Кто такие меценаты: Савва Морозов, Савва Мамонтов, Павел Третьяков, Мария Тенишева, Алексей Бахрушин.

Савва Морозов, Савва Мамонтов, Павел Третьяков, Мария Тенишева, Алексей Бахрушин.

В середине XIX — начале XX века меценаты открывали музеи и театры, возрождали старинные ремесла и народные промыслы. Их имения превращались в культурные центры, куда съезжались известные художники, актеры, режиссеры, писатели. Здесь при поддержке благотворителей они создавали свои знаменитые картины, писали романы, разрабатывали проекты зданий. Вспоминаем самых щедрых меценатов, которые повлияли на развитие русской культуры.

Павел Третьяков (1832–1898)

Илья Репин. Портрет Павла Третьякова. 1883. Государственная Третьяковская галерея

Николай Шильдер. Искушение. Год неизвестен. Государственная Третьяковская галерея

Василий Худяков. Стычка с финляндскими контрабандистами. 1853. Государственная Третьяковская галерея

Свою первую коллекцию купец Павел Третьяков начал собирать еще в детстве: он покупал гравюры и литографии в небольших лавках на рынке. Благотворитель организовал приют для вдов и сирот неимущих художников и поддерживал многих живописцев, покупая и заказывая у них картины. Всерьез о собственной галерее искусств меценат задумался в 20 лет, после посещения петербургского Эрмитажа. Картины «Искушение» Николая Шильдера и «Стычка с финляндскими контрабандистами» Василия Худякова положили начало собранию русской живописи Павла Третьякова.

Уже через 11 лет после приобретения первых полотен в галерее купца было более тысячи картин, почти пять сотен рисунков и десять скульптур. К 40 годам его коллекция стала настолько обширной, в том числе и благодаря собранию брата, Сергея Третьякова, что коллекционер решил построить для него отдельное здание. Тогда же он передал ее в дар родному городу — Москве. Сегодня в Третьяковской галерее находится одна из самых крупных в мире коллекций русского изобразительного искусства.

Савва Мамонтов (1841–1918)

Илья Репин. Портрет Саввы Мамонтова. 1880. Государственный театральный музей имени Бахрушина

Государственный историко-художественный и литературный музей-заповедник «Абрамцево». Фотография: aquauna.ru

Государственный музей изобразительных искусств имени А. С. Пушкина. Фотография: mkrf.ru

Крупный железнодорожный промышленник Савва Мамонтов всерьез увлекался искусством: он сам неплохо лепил, писал пьесы и ставил их в своем подмосковном имении, профессионально пел басом и даже дебютировал в Миланской опере. Его усадьба Абрамцево стала центром культурной жизни России в 1870–90-х годах. Здесь собирался так называемый мамонтовский кружок, куда входили известные русские художники, театральные режиссеры, музыканты, скульпторы и архитекторы.

При поддержке Саввы Мамонтова были созданы мастерские, где художники возрождали забытые традиции народных промыслов и ремесел. На свои средства меценат основал первую в России частную оперу и помог создать Музей изящных искусств (сегодня — Государственный музей изобразительных искусств имени Пушкина).

Савва Морозов (1862–1905)

Савва Морозов. Фотография: epochtimes.ru

Савва Морозов у здания Московского Художественного театра имени Чехова. Фотография: moiarussia.ru

Здание Московского Художественного театра имени Чехова. Фотография: северная-линия.рф

Савва Морозов принадлежал поколению «новых» московских купцов. В отличие от отца и деда, родоначальников семейного бизнеса, молодой предприниматель получил прекрасное европейское образование и имел художественный вкус. Он дружил с людьми искусства, поддерживал их и помогал в разных, не только творческих начинаниях. Вместе с Максимом Горьким он проводил для детей с городских окраин рождественскую елку, а Антону Чехову нашел дачу в Подмосковье, когда болезнь писателя обострилась.

Читайте также:

Савва Морозов был поклонником Московского художественного театра и жертвовал немалые средства на его развитие. Для театра Морозов купил особняк и обустроил его по последнему слову театральной техники: здесь впервые в России появилось осветительное оборудование. Станиславский писал, обращаясь к Морозову: «Я радуюсь, что русский театр нашел своего Морозова подобно тому, как художество дождалось своего Третьякова».

Алексей Бахрушин (1865–1929)

Алексей Бахрушин. Фотография: okipr.ru

Карл Гиппиус. Дом А.А. Бахрушина. 1896. Государственный центральный театральный музей имени А. А. Бахрушина

Передача музея в ведение Российской Императорской Академии наук. 25 ноября 1913 г. На фото: А.А. и В.В. Бахрушины, Кира и Юрий Бахрушины, М.Н. Ермолова, А.А. Яблочкина, И.А. Бунин, К.С. Станиславский, Вл. И. Немирович-Данченко…Фотография: gctm.ru

Купца Алексея Бахрушина называли в Москве «профессиональным благотворителем». Вместе с двумя братьями он строил церкви и больницы, школы и приюты. Бахрушин поддерживал развитие профессионального и любительского театра: он помог антрепренеру Федору Коршу создать свой театр и построил для рабочих народный дом со сценой, где любительская труппа представляла свои спектакли. Именно увлечение театром стало делом всей его жизни. Меценат собирал редкие фотографии и личные вещи артистов, старинные музыкальные инструменты, сценические костюмы — все, что было связано с историей русского театра.

Позже на основе своей коллекции купец создал в Москве Театральный музей, который существует и сегодня. Здесь по-прежнему собирают все, что связано с этим искусством. И так же как раньше, актеры, режиссеры и художники приносят в дар музею новые экспонаты.

Мария Тенишева (1858–1928)

Соколов Александр. Портрет Марии Тенишевой. 1898. Государственный Исторический музей

Музей «Русская старина» княгини Тенишевой в Смоленске. Дореволюционная открытка. Фотография: russkiymir.ru

Академия художеств. Фотография: artsacademy.ru

Княгиня Мария Тенишева вела активную просветительскую деятельность. При Брянском рельсопрокатном заводе, которым руководил ее муж, она открыла ремесленные училища для детей рабочих, вечерние курсы и клуб. В своем имении в Талашкино княгиня создала бесплатную художественную студию, где молодые люди готовились к поступлению в петербургскую Академию художеств. Здесь же она открыла мастерские, где народные умельцы возрождали традиционные ремесла. Вместе с деревенскими мастерами трудились представители художественной элиты: обжигали керамику тут под руководством Михаила Врубеля, вышивали узоры для костюмов по эскизам Валентина Серова и Константина Коровина.

Мария Тенишева собирала предметы народного творчества и произведения известных мастеров. В ее коллекцию вошли национальные костюмы, украшенные смоленскими вышивальщицами, посуда, расписанная в традиционных техниках, русские музыкальные инструменты, декорированные знаменитыми художниками. Позже это собрание стало основой музея «Русская старина» в Смоленске. Сейчас оно хранится в Смоленском музее изобразительных и прикладных искусств имени Коненкова.

Автор: Снежана Мартынова

Коллекционеры и меценаты — создатели искусства Серебряного века • Arzamas

Как Щукины и Морозовы изменили путь русской живописи

Автор Галина Ельшевская

В 1890 году на передвижной выставке группа именитых граждан — писатель Григорович, критик Стасов и издатель Суворин — обращается к меценату Павлу Михайловичу Третьякову с коллективной просьбой не приобретать для галереи картину Нестерова «Видение отроку Варфоломею». Именитые гражда­не, вообще-то, друг другу враждебны: Григорович и Стасов — либералы, у Су­во­рина репутация ретрограда, но в вопросах эстетики общественное мне­ние едино: язык картины кажется возмутительным. Выслушав всех, Третьяков отве­чает, что уже купил картину, а если бы не купил, то непременно сделал бы это после услышанных увещеваний. Очень жестко.

Подобного рода вкусовая независимость свойственна многим российским кол­лекционерам и покровителям искусств. Вот жюри нижегородской выставки 1896 года отвергает два панно Врубеля — и тогда меценат Савва Мамонтов на соб­ственные средства строит для них отдельный павильон; после этого Врубель становится знаменит. Вот на Парижском осеннем салоне 1910 года панно Матисса «Танец» и «Музыка» вызывают скандал, но заказчик работ, московский фабрикант Сергей Щукин, поначалу отступив, потом все-таки подтверждает покупку; персонажи Матисса будут встречать посетителей на лест­нице щукинского дома. В готовности вкладывать значительные суммы в искусство непризнанное и отвергаемое есть не только финансовая отвага, но и деловое чутье: как писал Щукин Матиссу, «публика против Вас, но буду­щее за Вами». И даже если далеко в будущее не заглядывать — вот уже сейчас, при жизни собирателей и спонсоров, такое искусство становится модным, востребованным как раз их усилиями: они создают конъюнктуру.

Такая ситуация складывалась постепенно. В XIX веке поддержка искусства оформлялась как поддержка художников, а не художественных движений. В основном она осуществлялась централизованно и от лица государства, например через Императорское общество поощрения художеств. Эта инсти­туция, основанная в 1820 году, оплачивала зарубежные стажировки худож­ников — так называемое пенсионерство, — устраивала выставки, занималась распространением живописных произведений через тиражные эстампы. Существовали, конечно, и коллекционеры, приобретавшие «современное» — например, писатель и издатель Павел Свиньин, стоявший у истоков россий­ского частного собирательства, или чиновник Федор Прянишников, или пред­приниматель Козьма Солдатёнков, — но в их случае речь шла об интересе к кон­кретным авторам, а не о продвижении трендов. Пожалуй, один Третья­ков реально влиял на престиж поддерживаемого им передвижнического дви­же­ния. Третьяков с самого начала мыслил свою коллекцию как полный и все­сторон­ний музей передвижников, и то, что у этой школы уже как бы предпо­лагался свой музей, автоматически повышало ее статус.

Но чем ближе к рубежу веков, тем более активным становится личное участие представителей российского капитала в культурных начинаниях — и более ощу­тимым в судьбе этих начинаний. Можно сказать, что теперь силовые линии культурного процесса выстраиваются в значительной мере по воле его спонсоров, а они спонсируют не всё подряд, а лишь то, что их привлекает.

Как пишет мемуаристка Нина Серпинская, «прослыть „меценатом“… тогда было так же необходимо „для шика“, как иметь собственный автомобиль». Меценатствуют купцы, владельцы процветающих промышленных пред­приятий; главным образом это выходцы из старообрядческих династий, поскольку старообрядческая строгость способствует деловому процветанию. Они не толь­ко дают деньги на чужие проекты, но и придумывают собственные. Савва Мамон­тов организует Русскую частную оперу. Савва Морозов матери­аль­но поддерживает Московский Художественный театр. Журнал «Мир искус­ства» выходит на средства Саввы Мамонтова и княгини Марии Тени­шевой.

Журнал «Золотое руно» издается Николаем Рябушинским. Оба журнала пропа­ганди­руют новый стиль, стиль модерн в разных его версиях, и тот же Рябушин­ский, поддерживая свою символистскую версию, продвигает худож­ников объе­ди­­нения «Голубая роза», устраивая им выставки и покупая работы. То есть меце­натские инициативы разнообразны, и собирательство, о котором в основном пойдет речь, — одна из них.

