значимого периода времени. Трудно, если не невозможно, творчески работать над целью, если она продолжает двигаться.

    Автономность процесса способствует творчеству, потому что предоставление людям свободы в подходе к своей работе усиливает их внутреннюю мотивацию и чувство сопричастности. Свобода процесса также позволяет людям подходить к проблемам таким образом, чтобы максимально использовать их знания и навыки творческого мышления. Задача может оказаться для них непосильной, но они могут использовать свои сильные стороны, чтобы справиться с ней.

    Как руководители неправильно распоряжаются свободой? Есть два распространенных способа.Во-первых, менеджеры часто меняют цели или не могут их четко определить. Сотрудники могут иметь свободу в отношении процесса, но если они не знают, куда они направляются, такая свобода бессмысленна. Во-вторых, некоторые менеджеры не справляются с этой задачей, предоставляя автономию только на словах. Они утверждают, что сотрудники «уполномочены» исследовать лабиринт в поисках решений, но на самом деле этот процесс запрещен. Сотрудники расходятся на свой страх и риск.

    ресурсов.

    Два основных ресурса, которые влияют на творчество, — это время и деньги.Менеджеры должны осторожно распределять эти ресурсы. Как и подбор людей с правильными задачами, решение, сколько времени и денег выделить команде или проекту, — это сложный призыв к суждению, который может либо поддержать, либо убить творчество.

    Решение, сколько времени и денег выделить команде или проекту — это суждение, которое может поддержать или убить творчество.

    Учитывайте время. В некоторых случаях нехватка времени может повысить творческий потенциал. Скажем, например, что конкурент собирается выпустить отличный продукт по более низкой цене, чем ваше предложение, или что общество сталкивается с серьезной проблемой и отчаянно нуждается в решении, например вакцине против СПИДа.В таких ситуациях и нехватка времени, и важность работы законно заставляют людей чувствовать, что они должны спешить. В самом деле, подобные случаи могут усилить внутреннюю мотивацию за счет усиления чувства вызова.

    Организации обычно убивают творческий потенциал поддельными или невероятно сжатыми сроками. Первые вызывают недоверие, а вторые вызывают выгорание. В любом случае люди чувствуют себя чрезмерно контролируемыми и неудовлетворенными, что неизменно подрывает мотивацию. Более того, творчество часто требует времени.Изучение новых концепций, создание уникальных решений и блуждание по лабиринту может быть медленным. Менеджеры, которые не выделяют времени на исследования или не планируют инкубационные периоды, невольно мешают творческому процессу.

    Когда дело доходит до ресурсов проекта, опять же, менеджеры должны соответствовать. Они должны определить финансирование, людей и другие ресурсы, которые законно необходимы команде для выполнения задания, и они должны знать, сколько организация может законно позволить выделить для выполнения задания.Затем они должны найти компромисс. Интересно, что добавление дополнительных ресурсов сверх «порога достаточности» не способствует развитию творческих способностей. Однако ниже этого порога ограничение ресурсов может ослабить творческий потенциал. К сожалению, многие менеджеры не осознают этого и поэтому часто совершают еще одну ошибку. Они ограничивают ресурсы, что подталкивает людей направлять свое творчество на поиск дополнительных ресурсов, а не на фактическую разработку новых продуктов или услуг.

    Еще один ресурс, который неправильно понимают, когда дело касается творчества, — это физическое пространство.Считается, что творческим коллективам нужны открытые и удобные офисы. Такая атмосфера не повредит творчеству и может даже помочь, но это не так важно, как другие управленческие инициативы, влияющие на творчество. Действительно, проблема, с которой мы сталкиваемся снова и снова, заключается в том, что менеджеры обращают внимание на создание «правильного» физического пространства за счет более эффективных действий, таких как подбор людей для правильных заданий и предоставление свободы рабочих процессов.

    Функции рабочей группы.

    Если вы хотите создавать команды, которые придумывают творческие идеи, вы должны уделять особое внимание созданию таких команд. То есть вы должны создавать группы, поддерживающие друг друга, с разными взглядами и опытом. Почему? Потому что, когда в команды входят люди с разными интеллектуальными основами и подходами к работе, то есть с разными знаниями и стилями творческого мышления, идеи часто сочетаются и сгорают захватывающим и полезным образом.

    Однако разнообразие — это только отправная точка.Менеджеры также должны убедиться, что у созданных ими команд есть еще три функции. Во-первых, участники должны разделять волнение по поводу цели команды. Во-вторых, участники должны проявлять готовность помочь своим товарищам по команде в трудные периоды и неудачи. И в-третьих, каждый участник должен осознавать уникальные знания и взгляды, которые другие участники привносят за стол переговоров. Эти факторы повышают не только внутреннюю мотивацию, но также навыки и навыки творческого мышления.

    Опять же, создание таких команд требует от менеджеров глубокого понимания своих сотрудников.Они должны быть в состоянии оценить их не только по их знаниям, но и по их отношению к потенциальным коллегам по команде и процессу сотрудничества, по их стилям решения проблем и по их мотивационным горячим кнопкам. Собрать команду с правильным составом — с правильным уровнем разнообразия и поддержки — может быть сложно, но наши исследования показывают, насколько сильной она может быть.

    Отсюда следует, что один из распространенных способов уничтожения креативности менеджерами — это создание однородных команд.Соблазн на это велик. Однородные команды часто находят «решения» быстрее и с меньшими трениями. Эти команды также часто сообщают о высоком моральном духе. Но однородные команды мало что делают для повышения квалификации и творческого мышления. Все подходят к столу с одинаковым складом ума. Они уходят с тем же.

    Надзорное поощрение.

    Большинство менеджеров очень заняты. Они находятся под давлением результатов. Поэтому им легко позволить похвале за творческие усилия — не только за творческие успехи, но и за безуспешные усилия — уйти на второй план.Один очень простой шаг, который могут предпринять менеджеры для развития творческих способностей, — не допустить этого.

    Связь с внутренней мотивацией здесь очевидна. Конечно, люди могут найти свою работу интересной или увлекательной без секции поддержки — в течение некоторого периода времени. Но чтобы поддерживал такую ​​страсть, большинству людей нужно чувствовать, что их работа имеет значение для организации или какой-то важной группы людей. В противном случае они могли бы с таким же успехом выполнять свою работу дома и для своей личной выгоды.

    Менеджеры в успешных творческих организациях редко предлагают особые внешние награды за конкретные результаты. Однако они свободно и щедро признают творческую работу отдельных лиц и групп — часто до того, как станет известен окончательный коммерческий эффект этих усилий. Напротив, менеджеры, убивающие креативность, делают это либо из-за того, что не признают новаторские усилия, либо из-за их скептицизма. Например, во многих компаниях новые идеи встречают не непредвзято, а с помощью требующих много времени уровней оценки — или даже жесткой критики.Когда кто-то предлагает новый продукт или процесс, у старших менеджеров уходит несколько недель на то, чтобы ответить. Или они подвергли этого человека мучительной критике.

    Во многих компаниях к новым идеям относятся не без предубеждения, а с помощью требующих много времени уровней оценки.

    Конечно, не каждая новая идея заслуживает рассмотрения, но во многих организациях менеджеры обычно демонстрируют реакцию, которая подрывает творческий потенциал. Они ищут причины не использовать новую идею вместо того, чтобы искать причины для ее дальнейшего изучения.В основе этого явления лежит интересная психологическая динамика. Наше исследование показывает, что люди верят, что они будут казаться начальству умнее, если будут более критичными, — и это часто срабатывает. Во многих организациях профессионально полезно критически реагировать на новые идеи.

    К сожалению, такой вид негативной предвзятости может иметь серьезные последствия для творческих способностей оцениваемых. Как? Во-первых, культура оценки заставляет людей сосредотачиваться на внешних наградах и наказаниях, связанных с их результатами, тем самым увеличивая присутствие внешней мотивации и ее потенциально негативное влияние на внутреннюю мотивацию.Во-вторых, такая культура создает атмосферу страха, которая снова подрывает внутреннюю мотивацию.

    Наконец, негатив также проявляется в том, как менеджеры относятся к людям, чьи идеи не оправдываются: часто их увольняют или иным образом хранят внутри организации. Конечно, в конечном итоге идеи должны работать; помните, что креативные идеи в бизнесе должны быть новыми и полезными . Дилемма состоит в том, что вы не можете заранее знать, какие идеи будут реализованы. Более того, тупики иногда могут быть очень полезными.Во многих деловых ситуациях знание того, что не работает, может быть столь же полезным, как знание того, что работает. Но если люди не осознают никакой «ценности неудач» для проектов, которые в конечном итоге не достигают коммерческого успеха, они будут все менее и менее склонны экспериментировать, исследовать и связывать свою работу на личном уровне. Их внутренняя мотивация испарится.

    Надзорное поощрение может иметь другие формы помимо поощрений и наказаний. Еще один способ, которым менеджеры могут поддержать творчество, — это служить образцом для подражания, настойчиво преодолевая сложные проблемы, а также поощряя сотрудничество и общение внутри команды.Такое поведение усиливает все три компонента творческого процесса и обладает дополнительным достоинством, так как является высокоэффективной практикой, которую один менеджер может взять на себя самостоятельно. Еще лучше, когда все менеджеры в организации служат образцами для подражания в установках и поведении, которые поощряют и развивают творчество.

    Организационная поддержка.

    Поощрение со стороны руководителей, безусловно, способствует творчеству, но креативность действительно возрастает, когда его поддерживает вся организация.Такая поддержка — это работа руководителей организации, которые должны внедрять соответствующие системы или процедуры и подчеркивать ценности, которые ясно показывают, что творческие усилия являются главным приоритетом. Например, организации, поддерживающие творчество, постоянно вознаграждают за творчество, но они избегают использовать деньги для «подкупа» людей, чтобы те предлагали новаторские идеи. Поскольку денежное вознаграждение заставляет людей чувствовать, что их контролируют, такая тактика, вероятно, не сработает. В то же время отсутствие достаточного признания и вознаграждения за творчество может вызвать негативные чувства в организации.Люди могут чувствовать себя использованными или, по крайней мере, недооцененными за их творческие усилия. И редко можно встретить энергию и страсть внутренней мотивации в сочетании с негодованием.

