Методы арт терапии в работе с детьми: Детская арт терапия. Методы арт терапии в работе с детьми

Содержание

Детская арт терапия. Методы арт терапии в работе с детьми

Пройдите опрос и узнайте, чем Вам может помочь арт-терапия

Приступить к тесту

Если Вы ответили «Да» хотя бы на один вопрос, то Вам точно подходит арт-терапия

Специалисты – психологи без сомнения знают, что работа с детьми требует особого подхода, применяемые формы работы должны быть не только эффективными, но также и одновременно гибкими.

Современная детская арт терапия как раз включает в себя такие методики, которые идеально вписываются в концепцию работы детского психолога. Только это направление помогает ребенку осознать имеющийся конфликт или проблему, не доставляя ему дискомфорта.

Детская арт терапия в работе с детьми и подростками

Применяя техники детской арт терапии специалист помогает ребенку проиграть и пережить конфликт и найти способ его преодоления. Это относительно новое направление позволяет получить действительно качественный результат, если используется специалистом.

Применение на практике передовых методик арт терапии способствует погружению ребенка в проблему, но лишь до того уровня, к которому он сам готов. Вовлеченный в творческий процесс ребёнок не замечает, как выплёскивает свои истинные чувства и желания во внешний мир. На занятиях со специалистом он может перестроить своё отношение к проблемной ситуации.

Применение арт-терапии в работе с детьми

«Чем больше мастерства в детской руке, тем умнее ребенок», — утверждал В.А.Сухомлинский. Общество в эпоху прогресса осознало простую истину: важно не только развивать детей интеллектуально и физически, но и стимулировать развитие их творческого начала, т.к. творчество является могучим средством обучения, воспитания и развития сообщает пресс-служба anrotech.ru.

Давно доказано, что творческая деятельность, как и искусство, оказывает положительное влияние на ребёнка. Поэтому для работы с детьми психологи используют арт-терапию – это метод коррекции эмоционального состояния. Арт-терапия в дословном переводе — «лечение искусством».

Арт-терапия представляет собой комплекс определенных методик и упражнений с использованием различных видов творчества. Эти методики применяют как для оздоровления, так и коррекции психологического состояния.

Впервые арт-терапия с детьми была применена в США после Второй мировой войны. Тогда этот метод был использован для выявления проблем у детей, которые были в концлагерях. Сегодня арт-терапия получила куда более широкое применение. Благодаря своему активному развитию, методы арт-терапии для детей сумели охватить практически все виды искусства, имеющие отношение к творчеству. Большая их часть применима для детей разных возрастов.

Показаниями к лечебной терапии может стать любое отклонение психоэмоционального или психического состояния человека. К наиболее распространенным относятся:

· депрессия;

· эмоциональная неустойчивость;

· страхи, фобии;

· заниженная самооценка;

· повышенная тревожность;

· замкнутость и психическое напряжение;

· психологические травмы;

· задержка психического или речевого развития.

Виды арт-терапии

· Изотерапия. Продуктивный вид терапии с внедрением всевозможных средств искусства: лепка, аппликация, рисование. При проведении рисуночной терапии проводятся занятия, направленные на совершенствование восприятия и детского воображения. Творчество помогает ребенку раскрыться, улучшить чувственно двигательную координацию и конкретно образное мышление.

· Библиотерапия. В качестве основного инструмента выступает литературное произведение. Оно позволяет разрешить внутренние проблемы ребенка. В качестве литературных источников могут использоваться романы, сказки, повести. Библиотерапия помогает преодолеть психологические проблемы, включая застенчивость, неуверенность.

· Музыкотерапия. Результативная терапия, которая помогает укрепить здоровье ребенка. Педагог заранее подбирает подходящие мелодии и звуки, с помощью которых можно оказать позитивное воздействие на психоэмоциональное состояние ребенка. В практике выделяют как индивидуальную, так и групповую музыкотерапию. Первая необходима для восстановления доверительного отношения между педагогом и ребенком, вторая для развития коммуникативных навыков с другими детьми.

· Кинезитерапия. Современная терапия, которая включает в себя хореотерапию, танцетерапию, коррекционную ритмику. При этом ребенок двигается так, как ему хочется, без подчинения всех действий тренеру. Танцы помогают детям выплеснуть всю негативную энергию и получить массу позитивных эмоций.

К наиболее эффективным методам также относится фототерапия, цветотерапия, игротерапия и песочная терапия. Все они помогают перебороть чувство отверженности и позволяют повысить самооценку в собственных глазах.

Применение арт-терапии

Применение арт-терапии является наиболее продуктивным способом социальной адаптации. Ее внедрение в сферу дошкольного образования позволяет детям принимать полноценное участие в жизни общества, развивать креативность мышления и целостность личности.

Арт-терапия доказала свою эффективность при работе с детьми, имеющими проблемы эмоционально-личностного развития, например, при аутизме, задержке умственного формирования, нарушениях речи и двигательных функций. Коррекционные занятия с использованием искусства в лечебно-профилактических целях позволяют самым наилучшим образом стимулировать формирование ребенка в согласии с его возможностями. Положительная динамика в арт-терапии свидетельствует о том, что художественно-творческая деятельность является наилучшим способом снять внутреннее напряжение и агрессию. Она помогает максимально безболезненно восстановить жизненные ресурсы детей с различными ограничениями.

В период различных нарушений и ухудшения психоэмоционального состояния арт-терапевтическая методика позволяет воздействовать на головной мозг через различные движения, картинки, звуки, ритмы. Все это помогает сформировать здоровый образ внутри головного мозга, что оказывает восстанавливающее и налаживающее воздействие на работу головного мозга. Щадящая и поэтапная методика с использованием художественно-творческой деятельности позволяет добиться нужного результата.

Таким образом, арт-терапия — это один из самых результативных методов психотерапии, где задействуют творчество и различные художественные приемы. Коррекция арт-терапией является наиболее мягкой и продуктивной. Она позволяет разрешать различные задачи, начиная от проблем социальной адаптации и заканчивая развитием детского потенциала.

Компания «АНРО технолоджи» стала первой компанией, которая разработала и вывела на рынок многофункциональный комплекс «Творческая мастерская», который объединил в себе почти все виды арт-терапии. В первую очередь, он интересен педагогам и психологам: методика арт-терапии содействует раскрытию творческого потенциала и способствует наилучшей адаптации детей в обществе. Несмотря на то, что этот комплекс на рынке несколько лет, его популярность растет с каждым днём, т.к. в его основе используются прогрессивные методики, позволяющие оказывать развивающее, психокоррекционное и психопрофилактическое воздействие на детей. В последние годы наше государство выдвигает задачи по воспитанию самостоятельной и творчески развитой личности. Эти задачи помогает решить инновационный комплекс творческих игр с бесконечными возможностями «Творческая мастерская». Мыслить нестандартно, изобретать, решать сложные задачи простым путем — вот что дает развитие творческих способностей.

цели, особенности применения, техники, приемы

Психотерапевтическая работа с детьми требует не только терпения и осторожности, но и использования особых методов. Ведь далеко не все приемы, которые психотерапевты применяют к взрослым, походят и детям. У малышей иной тип восприятия и мышление, они не так реагируют на слово. Дети более эмоциональны, их поведением управляет не разум, а мир чувств.

Одним из самых эффективных и безопасных направлений работы психолога с детьми является арт-терапия. Она не только оказывает благотворное влияние на эмоциональное состояние совсем еще малышей и подростков, но и способствует их умственному и творческому развитию.

Арт-терапия: особенности работы с детьми

Данный вид работы с детьми в настоящее время становится одним из самых популярных направлений в психотерапии. Она отличается мягкостью и одновременно эффективностью воздействия на эмоциональную сферу и способствует развитию творческого потенциала. К тому же использовать технику арт-терапии, в том числе и в работе с детьми, могут люди, не имеющие специального психологического образования, например, воспитатели детского сада или родители.

Что такое арт-терапия

Это направление психотерапии, в котором используются средства художественного творчества для коррекции эмоционального состояния человека, их самопознания и общего развития. Существуют два направления арт-терапии, целью которых является гармонизация личности.

Использование произведений художественного творчества (картин, скульптуры, музыки, художественной литературы и т. д.) для воздействия на психические процессы человека, в первую очередь на эмоциональную сферу. Контакт с выдающимися произведениями искусства может не только создать необходимый эмоциональный фон, но и помочь преодолеть неврозы, фрустрацию, состояние депрессии.
Занятие различными видами художественного и декоративно-прикладного искусства. Процесс включенности в творчество оказывает очень сильное тонизирующее действие, снимает эмоциональное напряжение, позволяет с позитивной точки зрения взглянуть на мир и создает условия для развития личности.

Оба эти направления давно и активно используются в психотерапевтической практике в работе и со взрослыми, и с детьми. Но в последнее время значительно возрос интерес именно ко второму направлению. Думаю, это во многом связано с тем, что люди, ранее не занимавшиеся творчеством, поняли, насколько позитивно оно влияет на психику. Они-то и становятся активными пропагандистами арт-терапии.

Но это имеет отношение к взрослым, а что касается детей, то художественное творчество всегда считалось благоприятной средой развития личности ребенка и активно использовалось педагогами. Однако детская арт-терапия имеет свои особенности, которые следует учитывать, организуя занятия с малышами.

Арт-терапевтические занятия с детьми: принципы, правила, особенности

Дети обладают гибкой и восприимчивой, но в то же время ранимой психикой. И хоть они более открыто выражают свои эмоции, чем взрослые, часто с малышами сложно установить контакт, они стесняются и замыкаются в себе. А подростки и вовсе могут отказаться рисовать или лепить, так как считают эти занятия несерьезными и не хотят демонстрировать свое неумение. Поэтому занимаясь арт-терапией с детьми, необходимо следовать некоторым обязательным принципам:

Создать доброжелательную, позитивную обстановку, в которой комфортно даже самым стеснительным и замкнутым малышам.
Учитывать возрастные особенности и интересы детей при подборе упражнений, техник и материалов.
Не допускать негативных оценок результатов детского творчества. Если ребенок вместо осмысленного рисунка зачеркал лист хаотичными линиями, то этот хаос в душе малыша, и психолог должен помочь маленькому пациенту с ним разобраться.
Поощрять и хвалить любое проявление творчества, стараясь поддерживать каждого участника сеанса арт-терапии, и находить в любой поделке или рисунке что-то важное, значимое, индивидуальное.
Организовывать занятия таким образом, чтобы у детей формировалось позитивное, доброжелательное и уважительное отношение к работам других; не допускать злой критики и насмешек – дети часто бывают жестоки.

Несомненно, работать с детьми сложнее, чем со взрослыми, но и отдача в случае успеха намного больше.

Цели и задачи детской арт-терапии

Главная цель арт-терапевтической практики – создание благоприятных условий для гармоничного развития ребенка. Процесс взросления, адаптация малыша к социальному миру всегда связаны с психологическими проблемами и трудностями. Они вполне естественны, но часто для ребенка являются источником негативных эмоций, страхов и стресса. Арт-терапия – это наиболее щадящая методика подготовки детей к возрастным кризисам и преодоления их последствий. И вообще, она способствует развитию малышей и помогает педагогам и родителям решать целый комплекс задач:

преодоление фобий, комплексов, неуверенности в себе и замкнутости;
развитие эмоциональной сферы ребенка;
формирование позитивного эмоционального фона, создание условий для релаксации и избавление от последствий стрессов;
развитие мелкой моторики руки и высших психических функций: мышления, воображения, речи;
раскрытие творческого потенциала ребенка и привитие интереса к творческим видам деятельности;
формирование навыков общения в группе и умения доброжелательно оценивать работу других.

Особо следует сказать о совместных занятиях родителей и детей. Сейчас в рамках арт-терапии распространяется практика организации такого творческого взаимодействия. Оно необычайно полезно и важно для развития малышей. Когда ребенок видит в своих родителях не просто строгих взрослых, а единомышленников, увлеченных общим делом, его отношения с ними переходят на совсем иной уровень. Это отношения не подчинения, а партнерства, взаимной заинтересованности и уважения. Подобные взаимоотношения с родителями – основа дружбы и доверия, которые продлятся всю жизнь, и никакой кризис подросткового возраста не помешает этой дружбе. Поверьте, я знаю это на собственном опыте.

Техники и упражнения арт-терапии для детей разного возраста

Заниматься различными видами художественного творчества можно с раннего детства, разумеется, выбирая подходящие техники и проводя упражнения в игровой форме.

Занятия с детьми 2-4 лет

В этом возрасте есть несколько ключевых моментов, которые стоит учитывать при организации занятий. В первую очередь это касается развития разных способностей малыша:

эмоциональной сферы;
мелкой моторики руки;
речевой деятельности.

Включение данных сфер в творческую деятельность благотворно влияет на их состояние и развитие. Эмоции малышей тесно связаны с восприятием, в том числе зрительным и тактильным. Поэтому можно посоветовать больше внимания уделять работе с красками, карандашами, пластилином, цветной бумагой.

Для занятий лучше отбирать материалы ярких цветов, предпочтительно теплых. Известный исследователь психологии цветовосприятия Б. А. Базыма называл оттенки желтого, оранжевого и красного «цветовыми витаминами», необходимыми для нормального развития малышей. В качестве дополнительных можно использовать нежно-зеленые, салатовые, голубые, бирюзовые цвета.

Упражнение «Ладошки»

Для этого упражнения вам потребуется лист бумаги, пальчиковые краски и цветные карандаши. Попросите малыша сделать на бумаге отпечаток ладошки. Если пальчиковых красок нет, то ручку ребенка можно просто обвести по контуру, а потом предложить раскрасить ярким цветом.

Полюбуйтесь вместе с малышом на отпечаток. Спросите, на что он похож? Во что ребенок хотел бы превратить свою ладошку? Можно, например, на каждом пальчике нарисовать цветочек, превратив ладошку в букет, или на большом пальце изобразить голову петушка, тогда остальные станут перьями крыла.

Старайтесь, чтобы ребенок рисовал и рассказывал самостоятельно, лишь изредка помогая ему, подсказывая, но не подавляя инициативу. Сочините вместе с ним историю про того персонажа, что получился. Можно нарисовать и других птичек или рыбок, чтобы получилась целая картина. Если занимается несколько детишек, то хорошо будет сделать и коллективную работу.

Занятия с детьми 4-6 лет

Эти детки уже взрослее, у них лучше координация движений, они более самостоятельные. И главное, активно используют образное мышление и воображение, не зря же этот период называют возрастом фантазеров.

В занятиях арт-терапией с ребятами 4-6 лет можно уже использовать сочетание нескольких техник, что будет способствовать их творческому развитию. Арт-терапия в этот период уже часто применяется для работы со страхами, тревогами, внутренними проблемами малышей, и занятия помогают их преодолеть.

Очень важно с детьми этого возраста активно использовать речевую деятельность, побуждая их проговаривать свой страх и выносить его за пределы сознания, тем самым избавляясь от него. Эту же функцию выполняет и рисование.

Упражнение «Маленький сказочник»

Сказка – это та область, в которой малыш может представить свой страх и избавиться от него, найдя выход из сложной ситуации. Конечно, на первых порах ребенку потребуется помощь взрослых.

Одним из распространенных детских страхов является боязнь потеряться, заблудиться, остаться одному. Поэтому в придуманных ими сказках часто герой (мальчик, котенок, щенок и т. д.) оказывается в этой выдуманной ситуации. Помогая малышу придумывать сюжет и приключения героев, направляйте мысль ребенка к решению проблемы. Ведь сказка должна иметь хороший конец, герой должен найти свой дом, родителей, друзей, и в итоге все должны быть счастливы.

На первых порах сочинение сказок с детьми имеет форму направляющих вопросов педагога и ответов ребенка. Например:

О ком у нас будет сказка? Может, о котенке? Или о щенке? Или о мальчике?
Как его зовут?
Где он живет?
Что с ним случилось?
А дальше что произошло?
Кто ему помог?

Обратите внимание, что в сказке должен быть конфликт или приключение, когда герой попадает в сложную ситуацию, а ребенку необходимо придумать выход из этой ситуации.

Сначала могут возникнуть сложности, ведь придумывать сказки – непростое дело. Но потом дети увлекаются и обязательно порадуют вас чудесами своей фантазии. Главное – проявить терпение и готовность помочь.

Нарисованная иллюстрация к придуманной самостоятельно сказке – очень позитивный момент. Визуализация персонажей помогает проявлению детского воображения. Поэтому будет лучше, если ребята станут не только придумывать героев и приключения, но и рисовать их. А с каким восторгом они встречают «настоящие» книжки со своими рассказами и иллюстрациями!

Занятия с детьми 7-10 лет

Для ребят этого возраста характерно развитие пространственного мышления и увлечение разными видами конструкторской деятельности. Девочки с энтузиазмом рисуют и обустраивают в тетрадках домики для кукол, а мальчики – роботов, машины и космические корабли. Организуя занятия арт-терапией, нужно учитывать эти увлечения.

Упражнение «Город будущего»

Предложите детям нарисовать (слепить из пластилина, склеить из цветной бумаги) фантастический город будущего. Большинство детей (так же, как и взрослых) испытывают затруднения, если необходимо что-то придумать самостоятельно. Поэтому сначала стоит с ребятами обсудить, что бы они хотели увидеть в этом городе будущего. Обсуждение сыграет и психотерапевтическую роль, заставив освободиться от робости и нерешительности, подтолкнув фантазию. Проговаривая, дети лучше представляют и визуальную картину, понимают, что и как хотели бы нарисовать.

Рисуя, дети не только демонстрируют свои творческие способности, но и осмысливают свои мечты, ожидания, жизненные идеалы. После того как рисунок закончен, нужно обсудить его, похвалив каждого участника занятий, отметив что-то оригинальное, интересное, необычное в рисунке. Обязательно расспросите, для чего были изображены те или иные детали, почему выбраны эти цвета, кто живет в этом городе и т. д.

Занятия с детьми 11-15 лет

Подростковый возраст сложный, и ребята не всегда охотно идут на контакт с психологом, особенно если попросить их что-то нарисовать или слепить. И сказки придумывать их заставить непросто, хоть можно, конечно, найти нужные стимулы. Поэтому психологу стоит серьезно подумать, как заинтересовать подростков и в то же время постараться не ставить в неловкое положение тех, кто не чувствует в себе способностей к художественному творчеству. Одним из таких упражнений, одинаково эффективным как для взрослых, так и для детей, является «Игра в каракули».

Упражнение «Игра в каракули»

Эта техника придумана английским детским психиатром Д. Винникоттом. Она позволяет не только выявить внутренние проблемы и конфликты человека любого возраста, но и помочь ему их преодолеть. К тому же «Игра в каракули» способна увлечь даже самых скептически настроенных и упрямых подростков.

Для выполнения этого упражнения понадобится только чистый лист бумаги и ручка. Нужно предложить подростку нарисовать любые каракули, зигзаги, короче, как угодно перепутанный клубок линий. Лучше это делать с закрытыми глазами.

А затем попросите ребят открыть глаза и внимательно рассмотреть свои каракули. Спросите: какие образы они смогли увидеть? Попросите их обвести контуры фигур, возможно, что-то добавить или заштриховать. В случае необходимости помогите детям рассмотреть нечеткие образы и сделать их более завершенными.

