Меценат это в истории: Меценаты России

Содержание

Четыре мецената и Гай Цильний Меценат

8 июля 2019

Рассказ о великих покровителях искусства

Как известно, меценаты — это «богатые покровители наук и искусств». Об этом мы можем прочесть в любой энциклопедии и толковом словаре. Впрочем, далеко не всегда в них дается ответ на гораздо более важный вопрос: зачем им это нужно? В чем высший смысл отдавать деньги за не всегда понятные художественные произведения, когда их можно с удовольствием потратить, например, на себя? Может, меценатство — это жажда увековечить свое имя в истории? Или, быть может, это самоотверженный акт человеколюбия? Давайте попробуем разобраться с мотивами этих людей на примере судеб пяти очень известных меценатов, знакомых нам со школьной скамьи.

 


Павел Михайлович Третьяков (1832 — 1898)

«Это человек с каким-то, должно быть, дьявольским чутьем», — говорили про собирателя произведений искусств Павла Третьякова. А еще говорили, что он — сама скромность, нелюдим, а больше картин любит только свою семью. Сам про себя Третьяков говорил так: «Я не меценат, и меценатство мне совершенно чуждо».

Вдумчивый и тихий коллекционер и промышленник сделал для русского искусства и национального достояния, пожалуй, больше, чем кто-либо. Он был сыном купца и первую коллекцию гравюр и литографий стал собирать еще в детстве. Вместе с братом они продолжили торговое дело семьи, открыли несколько торговых лавочек, а позже приобрели льняную мануфактуру в Костроме. Дела шли в гору, и Третьяков — очень практичный и вдумчивый предприниматель — мог позволить себе сосредоточиться на сфере, которая сильнее всего трогала его сердце, — на искусстве. Осознание это пришло в 1852 году, во время поездки в Петербург, где Третьяков гулял по музеям и впечатлялся картинами великих мастеров. Именно там он принял решение собирать интересные работы, но не так, как это делали до него: он был убежден, что искусство принадлежит народу и должно быть доступно всем.

Выбирал картины Третьяков тоже своеобразно: руководствовался не собственным вкусом, а наблюдениями за художественным процессом, который происходил в мастерских. Он завороженно наблюдал, как рождались шедевры русской живописной школы, и очень вдохновлялся ее духом. Так в его собрании появилось много картин русских художников, в том числе «Грачи прилетели» Саврасова, «Утро стрелецкой казни» Сурикова, «Христос в пустыне» Крамского, «Березовая роща» Куинджи. Иногда Третьяков покупал целые собрания — например, 144 картины и этюда у баталиста Василия Верещагина. 

Когда коллекция стала такой масштабной, что уже не вмещалась в доме Третьяковых, было решено построить под нее отдельное здание. Тогда, в 1867 году, появилась Третьяковская галерея, на открытие которой сам коллекционер, правда, не явился в силу природной скромности. А когда Александр III предложил даровать ему дворянский титул, заявил: «Я купцом родился, купцом и умру».

Знаменитый меценат Павел Третьяков вкладывался не только в искусство. В 1869 году он стал попечителем общества глухонемых и главным благотворителем училища глухонемых детей. Потом открыл больницу для тяжелобольных, где было даже психиатрическое отделение. В 1892 году Третьяков написал заявление в Московскую городскую думу и передал коллекции и здания в дар Москве. До конца жизни он оставался попечителем галереи и пополнял ее коллекцию картинами.

 


Павел Сергеевич Строганов (1823 — 1911)

Один меценат — хорошо, а целое семейство — еще лучше. Коллекционирование предметов искусства было семейной традицией Строгановых, и начало ей положил даже не знаменитый меценат Павел Сергеевич, а его отец — барон Сергей Григорьевич. Но благое дело Строгановых зародилось и того раньше — в допетровские времена, когда богатое семейство оказывало материальную поддержку государству, за что получило многочисленные привилегии и право называться «именитыми людьми».

Представители рода Строгановых на протяжении всей своей истории субсидировали культурные активности государства, вкладывали деньги в строительство памятников, образовательные программы, развитие государственных библиотек, откуда брала книги сама Екатерина II. Они также основали археологическое сообщество и вели раскопки на черноморском побережье. Поддержкой знаменитой семьи пользовались писатели Крылов, Державин и Гнедич, переводивший гомеровскую «Илиаду» на русский язык.

Благодаря большому состоянию и хорошим отношениям с сильными мира сего Строгановы в начале XIX века организовали одно из первых в России собраний иконописи, мебели, драгоценных ваз и бронзовых изделий, собрали коллекцию русских и иностранных монет — более 53 000 экземпляров — и книг для огромной домашней библиотеки. В это же время в их собрании появились картины итальянских, фламандских, французских — а позже и русских — художников. В Минеральном кабинете их дворца были собраны минералы и камни из разных частей России и некоторых стран Европы. 

Сам Павел Сергеевич Строганов пополнил коллекцию династии работами ранних итальянских мастеров XV–XVI веков, которые собирал во время путешествий во Франции и Голландии, и многочисленными классическими древностями: этрусскими и аттическими расписными вазами, бронзовыми и терракотовыми статуэтками. Дом в Петербурге, полученный в наследство от деда, он переоборудовал в музей, куда и поместил свое собрание живописи, в том числе картины Тициана Веччелио «Плачущая Богородица», Жана-Батиста Сальви «Богородица с младенцем», Питера Пауля Рубенса «Портрет францисканского монаха», Хоббема Мейндерта «Лесная чаща». В имение Кариан-Знаменское в Тамбовской губернии Строганов направил около 300 произведений живописи, графики и скульптуры, а позже оттуда они перебрались в Тамбовскую картинную галерею. После революции часть этих экспонатов переехала в Строгановский дворец на Невском проспекте, и их происхождение было почти забыто вплоть до сегодняшнего дня.

Увидеть коллекцию можно на выставке «Забытый русский меценат. Собрание графа Павла Сергеевича Строганова», которая открыта для посетителей Эрмитажа до 13 октября 2019 года. 

 


Соломон Гуггенхайм (1861 — 1949)

«Гугги, я сделаю тебя знаменитым на весь мир!» — сказала Гуггенхайму Хилле фон Ребай. И не обманула. Совершенно далекий от искусства американский коммерсант и промышленник Соломон Гуггенхайм, наверное, никогда не думал, что станет меценатом искусства — притом современного. Основанная его отцом Мейером в 1881 году компания «Сыновья М. Гуггенхайм» разрабатывала медные, серебряные и свинцовые рудники и приносила многочисленной еврейской семье огромные доходы. Но этот довольно далекий от искусства мир большого бизнеса не был единственным предназначением Соломона. 

Сначала жена Ирен Ротшильд уговорила его обратить внимание на живопись французских импрессионистов и приобрести для частной коллекции несколько картин итальянских художников Раннего Возрождения. А потом подруга, немецкая художница-абстракционистка баронесса Хилле фон Ребай, открыла ему дивный новый мир современного искусства. Приятельница Василия Кандинского, Ханса Рихтера и Марка Шагала смогла разжечь интерес магната к абстрактному, передовому и совершенно новому для Америки тех лет искусству — причем настолько, что Соломон стал его ярым поклонником и популяризатором.

Почва была подготовлена, и Соломон Гуггенхайм начал массово скупать работы мастеров-беспредметников. Во многом это было обусловлено влиянием Хилле, но большую роль сыграло и начало нацистской оккупации на другом конце мира. Оказавшийся у власти Гитлер признал произведения абстрактного искусства дегенеративными. Пока нацисты уничтожали картины, Гуггенхайм их активно покупал и собирал. И это было не только денежное вложение, но и акт в защиту преследуемых художников, среди которых оказалось немало евреев. 

В 1937 году Соломон и Хилле организовали некоммерческий фонд в поддержку современного искусства. Вместе с Кандинским, Бауэром и Небелем они разработали концепцию собрания и назвались Центром абстрактного искусства. В него вошли картины Дега, Пикассо, Кокошки, Ротко и многих других ультрасовременных художников. На основе этой коллекции в 1939 году в Нью-Йорке открылся один из самых знаковых музеев современного искусства с самым обширным собранием современного искусства в мире. А его здание, построенное знаменитым архитектором Фрэнком Ллойдом Райтом, стало одной из икон архитектуры XX века.

 


Поль Дюран-Рюэль (1831 — 1922)

Возможно, без этого знаменитого мецената не было бы ни импрессионизма, ни самих импрессионистов. Как писал Моне: «Без него мы просто не выжили бы…» Почти тридцать лет французский буржуа Дюран-Рюэль доказывал миру, что за импрессионизмом — будущее. И, посвятив этому нелегкому труду свою жизнь, все-таки доказал. А параллельно стал первым в истории арт-дилером, способным формировать вкус публики в отношении искусства.

Художественная сфера не была для Поля чем-то новым: в 1855 году он унаследовал от отца лавочку принадлежностей для живописи и небольшую картинную галерею. Он очень уважал работы классических художников Коро, Милле и Добиньи. В 1866 году он скупил все картины Теодора Руссо и таким образом стал монополистом его искусства. 

Однако в 1870 году в Лондоне он увидел что-то совершенно новое, что поразило его до глубины души, — работы импрессионистов Моне и Писсарро. Вернувшись в Париж, он узнал и о других художниках из «Салона отверженных»: Дега, Ренуара, Мане. Дюран-Рюэль сразу же принял их под свое покровительство. Причем он не только покупал картины, но и оплачивал их счета, снабжал продуктами и всячески поддерживал молодых художников, находившихся в совершенно бедственном положении. Поль постоянно пытался продвигать их искусство в массы и организовывать выставки, но слово «пытался» здесь ключевое. Французская публика категорически отвергла импрессионизм. Клиенты перестали посещать салон Дюран-Рюэля. Тем не менее, сам находясь на грани разорения, последние деньги он вкладывал в своих подопечных в отчаянной попытке доказать миру, что перед ним — настоящее искусство, искусство будущего.

За несколько десятилетий Дюран-Рюэль купил около 12 тысяч картин импрессионистов, в том числе 1000 работ Моне, 1500 — Ренуара, 800 — Писсарро и 400 — Дега. Но признание он обрел не на родине и даже не в Европе — а в Америке. Именно там в 1886 году он организовал выставку «Работы парижских импрессионистов», которая имела оглушительный успех. Уже после слава французских художников вернулась во Францию. Выставка в галерее Графтон, 196 картин которой принадлежат коллекции Дюран-Рюэля, — крупнейшее выставленное собрание работ импрессионистов в мире и по сей день.

 


Гай Цильний Меценат (около 70 до н. э. — 8 до н. э.)

Да, слово «меценат» действительно когда-то было именем собственным и принадлежало именитому римлянину, советнику императора Октавиана Августа и покровителю искусств Гаю Цильнию Меценату. 

Очень деликатный, интеллигентный и разумный Меценат был, как сейчас бы сказали, римским министром культуры. В своем просторном доме с садами и скульптурами он проводил богатые пиры и встречи римской интеллигенции. В частности — поэтические кружки. Завсегдатаями этих встреч и хорошими приятелями Мецената были поэты Вергилий, Варий Руф, Проперций и Гораций. Последний вообще стал для деятеля самым близким другом. В чем же был смысл этих собраний?

Во-первых, Меценат действительно был очень образованным и приятным человеком, любил философию, разбирался в политике и высоко ценил поэзию — даже сам делал пробы пера на этом поприще. А во-вторых, он всячески помогал поэтам из «меценатского кружка» во всех их жизненных ситуациях. Например, Вергилию вернул отобранную за неуплату налогов виллу. А Горацию виллу просто подарил. Он не скупился спонсировать этих деятелей искусства, за что они были ему безмерно благодарны. В ответ они увековечивали в стихах и поэмах и его самого, и императора Августа, верным советником которого был Меценат. Именно он уговорил поэтов поддерживать правителя и новое государственное устройство (после распада Республики) и, говоря современным языком, делал государственный заказ на их произведения искусства. 

Возможно, Гай Цильний Меценат был не первым меценатом в истории человечества, но именно с него повелось называть этим словом всех людей, совершающих безвозмездный материальный вклад в искусство и культуру.


Для справки

26 июня в Государственном Эрмитаже открылась экспозиция «Забытый русский меценат. Собрание графа Павла Сергеевича Строганова», которая продлится до 13 октября 2019 года. На выставке представлено около 140 экспонатов — картины, скульптуры и предметы прикладного искусства, акварели и фотографии. Генеральным спонсором экспозиции выступил банк ВТБ.

Благодарим вас за участие в улучшении нашего контента!

История меценатства в России: Мамонтов, Третьяков, Бахрушин… | Новости | ОТР

История нашего меценатства очень богата. Имена самых щедрых «спонсоров искусства» — Мамонтова, Морозова, Третьякова — до сих пор на слуху.

Меценатство промышленника и предпринимателя, строителя железных дорог Саввы Мамонтова было по тем временам очень необычным. У себя в Абрамцеве он устроил что-то вроде Дома творчества. Приглашал в усадьбу друзей-художников, часто вместе с семьями, и лично вывозил их на этюды. Среди них были Васнецов и Поленов. Мамонтов также был единственным покровителем Врубеля.