Конечно, можно сказать, что это вполне частное дело, прихоть состоятельных любителей искусств. Однако коллекционерская поддержка влияет на рейтинг художников у покупателей, на их место в цеховой иерархии, и, само собой, коль скоро речь идет о живых художниках, такая поддержка, кроме прочего, дает им средства к существованию. Есть и прямой просветительский резон: в будущем собрание может стать музеем. Не говоря уже о Третьяковской гале­рее, именно на основе коллекций были созданы и Театральный музей Бахру­шина, и Кустарный музей (ныне Музей декоративно-прикладного и народного искусства), сформированный из собрания Сергея Морозова, брата Саввы Моро­зова.

Такая вероятность многими собирателями учитывалась, а некоторые просто делали свои коллекции общедоступными — как, например, Сергей Щукин, его брат Петр, а также художник Илья Остроухов. Впрочем, после рево­лю­ции национализированные экспонаты будут раскиданы по музеям уже незави­симо от желания их прежних обладателей — но это случится потом.

Невозможно в пределах одной лекции описать все коллекции или даже назвать по именам всех собирателей Серебряного века. Но можно попробовать понять, в каких контекстах, по каким схемам и из каких побуждений осуществляется коллекционирование. Из антикварского любопытства? Из желания окружить себя красивыми вещами? Да, русская буржуазия на рубеже столетий пережи­ва­ет что-то вроде культурного ренессанса: купцы покупают бывшие дворян­ские усадьбы, перестраивают их силами лучших архитекторов, и эти новые дома требуют определенного антуража. Но простое стремление к обустройству жилищ со временем нередко перерастает во что-то большее: на стенах особ­няков вырастает своя история искусства.

И когда в 1912 году Иван Морозов не покупа­ет «Бар в „Фоли-Бержер“» Эдуарда Мане, потому что ему в данный момент нужен пейзаж Мане, а жанр, то есть картина с фигурами, не нужен, в этом отказе равно есть и каприз хозяина жилища, и расчет куратора.

Уже в 1890-е годы увлечение собирательством затрагивает целые купе­че­ские семейства, тем более что эти семейства состоят друг с другом в прямом или кос­вен­ном родстве: круг тесен. Собирают разное. Скажем, один из братьев Сер­гея Щуки­на, Петр, коллекционирует русские древности; другой брат, Дмит­рий, собирает западную живопись XVII–XVIII веков, особенно тщательно забо­тясь о проис­хож­дении картин, чего не делает младший Щукин, Иван. Для него такое пренебрежение будет иметь трагические последствия. Иван Щукин по­кон­­чит с собой в 1908 году — после того, как при попытке продать коллек­цию обнаружится, что она состоит из подделок. Старший брат Ивана Морозо­ва, Михаил, первым в Москве начинает собирать французских постимпрессио­ни­с­тов: именно он открывает брату и Сергею Щукину Гогена, Ван Гога и Боннара.

Но однородные по составу коллекции — редкость. Чаще они формируются по нескольким направлениям. Тот же Иван Морозов кроме новейших фран­цу­зов приобретал и русское искусство, тоже новейшее: Шагала, Машкова, Ната­лью Гончарову, Сарьяна. А Сергей Щукин кроме французов интересовался ис­кусством африканским и китайским. Еще чаще встречаются собрания совсем широкого спектра — где всё, что нравится, и всё, что дарят. Так складывается, например, коллекция Николая Рябушинского — в диапазоне от Брейгеля до Ро­де­на — или коллекция мецената и любителя искусств Сергея Щербатова, где иконы соседствуют с Ренуаром и Врубелем. Но почти в любой коллекции есть работы современных русских живописцев и графиков. Они приобретаются с выставок «Мира искусства», «Союза русских художников», «Голубой розы» и так далее — или напрямую у авторов, с которыми собиратели состоят в друж­бе. Личные связи способствуют тому, что все движения в искусстве входят в культурный обиход спокойно, привыкание к новому происходит по мере его появления.

Но совсем не так обстоят дела с восприятием западного искусства: оно непри­выч­но русскому глазу, потому что линия его эволюции — другая. Например, первая совместная выставка французских импрессионистов случилась в 1874 го­­ду — хронологически это совпадает с расцветом русского передвиж­ничества (хотя и импрессионисты, и передвижники объединяются в протесте против одного и того же врага — академических норм). Но даже через четверть века, в 1898 году, когда Сергей Щукин — первым в России — приобрел картину Кло­да Моне «Скалы в Бель-Иль», отечественные художники язык импрес­сио­ни­стов еще не освоили. А, скажем, модерн, к которому на ру­беже веков при­учили русскую публику мирискусники, в Европе был стилем скорее дизайнер­ским, декоратив­ным и совершенно лишенным тех оттенков печали по утрачен­ному времени, которые составляли смысловое ядро картин Александра Бенуа или Константи­на Сомова. Что же до Ван Гога, Гогена и Се­зан­на, то влияние их искусства ска­жется в России только к концу 1900-х годов у «голуборозов­цев» — Мартироса Сарьяна, Павла Кузнецова и так далее.

И зна­комство с ними состоится в первую очередь через коллекции немногих перво­проходцев — Сергея Щукина и Ивана Морозова.

Специализируясь на европейской живописи, эти двое и к делу подходят по-евро­пейски. А именно — предпочитают приобретать французское искусство во Франции и по принятым там правилам. В России таких правил до поры нет: нет арт-бизнеса, нет экспертизы. Эту экспертизу заменяют советы авторитет­ных друзей коллекционера. Первая отечественная галерея, профессионально занимающаяся продажей картин — Художественное бюро Надежды Добычи­ной, — откроется только в 1911 году. Потом появятся и другие — Клавдии Ми­хай­ловой и Клары Лемерсье. Но Щукин с Морозовым, чувствуя себя на Западе как дома, уже в начале века пользуются при покупках услугами французских посредников — маршанов.

Первым маршаном считается Поль Дюран-Рюэль. Он продвигает сначала ху­дож­ников барбизонской школы, открывших реалистический пейзаж, а потом импрессионистов, устраивая им выставки по всему миру. Дюран-Рюэль поку­па­ет картины оптовыми партиями — не в личное пользование, но для даль­ней­ших перепродаж — и устанавливает монополию на покупки. Для того чтобы не было соблазна монополию нарушить, художникам выплачивается рента и обеспечиваются разовые субсидии, например погашение долгов. Он органи­зует пиар-кампании, материально поощряя положительные отклики на им­прес­сионистские выставки, и сам издает (правда, без особого успеха) журналы по искусству. Точно так же ведет себя и Амбруаз Воллар, скупивший, в част­но­сти, все работы Сезанна (150 картин) и все таитянские работы Гогена. Так же поступают братья Бернхейм, продвигающие Матисса, или Канвейлер, который эксклюзивно распоряжается работами Пикассо и Брака, и многие другие маршаны.

То есть на Западе перемещение предметов искусства осуществляется в усло­ви­ях развитого рынка и сложившегося арт-менеджмента. Играющий на этом поле маршан ставит своей целью частично переформатировать рынок, пере­местить в его центральную зону новые фигуры и сделать их доминирующими. Посред­ст­вом выставок он обращается к публике и прессе. Правильное продви­жение приводит к росту цен, а это выгодно и художнику, и его агенту. И в от­но­ше­ниях с художниками все оттенки личного патронажа тоже встроены в чет­кую си­стему — с гибкими договорами, с приобретением в собственность, с выпла­тами гонораров.

В России начала века фигура маршана отсутствует, но здесь почти отсутствует и деловое отношение к картинам: купить, чтобы потом продать. Однако чуть раньше образ покровителя искусства здесь обретает совсем иные очертания: не посреднические (связать художника с приобретателем), а владетельные (создать художественную среду и управлять ею). Это образ патрона и в неко­тором смысле отца родного. Его олицетворение — железнодорожный магнат Савва Мамонтов.

Мамонтов не покупает картин, но опекает творцов. Например, не дал пропасть Врубелю: приютил, свозил в Италию, в значительной мере обеспечил призна­ние. Что не мешало ему, по слухам, обходиться с художником дурно в быту, например третировать за обеденным столом: отцу позволено. В его имении Абрамцево гости — Репин, Поленов, Нестеров, Серов, Коровин, Васнецов и так далее — живут подолгу: они работают, обсуждают работы друг друга, а владе­лец усадьбы отчасти режиссирует их времяпрепровождение. Такая режиссура возможна, поскольку вся усадебная жизнь построена как непре­рыв­ный процесс творческого производства и присутствующие естественно вовле­каются в куль­тур­ные затеи хозяина. Им тоже интересно играть не на своем поле: живопис­цы выступают здесь как архитекторы, делают эскизы для кера­мической и сто­лярной мастерских, декорации для домашних спектаклей, а потом и для спек­таклей Русской частной оперы. И за этим стоит не вполне осознанное стремле­ние спасти мир красотой — почти буквально по словам героя Достоевского. Той, которая должна присутствовать в любом предмете быта (от каминных изразцов до плафонных росписей), во всем, что окружает человека.

Именно с такого стремления в Европе начиналось Движение искусств и ре­месел — попытка уйти от промышленной рутины к рукотворным авторским предметам, являющим единый стиль — стиль модерн. В мамонтовском кружке этот национальный вариант модерна именуется русским стилем, и его формы действительно находят опору в народном искусстве. Так его называют и в худо­жественных мастерских, созданных по образцу абрамцевских в имении княги­ни Тенишевой Талашкино. Тенишева, как и Мамонтов, не просто привечает художников, но побуждает их к участию в разветвленной просветительской и филантропической программе. Как и на Западе, в России синтез искусств мыслится частью большой утопии справедливой жизни. И «спасение красотой» рассматривается также в качестве своеобразного средства социального воспи­та­ния: талашкинские крестьяне изготавливают керамику и мебель по рисун­кам Врубеля, Рериха и Стеллецкого — и тем самым приобщаются к правильной жизни.

Интерес к искусству на рубеже веков, таким образом, увязывается с целым комплексом либеральных упований. И в России это относится не только к при­кладным его формам. Отсутствие системы, с одной стороны, дает российским меценатам полную свободу действий, с другой же — приводит к мешанине контекстов и регистров, в которых меценатство осуществляется.

Но уже в начале ХХ века ситуация с меценатством начинает меняться. Прежние большие фигуры уходят с поля; Мамонтов окажется под судом за растрату — его оправдают, но свою громкую кипящую энергию он на этой истории рас­теря­ет. А новые будут осуществлять синтез искусств уже с других позиций. Напри­мер, Сергей Дягилев — великий импресарио и продюсер, издатель жур­нала «Мир искусства», устроитель выставок и организатор гастрольной антре­призы Рус­ские сезоны. Балетные спектакли и открытая им ранее, в 1906 году, в Париже выставка русского искусства были для этого искусства первым меж­ду­народным выходом. Оно вызвало в Европе восторг, предвосхитив появление на европейской сцене русского авангарда.