Это лишь примеры упражнений, которые можно проводить с детьми в рамках арт-терапии. Но методика эта не только разнообразная, эффективная, но и удобная. Каждый способен придумать собственные упражнения и внести в занятия что-то свое. Более того, арт-терапия способствует творческому развитию не только детей, но и тех, кто ей занимается – педагогов и родителей. Попробуйте, и вы не пожалеете.

Арт-терапия в работе с детьми с ОВЗ

Арт-терапия — это лечение искусством, творчеством. (термин ввел А.Хилл). Ее психокоррекционная цель — терапевтическое воздействие при решении внутренних психологических конфликтов, проблем коммуникаци и социализации детей с ограниченными возможностями. Применяется такой метод лечения при проблемах эмоционально-личностного развития, в т.ч. аутизме, задержке умственного развития, нарушениях речи, слуха, зрения, двигательных функций.

Арт-терапия решает следующие задачи:

Пробуждает жизненные силы, активизирует внутренние ресурсы, в том числе память и работоспособность.

Создает новые мотивы, установки, закрепляя их в реальной жизни с помощью произведений искусства.

Развивает познавательную и эмоциональную сферы, творческие способности.

Компенсирует недостающие возможности.

Помогает формировать навыки межличностной коммуникации.

Налаживает внутреннюю целостность и общение с самим собой.

Оптимизирует личностные качества.

Обеспечивает социальную адаптацию.

В целом помогает достойно жить.

Механизм действия арт-терапии

Суть действия арт-терапии изложена в работах по нейрофизиологии К. Ханнадорф, Т.Г. Визиль, О.А. Скрябиной, О.А. Мотанцевой. Образное воспринимающее правое полушарие обрабатывает информацию целиком, глобально, и связано оно с ритмом, эмоциями, интуицией, движениями, в целом с бессознательными психическими процессами. Развиваясь первым, оно доминирует до семилетнего возраста.

Левое, рационально-логическое полушарие, действует как исполнитель, обеспечивая анализ и синтез принимаемой информации (при транспонированных полушариях происходит наоборот).
Полушария в центре связаны мозолистым телом — узлом нервных окончаний. Мозолистое тело обеспечивает взаимодействие нервных окончаний. От этого процесса и зависит качество, ясность и целостность мышления.

При дефекте функций и систем организма арт-терапия воздействует на правое полушарие через образы, движения и ритм, создавая в нем «здоровые «образы». Мозолистое тело переносит «образы» в левое полушарие и формирует нейронные связи, восстанавливающие и налаживающие более здоровый процесс работы мозга ребенка. В результате происходит щадящее лечение и коррекция дефекта.

Виды психотерапевтических техник

Методики и техники арт-терапии делятся на вспомогательные и лечебные, активные и пассивные, групповые и индивидуальные.

Вспомогательные — психодрама, художественно-творческая деятельность (изотерапия, музыкотерапия, работа с глиной, песочная терапия, маскотерапия.), библиотерапия.

Лечебные — сказкотерапия, игротерапия, цветотерапия.

Все методы безопасны, экологичны и доступны. Ими пользуются психологи на арт-терапевтических занятиях и сами родители.

Активные методы:

самостоятельное творчество по созданию творческого продукта;
самостоятельное творчество на основе использования существующих произведений искусств.

Это может быть рисование, лепка, работа с песком, пение, танец. Все эти занятия развивают творческие способности, творческую активность, воображение, речь, мелкую моторику, эстетическое чувство. Активные виды деятельности укрепляют физически, активизируя хорошо функционирующие, здоровые системы организма ребенка. К пассивным методам относится анализ и интерпретация ребенком произведений искусств.

Пассивная групповая методика «Поход в музей»

Цель — стимулирование процессов мышления, повышение самооценки, развитие эстетического восприятия. Рекомендуется для коррекции личности ребенка с проблемами в эмоциональной и коммуникационной сферах, а также при задержке умственного развития.

В музее детям предлагается рассмотреть картины или скульптуры. Затем даются задания:

повторить позу скульптуры;

повторить мимику скульптуры;

представить себя в роли героя картины;

придумать диалоги героев картины;

рассказать о развитии сюжета картины.

Результат: осуществляется мощный стимул для развития творческого мышления и эмоциональной сферы ребенка, развивается умение выражать собственные мысли. Происходит выход за рамки мышления, сформированного психическими и физиологическими особенностями развития, а также повышение самооценки и развитие эстетических чувств.

Пример лечебной арт-терапии

Цветотерапия. Основная цель — здоровьесбережение. Применение определенного цвета через влияние на головной мозг фотонов света различной длины нормализует мышечный тонус, нейтрализует негативные эмоциональные состояния, стимулирует интеллект, познавательную деятельность, коммуникативные навыки. Так как зоны радужной оболочки связаны через мозг со всеми внутренними органами, цветотерапия оздоравливает речь, слух, опорно-двигательную систему. Вот ее простые, но очень действенные приемы:

Активный групповой приём «Игра «Волшебные краски».
Детям дается желтая и синяя краска на палитре. Дети смешивают желтый и синий до зеленого.

Результат: происходит оздоровление нервной системы, толчок к развитию внутренних ресурсов и самооздоровления.

Активная индивидуальная методика «Игра «Волшебные покрывала».
Рекомендуется для детей с проблемами эмоциональной сферы и речи.
Цель — развитие речевых навыков, воображения, здоровьесбережение. Для игры необходим набор прозрачных платков пастельных и насыщенных тонов, соответствующих цветовому спектру. В зависимости от психоэмоционального состояния ребенка, педагог предлагает ему платок определенного цвета. Ребенок и педагог накрываются платком, например, оранжевым, повышающим настроение. Под покрывалом они сидят друг против друга, держась за руки, «глаза в глаза». Педагог предлагает ребенку отправиться в оранжевую сказку и беседует с ним на соответствующую моменту тему тихим, «чарующим» голосом.

Результат: корректируется психоэмоциональное состояние. Развиваются зрительные, слуховые, речевые навыки. Развивается внутренний контроль и управление чувствами.

Общие результаты коррекционного воздействия арт-терапии:

Создается положительный эмоциональный настрой.

Улучшается психическое здоровье.

Облегчается процесс коммуникации со сверстниками и взрослыми.

Создаются и развиваются отношения взаимного приятия и эмпатии.

Прорабатываются подавляемые мысли и эмоции, и, как следствие, — безопасно разряжаются саморазрушительные и разрушительные тенденции.

Прорабатываются реальные проблемы и фантазии, с которыми сложно работать вербально.

Развивается воображение, эстетический опыт, творческое самовыражение.

Повышаются адаптационные способности.

Снижается утомляемость и развивается чувство внутреннего контроля.

Эффективность арт-терапии проявляется в коррекции отклонений и нарушений личностного развития, в использовании внутренних ресурсов детей с ОВЗ, особенно механизмов саморегуляции и самоисцеления. Она помогает ребенку чувствовать себя нужным, узнавать о себе хорошее, развивать добрые отношения с людьми и окружающим миром. Навыки, приобретенные в процессе терапии искусством, после ее завершения ориентируют ребенка оставаться творческой личностью, желающей жить в ладу с самим собой и социумом.

из опыта работы «Использование методов арт-терапии в работе с детьми дошкольного возраста» | Статья:

Доклад

«Использование методов арт-терапии в работе с детьми дошкольного возраста»

Подготовил

воспитатель Бельтоева А. А.

МКОУ «СОШ № 31 им.Нури Цагова»

-структурное подразделение

детский сад № 73 г.Нальчик

Новизна опыта по применению арт-терапии заключается в подборе нетрадиционных методов и технологий рисования, активизирующих творческое воображение и мышление дошкольников и гармонизирующих эмоционально-психологическое состояние детей.

Актуальность темы.

Актуальность изучения и исследования арт-терапии определяется тем, что в последнее время в нашей стране настало время бурного развития психотерапии, активного освоения её новых форм и моделей и внедрение её приемов в опыт работы с детьми дошкольного возраста.

Цель исследования заключается в определении арт-терапии, проанализировать возможности применения приемов арт-терапии и арт-терапевтической техники в работе с детьми дошкольного возраста.

Предмет исследования: основные техники арт-терапии, которые могут быть использованы в ДОУ на занятиях с детьми

Гипотеза: применение арт-терапевтической работы в ДОУ позволяет решить такие проблемы как улучшение психического здоровья дошкольников, удовлетворить потребность ДОУ в инновационных технологиях

Как известно, одним из основных заданий дошкольного образования, является обеспечение надлежащих условий для полноценного, своевременного и разностороннего развития ребенка с целью воспитания инициативной, творческой личности. Это задание требует от воспитателя переориентироваться в выборе методов организации занятий по разным видам деятельности детей: перейти от репродуктивных методов к творческим, исследовательским.

Именно поэтому я поставила перед собой задачу – развивать эмоциональную сферу детей, улучшать их психическое развитие.

Я думаю, что основным критерием здоровья ребенка является гармония его с самим собой и окружающей средой, а так же способность понимать чужие чувства и свои.

В современном обществе родители хотят дать детям больше знаний. Но чрезмерное интеллектуальное развитие связано с большой нагрузкой на ребенка и является одной из причин ухудшения состояния физического и психического здоровья детей. В результате, современные дети умеют читать, писать, считать, но реже восхищаются и удивляются, сопереживают.

Большинство дошкольников не умеют общаться со сверстниками и взрослыми.

Столкнувшись с этой проблемой я решила развивать эмоциональную сферу детей с помощью нового эффективного метода арт-терапии.

В качестве инструмента для обеспечения эмоционального благополучия, я успешно использую технологию арт-терапию. Арт-терапия – это один из самых мягких и в тоже время глубоких методов. АРТ-терапия — это внутренний мир ребенка, и я на своих занятиях не лечу, в прямом смысле слова, а помогаю ребенку обрести гармонию с самим с собой и окружающим. Это метод воздействия на ребенка с помощью рисования, танцев, сказок. Все это очень близко детям и способствует самовыражению: застенчивым и нерешительным в своих действиях детям, помогает избавиться от страха; гиперактивным, агрессивным – переключиться на более спокойный вид деятельности. И, что очень важно, позволяет любому быстро и просто научиться отображать воображаемый мир.

Арт-терапия (лат. ars — искусство, греч. therapeia — лечение) представляет собой методику лечения и развития при помощи художественного творчества.

Помимо всего прочего, арт-терапия – прекрасный способ безболезненно для других выразить свои эмоции и чувства.

Детская арт-терапия – это простой и эффективный способ психологической помощи, основанный на творчестве и игре. Другими словами, это – лечение творчеством.

Основная цель арт-терапии состоит в гармонизации развития личности через развитие способности самовыражения и самопознания. Арт-терапия ненавязчиво исцеляет психику, знакомит с окружающим миром, позволяет увидеть мир вокруг себя прекрасным и гостеприимным.

Арт-терапия предлагает ребенку выразить свои эмоции, чувства с помощью лепки, рисования, конструирования из природных материалов. Переживая образы, человек обретает свою цельность, неповторимость и индивидуальность.

Арт-терапия — это наиболее мягкий метод работы, контакта с трудными проблемами. Ребенок может не говорить, или не может признать свои проблемы своими, но при этом лепить, двигаться и выражать себя через движения телом. Также занятия арт-терапией могут снимать психическое напряжение. В занятии искусством очень важно, чтобы ребенок чувствовал свой успех в этом деле. Если он видит, что имеет успех в выражении и отображении своих эмоций, создании уникальных поделок, рисунков, к нему приходит успех в общении, а взаимодействие с миром становится более конструктивным. Успех в творчестве в его психике бессознательно переносится и на обычную жизнь.

Арт-терапия позволяет сделать этот процесс радостным, интересным, успешным, индивидуальным для каждого.

Арт-терапия основано на спонтанном самовыражении и в известной мере игнорирует эстетические критерии в оценке его результатов и профессионализма автора. И для того и для другого более важен сам процесс творчества, а не результат.

Показания для проведения детской арт-терапии:

• упрямство;

• агрессия;

• страхи; тики, заикание, навязчивости и др.;

• частая смена настроения;

• задержки речевого и психического развития;

• кризисные ситуации;

• трудности в общении со сверстниками и/или взрослыми;

• возбудимости или апатичности;

• подготовки к детскому саду / школе и периоде адаптации;

• потери родительского контроля над ребенком, непослушании.

• застенчивости и неуверенности в себе;

• агрессивность;

• гиперактивность;

Какое воздействие оказывает арт-терапия, в чем заключаются ее уникальные особенности?

— Создает положительный эмоциональный настрой.

— Позволяет обратиться к тем реальным проблемам или фантазиям, которые по каким– либо причинам затруднительно обсуждать вербально.

— Дает возможность на символическом уровне экспериментировать с самыми разными чувствами, исследовать и выражать их в социально приемлемой форме. Работа над рисунками, картинками, скульптурами – безопасный способ разрядки разрушительных и саморазрушительных тенденций позволяет проработать мысли и эмоции, которые человек привык подавлять.

— Способствует творческому самовыражению, развитию воображения, эстетического опыта, практических навыков изобразительной деятельности, художественных способностей в целом.

— Повышает адаптационные способности ребенка к повседневной жизни. Снижает утомление, негативные эмоциональные состояния и их проявления, связанные с обучением.

Основные принципы занятий арт-терапией:

1. Желание ребенка — основное условие занятия. Творчество без желания невозможно, и, конечно, невозможен доверительный диалог с ребенком.

2. Поощрение и благодарность ребенку.

3. Педагог должен быть готов к тому, что при диалоге во время занятия на общие вопросы о себе или рисунке ребенок иногда отвечает «Не знаю», и предлагает ему варианты ответов.

4. Важным условием успешной работы является непосредственное участие самого педагога в той работе, которую он предлагает. Педагог вместе с ребенком говорит о своем настроении (в начале и в конце занятия), рисует, лепит, рассуждает о тех или иных произведениях, словом, выполняет все задания, которые дает и ребенку. Только тогда у ребенка формируется доверие к педагогу и к той необычной деятельности, которая ему предлагается.

5. Нужно использовать яркий, красивый, добротный материал, с которым идет работа на занятии. Краски, карандаши, пластилин, бумага имеют аккуратный вид, ведь ребенок чувствует к себе отношение и через материал, с которым ему предлагают работать. Для тех ребят, которые включаются в работу с неохотой, яркие красивые канцелярские принадлежности и другое оборудование могут стать привлекающим моментом.

6. На многих занятиях педагог рассказывает о том или ином явлении. Его монолог более всего полезен, если он содержит элементы гипнотического повествования, т.е. в какой-то степени речь педагога должна вводить в легкий транс с помощью повторения слов, предложений, использования эпитетов, метафор, изменения голоса. Это помогает создать атмосферу необычности, таинственности происходящего и помогает совершиться чуду спонтанного самораскрытия ребенка.

7. Главное — получать удовольствие от самого процесса рисования, когда даже каракули и черкания играют роль исцеления!

Современная арт-терапия включает множество направлений. В своей работе с детьми, я применяю такие арт-терапевтические методы как:

Сказкотерапию — метод, использующий сказочную форму для развития творческих способностей, расширения сознания, совершенствования взаимодействия с окружающим миром. В своей работе я использую сказки и притчи, что способствует разрешению внутренних конфликтов и снятию эмоционального напряжения, изменению жизненной позиции и поведения.

Пескотерапию — ребенок часто словами не может выразить свои переживания, и тут ему на помощь приходят игры с песком. Создавая картину собственного мира из песка, ребенок освобождается от напряжения. А самое главное он приобретает бесценный опыт самовыражения своих чувств, эмоций, переживаний.

Танцетерапию — очень увлекательный и приятный способ психокоррекции. Танец — это язык общения тела и души. Танцетерапия дает возможность выразить глубинные подсознательные чувства, скрытые в подсознании эмоции. Вытащив их на поверхность можно избавиться от многих комплексов. Танец снимает мышечные блоки, зажимы, поможет справиться со стрессом, поднять настроение. Танец это не трата энергии, это ее накопление.

Куклотерапию — для современного ребенка кукла — прежде всего милая игрушка, которую можно превратить в символического партнера для игры. Изготовление куклы для детей всегда занимающий процесс. Самодельная кукла помогает раскрыть его внутреннюю ценность ребенка. Проигрывание сказки с куклами учат ребенка находить адекватное выражение различным эмоциям, чувствам.

Изотерапию — одна из популярных и доступных методов познания себя. На бумаге можно выразить свои страхи, мысли, надежды, глубоко затаившиеся внутри. Это направление способствует освобождению от отрицательных эмоций, снимает нервное напряжение, дает возможность успокоиться и почувствовать удовлетворение от деятельности. При работе с ребенком изотерапия дает много информации о ребёнке и его внутреннем мире: о чём он думает, что чувствует, чего боится, кого и что любит. Дети в буквальном смысле «говорят» с окружающими через свои рисунки.

С детьми младшего дошкольного возраста рекомендуется использовать: рисование пальчиками; оттиск печатками из картофеля; рисование ладошками.

Детей среднего дошкольного возраста можно знакомить с более сложными техниками: тычок жесткой полусухой кистью. печать поролоном; печать пробками; восковые мелки + акварель; свеча + акварель; отпечатки листьев; рисунки из ладошки; рисование ватными палочками; волшебные веревочки.

А в старшем дошкольном возрасте дети могу освоить еще более трудные методы и техники: рисование песком; рисование мыльными пузырями; рисование мятой бумагой; кляксография с трубочкой; монотипия пейзажная; печать по трафарету; монотипия предметная; кляксография обычная; пластилинография.

ЗАКЛЮЧЕНИЕ

Арт-терапию, применяемую в работе с детьми, можно правомерно представить, как здоровьесберегающую инновационную технологию.

Как оказалось, это превосходный метод работы с детьми с различными способностями, в группах со смешанным уровнем развития, поскольку он позволяет каждому ребенку действовать на собственном уровне и быть принятым. Этот метод может быть применен для развития навыков общения и является идеальным инструментом для повышения самооценки и укрепления уверенности в себе, оказывает влияние на становление ребенка как личности общества, способствует сохранению и укреплению психического здоровья детей, развивает творческое начало, а значит, затрагиваются все направления Основной образовательной программы ДОУ.

Его можно использовать для развития групповой сплоченности, он может помочь ребенку выразить то, для чего у него не находится слов, или то, что он не может озвучить, и это доставляет удовольствие.

Арт-терапевтические методы, используемые в работе с детьми и подростками: обзор современных публикаций

Комментарий: Глава из книги А.И. Копытина, Е.Е. Свистовской «Арт-терапия детей и подростков», вышедшей в свет в издательстве Когито-Центр (2007).

1.1. Определение арт-терапии

Арт-терапия является междисциплинарным подходом, соединяющим в себе различные области знания — психологию, медицину, педагогику, культурологию и др. Ее основой выступает художественная практика, поскольку в ходе арт-терапевтических занятий клиенты вовлекаются в изобразительную деятельность. Слово «арт-терапия» (art therapy) стало впервые использоваться в 1940 гг. в англоязычных странах такими авторами, как М. Наумбург (Naumburg, 1947, 1966) и А. Хилл (Hill, 1945), для обозначения тех форм клинической практики, в рамках которых психологическое «сопровождение» клиентов с эмоциональными, психическими и физическими нарушениями осуществлялось в ходе их занятий изобразительным творчеством с целью их лечения и реабилитации.