Кстати, именно Мамонтов построил гостиницу »Метрополь» в центре Москвы. Есть на ней и врубелевские фрески. А еще без него мир не узнал бы Федора Шаляпина: певец вышел из частной оперы Мамонтова.

Но дела у промышленника не всегда шли гладко. В 90-е годы 19-ого века он создал объединение — как бы сейчас сказали — многопрофильный холдинг из промышленных и транспортных предприятий. Они нуждались в модернизации и требовали огромных вложений. Уследить за использованием средств было очень трудно, деньги разворовывалась. В итоге Мамонтов не смог расплатиться с кредиторами. Несколько месяцев он провел в тюрьме. На суде Савва был полностью оправдан, но потерял деньги, репутацию и уже не мог заниматься ни предпринимательством, ни меценатством.

Потомственный купец Павел Третьяков меценатом себя не считал. Более того — говорил, что меценатство ему совершенно чуждо. И несмотря на это, он основал знаменитую Третьяковку. Почему-то подобная идея не приходила в голову никому из частных коллекционеров того времени. Удвительно, что у Третьякова не было специального художественного образования, но были вкус и чутье — ему всегда удавалось находить талантливых живописцев раньше искуствоведов. Последнее, что он сказал своим родным перед смертью : «Берегите галерею и будьте здоровы».

Фабрикант Савва Морозов давал деньги далеко не всем, был очень разборчив. На музей изящных искусств, который создавал в Москве отец Марины Цветаевой, он не пожертовал ни копейки. Зато в создании МХАТа поучаствовал не меньше Станисловского и Немировича-Данченко.

Морозов дал и огромную сумму на строительство и несколько лет в одиночку оплачивал все театральные расходы. Но делал это при условии, что его имя не должно появляться в газетах. А еще Морозов — по проекту архитектора Шехтеля — построил особняк в центре Москвы, который ныне принадлежит МИД. Раньше его так и называли: Морозовским. Считается, что именно он стал прообразом дома Маргариты из романа Булгакова.

Помимо театра и архитектуры, у Морозова была еще одна страсть — политтехнологии. Он считается одним из спонсоров революции 1917 года.

Коллеция Алексея Бахрушина началась со спора с двоюродным братом: кто соберет больше предметов театральной старины. Через несколько лет экспонатов набралось на литературно-театральный музей: афиши, программы спектаклей, рукописи, фотографии и личные вещи актеров. Еще при жизни Бахрушин хотел передать музей в собственность Москвы, то есть, подарить москвичам. Но столичные власти отказались, сказали, что уже достаточно намучились с галлереей Третьякова. 

Показать содержимое по тегу: меценатство

Меценатство и благотворительность в России в конце девятнадцатого – начале двадцатого века были значимой, заметной стороной жизни общества.

Предлагаем вашему вниманию методические материалы для проведения тематического занятия «Не словом, а делом…» об истории российского меценатства и благотворительности на примере династий. Строгановы, Демидовы, Третьяковы, Морозовы, Бахрушины и другие, чьи пожертвования нередко были основным источником развития целых отраслей городского хозяйства, всегда рассматривали инвестиции в культуру, искусство и социальную сферу как вложения в будущее. На пользу России.

Авторы: Царева Гульнара Рафаиловна, Рубаник Татьяна Владимировна 

Рекомендации по работе с материалами для тематического занятия (классного часа) «Не словом, а делом…»
для обучающихся 5–8-х классов 

Вариант проведения занятия [PDF] [DOCX]
Презентация [PDF] [PPTX]
Задания для обучающихся (рабочий лист) [PDF] [DOCX]  

Цель: формирование у обучающихся ценностного отношения к художественному отечественному наследию.

Задачи:

  • приобщение детей к национальной культуре как системе общечеловеческих ценностей;
  • вовлечение обучающихся в активную познавательную деятельность;
  • воспитание патриотических чувств, нравственного отношения к миру через эстетическое развитие.

Методический материал носит рекомендательный характер; педагог по своему усмотрению может вносить коррективы в ход занятия, менять задания, их сложность и количество.

Задание № 1.

Рассмотрите представленные на слайде картины Фёдора Андреевича Бронникова «Гораций читает свои стихи Меценату» и Джованни Тьеполо «Меценат представляет императору Августу свободные искусства».

— Можете ли вы объяснить, почему в названиях обеих картин слово «меценат» написано с заглавной буквы?

— Знаете ли вы полное имя политического деятеля, жившего в I веке до н.э., бюст которого изображен на слайде?

Прочитайте текст в рабочем листе. Ответьте на вопросы. Предположите, о чем пойдет речь на занятии.

Меценатство тесно связано с благотворительностью, и зачастую очень сложно провести грань между двумя этими понятиями. В России традиции благотворительности складывались на протяжении нескольких веков. До конца XVII века забота о бедных и убогих была в основном делом церкви. Монастыри давали приют осиротевшим и больным, делились зерном для посева с бедными крестьянами, обучали грамоте. Именно при монастырях начали строиться первые богадельни и больницы. В Москве, в Новоспасском, Новодевичьем и Донском монастырях, сохранились здания ХVII века, в которых когда-то находились лечебницы.

Государственная система общественного призрения была заложена Екатериной II в законодательном акте от 7 ноября 1775 года, получившем название «Учреждения для управления губерний Всероссийской Империи». Екатерина II основала целый ряд благотворительных заведений: Воспитательные дома в Москве и Санкт-Петербурге, Общество воспитания благородных девиц в Смольном монастыре. Работы на ниве благотворительности стали основным общественным занятием придворных дам.

Выполните задание № 2 в рабочем листе.

Задание № 3.

Прочитайте высказывания великих мыслителей о благотворительности. Выберите одну понравившуюся вам мысль. Как вы её понимаете? Согласны ли вы с этим утверждением? Почему?

 

 

Меценатство как один из видов благотворительности – бескорыстный способ поддержки людей искусства – появилось в России лишь в ХVIII веке и было тесно связано с представителями династии Строгановых. Строгановы – одна из самых знаменитых фамилий в России. Исключительная по масштабам деятельности и неслыханному богатству соляная династия не сходила с политической и экономической арены России на протяжении пяти веков.

Посмотрите видеофрагмент. Ответьте на вопросы.

— О чём говорит тот факт, что в науке и культуре до сих пор существуют такие понятия как «строгановский период», а в архитектуре «строгановский стиль»?

— Как вы считаете удалось ли Строгановым воплотить в жизнь слова, служившие им девизом на протяжении пяти веков: «Отечеству принесу богатство, себе оставлю имя»?

Выполните задание № 4* в рабочем листе.

(Все утверждения правдивы, кроме 4. Правильно: при замерзании морской воды лед получается несоленым. Расплавляя такой лед, можно получать пресную воду).

В ряду имён, оставивших яркий след в истории, научном и культурном развитии России, особое место принадлежит роду российских промышленников и меценатов Демидовых.

Ознакомьтесь с представленной на сайте информацией.

Выполните задание № 5 в рабочем листе.

 

Во все времена меценаты, движимые благородством помыслов и истинным бескорыстием, помогали нуждающимся. Однако именно XIX век считается расцветом меценатства в России. Начавшийся бурный экономический рост способствовал поражавшему воображение размаху и щедрости богатых людей. Открытые ими театры, по крупицам собранные коллекции и созданные ими музеи радуют своих посетителей и по сей день.

Пройдите по ссылке и выполните задание № 6 в рабочем листе.

Назовите имена одних из самых известных коллекционеров и меценатов XIX века.

Павел Михайлович и Сергей Михайлович Третьяковы – предприниматели, меценаты, коллекционеры, создатели Третьяковской галереи. Третьяковы происходили из старого, но небогатого купеческого рода, ведущего свою историю с 1646 года. С самых юных лет Павел Михайлович служил мальчиком в лавке. Уже в зрелые годы П. М. Третьяков не раз говорил: «Работаю потому, что не могу не работать», «Праздность – мать пороков, труд человека кормит, а лень портит», «Моя идея была с самых юных лет наживать для того, чтобы нажитое от общества вернулось бы обществу в каких-либо полезных учреждениях».

— В чём заключалась жизненная философия Павла Михайловича Третьякова?

— Как вы считаете, актуальны ли эти правила жизни в современном обществе?

Задание № 7.

Наиболее прославилось своим меценатством русское купечество – известны целые династии, занимавшиеся благотворительной деятельностью. Так, например, Морозовы много помогали простым людям: они основали множество больниц и лечебниц, открывали школы и учебные курсы, строили детские дома, давали деньги на благотворительные программы. Как говорят эксперты, вклад Морозовых в развитие Москвы и всей России нельзя ни оценить, ни переоценить – он бесценен.

В Москве насчитывается более 70 зданий, связанных в той или иной степени с именами представителей известнейшей купеческой династии Морозовых. Это великолепные особняки, фабричные корпуса, а также общественные городские здания, такие как больницы, библиотеки, театры, музеи, учебные заведения, построенные на средства Морозовых для москвичей. Многие из этих зданий и сегодня используются для общественных целей и продолжают приносить пользу людям.

Пройдите по ссылке, поработайте с картой. Составьте свой маршрут экскурсии «По Морозовским местам». Представьте анонс экскурсии. Работайте в группах.

Для большинства меценатов XIX века благотворительность стала практически образом жизни. Бахрушины – это целая династия московских благотворителей, входивших в пятёрку самых богатых людей страны. Никакой другой купеческий род не построил в Москве столько богоугодных заведений и храмов, сколько Бахрушины. Их называли профессиональными благотворителями. На их собственные средства был построен и содержался «Дом бесплатных квартир для многодетных вдов и бедных курсисток на Софийской набережной». В 1912 году в доме абсолютно бесплатно проживало около 2 тысяч человек. Кроме квартир с отоплением и освещением, они бесплатно пользовались лазаретом, читальными залами и библиотекой, двумя детскими садами, школой, двумя ремесленными училищами. Бахрушины придумали и воплотили в жизнь ещё два уникальных для того времени проекта – первый в России хоспис и первый детский дом семейного типа.

Пройдите по ссылке, посмотрите видеофрагмент, выполните задание 8 в рабочем листе.

Имена многих меценатов и благотворителей остались в истории благодаря их бескорыстию. Многие талантливые художники, поэты, музыканты могли создавать свои произведения только благодаря помощи состоятельных людей, которые испытывали искреннюю заинтересованность в судьбе творцов и своей Родины. Среди них Савва Мамонтов, Гаврила Солодовников, Козьма Солдатёнков, Александр Штиглиц и многие другие.

Выполните задание № 9 в рабочем листе.

 

Задание № 10.

Сегодня Москва – богатейший культурно-исторический центр России, в котором проживали и творили историю великие люди своего времени. В столице сосредоточено огромное количество объектов культурного наследия нашей страны, появление которых стало возможным лишь благодаря увлечённости и бескорыстию многих благотворителей и меценатов. Они подарили городу, помимо ценных собраний предметов искусства, благотворительных заведений и прочего, ещё и часть своей души.

— Как вы думаете, почему XIX век называют «золотым веком меценатства»?

— Согласны ли вы с утверждением, что «богатство обязывает»?

— Может ли, по вашему мнению, обычный человек заниматься благотворительностью, меценатством?

— Дени Дидро утверждал, что «самый счастливый человек тот, кто дарит счастье наибольшему числу людей». Согласны ли вы с этим утверждением Дидро?

 

 

 

Дядь, дай десять копеек – Газета.uz

Недавно я преподавал в американском колледже и привез для студентов советскую газету «Правда» 1982-го года с некрологом Брежнева. В конце семестра я решил отнести ее в библиотеку. Там ее с радостью приняли. А через неделю мне по почте пришел чек. Оказалось, что с его помощью можно получить налоговый бонус. Конечно, бесполезный в Узбекистане. Но так я неожиданно для себя стал меценатом.

Вы, наверное, не раз слышали о том, как голливудские знаменитости перечисляют миллионы долларов на благотворительность. Наверняка они делают это из лучших побуждений. Но кое-какую выгоду они все же получают. Меценаты в США имеют серьезные льготы. Все их пожертвования вычитаются из суммы, с которой будут считаться их налоги. А налоги в США очень большие.

В Узбекистане меценатов как класса не существует. Отдельные люди и бизнесмены отважно жертвуют средства на развитие культуры и искусства, но в массовое движение меценатство не превращается. А ведь так было не всегда.

Академик Галина Пугаченкова писала в своей «Истории искусств Узбекистана»: «Как и в Италии эпохи Ренессанса, развитие изящных искусств, словесности и науки проходило на тимуридском востоке под знаком покровительства меценатов. То были принцы царственного дома, министры, крупные купцы, порой то были и представители духовенства».

Сегодня эта культура, к сожалению, утеряна. А не в ней ли заключался секрет расцвета искусств во времена Алишера Навои, Мирзо Улугбека и Амира Темура? К сожалению, настоящее искусство редко приносит прибыль, и очень нуждается в покровительстве.

В Узбекистане деньги налогоплательщиков распределяются через государственную систему финансирования культуры. Она несовершенна, и денег, честно говоря, в системе недостаточно. Из-за этого искусство, особенно современное, развивается у нас с трудом.