    Самое главное, лидеры организации могут поддерживать творчество, требуя обмена информацией и сотрудничества, а также гарантируя, что политические проблемы не усугубляются. Обмен информацией и сотрудничество поддерживают все три компонента творчества. Возьмите экспертизу. Чем чаще люди обмениваются идеями и данными, работая вместе, тем больше у них знаний.То же самое можно сказать и о творческом мышлении. Фактически, один из способов развить творческое мышление сотрудников — познакомить их с различными подходами к решению проблем. За исключением закоренелых человеконенавистников, обмен информацией и сотрудничество повышают удовольствие людей от работы и, следовательно, их внутреннюю мотивацию.

    Три компонента творчества Творчество каждого человека является функцией трех компонентов: опыта, навыков творческого мышления и мотивации.Могут ли менеджеры влиять на эти компоненты? Ответ — категорическое «да» — к лучшему или к худшему — благодаря практике и условиям на рабочем месте.

    Независимо от того, стремитесь ли вы повысить творческий потенциал, вероятно, никогда не стоит позволять политическим проблемам гноиться в организационной среде. Ссоры, политика и сплетни особенно вредны для творчества, потому что отвлекают внимание людей от работы. Это чувство взаимной цели и воодушевления, столь важное для внутренней мотивации, неизменно ослабевает, когда люди кликабельны или воюют друг с другом.Действительно, наше исследование показывает, что внутренняя мотивация возрастает, когда люди осознают, что их работа вдохновляет окружающих. Когда существует множество политических проблем, люди чувствуют, что их работе угрожают интересы других.

    Наконец, политиканство также подрывает опыт. Причина? Политика мешает открытому общению, препятствуя потоку информации из точки А в точку Б. Знания остаются на месте, а опыт страдает.

    От человека к организации

    Могут ли руководители создавать целые организации, поддерживающие творчество? Ответ положительный.Рассмотрим результаты недавно завершенного интенсивного исследовательского проекта под названием «Исследование групповых мероприятий». В течение двух лет мы изучили более двух десятков команд в семи компаниях в трех отраслях: высокие технологии, потребительские товары и химическая промышленность. Ежедневно следя за каждой командой на протяжении всего творческого проекта, мы получали доступ к деталям того, что происходило по мере продвижения проекта — или неудач, в зависимости от обстоятельств. Мы сделали это с помощью ежедневных конфиденциальных отчетов по электронной почте от каждого человека в каждой из команд.В конце каждого проекта и на нескольких этапах по ходу работы мы использовали конфиденциальные отчеты экспертов компании и членов команды для оценки уровня творчества, используемого при решении проблем, а также общего успеха проекта.

    Как и следовало ожидать, команды и компании сильно различались по степени успешности творческой работы. Одна организация, которую я назову Центральным химическим исследованием, казалась настоящим рассадником творчества. Chemical Central поставляла своей головной организации новые рецептуры для широкого спектра промышленных и потребительских товаров.Однако во многих отношениях члены команды разработчиков Chemical Central были ничем не примечательны. Они были хорошо образованы, но не больше, чем люди во многих других компаниях, которые мы изучали. Компания преуспевала в финансовом отношении, но не намного лучше, чем у большинства других компаний. Что, казалось, отличало эту организацию, так это качество руководства как на уровне высшего руководства, так и на уровне команды. То, как менеджеры формировали команды, общались с ними и поддерживали их работу, позволило им создать организацию, в которой постоянно стимулировалось творчество.

    Мы снова и снова видели, как менеджеры в Chemical Central находили отличные сочетания между людьми и назначениями. Иногда члены команды изначально не были уверены, справятся ли они с поставленной перед ними задачей. Однако почти всегда их страсть и интерес росли благодаря глубокому вовлечению в работу. Их менеджеры знали, что им нужно найти работу, на которой они будут работать на высшем уровне своих компетенций, раздвигая границы своих навыков и развивая новые компетенции.Но менеджеры были осторожны, чтобы не допустить слишком большого разрыва между задачами сотрудников и их способностями.

    Более того, менеджеры Chemical Central сотрудничали с командами с самого начала проекта, чтобы прояснить цели. Однако конечные цели были поставлены менеджерами. Затем, на повседневном операционном уровне, командам была предоставлена ​​значительная автономия для принятия собственных решений о разработке продукта. На протяжении всего проекта руководители команд и топ-менеджеры периодически проверяли, направлена ​​ли работа на достижение общих целей.Но людям была предоставлена ​​реальная свобода в реализации целей.

    Что касается структуры рабочих групп, каждая команда Chemical Central, хотя и относительно небольшая (от четырех до девяти человек), включала представителей разного профессионального и этнического происхождения. Иногда такое разнообразие приводило к трудностям в общении. Но чаще это давало новые идеи и позволяло командам предлагать более широкий спектр способов достижения своих целей.

    Одна команда, например, отвечала за разработку нового способа изготовления основного ингредиента для одного из самых важных продуктов компании.Поскольку менеджеры Chemical Central сознательно работали над созданием разнообразной команды, случилось так, что один из ее членов имел как юридическое, так и техническое образование. Этот человек понял, что команда вполне может запатентовать свою основную идею, что даст компании явное преимущество на новом рынке. Поскольку члены команды поддерживали друг друга, этот член был готов и стремился тесно сотрудничать с изобретателем. Вместе эти люди помогли команде сориентироваться в процессе подачи заявки на патент.Команда была успешной и весело проводила время.

    Надзорная поддержка и организационная поддержка также были широко распространены в Chemical Central. Например, член одной команды получил награду компании как выдающийся ученый, хотя на этом пути он испытал много неудач, а также успехов. В какой-то момент, потратив много времени на один эксперимент, он сказал нам: «Все, что я придумал, — это горшок с хламом». Тем не менее, компания не наказывала и не складывала его из-за провала творческой попытки.Вместо этого его публично хвалили за его последовательную творческую работу.

    Наконец, руководители Chemical Central сделали многое, чтобы побудить команды искать поддержки во всех подразделениях своих подразделений и поощрять сотрудничество во всех сферах. Генеральный менеджер исследовательского подразделения сам подавал пример, предлагая как стратегические, так и технические идеи всякий раз, когда к нему обращались команды за помощью. Более того, он явно сделал межгрупповую поддержку приоритетом для ведущих ученых в организации.В результате такая поддержка была ожидаемой и признанной.

    Парятся креативные идеи; другие тонут. Чтобы повысить творческий потенциал, всегда должна быть подстраховка под людьми, которые вносят предложения.

    Например, одна команда собиралась протестировать новую формулу для одного из основных продуктов компании. Поскольку группа была небольшой, ей приходилось полагаться на группу анализа материалов внутри организации, которая помогала проводить тесты. Группа анализа не только помогла, но и выделила щедрые промежутки времени в течение недели перед тестированием, чтобы помочь команде понять характер и пределы информации, которую группа предоставит, когда она будет у них и что им понадобится от команда для их эффективной поддержки.Члены группы были уверены, что могут полагаться на группу по анализу материалов на протяжении всего процесса, и испытания прошли хорошо, несмотря на обычные технические трудности, возникающие при таких испытаниях.

    Для сравнения, рассмотрим то, что мы наблюдали в другой компании в нашем исследовании, компании по производству потребительских товаров, которую мы назовем National Houseware Products. В течение многих лет компания National была хорошо известна своими новаторскими решениями. Но недавно компания была реструктурирована с учетом резкого скачка роста, и многие старшие менеджеры были уволены или переведены.Условия работы National претерпели радикальные изменения. В то же время успехи в новых продуктах и ​​новых бизнес-идеях, казалось, замедлялись. Интересно, что ежедневные отчеты исследования командных мероприятий показали, что присутствовали практически все убийцы творчества.

    Менеджеры подрывают автономию, постоянно меняя цели и вмешиваясь в процессы. Например, на одном ежеквартальном обзорном собрании четыре приоритета, которые были определены руководством на предыдущем ежеквартальном обзорном собрании, даже не упоминались.В другом случае продукт, который был определен как проект номер один для команды, внезапно упал без объяснения причин.

    Менеджеры одной компании подрывают творческий потенциал сотрудников, постоянно меняя цели и вмешиваясь в процессы.

    Ресурсы также управлялись неправильно. Например, руководство постоянно подвергает команды жестким и, казалось бы, произвольным ограничениям времени и ресурсов. Поначалу многих членов команды воодушевила атмосфера пожаротушения.Они с головой окунулись в работу и сплотились. Но через несколько месяцев их воодушевление поутихло, особенно потому, что давление оказалось бессмысленным.

    Но, возможно, менеджеры National больше всего навредили творчеству своим подходом к оценке. Они обычно критиковали новые предложения. Один сотрудник сказал нам, что он боялся рассказывать своим менеджерам о некоторых радикальных идеях, которые он разработал для развития своего направления бизнеса. Сотрудник был полон энтузиазма по поводу потенциала его идей, но в конечном итоге не упомянул о них никому из своих начальников.Он задавался вопросом, почему он должен беспокоиться о новых идеях, когда каждая из них изучается на предмет всех ее недостатков, а не ее потенциала. Своими действиями руководство слишком часто давало понять, что любые большие идеи о том, как изменить статус-кво, будут тщательно изучены. Людям, достаточно храбрым, чтобы предлагать новые идеи, приходилось терпеть долгие — часто неприятные — встречи, полные подозрительных вопросов.

    В другом примере, когда команда представила боссу новую программу конкурентного ценообразования, ему сказали, что обсуждение идеи придется подождать еще месяц.Один раздраженный член команды заметил: «Мы так долго анализируем, что потеряли бизнес еще до того, как предприняли какие-либо действия!»