То есть художественные инициативы в эпоху Серебряного века постепенно становятся чисто художественными. Из разряда индивидуальных чудачеств или одиноких подвигов они переходят в область нормальной и уважаемой социальной деятельности. И коллекционирования это тоже касается — в том смысле, что безупречность деловой репутации собирателей как бы отчасти га­рантирует, что и с их коллекциями все в порядке. Разумеется, только отчас­ти. Конечно, слух о том, что Щукин украсил свою домóвую церковь картинами Ренуара и Пикассо, вызывает негативную реакцию ревнителей «традиционных ценностей». Конечно, сказанное кем-то по поводу Матисса «Один сумасшед­ший писал, а другой сумасшедший купил» в целом выражает общественное мнение; Щукина даже обвиняли в развращении молодежи. Но все-таки экс­тра­вагантность покупок постепенно уходит из пула светских сплетен, перестает обсуждаться. Ни Щукин, чьи приобретения у всех на виду, ни Морозов, о кол­лекции которого известно меньше, скандальными персонажами в Москве не счи­­таются. А считаются, напротив, почтенными гражданами, которые вольны вкладывать свои деньги во что угодно — пусть даже их хобби кому-то кажется сомнительным.

Об этих двоих стоит поговорить чуть подробнее, тем более что они часто как бы соединяются в одну фигуру. Оба собирали французскую живопись Нового и Новейшего времени, в том числе ту, которая и у себя на родине признана еще не была, — от Матисса до Пикассо. Оба не только приобретали картины, но и при­влекали художников к непосредственному оформлению своих домов: Щукин — Матисса, Морозов — Мориса Дени. То есть непривычное искусство представало искусством для жизни (это самое важное) и русские купцы были готовы с ним жить, когда почти никто другой готов еще не был. Оба поручили перестроить купленные ими особняки Льву Кекушеву — одному из самых модных тогда архитекторов, работающих в стилистике интернацио­нального модерна. Перестройки диктовались, с одной стороны, необходи­мо­стью разме­щения коллекций, а с другой — соображениями вкусовой прогрес­сивности: именно российские предприниматели регулярно снабжали заказами архитек­торов модерна — Льва Кекушева, Федора Шехтеля, Федора Лидваля и про­чих. Наконец, коллекции обоих постигла одинаковая участь. После рево­люции они были реквизированы, пережили множество драматических при­клю­чений и в результате оказались разнесены по музеям уже без учета перво­начальной принадлежности. Часть работ — в том числе принадлежавшее Морозову «Ноч­ное кафе» Ван Гога — была продана за границу.

При таком количестве биографических совпадений отличия между коллек­ционерами кажутся не столь важными. Например, то, что Морозов принимал реше­ния о покупках не так быстро, как Щукин, или то, что, в отличие от Щу­ки­на, он не пускал экскурсантов в свой дом. Но оба в равной мере успевали отозваться на основные движения истории искусства.

Между тем к началу 1910-х эта история искусства уже мчится вскачь. И кол­лек­­ционерский интерес ко всему новому сыграл не последнюю роль в ее уско­рении — даже слухи о покупках катализировали процесс. И теперь бывшие студенты Московского училища живописи, ваяния и зодчества, которые, несмо­тря на опасения учителей, ходили к Щукину, устраивают авангардист­ские выставки — и Морозов покупает с этих выставок работы. Щукин русских работ не приобретает — и тем не менее в 1912 году он соглашается стать почет­ным членом объединения «Бубновый валет», а Морозов, избегающий публич­ности, отказывается.

Но вскоре начавшаяся война исключит возможность французских приобре­тений. А вслед за войной случится революция, и прежняя жизнь, в которой находилось время для созерцания картин и удовлетворения собирательского азарта, закончится. Отечественное художественное поле отныне, казалось бы, регулируется изнутри: художники громыхают манифес­тами, враждуют или вступают друг с другом в стратегические союзы, но рынок разрушен, и функ­ция всеобщего патрона присваивается государством; теперь в его руках все рычаги поощрения и управления.

Так завершается история российского частного коллекционирования до револю­ции — и в целом история российского капитализма, который вкладывал деньги в искусство. Щукин и Морозов успеют уехать — точнее, убежать. Мороз­ов вскоре умрет, а Щукин будет жить в Париже, не слишком нуждаясь, но при­обретать картины прекратит, несмотря на уговоры знакомых маршанов. И как-то раз, встретив на улице Матисса, отвернется: сделает вид, что не за­метил.

История развития меценатства и благотворительности в России

Как и во многих других странах основной социально-экономической проблемой Российской империи была распространенность бедного населения. Упоминания об этом есть в исторических трудах как российских, так и зарубежных авторов. С IX по XVII века основной формой пожертвования была милостыня. Этому способствовало православие и почитание Иоанна Златоуста — одного из трёх Вселенских святителей и учителей, важной фигуры в христианстве. Житие описывает, что Иоанн приносил пожертвования неимущим, строил больницы и благотворительные учреждения. И призывал делать это других. Простота получения милостыни спровоцировало появление «профессиональных» попрошаек, что стало создавать проблемы, особенно в крупных городах. Поэтому в законах XVII века встречаются жесткие ограничения, направленные против такой деятельности, вплоть до ссылки в Сибирь.

В период правления Петра I Великого произошел переход к созданию системы пожертвований и организации специальных учреждений по оказанию социальной помощи. Эти организации имели план и правила работы. Были законодательно определены группы населения, которые могут рассчитывать на помощь: нетрудоспособные солдаты, инвалиды, незаконнорожденные дети и сироты. Будущий император предложил создать светские больницы, приюты для инвалидов и детские дома наподобие тех, которые он видел в Англии, Франции и Голландии. Учреждения были созданы, но их количества было недостаточно. Детей, инвалидов, стариков, нуждающихся в помощи, распределяли по монастырям. Раздача милостыни каралась штрафом, но делать пожертвования больницам было можно. Также был введен налог, который взимался из жалования для содержания больниц и пациентов. Далее под влиянием идей европейского просвещения произошло дальнейшее развитие благотворительности. В 1775 году Екатерина II ввела приказы общественного призрения, учреждения социальной направленности, в управлении которых находились народные школы, госпитали, приюты для больных и умалишенных, больницы и др. Отдельным лицам и ассоциациям было разрешено создавать благотворительные учреждения, финансировались они за счет пожертвований дворян. В это время начало формироваться и меценатство, так как возник интерес к светской культуре. Этот период характеризуется расцветом дворянского меценатства и связан с всем известными фамилиями: Шувалова, Строганова, Демидова, Румянцева, Шереметьева.

В XVIII–XIX веках социальные проблемы увеличивались из-за постепенной урбанизации населения. «Ведомство учреждений императрицы Марии», созданное в 1797 году, включало различные учебные и благотворительные заведения, которые получали государственные субсидии, покрывающие до 40% расходов. Учреждения принимали на попечение младенцев, детей старшего возраста, слепых, глухонемых, обеспечивали образование мальчиков и девочек, оказывали разные виды медицинской помощи. В 1802 году при участии императора Александра I создается крупнейшая благотворительная организация «Императорское человеколюбивое общество», направленная на оказание помощи нуждающимся «без различия пола, возраста и вероисповедания, при всех проявлениях их нужд от младенческого возраста до глубокой старости». Благотворительные учреждения, входящие в состав «Императорского человеколюбивого общества», финансировались в основном за счет частных пожертвований, соотношение составляло примерно одиннадцать к одному. Были введены единые законы об оказании социальной помощи.

Важным этапом теоретизации благотворительности стало издание в 1817 году «Журнала Императорского Человеколюбивого общества», где рассматривались различные вопросы и проблемы благотворительности. После отмены крепостного права в 1861 году появилось еще больше благотворительных объединений, организацией и управлением которых занималась уже не только общественная элита. Трансформация сословий и децентрализация власти привели к тому, что благотворительность взяли в свои руки органы местного самоуправления. К началу XX века в Российской империи было более 19 тысяч благотворительных организаций, обеспечивающих уход более 3 миллионов человек.

Пик меценатства в Российской империи также приходится на середину XIX — начало XX века. В это время значительный вклад вносят купцы. Они открывают музей и театры, возрождают ремесла и промыслы. Имения купцов становятся культурными центрами, куда съезжаются художники, писатели и поэты, актеры. Имена самых известных из них — Мамонтова, Морозова, Третьякова — до сих пор широко распространены. Расскажем об их деятельности более подробно.

Меценатство в России

Многие считают, что слова «меценат», «филантроп», «спонсор», «благотворитель» означают одно и то же. Однако это не так. Мы имеем в виду не столько происхождение этих слов, сколько их современное внутреннее содержание.

Слово «филантро́п» произошло от греческого φιλέω – «любить» и ἄνθρωπος – «человек», им называют человека, занимающегося помощью нуждающимся. Филантроп – противоположность мизантропу, а филантропия – человеколюбие, забота об улучшении участи человечества. 

Под спонсорством понимается осуществление юридическим или физическим лицом (спонсором) вклада (в виде предоставления имущества, результатов интеллектуальной деятельности, оказания услуг, проведения работ) в деятельность другого юридического или физического лица (спонсируемого) на условиях распространения спонсируемым рекламы о спонсоре, его товарах – то есть это совсем не благотворительность, а взаимовыгодный бизнес, вид рекламной деятельности.  

Благотворительностью называется оказание безвозмездной (или на льготных условиях) помощи тем, кто в этом нуждается. Основной чертой благотворительности является свободный и непринужденный выбор формы, времени и места, а также содержания помощи. Древнейшей формой благотворительности является милостыня и помощь нищим, главным образом при церквях и монастырях. 

Слово «меценат», как известно, латинского происхождения, но в латынь оно пришло из языка доримских жителей Аппенин – этрусков, и на их языке оно означало «меченос, меченосец, благородный воин». Гай Цильний Меценат (74 – 8 гг. до Р.Х.) происходил из древнего этрусского воинского рода. Он был другом и приближенным императора Октавиана Августа. Не занимая никаких государственных должностей, Меценат выполнял для Августа важные политические и дипломатические миссии, частные поручения, вел переговоры, требующие предельного сосредоточения всех человеческих возможностей, и даже участвовал в заключении брака Августа со Скрибонией. Однако прославился он своим покровительством литературе и искусству. Он помогал лучшим поэтам своего времени – Горацию, Вергилию, Проперцию и др., до нашего времени дошли и отрывки собственных сочинений Мецената. В них он предстает активным и сознательным сторонником монархии. 

Со временем имя Мецената стало нарицательным – для безкорыстных покровителей науки, литературы, искусства. 

В России меценатство имеет давнюю традицию. Помощь русских меценатов получали Г.Р.Державин, И.А.Крылов, И.П.Мартос, К.П.Брюллов, университеты и научные школы, Академия наук, отдельные научные проекты, экспедиции, музеи и театры. 

Благодаря усилиям Н.П.Румянцева, выдающегося политического, военного и общественного деятеля, собравшего огромную коллекцию книг, старинных рукописей, географических карт, монет, медалей, возникла и существует ныне Российская государственная библиотека, был организован археографический кружок, в который входили такие известные историки, как Е.А.Болховитинов, А. Х. Востоков и др. 