Решить эту проблемы могут меценаты. Мецената не стоит путать с рекламодателем. Меценат не ждет ничего взамен. У него благородные и долгосрочные цели — создавать среду для того, чтобы в стране развивалось искусство. Меценатские инвестиции могут принести плоды через десятилетия. Меценат — это не благотворитель. Он занимается только искусством. Благотворитель может поддерживать нуждающихся людей и социальные проекты.

Павел Третьяков (1832−1898) — основатель Третьяковской галереи. «Моя идея была, с самых юных лет, наживать для того, чтобы нажитое от общества вернулось бы также обществу в каких-либо полезных учреждениях; мысль эта не покидала меня никогда во всю жизнь».

Как же стимулировать меценатов и создать класс этих «ангелов без крыльев»? В этом могут помочь льготы, которые применяются в развитых странах. Но для этого нужно реформировать законодательство, так как сейчас меценатов юридически просто не существует.

«В Узбекистане нет меценатов потому, что нет документов, регулирующих их деятельность. Нет опыта для эффективного использования их средств. Почти все культурные проекты сейчас организуются государством, очень мало устойчивых проектов создается частными лицами. Государство должно не бояться дать свободу искусству, дать возможность меценатам и независимым артистам, музыкантам и художникам сотрудничать вместе», — считает руководитель общества Oxus Culture Хусниддин Ато.

«Принятие закона о меценатстве — давняя и насущная проблема для Узбекистана. Это давно опробованная мера во многих странах. И она реально работает. Я с грустью слушала заграничных лекторов и кураторов, которые рассказывали о меценатской поддержке. Бизнесменам это выгодно!» — сказала «Газете.uz» заместитель директора театра «Ильхом» Ирина Бхарат.

Хорошие новости! Законопроект «О меценатстве» уже разработан Фондом развития культуры и искусства при Министерстве культуры Узбекистана. Давайте разберем, какие льготы будут предложены будущим «ангелам». Достаточно ли их будет для того, чтобы меценаты начали активно финансировать культуру?

Допустим, в 2018 году вы заработали 10 млн сумов. И решили пожертвовать любимой галерее на новую выставку 1 млн сумов. К этой цифре будет добавлено 10%. И из той суммы, с которой вы должны уплатить налог, вычтут 1,1 млн сумов. Получается, что налоги вы заплатите с 8,9 млн сумов.

Выгоду здесь получают сразу четыре стороны. Меценат получает льготу и удовольствие от того, что он развивает искусство. Галерея получает возможность устроить выставку. Общество получает возможность ее посмотреть. А государству больше не нужно тратить деньги на поддержку галереи, и их можно направить на другие цели. Например, починить парк культуры и отдыха.

«Налоговые льготы должны стать мощным стимулом. Однако, после внедрения системы льгот, необходимо провести огромную разъяснительную работу с потенциальными спонсорами. Важно правильно истолковать, а также проработать механизм применения налоговых льгот на практике», — считает один из авторов законопроекта, заместитель директора Фонда развития культуры и искусства Гаянэ Умерова.

Заинтересуют ли предложенные льготы бизнесменов? Появится ли у них желание активнее инвестировать в искусство? Этот вопрос мы задали нескольким предпринимателям.

«Мой мотив для меценатства — это развитие нашей культуры. Было бы хорошо, если бы появились льготы. При этом льгота для меня не будет решающим фактором. Я получаю моральное удовлетворение от того, что внес свой вклад», — считает владелец бизнес-центра «Гранд» Равшан Уктамов.

«Несомненно, новое постановление придаст мощный импульс развитию меценатства в Узбекистане. Те, кто вчера только задумывался о культурном спонсорстве, получили серьезный аргумент в пользу такого решения. Невозможно, на мой взгляд, создать здоровую экосистему на базе нескольких крупных благотворителей, меценатство не должно быть элитным клубом. Обсуждаемый документ дает нашей стране шанс сделать меценатство по-настоящему массовым явлением, и это можно только приветствовать», — сказал директор по внешним связям и коммуникациям Beeline Ораз Абдуразаков.

А вот руководитель сети супермаркетов «Корзинка.uz» Зафар Хашимов считает, что льготы меценатам и благотворителям не нужны:

«Благотворительность, в том числе меценатство и спонсорство мероприятий, организаций и объектов культуры должна быть добровольной и искренней. Я верю, что единственным мотивом для бизнеса должно быть личное принятие общественной ценности таких шагов предпринимателем и, конечно же, наличие ресурсов, то есть прибыли у предприятий. Если же бизнес будет делать это для сокращения своих налоговых издержек, то, чисто экономически, не факт, что ресурсы при таком положении распределятся оптимально».

Малый бизнес опасается, что расчет налоговых вычетов будет слишком сложным. «Мне легче просто дать деньги. Зачеты по налогам будут делать долго, а возни с документами будет еще больше. Дешевле просто пожертвовать и не думать обо всем этом. Я бы мог делать отчисления на добровольной основе», — сказал индивидуальный предприниматель Бобир Нурмухамедов.

Игорь Савицкий (1915−1984) — создатель Музея искусств в Нукусе. «Приобретая для музея образцы прикладного искусства, картины и другое, Савицкий не всегда сводил концы с концами, ему всегда не хватало денег. На различные музейные приобретения он всегда добавлял свои личные деньги».

А как там у них? В начале статьи я уже упомянул США. Стоит также добавить, что в этой стране просто не существует Министерства культуры. Все искусство опирается лишь на поддержку частных фондов и меценатов. Это достаточно радикально. В странах Европы удается сочетать эффективную государственную поддержку в комбинации с меценатской.

Теперь давайте сравним цифры. В 2016—2017 годах в Узбекистане различными организациями было получено почти 2,3 млн долларов спонсорской и благотворительной помощи. Из них сфере культуры и искусства досталось всего около 895 тысяч долларов. 95% пожертвований предоставили государственные организации. Зарубежный опыт показывает, что система налоговых вычетов привлекает инвестиции в культуру именно от частного капитала.

Налоговые льготы по разным ставкам от 75% до 500% от стоимости пожертвования предоставляют такие страны, как Япония, Корея, Сингапур, Италия, Франция, Великобритания, Швейцария, Германия и многие другие. В Италии в 2001—2015 годах объем частных пожертвований в сфере искусства вырос с 16 до 61 млн евро. Во Франции в 2003—2015 годах и того больше — с 83 до 500 млн евро.

В соседних с нами странах законы о меценатской деятельности были приняты в России и в Кыргызстане. Россия предоставляет налоговые вычеты в размере 80% от дотации в сферу культуры и искусства для юридических и физических лиц.

«Мы бы хотели, чтобы наши граждане не только посещали театры и музеи, но и брали на себя ответственность за них, участвовали в их жизни. Эта поддержка должна существовать параллельно с государственной. Для нашего будущего, для наших детей», — считает Гаянэ Умерова.

Мотивы для поддержки культуры и искусства могут быть разными. Но очевидно, что если вы хотите, чтобы в городе был хороший музей или театр — об этом придется позаботиться самим. Государство просто не может эффективно заниматься вещами, которые требуют бережной заботы и творческого подхода. А общество — может.

Цитата Павла Третьякова из его письма к А. П. Боткиной от 24 марта 1893 года. Цитата об Игоре Савицком приведена по статье Ирины Нурмухамедовой. Цифры и статистика предоставлены Фондом развития культуры и искусства.

День меценатов и благотворителей Московской области отмечается 15 октября

Пятнадцатого октября отмечается День меценатов и благотворителей Московской области, сообщает пресс-служба Министерства культуры Подмосковья.

«Музеи Московской области получают в дар картины, иконы, печатные издания, мемориальные музейные предметы, им оказывают помощь в реставрации и в проведении благотворительных мероприятий. Можно сказать, что в Подмосковье живы традиции Третьякова, Строганова, Демидова и Мамонтова», — говорится в сообщении.

В День мецената и дарителя в Серпуховском музее состоялось особо важное событие — презентация книги, посвященной Анне Мараевой. Это первая подобная работа, посвященная купечеству. Семья Мараевых всегда была тесно связана с общественной жизнью Серпухова: они принимали активное участие в делах благотворительных учреждений, жертвовали значительные суммы на благотворительность и благоустройство города. Но главное, благодаря стараниям Мараевой стало возможным создание Серпуховского музея.

Особое место в музейном собрании Сергиево-Посадского музея-заповедника занимают дары, поступающие как от известных коллекционеров, так и от жителей Сергиева Посада. В 2017 году в музей-заповедник поступило более 100 живописных и графических работ Марии Ломакиной, художницы, чье имя связано с Сергиевым Посадом. Работы, поступившие в музей, — это дар дочери художницы Марины Ломакиной. Благодаря Марине Алексеевне работы художницы есть в фондах Государственной Третьяковской галереи, Вологодского государственного музея, Белгородского государственного музея, Русского музея, музея народов Востока и других музеях.

За более чем век существования музея-заповедника «Зарайский кремль» в дар от меценатов и благотворителей в музей поступили сотни работ известных художников, семейные реликвии — альбомы с фотографиями Зарайска и кремля начала  XX века, предметы быта крестьян Рязанской губернии. Только за последние несколько десятилетий фонд музея пополнился большой коллекцией работ известного художника Владимира Пименова, российского графика Федора Константинова, произведениями Ивана Ковальского, Николая Кошелева, Иосифа Шклявера, неизвестных художников конца XVIII — первой трети XIX века.

Фонды Военно-технического музея ежегодно пополняются благодаря неравнодушным людям с широкой душой. В октябре 2020г в музей поступило заявление от гражданина Германии Александра Ротта с просьбой принять в дар Орден Отечественной войны второй степени за номером 3232024, принадлежавший герою Великой Отечественной войны Николаю Марченко, в1942 году наводчику станкового пулемета, отличившегося в боях за Украину. Награда была выкуплена господином Роттом на берлинской интернет-площадке Международного интернет-аукциона. Сейчас готовятся необходимые документы для передачи награды.

За последние два месяца в музей «Зоя» в Петрищеве передали более 20 артефактов. Так, 9 октября заслуженный работник Высшей школы Российской Федерации Владимир Оружейников передал музейному комплексу «Зоя» 15 предметов.

Музей-заповедник А. С. Пушкина за прошедший год получил в дар немало ценных и уникальных предметов, самыми яркими из них стали: коллекция мебели конца XIX века, коллекция древнерусских украшений, фарфор от именитых производителей. В этом году музей соберет в своих стенах дарителей, внесших неоценимый вклад в культурный фонд страны. Для музейных меценатов проведут авторскую экскурсию и организуют концерт классической музыки.

В 2018 году Суворов С. П. передал в Государственный мемориальный музей-заповедник П.И. Чайковского архив выдающегося виолончелиста, народного артиста СССР, члена жюри многих международных конкурсов, в том числе Международного конкурса имени П. И. Чайковского Даниила Шафрана.

В 2014 году у Музея народных художественных промыслов сложились дружеские связи с потомками московских купцов Лукутиных — Пржевальскими, которые пожертвовали музею предметы мебели ХIХ века, принадлежавшие Н. А. Лукутину. В 2018 году правнучка управляющего усадьбой Н. А. Лукутина — Е. Г. Калинина, приподнесла в дар музею предметы мебели и личные вещи, принадлежащие ее прадеду.

Участие меценатов в деятельности музея «Новый Иерусалим», прежде всего, проявляется в пополнении разнообразных художественных коллекций. Дарителями чаще всего выступают современные художники, которые безвозмездно передают в музейные фонды свои произведения.

Выставочная деятельность музея также проходит при поддержке меценатов. Так, например, выставка «История русской армии» в 2003 году была создана при помощи Сбербанка РФ.

Патриотическая акция «Знаменосцы Победы»: герои из Подмосковья и уроки для молодежи>>

Обращаясь к прошлому: меценаты и филантропы XIX века

Подробности
Категория: Факультатив
Опубликовано: 02 июня 2017
Просмотров: 7414

Крупный промышленник, меценат, строитель железных дорог и заводов, владелец известного имения «Абрамцево» — оплота русской культуры XIX века, чрезвычайно талантливый во всем Савва Иванович Мамонтов. Его называли Московским Медичи и Саввой Великолепным, своим главным талантом он сам называл умение находить таланты, и был для десятков деятелей культуры и искусства наставником и примером.

«В нем всегда была какая-то электрическая струя, зажигающая энергию окружающих. Бог дал ему особый дар возбуждать творчество других»

В. Васнецов о Савве Мамонтове

Савва Мамонтов родился в 1841 году в Тобольской губернии в семье богатого винного откупщика Ивана Федоровича Мамонтова. Отец всегда считал, что своего успеха добиваться надо самостоятельно, не рассчитывая на наследство и связи. Это Савва Иванович усвоил еще в юности, когда после окончания учебы, где будущий российский промышленник проявлял больший интерес к театру, чем к юриспруденции, отец отправил его в Бакинский филиал своей торговой фирмы. Там и начался его путь – от должности простого служащего с маленькой оплатой и отсутствием привилегий. Недюжинные коммерческие способности позволили Мамонтову уже через несколько лет вернуться из служебной командировки в Персии опытным бизнесменом.