    Еще одна национальная команда в течение нескольких недель потратила особенно много времени на создание радикально улучшенной версии основного продукта. Команде удалось выпустить продукт вовремя и в рамках бюджета, и он получил многообещающий отклик на рынке. Но руководство действовало так, как будто все было в обычном режиме, не принося команде ни признания, ни вознаграждения.Пару месяцев спустя, когда мы посетили команду, чтобы сообщить о результатах нашего исследования, мы узнали, что руководитель группы только что принял работу от более мелкого конкурента. Он признался, что, хотя он чувствовал, что возможности для продвижения и окончательной видимости, возможно, были больше в National, он верил, что его работа и его идеи будут цениться более высоко в другом месте.

    И, наконец, менеджеры National позволили политическим проблемам усугубиться. Рассмотрим случай, когда национальной команде пришла в голову прекрасная идея сэкономить деньги на производстве нового продукта, что было особенно актуально, потому что конкурент только что выпустил аналогичный продукт по более низкой цене.План был отклонен. Что касается «политики» — кодового слова, обозначающего давнюю преданность и соперничество внутри компании — производственное подразделение не допустило бы этого. Один из членов группы прокомментировал: «Если бы господствовали факты и цифры, а не политика, это было бы легкой задачей. Нет определимой экономии затрат от запуска продуктов там, где они есть, и нет встречного предложения о том, как сэкономить деньги другим способом. Это просто «Нет!», Потому что они этого хотят ».

    Великие награды и риски

    Важный урок истории National and Chemical Central заключается в том, что развитие творческих способностей находится в руках менеджеров, когда они думают, проектируют и создают рабочую среду.Творчество часто требует, чтобы менеджеры радикально изменили способы построения рабочих групп и взаимодействия с ними. Во многих отношениях это требует сознательного изменения культуры. Но это можно сделать, и награда может быть огромной.

    Поощрение творчества часто требует от менеджеров радикального изменения того, как они строят рабочие группы и взаимодействуют с ними.

    Риск невыполнения этого требования может быть даже больше. Когда творчество убито, организация теряет мощное оружие конкуренции: новые идеи.Он также может потерять энергию и приверженность своих сотрудников. В самом деле, за все годы моих исследований творчества, возможно, самым сложным было слышать, как люди жалуются, что они чувствуют себя подавленными, разочарованными и закрытыми своими организациями. Как сказал нам один из членов команды National: «К тому времени, когда я каждый день прихожу домой, я чувствую себя физически, эмоционально и интеллектуально истощенным. Помощь!»

    Даже если кажется, что организации попали в ловушку организационных экосистем, убивающих творческий потенциал — как в случае с National Houseware Products — все равно возможно произвести широкомасштабные изменения.Рассмотрим недавнюю трансформацию в Procter & Gamble. Когда-то центр творчества P&G в последние годы значительно снизился. В ответ компания создала Corporate New Ventures (CNV), небольшую кросс-функциональную команду, которая воплощает в себе многие из методов повышения творческих способностей, описанных в этой статье.

    Что касается проблемы, например, членам команды CNV было разрешено выбирать самих себя. Как лучше убедиться, что кто-то внутренне мотивирован для выполнения задания, чем просить добровольцев? Следует отметить, что создание команды из добровольцев было серьезным отходом от стандартных процедур P&G.Перед членами команды CNV также была поставлена ​​четкая и сложная стратегическая цель: изобрести радикально новые продукты, которые построят будущее компании. Опять же, отступив от типичных практик P&G, команде была предоставлена ​​огромная свобода выбора того, как, когда и где они подходили к своей работе.

    Список того, как CNV порвал с практикой убийства творчества P&G, очень длинный. Практически по всем параметрам поддержки творчества в исследовании KEYS, посвященном рабочей среде, CNV получил в P&G более высокие оценки, чем национальные нормы, и выше, чем среда до CNV.Но более важным, чем детали, является вопрос: привела ли изменившаяся среда к большему количеству творческой работы? Несомненно, и доказательства убедительны. За три года с момента своего создания CNV передала бизнес-секторам на исполнение 11 проектов. А в начале 1998 года эти продукты начали уходить из конвейера. Первый продукт, предназначенный для портативного обогрева для облегчения незначительной боли в течение нескольких часов, уже находился на тестовом рынке. Планируется, что шесть других продуктов выйдут на тестовый рынок в течение года.Неудивительно, что, учитывая успех CNV, P&G начинает расширять как размер, так и масштабы своего предприятия CNV.

    Даже если вы считаете, что ваша организация способствует творчеству, внимательно ищите убийц творчества. Некоторые из них могут процветать в темном углу или даже на свету. Но искоренить поведение, убивающее творчество, недостаточно. Вы должны прилагать сознательные усилия для поддержки творчества. В результате может быть действительно инновационная компания, в которой творчество не просто выживает, но и процветает.

    Версия этой статьи появилась в выпуске Harvard Business Review за сентябрь – октябрь 1998 г.

    Творчество: что такое искусство?

    / ru / creative / the-dangers-of-perfectionism / content /

    Что такое искусство?

    Когда мы слышим слово art , некоторые из наших умов перескакивают на музеи или картины в рамах. И в этом контексте некоторые люди думают, Я не большой поклонник искусства. Я просто не понимаю. Или, может быть, они думают об искусстве как о чем-то только для интеллектуалов, или вычурных человек.

    Но на самом деле искусство предназначено для всех, кто хочет испытать его , и часто оно находится в большем количестве мест, чем мы можем себе представить. Любимые песни, фильмы, которые вы смотрите, стихи, театр, даже лоскутное одеяло, которое сделала ваша бабушка: все это и многое другое — искусство.

    Посмотрите видео ниже, чтобы узнать больше об искусстве.


    Так что вам может быть интересно, Ну, тогда что такое искусство ? Это может быть сложно. Искусство существует тысячи лет, и на протяжении веков оно развивалось по-разному.Причины его создания варьируются от человека к человеку, в зависимости от любого количества факторов, поэтому определение искусства довольно сложно, и это то, что обсуждалось на протяжении всей истории. Просто не существует единого согласованного определения .

    Многие считают, что искусство — это все, что вызывает в вас эмоций. Эти эмоции полностью зависят от вашей истории, вашей истории, в основном от всего, что складывается вместе, чтобы составить то, кем вы являетесь. Из-за этого три разных человека могут испытать одно и то же произведение искусства и по-разному реагировать на него.Один человек может подумать, что это самое прекрасное, что они когда-либо видели, второй может это ненавидеть, а третий может вообще ничего не чувствовать. И никто из них не ошибется!

    Каждый имеет право на свои предпочтения и чувства. То, как вы относитесь к своей любимой песне, может быть таким же, как и другие чувства к своей любимой скульптуре. И даже если вам может не понравиться эта скульптура, будет полезно подумать, почему этому человеку она так нравится.Вы можете узнать что-нибудь о них и, возможно, даже о себе.

    Термин арт на самом деле просто этикетка. На протяжении многих лет многие люди пытались классифицировать, что это такое, а что нет. Но на самом деле искусство не в этом; это о вашем личном опыте с ним, а означает , которые вы извлекаете из него. Каждый по-разному реагирует на искусство и имеет потенциал расти и учиться на нем. Это дает нам возможность рассказывать истории, записывать историю и использовать наши эмоции так, как это могут сделать немногие другие вещи.

    / ru / творчество / как стать лучше-соавтором / content /

    Творчества недостаточно

    Вкратце об идее

    Вы слышали громкие призывы к «Будьте изобретательнее» , «Вводите инновации или умри» . Итак, вы наняли множество оригинальных мыслителей, которые могут воплотить в жизнь поток отличных идей. Но что происходит с этими идеями? Становятся ли они прибыльными инновациями?

    Если нет, значит, ваша компания не одинока. Творчество — генерировать идеи — относительно легко. Инновации — заставить их работать — намного сложнее.

    Больше, чем просто блестящий доклад, инновации требуют:

    • эффективное представление идей лицам, принимающим решения;
    • рискуя, реализуя этих идей, поскольку не всякая идея, сияющая и чистая абстрактно, преуспевает в суровом свете реальности; и
    • находит правильный баланс между организационной гибкостью и жесткостью.

    Инновации требуют мужества, энергии и стойкости. Неудивительно, что многие компании пренебрегают этим. Результат? Сильные идеи крутятся, не используются годами, потому что никто не взял на себя ответственность превратить громкие разговоры в более масштабные дела.

    Идея на практике

    Вывести вашу организацию за рамки творчества и перейти к прибыльным инновациям непросто. Эти рекомендации могут помочь:

    Требуйте ответственного представления идей.

    Всякий раз, когда кто-либо предлагает идею, требуйте от них также , чтобы включить хотя бы минимальное указание того, что она включает — затраты, риски, рабочая сила, время и конкретные люди, необходимые для ее реализации.Имея фактическую и логическую поддержку, хорошие идеи с большей вероятностью будут услышаны — и станут поборниками.

    Отправьте сообщение: Организация не сдерживает инновации — она ​​обеспечивает структуру, которая делает инновации безопасными.

    Хотя многие творческие люди считают организационную структуру препятствием для свободного творчества, на самом деле организация может поддерживать инновации , что делает их гораздо менее рискованными, чем думают сотрудники.

    Организация не кажется неприветливой для новых идей.В конце концов, цель организации — установить порядок и соответствие, которые необходимы бизнесу для выполнения работы. Компаниям нужна организация; в противном случае они погрузились бы в хаос. Но тоже большая организация может подавить новые идеи, от которых зависит само выживание фирм.

    Как это ни парадоксально, порядок, который идет вместе с организацией, на самом деле может снизить риск инноваций. Обладая широкой экономической базой и большим количеством сотрудников, компании могут распределять риск реализации идей между многочисленными лицами.Это облегчает — как с экономической, так и с личной точки зрения — открытие новых земель.

    Да, новые идеи раскачивают вашу большую корпоративную лодку, но они не перевернут ее — благодаря стабильности и весу вашей фирмы. Так что поощряйте людей приступить к реализации своих идей, а не просто продолжать говорить о них.

    Предоставьте организационный дом безответственным творческим людям.