Имена русских меценатов XVIII-ХХ века известны каждому: Шереметевы, Бутурлины, Демидовы, Строгановы, Морозовы, Мамонтовы, Щукины, Третьяковы, Прохоровы, Солдатенков, Бахрушин, Штиглиц и многие другие. Они обогатили Россию, не только строя мануфактуры, фабрики, заводы, железные дороги, но и создавая театры и библиотеки, музеи и картинные галереи, собирая и передавая в государственное владение грандиозные коллекции, поддерживая ученых, художников и литераторов, Церковь и благотворительные учреждения, создавая достойные условия труда, обучения и здравоохранения народа, поддерживая доступные издания книг. 

Меценатство в России получило масштабы, не сравнимые с никакими иными.

Меценат и меценаты

Искусство Римской империи

Скорее всего, такие люди существовали всегда, и возможно даже в первобытном обществе художника, рисовавшего на стенах пещер сцены охоты, подкармливали его соплеменники в знак поощрения его таланта. Традиция поддерживать скульпторов, живописцев и архитекторов была и в Китае, и в Индии, в Древнем Египте. Но первым человеком, чье имя дало название этому явлению — меценатству, жил в I веке до н. э.

У римского аристократа Гая Цильния Мецената (Gaius Cilnius Maecenas) было немало заслуг. Он участвовал в сражениях и интригах, и даже какое-то время был вторым лицом в Римской империи, но в историю он вошел как бескорыстный покровитель искусств, друг поэтов и художников, а его имя стало нарицательным. Может быть это произошло после того, как через сто лет после смерти Гая Цильния римский поэт Марциал посетовал: «Будь Меценаты у нас — и Вергилии сразу нашлись бы!». А может быть его имя стало нарицательным потому, что великие поэты из окружения Мецената, Вергилий и Гораций не были неблагодарными, и воспели его в стихах.

Меценат представляет императору Августу свободные искусства. (Wikimedia Commons)

Гай Цильний Меценат был эпикурейцем. Для того, чтобы предаваться всем радостям земным у него были все возможности. Он родился в богатой аристократической семье, был дружен с императором Октавианом Августом и жил в роскошном дворце, окруженном садами. Но этого ему было недостаточно. Чтобы наслаждаться жизнью в полной мере, ему надо было покровительствовать талантам. Он не только окружил себя художниками и поэтами, которых он лично поддерживал и защищал, но и, пользуясь своей близостью к императору и будучи при нем негласным «министром культуры», содействовал созданию государственной системы финансовой поддержки искусств.

Каролингское возрождение

После падения Римской империи европейское искусство переживало не лучшие времена. Приемы и навыки античного реализма на территориях, захваченных варварами и вандалами, начинают теряться. После возникновения новой мощной империи — Византийской, и победы в Европе христианства, главным заказчиком художников становится церковь. Но живописцы и скульпторы вынуждены были творить строго в рамках канонов. Тем не менее Средневековье позволило художникам совершенствовать технику, что со временем привело к новому расцвету изобразительных искусств, которое мы знаем под названием Возрождения.

Карл Великий и папа Адриан I, 1493 г. (Wikimedia Commons)

Этому в немалой степени способствовал король франков Карл, заслуженно получивший имя Великий. Он понял, что не войны, а развитие науки и культуры благотворно влияет и на развитие государства, и на жизнь его подданных, и на отношения с соседями. Карл Великий был не только воином, но и первым в Европе монархом-просветителем. Он создал при своем дворе в Ахене придворную школу, которая позже стала называться Дворцовая Академия, а также сеть монастырских школ для обучения низшего сословия.

Результаты не заставили себя ждать. В Европе вырос интерес к светским знаниям и начался расцвет литературы, архитектуры и изобразительных искусств.

Династия Медичи

В эпоху Возрождения меценатство стало широко распространенным явлением. Короли, императоры и высшая знать Европы стали соперничать друг с другом в украшении своих дворцов, замков и городов. Сложились новые формы меценатства. Кроме прямых заказов художники получали придворные должности и пожизненные пенсии.

Крупнейшим меценатом Возрождения принято считать Лоренцо Великолепного, славного представителя влиятельной семьи Медичи, правящей Флоренцией в течение практически всего XV века. Медичи руководствовались в своем правлении тремя равновеликими принципами: Patriae decus, familiae amplitude, incrementum atrium — «польза отечества, величие семейства, возрастание искусств».

Дж. Вазари. Портрет Лоренцо Медичи. (Wikimedia Commons)

Правда, мнения историков разделились. Кем были Медичи? Меценатами или спонсорами художников? Наверное, истина заключается в том, что будучи в первую очередь удачливыми банкирами и торговцами, они смогли разработать гибкую многостороннюю систему помощи живописцам, скульпторам и архитекторам, чтобы никто не оставался в накладе: ни художники, которым щедро оплачивались заказы, ни горожане, которые любовались прекрасными зданиями и памятниками, ни сами Медичи, чья слава росла вместе с известностью тех, кто на них работал. Этот список не может не впечатлять. В нем можно найти почти всех гениев Возрождения: Микеланджело Буанаротти, Сандро Ботичелли, Бенвенуто Челлини, Рафаэля Санти и многих, многих других.

Французское Возрождение

Самым противоречивым меценатом был король Франциск I. Он стал вести многочисленные войны, в том числе и с Италией. Эти походы закончились тем, что монарх… увлекся культурой Возрождения и стал уже во Франции покровительствовать деятелям искусств и приглашать к своему двору художников, ученых и поэтов.

Франциск I, Жан Клуэ, 1527−1530 гг. (Wikimedia Commons)

Например, в его замке Кло-Люсе жил и творил Леонардо да Винчи, Рафаэль написал для него картину «Архистратиг Михаил», а Бенвенуто Челлини работал над украшением его дворца Фонтенбло. Франциск I основал королевскую типографию и сделал доступной для ученых свою библиотеку. Но наряду с этим он жестоко расправлялся с теми, кто не придерживался католической веры. По его приказу еретиков сажали в тюрьмы и сжигали на кострах.

Людовик XIV, Ротшильды и другие меценаты

Многие монархи европейских стран оказали огромное влияние на развитие мировой культуры, помогая деятелям искусств своего времени. Например, Людовик XIV поддерживал великих драматургов Жана-Батиста Мольера и Жана Расина. Прусский король Фридрих II Великий опекал музыкантов Берлинской школы, художников и философов. Король Баварии Людвиг II покровительствовал Рихарду Вагнеру. Их примеру следовали многие аристократы (например, венгерские князья Эстерхази).

Со временем к меценатам присоединилось новое сословие — буржуазия. Семья Ротшильдов, владевшая крупнейшими мировыми банками XIX века, заставила свои деньги работать на культуру. Четыре поколения семьи в разной форме помогали французским музеям в том числе и Лувру: способствовали формированию их коллекций, делали денежные пожертвования и финансировали археологические раскопки.

Историческое здание Бритайнской галереи Тейт у Воксхолльского моста. (Wikimedia Commons)

В Европе начали появляться музеи, основанные меценатами. В Лондоне на деньги изобретателя сахара-рафинада Генри Тейта открыта крупнейшая галерея британского искусства. В Нидерландах на основании коллекции Елены Крёллер-Мюллер открыт музей современного искусства, который сегодня носит ее имя. В Лиссабоне в музее имени Галуста Саркиса Гюльнбекяна можно увидеть собрание нефтяного магната, которое высоко оценивают и посетители, и искусствоведы. Этот список можно продолжать и продолжать.

В ХХ веке самыми крупными меценатами стали американцы. Результатом их деятельности стали, например, всемирно известные музей Гуггенхайма, Карнеги-Холл и другие культурные институции, оказавшие значительное влияние на развитие и популяризацию современного искусства не только в США, но и во всем мире.

Российские меценаты

История российского меценатства не менее славна, чем европейская. В России до XIX века меценатами традиционно были цари, императоры и знатные богатые вельможи. Они создавали музеи и театры, покровительствовали архитекторам, строившим храмы и дворцы, летописцам и ученым. Особенно сильно меценатство начало развиваться в XVIII веке, когда после преобразований Петра I в Россию хлынули идеи европейского Просвещения.

Старейшими российскими меценатами была семья Строгановых. Они не только преумножали семейное богатство. Со времен правления Ивана Грозного несколько поколений династии Строгановых вносили значительную лепту в становление русского искусства. Они строили много деревянных и каменных церквей, что повлияло на развитие русской архитектуры. В их мастерской крепостные художники трудились над новым стилем — строгановской иконописью. Благодаря Строгановым русское церковное пение прославилось на весь мир, потому что они поддерживали композитора Николая Дилецкого, работавшего над тем, чтобы оно стало многоголосым.

Казанский собор, 1821 г. (Wikimedia Commons)

Позднее Строгановы стали собирать коллекцию предметов искусства, и Бартоломео Растрелли построил в Санкт-Петербурге дворец, где была размещена картинная галерея. При участии Строгановых в Петербурге был возведен Казанский собор в честь победы 1812 года, а в 1825 году в Москве построена рисовальная школа, знаменитая Строгановка.

С каждым годом в России меценатов становилось все больше и больше и на рубеже XIX — XX вв. настал золотой век русского меценатства, когда этим благородным делом стали заниматься купцы и промышленники. Каждый из них заслуживает отдельного подробного рассказа. К сожалению, после 1917 года новое советское государство сделало частное меценатство невозможным, и даже слова «благотворительность», «филантропия» и «меценатство» стали чуть ли не ругательными. В ХХI веке в пост-советской России традиции меценатства снова начали возрождаться. Банки и промышленные предприятия сотрудничают с музеями и театрами и организовывают фонды помощи художникам и артистам.

Меценаты кто они?

Большинство талантливых людей, часто не имели средств для достижения своих целей и нуждались в материальной поддержке. Меценаты – это покровители, оказывающие помощь талантливым учёным, художникам, музыкантам, певцам, способствующую развитию науки и искусства. Своё покровительство они могли выражать в любой форме, будь то предоставление здания, финансирование творчества, организация публичных мероприятий для распространения и популяризации творческих достижений. Именно меценатство как форма наивысшего альтруистического проявления, стало той движущей силой прогресса эпохи возрождения, благодаря которой мы теперь можем видеть в музеях творения великих гениев.

Кто такие меценаты?

Меценатом может стать каждый желающий, имеющий средства, время и желание помочь талантливым авторам. Наивысшей формой проявления меценатства, можно назвать поддержку талантливых людей ограниченных не только материально, но и физически. Фактически – это слияние двух фундаментальных понятий – меценатства и филантропии. Именно помощь гениям-инвалидам совокупила эти два высших альтруистических проявления, сделав их практически неразделимыми. Чтобы быть меценатом, необходимо:

• Иметь средства для финансирования творческих достижений. Свои деньги меценат жертвует на безвозмездной основе, часто инвестируя средства в длительные проекты. На деньги мецената производится организация творческого процесса, развитие и продвижение для дальнейшей популяризации.

• Желание поддерживать все виды искусства, влияющие на духовное развитие общества. Меценат не просто горит желанием оказать безвозмездную помощь – он является фактическим сподвижником талантливого учёного или деятеля искусств, разделяющий все его взгляды и гениальные достижения.