Торговля шелком, которую вел Иван Федорович, была оставлена из-за убыточности уже к началу 60-х годов. В годы Великих реформ Александра II, Иван Федорович строит Троицкую железную дорогу к знаменитой обители православной веры – Троице-Сергиевой лавре. Его работу, включая продолжение путей к Ярославлю, уже завершает Савва Иванович, сменивший почившего отца на посту крупного акционера и директора Общества Московско-Ярославской железной дороги. С делами предпринимательскими, равно как и с финансовыми, еще молодой человек справлялся успешно, потому среди московского купечества и интеллигенции занял справедливую высокую позицию. Позже начнется строительство дороги до Архангельска.

Мамонтову удается все. Предпринимательство, семейная жизнь, служение музам. В бизнес он вносил детали искусства, в искусство – решимость предпринимателя, но никогда не бизнес-подход. К радости или сожалению, сочетание двух элементов было лишено рационального взгляда: Савва Иванович редко обращал внимание на окупаемость своих вложений – затраты превосходили ожидания, но не превосходили понимания важности вложений в искусство.

История русской культуры не раз доказывала: чтобы бережно и с пониманием относится к ее развитию, необходимо чувствовать свою причастность к этой тонкой среде. Савва Иванович был не просто меценатом, но человеком художественно одаренным, а потому бережно относился и к наследию предыдущего владельца имения Абрамцево – Сергея Тимофеевича Аксакова. Молодежь шестидесятых годов, объятая энтузиазмом реформ и идеями служения великому отечеству, с любовью и самоотверженностью отдавались этому делу. Молодые Мамонтовы, с головой погрузившиеся в это общее движение времени, занялись общественной деятельностью. Летом 1871 года в близлежащих деревнях вспыхнула эпидемия холеры, на борьбу с которой Мамонтовы и гости имения бросили все силы. Народ оценил эту помощь, и вскоре Абрамцево стало жизненным центром и сердцем района, а сами Мамонтовы утвердились в идее построить здесь больницу и школу. Лечебница была открыта в 1873 году, а в свободной половине при ней – школа, первая в регионе.

Репин, сам поднявшийся из народа, не мог не чувствовать свою связь с ним, а потому и выбрал русскую повседневность и ее краски героями своих полотен. Знакомство с Мамонтовым, произведшее неизгладимое впечатление на юного художника, убедило его, как и друга Ильи Ефимовича, выросшего на Севере и знакомого с истинной народностью Василия Дмитриевича Поленова, остаться в Москве. Позже к ним присоединился и Виктор Михайлович Васнецов. Идея художественного центра, объединяющего новое поколение деятелей искусства, появилась и реализовалась здесь.

Итак, благодаря Мамонтову имение переживает новый творческий подъем, здесь часто гостят и приезжают поработать художники Репин и Поленов, Нестеров и Суриков, композиторы Рахманинов и Римский-Корсаков, и многие, многие другие… Молодые и талантливые художники под опекой Мамонтова объединились в Абрамцевский художественный кружок – явление уникальное не только в русской, но и в мировой культуре.

Знаменитая картина В. Васнецова «Аленушка» писалась именно здесь, та самая «Девочка с персиками» под авторством Серова – дочь Саввы Ивановича – Верушка Мамонтова. Домашний театр Мамонтова постепенно развился в знаменитую Русскую Частную оперу, откуда впервые зазвучал голос Шаляпина.

«Мамонтов, меценатствуя в области оперы, дал могучий толчок культуре русского оперного дела: выдвинул Шаляпина, сделал при его посредстве популярным Мусоргского, забракованного многими знатоками, создал в своем театре огромный успех опере Римского-Корсакова «Садко» и содействовал этим пробуждению его творческой энергии и созданию «Царской невесты» и «Салтана», написанных для мамонтовской оперы и впервые здесь исполнявшихся».

К.С. Станиславский

Савва Иванович, будучи наставником и идейным вдохновителем для десятков людей, чье служение музам стало символом их жизни, продолжал вести и активную общественную деятельность. В Абрамцево и Хотькове шли работы по обустройству жизни для крестьян, появлялись новые рабочие места. Супруга Саввы Ивановича Елизавета Григорьевна не отставала от своего мужа в деле филантропии. Вместе с Еленой Дмитриевной Поленовой она занималась возрождением народных промыслов. В имении ей силами была организована лечебника, а также столярная мастерская со школой для детей. Именно эта мастерская стала фундаментом для известного в России Абрамцевского художественно-промышленного колледжа имени В. Васнецова. Желание разрешить важную социальную задачу лежало в основе ее деятельности: в конце 19 века началась активная миграция разоряющегося крестьянства в город, которую необходимо было остановить, ответом на вызов времени и стало возрождение местного промысла резьбы. Более того, в небольшой абрамцевской школе художественное развитие народа не стало единственной задачей, к ней присоединилось обучение грамоте.

«Довольно долгая жизнь Елизаветы Григорьевны Мамонтовой была прекрасный подвиг, и я, право, не знаю, не помню на пути своем ни одной женщины, которая бы отвечала так щедро, так полно на все запросы ума и сердца»

М.В. Нестеров

Елизавета Григорьевна уделяла большое внимание нравственным качествам мастеров, преподавателей и жителей Абрамцево и соседнего Хотьково, где она приложила огромные усилия для организации общества трезвости, а также открытия читальни и столовой. Две дочери Мамонтовых – Александра и Вера также принимали самое активное участие в делах благотворительности: Вера открыла дневной приют для детей, а общим результатом их деятельности стала женская школа в Ахтырке, где девочек учили рукоделию и шитью.

Все начиная Мамонтовых не могли не требовать больших финансовых вложений. Трудности и необходимость постоянного приращения капитала не пугали Савву Ивановича, он оставался предпринимателем-железнодорожником. Однако, уже зрелый Мамонтов не руководствовался лишь идеей заработать, думая о развитии страны. В начале 90-х годов было принято решение о строительстве новой части дороги Москва-Ярославль – Вологда-Архангельск. Магистраль не обещала доходов, территория была редко заселена и лишена промышленных перспектив, но сам Мамонтов был уверен, что этот проект поспособствует развитию Севера России. Строительство северного пути было завершено в 1897 году, почти к концу столетия, длина полотна в 1947 километров (1826 верст) позволила пути попасть в список самых протяженных железных дорог в России. Профессор И. В. Цветаев так писал об этом событии Савве Ивановичу: «Спешу приветствовать Вас с завершением важного исторического дела, с которым отныне и навсегда будет связано ваше имя. Вся грядущая счастливая судьба нашего Европейского Севера будет напоминать о той гигантской смелости и энергии, которую Вы, с истинной отвагой русского человека, положили на этом деле».

В своей жизни Мамонтов не гонялся за наградами и званиями. Он скромно выполнял свою работу, без оглядки на то, какое впечатление это производит на окружающих. Подобное отношение предпринимателя к оценке своего труда не всем было понятно. Поэтому не удивительно, что друзей в купеческой среде у него было не так уж и много. Но ведь и не это главное?

«Таких людей, как Савва Иванович, особенно следует ценить нам, русским, где искусство, увы, потеряло связь с родной почвой, питавшей его в былые времена. Нужны личности, не только творящие в самом искусстве, но и творящие ту атмосферу и среду, в которой может жить, производить, развиваться и совершенствоваться искусство.

В. Васнецов

Мы привыкли думать, что наставничество и филантропия – это заимствованные западные тенденции, но так ли это? Обращаясь к великой русской истории и золотому ее веку – XIX столетию, можно увидеть, что традиция промышленников и крупных деятелей – лучших людей своей эпохи, помогать и поддерживать сферы образования и искусства, существовала как одна из основных ценностей Российской империи. Национальный ресурсный центр наставничества МЕНТОРИ вместе с Российским историческом обществом подготовили серию материалов, посвященных известным русским меценатам и филантропам,благодаря усилиям которых мировая культура увидела множество талантов, а история – обогатилась достижениями и событиями.

Текст: Ольга Давыдова

Россияне ответили на вопросы о меценатстве

2011-03-22

История меценатства складывалась в России на протяжении нескольких веков, однако популярность и серьезное развитие этому виду общественной деятельности придало русское купечество. Но даже тогда, общество воспринимало увлечение богатых людей искусством скорее, как чудачество. В годы советской власти финансовая поддержка музеев и театров отдельными гражданами противоречила общественному строю и, как следствие, влекло за собой самые жесткие санкции со стороны власти.

Насколько сегодня живы традиции покровительства и поддержки культуры богатыми людьми выяснил исследовательский холдинг Ромир в результате опроса* общественного мнения.

Большинство респондентов уверены, что меценат — это успешный бизнесмен, считающий благотворительность хорошим средством укрепить имидж компании. Таковых оказалось 43% опрошенных, при этом мужчины и женщины солидарны во мнении. С точки зрения 35% — меценатом может быть каждый бизнесмен, было бы желание и только 18% опрошенных считают мецената человеком высоких моральных принципов.

На вопрос: «Какие нравственные качества необходимы меценату?» решающее большинство — 82% отметили милосердие, доброту и ответственность перед обществом. Всего 12% опрошенных готовы пренебречь моральными ценностями, по их мнению, они не важны, лишь бы меценат давал деньги. Еще 5% респондентов уверены, что меценат должен быть пассивным и безразличным членом общества, то есть конформистом.

Зато основная часть участников опроса точно знает ответ на вопрос: «Что мешает тому, чтобы меценатов в нашей стране было больше?». Так 64% убеждены, что развитию меценатства мешает уверенность в том, что средства будут использованы не по назначению. Еще 62% подозревают бизнесменов в нежелании тратиться на социальные нужды. Часть россиян – 29% уверены, что развитие меценатства тормозит несовершенство законов.

Таким образом, очевидно, что представления современных россиян о меценатах и их нравственных качествах заметно изменились, в сторону благотворительности.

*Данные получены в ходе online опроса населения в марте 2011 года. В online Омнибусе «Ромир» приняли участие 1,5 тысячи респондентов из семи Федеральных округов в возрасте от 18 лет и старше. Выборка репрезентирует взрослое население России.

Ромир — крупнейший российский холдинг, специализирующийся на исследованиях различных рынков и сфер жизни общества. Эксклюзивный представитель международных исследовательских сетей Gallup International, GlobalNR и Worldwide Independent Network (WIN) в России и СНГ. В 2004 – 2009 гг. лучшая исследовательская компания России (по данным российской Гильдии маркетологов). Реализует исследовательские проекты по трем основным направлениям: специализированные маркетинговые исследования (Ad-Hoc), исследовательская платформа SCIF (Shopper-Centric Information Flow) и исследования с использованием технологии «Таинственный покупатель» (Mystery Shopping). Использует в своей работе как традиционные, так и инновационные методы. Обладает развитой исследовательской сетью, включающей более 30 филиалов и совместных компаний в основных регионах России и странах Евразийской зоны. За последние три года реализовал для своих Клиентов более 1200 исследований, в рамках которых было опрошено 1 500 000 человек в 70 регионах России, а также в 25 странах Евразийской зоны.


Поделиться в соцсетях:


Определение мецената в истории искусств.

Примеры патрона в следующих темах:

  • Частный патронат

    • меценат искусств — это лицо, которое оплачивает или заказывает произведения искусства.
    • Покровитель искусств — это человек, который оплачивает или заказывает произведения искусства, и обычно относится к поддержке, которую короли и папы оказывали художникам, скульпторам, музыкантам и поэтам.
    • Другой пример хорошо известного мецената искусств — Екатерина Медичи, которая внесла значительный вклад в Французский Возрождение благодаря своему широкому покровительству.
    • Коллекционеры искусства могут также выступать в качестве покровителей , заказывая определенные работы или стили у художников, которых они хотят поддержать.
    • Известный меценат искусств — Екатерина Медичи, которая внесла значительный вклад во французское Возрождение благодаря своему широкому покровительству.

  • Рим и Папская область

    • Рим был центром культуры Возрождения во второй половине 15 века, и его папы-короли были важными покровителями искусств.
    • Истинный покровитель искусств, он вновь открыл Римскую академию, а в 1471 году начал строительство Ватиканской библиотеки.
    • Папа Юлий II был покровителем Микеланджело, Рафаэля и Мраманте, и в течение этого двадцатилетнего периода Рим стал величайшим центром искусства в мире.
    • Оценить влияние Пап как покровителей искусств

  • Оттонианские иллюстрированные книги в раннем европейском средневековье

    • Оттонские монастыри производили роскошные иллюминированные рукописи при спонсорской поддержке императоров, епископов и других состоятельных покровителей .
    • Оттонские монастыри производили одни из самых великолепных средневековых иллюминированных манускриптов, используя лучшее оборудование и талант при непосредственном спонсорстве императоров, епископов и других богатых покровителей .
    • Эти роскошные рукописи иногда включают портрет посвящения, посвященный созданию книги, на котором обычно изображен покровитель , дающий книгу избранному святому.

  • Панно в стиле Северного Возрождения

    • Суд императора Священной Римской империи, первоначально находившийся в Праге, играл важную роль в поддержке художников как покровителей во время Северного Возрождения.
    • Альбрех Дюрер — известный художник эпохи Северного итальянского Возрождения, нашедший покровителя у императора Максимилиана I.