    Некоторые творческие люди просто не могут справиться с реализацией. Если это верно для творческих личностей в вашей фирме, назначьте специализированную группу, единственной функцией которой является получение их идей, их разработка и выполнение деталей реализации.Мюррей Линкольн, президент Nationwide Insurance Co., поддержал эту стратегию, заявив: «Всем компаниям нужен вице-президент, отвечающий за революцию».

    Тед Левитт, бывший редактор HBR и один из самых проницательных комментаторов инноваций, появлявшихся на наших страницах, твердо придерживается мнения, что творчество выше конформности. Он утверждает, что креативность, как ее обычно определяют, — способность придумывать блестящие новые идеи — на самом деле может быть разрушительной для бизнеса.Не принимая во внимание практические вопросы реализации, крупные мыслители могут вдохновлять организационную культуру, посвященную абстрактной болтовне, а не целенаправленным действиям. В таких культурах инноваций никогда не бывает — потому что люди всегда говорят об этом, но никогда этого не делают.

    Часто худшее, что может сделать компания, по мнению Левитта, — это передать инновации в руки «творческих личностей» — тех навязчивых генераторов идей, чье отвращение к приземленным реалиям организационной жизни делает их неспособными реализовать какой-либо реальный проект.Организации по самой своей природе созданы для поддержания порядка и распорядка; это негостеприимная среда для инноваций. Те, кто не понимает организационных реалий, обречены на то, что их идеи останутся нереализованными. Только инсайдер в организации — очевидный конформист — обладает практическим интеллектом, чтобы преодолевать бюрократические препятствия и доводить хорошую идею до плодотворного заключения.

    «Творчество» — это не чудесный путь к росту и процветанию бизнеса, о котором так много говорят в наши дни.И, в частности, для линейного менеджера это может быть скорее жерновом, чем вехой. Те, кто превозносит освобождающие достоинства корпоративного творчества над сомнамбулическими пороками корпоративного подчинения, на самом деле могут давать советы, которые в конечном итоге уменьшат творческое оживление бизнеса. Это потому, что они склонны путать получение идей с их реализацией, то есть путают абстрактное творчество с практическими нововведениями; непонимание повседневных проблем исполнительного директора; и недооценивать сложность бизнес-организаций.

    Проблема с большей частью консультационного бизнеса, с которым сегодня сталкивается необходимость быть более энергичным, заключается в том, что его сторонники, как правило, не различают относительно простой процесс творчества в абстрактном и бесконечно более сложный процесс быть новатором в бетоне. Более того, они неправильно определяют само понятие «творчество». Слишком часто для них «творчество» означает наличие отличных оригинальных идей. Почти весь их акцент делается на самих мыслях.Более того, идеи часто оцениваются больше по их новизне, чем по их потенциальной полезности для потребителей или компании. В этой статье я покажу, что в большинстве случаев наличие новой идеи может быть «творческим» в абстрактном смысле, но разрушительным в реальной работе, и что часто вместо того, чтобы помочь компании, она даже мешает ей.

    Предположим, вы знаете двух художников. Кто-то говорит вам идею великой картины, но не пишет ее. Другой придерживается той же идеи и рисует ее. Можно смело сказать, что второй человек — великий творческий художник.Но можно ли сказать то же самое о первом человеке? Очевидно нет. Он болтун, а не художник.

    Именно в этом заключается проблема сегодняшней содержательной похвалы креативности в бизнесе — с нескончаемым потоком речей, книг, статей и «семинаров по творчеству», цель которых — подготовить более творческих и творческих менеджеров и компаний. Мои наблюдения за этой деятельностью на протяжении ряда лет твердо приводят меня к такому выводу. Они ошибочно принимают идею за великую картину с самой великой картиной.Они ошибочно принимают блестящую речь за конструктивное действие.

    Но, как любой, кто хоть что-то знает о какой-либо организации, слишком хорошо знает, что достаточно сложно сделать что-то вообще, не говоря уже о том, чтобы ввести новый способ ведения дел, каким бы хорошим он ни казался. Новая мощная идея может не использоваться в компании в течение многих лет не потому, что ее достоинства не признаются, а потому, что никто не взял на себя ответственность превратить ее из слов в действия. Чего часто не хватает, так это не творчества в смысле создания идей, а новаторства в смысле создания действий, т.е.е., воплощать идеи в жизнь.

    Идеи мало

    Почему мы не получаем больше инноваций?

    Один из самых повторяющихся и, я убежден, самых ошибочных ответов, которые мы получаем на этот вопрос, заключается в том, что бизнесмены не обладают достаточной креативностью и что они порабощены инкубами конформизма. Утверждается, что все в американском бизнесе было бы просто денди, если бы промышленность была просто более креативной и если бы она наняла больше творческих людей и дала бы им возможность показать свои плодотворные вещи.

    Но всякий, кто внимательно осматривается в любой современной бизнес-организации и свободно и откровенно разговаривает с людьми в ней, я считаю, обнаружит кое-что очень интересное: а именно, действительно очень мало нехватки творческих способностей и творческих людей в американском бизнесе. Основная проблема в том, что так называемые творческие люди часто (хотя, конечно, не всегда) перекладывают на другие ответственность за то, чтобы заняться медными гвоздями. У них много идей, но мало бизнес-доводов до конца.Они не прилагают должных усилий, чтобы помочь своим идеям услышать и попробовать.

    В общем, идей относительно много. Реализация более редкая.

    Многие люди, полные идей, просто не понимают, как организация должна работать, чтобы добиваться результатов, особенно принципиально новых. Слишком часто в основе лежит своеобразное предположение, что творчество автоматически ведет к реальным инновациям. В искалеченной логике этого образа мышления идеи (или творчество, если вы подчеркиваете порождающий идеи аспект этого термина) и инновации рассматриваются как синонимы.Такое мышление — особая болезнь сторонников «мозгового штурма», которые часто рассматривают их подход как своего рода окончательного освободителя бизнеса. 1 Идеи и инновации — не синонимы. Первый касается генерации идей; последние, с их реализацией. Отсутствие постоянного осознания этого различия является причиной некоторого корпоративного патриотизма, который мы наблюдаем сегодня. (Во избежание путаницы, не обязательно, чтобы инновация была успешно реализована, чтобы считаться инновацией.Цель нововведения — успех, но требование заранее, чтобы не было никаких сомнений в ее успехе, лишило бы ее шансов когда-либо попробовать.)

    Многие люди, полные идей, просто не понимают, как организация должна работать, чтобы добиться своей цели.

    Тот факт, что вы можете поместить дюжину неопытных людей в комнату и провести сеанс мозгового штурма, который приведет к появлению новых захватывающих идей, показывает, насколько малы относительные значения самих идей.Практически любой, обладающий интеллектом среднего бизнесмена, может произвести их при наличии приличных условий и стимулов. Редкие люди — это те, у кого есть ноу-хау, энергия, смелость и стойкость для реализации идей.

    Какими бы ни были цели бизнеса, он должен приносить прибыль. Для этого нужно, чтобы все было сделано. Но наличие идей редко приравнивается к выполнению дел в деловом или организационном смысле. Идеи не реализуются сами по себе — ни в бизнесе, ни в искусстве, науке, философии, политике, любви, войне.Люди воплощают идеи в жизнь.

    Форма безответственности

    Поскольку бизнес — это уникальная организация, «выполняющая задачи», творчество без ориентированного на конкретные действия выполнения является уникальной бесплодной формой индивидуального поведения. На самом деле в каком-то смысле это даже безответственно. Это происходит потому, что: (1) творческий человек, который отбрасывает идеи и ничего не делает для их реализации, уклоняется от любой ответственности за одно из основных требований бизнеса, а именно за действие; и (2) избегая продолжения, он ведет себя организационно невыносимым — или, в лучшем случае, небрежным — образом.

    По моим наблюдениям, проблема современного творчества в том, что многие люди, у которых есть идеи, имеют своеобразное представление о том, что их работа завершена, как только идеи были предложены. Они считают, что кто-то другой должен проработать грязные детали, а затем реализовать предложения. Как правило, чем креативнее мужчина, тем меньше ответственности он берет на себя. Причина в том, что генерация идей и концепций часто является его единственным талантом, его запасом в торговле. У него редко бывает энергия, выдержка или даже интерес, чтобы работать с грязными деталями, требующими внимания, прежде чем его идеи могут быть реализованы.

    Каждый может убедиться в этом сам. Вам нужно только осмотреться в своей компании и выбрать двух-трех самых оригинальных идейных людей поблизости. Сколько из их идей вы можете сказать, они когда-либо энергично и систематически воплощали в жизнь подробные планы и предложения по их реализации — даже имея лишь некоторые скромные приблизительные предположения о рисках, затратах, необходимых людских ресурсах, бюджете времени и возможная выплата?

    Обычная ситуация такова, что специалисты по идеям постоянно засыпают всех в организации предложениями и меморандумами, которые достаточно кратки, чтобы привлечь внимание, заинтриговать и поддерживать интерес, но слишком краткие, чтобы включать какие-либо ответственные предложения относительно того, как все это должно происходить. быть реализованным и что поставлено на карту.В некоторых случаях фактически следует сделать вывод, что они используют новые идеи для их подрывной деятельности или для саморекламы. Чтобы быть более конкретным:

    Один студент, изучающий преемственность менеджмента, задается вопросом, всегда ли идеи выдвигаются серьезно. Он предполагает, что часто они могут быть просто тактическим приемом для привлечения внимания, чтобы они сначала приходили на ум при продвижении по службе. Следовательно, идеи — это форма «связей с общественностью» внутри организации. 2

    Следует, однако, отметить, что можно сказать что-то благоприятное об отношении безответственности к идеям.В целом эффективный руководитель часто демонстрирует то, что можно было бы назвать контролируемой мгновенной безответственностью. Он признает, что такое отношение практически необходимо для свободной игры воображения. Но что отличает его, так это его способность соответственно чередовать безответственность и ответственность. Первого он придерживается недолго — достаточно долго, чтобы работать более продуктивно.