• Способствовать распространению достинутого. Благодаря усилиям меценатов большинство достижений было запатентовано, сохранено и защищено. По этой причине, их помощь может той единственной силой, благодаря которой творчество талантливых людей становится доступным для каждого из нас и является ценностью всего народа.

Само понятие – меценат, это часть имени талантливого древнеримского государственного деятеля Гая Цильния Мецената, близкого друга и советника великого императора Октавиана Августа. Он был известным покровителем творческих талантов, благодаря которому в древнем Риме получили развитие многие направления изящных искусств. Говорят, он был меценатом таких великих поэтов и художников, как Вергилий и Гораций. Последнему по преданиям он подарил поместье, в котором Гораций всё своё время посвятил искусству. Для древнего Рима меценатство стало основным движущим фактором, благодаря которому укреплялись позиции империи, усиливалась власть и влияние на международной арене. Длительные инвестиции в искусство помогали императору и его сподвижникам продвигать государственные программы, поэтому со временем меценатство приобрело политическую окраску, что оказало негативное влияние на его развитие и процветание.

Новые меценаты – Газета Коммерсантъ № 209 (927) от 11.11.1995

Газета «Коммерсантъ» №209 от 11. 11.1995, стр. 14

&nbspНовые меценаты

Меценаты нуждаются в поддержке и моральной, и материальной
       В минувшую субботу в Музее личных коллекций обществом «Меценат» была проведена встреча представителей прессы и банков — участников предстоящей выставки «Новые меценаты России». Организаторы выставки и встречи настойчиво подчеркивали, что эти мероприятия призваны привлечь внимание общественности к широкомасштабной деятельности отечественных предпринимателей по патронированию искусства, поскольку об этой деятельности сложились самые различные мнения. У представителей прессы, как обычно, предложенная тема видимого интереса не вызвала.
       
       Современное меценатство — тема не слишком занимательная и достаточно прозаичная. Довольно давно и как-то незаметно к ней охладели средства массовой информации. Пишут отдельно о деньгах, отдельно об искусстве, о деньгах в искусстве пишут скупо и чаще всего по криминальному поводу. В сознании поколений, воспитанных на наивной марксистской философии, сложилось твердое убеждение, что кризиса, кроме материального, не бывает и несмотря на удручающее хроническое безденежье вечно бедствующая отечественная культура не только сохраняет, но и наращивает свой мощный духовный потенциал. Новая прагматичная житейская мудрость, пришедшая на смену скомпрометированной нерасчетливой философии, настоятельно напоминает о непреходящей материальной ценности культуры и предлагает (как стимул к меценатству) непременно принимать в расчет рост цен на предметы искусства. Смесь прекраснодушия, назидательности и ханжества фатально сопутствует всякому разговору о материальной поддержке культуры. Эта поддержка представляется одновременно святой обязанностью и делом — как абсолютно бескорыстным, так и чрезвычайно выгодным. Меж тем сегодняшнее российское меценатство — занятие хотя и небескорыстное, но мало выгодное и не особенно почетное.
       
О корысти
       Слово «меценат» решительно вытеснено словом «спонсор». Слова эти не считаются точными синонимами, первое подразумевает благородное покровительство искусству, второе — не чуждое определенному расчету его финансирование. Принято считать, что спонсор преследует собственные цели, например рекламные. Это распространенный предрассудок. Лица представителей организаций-спонсоров и вправду часто появляются на телеэкране, но быстро тушуются рядом с теми, для кого производить эффектное впечатление со сцены — призвание и профессия. На театральных и концертных программках спонсоры обычно упомянуты, но зрительское внимание на них не фиксируется. Прямая реклама несравненно эффективнее, хотя и дороже — она не вызывает раздражения и никого не ставит в неловкое положение. Впрочем, публике не так интересно, на чьи деньги играется на фестивале музыка Шнитке (банк «Московия»), кто отчасти оплатил билет на премьеру в Ленком (Европейский торговый банк) и переезд сокровищ семьи Корсини из фамильного замка в музей на Волхонку (Инкомбанк). Равнодушны к спонсорским потребностям и художественные критики, не всегда отваживающиеся вставить в свои рецензии претенциозные названия и неблагозвучные аббревиатуры банков, вложивших средства в художественные акции. В общем, меценатская деятельность считается как бы личным делом меценатов и их подопечных.
       
О почете
       Разного рода благотворительная и меценатская деятельность, связанная, как и всякая деятельность в нашей стране, с массой бюрократических и организационных хлопот, как ни странно, ни славы, ни популярности меценатам не приносит. О ней просто мало что известно. Под грифом Министерства культуры два года назад в серии «Ориентиры культурной политики» вышла брошюра, написанная по материалам исследования о зарождающейся меценатской деятельности в Российской Федерации и анализирующая зарубежный опыт в этой области. В своей исследовательской и статистической части брошюра безнадежно устарела: многие упомянутые в ней организации-меценаты исчезли из поля зрения, например все биржи. Тем не менее, анализируя прессу, авторы выявили 125 отечественных и 18 иностранных организаций и частных лиц, оказавших поддержку российской культуре, а также 18 благотворительных фондов. Более свежих сведений найти невозможно. Информация о меценатских акциях считается, например, во Франции наряду с налоговыми льготами одной из форм государственной поддержки меценатского движения, поскольку само меценатство нуждается в рекламе — для поощрения, координации усилий и в качестве положительного примера. Гласность в этой области к тому же помогает понять, насколько разумно вложены средства.
       
О мотивах
       В этом же исследовании приведены и мотивации меценатской деятельности, не потерявшие своей актуальности: любовь к культуре, национальные традиции, возможность приобрести популярность в глазах общественности, желание повысить свой престиж в глазах деловых партнеров, а также стремление приобщиться к элитарным слоям общества. «Таким образом, — резюмируют авторы исследования, — меценатство в общем случае небескорыстно. На Западе это считается вполне естественным, в нашей стране нередко приходится слышать о необходимости различать ‘истинных меценатов’ и ‘неистинных’. Подобные устремления не только трудно реализуемы на практике, но и изначально вредны». Действительно, поддержка культуры и искусства есть, странно повторять, общественно значимая и абсолютно необходимая деятельность, особенно в условиях, когда в государственном бюджете на культуру выделено меньше одного процента (0,82 в прошлом году и 0,94 — в нынешнем), а реально получено денег и того меньше (0,6% в прошлом году). Каковы бы ни были мотивы филантропической деятельности в области культуры, как бы их ни оценивали люди, придирчивые к чужим помыслам, — это реальная и действенная помощь, и не поддерживать ее странно. Тем более, что любовь к искусству, как и всякое нежное чувство, нельзя бесконечно испытывать на бескорыстие.
       
О традициях
       «Во всяком театре кто-нибудь должен портить нервы. В казенных — чиновники, министр, здесь — Морозов. Последнего легко обезвредить. Самолюбие иногда сильно страдает…» — жаловался Немирович Чехову на человека, который долгое время практически единолично содержал Московский художественный театр, довольствуясь скромными опытами в области театральных спецэффектов до тех пор, пока не влюбился в красавицу-актрису и не стал жертвой закулисных интриг. Андрей Белый высказывался об издателе «Золотого руна» еще прямее, утверждая, что Николаю Петровичу Рябушинскому «достаточно чести журнал субсидировать; он самодур и бездарность и не должен в журнале участвовать». В конце концов Рябушинский однажды заменил одну именитую редакцию «Руна» на другую, более молодую, но не менее именитую.
       Раннеперестроечная публицистика, любившая рассуждения о меценатстве, тщательно взращивала миф о русском купечестве — одухотворенном покровителе всяческих муз. Однако призывы стать новыми Третьяковыми, Морозовыми и Щукиными вызвали немало публикаций о Третьяковых, Морозовых и Щукиных. Миф развеялся. Оказалось, что отношения между классиками русского искусства периода раннего и позднего капитализма и их благодетелями были чрезвычайно сложны: у опекающих и опекаемых хватало характера не делать их идиллическими. Меценаты — выходцы из купечества (тратившие, кстати, на искусство, как правило, наследованный, предками скопленный капитал), даже получившие европейское образование, были и тщеславны, и азартны, скуповаты по мелочам, норовили недоплатить художникам, тратили на кутежи и предметы роскоши больше, чем на искусство, которым и вправду искренне увлекались. И даже такие образцово-показательные поступки, как дарение собранных сокровищ государству, не всегда были проявлением чистого альтруизма. В книге «Московские меценаты» Наталия Думова с уважением описывает старания Петра Ивановича Щукина по собиранию уникальной коллекции предметов старины, в том числе русской, но замечает: решение передать собрание в дар Историческому музею было, по свидетельству современников, отчасти стимулировано желанием слышать в свой адрес «ваше превосходительство» — за подобную акцию жаловали генеральским чином. Даже сто лет назад образцовое меценатство нуждалось в государственной поддержке и общественном поощрении.
       
О государственной поддержке
       Теме налоговых льгот на благотворительность и меценатство можно посвятить не одну статью — в законодательствах многих стран льготы эти чрезвычайно разнообразны и тщательно дифференцированны. Эта изощренная регламентация различных законодательных актов призвана, в частности, защищать от возможных злоупотреблений. Поскольку в нашем законодательстве налоговые льготы, предоставляемые меценатам и благотворителям, очевидно недостаточны и ограничены, трудно не согласится с рекомендацией, что в ситуации, «когда жертвовать культуре хотят (и реально могут) немногие, необходимо существенно повысить процент необлагаемой налогом прибыли, не дискриминируя финансовые организации, которые являются на сегодняшний день одними из наиболее активных меценатов».
       Под наиболее активными меценатами подразумеваются прежде всего банки. Доля прибыли, потраченной на благотворительность и поддержку культуры и не облагаемой налогом, составляет сейчас 3%, это значительно меньше, чем в США, но больше, чем во Франции, а для сегодняшней России — все равно мало. То, что российское законодательство нуждается в усовершенствовании, нет никаких сомнений, можно надеяться, что усовершенствование это в конце концов произойдет и будет столь совершенным, что не оставит места злоупотреблениям. Правда, подозрения в них останутся. Алексей Александрович Бахрушин вспоминал, что в Думе все испытывали уважение к его фамильному «богатству, свидетельствовавшему о деловитости». Поэтому с глубоким уважением относились и к масштабной благотворительной деятельности его семьи, и к его собственному фанатичному собирательству театральной коллекции.
       