Иногда в русскоязычных публикациях арт-терапию необоснованно смешивают с «психотерапией выразительными искусствами» или «психотерапией искусством» (expressive arts therapies), связывая ее с применением разных форм творческого самовыражения с целью достижения лечебно-коррекционных и развивающих эффектов (Аметова, 2003а,б; Гришина, 2004; Медведева, Левченко, Комиссарова, Добровольская, 2001). Однако большинство отечественных авторов, использующих понятие арт-терапии, следуют принятому в международной литературе определению и рассматривают ее как одну из форм психотерапевтической практики, основанную на использовании пациентами визуальных, пластических средств самовыражения в контексте психотерапевтических отношений (Бурно, 1989; Каравасарский, 2000; Копытин, 1999, 2001, 2002а; Никольская, 2005; Хайкин, 1992).

Поскольку термин «арт-терапия» пришел из английского языка, для прояснения его содержания целесообразно обращение к тем литературным источникам, которые имеются в англоязычных странах. Например, в Информационной брошюре Британской ассоциации арт-терапевтов указывается:

«Арт-терапевты создают для клиента безопасную среду, каковой могут являться кабинет или студия, и обеспечивают его различными изобразительными материалами — красками, глиной и т. д., находясь рядом с ним в процессе его изобразительной работы. Клиенты могут использовать предоставленные им материалы по своему желанию, стремясь в присутствии арт-терапевта выразить в изобразительной работе свои мысли и чувства… Арт-терапевт побуждает клиента к взаимодействию с изобразительными материалами и продукцией, благодаря чему арт-терапевтический процесс представляет собой одну из форм диалога» (BAAT, 1994).

Несколько более развернутое определение арт-терапии содержится в еще одном документе Британской ассоциации арт-терапевтов, озаглавленном «Художник и арт-терапевт: краткое обсуждение их ролей в больницах, специальных школах и социальной сфере»:

«Арт-терапия связана с созданием визуальных образов, и этот процесс предполагает взаимодействие между автором художественной работы (пациентом), самой художественной работой и психотерапевтом. Арт-терапия, так же как и любой иной вид психотерапии, направлена на осознание неосознаваемого психического материала — этому способствует богатство художественных символов и метафор. Арт-терапевты глубоко понимают особенности процесса изобразительного творчества, обладают профессиональными навыками невербальной, символической коммуникации и стремятся создавать для пациента такую рабочую среду, в которой он мог бы чувствовать себя достаточно защищенным для того, чтобы выражать сильные переживания. Эстетические стандарты в контексте арт-терапии не имеют большого значения. Основой арт-терапевтического взаимодействия являются выражение и конденсация неосознаваемого психического материала посредством изобразительной деятельности» (BAAT, 1989).

Как написано в информационном бюллетене Американской арт-терапевтической ассоциации, «Арт-терапия — это терапевтическое направление, связанное с использованием пациентом (клиентом) различных изобразительных материалов и созданием визуальных образов, процессом изобразительного творчества и реакциями пациента (клиента) на создаваемые им продукты творческой деятельности, отражающие особенности его психического развития, способности, личностные характеристики, интересы, проблемы и конфликты» (AATA, 1998).

По мнению руководителя программы арт-терапевтического образования, профессора Лондонского Университета и почетного президента Британской ассоциации арт-терапевтов Д. Уоллер, арт-терапия основана на представлениях о том, что создание и восприятие визуальных образов является важным аспектом познавательной деятельности человека; что изобразительное творчество в присутствии специалиста позволяет клиенту актуализировать и выразить как ранние, так и актуальные в контексте «здесь-и-сейчас» осознаваемые и неосознаваемые чувства и потребности, в том числе те, выражение которых с помощью слов слишком сложно; и, наконец, что визуальный образ является средством коммуникации между психотерапевтом и клиентом (Waller, 1993).

Арт-терапия представляет собой частную форму психотерапии искусством, включающей также драматерапию, музыкотерапию и танцедвигательную терапию. В некоторых странах арт-терапия и иные направления психотерапии искусством в настоящее время признаны не только в качестве самостоятельных психотерапевтических модальностей, но и профессий.

Учитывая нарастание во всем мире интеграционных процессов и активизацию профессиональных контактов развитие арт-терапевтического направления в нашей стране трудно представить без ясного понимания отечественными специалистами основополагающих принципов и содержания арт-терапевтической деятельности, согласующихся с ее общепринятым определением. Подобные определения представлены в информационных материалах Европейского консорциума арт-терапевтического образования (сокращенно ЕКАТО) (ECArTE, 1999, 2002, 2005), объединяющего более трех десятков европейских университетов, разрабатывающих программы подготовки специалистов по разным направлениям психотерапии искусством. В документах ЕКАТО обозначается место арт-терапии в системе других направлений психотерапии искусством. Как заявлено в информационном бюллетене этой организации (ECArTE, 1999), одна из основных задач ее деятельности заключается во внедрении во всех входящих в ЕКАТО странах общих стандартов арт-терапевтического образования и профессиональной практики. При знакомстве с информационными бюллетенями (ECArTE, 1999, 2005) можно отметить, что, несмотря на определенные различия в понимании арт-терапевтической деятельности в разных странах, обусловленные своеобразием местных культур и традиций, участники ЕКАТО сходятся во мнении относительно ее основного содержания. Так, все они признают, что изобразительная деятельность клиента в арт-терапии происходит в присутствии специалиста (арт-терапевта), создающего для него психологически безопасную среду, помогающего ему творчески проявить себя, а также организовать и осознать свой опыт. Важнейшими факторами лечебно-коррекционного воздействия в арт-терапии выступают изобразительная деятельность, психотерапевтические отношения и обратная связь клиента и специалиста (арт-терапевта).

В 2005 г. первое российское государственное учебное заведение, Санкт-Петербургская Академия постдипломного педагогического образования было принято в ЕКАТО в статусе действительного члена. Членство в этой организации и сотрудничество с профессиональными организациями и арт-терапевтическими институтами Европы было бы невозможно без принятия согласованных с другими странами-членами ЕКАТО критериев арт-терапевтической деятельности и требований к подготовке специалистов.

На основе обобщения определений арт-терапии, содержащихся в различных отечественных и зарубежных источниках, прежде всего, тех, которые отражают высокий уровень профессионализации арт-терапевтической деятельности, авторы настоящей книги предлагают рассматривать арт-терапию как совокупность психологических методов воздействия, применяемых в контексте изобразительной деятельности клиента и психотерапевтических отношений и используемых с целью лечения, психокоррекции, психопрофилактики, реабилитации и тренинга лиц с различными физическими недостатками, эмоциональными и психическими расстройствами, а также представителей групп риска.

Несмотря на тесную связь с лечебной практикой, арт-терапия во многих случаях имеет преимущественно психопрофилактическую, социализирующую и развивающую направленность, благодаря чему она может стать ценным инструментом в деятельности образовательных учреждений, реабилитационных проектах и в социальной работе. Вместе с тем, внедрение методов арт-терапии в эти области должно осуществляться на основе ясного понимания того, что составляет основное содержание арт-терапевтической практики, ее цель и задачи и не должно приводить к их искажению и подмене иными, не свойственными ей формами околопрофессиональной деятельности.

Очевидно, что разные виды творческой активности могут оказывать важные психопрофилактические и развивающие эффекты. Инновационные подходы к образованию, например, могут и должны опираться на проявления творческого потенциала детей и подростков и использование его здоровьесберегающих факторов. Педагоги и школьные психологи в ходе образовательного процесса вполне могли бы осваивать такие формы взаимодейтсвия с учащимися, которые основаны на игровой деятельности и приемах изобразительной, музыкальной, драматически-ролевой и художественно-поэтической экспрессии. Это, однако, не должно служить основанием для их перехода в плоскость терапевтической практики.

Во избежание смешивания терапевтических и образовательных компонентов в работе педагогов, авторы настоящей работы предлагают им вместо слов «арт-терапия» и «арт-терапевтический» (метод, прием, подход) использовать такие понятия, как «арт-метод» («арт-методы»), «методы, основанные на творческой активности», «методы творческого самовыражения» и иные близкие им по содержанию определения.

1.2. Арт-терапевтические вмешательства при различных эмоциональных и поведенческих нарушениях у детей и подростков

Арт-терапевтическая работа с детьми

Используемые в настоящее время в разных странах формы и методы арт-терапевтической работы с детьми весьма разнообразны. Основы для создания первых техник арт-терапевтической работы с детьми на Западе были заложены такими авторами, как В. Ловенфельд (Lowenfeld, 1939, 1947), E. Кейн (Cane, 1951). Эти авторы рассматривают изобразительную деятельность ребенка в неразрывной связи с развитием его познавательной и эмоциональной сфер и видят в ней богатый потенциал для гармонизации его психики. Классическими работами в области детской арт-терапии стали публикации Э. Крамер «Арт-терапия в сообществе детей», «Арт-терапия с детьми» и «Детство и арт-терапия» (Kramer, 1958, 1971, 1979). Эти книги отражают взгляды Э. Крамер на природу детского художественного творчества и его психотерапевтические возможности. Опираясь на психоаналитическое понимание процесса психического развития и творческой активности, Э. Крамер в значительной мере связывает ее терапевтические возможности с тем, что в процессе занятий ребенка рисованием происходит организация психических процессов и постепенный переход от относительно примитивных форм психической деятельности к более сложным и эффективным. Она пишет, что «изобразительная деятельность и творческий процесс предполагают развитие комплекса умений, включающих овладение изобразительными материалами таким образом, что они начинают выступать в качестве эквивалента человеческого опыта и психических процессов» (Kramer, 1979, р. xxviii). Крамер описывает пять способов обращения детей с изобразительными материалами, соответствующих стадиям психического развития и совершенствования познавательных и коммуникативных навыков: (1) «предвестники» изо-деятельности, такие, как создание каракулей, размазывание краски, исследование физических свойств материалов; (2) хаотическое выражение чувств — разбрызгивание, размазывание краски, удары кистью; (3) стереотипии — копирование, создание линий и простейших стереотипных форм; (4) пиктограммы, выступающие в качестве средства графической коммуникации, замещающего или дополняющего слова; (5) оформленная экспрессия — создание символических образов, обеспечивающих успешное самовыражение и комуникацию.

Публикации Э. Крамер содержат описания ее арт-терапевтической работы с детьми, страдающими различными нарушениями развития, например, со слепым мальчиком по имени Кристофер (Kramer, 1958) и с девочкой, перенесшей сексуальное насилие (Kramer, 2000). Эти описания могут служать примером клинического применения арт-терапии. К сожалению, деятельность Э. Крамер протекала за пределами образовательных учреждений, и приводимые ею клинические описания касаются исключительно индивидуальной арт-терапии.

В отличие от многих других представителей арт-терапевтического движения на Западе, в частности, такой родоначальницы американской арт-терапии, как М. Наумбург, Э. Крамер рассматривает в качестве определяющего фактора развивающего и гармонизирующего воздействия на психику ребенка сам процесс изобразительного творчества. Психотерапевтические отношения имеют для нее относительно меньшее значение, хотя сопровождение ребенка специалистом в процессе его занятий изобразительной деятельностью Э. Крамер считает важнейшее условие арт-терапевтического процесса.

Э. Крамер подчеркивает, что изобразительную деятельность ребенка невозможно рассматривать в отрыве от его потребностей в общении и укреплении значимых для него внешних связей. Во многих случаях изобразительная деятельность выступает важнейшим инструментом коммуникации ребенка, позволяя ему восполнить дефицит общения и построить более гармоничные отношения с внешним миром. Присутствие рядом психотерапевта в ходе занятий ребенка изобразительной деятельностью позволяет раскрыть ее коммуникативный потенциал и служит удовлетворению его потребностей в общении и коррекции нарушенных отношений.

Работа О. Постальчук посвящена изучению психотерапевтической и коммуникативной роли манипуляций с изобразительными материалами в ходе арт-терапевтической работы с детьми с тяжелыми нарушениями развития. Хотя многие из них не могут создавать оформленные художественные образы, их изобразительная деятельность служит выражению чувств и развитию терапевтических отношений. В своей статье (Постальчук, 2006) она обосновывает психотерапевтическую роль манипуляций с точки зрения представлений об игровой деятельности и приводит детализированное описание процесса индивидуальной арт-терапии с девочкой, посещающей центр реабилитации.

Данная статья служит яркой иллюстрацией весьма распространенного в настоящее время недирективного подхода к индивидуальной арт-терапии, предполагающего следование специалиста за инициативами ребенка. Функции арт-терапевта заключаются при этом в создании психологически безопасных и комфортных для ребенка условий деятельности, а в случае необходимости (когда дети переживают растерянность или беспокойство либо проявляют агрессию) — в мягком структурировании и организации его творческой активности.

Признавая значимость психотерапевтических отношений как важнейшего фактора достижения положительных эффектов арт-терапии и рассмативая коммуникацию с клиентом в качестве предпосылки раскрытия и осознания клиентом своих чувств и потребностей, специалисты в области арт-терапевтической работы с детьми используют особые приемы вербальной и невербальной обратной связи с ребенком, включая адаптированные к особенностям детской психики интерпретации. Так, например, в ходе работы с группой ведущий может комментировать действия и изобразительную продукцию участников занятий. Такие комментарии могут включать не только «отзеркаливания» (обозначение арт-терапевтом того, что тот или иной участник занятия рисует или делает), но и использование арт-терапевтом простейших пояснений того, почему ребенок это рисует или делает, или какие переживания он при этом может испытывать. Использовать этот прием психотерапевт должен, однако, с большой осторожностью, чтобы не навязать детям собственных чувств.

Поскольку абстрактное мышление у детей развито слабо, арт-терапевт комментирует их действия и рисунки как можно проще и конкретнее. С учетом недостаточной способности детей к саморефлексии арт-терапевт избегает психологических определений (в данном случае, обозначения механизмов возникновения тех или иных переживаний и тонких различий между ними). При использовании интерпретаций арт-терапевт также может пользоваться метафорами.

Ценность адаптированных к особенностям детского восприятия интерпретаций заключается в том, что они ведут к развитию у детей способности к пониманию и словесному выражению своих чувств и потребностей, осознанию мотивов своих поступков и их воздействия на окружающих. Интерпретации имеют и важную социализирующую функцию, позволяя ребенку развить механизмы контроля над переживаниями и психологические защитные механизмы.

Используемые арт-терапевтом в ходе его работы с ребенком приемы вербальной и невербальной обратной связи могут включать активное наблюдение, переформулировку его высказываний, селективные вопросы, констатацию отраженных в рисунке, поступках и мимике чувств, сообщение арт-терапевтом о своих чувствах и асоциациях с рисунком, ограничивающие воздействия и другие приемы (Аллан, 1997).

В ходе обсуждения с ребенком его творческой продукции арт-терапевт использует различные приемы, стимулируя его к выражению своих чувств и нахождению психологического значения рисунков. Следуя принципам феноменологического подхода к занятиям, арт-терапевт, например, может задать ребенку вопрос: «Что ты видишь?» (Бетенски, 2002). Некоторые особенности обсуждения с детьми их рисунков в ходе арт-терапевтических занятий описываются в работе Р. Гудман (Гудман, 2000).

При работе с некоторыми категориями детей могут, однако, вызникать серьезные препятствия для поддержания эффективной обратной связи. Это, в часчтности, касается работы с аутичными детьми. Ряд публикаций отражают современные подходы к проведению арт-терапевтических занятий с детьми данной категории и особенности их графической продукции (Dubowski, 1999; Evans, 1997, 1998; Selfe, 1983; Wiltshire, 1987). При проведении арт-терапии с такими детьми основной акцент делается на поддержании невербальной обратной связи с ребенком и мягком стимулировании и организации его деятельности, учитывающем индивидуальную динамику его психических процессов и потребностей.

В ряде статей отражена практика проведения с детьми разных вариантов групповой арт-терапии, включая работу в студийной группе, предполагающей значительную спонтанность поведения участников. Дети с готовностью используют богатые возможности студии, творчески организуя свое пространство, чередуя изобразительную работу с игрой и взаимодействием друг с другом.

К. Кейз и Т. Дэлли (Case, Dalley, 1992) отмечают, что студийная арт-терапевтическая группа может быть весьма удачной формой работы с детьми. Они, в частности, пишут:

«…с детьми можно работать весьма успешно, используя возможности студии для художественных занятий и игр. Дети быстро идентифицируют себя с группой, приходя сюда в определенный день и час, однако вскоре каждый погружается в индивидуальную работу над своей, отражающей его проблемы темой. Арт-терапевт перемещается от одного ребенка к другому, останавливаясь и разговаривая с детьми. Иногда дети сами к нему обращаются. Дети могут образовывать пары и мелкие группки, создавая хорошую рабочую атмосферу высокой терпимости к каждому, что позволяет большинству из них успешно завершать свою работу без каких либо помех. Такая группа может быть весьма ценной для развития социальных навыков детей, поскольку они чутко воспринимают ту модель отношений и терпимости к различиям, которую демонстрирует арт-терапевт. …То высокое доверие, которое при этом формируется, позволяет детям спокойно воспринимать индивидуальные различия, приходить к взаимопониманию и помогать друг другу» (Case, Dalley, 1992, Р. 199).

Эти авторы описывают свою работу с разными группами детей, проводимую как в школе, так и в клинических условиях. В своей книге они приводят ряд примеров групповой арт-терапии с детьми разного возраста. Эти примеры свидетельствуют о том, что размер арт-терапевтической группы определяется возрастом детей и степенью их эмоциональных и поведенческих нарушений. Однако данные авторы во всех случаях отдают предпочтение свободному формату работы, предоставляя детям значительную свободу действий. Примечательно, что при работе с группой детей 9–11 летнего возраста, в отличие от младших школьников, К. Кейз и Т. Дэлли периодически комментируют групповую динамику. Групповая арт-терапия дополняется индивидуальными занятиями с каждым участником группы.

Примером более структурированного подхода к проведению групповых арт-терапевтических занятий с детьми могут служить публикации М. Либманн (Liebmann, 1986). Этот автор описывает практику тематических групп, которые отличаются более выраженной трехчастной структурой занятий с переходом от одного вида деятельности к другому и характерной для каждого занятия ключевой темой.

Обзор используемых в работе с детьми моделей групповой арт-терапии приводится в статье Ф. Прокофьев (Prokofiev, 1998). Она, как и Д. Вудз (Woods, 1993), подчеркивает, что работа в детских группах может быть очень динамичной, и при недостаточном контроле со стороны ведущего это может приводить к внезапным деструктивным действиям детей. Специалисты, работающие с детьми, должны оперативно реагировать на проявления их импульсивного поведения, которое может появляться в определенные моменты работы. Д. Вудз также подчеркивает необходимость создания у таких детей культуры поведения, которая могла бы стать альтернативой характерной для них тенденции к физическому насилию в ситуации конфликта. Оба этих автора отмечают, что успешное проведение групповой арт-терапии с детьми, в отличие от работы со взрослыми, при наличии у детей импульсивных проявлений требует более жесткого структурирования их деятельности. При этом терапевту важно «не утратить контакта с реальным ребенком» (Woods, 1993, Р. 64), а также, «стремясь создать в группе безопасную атмосферу, не подавить ее творческого начала и не прийти к гиперконтролю» (Prokofiev, 1998, Р. 57). Структурирование работы группы может способствовать снятию тревоги, переживаемой как детьми, так и психотерапевтом, а также увеличению групповой сплоченности. Кроме того, выдвижение определенных тем и использование конкретных упражнений позволяет детям почувствовать себя в безопасности (Prokofiev, 1998, P. 66; Buckland, Murphy, 2001, P. 144).