    Психология «творческого типа»

    Тот факт, что неизменно творческий человек обычно безответственен в том, как я использую этот термин, частично предсказуем, исходя из того, что известно о вольных фантазиях очень маленьких детей:

    Они чрезвычайно креативны, что подтвердит любой воспитатель детского сада.У них наивное любопытство, которое ставит родителей в тупик такими вопросами, как: «Почему вы видите сквозь стекло?» «Почему в пончике дырка?» «Почему трава зеленая?» Именно такое вопрошающее отношение рождает в них столько творческой свежести. Тем не менее, уникальное положение их жизни заключается в их почти полной безответственности, связанной с обвинениями, работой и другими рутинными потребностями организованного общества. Даже закон освобождает их от ответственности за свои действия. Но все источники свидетельствуют о детском творчестве, даже библейская мифология с ее утверждением о мудрости, исходящей из «уст младенцев.«Более респектабельные научные источники сравнивают интегративный механизм взрослого творчества с детским мыслительным процессом, который« проявляется в дошкольном периоде — возможно, уже в виде предложений из трех слов… » 3

    Клинические психологи также продемонстрировали то, что я называю безответственностью творческих личностей, в тестах Роршаха и стробоскопических тестах. Например:

    Один аналитик говорит: «Те, кто принял Роршаха, как уток в воду, кто фантазировал и проецировал свободно, даже слишком свободно в некоторых случаях, или кто мог позволить себе вмешиваться в форму кляксы, как дано, дали нам самые широкие возможности. диапазоны движения. 4 Короче говоря, они были наименее «привязаны к форме», меньше всего сдерживались фактами своего опыта, и, следовательно, позволяли своему уму исследовать новые, непроверенные и новые альтернативы существующим способам ведения дел.

    Значение этого открытия для анализа организаций подчеркивается наблюдением другого психолога, что «теоретики, с другой стороны, не против опасной жизни». 5 Причина очевидна. Теоретик не несет непосредственной ответственности за свои действия.Он вполне доволен опасной жизнью, потому что делает это только на концептуальном уровне, где он не может пострадать. Принимать на себя ответственность за реализацию — значит рисковать опасными действиями, а это может быть очень неудобно. Безопасное решение — избегать внедрения и всей грязной работы, которую она подразумевает.

    Консультационный бизнес

    Следовательно, можно ожидать, что сегодня наиболее ярыми сторонниками творчества в бизнесе являются профессиональные писатели, консультанты, профессора и часто руководители рекламных агентств.Неудивительно, что немногие из этих людей несут постоянную повседневную ответственность за трудную задачу по реализации мощных новых бизнес-идей сложной природы в обычном типе организации бизнеса. Мало кто из них когда-либо отвечал за выполнение работы в традиционной сложной эксплуатирующей организации. Они не совсем практикующие бизнесмены в обычном понимании этого слова. Они литературные бизнесмены. Это врачи, которые говорят: «Делай, как я говорю, а не так, как я», что напоминает классический запрет тренера боксера: «Иди сюда и сражайся.Они не могут причинить нам вреда «.

    Тот факт, что эти люди также так часто открыто заявляют о предполагаемой вирулентности конформности в современном бизнесе, не вызывает удивления. Они могут так говорить, потому что у них редко хватало смелости подвергать себя на сколько-нибудь длительное время строгой дисциплине организации, основной задачей которой является не разговоры, а действия, не идеи, а работа.

    Впечатляющие проповеди, серьезно провозглашающие достоинства творчества и пороки конформизма.Но очень часто и авторы этих проповедей оказываются «посторонними» по отношению к центральному сектору бизнес-сообщества. Таким образом, самыми известными утверждателями того, что американская промышленность представляет собой своего рода обширное болото трепетного подчинения, — люди, превратившие это утверждение в утомительное клише, — такие люди, как Уильям Х. Уайт-младший, автор книги The Organization Man 6 , профессиональный писатель; Слоан Уилсон, автор книги «Человек в сером фланелевом костюме», 7 , который был профессором английского языка в колледже, когда писал эту книгу; и С.Норткот Паркинсон (подробнее о нем позже), также профессор.

    На самом деле, несправедливо осуждать этот беспричинный крестовый поход консультантов, писателей, профессоров и им подобных. Американский бизнес, похоже, в целом извлекает выгоду из их существования. Однако вред наносится, когда руководитель не принимает во внимание, что сама роль этих людей освобождает их от управленческой ответственности. Трудно некритически принять печальное пророчество о том, что так много американских компаний гипнотически следуют друг за другом в смертельном конформистском марше в экономическое забвение.Трудно согласиться с соблазнительным предположением, что их спасение так легко лежит в творчестве и что из него автоматически будут течь инновации, приносящие прибыль. Возможно, следует иметь в виду источник этих предложений.

    Хронические жалобщики

    Как я уже сказал, идея не является синонимом новаторства, соответствие — не его простым антонимом, а новаторство не является автоматическим следствием «творческого мышления». Действительно, то, что некоторые люди называют конформизмом в бизнесе, связано не столько с отсутствием абстрактного творчества, сколько с отсутствием ответственных действий, будь то реализация новых или старых идей.

    Доказательством этого является то, что в большинстве бизнес-организаций наиболее постоянно творческие люди в эшелонах ниже исполнительного уровня — люди, которые активно недовольны тем, что происходит здесь и сейчас и полны предложений о том, что с этим делать, — также обычно известные как корпоративные недовольные. Они склонны постоянно жаловаться на дряхлость руководства, на его отказ видеть очевидные факты собственной массивной инерции. Они жалуются на отказ руководства делать то, что ему предлагали годами.Они часто жалуются, что менеджменту даже не нужны творческие идеи, что идеи раскачивают лодку (что они и делают), и что менеджмент больше заинтересован в плавной работе (или плавно разрушающей?) Организации, чем в стремительном движении вперед. бизнес.

    Короче говоря, они говорят о компании как о гноящейся язве смертельного подчинения, полной гниющих овощей, которые систематически противопоставляют новые идеи старым идеологиям. И, конечно же, они часто цитируют своего святого покровителя Уильяма Х.Уайт-младший со всеми его дезинформированными морализаторами и предположительными доказательствами того, что происходит внутри эксплуатирующей организации. (Причудливые представления Уайта о таких операциях недавно были опровергнуты тщательными исследованиями, проведенными ветераном социальной организации У. Ллойдом Уорнером в его работе The Corporation in the Emergent American Society . 8 )

    Почему двери закрываются

    Причина, по которой творческое недовольство говорит так, заключается в том, что очень часто люди, которым он обращается со своим потоком идей, действительно, через некоторое время, действительно, игнорируют его и говорят ему, чтобы он ушел.Они закрывают свои двери перед его бесконечными мольбами; они отказываются больше слышать его идеи. Почему? Есть правдоподобное объяснение.

    Причина, по которой руководитель так часто отвергает новые идеи, заключается в том, что он очень занятой человек, чья основная задача изо дня в день состоит в том, чтобы справиться с непрерывным потоком проблем. Он получает нескончаемый поток вопросов, по которым необходимо принимать решения. Ему постоянно приходится иметь дело с проблемами, решения которых более или менее срочны, а ответы на которые далеки от однозначных.Подчиненному может показаться прекрасным снабдить своего начальника множеством новых блестящих идей, которые помогут ему в работе. Но сторонники творчества должны раз и навсегда понять насущные факты из жизни руководителя: каждый раз, когда ему предлагают идею, она создает для него больше проблем — а у него и так уже достаточно.

    Сторонники творчества должны понимать важные факты из жизни руководителя: каждый раз, когда ему предлагают идею, она создает для него все больше проблем — а у него уже достаточно.

    Мой коллега, профессор Раймонд А. Бауэр, привел поучительный пример из другой области деятельности. Он отмечает, что у многих конгрессменов и сенаторов есть возможность нанять стажера-политолога, чтобы «помогать» им. Однако некоторые конгрессмены и сенаторы отказываются от этой «помощи» на том основании, что эти стажеры генерируют так много идей, что нарушают обычную работу законодателя.

    Делаем идеи полезными

    Тем не менее, инновации необходимы в бизнесе, а инновации начинаются с чьего-то предложения.Что ответить человеку с новой идеей? У меня есть две мысли:

    1. Он должен работать с ситуацией, как она есть. Поскольку руководителя уже постоянно засыпают проблемами, неудивительно, что через некоторое время ему больше не нужны новые идеи. «Человек идей» должен научиться принимать это как факт жизни и действовать соответственно.

    2. Когда он предлагает идею, ответственная процедура должна включать хотя бы минимальное указание на то, что она включает в себя с точки зрения затрат, рисков, рабочей силы, времени и, возможно, даже конкретных людей, которые должны ее реализовать. Этот — это ответственное поведение, потому что оно упрощает для руководителя оценку идеи и потому что оно вызывает меньше проблем. То, что — это , способ преобразования творческого мышления в инновации.

    Идеи бесполезны, если их не использовать. Доказательством их ценности является их реализация. А пока они находятся в подвешенном состоянии.

    Конечно, будут утверждаться, что возложение на творческого человека ответственности за разъяснение деталей реализации ограничит или даже задушит его уникальный талант.Наверное, это правда. Но это могло быть полезно как для него, так и для компании. Идеи бесполезны, если их не использовать. Доказательством их ценности является их реализация. А пока они находятся в подвешенном состоянии. Если давление со стороны руководителя означает, что идея редко получает хороший слух, если она не представлена ​​ответственно, тогда необузданный и безответственный творческий человек бесполезен для компании. Если настойчивость в некоторой ответственности за реализацию задушит его, он может выдвинуть меньше идей, но их шансы на разумное слушание и, следовательно, на то, что они будут реализованы, значительно увеличиваются.Компания выиграет, попробовав идеи, а творческий человек выиграет, узнав, что его слушают. Ему больше не придется быть недовольным.

    Решающие факторы

    Это не означает, что каждая идея требует тщательно задокументированного исследования, прежде чем она будет кому-либо рассказана. Отнюдь не. То, что необходимо, будет варьироваться от случая к случаю в зависимости от четырех факторов:

    Должность или ранг автора идеи в организации. Насколько «ответственный» человек должен действовать, чтобы идея была услышана, явно зависит от его ранга.