Новые легенды
       Во Франции ежегодно государственный Fondation de France Admical (объединение организаций и предприятий, финансирующих культурные программы) проводит опрос о меценатстве. В 1992 году опрошено было 112 банков и финансовых институтов. Банки оказались лидерами: 30% отчислений на культурные проекты делаются ими. Больше всего во Франции в этот год покровительствовали изобразительному искусству и музыке, затем театру, издательской деятельности и балету. По утверждениям отечественного исследования, в том же году 27 и 24% меценатских акций приходилось на музыкальное и театральное искусство.
       Общее мнение, к сожалению статистикой не подкрепленное, — финансовую поддержку нынче склонны оказывать традиционной, классической культуре. На эпатажные проекты деньги дают все менее охотно. Именно поэтому, принято считать, разрушился завидный союз Кредобанка и Театра Романа Виктюка. Впрочем, вполне традиционный МХАТ имени Чехова, имеющий серьезные финансовые затруднения, генерального спонсора не имеет. Театр-студия предусмотрительного Олега Табакова связана с Инкомбанком более надежными, чем личные симпатии, узами — арендными отношениями.
       Самая известная банковская меценатская деятельность — составление корпоративных коллекций, становится между тем все более явно консервативной. От разовых закупочных акций времен первого и второго «АРТ МИФа», связанных более с именами современных художников, банки переходят к серьезным коллекционным программам, причем предпочтение отдается достаточно конвертируемому искусству — русская пейзажная классика, «серебряный век», классический авангард. Хотя выделяется Европейский торговый банк — стойкий приверженец соцреализма и поставангарда. Неизвестно, правда, не выведет ли разрыв с г-ном Овчаренко, хозяином галереи «Риджина», банк из числа духовных наследников Сергея Ивановича Щукина, дальновидно собиравшего, как известно, самых скандальных художников своего времени.
       За материальной поддержкой к банкам обращаются часто и по мелочам. Тот, кто просит много и на проекты, не вписывающиеся в приоритетные программы банков, рискует остаться без поддержки. Что вполне понятно: меценатская и благотворительная деятельность косвенно поддерживает стабильность в обществе и формирует определенный «положительный образ» организаций-филантропов. Поддержка детских программ, национальных музеев или православной церкви естественно вызывает у населения больше сочувствия, чем финансирование радикальных форм искусства. Здесь остается надеяться на энергию и пассионарность приверженцев этих форм, которая в результате личных ссор значительно утрачена со времен первых «АРТ МИФов», на поддержку зарубежных фондов и частные инициативы. Впрочем, в некоторых странах предусмотрены специальные налоговые льготы для тех, кто покупает работы ныне здравствующих художников и обеспечивает общедоступность этих произведений.
       Понятно, что разумное, комфортное меценатство, поощряемое налоговым законодательством, поддерживаемое государством и общественным мнением, возможно только в экономически стабильной стране. И не только потому, что любой «черный вторник» или катастрофический четверг могут быстро свести на нет все усилия благотворительных и гуманитарных фондов. Просто в стабильных странах культура становится не объектом политических и националистических спекуляций, не синонимом невнятного понятия «духовность», а частью образа жизни. Декларированный европейскими странами переход к «обществу созидания», стремление к достижению «культурного благосостояния», проблема доступности культурных ценностей для всех слоев общества — только это по-настоящему стимулирует меценатскую деятельность. Пока же наше общество не слишком озабочено борьбой за равные права на культуру, любая филантропия в этой области должна быть тщательно опекаема и государством, и обществом.
       
       ОЛЬГА Ъ-КАБАНОВА
       

Комментарии

Что такое покровитель? Определение и пример

Посетитель может быть клиентом ресторана, магазина, бара, отеля или другого предприятия. В большинстве случаев этот термин относится именно к постоянному клиенту. Покровителем также может быть человек, который оказывает поддержку, часто финансовую, человеку, делу или организации . Другими словами, термин может относиться к спонсору, спонсору или финансисту.

Покровитель может быть кем-то, кто соглашается предоставить свое имя организации.Они делают это как способ поддержать это. В этом контексте покровитель помогает организации быть замеченной, добавляя престижа или авторитета.

Члены британской королевской семьи, а также известные знаменитости являются покровителями нескольких благотворительных организаций.

Кембриджский словарь имеет следующие значения термина:

«1. Человек или группа людей, которые поддерживают деятельность или организацию, особенно путем предоставления денег. 2. Человек, который пользуется конкретным магазином, рестораном, гостиницей и т. Д., особенно регулярно ».

Как показывает веб-сайт «Charities and Patronages», члены королевской семьи Великобритании являются покровителями самых разных организаций.

Покровитель обеспечивает шефство

Патронаж — это поощрение, привилегия, поддержка или финансовая помощь, которую кто-либо оказывает человеку или организации. Организации также могут оказывать покровительство.

Патронаж в области искусства в истории искусств означает поддержку, которую оказывали такие лидеры, как папы и короли.Другие богатые и влиятельные люди также покровительствовали скульпторам, художникам, музыкантам и художникам.

Провайдеры «покровительства» являются «покровителями».

Уильям Шекспир, Бен Джонсон и Леонардо да Винчи искали и пользовались поддержкой церковных или благородных покровителей. Величайшим покровителем Микеланджело был папа Юлий II.

Святой Покровитель

Святой покровитель — это святой, которого люди считают небесным защитником страны, деятельности, клана или семьи.Ремесла, занятия и занятия также имеют святых покровителей.

Некоторые люди также используют термины небесный защитник , святая покровительница или покровительница святыня .

Они существуют в католицизме, восточном православии, англиканстве и некоторых ветвях ислама.

Святой Георгий, Олаф II и Богоматерь Гваделупская (Дева Мария), например, являются святыми покровителями Англии, Норвегии и Мексики соответственно. Дева Мария — небесная защитница десятков стран.

определение покровителей по The Free Dictionary

«Я думаю», — сказал Роксмит, когда все встали вокруг нее, пока она упаковывала свою аккуратную корзину — кроме Беллы, которая на коленях деловито помогала стулу, на котором она стояла; «чтобы вы хотя бы держали в кармане письмо, миссис Хигден, которое я бы написал для вас и датировал отсюда, просто заявив от имени мистера и миссис Боффин, что они ваши друзья; — я выиграл» Я говорю завсегдатаи, потому что им это не понравилось бы. «Этот топографический факт имел некоторое преимущество при рекламе ее комнат; но покровители достойной вдовы были не из самых модных.Если история девичьих переживаний Полли предлагает намек или намек на урок, я почувствую, что, несмотря на многие препятствия, я не полностью пренебрегал своим долгом по отношению к маленьким мужчинам и женщинам, для которых это честь и удовольствие пишите, потому что в них я всегда находил своих самых добрых покровителей, самых нежных критиков, самых горячих друзей. По какой-то случайности маленький столик, за которым я сидел, ускользнул от глаз пришельцев, и два свободных стула за ним протянули руки с продажным гостеприимством наплыв покровителей.Поскольку мой новый патрон, или хозяин, отвез меня домой, в свой дом, я надеялся, что он возьмет меня с собой, когда снова уйдет в море, полагая, что когда-нибудь его судьбой будет то, испанский или португальский военный корабль; И что тогда я должен быть освобожден. На следующее утро, выйдя на палубу, как он всегда делал в ранний час, патрон обнаружил, что Дантес прислонился к фальшборту и пристально смотрел на груду гранитных камней, которую светило восходящее солнце. с розовым светом.Хью, пробормотав клятву, сунул руку себе в грудь и, вытащив браслет, обернутый клочком сена, тоже собирался положить его на стол, когда его покровитель остановил его руку и попросил снова поднять ее. Появился гениальный писатель, аристократы и другие влиятельные и богатые люди стремились стать его покровителем и посвятить им свои книги. Он делал вид, и только делал вид, что выполняет просьбу своего покровителя «. Дело в том, monseigneur, — ответил покровитель коры, — что это действительно замечательная вещь — эта зажигалка летит, как ураган.«Как я могу поверить тебе, который отрекся от твоего бывшего покровителя и причинил ему зло?» У компании могли быть другие дела или они могли чувствовать свою неполноценность, но в любом случае они постепенно расходились и не были заменены другой компанией, оставили своего нового патрона в руках Break of Day.

Неужели мы должны называть их «покровителями» на Masters только потому, что Augusta National этого требует? | Новости гольфа и информация о туре

Описание должности журналиста сложно описать двумя словами, но два слова, которые часто подчеркиваются, — это точность и ясность.Мы стремимся представить историю такой, какая она есть, и надеемся сделать это таким образом, чтобы аудитория могла ее понять.

По какой-то причине я думаю об этом каждый год вокруг Masters из-за использования слова «патрон», которое в Augusta National используют для описания мужчин и женщин, которые наблюдают за турниром лично. Есть поклонники и у других турниров по гольфу. У Мастеров есть покровители.

Использование этого слова восходит к Клиффорду Робертсу, соучредителю Augusta National вместе с Бобби Джонсом, который стремился отличить зрителей на Masters, потому что он видел в них больше, чем просто сидящих на сиденьях, но потребителей впечатлений — ничем не отличающихся от обычных посетителей. ресторана или оперы.

«Робертс действительно чувствовал, что именно зрители сделали мастеров возможными, а значит, и покровители», — говорит Дэвид Оуэн, автор окончательной истории Augusta National, The Making Of The Masters . «Он хотел напомнить всем участникам турнира, что основное внимание необходимо уделять постоянному улучшению впечатлений зрителей».

На протяжении десятилетий, поскольку руководители Masters относились к посетителям как к покровителям, средства массовой информации следовали их примеру. Не обращайте внимания на вещателей CBS и ESPN из этого обсуждения, потому что они являются правообладателями и по существу находятся во власти диктата Огасты Нэшнл. Они используют патрона, потому что должны, точно так же, как клуб требует от них использовать «первую и вторую девятку», а не «спереди и сзади».

Но и другие торговые точки, не связанные требованиями клуба, тоже пользуются им, и только здесь. Статья в газете New York Times об открытии раунда Тайгера Вудса в четверг началась с описания «Покровителей Masters, которые стекались, чтобы посмотреть первый раунд Тайгера Вудса на крупном турнире за 963 дня.Скотт Мишо, обозреватель газеты «Августа Хроникл» из родного города турнира, говорит, что на этой неделе он использует покровителя, потому что он кажется неотъемлемой частью характера Мастерс. «Я больше нигде не использую. Точно так же, как я бы никогда не использовал термин «автостоянка» где-либо, кроме British Open », — говорит Мишо. «Я склонен думать о жаргоне как о части мероприятия». (В Golf Digest это слово используется по усмотрению автора).

На своей первой пресс-конференции в качестве председателя Augusta National в среду Фред Ридли не удивительно упомянул об этом опыте для «покровителей», но даже репортеры чувствовали себя вынужденными использовать это слово.Рассмотрим этот вопрос:

В этом году в туре игроки все чаще жаловались на буйную толпу. Здесь этого не происходит. Какая философия клуба стоит за правилами в отношении покровителей?

Опять же, у остальных участников PGA Tour есть «толпы», но в Augusta National они «покровители».

Мишо и другим, почему вы называете фанатов покровителями на Masters, потому что это одна неделя в году, вот что они собой представляют.Опять же, это вопрос точности, в каком-то смысле не иначе, как называть Терезу Мэй премьер-министром Соединенного Королевства. Мы могли бы предпочесть называть наших глав государств «президентами», но это не наша компетенция.

Хорошо, хорошо. Но можно взглянуть на это с другой стороны: помимо нехватки билетов и престижа мероприятия, человек, который идет на Masters, по сути тот же, что и тот, кто идет на Открытый чемпионат США или любой другой турнир по гольфу.Они платят свои деньги, они смотрят гольф, они прикованы к игре вне канатов. По всем остальным параметрам они являются «фанатами», «зрителями» или членами «галереи». В интересах ясности, зачем использовать неуловимое слово для их описания только потому, что клуб предпочитает это именно так?