Д. Энли (Henley, 1998) разработал специальную программу экспрессивной психотерапии искусством для социализации детей с СДВГ. Он указывает на необходимость структурирования занятий и их деления на три этапа: (1) свободную игру с использованием набора изобразительных материалов, деятельность детей при этом не организуется; (2) «дружеский круг», когда дети садятся в круг и рассказывают о своих впечатлениях за прошедшую неделю; (3) период экспрессивной деятельности, когда ведущий побуждает детей к художественному отображению тех тем, которые были подняты на этапе «дружеского круга».

Д. Энли указывает на то, что дети с СДВГ не могут самостоятельно регулировать свое поведение, поэтому их попытки вступить в общение с другими людьми часто заканчиваются конфликтом. Опираясь на свой опыт работы в условиях психотерапевтического лагеря, он заключает, что «агрессивное или импульсивное поведение, связанное с гиперактивностью и социальной тревогой, благодаря творческой деятельности может быть направлено в иное русло и преобразовано в социально конструктивное поведение» (Henley, 1998. P. 40). Групповую арт-терапию с детьми, страдающими СДВГ, он считает основной частью комплексной мультимодальной программы, в которой разные формы творческого самовыражения «усиливают эффективность всех прочих вмешательств» (там же, P. 11).

В статье Д. Мэрфи, Д. Пeйсли и Л. Пардоу (Мэрфи, Пeйсли, Пардоу, 2006) описывается работа с амбулаторной группой импульсивных детей и некоторые эффекты такой работы. Отражены трудности, связанные с оказанием помощи импульсивным детям, а также важность изобразительной деятельности в развитии их коммуникативных навыков и способности к контролю над сильными чувствами. Отмечается необходимость в гибком подходе арт-терапевта к таким детям, позволяющем изменять формы и содержание занятий по мере развития группы.

Большой интерес представляет также статья Л. Пролкс (Пролкс, 2006), в которой автор предлагает оригинальную модель детско-родительской групповой диадической арт-терапии. Ценность данной публикации состоит еще и в том, что в ней описывается работа с детьми начиная с полутора лет. Автор опровергает звучащие иногда мнения о том, что арт-терапия может быть эффективна лишь при наличии у клиента способности к созданию оформленной графической продукции. Статья показывает, что даже при отсутствии такой способности коммуникация между ребенком и родителем возможна, хотя она будет протекать главным образом посредством изобразительной и игровой деятельности, обеспечивая укрепление и коррекцию детско-родительских отношений.

Арт-терапия с подростками

Хотя применительно к подросткам, в особенности к тем, которые в силу наличия выраженных эмоциональных и поведенческих нарушений участвовать в группе не могут, индивидуальная арт-терапия признается подходящей или единственно приемлемой формой работы, групповая арт-терапия во многих случаях обладает определенными преимуществами перед индивидуальной арт-терапией, что подчеркивается в целом ряде арт-терапевтических публикаций (Steward et al. , 1986; Wolf, 1993). Б. Книлле и С. Туана (Knille, Tuana, 1980) указывают, что индивидуальная арт-терапия может быть малопригодной для многих подростков из-за присущего им негативного отношения ко взрослым и социальным авторитетам. Групповая арт-терапия дает подросткам возможность самим контролировать, в какой мере доверять окружающим свои мысли и переживания и в силу этого обеспечивает их большую, чем в индивидуальной арт-терапии, психологическую защищенность (Riley, 1999; Knille, Tuana, 1980). Как отмечают П. Карозза и К Херштейнер (Carozza, Heirsteiner, 1982), а также Л. Берлинер и Е. Эмст (Berliner, Emst, 1984), это имеет особое значение при работе с подростками — жертвами насилия, у которых наблюдаются симптомы посттравматического стрессового расстройтсва. Кроме того, в отличие от индивидуальной психотерапии и арт-терапии, работа в условиях арт-терапевтической группы дает подросткам ощущение большей независимости и, тем самым, удовлетворяет их потребность в самостоятельности и защите своего личного пространства.

Групповая арт-терапия обеспечивает подросткам возможность взаимной эмоциональной поддержки в период их дистанцирования от семьи и психологического самоопределения. При работе с подростками — жертвами насилия групповая арт-терапия служит преодолению чувства социальной изоляции и стигматизированности. Групповое взаимодействие со сверстниками в присутствии психотерапевта и ко-терапевта в какой-то мере способствует формированию у подростков из дисфункциональных семей и перенесших насилие опыта более здоровых семейных отношений (Steward et al., 1986).

Большое значение для подростков имеет возможность невербального общения в арт-терапевтической группе. Иногда вербальная коммуникация, тем более при ведущей роли арт-терапевта, может приводить к усилению защит и сокрытию психологически значимого материала. Это, однако, не означает, что при проведении групповой арт-терапии вообще не следует прибегать к обсуждениям. Просто обсуждения и интерпретации должны применяться в такой форме, которая учитывала бы психологическую готовность участников и степень их доверия друг к другу и ведущему. Лучше, если при ведении подростковой группы арт-терапевт будет использовать непрямые вопросы и интерпретации. Последние, например, могут предполагать использование преимущественно языка метафор и ссылок на третьих лиц. Целесообразно избегать однозначных трактовок поведения и изобразительной продукции участников группы, поскольку это может быть чревато «навешиванием ярлыков».

Возможны различные варианты групповой работы с подростками: она может быть построена в форме тематической, динамической или студийной групп (их характеристика будет дана в следующем параграфе), хотя к условиям общеобразовательных учреждений больше всего подходит форма тематической группы. Работа поначалу может иметь ограниченный во времени характер, поскольку подростки весьма неохотно идут на заключение соглашения, предусматривающего длительную или неограниченную во времени арт-терапию (Riley, 1999).

В статье М. Розаль, Л. Турнер-Шиклер и Д. Юрт (Розаль, Турнер-Шиклер, Юрт, 2006) представлены некоторые результаты применения комплексной инновационной программы по работе с подростками, страдающими избыточным весом, совмещающей в себе элементы арт-терапевтических и образовательных воздействий. Обращает на себя внимание стремление авторов учесть своеобразие расового и этнического происхождения участников группы. Эта тенденция отражена во многих западных арт-терапевтических публикаций последнего времени. Описывая свою работу с подростками разного этнического происхождения, такие авторы, как М. Мауро с особым вниманием относятся к культурному опыту своих клиентов. Представляя случай, связанный с помощью подростку латиноамериканского происхождения, М. Мауро использует для объяснения динамики работы и опыта клиента понятие культурной идентичности и представления о различных возрастных фазах ее становления (Мауро, 2000).

Теория и практика мультикультурного подхода к арт-терапии, используемого в работе с подростками, представлены в книге Ш. Рили «Современная арт-терапия подростков», где она, в частности, пишет: «Мы должны просить наших клиентов-подростков научить нас своей культуре и поправить нас, если наше представление о них не соответствует действительности» (Riley, 1999. Р. 35). По ее мнению, процесс арт-терапевтической работы с подростком должен строиться с учетом множества факторов:

географического региона и размеров города, в котором он проживает, его социально-экономического положения, расы и этноса. Этот автор утверждает, что известные представления о том, что подростковый возраст является достаточно предсказуемой стадией развития и характеризуется вполне определенным набором задач, в настоящее время недостаточны, и специалисту следует обращать более пристальное внимание на условия жизни и личную позицию подростка.

Рили также указывают на необходимость сохранения гибких пространственно-временных границ занятий в работе с подростками. При этом, однако, должны соблюдаться базовые условия и правила групповой арт-терапии. Она обращает внимание на более длительный, чем при работе с большинством детских и взрослых групп, период формирования атмосферы взаимного доверия и групповой сплоченности при работе с подростками, что может быть связано с такими их особенностями, как повышенная «хрупкость» «Я» и потребность в независимости.

Для подростковых групп также характерно обостренное реагирование на появление новых членов. Поэтому группа должна, по возможности, быть закрытой или полузакрытой, а в случае планируемого включения в нее нового члена целесообразно проводить длительную подготовительную работу.

Даже если работа группы имеет краткосрочный характер и требует фокусировки на определенных проблемах, структурирование работы должно происходить мягко и ненавязчиво. Некоторые специалисты даже считают, что психотерапевту следует разрабатывать план арт-терапевтической работы совместно с участниками группы, однако для этого они должны быть достаточно мотивированы. Несмотря на то, что работа группы может иметь тематическую направленность, ведущий должен проявлять гибкость и допускать возможность изменения плана занятий, проявление участниками инициативы и относительно высокую спонтанность их поведения.

Мягко структурируя ход групповых арт-терапевтических сессий, психотерапевт может, в частности, предлагать подросткам различные задания на свободное рисование и так называемые «открытые проекты» (Waller, 1993) с разными вариантами тематического и технического решения творческих задач. Для того, чтобы помочь подросткам почувствовать себя в группе безопасно, психотерапевт может предлагать им задания, связанные с обозначением и осознанием личных границ. Одним из таких заданий может стать, например, изображение или моделирование участниками своего «жизненного пространства» с помощью различных объектов и объемных материалов (Riley, 1999).

С целью сплочения группы и активизации групповой динамики ведущий может предлагать участникам различные формы парной (парное рисование и обсуждение) и коллективной работы, следя при этом, однако, за тем, чтобы участники группы уважали личные границы друг друга.

С учетом большой значимости для подростков вопросов психологической, гендерной и культурной идентификации ведущий может в мягкой форме предлагать им задания, ориентированные на предъявление в визуальной форме своего психологического, гендерного и культурного «Я» — создание автопортретов, личных гербов, флага своей культурной идентичности.

Как отмечает Ш. Рили, в достаточно сплоченных группах можно, соблюдая деликатность, обращаться к таким сложным для исследования в подростковой среде темам, как физическое созревание, нарушения внутрисемейных отношений, насилие среди подростков, прием алкоголя и наркотиков, ранний сексуальный опыт и т. д.

1.3. Арт-терапия в деятельности образовательных учреждений разных стран мира

Нам удалось найти немало публикаций, посвященных использованию арт-терапии в образовательных учреждениях разных стран мира, прежде всего, тех, где арт-терапия достигла высокого уровня профессионализации. Это, в частности, относится к таким странам, как США (Аллан, 1997; Ирвуд, Федорко, Хольцман, Монтанари, Сильвер, 2005; Холт, Кейзер, 2004; American Art Therapy Association, 1986; Bloomgarden, Schwarts, 1997; Bush, Hite, 1996; Bush, 1997; Dunn-Snow, 1997; Essex, Frostig, Hertz, 1996; Henley, 1998; McNiff, 1974, 1976, 1979; McNiff, Knill, 1976, 1978; McNiff, McNiff, 1976; Riley, 1999; Silver, 1975, 1976, 1977, 1978, 1988a,b, 1989, 1993 2005; Silver et al. 1980, Silver, Ellison, 1995) и Великобритания (Боронска, 2000; Уэлсби, 2001; Case, Dalley, 1992; Liebmann, 2004; Prokofiev, 1998; Waller, 1993). Арт-терапевтическая деятельность осуществляется в этих странах в основном дипломированными арт-терапевтами, получившими специальную постдипломную подготовку, рассчитанную как минимум на два или три года.

Американские публикации последнего времени, отражающие опыт применения арт-терапии в образовании, свидетельствуют об усилении клинической направленности деятельности арт-терапевтов, что подтверждается включением в штат школьных работников клинических арт-терапевтов (Pfeiffer, 2005). Это связано, с одной стороны, с усилением роли клинических дисциплин при подготовке арт-терапевтов и повышением требований к качеству арт-терапевтических услуг в этой стране, и, с другой стороны, — с изменениями в понимании руководителями образовательных учреждений приоритетных задач деятельности работающих на их базе специалистов по арт-терапии.

Большая, чем в предыдущие годы клиническая направленность арт-терапии в школах неизбежно приводит к ее дальнейшему отделению от образовательной практики и, в то же время, к налаживанию более тесного взаимодейтсвия арт-терапевтов с педагогами и школьными психологами. Важными аргументами в пользу усиления клинической направленности арт-терапии в школах США является возможность приблизить психотерапевтические услуги к тем детям, которые в первую очередь в них нуждаются, а также применения в отношении детей и подростков группы риска программ раннего вмешательства.

Еще до оформления арт-терапии в самостоятельное психотерапевтическое направление некоторые арт- педагоги в США, такие как В. Ловенфельд (Lowenfeld, 1939, 1947) и Ф. Кейн (Cane, 1951), выступали инициаторами новых подходов к художественному образованию, стремясь соединить в нем терапевтические и образовательные элементы. Анализируя тенденцию интеграции арт-терапии в образование президент Американской арт-терапевтической ассоциации Ш. МакНифф отмечает, что по мере становления арт-терапии в США попытки соединения педагогики с терапией стали встречать все большее сопротивление, прежде всего, со стороны дипломированных арт-терапевтов, считающих, что это приведет к размыванию границ профессии:

«Отношения между образованием и арт-терапией складываются пока таким образом, чтобы предупредить попытки педагогов выйти за пределы решения ими сугубо образовательных задач… Мы отстаиваем то, что арт-терапевтические услуги могут оказываться лишь “профессиональными арт-терапевтами”, однако пока большинство школ не могут позволить иметь их в своем штате» (МакНифф, 2005. С. 18).

Сам МакНифф, являющийся по своему первому образованию художественным педагогом, прошедшим впоследствии профессиональную арт-терапевтическую подготовку, еще в 1970-е годы пытался наладить контакты с образовательными учреждениями, считая, что поскольку дети находятся там значительную часть времени, было бы целесообразно приблизить к ним арт-терапевтические услуги путем создания в школах арт-терапевтических кабинетов. Данный автор вплоть до настоящего времени поддерживает инициативы по привнесению арт-терапии в общие и специальные образовательные учреждения. По его мнению, это позволило бы не только осуществлять лечебно-коррекционные воздействия в отношении детей с эмоциональными и поведенческими нарушениями, но и учить их творчески выражать свои чувства и развивать познавательные навыки.

В качестве обнадеживающего знака Ш. МакНифф рассматривет наметившуюся в последние годы в США тенденцию к консолидации услуг и развитию междисциплинарных связей, что стимулирует арт-терапетов к укреплению контактов с другими специалистами. Наряду с этим, рост числа профессиональных арт-терапевтов, в том числе тех, кто по своему первому образованию является педагогом, повышает вероятность успешной реализации арт-терапевтических программ в школах.

М. Эссекс, К. Фростиг и Д. Хертз (Essex, Frostig, Hertz, 1996) отмечают, что экспрессивная психотерапия искусством является методом, наиболее подходящим для работы с несоверешннолетними, причем долгосрочные формы психокоррекционной работы с ними могут быть успешно реализованы именно на базе школ. Основной целью внедрения арт-терапии в школы эти авторы видят адаптацию детей (в том числе страдающих эмоциональными и поведенческими расстройствами) к условиям образовательного учреждения и повышение их академической успеваемости. Указывая на различия между приоритетными задачами деятельности учителей и школьных арт-терапевтов, эти авторы в то же время считают, что педагоги и арт-терапевты имеют ряд общих долгосрочных задач, таких, в частности, как развитие у учащихся навыков решения проблем и способности справляться со стрессом, повышение их межличностной компетентености и совершенствование коммуникативных навыков, а также раскрытие творческого потенциала молодежи и формирование у детей здоровых потребностей. Эти авторы связывают внедрение арт-терапии в школы с характерной для американского образования тенденцией рассматривать школьную среду как средство формирования здоровой и социально продуктивной личности.

Д. Буш и С. Хайт (Bush, Hite, 1996) указывают на преимущества использования арт-терапии в школах. Одно из них состоит в кооперации разных школьных работников, включая педагогов, психологов и арт-терапевтов, а также возможности более тесного контакта арт-терапевта с родителями в интересах сохранения и укрепления здоровья детей.

В ряде американских арт-терапевтических публикаций последнего времени активно обсуждаются вопросы работы с детьми и подростками, страдающими депрессивным расстройством и имеющими черты повышенной агрессивности, которые посещают общеобразовательные и специальные школы. Комментируя проблему агрессивного и суицидального поведения несовершеннолетних в школах США и задачи деятельности работающих в школах клинических арт-терапевтов, Л. Пфейффер отмечает: «…предупреждение насилия становится в школах проблемой номер один. По всей стране в школы внедряются специальные программы, но они нацелены на тех учащихся, которые обнаруживают явные признаки агрессивного поведения. При этом вне поля зрения специалистов оказываются тихие, интровертированные учащиеся, склонные к сокрытию переживаемого ими чувства гнева. Они составляют значительную часть детей и подростков. Мне вспоминается в связи с этим случай, когда один 14-летний отличник зарезал другого отличника в школе, которую посещают мои дети» (Pfeiffer, 2005, Р. xviii). Являясь председателем отдела клинической арт-терапии Управления образования общественных школ г. Майами, Л. Пфейффер считает очень важным с учетом сложившейся в школах ситуации внедрение в школы методов раннего выявления агрессивных и суицидных тенденций у учащихся.

Значительное число американских публикаций отражают диагностические и развивающие аспекты применения методов арт-терапии в образовании (Silver, 1975, 1976, 1977, 1978, 1988, 1989, 1993, 2000, 2005; Silver, Ellison, 1995; Ирвуд, Федорко, Хольцман, Монтанари, Сильвер, 2005; Холт, Кейзер, 2004). При этом нередко используются оригинальные графические методы, разработанные арт-терапевтами. Наиболее показательными в этом отношении являются работы Р. Сильвер, которая исследовала диагностические и развивающие возможности арт-терапевтических методов в образовательных учреждениях начиная с 1970-х годов. Ею созданы три графических теста, предназначенные для использования в рамках арт-терапевтического консультирования в школах: Рисуночный тест Сильвер, тест «Нарисуй историю» и Техника стимульного рисования (Silver, 1982, 1983, 1988, 2002).

Рисуночный тест Сильвер для оценки когнитивной и эмоциональной сфер, сокращенно РТС (Silver, 1983, 2002), первоначально разрабатывался и использовался Р. Сильвер в качестве инструмента определения и развития познавательных и творческих способностей детей и подростков с нарушениями в развитии, в частности, учащихся с речевыми нарушениями и глухонемых, а также с задержкой психического развития (Silver, 1975, 1976, 1977). Применяя РТС, автор обнаружила, что многие такие дети и подростки обладают значительными познавательными и творческими способностяим. Их образоное мышление иногда оказывалось даже более высоко развито, у учащихся с нормальным развитием. Р. Сильвер связала это с тем, что в РТС рисунки заменяют язык, являясь основным инструментом восприятия, переработки и передачи разных представлений. Используемые в тесте стимульные изображения вызывали ответные визуально-графические реакции, направленные на решение познавательных задач и передачу представлений. Испытуемые с речевыми нарушениями и нарушениями слуха справлялись с заданиями достаточно успешно.