  • Предполагаемый контекст приема

    • Мотивированные цели обычно возникают из исторического контекста произведения искусства, который состоит из множества различных факторов, включая социальные, политические, экономические и культурные условия периода; меценатов художника ; и предполагаемая аудитория художника.
    • На протяжении истории большая часть искусства традиционно была покровительствована богатым и влиятельным людям, включая правителей и аристократов, а также различных гражданских и религиозных институтов.
    • Произведения искусства, заказанные богатыми меценатами , обычно отражают их желания и цели.

  • Живопись в стиле высокого Возрождения

    • Кроме того, увеличилось количество и разноплановость постоянных посетителей , что способствовало большему развитию искусства.
    • Если Рим был центром Высокого Возрождения, то его величайшим покровителем года был Папа Юлий II.
    • Как покровитель искусств, Папа Юлий II поддерживал многих известных художников, в том числе Микеланджело и Рафаэля.

  • Вышивка ацтеков

    • Наделенные сакральным значением перья были связаны с ацтекским божеством-покровителем Уицилопочтли и мифическим богом мастеров перьев Койотлинахуалем.
    • Ремесленники, специализирующиеся на изготовлении перьев, часто работали полный рабочий день, чтобы производить изысканные предметы роскоши для знатных покровителей во времена расцвета империи ацтеков.

  • Деньги и мода: комиссии римских покровителей

    • Некоторые из самых известных колоссальных мраморных групп были вылеплены в эллинистическом стиле для богатых римских покровителей и для императорского двора.

  • Итальянская живопись: 1200–1400

    • Каждая из этих ведущих семей соперничала за власть, но также и за культурную известность, и стала великими покровителями искусств (семья Медичи является ярким примером).
    • Эти гильдии также стали важными покровителями искусств и взяли на себя обслуживание и улучшение религиозных построек.
    • В то время как его работа сохраняет золотой фон и золотые ореолы, столь важные в византийском искусстве (и для сиенских покровителей ), это искусство действует как мост между эпохой позднего средневековья и ранним Возрождением.

  • Скульптура эпохи Возрождения во Флоренции

    • Известная как «колыбель Возрождения», Флоренция 15 века была одним из крупнейших и богатейших городов Европы, и ее самые богатые жители были энтузиастами покровителей искусств, включая скульптуру.
    • Его главным спонсором во Флоренции был Козимо де Медичи, величайший меценат искусства города.
    • Этот период был отмечен значительным увеличением патронажа скульптуры со стороны государства для общественного искусства и со стороны богатых меценатов для своих домов.

Определение покровителя от Merriam-Webster

патрон | \ ˈPā-trən , для смысла 6 также pa-ˈtrōⁿ \

1а : лицо, выбранное, названное или почитаемое в качестве специального опекуна, защитника или сторонника меценат

б : богатый или влиятельный сторонник художника или писателя. … Негласный договор между художником и меценатом… — Д.Д. Р. Оуэн

c : социальный или финансовый спонсор социального мероприятия (например, бал или концерт) покровитель ежегодного бала-маскарада

2 : тот, который использует богатство или влияние, чтобы помочь человеку, организации или делу. меценат городской библиотеки

3 : тот, кто покупает товары или пользуется услугами, особенно предлагаемыми заведением. завсегдатаи ресторана

4 : обладатель права представления английскому духовному бенефициару

5 : В древние времена господин освободил своего раба, но сохранил некоторые права на него.

6 [Французский, со среднефранцузского] : владелец заведения (например, гостиницы), особенно во Франции.

7 : главный мужчина в некоторых братских ложах, в состав которых входят как мужчины, так и женщины.

Patrón: история бренда

В свете многомиллиардного поглощения компании Bacardi компании Patrón, модель SB представляет собой невероятный путь к успеху бренда текилы ультра-премиум-класса.

Асиенда Патрона Текилы

По сути, изобретя текилу категории суперпремиум и выше, Патрон теперь имеет «почти 70% доли в США», — сказал в прошлом году директор по маркетингу бренда Ли Аплбаум в интервью The Spirits Business . Добавьте к этому глобальные продажи почти 2,5 миллиона ящиков в 2016 году, и вы получите картину чрезвычайно успешного продукта. Конечно, его успех не остался незамеченным крупными монстрами из мира духов, и в июне Diageo приобрела ультра-премиальную текилу Casamigos Tequila Джорджа Клуни за 1 миллиард долларов США.

«Diageo, очевидно, делает ставку на долгую игру в пользу ультра-премиум-класса», — сказал Апплбаум, охарактеризовав сделку как «потрясающее подтверждение ценности нашего бренда». И он может сказать это снова. Компания Patrón, которая в 20 раз больше по объему продаж, объявила, что она была приобретена крупнейшим в мире независимым производителем спиртных напитков Bacardi Limited только на этой неделе в рамках сделки, в рамках которой бренд оценивается в 5,1 миллиарда долларов — но об этом позже.

История бренда началась, когда покойный Мартин Кроули, архитектор, друг американского магната по уходу за волосами и серийного предпринимателя Джона Пола ДеДжориа, находился в Мексике в конце 1980-х годов.«Я сказал, принесите мне немного текилы», — сказал ДеДжориа в интервью телеканалу CNN . «Он нашел выдутую вручную бутылку и сказал:« Я могу разработать для нее этикетку. Хотите сделать текилу более гладкой и заняться бизнесом? »

Аппльбаум вспоминал: «У Мартина было много проблем с поиском Текилероса, который был заинтересован в этом, но, в конце концов, он встретил Франсиско Алькараса, который является и остается нашим главным дистиллятором из бутылки номер один».

Когда он был запущен в 1989 году, восприятие текилы в США было не совсем премиальным.«Это был либо кадр, в котором вы собирались получить абсолютно дерьмовое лицо, либо, возможно, замороженную Маргариту», — сказал Аппльбаум. «Так что идея текилы ультра-премиум-класса была похожа на« вы шутите !? ». Между тем, тогдашняя цена в 39 долларов была« почти еретической ».

И все же, возможно, было не так уж и безумно ценообразование как можно дальше от основных продуктов и их репутации с низкой арендной платой. Ибо Патрон был духом чистой голубой агавы из мексиканского нагорья, который включал медленное приготовление в духовках, традиционное колесо тахоны и небольшие перегонные кубы из медных горшков, красиво упакованный и маркированный вручную.Не должно быть ничего, что могло бы напомнить потенциальным потребителям о каком-то головокружительном похмелье от ночной съемки смеси текилы за 10 долларов.

Бренд является пионером в категории высококачественной текилы

Структура прибыли

«Еще одна важная вещь заключалась в том, что это должен быть прибыльный бренд для всех», — добавил Апплбаум. «Таким образом, указанная цена должна была поддерживать структуру прибыли, которая сделала бы привлекательными для баров, розничных продавцов и дистрибьюторов, особенно в первые дни.Было действительно разумно осознать, что все должны выигрывать в долгосрочной перспективе, иначе они просто не собираются вкладывать средства ».

Patrón остается одним из самых прибыльных брендов компании Southern Glazer’s Wine & Spirits, которая уже давно является ее дистрибьютором в США. «Patrón создавался с нуля», — продолжил он. «Его принесли через самые модные бары и самые крутые рестораны, а также через влиятельных лиц в Голливуде и Лас-Вегасе, никому из которых не заплатили за поддержку бренда». Его можно было выпить со звездами в Spago в Беверли-Хиллз, а также увидеть на большом экране — в 1993 году он получил минутную бесплатную рекламу в популярном фильме Клинта Иствуда «На линии огня».

Сначала это было медленное горение. Но в 2000 году объем продаж этой марки корпусов стоимостью менее 100 000 увеличился с назначением Эда Брауна, бывшего руководителя отдела глобальных продаж Seagram, который сейчас является генеральным директором материнской компании Patrón Spirits. «Эд действительно увидел коммерческий потенциал Patrón, расширив то, что уже сделали Мартин и Джон Пол, и применил более классический бренд-маркетинг, который позволил ему расти в геометрической прогрессии», — пояснил Апплбаум. Логотип Патрона, вдохновленный днями ДеДжориа на флоте на борту USS Hornet, начал появляться в рекламе и на телевидении благодаря спонсорству автоспорта.

Patrón затем распространился за границу, но международные рынки были «чрезвычайно трудными», сказал Аппльбаум. «Было либо полное незнание текилы, либо еще более сильная предрасположенность рассматривать ее как низкосортный укол». Сегодня он представлен более чем в 150 странах, включая первых пользователей, таких как Израиль и Австралия, но, по словам Апплбаума: «Возможности для роста в этой категории просто феноменальны. Он далек от насыщения, потому что осведомленность о категории, особенно за пределами США, ничто по сравнению с такими категориями, как водка.”

Бренд расширялся и в других направлениях. После запуска Patrón Silver и Añejo, в 1992 году было добавлено Reposado, наряду с Patrón XO Cafe и Patrón Citrónge, апельсиновым ликером, предназначенным для любителей Margarita. К ним с тех пор присоединились Citrónge Lime и Citrónge Mango, а также линейка «супер ультра-премиум» Gran Patrón, которая была запущена с платиной в 2004 году. Между тем, к ассортименту Patrón Spirits добавились еще два спирта — ром Pyrat в 1996 году и водка Ultimat. из Польши семь лет спустя.

«Но в нашей конюшне это очень маленькие бренды», — сказал Апплбаум, настаивая на том, что в центре внимания остается текила. «У нас так много возможностей для роста, прежде чем мы будем отвлекаться на другие категории».

История Patrón перекликается с историей Gray Goose, построившей совершенно новый рынок выше премиальной категории — и в обоих случаях владелец бренда был относительно небольшим независимым лицом. «Нам очень повезло, что мы являемся частной компанией, — сказал Апплбаум. «Это позволило нам использовать своего рода подход« будь проклят ». ”

Конечно, все мы знаем, что случилось с Gray Goose, владелец которой, компания Sidney Frank Importing Company, выкупила у Bacardi колоссальные 2 миллиарда долларов США в 2004 году, всего через семь лет после рождения бренда. Как и ДеДжориа, Фрэнк был убежденным филантропом, хотя, к сожалению, у него было всего два года, чтобы потратить свое золотое время до своей смерти.

Можно было бы предположить, что Патрон сейчас стоит значительно больше, чем Серый Гусь, и они были бы правы. Родитель Gray Goose Bacardi, владеющий миноритарным пакетом акций Patrón с 2008 года, недавно объявил о достижении «окончательного соглашения» о приобретении 100% Patrón Spirits International.Главный исполнительный директор группы Эдвард Браун продолжит исполнять свои обязанности, как и Апплбаум и главный операционный директор Дэвид Р. Уилсон.

Браун сказал в то время: «Поскольку Bacardi владеет долей в Patrón уже почти десять лет и действительно знает и ценит наш уникальный бизнес, они являются лучшими и наиболее логичными управляющими для продолжения нашего стремления к совершенству».

Для получения дополнительной информации о сделке по приобретению щелкните здесь.

Просмотрите следующие страницы, чтобы увидеть хронологию истории бренда Patrón.

Пять великих женщин-покровительниц искусства в истории

Сегодня начинается Месяц женской истории. Итак, пришло время воздать должное многим женщинам, внесшим свой вклад в историю искусства. Здесь мы встретим пять женщин-меценатов с безупречным вкусом и потрясающими коллекциями. Женщины-покровительницы искусства не всегда получают заслуженное признание, что может заставить людей думать, что их не было. Это просто не соответствует действительности. В течение долгого времени сбор и заказ произведений искусства был одним из немногих творческих путей, доступных женщинам, особенно женщинам с финансовыми возможностями.

Изабелла д’Эсте

Леонардо да Винчи, Портрет Изабеллы д’Эсте, ок. 1499-1500, рисунок. Музей Лувра, Париж, Франция. Фото взято с the-athenaeum.org.

Изабелла д’Эсте (1474-1539) была одной из самых плодовитых женщин-покровительниц искусства эпохи Возрождения. Как маркиза Мантуи (итальянский город-государство), она располагала огромным богатством и властью. Она была очень умна и хорошо разбиралась во многих искусствах и начинаниях. Она занималась музыкой, создавала собственную одежду, косметику и украшения и в целом пользовалась большим влиянием.

Хотя ее коллекции были разнообразными и разнообразными, она особенно любила классический мир. Д’Эсте приобрел много предметов старины, а также более поздние работы, такие как керамика из майолики. Она также поручила величайшим художникам своей эпохи создать свои картины и скульптуры, как правило, с классическими и аллегорическими темами. Изабелла часто просила скульптора Пьера Якопо Алари, которого по понятным причинам прозвали Антико, воссоздавать древние статуи, которые она не могла купить.

Д’Эсте разместила свою коллекцию в двух комнатах мантуского дворца Палаццо Дукале и пригласила в гости счастливых гостей.Изабелла тоже была отъявленной модницей, и ей очень нравилось рисовать ее портреты. Фактически, она заказывала портреты лучших художников Италии эпохи Возрождения, включая Тициана и Леонардо да Винчи. Она даже убедила Леонардо сделать набросок ее изображения в 1499 году. Однако ей так и не удалось заставить его нарисовать портрет маслом, который она отчаянно хотела. Изабелла предпочитала идеализированные портреты реалистичным, особенно в последние годы своей жизни.