Стоит отметить, что даже Оуэн, которому в ходе исследования был предоставлен редкий доступ к обширным архивам Augusta National, не хотел употреблять в книге слово покровители, и в результате получил резкую критику от тогдашнего председателя Джексона Стивенса.

«Я назвал их зрителями в своей книге, потому что я их так называю», — сказал Оуэн. «Джек Стивенс сказал что-то вроде:« Почему вы не называете их так, как их называл Клифф? »Но я с ним не согласился».

Пожалуй, последнее слово по этому поводу должно быть за писателем Golf Digest Дэном Дженкинсом, который посещал Masters с 1951 года, хорошо знал Клиффорда Робертса и еще лучше знает разницу между традицией и претензией.

«Я никогда не называл их« покровителями », — сказал Дженкинс. «Мне никогда не приходило в голову использовать этот термин. Я назвал их фанатами. Я думал, что «покровители» — это спонсор или кто-то, кто мало разбирается в гольфе ».

Роль мецената в 2020 году … и как это сделать

Роль художника со временем меняется.

Кто ищет и владеет искусством, и то, как художники продают свои работы, кардинально изменилось на протяжении всей истории.Несмотря на все эти изменения, есть параллели между тем, как художники жили и работали в прошлом, и тем, как мы живем и работаем сегодня.

Разрушение идеи патронажа и прошлых систем представительства, таких как гильдии, может помочь нам создать современные эквиваленты.

Мы можем искать клиентов и системы поддержки, которые отражают то, как художники прошлого находили финансирование.

Присоединяйтесь к нам, и мы размышляем о том, как адаптировать исторические модели патронажа к нашей современной жизни.

Какова была историческая роль меценатства?

Покровитель — это тот, кто финансово поддерживает данное дело или человека. Фраза «меценат» сохраняется и сегодня, поскольку патронаж исторически связан с отдельными лицами и группами, спонсирующими художников.

Исторически сложилось так, что люди, облеченные властью, такие как короли и королевы, финансировали всех видов визуальных художников для оснащения своих домов, городов и важных зданий, таких как церкви и ратуши.Если бы вы были художником и у вас был могущественный покровитель, ваша финансовая безопасность была почти гарантирована. В эпоху итальянского Возрождения меценаты либо брали художников и заказывали им работу за работой, либо полностью забирали их в свои поместья и предоставляли жилье, пока художник был «дежурил» для всех нужд искусства. В зависимости от масштаба проекта, артист мог финансироваться меценатами в течение многих лет.

Патронаж распространяется не только на отдельных лиц. Группы художников, или гильдии, также были приглашены как группа для выполнения проектов.Большинство художников были членами гильдии на протяжении всей своей жизни или, по крайней мере, в начале своей карьеры. Членство в гильдии не только означало, что у художника была система поддержки, в которой он мог работать и учиться, но и давал возможность участвовать в групповых заказах.

Покровительство увеличивает безопасность и ценность для художников

Патронаж не только обеспечил гарантии занятости, но и сделал художников заметными и узнаваемыми по-новому. Некоторые художники работали исключительно для своих покровителей, в то время как другие получали заказы от новых покровителей, поскольку их работы становились достоянием общественности.Некоторые из самых известных художников в истории оставили свой след благодаря заказам своих покровителей.

По мере роста популярности системы патронажа художники стали пользоваться большим уважением в обществе. Художники теперь рассматривались как люди с вдохновением, а не просто как ремесленники и каменщики, которые в основном работают ради выполнения своих функций. Понимание искусства как эстетики и уважение к создателю произведения продолжает формировать то, как мы смотрим на художников сегодня, как на людей, обладающих уникальными навыками, заслуживающими уважения, восхищения и оплаты.

Создание условий для современного патронажа

То, как художник работает со своими клиентами сегодня и в прошлом, является ключом к созданию постоянных деловых отношений и отношений с клиентами, которые отражают приверженность прошлых покровителей своим художникам.

Меценатство касалось художников и меценатов. Помните, как меценат, который помогает самоопределиться через искусство и «своих» художников, ваши клиенты заинтересованы не только в вашем искусстве, но и в ощущении себя его частью.Вы можете создать эти связи, построив подлинные отношения со своими клиентами, которые приведут к продолжению бизнеса.

Благодаря качественной работе, соблюдению сроков и контрактов, а также профессиональному общению с вашими клиентами и уполномоченными вы не только работаете успешно, но и создаете повторяющийся бизнес для себя. Добавьте личную связь к этим лучшим практикам, чтобы создать отношения, которые будут жить дальше.

Личное общение и нетворкинг всегда будут превосходить традиционную рекламу.Отношения имеют значение, когда дело доходит до поиска постоянных покровителей для вашего искусства. Когда вы впервые встречаетесь с потенциальным клиентом, будьте готовы рассказать о своей работе и миссии художника. После этого взаимодействия напишите личную записку с благодарностью за беседу и сообщите о нескольких произведениях искусства, которые могут их заинтересовать. Используйте функцию «Личные комнаты» Artwork Archive, чтобы отправить им эксклюзивную ссылку на тщательно подобранную «комнату» с работами, которые им понравятся.

Если у вас открытие выставки, поддерживайте связь, отправив гостям электронное письмо после.Если вы только что сделали новую работу, отправьте информационный бюллетень и держите свою аудиторию в курсе. Ваш список контактов — лучший способ связаться с потенциальными клиентами.

Познакомьтесь с людьми, которым интересно то, что вы делаете, и найдите перекрестки, которые объединяют вас.

Найдите потенциальных клиентов

В прошлом отношения мецената и художника заключались в том, чтобы найти правильное соответствие. Сегодня ничем не отличается.

Где бы вам подошло ваше искусство? Кого вы пытаетесь достучаться?

Художников прошлого выбрали их покровители. Сегодня вы можете использовать цифровые инструменты для связи с потенциальными новыми посетителями, задав себе эти вопросы.

Ответы могут помочь разработать стратегию охвата вашей новой аудитории. Вы хотите найти новых покупателей из поколения миллениума? Вы хотите выйти на нишевый рынок? Знание того, кто, вероятно, будет покровителем вашей работы, поможет вам найти их и установить с ними связь.

Современное меценатство появляется в общественном и корпоративном искусстве

Покровителями в прошлом были влиятельные семьи, города и организации, такие как церкви.Сегодняшние покровители выглядят одинаково с небольшими отличиями. Предприятия, городские власти и другие публичные организации или корпоративные клиенты являются вашими потенциальными покровителями для крупномасштабных работ и комиссионных.

Как и в прошлом, люди и компании стремятся рекламировать себя искусством, которое соответствует их ценностям, эстетике и идеям. Где ваша работа, ваша среда, техника и тематика сочетаются с существующим бизнесом или государственным учреждением?

Современное покровительство распространяется на все виды бизнеса, такие как отели, которые заказывают настенные росписи или заполняют свои стены интересными произведениями.

В случае корпоративного искусства вашей «гильдией» может быть арт-куратор или галерея, представляющая вас.

Подобно масштабному меценатству прошлого, работа для общества и бизнеса дает вам и вашему искусству охват.

Проведите исследование и знайте свой подход. Есть ли открытый конкурс для участия? Есть ли бизнес, к которому ваше искусство подходит? Вы заинтересованы в продаже работ, работе с новой галереей, партнерстве или аренде своего искусства?

Используйте цифровые инструменты для создания отношений между художником и меценатом

Что заставляет людей покупать ваше искусство и работать с вами, так это ваша уникальная точка зрения, навыки и личность. У вас есть собственный голос как у артиста — развивайте его и делитесь им.

Что позволяет людям узнать о вашем искусстве и о вас, так это инструменты, которые вы используете для демонстрации своего искусства и установления связи со зрителями.

Сделайте так, чтобы потенциальным клиентам было легко найти вас, благодаря сильному присутствию в Интернете и простоте общения. То, как вы работаете с клиентами, — это разница между разовой покупкой и постоянным покровителем. Такие инструменты, как Artwork Archive, призваны помочь художникам представить свои работы, общаться с клиентами и налаживать прочные профессиональные отношения.

Подобные инструменты инвентаризации искусства не только помогают вам продемонстрировать свое искусство, но и помогают строить отношения, которые приносят прибыль.

Отношения, которые вы строите с клиентами сейчас, все еще могут копировать прочные и выгодные узы меценатства. Ваши отношения помогут вам построить бизнес, оживить и продолжать расширять кругозор и охват. И кто знает, может, это и не соборный потолок, но это может быть работа, меняющая карьеру.

Начните работу с Архивом произведений искусства, чтобы построить прочные отношения между художником и коллекционером, бесплатно в течение 30 дней.

День Святого Патрика 2020: кто являются святыми покровителями Шотландии, Уэльса, Англии и Ирландии?

Getty Images

Святой Давид — святой покровитель Уэльса

У вас могут быть святые покровители в самых разных сферах, таких как рабочие места, организации и животные.

Например, Святой Франциск Ассизский любил природу и дикую природу, поэтому его сделали покровителем животных.

Традиционно люди воспринимают этих святых как символы того, как жить лучше.

Но у народов тоже могут быть святые покровители. В Англии, Ирландии, Шотландии и Уэльсе есть свои национальные праздники, названные в честь их святого покровителя.

Все, что вам нужно знать о святых покровителях

Святой Давид Уэльский

Открытый доступ

Флаг Святого Давида — желтый крест на черном фоне

День Святого Давида чествует покровителя Уэльса Деви Сант.

Ежегодно 1 марта жители Уэльса и других стран мира отмечают его.

В этот день многие люди предпочитают носить валлийские национальные символы, такие как нарцисс или лук-порей.

Нарциссы — известный символ Уэльса

Дети участвуют в традиционных валлийских танцах, поют валлийские народные песни и читают валлийские стихи, а также участвуют в школьных концертах или эйстедфодау.

Святой Патрик Ирландский

Кардиостимулятор

Святой Патрик является покровителем Ирландии и известен тем, что принес в страну христианство.

Ирландия отмечает день Святого Патрика 17 марта.

День Святого Патрика начался как религиозный праздник, посвященный творчеству Святого Патрика, но теперь он стал международным фестивалем всего ирландского.

Getty Images

Зрители в Дублине носят шляпы лепреконов на параде в честь Дня Святого Патрика

Люди принимают участие в парадах и танцах, едят ирландскую кухню и наслаждаются фейерверками.

Этот день также известен тем, что люди носят трилистник, одеваются как бородатые ирландские феи, называемые лепреконами, и одеваются во все зеленое.

Святой Георгий Английский

Святой покровитель Англии — Святой Георгий, ставший символом страны.

День Святого Георгия — национальный праздник Англии, который отмечается ежегодно 23 апреля.

Согласно легенде, Святой Георгий убил дракона и спас принцессу, когда был солдатом в римской армии.

Вот почему он стал олицетворением храбрости.

Его уважают не только англичане, но и христиане Израиля, Греции и России, а также мусульмане.

Святой Андрей Шотландский

Getty Images

Святой Андрей был официально назван покровителем Шотландии в 1320 году

Святой Андрей является покровителем Шотландии, и его празднуют 30 ноября. Это называется Андреевский день.