Представление о том, что познавательные способности детей и подростков, в особенности тех из них, у кого имеются нарушения речи, могут в значительной степени быть связанными с образным мышлением, побудили Р. Сильвер к разработке и внедрению в образовательные учреждения ряда развивающих программ, основанных на использовании системы упражнений изобразительного характера (Silver, 1975, 1976, 1982, 1997).

РТС и тест «Нарисуй историю» используются в США, в том числе и в образовательных учреждениях, с целью выявления эмоциональных нарушений у детей и подростков. Так, основным назначением теста «Нарисуй историю» является диагностика таких нарушений, в том числе депрессий, включая их маскированные варианты. Учитывая, что дети зачастую не могут описать свое состояние словами, выявление у них депрессии представляет особую сложность. Однако депрессивное расстройство может определяться по характеру детских рисунков, в том числе, по преобладанию в них негативной тематики (изображения печальных, одиноких, беспомощных, пытающихся покончить жизнь самоубийством или находящихся в смертельной опасности персонажей).

Основываясь на данных о тесной связи между депрессией у детей и подростков и делинквентностью, Р. Сильвер и Дж. Эллисон (Silver, Ellison, 1995) провели обследование подростков, посещающих школу при исправительном учреждении. Авторы обнаружили, что в рисунках многих из них изображается деструктивное взаимодействие между персонажами. Ссылаясь на клинические данные, Р. Сильвер и Д. Эллисон высказывают предположение, что подростковая агрессивность может маскировать депрессию, в связи с чем изображение деструктивного взаимодействия между персонажами может не только подтверждать делинквентность, но свидетельствовать о высоком риске депрессивного состояния и даже суицидных тенденций.

На примере использования в общеобразовательных школах США графических методов диагностики клинические арт-терапевты Ч. Ирвуд, М. Федорко, Э. Хольцман, Л. Монтанари и Р. Сильвер (Silver, 2005), а также Э. Холт и Д. Кейзер (Холт, Кейзер, 2004) показывают возможность раннего выявления детей и подростков группы повышенного риска развития эмоциональных и поведенческих расстройств и проведения с ними превентивных арт-терапевтических программ. Используя тест «Нарисуй историю», Ч. Ирвуд, М. Федорко, Э. Хольцман, Л. Монтанари и Р. Сильвер смогли выявить в школах детей и подростков, склонных к агрессивному поведению. Они также обращают внимание на наличие в рисунках некоторых школьников индикаторов депрессивного состояния, что позволяет на раннем этапе провести клиническое обследование таких детей и начать антидепрессивную терапию (Ирвуд, Федорко, Хольцман, Монтанари, Сильвер, 2005).

В ряде случаев арт-терапевтами используются известные проективные графические методы. Так, американские арт-терапевты Э. Холт и Д. Кейзер, используя Кинетический рисунок семьи, по рисункам школьников смогли идентифицировать признаки семейного алкоголизма и подтвердить тем самым, что этот фактор является наиболее вероятной причиной имеющихся у некоторых из них трудностей в адаптации к школе и общении. Авторы считают возможным использование в отношении таких детей индивидуальных и семейных вмешательств, позволяющих предупредить проблемы, связанные с зависимостью от ПАВ. С учетом того, что в последнее время в США происходит сокращение амбулаторных программ психологической поддержки детей и подростков группы риска, Э. Холт и Д. Кейзер рассматривают школьную арт-терапию в качестве значимого фактора сохранения здоровья несовершеннолетних (Холт, Кейзер, 2004).

Британский арт-терапевт К. Уэлсби (Уэлсби, 2001) отмечает, что в условиях реформирования государственной системы образования и возрастающей учебной нагрузки у многих учителей развивается синдром «эмоционального выгорания». Они не в состоянии проводить работу с неблагополучными или отстающими учениками, в связи с чем школьные арт-терапевты могут взять на себя функцию психологической поддержки таких детей.

Т. Боронска описывает свою работу с подростком на базе школы-интерната. Подросток страдал эмоциональным расстройством и, несмотря на достаточно высокий уровень интеллектуального развития, отставал в учебе. Автор обращает внимание на то, что проведение арт-терапии позволило подростку посредством создания метафорических образов осознать причины своего внутреннего напряжения и преодолеть страхи. В результате арт-терапевтических занятий подростку удалось также укрепить свое «Я» и признать ранее подавляемые и пугавшие его аспекты своего внутреннего мира (Боронска, 2000).

В последнее время в ряде британских публикаций, посвященных проведению арт-терапевтических групп на базе школ (Case, Dalley, 1992; Liebmann, 2004; Prokofiev, 1998; Waller, 1993), активно обсуждается вопрос о том, какие варианты групповой арт-терапии наиболее подходят для образовательных учреждений и как следует организовывать завершение групповых сессий, чтобы обеспечить мягкий переход детей из условий арт-терапевтического кабинета к школьным занятиям. Отмечается, что организованное завершение арт-терапевтических сессий подготавливает детей к смене деятельности и предупреждает импульсивное отреагирование чувств обиды и утраты (Prokofiev, 1998. Р. 55).

К. Кейз и Т. Дэлли описывают свою работу с учениками младших классов в одной из общеобразовательной школ Великобритании (Case, Dalley, 1992). В отличие от некоторых других авторов, отдающих предпочтение индивидуальной арт-терапии, они проводили работу с малой группой детей, состоявшей из трех учеников первого класса, которые были направлены на арт-терапию по рекомендации учителя. Все дети характеризовались эмоциональными и поведенческими проблемами, нарушений интеллектуального развития у них не отмечалось. Как следует из приводимого данными авторами описания, занятия имели относительно свободный формат. Как правило, они начинались с краткой беседы, в ходе которой дети высказывали свои пожелания о том, чем они хотели бы сегодня заняться, после чего каждый переходил к изобразительной деятельности, выбирая для себя подходящие материалы и средства. Иногда дети переходили от одного вида деятельности к другому и взаимодействовали друг с другом. Арт-терапевт же периодически присоединялся то к одному, то к другому ребенку, стремясь понять его чувства и кратко комментируя его работу.

Ряд публикаций свидетельствует об активном внедрении арт-терапии в общеобразовательные школы Израиля (Aaronson, Housman, 2001; Moriya, 2000a,b,c). Л. Ааронзон и М. Хаусман даже ставят вопрос о ведении специализации школьного арт-терапевта.

Д. Мория подготовила методические рекомендации по применению арт-терапии в школах. Она всесторонне обосновывает систему арт-терапевтической работы с учениками общеобразовательных учреждений и конкретизирует некоторые организационные процедуры, связанные с реализацией арт-терапевтических программ. Важнейшими условиями успешной интеграции арт-терапии в школы она считает, во-первых, тесный контакт и сотрудничество арт-терапевта со школьными работниками, а во-вторых, понимание самим арт-терапевтом, школьной администрацией и другим работниками своеобразия арт-терапевтического подхода и задач его применения в школах (Moriya, 2000a).

Некоторые акутальные вопросы, касающиеся интеграции арт-терапии в школы, дополнительно рассматриваются Д. Мория в таких статьях, как «Стратегии преодоления проблем арт-терапевтической деятельности в системе школьного образования» (Moriya, 2000b) и «Рекомендации по переходу арт-терапевтов из клиник в школы» (Moriya, 2000с). Большое внимание она обращает на конкретизацию организационных процедур, касающихся работы арт-терапевтов в школах, рассматривая их в качестве одного из условий успешного применения там методов арт-терапии.

«Четкие рабочие процедуры при осуществлении арт-терапевтической деятельности важны как для администрации школ, так и самих арт-терапевтов. Они позволяют сформировать ожидания арт-терапевтов по поводу своей работы в школах… и наладить там их деятельность. Поскольку эти процедуры стандартны, они не зависят от частных инициатив арт-терапевтов. Со стороны же школы организационные процедуры обеспечивают возможность контроля за деятельностью арт-терапевтов… Поскольку психотерапевты могут приходить в школу и покидать ее, сохраняемая в школе арт-терапевтическая документация является важным источником информации о конкретных детях» (Moriya, 2000a. Р. 30).

В публикациях данного автора рассматриваются также такие вопросы, связанные с внедрением арт-терапии в школы, как налаживание эффективного диалога и сотрудничества арт-терапевтов со школьными работниками и обмена с ними информацией, соблюдение правила конфиденциальности в отношениях арт-терапевта с клиентами, необходимость фокусировки на внутреннем мире детей и нейтрализации внешних отвлекающих факторов, включение арт-терапевтических занятий в школьный график и введение арт-терапевтов в штат работников школ, необходимость в профессиональном общении и супервизиях и т.д.

Начальный опыт применения арт-терапии в одной из общеобразовательной школ Японии представлен в статье Т. Окада (Okada, 2005). Данная публикация отражает предварительные результаты научной программы по исследованию эффектов и перспектив внедрения арт-терапевтического подхода в образовательные учреждения Японии.

Отечественный опыт применения арт-терапии в школах отражен в работах М.Ю. Алексеевой (Алексеева, 2003), Е. Р. Кузьминой (Кузьмина, 2001), Л.Д. Лебедевой (Лебедева, 2003), А.В. Гришиной (Гришина, 2004), Л.А. Аметовой (Аметова, 2003а,б), Е.А. Медведевой, И.Ю. Левченко, Л.Н. Комиссаровой, Т.А. Добровольской (Медведева, Левченко, Комиссарова, Добровольская, 2001)

М.Ю. Алексеевой подготовлено учебно-методическое пособие для учителей иностранного языка, в котором описывается оригинальная обучающая методика с элементами арт-терапии (Алексеева, 2003). Использование элементов арт-терапии в обучении детей иностранному языку автор обосновывает необходимостью развития у них самостоятельного творческого мышления и воспитания креативной личности. Она отмечает, что применение в современной педагогике стимулирующих познавательную активность инновационных форм и методов работы, таких как метод выполнения «творческих заданий», зачастую сопряжено с рядом существенных трудностей, которые снижают их эффективность. М.Ю. Алексеева решила использовать элементы арт-терапии, рассматривая ее как «наиболее эффективный способ удовлетворения потребности личности в самовыражении, самопознании, саморазвитии» (там же, с. 3). Это, по ее мнению, обусловливает необходимость ее применения в педагогической практике в качестве развивающего средства обучения.

Мысль М.Ю. Алексеевой о том, что именно арт-терапия, а не художественное творчество в его разных проявлениях выступает наиболее эффективным способом удовлетворения потребности личности в самовыражении, самопознании, саморазвитии представляется спорной. Разве протекающая за пределами арт-терапевтического процесса творческая деятельность не может служить этим целям? А если творческая деятельность удовлетворяет данные потребности личности, то зачем тогда автору понадобилось строить свою программу именно на элементах арт-терапевтических воздействий?

В разделе «Педагогические возможности и особенности арт-терапии» М.Ю. Алексеева рассматривает некоторые варианты использования арт-терапии педагогами. В качестве одного из варианов она допускает осуществление педагогами функций арт-терапевта, когда их деятельность связана не с «лечением», но с воспитанием детей и их гармоничном эмоциональном и интеллектуальном развитии. Поскольку такая деятельность педагогов связана с областью профилактической медицины и, помимо воспитательных и развивающих задач, должна решать задачи терапевтические и диагностические, «для подобного применения арт-терапии педагогу необходимо получить дополнительное психологическое или арт-терапевтическое образование» (там же, с. 3).

В качестве другого варианта применения арт-терапии М.Ю. Алексеева допускает ее использование педагогами, не имеющими дополнительной психологической или арт-терапевтической подготовки. В качестве примеров она приводит проведение «уроков креативности» и включения элементов арт-терапии в конкретный урок, где она выступает в качестве развивающего средства обучения.

Нам вновь не понятно, почему М.Ю. Алексеева рассматривает «уроки креативности» как арт-терапию. Разве творческая деятельность на подобных уроках обязательно должна сводиться к арт-терапии? Настойчивое использование М.Ю. Алексеевой слова «арт-терапия» заставляет нас предположить, что она, по-видимому, необоснованно расширяет содержание данного понятия, описывая им самые разнообразные творческие проявления, сопровождающиеся эффектами гармонизации и развития личности.

Во второй главе Методического руководства, «Арт-терапия в образовательной среде, случаи практического применения и перспективы», М.Ю. Алексеева утверждает, что «на сегодняшний день в мире накоплен определенный опыт применения арт-терапии в образовательной среде», ссылаясь на Е.Р. Кузьмину, которая пишет, что в образовательных учреждениях разных стран мира существуют творческие занятия, и что там используются художественные приемы, «схожие с теми, которые применяются арт-терпевтами» (Кузьмина, 2001). Представляется, что для этих авторов сходство некоторых используемых в контексте творческих занятий приемов и форм творческой деятельности с приемами, используемыми в контексте занятий арт-терапевтических, служат основанием их отождествления. Поэтому программу, разработанную М.Ю. Алексеевой, на наш взгляд, нельзя отнести к арт-терапии. Ее следовало бы рассматривать как весьма интересный и, наверное, заслуживающий внедрения в образовательный процесс пример использования средств художествнной выразительности на уроках иностранного языка.

Другим примером попыток отечественных педагогов использовать элементы арт-терапии в образовательном процессе являются работы Л.А. Аметовой (Аметова, 2003а,б). Она разработала программу формирования арт-терапевтической культуры младших школьников «Сам себе арт-терапевт», рассматривая ее как инновационный педагогический прием, направленный на развитие интеллектуального и творческого потенциала детей. Основываясь на общих представлениях об исцеляющих возможностях искусства и «свидетельствах педагогической и психологической науки» о способности искусства «формировать психологические защиты от вредных внешних влияний среды» (Аметова, 2003а) она рассматривает свою программу как средство психолого-педагогической коррекции учащихся.

Программа Л.А. Аметовой имеет преимущественно культурологическую направленность, хотя включает также определенные элементы эстетотерапии, поскольку она предполагает, что в ходе обучающих занятий и тренингов педагог знакомит учащихся с произведениями изобразительного искусства, музыки, поэзии и изучает при этом их реакции на эти произведения. Присутствует в ходе занятий и элемент творческого самораскрытия учащихся через разные виды деятельности, например, составление букетов на определенные темы, тематическое рисование и поэтическое творчество, музыкально-пластические импровизации.

Авттор утверждает, что в процессе занятий младших школьников по данной программе у них происходит формирование эмоционально-эстетического и нравственного отношения к действительности. Ее исследование подтверждает воздействие программы на эти компоненты мотивационной и эмоционально-волевой сфер учащихся. Так, в частности, ей удалось зафиксировать расширение спектра предпочитаемых учащимися видов художественной и музыкальной деятельности, а также положительную динамику их эмоционального состояния, подтверждлаемую результатами теста Люшера, проведенного с ними после завершения программы.

Наиболее спорной представляется правомерность использования Л.А. Аметовой понятия «арт-терапевтическая культура» учащихся. Под этим понятием она имеет в виду способность к самокоррекции средствами искусства, навыки использования детьми произведений искусства для создания позитивного эмоционального настроя, высокий уровень произвольности внутреннего плана действий. Хотя данная программа может оказывать определенный психопрофилактический эффект, она имеет в основном воспитательную, образовательную и культурологическую направленность и, в силу этого, относится к области образовательных воздействий. Психопрофилактические и коррекционные эффекты воздействия программы Л.А. Аметовой исследованы не были (применения теста Люшера для этой цели явно недостаточно), а потому отнесение программы к арт-терапии неправомерно. В ней не представлены либо представлены лишь в минимальной степени важнейшие компоненты арт-терапевтической деятельности, отличающие ее от деятельности педагогической. Очевидна тенденция автора к смешиванию педагогики с арт-терапией (психотерапией).

Представляет интерес разработанная Д.И. Воробьевой (Воробьева, 2003) интегрированная программа интеллектуального, художественного и творческого развития личности дошкольника. Автор не использует понятие «арт-терапия» и обосновывает свою программу с позиций деятельностного подхода к воспитанию, образованию и развитию ребенка. Важнейшим средством развития личности дошкольника в рамках данной программы выступает изобразительная деятельность, так как она наиболее естественна для ребенка и в то же время позволяет ему присваивать значимый социальный опыт, «закодированный в структуре труда художника». По мнению Д.И. Воробьевой, в ходе реализации программы происходит тренинг многих психических процессов и качеств личности ребенка (любознательность, интерес, внимание, сравнение, анализ, речь, эмоции, память, чувство цвета и пропорции, способность к произвольным действиям, настойчивость, целеустремленность, пространственное мышление и другие). Автор выделяет три стадии изобразительного процесса (размышления о замысле, воплощение замысла, оценка результата) и на их основе структурирует занятия. Высокая степень структурированности программы и «трансляция» детям в ходе занятий определенного алгоритма действий придает ей дидактическую направленность с превалированием в ней факторов образовательного, воспитательного и развивающего воздействия на личность дошкольника. По своему содержанию и задачам эта программа отчасти напоминает программу Л.А. Аметовой, однако Д.И. Воробьева не связывает ее с арт-терапией.

Среди обсуждаемых нами разработок отчественных авторов наибольшее сходство с арт-терапией, по нашему мнению, имеет предлагаемая А.В. Гришиной программа развития творческой индивидуальности подростков средствами арт-терапии в учреждениях дополнительного образования (Гришина, 2004). Несмотря на то, что она предполагает реализацию в образовательных учреждениях рекомендована автором к использованию педагогами изобразительного искусства, она насыщена характерными для арт-терапии элементами. Таковыми, в частности, являются: 1) рефлексивная ориентация занятий, предполагающая стимулирование подростков к анализу продуктов своей творческой деятельности с точки зрения отражения в них их личностных особенностей и переживаний; 2) высокая степень спонтанности творческих актов подростков со свободным выбором как содержания, так и средств изобразительной деятельности, а также сознательный отказ педагога от оценки художественно-эстетических достоинств продуктов их творческой деятельности; (3) большое внимание педагога к коммуникативным условиям деятельности группы, которые должны предполагать высокую степень взаимной толерантности участников занятий, эмоциональную гибкость самого педагога, принятие им особенностей творческой индивидуальности подростков и не навязывание им своего мнения.

Возникает, однако, вопрос о том, в какой мере при такой организации уроков по изобразительному искусству решаются дидактические задачи, связанные с усвоением и совершенствованием навыков изобразительной деятельности. Поскольку автор программы данный аспект не исследовала, остается неясным, как смещение акцента с задач образовательных на задачи развития повлияло на ее художественно-образовательную компоненту.

По структуре и содержанию, а также по преимущественно фасилитирующей, стимулирующей подростков к спонтанному самовыражению и рефлексии отраженного в продуктах их деятельности опыта описываемые А.Г. Гришиной занятия во многом напоминают групповой арт-терапевтический тренинг. Мы считаем, что проведение занятий такого рода даже в случае группы клинически здоровых подростков, не имеющей психотерапевтической направленности, потребовало бы от ведущего специальных знаний и навыков, необходимых для арт-терапевтической деятельности. Таким образом, эта программа может рассматриваться скорее как арт-терапевтическая с превалированием задач развития, нежели как художественно-образовательная. Соответственно, ее реализация в большей мере соответствовала бы профессиональным возможностям тех специалистов, которые получили достаточную специальную арт-терапевтическую подготовку (например, художественных педагогов, закончивших программы постдлипломного образования по арт-терапии), чем педагогов без подобной специальной подготовки.