ИДЕЯ: Архив Изабеллы д’Эсте работает над виртуальной реконструкцией коллекций д’Эсте в том виде, в каком они выглядели в первоначальном виде в Палаццо Дукале.Посмотрите здесь.

Мадам де Помпадур

Франсуа Буше, Портрет мадам де Помпадур, 1759. Собрание Уоллеса, Лондон, Великобритания. Фото взято с the-athenaeum.org.

Изабелла д’Эсте имела что-то общее с более поздней и более известной покровительницей искусства мадам де Помпадур (1721-1764), также известной как Жанна Антуанетта Пуассон. Мадам де Помпадур была очень влиятельной любовницей короля Франции Людовика XV. Как и д’Эсте, она имела сильное влияние как в политике, так и в культуре благодаря своей связи с правящим мужчиной.Фактически, ее власть надолго пережила ее отношения с королем. Кроме того, как и д’Эсте, она была гламурной и модной законодательницей мод.

Мадам де Помпадур покровительствовала всем лучшим художникам, писателям и интеллектуалам своего времени. Ее многочисленные портреты, многие из которых выполнены художником Франсуа Буше, с тех пор стали иконами стиля рококо. Мадам де Помпадур также была очень умной, поэтому ее портреты часто изображают ее с книгой в руке. Она также была в некотором роде художником, она играла музыку, курировала и ограняла драгоценные камни.Она поддержала Севрский фарфоровый завод, французских мастеров гобеленов и ученых, составивших первую французскую энциклопедию.

Екатерина Великая

Ричард Бромптон, Екатерина II, 1782. Эрмитаж, Санкт-Петербург, Россия. Фото взято с Wikimedia Commons.

Российская императрица Екатерина II, также известная как Екатерина Великая (1729-1796), несомненно, была одной из самых плодовитых женщин-покровительниц искусства. Однажды она назвала себя «обжоркой искусства». Как монарх, конечно, неудивительно, что она была меценатом.Мировые лидеры, в том числе женщины, от древнеегипетского фараона Хатшепсут до вдовствующей императрицы Цыси из Китая династии Цин, всегда заказывали памятники, портреты, медали и другие произведения искусства, чтобы прославить свое правление. Но меценатство Екатерины вышло далеко за рамки этого. Она определенно была ненасытным коллекционером.

Екатерина собирала картины, изделия из металла, фарфор, религиозные предметы, книги, драгоценные камни и многое другое. Хотя иногда она скупала целые коллекции за один присест. Для нее накопление произведений искусства было способом доказать, что Россия, долгое время считавшаяся культурной захолустью, может соперничать с Европой эпохи Просвещения. Она также была активным покровителем архитектуры, в основном в неоклассическом стиле. Собрание Екатерины Великой составляет основу знаменитого Эрмитажа в Санкт-Петербурге. По сути, она основала музей, когда начала выставлять свои коллекции в Зимнем дворце. Также были построены Большой и Малый Эрмитажи. Эрмитаж был закрыт для публики до XIX века.

Собрание Екатерины Великой составляет основу знаменитого Эрмитажа в Санкт-Петербурге.Петербург. По сути, она основала музей, когда начала выставлять свои коллекции в Зимнем дворце. Также были построены Большой и Малый Эрмитажи. Эрмитаж был закрыт для публики до XIX века.

Изабелла Стюарт Гарднер

Джон Сингер Сарджент, Изабелла Стюарт Гарднер, 1888. Музей Изабеллы Стюарт Гарднер, Бостон, США. Фото взято с the-athenaeum.org.

В конце 19-го и 20-го веков число женщин-меценатов увеличилось. В то время женщины основали одни из самых важных музеев Америки.Изабелла Стюарт Гарднер (1840-1924) — самая известная из этих женщин. Энергичный, уникальный и много путешествовавший Гарднер коллекционировал картины мирового класса, такие как Рембрандт и Вермейерс, а также другие произведения искусства как из восточных, так и из западных традиций. Знаменитый знаток Бернар Беренсон был ее личным советником по искусству.

Таким образом, Гарднер построила свой собственный дом в стиле палаццо в стиле ренессанс в Бостоне, чтобы продемонстрировать свою коллекцию. Активный покровитель, она внесла свой вклад в дизайн и даже строительство своего нового дома.Здание, первоначально называвшееся Фенуэй-Корт, теперь является музеем Изабеллы Стюарт Гарднер. Как указано в завещании Гарднер, вся ее коллекция по-прежнему отображается в том виде, в котором она изначально была куратором. В отличие от других женщин-меценатов в этом списке, Гарднер больше сосредоточилась на сборе существующих работ, чем на вводе в эксплуатацию новых. Однако у нее были памятные портреты, написанные Джоном Сингером Сарджентом и Андерсом Цорном. Сегодня музей Гарднера наиболее известен из-за нераскрытой кражи произведений искусства в 1990 году, в результате которой он лишился нескольких сокровищ.

Гертруда Вандербильт Уитни

Роберт Генри, Гертруда Вандербильт Уитни, 1916. Музей американского искусства Уитни, Нью-Йорк, США. Фото взято с the-athenaeum.org.

Гертруда Вандербильт Уитни (1875-1942) была скульптором и покровительницей из известной американской семьи Вандербильтов. (По сути, это американский эквивалент благородства.) Уитни поставила перед собой задачу продвигать живых американских художников. Это потому, что в то время модерн не получил особой поддержки со стороны американских музеев и коллекционеров.Она основала Whitney Studio Club в своей скульптурной студии в Нью-Йорке, чтобы художники могли работать, общаться и выставляться. Также она собрала огромную коллекцию работ ныне живущих американских художников. Уитни предложила передать свою коллекцию Музею искусств Метрополитен, но получила отказ. Метрополитен еще не был в бизнесе современного искусства. Вместо этого в 1930 году она открыла собственный Музей американского искусства Уитни.

Гертруда Вандербильт Уитни была не единственной любительницей современного искусства американкой, которая думала в этом направлении.Эбби Олдрич Рокфеллер, Лилли П. Блисс и Мэри Куинн Салливан основали Музей современного искусства (MoMA) в 1929 году. Также художница и любитель абстрактной живописи Хилла Ребей объединилась с Соломоном Р. Гуггенхаймом, чтобы создать Музей Гуггенхайма в Нью-Йорке в 1939. Наконец, что не менее важно, Пегги Гуггенхайм открыла свой венецианский музей для публики в 1951 году.

Великих женщин-покровительниц искусства было гораздо больше, чем может поместиться в этой статье. Познакомьтесь с некоторыми из них через статьи о Frieze и Artsy.А покровительницы искусства 21 века продолжают влиять на мир искусства сегодня.

Источники:

— «История Эрмитажа». Эрмитаж.
— «Коллекционирует Изабелла д’Эсте». Учебные ресурсы итальянского Возрождения . Издательство Оксфордского университета и Национальная художественная галерея.
— «Страсти императрицы: меценатство Екатерины Великой». Hillwood Estate, Museum & Gardens, 2014.
— «Профиль Изабеллы д’Эсте». IDEA Art / e . ИДЕЯ: Архив Изабеллы д’Эсте.
— Коэн, Алина. «Женщины-покровительницы, сформировавшие историю искусства». Artsy.net. 19 августа 2019 г.
— Дотинга, Рэнди. «Как Екатерина Великая стала« императрицей искусства »». Монитор христианской науки. 14 июня 2016 г.
— Эшнер, Кат. «Мадам де Помпадур была намного больше, чем любовница». Smithsonianmag.com. 29 декабря 2017 года.
— Эсслемонт, Хлоя. «Мадам де Помпадур: икона стиля рококо». ArtUK.org. 17 июня 2019 г.
— Готтхардт, Алекса. «Женщины, которые построили мир искусства Нью-Йорка». Вычурный.сеть. 6 июля 2017 г.
— Кили, Александра. «Изабелла Стюарт Гарднер: леди, легенда, наследие». Писатель истории-фрилансер. 29 августа 2014 г.
— Рейсс, Шерил Э. «Женщины-покровительницы на протяжении всей истории». Фриз. 22 августа 2018 года.
— Витела, Лиза Бутин. «Изабелла д’Эсте и искусство». ИДЕЯ: Архив Изабеллы д’Эсте. 30 ноября 2017 года.

Если вы найдете радость и вдохновение в наших историях, ПОЖАЛУЙСТА, ПОДДЕРЖИТЕ журнал
DailyArt, сделав скромное пожертвование. Мы любим историю искусства, и
мы хотим продолжать писать об этом.

Художественный патронаж | Encyclopedia.com

Покровитель выполнял фундаментальную функцию в развитии искусства в Европе раннего Нового времени. Помимо того, что он был активным потребителем искусства, он был его инициатором, часто диктуя форму и содержание. Меценатство служило доказательством богатства, статуса и власти, а также могло служить целям пропаганды и развлечения. И наоборот, влиятельные контакты были необходимы для благополучия художника.

Патронаж был оформлен контрактами, определяющими стоимость, материалы, размеры, участие художника, содержание и сроки; Часто требовался эскиз проекта.В качестве альтернативы светские и религиозные князья могли нанимать художников на ежемесячное пособие, предлагая им питание и продовольствие в качестве резидентов двора.

В своем объяснении причины и следствия Аристотель определил позицию покровителя, когда он отделил действующую причину (художник) и формальную причину (объект искусства) от конечной причины (покровителя). Покровитель предлагал формы поддержки, которые выводили его за пределы уровня покупателя, но баланс между патроном и художником никогда не был равным и часто был источником напряжения.

Патронаж изменился по мере развития институтов раннего Нового времени, таких как город, капитализм и чеканка монет, что привело к расширению мира товаров, социальному распространению вкусов, множеству новых форм, а именно, к широкому пространству материальной культуры с спрос на товары длительного пользования. Для полного понимания расточительности патрона необходимо составить отчет о его щедрости в строительстве церквей, желаемом престиже при строительстве дворца и временных украшениях для государственных визитов, фестивалей, династических браков и политических обменов.Политическое и социальное давление было факторами, ограничивавшими щедрость. В Венеции и Флоренции торговцы были ограничены в своем покровительстве законами о роскоши, которые зашли так далеко, что ограничили стоимость и цвет одежды, а также количество носимых украшений.

ПРОИСХОЖДЕНИЕ ИСКУССТВА ПАТРОНАЖ

Меценатство в эпоху раннего Нового времени берет свое начало в религиозных обрядах, как выразился тосканский купец XIV века Франческо ди Марко Датини, который отмечал, что изображения призваны побуждать человека к преданности.Таким образом, покровитель, заказавший расписанное или резное произведение искусства, задумал его прежде всего как религиозный объект. Портрет, помещенный на алтарь, или панно, или скульптура для часовни, имел важное значение прежде всего как средство заслужить благодать для покровителя в избавлении его души от мучений чистилища. Во Флоренции раннее покровительство известной семьи Медичи принимало форму религиозных проектов.

Иконография картины, скульптуры, церкви или дворца часто была традиционной, но обстоятельства покровительства могут быть разъяснены иконологией. Например, Джентиле да Фабриано « Поклонение волхвов», от 1423 года изображает историю Богоявления, библейское повествование, имеющее доктринальное значение, как представление о первом контакте Христа с язычниками. Интерес к теме богатой флорентийской покровительницы картины Паллы Строцци возник из-за ее придворной темы приема послов и из того факта, что Строцци был членом флорентийского братства волхвов. Страница, удаляющая большую золотую шпору из подножия стоящего в центре Мага, означает конец путешествия, но также ссылается на покровителя, который был Рыцарем Золотой шпоры.Необычный сюжет флорентийской фрески Мазаччо Деньги дани ок. 1427 год, когда Христос и Апостолы платили налог на ворота для входа в город Капарнаум, возможно, был стимулирован обсуждениями его покровителя Феличе Бранкаччи на флорентийском городском совете относительно введения новой катастрофы , или подушного налога . В 1472 году Андреа дель Верроккьо положил свою двойную гробницу для Пьеро I и Джованни Медичи на спины черепах, как визуальную форму девиза Медичи, festina lente, или «спешите медленно».«Он сделан из зеленого, белого и порфирового мрамора, олицетворяющего цвета Медичи и преданность семьи богословским добродетелям веры, надежды и милосердия. Бронза Антонио дель Поллайуоло Геркулес и Антей 1470-х годов покоится на треугольной основе как символ тройка Медичи, идентифицирующая своего покровителя.

Покровители часто изображаются на картинах на религиозные темы, например на картине Яна ван Эйка Мадонна каноника ван дер Паэле, , где одноименный даритель графически изображен справа от Мадонны с младенцем. .Портретная живопись возникла как самостоятельный жанр из таких портретов-доноров. Здесь меценат и продукт труда — одно и то же. Первоначально портреты доноров начинались как статические профильные изображения, вероятно, вдохновленные изображениями императоров на римских монетах, но также отдаляющие жертвователя от более оживленных, фронтально отображаемых религиозных фигур, как на фресках Доменико Гирландайо в капелле Сассетти 1486 года в Санта-Мария-Новелла. , Флоренция, где муж и жена предстают в строгом профиле в окружении сцен с изображением ономастического святого покровителя Франческо Сассетти.Другие портреты доноров могут включать изображения гробниц и конные памятники.