    Могущественный главный исполнительный директор может просто проинструктировать подчиненных взять и развить одну из его идей. Этого достаточно, чтобы услышать и, возможно, даже реализовать. В этом смысле разговор — это виртуальное действие . Точно так же глава отдела может делать то же самое в своей области. Но когда идеи текут в противоположном направлении — вверх, а не вниз, — они вряд ли будут течь, если они не поддерживаются тем типом продолжения, к которому я призывал.

    Сложность идеи. Чем сложнее и сложнее последствия идеи, и чем больше изменений и перестроек она может потребовать внутри организации или в ее нынешнем способе ведения дел, то, очевидно, тем больше потребность в том, чтобы каким-то ответственным образом охватить требуемую почву, когда предложение представлено.

    Но я не предлагаю, чтобы вопросы «как сделать» должны быть рассмотрены так тщательно и тщательно, как того требует, скажем, исполнительный комитет крупной корпорации, когда он, наконец, решает, реализовать это предложение или отказаться от него.Такое требование было бы настолько жестким, что могло бы иссушить все идеи, потому что у их авторов просто не было бы времени, компетентности или помощи персонала, чтобы приложить столько усилий.

    Природа отрасли. Количество вспомогательных деталей, которые подчиненный должен представить вместе со своей идеей, часто зависит от отрасли и цели идеи.

    Одна из причин, по которой «креативность» в рекламе так высоко ценится, заключается в том, что первое требование к рекламе — привлечь внимание.Следовательно, «творчество» часто вращается вокруг вопроса достижения визуального или слухового воздействия, чтобы реклама выделялась над постоянно расширяющимся потоком рекламного шума, которому подвергается обиженный потребитель. В этом смысле в рекламной индустрии быть «креативным» — это, по большому счету, совсем другое дело, чем, скажем, в сталелитейной промышленности. Надеть повязку на глаза мужчине в рубашке Хэтэуэя — это «не раньше, чем говорить, но и делать». Идея практически синонимична ее реализации.Но в сталелитейной промышленности идея, скажем, изменить структуру скидок, чтобы побудить пользователей холоднокатаной листовой стали размещать более крупные, но меньшие заказы, настолько полна возможных осложнений и проблем, что разговоры — это далеко не действие или даже программа. для действий. Чтобы услышать даже сочувствие в первый раз, такая идея должна сопровождаться значительной фактической и логической поддержкой.

    Отношение и работа человека, которому подана идея. Всем известно, что одни начальники более восприимчивы к новым идеям, чем другие.Некоторые более восприимчивы к новизне, чем другие. Степень их известной восприимчивости отчасти будет определять степень детализации поддержки предлагаемой новой идеи, необходимой на ее первоначальной стадии.

    Но, что не менее важно, важно осознавать, что чем больше давление повседневных рабочих обязанностей на руководителя, тем большее сопротивление он будет оказывать новым идеям. Если на него ложится бремя эксплуатации, его задача — обеспечить бесперебойную и качественную работу существующей установки.Новая идея требует изменений, а изменение нарушает плавную (или, возможно, прерывистую) регулярность нынешней операции, от эффективности которой судят и от которой зависит его карьерное будущее. У него есть очень веские причины быть предельно осторожными в отношении нового предложения. Ему нужно множество веских причин для снижения риска, прежде чем он будет внимательно рассматривать одну из них.

    Фактические потребности будут также зависеть от отношения его начальства к риску и ошибкам. В одной знакомой мне компании два самых старших офицера обладают уникальным качеством огромной восприимчивости к новизне — иногда чем более необузданное предложение, тем лучше.В результате новые идеи, независимо от того, насколько они сформулированы расплывчато или резко, получают отзывчивые и быстрые отзывы на всех уровнях компании. Но это редкая организация по двум причинам.

    Во-первых, председателю сейчас около 40 лет. Он стал президентом, когда ему было 28 лет, и его предшественник выбрал его в качестве наследника, когда ему было около 24 лет. Он быстро перескакивал с одной высшей должности на другую, никогда не тратя много времени на то, чтобы «делать добро» в обычном смысле в сложной повседневной операционной работе на низком уровне.Практически вся его карьера была связана с обязанностями высокого уровня, когда его идеи могли быть переданы корпусу подчиненных для детального изучения и оценки. Этот опыт научил его ценить необузданные идеи без необходимости рисковать своим восхождением на вершину, как будто предлагая безответственные проекты.

    Во-вторых, нынешний президент этой же компании пришел в качестве вице-президента, тоже в возрасте 28 лет, и непосредственно из рекламного агентства. Его карьера была аналогична опыту председателя.

    Оба эти человека легко проявляют снисходительность, отчасти потому, что им никогда не приходилось рисковать своим восхождением по иерархической лестнице, казалось бы, безумно стрелять. У них всегда были команды подчиненных, которые проверяли их идеи, и желание начальников их выслушивать. Любому, у кого не было этой истории или условий, будет чрезвычайно трудно измениться, как только он очень сильно поднимется по корпоративной иерархии.

    Короче говоря, благоприятная, открытая, склонная к принятию риска среда не может быть создана только благодаря добрым намерениям высшего руководства.Причина в том, что либо руководители высокого уровня, которые достигли своих высших должностей благодаря разумному руководящему поведению, неспособны изменить свои привычки, либо их подчиненные не поверят, что они действительно имеют это в виду. И во многом они видят оправдание своему неверию.

    Потребность в дисциплине

    Писатели о творчестве и новаторстве неизменно подчеркивают первостепенную важность самого творческого порыва.Они говорят о необходимости учить людей продавать свои идеи и побуждать руководителей прислушиваться к идеям подчиненных и коллег. Затем они часто продолжают небрежно сделать какое-нибудь «доброе дело» о важности создания благоприятного организационного климата для творческих людей. Они редко пытаются взглянуть на работу руководителя и предложить, как творческий гений может изменить свое поведение в соответствии с требованиями начальника. Всегда боссу говорят исправиться.Причина их односторонней поддержки творческого человека заключается в том, что они, как и он, часто враждебны самой идее «организации». Они активно не любят организации, но редко знают почему.

    Думаю, я знаю причину. Дело в том, что организованность и творчество, кажется, несовместимы, в то время как организованность и конформность идут рука об руку. Пропаганда «благоприятной среды» для творчества в организации часто является завуалированной атакой на идею самой организации.Это быстро становится очевидным, если признать этот неизбежный факт: одна из побочных целей организации — быть непригодной для большого и постоянного потока идей и творчества.

    Независимо от того, говорим ли мы об Американской сталелитейной корпорации или Объединенной сталелитейной компании Америки, армии США или Армии спасения, Соединенных Штатах или СССР, целью организации является достижение такого рода и степени порядка и соответствия, необходимых для выполнения конкретная работа.Организация существует для того, чтобы ограничить и направить диапазон индивидуальных действий и поведения в предсказуемую и понятную рутину. Без организации был бы хаос и распад. Организация существует для того, чтобы создать такой объем и некоторую негибкость, которые необходимы для выполнения наиболее неотложной работы эффективно и вовремя.

    Творчество и новаторство нарушают этот порядок. Следовательно, организация обычно не приветствует творчество и инновации, хотя без творчества и инноваций она в конечном итоге погибнет.Вот почему маленькие частные магазины так часто более оживлены и «новаторски», чем большие. У них практически нет организации (именно потому, что они представляют собой магазины с одним человеком), и часто ими руководят своенравные автократы, которые действуют импульсивно.

    Организации созданы для наведения порядка. У них есть политики, процедуры и формальные или сильно неформальные (невысказанные) правила. Работа, для которой существует организация, не могла бы быть выполнена без этих правил, процедур и политик. И это порождает так называемое соответствие, которое так беззаботно осуждается критиками организации и жизни внутри нее.

    Порок Паркинсона

    Неудивительно, что К. Норткот Паркинсон и его закон Паркинсона пользуются таким восхищением среди учителей, писателей, консультантов и профессиональных социальных критиков. Большинство из этих людей тщательно выбрали в качестве своей профессии работу, которая позволяет им оставаться настолько далеко, насколько современное общество позволяет каждому получить от строгого надсмотрщика организации. Большинство из них в большей или меньшей степени ведут своего рода индивидуальную самозанятую жизнь, в которой их деятельность практически не поддается анализу.Они живут в значительной степени в автономной изоляции. Я подозреваю, что многие из них избегали жизни в организации, потому что неспособны подчиняться ее жесткой дисциплине. Паркинсон дал им возможность посмеяться над большинством, которое подчиняется организации, и почувствовать себя выше, чем угнетенным, как это обычно делают меньшинства.

    Также неудивительно (более того, вполне ожидаемо), что сам Паркинсон должен быть кем угодно, только не организованным человеком — что он учитель истории, художник и, в первую очередь, историк войны в Восточных морях.Это все, что вы можете получить от современной наземной организации. Работы Паркинсона в последние годы привели его к такому постоянному контакту с бизнесом, что теперь он решил заняться бизнесом сам. Тем самым он подтвердил истинность всего, что я сказал: бизнес, в который он решил войти, — это, конечно, консалтинговый бизнес!

    Паркинсон очень интересен. Руководитель, который не может смеяться вместе с ним, вероятно, слишком параноик, чтобы доверять ему ответственную работу.Но большинство сегодняшних беззаботных карикатуристов организации были бы скупы на материал, если бы они не были одарены огромным незнанием фактов организационной жизни. Позвольте мне выразить это как можно более решительно. Компания не может функционировать как анархия. Он должен быть организован, он должен быть рутинным, его нужно каким-то образом спланировать на различных этапах его работы. Вот почему у нас так много разных организаций. И в той мере, в которой необходимо планирование операций, мы получаем жесткость, порядок и, следовательно, некоторую степень соответствия.Ни одна организация не может заставить всех бегать без координации в нескольких разных направлениях одновременно. Должны быть правила и стандарты.