Он также является покровителем Румынии, Греции, России, Украины и Польши.

Getty Images

Сцинк Калленов — традиционный шотландский рыбный суп из копченой пикши

Некоторые люди могут отметить День Святого Андрея, посетив особый тип вечеринки под названием ceilidh — произносится как «кей-ли» — где обычно много традиционных Шотландские кантри-танцы.

Можно есть традиционную пищу, такую ​​как сцинк из каллена, который является разновидностью рыбного супа, или баранину.

Меценатов и художников во Флоренции конца 15 века

Обзор

В конце пятнадцатого века во Флоренции было больше резчиков по дереву, чем мясников, что говорит о том, что искусство, даже больше, чем мясо, было жизненной необходимостью. Это относилось не только к богатым, но и к более скромным. В 1472 году в городе было 54 мастерских по обработке мрамора и камня; Здесь работало 44 мастера-золотых и серебряных дел мастеров и не менее 30 мастеров живописи.Положение Флоренции в области производства шерсти и шелка основывалось на ее репутации качества — традициях мастерства, которые сделали проницательными покровителями ее торговцев и финансистов.

Большинство комиссий приходилось на религиозные работы. Многие банкиры, например, рассматривали финансирование алтарей и часовен как своего рода аскезу за ростовщичество (ростовщичество под проценты), которое было осуждено церковью, но присуще их профессии. Однако по мере развития 1400-х годов покровители все больше интересовались личной славой и мирским престижем.Пышные, даже показные публичные выступления стали более обычным явлением, даже когда состояние города пошло на убыль. Новые сюжеты из мифологии вызвали у нетерпеливых зрителей впечатление таких свидетельств обучения. А к концу века — впервые со времен античности — некоторые произведения искусства создавались просто «ради искусства».

Среди величайших покровителей Флоренции 15 века были члены могущественной семьи Медичи, которые правили как князья, хотя город формально был республикой. Работы в этом туре датируются временами Лоренцо Медичи Великолепного, которого Макиавелли называл «величайшим покровителем литературы и искусства, которым когда-либо был любой принц.«Хотя сам Лоренцо заказал относительно небольшое количество крупных работ, он был важным арбитром вкуса. Страстный коллекционер греческих и римских древностей, он помог запечатлеть флорентийское Возрождение гуманизмом древнего мира.

Один из художников, нанятых Медичи был Боттичелли, членом кружка поэтов и ученых Лоренцо. Лирические картины Боттичелли соответствовали церебральной утонченности флорентийских гуманистов, особенно философов-неоплатоников, которые видели в красоте способ приблизиться к пониманию божественного.Бесплотные фигуры Боттичелли, обозначенные линиями, а не смоделированные светом и тенью, кажутся парящими, их драпировка вздымается изящными узорами. Его сюжеты, как мифологические, так и религиозные, проникнуты лиризмом и загадочностью.

Несмотря на свое восхищение языческими темами, большинство флорентийских гуманистов оставались глубоко набожными. В 1480-х и 1490-х годах доминиканский монах Савонарола выступал с пылкими проповедями, критикуя роскошь и аморальность древних богов. Он привлек многих последователей, в том числе, кажется, Боттичелли, который отказался от мифологических сюжетов.После смерти Лоренцо Великолепного в 1492 году экономические и политические бедствия передали Флоренцию в руки радикальных религиозных реформаторов Савонаролы. Бандиты патрулировали улицы, а граждане отправляли предметы роскоши, в том числе несметное количество картин и других произведений искусства, пожирающему пламени костров.

Флорентийский XV или XVI век, вероятно, по образцу Андреа дель Верроккьо и Орсино Бенинтенди , итальянец, 1440 — ок. 1498, Лоренцо Медичи , 1478/1521, расписная терракота, Сэмюэл Х. Коллекция Кресса, 1943.4.92

Кто были большими покровителями музыки — а каких произведений не существовало бы …

10 июля 2015, 14:28 | Обновлено: 12 апреля 2019, 12:22

На сегодняшнем концерте Full Works в 20:00 Кэтрин Ботт прославляет богатых, образованных меценатов, которые вкладывали деньги, чтобы великие композиторы могли продолжать писать музыкальные шедевры.

Давным-давно, если вы были подающим надежды молодым композитором, которому нужна была крыша над головой, вам приходилось работать в церкви, устраиваться на работу во дворец или находить богатого покровителя, который поддерживал бы вас. Вот несколько величайших покровителей истории классической музыки:

Барон Готфрид ван Свитен

Вольфганг Амадей Моцарт никогда не вел себя достаточно хорошо, чтобы угодить церкви — управляющий архиепископа Зальцбургского однажды сбросил Моцарта с лестницы. Но композитор нашел гораздо более полезным барон Готфрид ван Свитен (1733–1803). В 1780-х годах в Вене, барон был двигателем и потрясением, он был человеком, искренне любившим свою музыку; он даже написал некоторые. Он не только финансово поддерживал Моцарта, но также Бетховена и Гайдна — не в виде зарплаты, а, скорее, раздавая очень щедрые чаевые.

Пьеса, которую он сделал возможным : Барон пригласил Моцарта сыграть перед воротилой в Вене, что привело к запуску его великой оперы « Похищение из Сераля».

Семья Эстерхази

Йозефу Гайдну посчастливилось получить пожизненную работу в богатой венгерской семье Эстерхази. Гайдн был нанят принцем Полем Антоном Эстерхази в 1761 году, а с 1762 по 1790 год служил у своего преемника Николауса. Во время более позднего четырехлетнего правления принца Антона Эстерхази жили без музыки, а Гайдн, которого счастливо держали на гонораре, проводил много времени в Англии. Наконец, во время правления Николауса II (на фото) Гайдн вернулся к работе в семье на неполный рабочий день.

Произведение, которое они сделали возможным : Гайдн проводил лето в Айзенштадте и каждый год до 1802 года составлял мессу, посвященную жене Николауса II. Месса во время войны — самая известная из них.

Никколо Паганини

Паганини (1782–1840) был самым знаменитым итальянским скрипачом, альтистом, гитаристом и композитором своей эпохи. Его знаменитый Каприс № 24 ля минор послужил вдохновением для вариаций многих композиторов, в том числе Рахманинова и Эндрю Ллойда Уэббера.

Произведение, которое он сделал возможным : Паганини купил превосходную альт Страдивари и хотел сыграть на нем что-нибудь новенькое. Он поручил Берлиозу что-то сочинить, но когда он увидел ранний набросок Гарольда в Италии , Паганини это не понравилось. Однако, когда он позже посетил представление, он был настолько потрясен, что вышел на сцену, встал на колени и поцеловал руку композитора, а затем получил подарок в размере 20 000 франков.

Митрофан Беляев

Беляев (1836–1903) был богатым российским промышленником, который предпочел бы стать профессиональным музыкантом.Он стал одним из великих музыкальных вдохновителей XIX века, и благодаря дружбе с композитором и учителем Анатолием Лядовым он смог оказать финансовую поддержку композиторам, включая Глазунова, Римского-Корсакова и Бородина, чью музыку он издавал на щедрых условиях и в за свой счет. В 1884 году он учредил ежегодную премию имени Глинки.

Произведение, которое он сделал возможным : По предложению Римского-Корсакова Беляев основал серию «Русские симфонические концерты», доступную только для русских композиторов. Среди сочинений, написанных специально для нее, были три наиболее известных ему работ Римского-Корсакова — «Шахерезада» , «Русская пасхальная увертюра» и «Испанское каприччио» .

Надежда фон Мекк

Эта чрезвычайно богатая вдова всегда добивалась своего, поэтому, когда она решила заняться финансированием Чайковского в течение 13 лет, она была удивительно щедрой — но при условии, что они никогда не встретятся; это привело бы только к разочарованию.По мере развития их отношений она предоставляла ему пособие в размере 6000 рублей в год. Это было небольшое состояние. Мелкий чиновник в те времена должен был содержать свою семью на 300–400 рублей в год.

Произведение, которое она сделала возможным : Чайковский посвятил свою Симфонию № 4 женщине, которая дала ему возможность сочинять полный рабочий день. Посвящение произведений меценатам в России было выражением творческого партнерства. Посвятив свою Четвертую симфонию фон Меку, Чайковский фактически назвал ее равноправным партнером в ее создании.

Король Баварии Людвиг II

Это эксцентричный королевский особ, построивший сказочный замок, вдохновивший Уолта Диснея. Людвиг (1845-1886) был полностью одержим Вагнером: «Увы, он такой красивый и мудрый, душевный и прекрасный, — сказал Людвиг, — что я боюсь, что его жизнь должна раствориться в этом пошлом мире, как мимолетная мечта о боги «.

Произведение, которое он сделал возможным : Людвиг потратил столько королевских доходов на то, чтобы дать Вагнеру дом, чтобы он мог закончить писать The Mastersingers , и вливание средств в новый оперный театр Вагнера в Байройте, что его министры в конце концов объявили его сумасшедшим от врача, который никогда с ним не встречался.

Джулио Рикорди

Рикорди (1840-1912) был итальянским редактором и музыкантом, который присоединился к семейной фирме, музыкальному издательству Casa Ricordi, и стал руководителем компании после смерти своего отца. Для Пуччини, в частности, Рикорди стал чем-то вроде отца, которого боялись — и часто критиковали его рабочие привычки, — но ему глубоко доверяли.

Пьеса, которую он сделал возможным : После премьеры первой сценической работы Пуччини — Le Villi — Пуччини отправил своей маме ликующую телеграмму: «Театр переполнен, огромный успех: финал первого акта закодирован трижды!» Рикорди вмешался и призвал Пуччини расширить пьесу.Он купил оперу, а затем заказал вторую, Эдгар. Даже когда это не удалось, Рикорди пообещал продолжить выплату Пуччини, что позволило ему написать Manon Lescaut .

Правительство Финляндии

Правительство Финляндии одним из первых приняло идею институционального патронажа искусств. В 1898 году он предоставил ежегодный грант Жану Сибелиусу, чтобы он мог оставить преподавательскую работу и посвятить себя сочинению музыки.Грант, первоначально на десять лет, был позже продлен на всю жизнь.

Пьесы, которые они сделали возможным : Практически все, что Сибелиус написал после 1898 года, включая все его симфонии. Благодаря гранту он смог закончить музыку к спектаклю King Christian II . Когда его оркестровая сюита была успешно исполнена в Хельсинки в ноябре 1898 года, Сибелиус сказал: «Я думаю, что это первый раз, когда мне удалось сделать что-то законченное».

Элизабет Спрэг Кулидж

Кулидж (1864–1953) была богатой американской наследницей и поклонницей камерной музыки, которая заказывала произведения Бартока, Бриттена, Равеля, Стравинского и многих других. Она также сама была исполнительницей, выступая в качестве пианистки в свои 80, аккомпанируя всемирно известным инструменталистам.

Произведение, которое она сделала возможным : Аппалачская весна Аарона Копленда, премьера которой состоялась в 1944 году, была создана на средства Фонда Кулиджа. Помимо балета, она приобрела широкую и непреходящую популярность как оркестровая сюита.

.

No related posts.