Работы Л.Д. Лебедевой (Лебедева, 2000а,б, 2003) посвящены некоторым вопросам использования арт-терапии в образовании. Автор вводит в терминологический аппарат педагогики понятие «терапия», переводя его не только как «лечение», но и как «уход, забота». На этом основании она считает допустимым применение арт-терапии педагогами и педагогами-психологами, не имеющими какой-либо специальной подготовки в области психологического консультирования, психотерапии и арт-терапии. Она, в частности, пишет, что «словосочетание «арт-терапия» в научной, педагогической интерпретации понимается как забота об эмоциональном самочувствии и психологическом здоровье личности, группы, коллектива средствами художественной деятельности» (Лебедева, 2003. С. 16). В то же время, она приводит широкий спектр показаний для проведения арт-терапевтической работы в системе образования, включая «дисгармоничную, искаженную самооценку», «трудности в эмоциональном развитии», импульсивность, тревожность, страхи, агрессивность, переживание эмоционального отвержения, чувство одиночества, депрессию, неадекватное поведение, конфликты в межличностных отношениях, враждебность к окружающим. Не уточняя, кто должен осуществлять такую работу, она, по-видимому, допускает ее проведение педагогами и педагогами-психологами. Очевидно, однако, что большинство из перечисленных ею нарушений эмоций и поведения с клинической точки зрения могут иметь разную природу и механизмы развития, в том числе, являться следствиями острых или хронических психических заболеваний. Диагностика и корекция (терапия) таких состояний, в том числе, с применением методов арт-терапии, проводиться педагогами и педагогами-психологами никак не могут. Приводя примеры некоторых арт-терапевтических техник и занятий, Л. Д. Лебедева игноририрует клинические основы арт-терапевтической деятельности, в частности, факторы биопсихосоциогенеза эмоциональных расстройств и необходимость соотнесения с ними модели вмешательства. Показательной в этом отношении является, например, описываемая ею техника «Рисуем агрессию…», представляющая собой образец жесткой интервенции манипулятивного толка, совершенно не учитывающей индивидуальные особенности участников группы и не соответствующей целям психокоррекции (там же, с. 181–187).

Пытаясь обосновать «педагогическую модель арт-терапии», Л.Д. Лебедева не учитывает при этом мирового опыта применения арт-терапии в образовательных учреждениях, поскольку проводимый ею анализ зарубежных публикаций по данной теме и по проблемам арт-терапии в целом достаточно поверхностен. В связи с этим возникают сомнения в обоснованности арт-терапевтических воздействий, рекомендуемых Л.Д. Лебедевой для использования педагогами. Приходится констатировать упрощенное понимание ею и некоторыми другими отечественными авторами-педагогами (Алексеева, 2003; Аметова; 2003 а,б) сущности и механизмов воздействия арт-терапии. Именно этим можно объяснить, почему эти авторы с такой легкостью переносят в категориальный аппарат педагогики понятие «терапия» и рекомендуют «арт-терапевтические методы» к широкому применению. По существу же описываемые ими приемы работы имеют с арт-терапией лишь поверхностное и формальное сходство.

Как отмечает М.Ю. Алексеева, несмотря на методологическую аргументированность и ценность предлагаемых Л.Д. Лебедевой нововведений в педагогический процесс, спорным является тот факт, что занятия по этим методикам, подразумевающие комплексное применение арт-терапии и реализацию соответствующих задач, проводят учителя, не имеющие дополнительного психологического или арт-терапевтического образования (Алексеева, 2003).

Применение методов арт-терапии и артпедагогики в специальном образовании рассматривается в работе Е.А. Медведевой, И.Ю. Левченко, Л.Н. Комиссаровой и Т.А. Добровольской (2001). Она представляет собой первую в нашей стране попытку обобщения опыта применения искусства в качестве средства комплексного воспитательного, развивающего и коррекционного воздействия на детей с нарушениями в развитии (дети с проблемами слуха, зрения, речи, задержкой психического развития, нарушениями поведения, умственной отсталостью, нарушением опорно-двигательного аппарата). В первом разделе книги дается краткий исторический обзор использования средств искусства в лечебных и коррекционных целях. Во втором разделе освещается понятийный аппарат артпедагогики и арт-терапии. Показываются различия в содержании, задачах, функциях арт-терапевтических и артпедагогических воздействий применительно к работе с детьми в зависимости от характера нарушений в их развитии. При этом авторы рассматривают арт-терапию как совокупность методик, построенных на применении разных видов искусства и позволяющих путем стимулирования художественно-творческих проявлений осуществлять психокоррекцию. Соответственно этому пониманию арт-терапии они выделяют такие частные ее формы, как изотерапию, библиотерапию, кинезиотерапию, музыкотерапию, психодраму и некоторые другие. К сожалению, авторы не подкрепляют свою позицию ссылками на какие-либо источники, поэтому мы считаем их трактовку понятия «арт-терапия» и ее места в системе других направлений психотерапии искусством произвольной.

Третий раздел отражает опыт применения артпедагогики в специальном образовании. В четвертом же разделе книги, представляющем для нас особый интерес, анализируются основы арт-терапии как совокупности психокоррекционных воздействий в специальных образовательных учреждениях. Поскольку авторы придерживаются широкого толкования арт-терапии, вопросы, связанные с применением изобразительных приемов и средств с целью достижения коррекционных и развивающих эффектов занимают в книге относительно небольшое место. Даются лишь краткие рекомендации относительно использования некоторых техник изотерапевтического характера.

Основная заслуга авторов данной публикации, по нашему мнению, заключается, прежде всего, в их попытке обобщить опыт применения артпедагогики и арт-терапии в специальном образовании и определить отношения между этими двумя направлениями в работе с детьми с нарушениями в развитии. К сожалению, скудость литературных источников, касающихся арт-терапии, а также недостаточность собственного опыта авторов в ее применении ограничивает ценность данной работы.

Использование методов арт-терапии в воспитательно-образовательном процессе ДОУ

Автор: Корякина Ирина Владимировна

Использование методов арт-терапии в воспитательно-образовательном процессе ДОУ.

Корякина Ирина Владимировна

воспитатель МКДОУ детский сад №13

города Россоши.

Не секрет, что именно дошкольное детство – один из самых важных этапов в жизни ребёнка. В этот период ребёнок активно познаёт окружающий мир. А в детском саду он получает первый опыт взаимодействия с другими людьми, пытается найти своё место среди них, учится жить в ладу с самим собой и окружающими и получает первые элементарные знания. Задача специалистов дошкольного образования заключается в том, чтобы и опыт, и навыки, и знания ребёнок получал в комфортных для него психологических условиях и в той степени, какая ему необходима.

Увеличение количества детей, имеющих речевые патологии, диктует необходимость пересмотра имеющихся методов и технологий коррекционно-развивающей работы в дошкольных образовательных учреждениях.

Работа над этими проблемами способствовала поиску новых технологий в работе с детьми. Наиболее приемлемой, на мой взгляд, является арт-терапия.

Арт-терапия в буквальном переводе с английского языка – «лечение искусством». Это уникальный метод естественного, «ненавязчивого» раскрытия личности, который с успехом применяется психотерапевтами, психологами, педагогами.

Анализ результатов.

Прежде чем внедрять повсеместно арт-терапию для дошкольников, учёные провели множество исследований, результаты которых оказались положительными. Так, были набраны группы детей с речевыми нарушениями. Известно, что задержка речевого развития негативно влияет и на общее развитие ребёнка, потому что, изучая мир, общаясь со своими сверстниками, с людьми, которые старше, отвечая им, малыш познаёт мир.

Смотрит, как нужно поступать в той или иной ситуации, планирует свои ответы и т.д.

Одновременно с речевой задержкой страдает и эмоциональный фон ребёнка, да и чаще всего проблема с речью кроется не только в логопедии. Проблемы кроются намного глубже. И единственный способ как-то изменить это – найти индивидуальный подход к ребёнку, желательно в момент его увлечения чем-то, найти с ним общие интересы, чтобы он мог раскрыться, показать свои эмоции, и как следствие, начать говорить и понимать окружающий мир.

Использование арт-терапии в практике педагога-психолога дошкольного образовательного учреждения обосновано присущими ему функциями: воспитательной, развивающей, коррекционной, психотерапевтической, диагностической. Арт-терапия имеет широкие возможности в развивающей и коррекционной работе с детьми-дошкольниками. Позволяет развивать коммуникативные навыки ребёнка, способность к сотрудничеству со сверстниками. Помимо всего прочего, арт-терапия – прекрасный способ безболезненно для других выразить свои эмоции и чувства.

Творчество тесно связано с жизнью ребёнка, наполненной богатой игрой, фантазией и символической деятельностью. Дети еще не умеют ясно выражать свои мысли, зато умеют рисовать, лепить, фантазировать. Именно, методы арт-терапии позволяют ребёнку выразить своё состояние через рисунок, танец, сказку, игру. Чувства и эмоции нередко находят выражение с помощью используемых детьми символов. Происходит смешение внутренней и внешней реальности. В своём творчестве дети, не задумываясь, рисуют, изображают, воспроизводят то, что чувствуют. Именно «арт-терапия» позволяет добиться положительного развивающего эффекта в работе с детьми. На мой взгляд, проведение интегрированных коррекционно-развивающих занятий, в которых сочетаются музыкотерапия, фототерапия, техники телесно-ориентированной арт-терапии и др. наиболее эффективны, так как у ребёнка появляется возможность реализовать свои творческие способности и фантазию, обогащается словарь детей, а главное — развиваются коммуникативные умения.

На арт-терапевтических занятиях с дошкольниками искусство не является самоцелью, оно лишь средство, которое помогает лучше понять себя.

Цель занятий: не научить ребёнка рисовать или лепить, а помочь средствами искусства справиться с проблемами, вызывающими у него негативные эмоции, которые зачастую он не может вербализовать, и дать выход творческой энергии. Арт — терапевтические занятия способствуют более ясному, тонкому выражению своих переживаний, проблем, внутренних противоречий, с одной стороны, а также творческому самовыражению — с другой. В процессе творчества ребёнок гораздо ярче и нагляднее может проявить себя, чем в письме или в речи. Выделяют следующие виды арт-терапии:

· Изотерапия, во время которой дети рисуют красками, карандашами.

· Цветотерапия, во время которой благодаря воздействию и изучению цветов, ребёнок лучше познаёт окружающий мир.

· Песочная терапия, которая позволяет развить не только воображение, но и улучшает моторику из-за необычности песка.

· Игротерапия, во время которой проводят специальные игры, каждая из которых направлена на познавание определенной эмоции, действия и т.д.

· Музыкотерапия, которая нравится многим детям, так как на ней разрешают даже покричать.

· Сказкотерапия, во время которой малышу прививаются нравственные качества через героев книжек, на их примере, на их поступках.

Взаимодействие с детьми во время арт-терапии строится на взаимном понимании, уважении, на выборе предпочтений, поэтому большинству малышей это нравится, и они с удовольствием посещают занятия.

Каждый из видов арт-терапии имеет свои, узкие, методики, которыми владеют специалисты. В целом же можно сказать, что методы всех видов арт-терапии базируются на «переключении» активности полушарий головного мозга. Левое полушарие – это своеобразный цензор, разум, сознание, которое подчас не пропускает наружу искренние чувства, подавляя их. Правое же полушарие, которое активизируется во время творческой деятельности, запускает бессознательные процессы, открывающие путь к выражению подлинных переживаний. В результате арт-терапевтических занятий, «полушария начинают «дружно» работать вместе, и работа эта направлена на осознание и исправление внутренних, бессознательных проблем: страхов, комплексов зажимов».

Арт-терапия не требует художественных навыков или способностей к изобразительному искусству, поэтому каждый ребёнок может участвовать в этой работе. Рисунки и поделки отражают мысли и настроение детей и позволяют диагностировать психологические отклонения в развитии (неврозы, стрессы). На занятиях ребёнок свободно проявляет свою фантазию. Использование подручного материала (глина, гуашь, нитки, макароны, камни и песок) развивает мелкую моторику. Уроки музыки, пения и танцев помогают ему уже за несколько занятий снять напряжение, избавиться от негативных эмоций, преодолеть свои глубинные страхи (боязнь воды, собак, темноты и насекомых).

В ходе учебного процесса дошкольник учится общению со сверстниками и приобретает веру в себя, получает новые знания об окружающем мире.

Занятия проводятся профессиональными педагогами в развлекательной форме, что позволяет заинтересовать пассивных детей и сделать их активными участниками процесса, а не просто слушателями. С помощью игр и специальных упражнений выявляются и развиваются скрытые умения, вызывающие у малышей положительные эмоции и чувство удовлетворения от результатов своего творчества.

Главными задачами, которые эффективно решает арт-терапия для дошкольников, являются:

· Развитие познавательно-речевой активности, коррекция поведения.

· Гармонизация эмоционального состояния детей.

· Расширение кругозора через приобщение к культурному наследию (литература, театр, музыка, живопись, скульптура, фотография).

· Раскрытие творческого потенциала.

· Развитие оригинальности мышления.

· Улучшение внимания и памяти.

· Формирование активной жизненной позиции.

· Повышение самооценки.

· Развитие коммуникативных способностей.

Преимущества арт-терапии для дошкольников.

Благодаря тому, что арт-терапия совмещает в себе и психологию, и медицину, и педагогику — получается достичь многих целей, а самое главное, выделить массу преимуществ.

· Во-первых, обстановка на занятиях абсолютно безопасная. На них нет никакой конкуренции, каждый ребёнок делает то, что ему нравится и сам старается достичь поставленных целей.

· Во-вторых, благодаря тому, что после каждого занятия получается видимый результат (рисунок, танец, песня, поделка и т.д.), можно чётко проследить за развитием малыша, увидеть, насколько комфортно ему, насколько изменилось его мировоззрение.

· В-третьих, каждый ребёнок может осознать собственную ценность. После каждого занятия родители видят поделку, за которую хвалят. Также, иногда преподаватели просят малышей сделать часть к чему-то общему. И видя, что его сделанная частичка составила одну общую картину, он будет не только горд собой, но и поймёт, что значит многое.

· В-четвёртых, детки, у которых наблюдаются проблемы с речью, могут найти иные способы выражения своих эмоций через искусство, тем самым не замыкаясь в себе.

Большое внимание уделяется результатам после занятий, потому что именно они показывают, насколько действенна терапия для определенного ребёнка и нужно ли что-то изменить в подходе.

Изотерапия.

Один из самых распространенных методов арт-терапии — это изотерапия. Она изучена намного больше, чем другие способы, да и применять её проще. Все дети любят рисовать, кто-то берет для этого карандаши, кто-то фломастеры, а некоторые рисуют исключительно красками. И ничего удивительного в предпочтениях малышей нет, потому что каждый из них видит мир по-своему и осваивает те методы, которые ему ближе и понятнее. Это тоже касается рисунков.

Специалисты по изотерапии способны на основании рисунка малыша сделать выводы об его эмоциональном состоянии, о психологической составляющей. Так, некоторые родители замечают, что их ребенок в определенный момент начинает рисовать исключительно только темными цветами. Это говорит о том, что его состояние, в первую очередь моральное и психологическое, напряженное, что его что-то беспокоит. И очень важно узнать, что именно.

В процессе обучения и прохождения терапии улучшение его состояния будет заметно по его же рисунками. Так, если ребёнок стал применять светлые или яркие цвета, постепенно заменять темное на яркое, то это говорит о правильности выбранного направления.

Песочная терапия.

Совсем недавно стала применяться терапия песком, которая очень нравится деткам. Если посмотреть на детскую площадку летом, то можно заметить, что практически все дети с удовольствием лепят куличики, строят замки и т.д. Песок нередко действует на детей как магнит. Прежде чем они успеют осознать, что они делают, их руки сами просеивать песок, строят тоннели, горы и т.д. (а если к этому добавить миниатюрные фигурки, игрушки, тогда появляется целый мир, разыгрываются сценки, и ребёнок полностью погружается в игру). Песок обладает свойством пропускать воду. Наблюдения показывают, что игра в песок позитивно влияет на эмоциональное самочувствие детей. Основополагающая идея песочной терапии сформулирована так: игра с песком предоставляет ребёнку возможность избавиться от психологических травм с помощью перенесения вовне, на плоскость песочницы, фантазий и формирования ощущения связи и контроля над своими внутренними побуждениями. Ребёнок в процессе песочной игры имеет возможность выразить свои самые глубокие эмоциональные переживания, он освобождается от страхов и пережитое не развивается в психическую травму. Песочная терапия ориентирована на то, чтобы помочь маленькому ребёнку развивать более позитивную «Я-концепцию», стать более ответственным в своих действиях и поступках, выработать большую способность к самопринятию, в большой степени полагаться на самого себя, овладеть чувством контроля, развивать самооценку и обрести веру в самого себя.

Игра в песке даёт средства для разрешения конфликтов и передачи чувств. Игрушки вооружают ребёнка подходящими средствами, поскольку они вне всякого сомнения, являются той средой, в которой может осуществляться самовыражение ребёнка. В свободной игре он может выразить то, что ему хочется сделать. Когда он играет свободно, а не по чей-то указке, он совершает целый ряд независимых действий.

Применение песочницы наиболее подходит для работы с детьми дошкольного возраста. Часто маленькие дети затрудняются в выражении своих переживаний из-за недостаточного развития вербального аппарата, бедности представлений или задержки развития, предлагаемая техника может оказаться весьма полезной. Невербальная экспрессия с использованием разнообразных предметов песка, воды, а также конструктивных и пластических материалов для них наиболее естественна, что становится особенно значимо при наличии у ребёнка определенных речевых нарушений.

Каждая выбранная фигурка воплощает какой-либо персонаж, который может взаимодействовать с другими героями. Ребёнок сам придумывает, о чём они говорят или что делают: иногда он может пригласить присоединиться к игре и выступать от лица какого-либо персонажа. Во всех случаях ребёнок чувствует себя хозяином своего маленького мира и является режиссёром мини — сценки, разыгрываемой на песочном листе. То, что прежде таилось в глубине детской души, выходит на свет: персонажи игры приходят в движение, выражая наиболее актуальные для ребёнка чувства и мысли.

Игрой с песком не нужно руководить. Взрослый выполняет всего лишь роль зрителя. Это активное присутствие, а не руководство процессом. Положительная энергетика ребёнка, которая высвобождается во время игры, оказывает положительное влияние на развитие личности и последующее обучение дошкольников.

Опытные специалисты во время специальных занятий с песком могут по действиям, по поведению малыша обратить внимание на его психологическое состояние. Известны случаи, когда при помощи занятий с песком удалось корректировать поведение деток с легкой формой аутизма и задержкой психического развития. К тому же, было отмечено, что именно этот вид терапии способен помочь в лучшей реабилитации в случае перехода в другой детский сад, потере близкого человека, домашнего животного, переезда из одного города в другой и т. д.

Для таких занятий малышу нужна будет небольшая песочница, много игрушек и ёмкость с водой, чтобы мочить песок и лепить с него фигуры. Во время занятий арт-терапевт (педагог) задаёт вопросы малышу, старается направить его действия, тем самым, помогая, приспособиться к окружающему миру, а также контролировать свои эмоции.