В пятнадцатом веке гильдии начали оказывать корпоративный патронаж в заполнении ниш флорентийской зерновой биржи Орсанмикеле статуями своих святых покровителей и взяли на себя ответственность за другие комиссии, такие как двери Лоренцо Гиберти для баптистерия собора Флоренции. . Заказ папы Сикста IV в 1481 году на настенные фрески для украшения своей новой капеллы в Ватикане рассказами из жизней Моисея и Иисуса подтвердил примат папства.Его племянник продолжил эту практику после 1508 года, создав фрески Микеланджело для потолка часовни и фрески Рафаэля для Ватиканского Станце.

Патронаж часто осуществлялся в пропагандистских целях. В отличие от современных подходов к пропаганде как форме рекламы или саморекламы, в эпоху Возрождения искусство в честь правящей семьи обычно возрастало в интенсивности и блеске по мере приближения посетителей к месту власти. Послов часто принимали в камере, то есть в частной спальне правящего принца, как в Герцогском дворце в Мантуе (см. Фрески Андреа Мантенья 1465–1474 гг.).Среди других ярких примеров покровительства — проекты Джулио Романо для расписанного фресками Зала Гигантов в Палаццо дель Те, Мантуя, 1530–1532 гг., Где дерзкие Титаны пытаются взобраться на гору Олимп, но их мир терпит крах, и их мир рушится вокруг них — Казалось бы, наглядный урок для любого, кто пытается свергнуть законную власть.

В Кольмаре в 1515 году орден Антонитов заказал скульптору из липового дерева Николаусу Хагенауэру и художнику Маттиасу Грюневальду великолепный алтарь, дающий надежду и утешение инвалидам в их больничных палатах, страдающим от гангренозных последствий пожара Святого Антония.

Появление технологии печати в конце пятнадцатого века, особенно гравюр, популяризированных Мантенья и Альбрехтом Дюрером, сделало меценатство более демократичным, менее дорогим и доступным для широкой публики. Печать стала популярным средством распространения ценностей эпохи Возрождения и протестантской пропаганды. Эзотерическая аудитория среднего класса начала собирать небольшие изделия из бронзы, гравюры и, в конечном итоге, рисунки. Многократные работы позволили художнику заменить единственного покровителя массовым патронажем, допустив объем в небольших размерах в качестве альтернативы большим и дорогостоящим заказам, поскольку европейская экономика процветала, материальная культура росла, а произведения искусства вошли в мир товаров длительного пользования.

В Северной Европе протестантская Реформация привела к гражданским беспорядкам и разрушению религиозного искусства, такого как витражи, скульптуры гробниц и алтарные панели. Новое иконоборчество было основано на убеждении, что преданность подобным изображениям граничит с идолопоклонством. Северные художники потеряли широко распространенное церковное покровительство, и такие художники, как Лукас Кранах, Альбрехт Альтдорфер и Ганс Гольбейн, обратились к другим жанрам, таким как портретная живопись, пейзаж и мифология, чтобы удовлетворить своих светских покровителей.

В Италии между художником и меценатом произошла иная борьба, когда художники начали самоутверждаться. Гуманистические интересы центральной Италии в трудах Пико делла Мирандола о достоинстве человека и Псевдо-Дионисия о примате личности легли в основу возникновения художественной личности. Произведения обычно приписывались покровителям, которые заказывали их, поскольку Папа Павел III напомнил Бенвенуто Челлини, что без его покровительства скульптор — ничто.Художники могли только противостоять такому очевидному утверждению, отметив, что их талант и вдохновение имели божественное происхождение.

Микеланджело вскоре стал называться «Иль Дивино», как и Рафаэль, а затем Федерико Бароччи в XVI веке. Вскоре посетители стали просить просто «Микеланджело», «Рафаэля» или «что-то из ваших рук» как свидетельство оригинального стиля и таланта художника. Но в шестнадцатом веке покровители также начали отказываться от заказов художников, которые были слишком своенравными, таких как Доменико Беккафуми или Понтормо, особенно с появлением маньеризма, стиля, часто отмеченного идиосинкразией и чрезмерным интеллектом, принимая подходы к традиционной иконографии, которые, казалось, уклонялись от ересь.

В Венеции патрицианский патронаж стал источником Тициана, за исключением его более молодых соперников, Тинторетто и Якопо Бассано, которые считали покровителями Scuole, или религиозные братства. В конце века Веронезе разработал роскошный стиль, который очень понравился классу патрициев Серениссимы. Во Флоренции правящая олигархия состояла из четырехсот купеческих семей, которые отвечали за все произведения искусства, заказанные там. Наиболее известными среди них были Медичи, Сассетти, Каппони, делла Палла и Пуччи.Хотя имя Медичи выделяется своей ранней ассоциацией с церквями, часовнями и дворцами, мифологиями, заказанными Лоренцо де Пьерфранческо, а также работами Понтормо и Бронзино для герцога Козимо I, величайшего семейства покровителей, которые продолжали просить работы над несколькими Поколения таких крупных художников, как Тициан, Корреджо, Понтормо, Андреа дель Сарто, Рафаэль, Пармиджанино и т. д., и чья история еще предстоит написать, были семьей Пуччи.

Новый тип покровителя, появившийся в конце пятнадцатого века, — это женщина-покровитель, обычно в виде настоятельниц и вдов.Изабелла д’Эсте задала тон Ферраре в 1490-х годах благодаря своему покровительству Мантеньи и поиску произведений Джованни Беллини и Леонардо да Винчи. Была также уверенная в себе аббатиса Джоанна да Пьяченца, для которой Корреджо написал фресками эзотерическую классическую программу примерно в 1519 году. Среди вдов, получивших известность во многом благодаря раздуванию приданого в шестнадцатом веке, были Аталанта де Галеотто Бальоне, Елена Байарди, Лаура Багаретто, Елена Орсини, и Мария Буфалини. Они заказывали работы самых выдающихся художников, таких как Рафаэль, Андреа дель Сарто, Корреджо, Тициан, Пармиджанино, Даниэле да Вольтерра и Федерико Бароччи.

Патронат в эпоху консолидации

В семнадцатом веке, в эпоху абсолютизма, когда церковь и национальные государства начали консолидировать свою власть, покровительство стало монополистом. Папство использовало Джан Лоренцо Бернини для создания великих заявлений в его архитектуре и скульптуре Ватикана, которые своим великолепием и масштабом подтверждали истинность римско-католической веры. В Риме иезуиты и другие религиозные ордена привлекали Франческо Борромини, Пьетро да Кортона и Джованни Баттиста Гаулли к крупным проектам, которые выражали уверенность и большой оптимизм их покровителей.

Покровительство приняло другие формы в протестантских Нидерландах, когда искусство вышло на рынок, где картины буквально продавались с мясом, сыром, рыбой и другими продуктами. Художники создали новые жанры, чтобы заручиться покровительством зарождающегося меркантильного класса. Популярные темы включали ветряные мельницы, морские пейзажи, натюрморты, сцены гавани, церковные интерьеры, пейзажи и т. Д. Ян Вермеер преуспел в домашнем интерьере. Франс Хальс создал групповые портреты, а Рембрандт обслуживал искушенную амстердамскую публику своими библейскими сюжетами, портретами и офортами.

Во Фландрии великолепный художник и придворный Питер Пауль Рубенс, как и Бернини в Риме, легко перемещался в придворной обстановке, но он также брал заказы на церковные росписи. Он служил Гонзагам в Мантуе, затем написал большие циклы семейных историй для Марии Медичи в Париже и Карла I в Лондоне.

Патронаж во Франции в семнадцатом веке находился под покровительством Людовика XIV, который установил искусство, чтобы возвеличить режим, с художниками, работающими согласованно под руководством Шарля Ле Бруна и Жана-Батиста Кольбера, министра культуры короля, с работой. передан специалистам.В 1663 году Кольбер реорганизовал Королевскую академию живописи и скульптуры, основанную в 1648 году под руководством ее родного сына Николя Пуссена, чтобы обучать художников и диктовать вкус. Король переместил французский двор в Версаль, где он расширил охотничий дом своего отца до роскошной поймы с участием Франсуа Мансара, Луи Ле Вау, Жюля Ардуэна-Мансара и АндреЛенотра. Академия установила свою власть над искусством в девятнадцатом веке. Тем временем Пуссен провел свою карьеру в Риме, рисуя мифологии для профессионального высшего среднего класса.

В Испании Филипп IV нанял Диего Веласкеса в качестве официального художника своего двора, в то время как его современники, Франсиско де Сурбуран и Бартоломе Эстебан Мурильо искал покровительства религиозных орденов.

После смерти Людовика XIV в 1715 году двор Версаля разошелся с чиновниками, вернувшимися в Париж, чтобы сдать в эксплуатацию скромные отели, заполненные занимательными картинами Жана-Антуана Ватто, Франсуа Буше и Жана-Оноре Фрагонара, в то время как Жан-Симеон Шарден изображал морально возвышающие жанровые сцены на скромное мещанское покровительство.Королевское покровительство сохранялось в Баварии в оформлении дворцов, а Доменико Тьеполо стал главным художником в нескольких королевских дворах Германии и Испании.

В Риме, когда в конце семнадцатого века церковь наконец столкнулась с папским кумовством, покровительство великих кардиналов стало более скромным. Это было неизбежно, поскольку многие крупные церкви и дворцы были построены в предыдущие десятилетия, а ведущие художники предыдущего поколения, такие как Пьетро да Кортона и Бернини, умерли.Кардинал Пьетро Оттобони, как вице-канцлер церкви, в течение полувека доминировал в покровительстве Рима благодаря его спонсорской поддержке Академии Аркадия, оперных спектаклей и ораторий Алессандро Скарлатти и Арканджело Корелли, а также картин его постоянных художников, Франческо Тревизани и Себастьяно Конка. Он доминировал над вкусами в Риме, затмив шестерых пап, начиная с шестнадцатимесячного правления его двоюродного дяди Александра VIII в 1689 году. Оттобони предпочитал скромные произведения Святого Семейства, выражающие нежные религиозные чувства с акцентом на сильные световые эффекты, характеризуемые синим и синим цветом. белые оттенки его ливреи.

Другой тип покровительства возник в Риме с появлением грандиозного тура, когда французские и особенно английские путешественники в Священный город заказывали сувениры о своих путешествиях в виде пейзажей, портретов и видов великих памятников старины. По возвращении в родную страну каждый «милорд инглез» заказывал портреты сэра Джошуа Рейнольдса и Томаса Гейнсборо или анекдотические рассказы Уильяма Хогарта или, во Франции, Жан-Батиста Грёза. Грандиозный тур ознакомил посетителей Италии с остатками римской древности, что привело к изменению вкусов неоклассицизма.Это привело к заказу произведений античной истории и мифологии таких художников, как Антон Рафаэль Менгс, Антонио Канова и Жак-Луи Давид. В архитектуре меценат и художник стали одним целым, когда лорд Берлингтон спроектировал свой Chiswick House в Лондоне, а Томас Джефферсон — его Monticello в Вирджинии.

См. Также Великобритания, Искусство в ; Флоренция, Искусство ; Франция, Искусство ; Семья Медичи ; Нидерланды, ст. ; Папство и Папская область ; Рим, Искусство ; Венеция, Искусство ; Versailles ; Женщины и искусство.

БИБЛИОГРАФИЯ

Бауман, Лиза. «Власть и имидж: покровительство Делла Ровере в Риме позднего кватроченто». Кандидат наук. дисс., Северо-Западный университет, 1990.

Голдтуэйт, Ричард А. Богатство и спрос на искусство в Италии, 1300–1600. Балтимор, 1993.

Гомбрих, Эрнст Х. «Ранние Медичи как покровители искусства». In Norm and Form, pp. 35–57. Лондон, 1966.

Хаскелл, Фрэнсис. Меценаты и художники: исследование отношений между итальянским искусством и обществом в эпоху барокко. Нью-Хейвен, 1980.

Холлингсворт, Мэри. Патронаж в Италии эпохи Возрождения: с 1400 до начала шестнадцатого века. Балтимор, 1994.

——. Покровительство в Италии шестнадцатого века. London, 1996.

Kempers, Bram. Живопись, власть и покровительство: восхождение профессионального художника в итальянском Возрождении. London, 1992.

Kent, F. W., and Patricia Simons. Патронаж, искусство и общество в Италии эпохи Возрождения. Оксфорд, 1987.

Король Екатерина Е. Покровительницы эпохи Возрождения: жены и вдовы в Италии, ок. 1300 – с. 1550. New York, 1998.

Ольшевски, Эдвард Дж. «Просвещенное покровительство кардинала Пьетро Оттобони (1667–1740)». Artibus et Historiae 23, нет. 45 (2002): 139–165.

Вакернагель, Мартин. Мир флорентийского художника эпохи Возрождения, проекты и меценаты, мастерская и арт-рынок. Перевод Элисон Луч. Princeton, 1981.