    Там, где достаточно правил, будут чертовски глупые правила. Их можно безжалостно рисовать. Но некоторые правила, которые эксперту по древней военно-морской истории кажутся глупыми, вовсе не глупы, если он потрудится узнать о проблемах своего бизнеса, правительства или любой другой группы, для решения которой предназначена конкретная организация.

    От творчества к инновациям

    Все это вызывает, казалось бы, пугающий вопрос.Если согласованность и жесткость являются необходимыми условиями организации, и если они, в свою очередь, помогают подавить творчество, и, более того, если творческий человек действительно может быть задушен, если от него требуется подробно описать детали, необходимые для превращения его идей в эффективные инновации, все это делает. означают, что современные организации превратились в таких заколдованных монстров, что их ждет ужасная судьба динозавров — слишком больших и громоздких, чтобы выжить?

    Ответ: нет .Во-первых, сомнительно, что творческий импульс автоматически иссякнет, если от идейного человека потребуется взять на себя некоторую ответственность за доведение до конца. Люди, так решительно заявляющие о собственной творческой энергии, вряд ли будут утверждать, что им нужна теплица для ее цветения. Во-вторых, у крупной организации есть некоторые важные атрибуты, которые действительно способствуют инновациям. Его способность распределять риск по своей широкой экономической базе и между многими людьми, участвующими во внедрении новшеств, значительна.Они облегчают как с экономической точки зрения, так и с точки зрения личного участия отдельных лиц переход на неизведанную территорию.

    Что часто вводит людей в заблуждение, так это то, что для крупных операционных или политических изменений также требуются большие организационные изменения. И все же одно из великих достоинств большой организации состоит в том, что, по крайней мере, в краткосрочной перспективе, ее импульс необратим, а ее организационная структура для всех практических целей почти непостижима. Для выполнения определенной работы существует огромная техника.Эта работа должна и впредь привлекать к себе самое серьезное внимание, независимо от того, насколько экзотично революционным может быть большое изменение операционной деятельности или политики. Лодку можно и нужно раскачивать, но одним из достоинств большой лодки является то, что ее раскачивать нужно очень много. Некоторые люди или подразделения в лодке могут чувствовать раскачивание сильнее, чем другие, и поэтому стараются избегать инцидентов, которые его вызывают. Но встроенные стабилизаторы размера и группового принятия решений могут быть использованы в качестве мощного влияния на , побуждая человек рисковать этими инцидентами.

    Наконец, у крупной организации есть организационная альтернатива предполагаемым «консервативным» последствиям размера. Есть некоторые свидетельства того, что относительно жесткая организация может встроить в свою собственную структуру определенную гибкость, которая обеспечит организационный дом для творческого, но безответственного человека. Что может потребоваться, особенно в большой организации, — это не столько система ящиков для предложений, сколько специализированная группа, функция которой состоит в том, чтобы получать идеи, прорабатывать их и реализовывать их должным образом.Это будет сделано после того, как группа оценит каждую идею и, желательно, подробно поговорит с ее автором. Затем, когда идея и необходимые доводы будут переданы соответствующему руководителю, он с большей охотой будет слушать. Для иллюстрации:

    • Организационная структура, которая приближается к этой структуре, была создана в отделе маркетинга головного офиса компании Mobil Oil. 9
    • Похожий подход существует в Schering Corporation под названием Management R&D.Его цель — взращивать и развивать новые идеи и новые методы принятия решений. 10
    • Еще одно предложение, которое на практике принимает менее ощутимую организационную форму, было сделано Мюрреем Д. Линкольном, президентом Nationwide Insurance Company. Он выступает за то, чтобы в компании был вице-президент , отвечающий за революцию. 11

    Помимо этого, проблемы и потребности компаний различаются. В этом случае им, возможно, придется найти свои собственные особые способы решения проблем, обсуждаемых в этой статье.Важным моментом является осознание возможной необходимости или ценности какой-либо системы, которая позволяет творчеству приносить больше инноваций.

    Некоторые компании нуждаются в таких мерах больше, чем другие. И, как указывалось ранее, необходимость частично зависит от характера отрасли. Конечно, в рекламном бизнесе легче превратить творчество в инновации, чем в действующей компании со сложными производственными процессами, длинными каналами распространения и сложной административной структурой.

    Тем критикам и советникам американской промышленности, которые постоянно призывают к большему творчеству в бизнесе, хорошо сначала попытаться понять глубокое различие между творчеством и инновациями, а затем, возможно, потратить немного больше времени, призывая творческих людей принять дополнительные меры. ответственность за выполнение. Плодотворный потенциал творчества сильно различается в зависимости от конкретной отрасли, климата в организации, организационного уровня идейного человека, а также видов повседневных и повседневных проблем, давления и обязанностей человека по отношению к нему. кому он обращается со своими идеями.Не осознавая этих фактов, те, кто заявляет, что компания каким-то образом будет расти и процветать, просто имея больше творческих людей, создают фетиш из собственных иллюзий.

    Версия этой статьи появилась в августовском выпуске журнала Harvard Business Review за 2002 год.

    Как развивать творческие способности в классе — Кривая психологического обучения

    «Опишите язык дятла», — написал Леонардо да Винчи в одном из своих списков дел, рядом с рисованием трупов, конструированием сложных машин и шитьем костюмов.Да Винчи заполнил более 7000 страниц записной книжки вопросами, каракулями, наблюдениями, набросками и расчетами. Он каждый день взращивал творчество как привычку и умение — и это окупалось. Работа да Винчи изменила множество дисциплин, от науки до искусства и инженерии.

    Я был заинтригован, когда мой соучитель предложил использовать записные книжки «Да Винчи» в нашем классе 2-го класса. Идея была проста: учащиеся ведут записные книжки, не зависящие от какого-либо учебного предмета, где они могут попробовать творческие упражнения и изучить личные увлечения.Я заказал стопку тетрадей в переплете по этому случаю.

    Через неделю результаты меня поразили. Каждый раз, когда мышление ученика расходилось с целями нашего урока или его вопрос вспыхивал искрой потенциального нового интереса, мы отправляли их в их тетрадь Да Винчи. «Запиши!» — припев, повторяемый бесчисленное количество раз в день. Однажды мы провели «испытание на 100 вопросов», вдохновленное книгой Майкла Гелба «Как думать, как Леонардо да Винчи» . Цель: написать 100 вопросов за один присест, примерно или .Второклассники задавали такие вопросы, как: как работает ваш мозг? Зачем нам музыка? Крошечные люди живут на атомах? Почему я не тигр? Как ключи открывают дверные замки? Почему все должно умирать? Зачем Бетховен написал оду радости, если он был таким сварливым? Почему не все автомобили электрические?

    К концу года записные книжки да Винчи были заполнены до блеска. Один второклассник спроектировал и нарисовал флот машин зомби-апокалипсиса. Другая писала стихи за стихами, практикуя техники, которым научилась на этой неделе.Другая сделала проницательные записи о своих повседневных наблюдениях за нашим классом. Несмотря на множество поездок из дома в школу, только один ребенок потерял тетрадь за весь год — немалый подвиг для 7-летних.

    Блокноты Да Винчи предназначались не только для студентов. Мы, учителя, тоже сохранили их. Присоединяясь к творческому хаосу с нашими учениками, мы фиксировали свои собственные любопытства и страсти. Когда я писал стихи, зарисовывал растение у себя на столе и записывал вопросы о том, кто изобрел авторучку, я снова погрузился в радость процесса обучения.Я убежден, что тетрадь сделала меня более увлеченным учителем, особенно в трудные дни. Невозможно с уверенностью узнать, на что повлияли эти записные книжки. Но творческий подход Да Винчи начал укореняться в нашем классе — в наших учениках и в нас как преподавателях.

    Креативность часто носит лишь словесный характер, но на самом деле большинство школ в настоящее время испытывают «творческий пробел» — гораздо больше творческой активности происходит вне школы. Многие психологи утверждают, что творчество — это не просто обогащение или дополнение в классе: это определяемый, измеримый набор психологических навыков, которые улучшают обучение и будут необходимы в рабочей силе 21-го века.

    Ваши ученики регулярно проявляют и развивают свои творческие способности в вашем классе?
    Участвуете ли вы в собственном творчестве как учитель?

    Вот несколько шагов, которые вы можете предпринять, чтобы поразмыслить, и несколько стратегий, которые вы можете попробовать.

    Почему школам нужно отдавать приоритет творчеству

    Общепринятое определение творчества — это создание нового продукта, одновременно нового и подходящего для конкретного сценария.(Продуктом может быть идея, произведение искусства, изобретение или задание в вашем классе.) Для человека не существует только одного способа «проявить творческий подход» или одного набора характеристик, которые будут отличать «творческое» человек. Вместо этого многие эксперты думают о творчестве как о наборе навыков и взглядов, на которые способен каждый: терпеть двусмысленность, переопределять старые проблемы, находить новые проблемы, которые нужно решить, разумно рисковать и следовать внутренним страстям.

    Некоторые исследователи выделяют несколько этапов творчества.Большинство людей знакомо с творчеством «большого C»: редкими идеями выдающихся людей, такими как Мона Лиза Леонардо да Винчи или теории теоретической физики Эйнштейна, меняющие парадигму. Но есть и повседневные формы творчества: творчество «Mini-c», когда человек узнает что-то новое и его понимание мира меняется, и творчество «Little-c», когда жизнь человека становится неотъемлемой частью повседневных творческих мыслей и действий. .

    Также может быть поучительно подумать о том, чем творчество не является:

    1. Только для художников, писателей и художников.Это подход и способ решения проблем, применимый во всех областях, от инженерии до биологии и бизнеса.
    2. Обязательно является результатом или признаком психического заболевания. Хотя между творческими способностями людей с определенными расстройствами может быть связь, остерегайтесь анекдотических историй о художниках-резчиках ушей и вспыльчивых ученых.
    3. Фиксированная черта, которой обладают только некоторые люди.
    4. То же, что и IQ. Даже студенты, не обладающие интеллектуальными способностями, могут быть очень творческими.
    5. За пределами измерения. Хотя ни один тест не является идеальным, существует множество способов оценить (и улучшить) творческие способности.