Сказкотерапия для дошкольников.

Практически все родители знают, насколько важно читать детям сказки, потому что из них он может познать нормы поведения, сравнить их с чем-то.
Сказкотерапия включает в себя не только чтение книг, но также и обсуждение смысла, героев и их поступков. К тому же, педагоги предлагают детям самим придумывать сказки, давая им одного или двух героев. А так как детки очень любят сочинять, такие сеансы приходятся им по душе.

В зависимости от того, что делают персонажи рассказа, куда они попадают, как себя ведут, педагог может сделать вывод об общем состоянии ребенка, и в случае нарождения каких-то проблем при помощи сказок помочь ему.

Например, непослушным детям придумывают сказки, в которых при хорошем поведении их хвалят, обнимают и т.д. Именно на это реагируют дети, потому что они хотят быть лучшими и хорошими, чувствовать к себе больше внимания. Правда, не все умеют добиваться его хорошими методами. А на примере сказочных героев, сделать это просто.

Музыка и танцы.

Все дети любят танцевать, им нравится, когда включают музыку, учат каким-то движениям. Так устроены все люди, что под определенное настроение им хочется слушать определенную музыку. Так же и у малышей.

Музыкотерапия, правда, сегодня встречается очень редко, но с каждым годом из-за повышения ее популярности, появляется все больше специалистов.
Музыка способна помочь ребенку в следующем:

· Снять стресс. Иногда малыш напряжён, потому что на него много чего навалилось, и да, на удивление, у детей тоже есть свои «детские проблемы». И чтобы снять этот стресс, напряжение, ему нужно помочь. Отличный способ отвлечься – это танец под веселую музыку.

· Отрегулировать отклонения в речи. Многие психологи и логопеды считают, что песни помогают малышу лучше говорить, так как задействуются клетки головного мозга, язык тренируется.

· Отрегулировать его поведение, например, когда ребёнок часто проявляет агрессию, грубит.

· Увеличить подвижность, благодаря чему улучшается общее физическое состояние.

Во время музыкотерапии педагог представляет перед ребёнком целую неизведанную и необычную для него страну, где правят короли, принцессы. Воображение ребёнка создает интересные картины, ему хочется понять больше.

А самое главное — танцы и музыка помогают ребёнку отвлечься от реального мира.

Театр для малышей.

В каждом детском саду несколько раз в год проводятся утренники. Правда, не всем малышам достаются хорошие роли, да и стесняются тоже многие. Именно поэтому отличным способом адаптировать ребёнка к жизни, дать ему шанс приобрести свою индивидуальность будет посещение театрального кружка. В театральном кружке ребёнок будет примерять на себя различные образы, использовать свой голос, свою мимику и жесты, повторять интересные движения. Благодаря этому он станет увереннее.

Куклотерапия.

Куклотерапия применяется в работе с детьми и основана на идентификации с образом любимого героя (сказки, мультфильма, игрушки). Используется данная методика при различных нарушениях поведения, страхах, трудностях в развитии коммуникативной сферы. Технология проведения куклотерапии заключается в том, что с дорогим для ребёнка персонажем разыгрывается игра в лицах, в такой «режиссёрской игре» своя история. Необходимо в ходе игры добиться того, чтобы инсценирование рассказа захватило ребёнка и он, сочувствуя герою, идентифицировался с ним. По мере разворачивания сюжета эмоциональное напряжение ребёнка должно возрастать. Для этого сюжет строится по «нарастающей», с «разворачиванием» конфликта в конце, достигнув максимума, сменяется бурными эмоциональными реакциями, снятием напряжения. После завершения «спектакля» ребёнок должен почувствовать облегчение. Очень важно, чтобы в театрализованном действии было начало, кульминация (когда герою угрожает что-либо) и развязка (герой побеждает). Конец должен быть всегда позитивным. Таким образом, технология куклотерапии выражается в усилении эмоционального напряжения, которое постоянно испытывает ребёнок, до такой степени, чтобы оно могло перейти в новую форму — расслабление.

Драматерапия.

Разыгрывание по ролям и драматизация сюжета, где осуществляется «реконструкция поведенческой реакции». Роль — «лечебный образ» -подбирается с учётом индивидуальных, конструктивных форм общения. Проигрывание ролей направлено на разрушение старых патологических коммуникативно-поведенческих стереотипов. Правильный подбор образов обеспечивает предварительная психолого-педагогическая диагностика.

Арт-терапия для дошкольников – очень важное направление, которое позволяет помочь малышу адаптироваться в новых условиях, обрести свою индивидуальность, перестать стесняться.