Эдвард Дж.Ольшевский

Европа, 1450–1789: Энциклопедия раннего Нового времени ОЛЬШЕВСКИЙ, ЭДВАРД Дж.

Святой Георгий — Святой покровитель Англии

У каждой нации есть свой «Святой покровитель», который во времена великой опасности призван помочь спасти страну от врагов. Святой Давид — покровитель Уэльса, Святой Андрей Шотландский и Святой Патрик Ирландский — Святой Георгий — покровитель Англии.

Но кем был святой Георгий и что он сделал, чтобы стать покровителем Англии?

О св.Георгия, но считается, что он был высокопоставленным офицером римской армии, убитым примерно в 303 году нашей эры.

Похоже, что император Диоклетиан замучил Святого Георгия, чтобы заставить его отречься от своей веры во Христа. Однако, несмотря на некоторые из самых ужасных пыток даже для того времени, святой Георгий проявил невероятное мужество и веру и в конце концов был обезглавлен недалеко от Лидды в Палестине. Его голова позже была перевезена в Рим, где она была похоронена в посвященной ему церкви.

Истории о его силе и отваге вскоре распространились по Европе.Самая известная история о Святом Георгии — его битва с драконом, но маловероятно, что он когда-либо сражался с драконом, и еще более маловероятно, что он когда-либо посещал Англию, однако его имя было известно там еще в восьмом век.

В средние века дракон обычно символизировал Дьявола. К сожалению, многие легенды, связанные с именем Святого Георгия, являются вымышленными, и убийство «Дракона» было впервые приписано ему в XII веке.

ул.Согласно легенде, Джордж убил дракона на плоской вершине Драконьего холма в Уффингтоне, Беркшир, и говорят, что там, где стекала кровь дракона, не растет трава!

Вероятно, крестоносцы XII века первыми использовали его имя в качестве помощника в битве.

Битва при Азенкуре — английские рыцари и лучники с крестом Святого Георгия

Король Эдуард III сделал его Святым Покровителем Англии, когда он сформировал Орден Подвязки в Св.Имя Георгия в 1350 году, а культ святого получил дальнейшее развитие при короле Генрихе V в битве при Азенкуре на севере Франции.

Шекспир позаботился о том, чтобы никто не забыл Святого Георгия, и приказал королю Генриху V закончить свою речь перед битвой знаменитой фразой: «Взывайте, Бог, Гарри, Англию и Святого Георгия!».

Сам король Генрих, который был одновременно воинственным и набожным человеком, по мнению его последователей, обладал многими качествами святого.

Могила Святого Георгия, Лод, Израиль

В Англии ул.День Святого Георгия празднуется, и его флаг развевается в день его праздника, 23 апреля.

Интересная мелочь — Шекспир родился примерно в день Святого Георгия 1564 года и, если верить истории, умер в День Святого Георгия 1616 года.

Подходящий конец, возможно, для человека, который помог увековечить святого в английской традиции.

И еще одна интересная мелочь — более 300 лет Святым Покровителем Англии на самом деле был англичанин Святой Эдмунд или Эдмунд Мученик, англосаксонский король Восточной Англии.Эдмунд сражался вместе с королем Уэссекса Альфредом против языческих викингов и норвежских захватчиков до 869/70 года, когда его войска потерпели поражение. Эдмунд был схвачен, и ему было приказано отказаться от своей веры и разделить власть с норманнами, но он отказался. Эдмунд был привязан к дереву и использовался лучниками викингов в качестве мишени, прежде чем его обезглавили.

День святого Эдмунда по-прежнему отмечается 20 ноября, особенно добрыми англичанами (англами) из Саффолка, «южным народом».

Администратор / Общие — Поддержка OCLC

Поиск настроек для местоположений филиалов, удаленных элементов, отображения информации о патронах, истории, переопределения учетных данных и предпочтений пользовательского интерфейса.

Чтобы получить доступ к этому экрану, войдите в конфигурацию службы, откройте левую панель навигации WMS Circulation и выберите Admin / General .

Филиалы

Используйте этот экран, чтобы настроить несколько пунктов получения в каждом филиале для запросов на удержание.

По умолчанию список филиалов будет пустым. Чтобы добавить филиал:

  1. Выберите параметр Создать новый , чтобы открыть форму создания.
  2. Введите следующую информацию:
    • Местоположение : введите название местоположения.
      • Имена местоположений могут содержать до 50 символов.
      • Имя может быть изменено в любое время без влияния на существующие удержания или политики.
    • Ветвь : выберите ветвь, которую нужно связать с расположением. Для получения дополнительной информации см. Филиалы.
    • Примечания : (необязательно).Введите внутренние примечания для местоположения.
    • Идентификатор : (необязательно). Введите идентификаторы для совместимости со сторонними приложениями.
    • Статус местоположения : Определите, следует ли разрешить отображение этого местоположения в качестве варианта удержания для пользователей библиотеки в WorldCat Discovery.
      • Выберите Включить это местоположение или Отключить это местоположение .
  3. Выбрать Сохранить .

Примечание. После сохранения местоположения вы не сможете удалить его или изменить его ветвь.

  • Пункты выдачи могут быть отключены в любое время, если локация прекращена или временно недоступна для посетителей. Отключенные отделения не будут отображаться как допустимые варианты получения в WorldCat Discovery, My Account или WorldShare Circulation. Перед отключением местоположения просмотрите отчет об открытых удержаниях, чтобы убедиться, что существующие удержания надлежащим образом отменены или обновлены для нового места получения.См. Отчеты об обращении, Отчет об открытых хранениях для получения дополнительной информации.

Удаленные элементы

Используйте этот экран, чтобы установить срок хранения удаленных элементов.

Примечание. Максимальный срок хранения удаленных элементов составляет 12 000 месяцев (1 000 лет).

  • Элементы, удаленные из WMS, не будут отображаться для публики, но будут сохранены системой.
  • До тех пор, пока товар не будет удален из системы, сотрудники смогут получить товар по штрих-коду в WMS.
  • Общесистемное задание по очистке удаленных элементов выполняется каждое воскресенье. Удаленные элементы будут храниться до запуска задания.
  • Система сохраняет старые штрих-коды до тех пор, пока удаленные элементы не будут удалены.
  • Удаленный элемент имеет статус «Удален».
  • Возможно, удаленный штрих-код нельзя будет использовать повторно, пока элемент не будет очищен.

Примечания:

  • Отозванный товар со штрих-кодом будет удален WorldShare Circulation только в том случае, если его предыдущий статус был «Доступен», «Недоступен», «Отсутствует», «Утерян», «Заявлено не было» или «Заявлено возвращено».Если элемент находится в любом другом статусе, вы должны зарегистрировать его в месте хранения, чтобы освободить элемент.
  • Система не удалит изъятую позицию в контейнере, если контейнер все еще существует. Выньте предмет из контейнера перед тем, как забрать его из коллекции.
  • Вам может потребоваться вернуть предметы в статусе «Заявлено» или «Утеряно», чтобы очистить счетчик требований клиента перед тем, как забрать предмет из коллекции. Заявление не может быть удалено из учетной записи клиента после удаления записи об элементе.

Поля удаленных элементов:

  • Сохранить удаленные элементы для: Срок хранения удаленных элементов. Рекомендуется хранить удаленные элементы не менее двух недель. Введите 0, чтобы удалить удаленные элементы при следующем запуске общесистемного задания.

Показать информацию о патронах

Используйте этот экран для настройки параметров отображения заметок клиентов и предупреждений об истечении срока действия клиентов в WMS.

Записки покровителя

Используйте этот параметр для отображения типов заметок, отображаемых в разделе «Обзор учетной записи» учетной записи покровителя.

Поля для заметок патрона
  • Типы заметок для отображения: Выберите типы заметок, которые будут отображаться в учетной записи клиента: Только служебные заметки или И общедоступные, и служебные заметки .
    • По умолчанию отображаются только ноты персонала.

Предупреждение об истечении срока действия патрона

Используйте этот параметр, чтобы настроить всплывающее уведомление, когда учетная запись покровителя приближается к дате истечения срока действия.

  • Это глобальная настройка для всех учетных записей клиентов, независимо от их типа или домашнего филиала.
Поля предупреждения об истечении срока действия патрона
  • Отображение при доступе к учетной записи покровителя: Выберите, хотите ли вы получать всплывающие уведомления о датах истечения срока действия учетной записи покровителя Как всплывающее окно с блокировкой или Никогда .
    • По умолчанию уведомление не отображается.
  • Период отображения: Если вы выбрали получение всплывающих уведомлений, вы должны установить период времени до истечения срока действия учетной записи покровителя, в течение которого должно отображаться уведомление.

История

Используйте этот экран для хранения истории транзакций и истории уведомлений.

  • История транзакций и история уведомлений не зависят друг от друга; вы можете сохранить одно, оба или ни одного.

История транзакций

Используйте этот параметр для хранения истории транзакций для предметов и постоянных посетителей.

  • Система сохраняет проводки обращения (приходы, выписки и т. Д.), Когда сохраняется история транзакций.
  • При сохранении истории транзакций можно просмотреть:
    • В разделе «История транзакций» на экране «Детали позиции» (история транзакций позиции)
    • На вкладке «История» учетной записи патрона (история транзакций патрона)
Поля истории транзакций:
  • Сохранить историю для: Если вы выбрали сохранение истории транзакций, вы должны установить продолжительность хранения истории транзакций.
    • Введите 0, чтобы отключить автоматическую очистку и сохранить историю на неопределенный срок.
  • Сохранить историю: Выберите, если вы хотите сохранить историю транзакций.
    • Если вы выберете Нет (по умолчанию), история транзакций не будет сохраняться.
    • Если вы выберете Да , история транзакций будет храниться в течение указанного периода времени.
Очистка

Примечание. Очистка истории транзакций в конфигурации службы применяется только к тому, что видно персоналу в WorldShare Circulation.Чтобы удалить данные о посетителях из события обращения в WorldShare Reports и Report Designer, см. Раздел «Отключение данных патрона от событий обращения».

  • На экране статистики предмета всегда будет отображаться клиент, связанный со статусом предмета, и последний посетитель, которому предмет был выдан, независимо от настройки истории транзакций.
  • Только транзакции, которые происходят после того, как история транзакций была установлена ​​на Store, будут сохранены.
  • После очистки истории транзакций ее невозможно восстановить.
  • При изменении истории транзакций с «Сохранить» на «Не сохранять» ранее сохраненная история не сохраняется. Все транзакции будут очищены.

История уведомлений

Используйте этот параметр для хранения истории уведомлений.

  • Система сохраняет уведомления, отправленные посетителям, когда сохраняется история уведомлений.
  • При сохранении историю уведомлений можно просмотреть на вкладке «История» записи посетителя
Поля истории уведомлений
  • Сохранить историю для: Если вы выбрали сохранение истории уведомлений, вы должны установить продолжительность хранения истории транзакций.
    • Максимальное время хранения истории уведомлений — 18 месяцев.
  • Сохранить историю: Выберите, хотите ли вы сохранять историю уведомлений.
    • Если вы выберете № (по умолчанию), история уведомлений не будет сохраняться.
    • Если вы выберете Да , история уведомлений будет храниться в течение указанного периода времени.

Отмена учетных данных

Используйте этот экран для сброса пароля, связанного с учетными данными вашей библиотеки.

  • В интерфейсе персонала Circulation эти учетные данные могут быть введены руководителем, чтобы позволить студенту или другому работнику за стойкой временно нарушить правила вашей библиотеки или выполнить ограниченное действие. См. Раздел «Роли учетных записей рассылки», чтобы узнать больше о том, когда требуются дополнительные учетные данные супервизора.
    • Набор учетных данных был создан для вашей библиотеки во время реализации. Если учетные данные не были созданы, обратитесь в службу поддержки OCLC.
    • Выберите имя пользователя, чтобы открыть настройки сброса пароля.
    • Вы сможете:
      • Сбросить пароль отмены
      • Просмотрите штрих-код циркуляции учетной записи пользователя, связанной с переопределенными учетными данными, то есть пользователя, от имени которого будет действовать.
        • Сообщение «Пользователь не найден» будет отображаться, если связанная учетная запись пользователя была удалена. Обратитесь в службу поддержки OCLC за помощью.

Настройки пользовательского интерфейса

Используйте этот экран для установки предупреждений о возврате для выбранных статусов элементов.

Установите флажки , чтобы указать, что сотрудники будут получать предупреждение в WorldShare Circulation, когда регистрируются товары со следующими статусами:

  • Утрачено: Проверено по умолчанию.
  • Отсутствует: Проверено по умолчанию.
  • Заявлено никогда не было: Не отмечен по умолчанию.
  • Заявлено Возвращено: По умолчанию не отмечено.

Для получения информации о том, как пометить предметы как заявленные как утерянные, заявленные как возвращенные или заявленные никогда не были, см. Изменение статуса ссуды.

Для получения информации о том, как пометить элементы как отсутствующие, см. Просмотр и использование записей элементов.

.

No related posts.

Написать ответ

Ваш адрес email не будет опубликован. Обязательные поля помечены *