    Многие эксперты в области психологии и образования утверждают, что творческие навыки — это психологические навыки, необходимые для успеха в школе и в будущем на работе. Таким образом, школы обязаны обучать их и ценить их. Одно исследование 2010 года показало, что более 1500 руководителей ценят творчество как наиболее важный бизнес-навык в современном мире. В экономике знаний, где механические задачи могут выполняться машинами, и почти вся информация доступна одним щелчком мыши, учащиеся должны быть готовы к самостоятельному обучению и постоянно адаптироваться, вводить новшества и творчески решать проблемы на рабочем месте.

    Креативность также напрямую способствует обучению за счет повышения мотивации, углубления понимания и поощрения радости. Внутренняя мотивация важна для творческого процесса — она ​​зависит от стремления учащихся к осмысленным целям. «Творить» стоит на вершине таксономии Блума не зря: замечая более широкие закономерности и объединяя материалы по академическим дисциплинам, творческое мышление может способствовать более глубокому межучебному обучению. Как указывает Алейн Джордан Старко в книге Creativity in the Classroom, стратегии, поддерживающие творчество — решение проблем, изучение нескольких вариантов и изучение вопросов, — также поддерживают глубину понимания.

    Роберт Стернберг утверждал, что творческий подход может предсказать успехи в колледже помимо того, что мы получаем на основе результатов стандартизированных тестов: в одном исследовании студентов, сдавших GRE, более высокие баллы коррелировали с более высокими творческими способностями. Помимо академической успеваемости, творчество может сделать обучение более увлекательным, что приведет к радости и положительному эмоциональному взаимодействию у студентов. (Обратите внимание на то, что Джонатан Плюккер, профессор педагогической школы Джонса Хопкинса, называет «листериновым» подходом к образованию — что «серьезный и скучный» — единственный путь к продуктивному обучению.)

    Развивайте творческие способности учащихся в классе

    Для творчества требуется безопасная среда, в которой можно играть, проявлять самостоятельность и рисковать. Как учителя, мы должны создать такой класс поддержки. Вот несколько советов психологов и преподавателей о том, как развивать и развивать творческие способности ваших учеников:

    • Создайте атмосферу сострадания и принятия. Поскольку для творчества нужно идти на уступки, учащимся нужно верить, что они могут совершить ошибку на ваших глазах.
    • Высказывать идеи студентов. Участвуйте в более непринужденных беседах со студентами. Узнайте, чем они увлечены, и включите их в свой подход.
    • Поощрять автономию. Не позволяйте себе определять, что такое «хорошая» работа. Вместо этого дайте обратную связь, которая поощряет самооценку и независимость.
    • Пересмотрите задания, чтобы развить творческое мышление. Попробуйте добавить к своим заданиям такие слова, как «создавать», «проектировать», «изобретать», «воображать», «предполагать».Добавление инструкций, таких как «Придумайте как можно больше решений» или «Будьте изобретательны!» может повысить творческую эффективность.
    • Дайте учащимся прямой отзыв об их творчестве. Многие студенты не осознают, насколько они креативны, или не получают отзывов, которые помогают им включить «творческий подход» в свою самооценку. Изучите идею «творческой компетенции» наряду с традиционными академическими компетенциями в области грамотности и математики. Когда мы что-то оцениваем, мы это ценим! Создание Я-концепции, включающей творчество.
    • Помогите учащимся понять, когда уместно заниматься творчеством. Например, помогите им увидеть контексты, в которых творчество более или менее полезно — в групповом проекте с низкими ставками по сравнению со стандартизированной государственной оценкой.
    • Используйте творческие учебные стратегии, модели и методы как можно шире в самых разных областях. Смоделируйте творческие способности учащихся в том, как вы говорите и как вы действуете. Например, вы можете сказать: «Я подумал о трех способах проведения этого урока.Я покажу вам два, а затем вы придумаете третий »или покажу им личный проект, над которым вы работали.
    • Направляйте творческие импульсы в «плохое поведение». Для учащихся, которые часто беспокоят, посмотрите, заметите ли вы творческий подход в их поведении. Может быть, эту оригинальность можно передать другим способом?
    • Защитите и поддержите внутреннюю мотивацию ваших учеников. Внутренняя мотивация питает творчество. Несколько исследований показали, что полагаться на поощрения и стимулы в классе может подорвать внутреннюю мотивацию к выполнению задачи — эффект, называемый «чрезмерным обоснованием».Чтобы избежать этого, Бет Хеннесси, профессор психологии в колледже Уэллсли, предлагает педагогам ограничивать соревнования и сравнения с другими, вместо этого сосредотачиваясь на самосовершенствовании. Меньше экспериментируйте, наблюдая за учащимися во время их работы, и предоставляйте им возможность заниматься своим увлечением, когда это возможно.
    • Объясните учащимся, что творчество требует усилий. Творческий процесс — это не простое «ага», которое поражает без предупреждения. Скажите студентам, что по-настоящему творческие люди должны воображать, бороться и переосмысливать, работая над проектом.
    • Подробно обсудите со своими учениками мифы и стереотипы о творчестве. Помогите им понять, что такое творчество, а что нет, и как распознать его в окружающем мире.
    • Поэкспериментируйте с занятиями, в которых учащиеся могут практиковать творческое мышление. У многих учителей есть предложения по творческим занятиям, которые они пробовали, в качестве разминки или небольших перерывов. « Друдлы» или визуальные загадки — это простые линейные рисунки, которые могут иметь широкий диапазон различных интерпретаций и могут стимулировать расходящееся мышление.«Быстрые записи» и «фрирайты» могут помочь студентам избавиться от внутренней цензуры. В рамках обзора материала вы можете предложить детям использовать концептуальные карикатуры или рисовать / проектировать / рисовать визуальные метафоры, чтобы уловить суть сложной академической информации.

    Учителя: развивайте и развивайте свои творческие способности

    Как пишут исследователи творчества Скотт Барри Кауфман и Кэролайн Грегуар в своей книге Wired to Create: «Творчество — это не только инновации или создание искусства — это примерно , живущие творчески.Мы можем подойти к любой жизненной ситуации творчески ». Преподавание — это насквозь творческая профессия.

    Учителя, которые могут моделировать творческий образ мышления, в игровой форме взаимодействовать с содержанием и выражать свои идеи, будут создавать творческих учеников. Учащимся нужно встречаться с учителями, у которых есть увлечения, будь то рисование, математика, живопись, биология, музыка, политика или театр. Это заражение страстью и положительными эмоциями является рассадником творческой мысли. Творчески реализованные учителя также могут быть более счастливыми учителями.Одно исследование, опубликованное в Journal of Positive Psychology, предполагает, что творческая деятельность — рисование, игра на музыкальном инструменте, вязание, конструирование — всего один раз в день может привести вас в более позитивное состояние. Это позитивное настроение поддержит вас и распространится на ваших учеников.

    Вот несколько способов, которыми учителя могут развивать и развивать свои творческие способности:

    • Помните о своих ограничивающих заблуждениях о творчестве. Изучите свое отношение к творчеству и помогите себе расти, обдумывая альтернативные решения.
    • Поэкспериментируйте с новыми способами преподавания в классе — не могли бы вы попробовать новый урок интеграции искусств, который всегда боялись попробовать? Как насчет того, чтобы попробовать новое практическое исследование STEM?
    • Рискните проявить свою творческую сторону. Часто я рисую что-нибудь на доске, чтобы привлечь внимание или передать утреннее сообщение. Когда сурикат или дракон говорят ученикам убрать рюкзаки, это гораздо веселее, плюс для меня это шанс каждый день творчески бросать вызов себе.
    • Относитесь к планированию уроков как к творческому упражнению. Каждый день вы сталкиваетесь с новыми ограничениями в виде потребностей и предпочтений конкретных учащихся в вашем классе. Вы слышали, как ваши ученики обсуждают какой-то вопрос во время перемены или в коридоре? Вы замечали, что их внимание сосредоточено на каком-то новом гаджете, моде или текущих событиях? Найдите способ сделать из этого урок.
    • Развивайте личные творческие ритуалы. В своей классической книге 1992 года о развитии личного творчества The Artist’s Way, Джулия Кэмерон пишет о «свидании художника»: «отрезок времени, возможно, два часа в неделю, особенно выделенный и посвященный воспитанию вашего творческого сознания, вашего внутренний художник.Как выразился Кэмерон, «свидание артиста — это экскурсия, свидание, которое вы заранее планируете и защищаете от всех незваных гостей. … Посещение большого барахла, одиночная поездка на пляж, просмотр старого фильма вместе, посещение аквариума или художественной галереи — все это требует времени, а не денег. Помните, священно именно время ».
    • Попробуйте практики медитации, стимулирующие творческое мышление, например, медитацию «открытого наблюдения». Одно исследование показало, что те, кто практиковал медитацию с сосредоточенным вниманием, лучше справлялись с тестом конвергентного мышления, в то время как те, кто практиковал медитацию с открытым мониторингом, лучше справлялись с тестом дивергентного мышления.
    • Ищите уединения. Уединение имеет важное значение для развития вашего творческого потенциала. Выделите время, чтобы побыть одному, подальше от отвлекающих технологий и других людей, которые могут на вас рассчитывать.
    • Путешествие . Одно исследование показало, что кросс-культурный опыт может улучшить творческое мышление.
    • Измените свой распорядок дня. Бросьте вызов своим обычным способам мышления, выбрав другой путь на работу, послушав музыку нового жанра, сходя в музей и познакомившись со стилем искусства, с которым вы еще не знакомы.Изменение вашего окружения и отказ от привычных мыслей может вывести ваш разум из его рутины.
    • Примите двусмысленность. Вы, вероятно, учите своих учеников принимать ошибки, рисковать и извлекать уроки из неудач. Рассматривайте собственное обучение как продолжение того же процесса. Примите серые зоны и двусмысленность. «Терпимость к двусмысленности» — ключевой компонент творчества.

    Написать ответ

    Ваш адрес email не будет опубликован.