comments powered by HyperComments
Детская арт-терапия: как это работает
Источник: © 2014 «До и после арт-терапии» К. Мальчиоди
В книге «Детские игры: как работает игровая терапия» Касадо-Франкель отмечает, что родители часто спрашивают об эффективности игровой терапии как формы лечения и говорят: «Но это же просто игра!» Арт-терапия часто вызывает один и тот же вопрос и похожий ответ: «Но это же искусство и ремесла!» Подобно тому, как игровая терапия — это не просто «игра», арт-терапия — это не просто «искусство и ремесла» или даже его двоюродный брат, вездесущая книжка-раскраска.И, как и игра, искусство, созданное в контексте терапевтических отношений, предназначено не только для того, чтобы помочь молодым клиентам заниматься самоисследованием, оно также включает в себя целенаправленное осмысление посредством создания определенного искусства.
Детскую арт-терапию часто путают с игровой, и по многим причинам. Игротерапевты при необходимости вводят различные художественные занятия в свою работу с детьми; Аналогичным образом арт-терапевты, работающие с детьми, включают игровые занятия [игрушки, куклы, реквизит и игры], чтобы дополнить арт-терапию и стимулировать творческое самовыражение детей.Однако создание искусства в контексте терапии немного отличается от игры, потому что в большинстве случаев оно способствует созданию материального продукта. Арт-терапевты также помогают детям визуально выражать и записывать переживания, восприятия, чувства и воображение; они извлекают выгоду из своих обширных знаний в области художественных средств массовой информации и основанных на искусстве подходов для повышения способности молодых клиентов общаться посредством творческого самовыражения. Вот краткий обзор того, как и почему работает арт-терапия:
Невербальный, сенсорный .По простейшему определению, художественное выражение — это форма невербального общения. Для детей, которые могут быть не в состоянии сформулировать мысли, ощущения, эмоции или восприятия, это один из способов передать то, что может быть трудно выразить словами. Для тех, кто испытал насилие, это один из способов «сказать без слов», когда они не могут или боятся говорить о конкретных событиях или чувствах. Это также сенсорный подход, который позволяет детям познавать себя и общаться на нескольких уровнях — визуальном, тактильном, кинестетическом и других.
Рост и развитие . Художественные выражения, особенно рисунки, дают полезную информацию о развитии детей, особенно маленьких клиентов в возрасте 10 лет и младше. Например, различия в художественном развитии могут помочь нам кое-что понять об эмоциональных переживаниях, познании и сенсорной интеграции ребенка — но только до определенной степени, потому что большая часть того, что было широко опубликовано, было заимствовано в основном из западных культур. Несмотря на эту проблему, общепринятые в настоящее время стадии художественного развития, особенно у детей младшего возраста, в целом полезны и добавляют ценную информацию, не всегда очевидную только с помощью разговорной терапии.
Саморегулирование . Нейробиология продолжает информировать специалистов в области психического здоровья о том, почему определенные занятия, связанные с искусством, в контексте терапии могут быть полезны для детей. В частности, определенные сенсорные характеристики художественного творчества кажутся эффективными для улучшения настроения, сенсорной интеграции и успокоения тела и разума, особенно у детей, переживших травмирующие события.
Значение . Как и игровая терапия, арт-терапия дает возможность выразить метафору через художественное выражение.Фактически, одной из сильных сторон обоих подходов является их способность поощрять и улучшать рассказывание историй и повествования. Рассказывание историй о рисунке, картине, коллаже или конструкции не обязательно должно быть буквально терапевтическим. Фактически, ребенок, который пережил травмирующие события или столкнулся с эмоциональным расстройством, может сочтет возможным создавать только художественные истории. При поддержке и руководстве терапевта эти рассказы служат способом медленно и безопасно избавиться от тревожных или ужасающих переживаний.
Детский терапевт . Наконец, творческое самовыражение не является гарантированным «лекарством»; Как и игровая терапия, арт-терапия основана на отношениях с профессиональным помощником. Все виды терапии с использованием творческих искусств по своей сути являются терапией отношений, поскольку они включают активную сенсорную динамику между практикующим и индивидуумом и подчеркивают связь между ребенком и терапевтом. В этом смысле арт-терапия может быть полезна в восстановлении и изменении привязанности с помощью эмпирических и сенсорных средств и может выявить те ранние состояния отношений, которые существуют до того, как слова станут доминирующими, позволяя мозгу устанавливать новые, более продуктивные модели.Любой профессионал, который эффективно применяет принципы арт-терапии к работе с детьми, хорошо разбирается в том, как установить положительную привязанность, настройку и рефлексивную конвергенцию, причем последнее относится к опыту, в котором два человека чувствуют себя «чувствуемыми» друг другом и, таким образом, глубоко понимаемыми и безоговорочно принято. Выражение искусства, как и игра, дополняет этот позитивный опыт взаимоотношений на нескольких уровнях, включая сенсорные, аффективные и когнитивные каналы коммуникации.
Это очень краткое объяснение некоторой репаративной динамики, которую арт-терапия дает детям.Детские художественные самовыражения и творческие игры на первый взгляд могут показаться простыми. Но по мере того, как области арт-терапии и игровой терапии продолжают расширять знания об их эффективности, мы расширяем возможности для передовых практик со всеми детьми, нуждающимися в помощи и исцелении. И хотя мы еще многого не знаем о том, «как это работает», когда дело доходит до арт-терапии, мы знаем, что рисование, игры и притворство — все это естественная часть «работы» детей.
© 2016 Кэти Малчиоди, доктор философии
Посетите Институт травматологической практики и терапии с использованием экспрессивных искусств , чтобы получить дополнительную информацию о терапии с использованием экспрессивных искусств для детей, взрослых и их семей, а также о предложениях по обучению методам терапии с использованием выразительных искусств с учетом травм.
20 занятий арт-терапией, упражнения и книги для детей и взрослых
Когда вы в последний раз брали в руки кисть или цветной карандаш?
Может быть, это было давно, но как насчет того, когда вы в последний раз рисовали в блокноте во время встречи?
Многие из нас, когда думают об искусстве, склонны думать, что оно не для нас. Возможно, вы думаете, что не очень изобретательны, но это еще не все, чем просто «хорошо рисовать».
Предоставление нашему мозгу свободы выражения, даже при рисовании рисунков, может оказать замечательное влияние на то, как мы обрабатываем, сохраняем и передаем информацию.
Неудивительно, что терапевтическое сообщество обратило на это внимание, и в последние годы увеличилось количество практикующих, предлагающих совершенно особую форму терапии: арт-терапию.
Прежде чем вы начнете читать, мы подумали, что вы можете бесплатно загрузить наши 3 упражнения по позитивной психологии. Эти научно обоснованные упражнения исследуют фундаментальные аспекты позитивной психологии, включая сильные стороны, ценности и сострадание к себе, и дадут вам инструменты для улучшения благополучия ваших клиентов, студентов или сотрудников.
Вы можете бесплатно скачать PDF-файл здесь.
Что такое арт-терапия?
Арт-терапия — это смешанная область терапевтической практики, которая сочетает в себе искусство и психологию, используя творческий процесс, художественные техники и внешние произведения искусства, чтобы помочь людям развить самосознание, исследовать эмоции и разрешить неразрешенный конфликт или травму.
Арт-терапия также использовалась, чтобы помочь людям, особенно маленьким детям, развить социальные навыки и повысить уверенность в себе.Это фантастическое дополнение к позитивной психологии, поскольку, по своей сути, оно направлено на то, чтобы помочь людям преодолеть эмоциональные или психологические проблемы для достижения большего чувства личного благополучия.
Более широкое определение арт-терапии было дано Американской ассоциацией арт-терапии следующим образом:
Арт-терапия — это комплексная профессия в области психического здоровья и социальных услуг, которая обогащает жизнь отдельных людей, семей и сообществ за счет активного творчества, творческого процесса, прикладной психологической теории и человеческого опыта в рамках психотерапевтических отношений.
(Американская ассоциация арт-терапии, 2013)
Чтобы принять участие в арт-терапии, вам не нужен какой-либо опыт в искусстве или «природные» художественные способности. Сам процесс — это исследование без «ошибок» и «прав». Практика позволяет каждому человеку использовать творческую деятельность таким образом, который лучше всего поддерживает его, без осуждения.
Чем не является арт-терапия
В последнее время наблюдается рост популярности того, что часто называют раскраской внимательности.Некоторые люди считают это частью арт-терапии, но это очень отличается от аккредитованной практики арт-терапии.
Существует множество приложений для самостоятельной раскраски и книжек-раскрасок для взрослых и детей, в которых раскрашивание продвигается как форма заботы о себе или внимательности. Хотя эти занятия, безусловно, могут быть полезны для многих, если их не разработал лицензированный арт-терапевт, их нельзя рассматривать как арт-терапию.
Одна из основных основ арт-терапии — это то, как она объединяет индивидуальный творческий процесс или деятельность с другими формами лечения (обычно разговорной терапией), чтобы помочь людям лучше понять свои эмоциональные и когнитивные мысли, эмоции и переживания.
Краткая история арт-терапии
На протяжении веков во всем мире искусство и рисунок использовались как инструменты для общения, рассказывания историй, самовыражения и социального взаимодействия.
Еще когда были люди, искусство было — просто подумайте об оригинальных наскальных рисунках.
Искусство как терапевтическая практика было принято только недавно: термин «арт-терапия» был придуман в 1942 году британским художником Адрианом Хиллом, который объяснил, что рисование и рисование связано с его выздоровлением от туберкулеза.Однако польза от занятий искусством для эмоционального здоровья гораздо глубже.
В 1915 году Маргарет Наумбург, которую часто называют «матерью арт-терапии», основала школу Уолдена в Нью-Йорке. Наумбург считал, что детям должна быть предоставлена творческая свобода, и что разрешение им заниматься интересующими их предметами будет способствовать здоровому развитию.
Наумбург написал несколько влиятельных книг по теме арт-терапии, полагая, что, когда творческие поиски рассматривались как другая форма выражения, их можно было использовать в сочетании с традиционными средствами коммуникации для выявления подавленных и бессознательных воспоминаний и эмоций.
Ее работа подтолкнула других к изучению этой области и укреплению ее репутации в психологическом сообществе, в том числе:
Флоренс Кейн, педагог по искусству, которая начала использовать методы обучения, поощряющие художественное самовыражение и эмоциональное творчество.
Эдит Крамер, которая разработала более ориентированный на процесс подход к арт-терапии, основанный на психотерапевтических идеях эго и способствовавший развитию идентичности.
Эльнор Ульман основал первый в США журнал, посвященный арт-терапии, наряду с одной из первых обучающих программ для психологов, желающих пройти курс арт-терапии.
5 идей и мероприятий по арт-терапии для детей и подростков (+ PDF)
Искусство как средство исцеления и общения очень актуально для детей и подростков.
Маленькие дети часто полагаются на свои ограниченные языковые навыки для выражения сложных мыслей и эмоций. Этот барьер можно преодолеть с помощью методов выражения, которые они понимают немного лучше, таких как рисование и раскраска.
Подростки также могут извлечь выгоду из свободной от давления среды для выражения своих мыслей и чувств.
Ниже приведены пять возможных видов арт-терапии и упражнений для детей всех возрастов.
1. Арт-терапия Открытка Действия
Большинство людей, вероятно, согласятся, что легче выразить или признать обиду и сожаление, когда между вами и проблемой существует дистанция. Вот почему упражнение с открыткой может быть хорошим упражнением для самопознания, которое помогает ответить на вопрос: « Что бы я сказал кому-то, если бы мне не пришлось делать это лично?»
Это упражнение можно использовать во время индивидуальных или групповых сеансов терапии. Вот как выполнить задание:
Распечатайте открытку по ссылке или просто создайте шаблон стиля открытки для использования. Одна сторона может быть полностью пустой для рисования, а одна сторона может быть выложена несколькими линиями для письма.
Попросите участников поразмышлять о ситуации или человеке, которого они расстраивают, злят, расстраивают или грустят. Просто подумайте и подумайте о том, что произошло, о том, что он чувствовал, и о том, что он хотел бы сообщить человеку о том, что он почувствовал.
На пустой стороне открытки попросите участников нарисовать или создать визуальное представление о том, что они чувствовали или все еще переживают. Объясните, что это полная свобода, и они могут создавать все, что захотят, из любых материалов.
На линованной стороне открытки участники могут написать, что они хотели бы сказать, если бы могли.
Используйте то, что они рисуют и пишут, чтобы глубже изучить свои эмоции и обсудить, как они могли бы начать работать в направлении исцеления.
2. Коллаж из слов, чтобы жить
Подростки могут быть уязвимы в суровой среде с осуждением, в которой они не чувствуют, что могут быть собой.
Они могут скрывать свой настоящий характер, чтобы избежать порицания со стороны сверстников, и именно по этой причине подросткам важно определить свои основные ценности и определить, кем они себя считают.
При работе с подростками очень важно разработать стратегии преодоления трудностей, чтобы они могли вернуться в прошлое и дать им понять, что их идеи, чувства и ценности изменятся с опытом.
Упражнение «Слова, которыми нужно жить» помогает подросткам визуализировать свои основные ценности с помощью творческого коллажа. Вот как научить этому упражнению:
Вам понадобится:
Старые журналы, газеты, иллюстрированные книги и макулатура
Ручки и карандаши цветные
Ножницы и клей
Картон или плотная бумага для основы коллажа
Это занятие можно проводить как в группе, так и один на один
Начать с:
Попросите участников подумать о своих основных ценностях. Что касается подростков младшего возраста, вы можете обсудить, что мы подразумеваем под ценностями, спросив их, что их сильно волнует. Или то, что им нравится, когда они видят, как ведут себя другие люди.
Когда участники составят хорошее представление о своих ценностях, предложите им уделить минутку внимательности. Начните с того, что попросите их закрыть глаза и сосредоточиться на дыхании. Теперь попросите их позволить словам, связанным с их ценностями, свободно проникать в их мысли. Что это за слова? Какие изображения или цвета и формы, по их мнению, связаны с этими словами?
Когда участники почувствуют себя готовыми, предложите им начать выбирать изображения, слова, фразы или цвета из журналов и газет.Они будут использовать их, чтобы составить коллаж, который, по их мнению, отражает их слова. Это может быть изображение или полностью абстрактное; все дело в том, какие чувства вызывают у них слова.
Если они чувствуют себя комфортно, в конце занятия сэкономьте время, чтобы они представили свои коллажи и поделились с группой тем, что они создали и что это значит для них.
3. Проект «Мягкость»
Все люди — существа осязаемые, но дети особенно трогательны, исследователи и любопытные щупальца.Прикосновение — это способ познать мир и обрести комфорт.
Приведенное ниже упражнение представляет собой форму арт-терапии, которая фокусируется на использовании успокаивающих текстур и позволяет управлять неудобными эмоциями. Это особенно полезное занятие для детей младшего возраста.
Это занятие можно проводить как в группе, так и индивидуально.
Вот как выполнить действие:
Вам понадобится:
Различные обрезки различных тканей, фактурных материалов и мягких тканей
Картон или плотная бумага для основы
Ножницы и клей
Начать с:
Начните занятие с вопросов участников об их чувстве осязания.Предложите им поделиться своими идеями о вещах, которые кажутся вам хорошими, которые кажутся неправильными, и почему. Что им нравится трогать? Какие материалы они находят утешительными и полезными?
Объясните: прикосновение — важный сенсорный опыт, и мы можем использовать его для создания вещей, которые приносят нам комфорт и чувство спокойствия.
Позвольте участникам погрузиться в коробку с разными материалами и не торопиться, выбирая понравившиеся им работы.
Затем они могут создать мягкий коллаж, склеивая, сшивая или связывая кусочки ткани вместе на картонной или плотной бумажной основе.Поощряйте их хорошенько подумать при выборе материалов и создавать столько коллажей, сколько им нравится, создавая скульптуру, похожую на подушку.
Если вы выполняете это упражнение со старшей группой, вы можете дать более прямые инструкции, например, использовать материалы, чтобы изобразить болезненное для них событие, описать человека, с которым у них возник болезненный конфликт, или изобразить часть себя, которую он недовольны.
В этом проекте участники смягчаются коллажем, превращая болезненные вещи в приятные.
В группе с маленькими детьми мы рекомендуем использовать такие материалы, как клеевые стержни, а не бутылки с клеем, и иметь наготове заранее вырезанные куски материала.
4. Создайте безопасное место. Задание
«Построй безопасное место» — это занятие, которое можно адаптировать для всех возрастных групп, но, возможно, это деликатный проект для детей и молодых людей, которые часто плохо контролируют свое окружение и которым может быть трудно когда-либо чувствовать себя в безопасности.
Этот проект может помочь ребенку или подростку задуматься о том, как найти безопасное место, или может просто помочь им почувствовать, что они в некоторой степени контролируют свое окружение.Его можно проводить индивидуально или в небольших группах.
Вот как выполнить задание.
Вам понадобится:
Безопасные строительные материалы, такие как картонные коробки разных форм и размеров, палочки для мороженого, цветной картон, средства для чистки труб, цветные ручки или карандаши, даже блестки и блестки.
Ножницы и клей
Вы можете адаптировать используемые материалы в зависимости от возрастной группы, с которой вы работаете. Идея состоит в том, чтобы предоставить им как можно больше, чтобы они могли проявить творческий подход.
Начало:
Попросите участников подумать о пространстве, в котором они будут чувствовать себя в безопасности. Затем попросите их поразмышлять над тем, что в этом конкретном пространстве заставляет их чувствовать себя в безопасности. Ярко и солнечно или темно и успокаивающе? Как пахнет? Что они могут видеть, слышать и трогать, когда находятся в безопасном месте? Если у них его нет или они не могут придумать его, задавайте им похожие вопросы, но ориентируйтесь на то, что, по их мнению, могло бы заставить их чувствовать себя в безопасности.
Затем попросите участников уделить минуту внимательности.Закройте глаза и сосредоточьтесь на дыхании. Затем вспомните их безопасное пространство, реальное или воображаемое, и визуализируйте, как это выглядит. Каково это быть в их безопасном месте? Какие эмоции они могут ощущать?
Когда участники почувствуют себя комфортно, попросите их поработать с различными материалами и воссоздать свое безопасное пространство. Это может быть любой понравившийся им формат, будь то плоский рисунок или скульптура, что даст им как можно больше творческой свободы.
Когда они закончат и если они почувствуют себя комфортно, попросите их поделиться своими творениями с группой, описывая различные части их безопасного пространства.Их можно использовать для создания постоянного диалога о безопасных условиях и о том, как они могут создать что-то подобное в реальной жизни.
5. Что у тебя на сердце?
Этот набор из трех рабочих листов включает упражнения для детей, чтобы выразить свои эмоции или определить то, что им небезразлично. Это очень быстрое и простое упражнение, которое поможет участникам создать полезные визуальные представления того, что они ценят.
Рабочие листы содержат пустой контур сердца.
Вот как им пользоваться.
Вам понадобится:
Листы печатные
Ручки и карандаши раскрашивающие
Блеск, пайетки и клей (по желанию)
Начать с:
Попросите участников подумать о вещах, которые делают их сердце счастливыми. Что заставляет их чувствовать себя хорошо? Какие слова они использовали бы, чтобы описать эти вещи? Какие образы и цвета приходят в голову, когда они думают об этих вещах?
Раздайте участникам рабочие листы и попросите их наполнить сердце тем, о чем мы только что думали и говорили.Они могут создавать их как угодно, сосредотачиваясь на чем-то одном или наполняя сердце сколь угодно большим количеством вещей.
Используйте то, что они создают, как тему для обсуждения, чтобы помочь им лучше понять то, что делает их сердце счастливым. Как часто с ними такое случается? Как они могут работать вместе, чтобы создать больше этих счастливых моментов?
5 упражнений и техник арт-терапии для взрослых
Тот факт, что взрослые владеют языком больше, чем дети, не обязательно означает, что они лучше понимают свои эмоции и рассказывают другим, что они испытывают.
Часто, имея дело с проблемами взрослых, еще труднее сформулировать, что болит и почему.
Бедствие из-за сдерживаемых эмоций и сложных переживаний, требующих выражения, особенно часто встречается у людей, занимающихся заботой.
Арт-терапия — многообещающая терапия для тех, кто осуществляет уход за людьми в конце жизни, помогая им чувствовать себя компетентными, развивать эмоционально ориентированные навыки совладания и повышать эмоциональную осведомленность — важный навык для предотвращения выгорания (Potash et al., 2015).
Заботливые профессионалы особенно нуждаются в защите от выгорания, которую может обеспечить арт-терапия, но любой взрослый подвержен выгоранию и может использовать навыки совладания, полученные с помощью арт-терапии.
Ниже приведены пять занятий для взрослых, которые могут дать им возможность лучше понять себя. Некоторые из них предназначены для использования с клиентами, обращающимися в определенную область, а другие имеют более общий терапевтический характер.
Хотя эти упражнения не могут быть выполнены профессиональным арт-терапевтом, многие из них были разработаны и использовались арт-терапевтами и все же могут иметь значение для человека, ищущего освобождения.
1. Без масок — Директива по экспрессивной арт-терапии
Это задание создано для людей, страдающих расстройствами пищевого поведения или имеющих проблемы с телесным телом. Люди, страдающие от этих недугов, часто создают маски, чтобы спрятаться за ними, которые могут отвлекать их от других проблем, не позволять другим видеть их страдания или не позволять им видеть свою собственную дисфункцию.
Это задание включает в себя создание масок, которые помогают исследовать символические маски участников.Создавать маски можно индивидуально или в группе.
Упражнение может помочь участникам обнаружить подавленные части себя, раскрыть новые стратегии выживания, не связанные с едой или телом, и противостоять страху того, что произойдет, если маска, ориентированная на тело и пищу, будет удалена (Art Therapy Blog, 2017 ).
Вот как выполнить задание.
Вам понадобится:
В зависимости от ваших ресурсов и вашей уверенности, вы можете помочь участникам сделать гипсовые маски с нуля или приобрести готовые заготовки масок в Интернете или в местном магазине декоративно-прикладного искусства.
Имейте в виду, что при изготовлении гипсовых масок с нуля существует время высыхания между слоями штукатурки, поэтому это действие необходимо выполнять в течение нескольких сеансов. Если вы хотите провести разовый семинар, лучше всего подойдут готовые маски. Другие материалы для использования могут включать:
Ручки для раскрашивания
Перья, средства для чистки труб, кусочки различных тканей и материалов
Блеск и пайетки
Ножницы и клей
Начать с:
Объяснение участникам концепции масок и того, как у каждого из нас могут быть маски бессознательного, за которыми мы часто прячемся.Предложите участникам поразмышлять над собственными переживаниями по этому поводу. Когда они думают, что прячутся за маской? Что заставляет их прятаться? Как бы выглядела эта маска, если бы она была настоящей?
Затем попросите участников уделить минуту внимательности. Закройте глаза и сосредоточьтесь на дыхании. Позвольте мыслям об их маске проникнуть в их сознание, но попросите их подумать о том, как может выглядеть их « лучшая маска для лица », та, которую они хотят, чтобы люди видели, а не та, за которой они прячутся, чтобы скрыть свою еду или поведение, связанное с телом .Как бы выглядела эта маска?
Предоставьте им готовые маски (или начните создавать их с нуля, если будете следовать по этому пути) и все материалы. Поощряйте их создавать свои «лучшие маски для лица».
Когда их маски будут готовы, они могут использовать их для дальнейшей ролевой игры своих представлений о себе и проблемах, представленных различными масками, которые они носят.
2. Действие маяка
Для тех, кто чувствует себя потерянным, подавленным или изолированным, выражение этих чувств и визуализация надежды может быть терапевтическим и прекрасным способом выявить потребности, почувствовать надежду на будущее и понять, где они находятся в конкретном путешествии.
Это упражнение включает в себя представление о том, что вы потерялись в море, и визуализацию идеального маяка, который послужит верным ориентиром. Это отличное занятие как для детей, так и для взрослых, но более старшая группа или отдельный человек могут лучше оценить глубину и символичность проекта.
Вот инструкция.
Вам понадобится:
Обычная или цветная бумага
Ручки и карандаши раскрашивающие
Начать с:
Начните с базовой управляемой медитации.Попросите участников сесть поудобнее, закрыть глаза и сосредоточиться на дыхании. Подождите минуту или две, чтобы участники очистили свой разум и успокоились.
По мере того, как участники продолжают медитировать и расслабляться, объясните, что все мы в определенные моменты жизни чувствуем себя потерянными, изолированными или подавленными. Это может быть страшное время, и мы часто думаем, что выхода нет, но обычно всегда есть свет, который поможет нам вернуться в безопасное место.
Затем начните рассказывать участникам историю.Они плыли на лодке в ясный день, но по мере того, как день продолжался, погода стала хуже. Небо потемнело, море черное и неспокойное. Холодно, и в лодку льется вода. Они заблудились и не знают, как снова найти дорогу. Но вдалеке они видят свет — это маяк, указывающий им путь в безопасное место. Они должны направиться к маяку.
Выведите участников из медитации и раздайте им материалы.Попросите их нарисовать, раскрасить или раскрасить маяк в качестве ориентира. Поощряйте их изображать себя по отношению к маяку где-нибудь на изображении и добавлять слова, которые представляют собой источники руководства в их жизни.
3. Коробка для самообслуживания
Утверждение и вдохновение — ключи к ящику для ухода за собой. В трудные времена приятно иметь что-то маленькое, осязаемое и красивое. Это простое занятие, которое может дать положительные результаты в случае необходимости.
Коробку можно использовать как ресурс, и ее постоянное создание может иметь терапевтическое значение для участника.
Вот как сделать коробку для ухода за собой.
Вам понадобится:
Вы можете попросить участников сделать свою коробку из картона или найти небольшие, простые и недорогие деревянные коробки во многих магазинах декоративно-прикладного искусства. Что бы вы ни выбрали, вам также понадобится:
Ручки и карандаши для раскрашивания
Блеск, блестки, кусочки материалов, например, кружево и т. Д.
Старые журналы, газеты или иллюстрированные книги
Ножницы и клей
Начать с:
Попросите участников поразмышлять над своими идеями ухода за собой.Что это значит для них? Какие вещи, поступки, люди или действия, которые помогают им чувствовать себя хорошо и напоминают заботу о себе?
Поощряйте их думать об эмоциях, чувствах, словах, образах или цветах, которые вызывают в них эти идеи заботы о себе.
Затем дайте им коробки и материалы. Скажите им, что эти коробки для ухода за собой будут использоваться для хранения небольших безделушек, сувениров и цитат, которые соответствуют их представлениям о самообслуживании.
Затем участники могут украсить свои коробки в соответствии со своими представлениями о самообслуживании. Поощряйте их украсить коробку или выложить ее положительными утверждениями. Они могут быть созданы самостоятельно, созданы членами группы или найдены в Интернете. Их также можно просто сложить и положить в коробку, чтобы прочитать при необходимости.
Используйте коробку для удобных вещей, таких как камни для беспокойства, фотографии друзей или семьи, отрывки с цитатами или стихами, прессованные цветы или ценные украшения или сувениры.Они могут даже оставить в коробке несколько ваучеров на фильмы или подарочные карты на массаж, которые можно использовать, когда они чувствуют себя истощенными и нуждаются в уходе за собой.
Вы можете поделиться с ними этими цитатами для вдохновения:
4. Стихотворный коллаж
Самокритика может затруднить творческий процесс, и часто трудности с поиском слов для выражения своих чувств возникают из-за того, что вы стесняетесь осознавать, насколько неадекватными могут быть эти выражения.
Создавая стихотворение из пула слов, собранных из таких источников, как журналы, газеты и старые книги, вы можете создать бессознательное стихотворение, которое формирует уже существующие слова в соответствии с вашими чувствами.
Вот как сделать коллаж из стихотворений.
Вам понадобится:
Старые журналы, газеты, иллюстрированные книги и макулатура
Ручки и карандаши цветные
Ножницы и клей
Картон или плотная бумага для основы коллажа
Это занятие можно проводить как в группе, так и один на один
Начать с:
Объясните участникам концепцию разговора с самим собой и объясните, как, когда мы говорим с собой негативно, это может значительно повлиять на наше настроение, эмоции, а также чувство роста и счастья.
Поощряйте обсуждение того, как и когда участники самокритичны к себе и когда они разговаривают с самим собой. Попросите их подумать, скажут ли о них такие вещи их близкие? Что бы вместо этого сказали о них их близкие?
Раздайте участникам материалы и предложите им создать свой собственный коллаж из слов / стихов, наполненный положительными утверждениями и добрыми словами, которые они хотели бы больше связать с собой и тем, что они думают о своей личности.
Позвольте участникам проявить столько свободы творчества, сколько они захотят, включая изображения и цвета, которые также заставляют их чувствовать себя хорошо.
Когда они закончат, скажите им взять этот дом и поместить туда, куда они смотрят каждый день. Поощряйте их каждое утро или вечер тратить 3-5 минут на то, чтобы впитать то, что они создали, и встроить эти положительные слова и образы в свой день.
Если подобный проект используется в групповой или терапевтической обстановке, практикующие могут спросить участников о выборе слов, выбранных темах или интерпретации стихов (Франк, 2014).
5. Мероприятие «Семейная скульптура»
Упражнение «Семейная скульптура» — популярное занятие арт-терапией, которое существует во многих других видах терапии, таких как семейная терапия, хотя и в модифицированной форме. Для клиентов поучительно формировать свою семью таким образом, чтобы представлять ее членов и динамику, и это помогает им выявлять проблемы в отношениях, которые в противном случае можно было бы игнорировать.
Это отличное занятие для взрослых, где семейная динамика и отношения более укоренились, чтобы привлечь внимание к тому, как эти вещи влияют на наши мыслительные процессы.
Вот как выполнить задание.
Вам понадобится:
Простая лепка из пластилина или пластилина
Начать с:
Объясните участникам, что наши семьи играют важную роль в нашей жизни. С раннего возраста то, как мы взаимодействуем с нашими семьями, определяет то, как мы будем продолжать участвовать во взрослых и в других отношениях. Важно размышлять о динамике нашей семьи, чтобы понять, как и почему мы можем общаться таким образом, чтобы мы могли лучше работать, чтобы изменить способы, которые могут быть негативными.
Раздайте участникам глину или пластилин и попросите их вылепить и вылепить членов своей семьи. Полезный способ направить это занятие может заключаться в том, чтобы побудить участников создавать абстрактные формы или использовать другие объекты для представления определенных членов семьи.
Затем попросите участников расположить членов семьи таким образом или по сценариям, которые, по их мнению, лучше всего отражают динамику семьи в более общем плане.
Затем участников можно предложить обсудить выбранные ими формы или объекты и почему.Попробуйте глубже понять, что представляют собой эти формы. При использовании в полном сеансе терапии участники также могут использовать фигуры для проведения ролевой игры, которую затем можно обсудить с терапевтом, чтобы раскрыть более глубокие мысли и идеи об их семейных отношениях (Malchiodi, 2010).
5 полезных занятий арт-терапией при тревоге
Более 18% взрослого населения США страдают тревожными расстройствами каждый год, что составляет около 40 миллионов человек (Facts & Statistics, 2017).
Тревога переживается людьми по-разному и может варьироваться от слабой до сильной. Диапазон испытываемых симптомов также обширен, что означает, что для многих людей они часто не диагностируются. Понимание того, как тревога проявляется в вашей жизни, что вызывает тревожную реакцию, и выработка ваших позитивных стратегий выживания имеет решающее значение для жизни с тревогой.
Одна из самых поучительных частей арт-терапии — это процесс творчества, который может быть таким же показательным, как и конечный продукт.Однако у людей с тревогой может возникнуть острая потребность завершить творческий процесс и создать универсально привлекательный предмет.
Для страдающих тревогой необходимы самопознание и здоровые механизмы преодоления, а методы арт-терапии являются одними из самых здоровых способов справиться с некоторыми симптомами и переживаниями жизни с тревогой.
Ниже приведены пять занятий арт-терапией, специально разработанных для поддержки людей с терапией тревожности.
1.Паническая книга, действие
Люди с тревожным паническим расстройством могут впадать в панику, просто думая о возможности панической атаки. Панические атаки могут иметь много триггеров, иногда известных, но часто нет.
Упражнение «Книга паники» побуждает участников создать книгу, полную изображений, которые помогут им почувствовать себя спокойными, как способ сохранять спокойствие во время стрессовых ситуаций и помочь переориентировать их разум на что-то более позитивное.
Вот как выполнить задание.
Вам понадобится:
Альбомы для рисования, записные книжки или простые записные книжки
Ручки и карандаши раскрашивающие
Журналы, газеты, старые иллюстрированные книги и т. Д.
Любые другие материалы, которые участники могут использовать для создания своей книги. Например, вы можете загрузить несколько бесплатных изображений с подтверждением из Интернета или попросить их принести подборку значимых для них фотографий.
Начать с:
Начните упражнение с обсуждения того, что люди думают о своих панических атаках.Проявите сочувствие и дайте им понять, что они не одиноки в своем опыте. Сегодняшнее мероприятие поможет им создать ресурс для поддержки во время паники.
Раздайте каждому участнику чистый блокнот / блокнот. Скажите им, что это станет их Книгой паники, и в ней они собираются создать запас образов и слов, которые помогут им почувствовать себя спокойными.
Разрешите участникам использовать все предоставленные материалы, чтобы приступить к созданию своей панической книги. Они могут делать это по своему усмотрению, но если кто-то чувствует себя застрявшим, посоветуйте им, возможно, начать с создания темы для различных разделов своей книги, таких как пляж, любимые места, люди или сцены природы.
Участникам не нужно заполнять весь альбом за один сеанс. Посоветуйте им, что это то, к чему они могут вернуться со временем и дополнить, когда найдут новые слова и образы, вызывающие у них чувство спокойствия и комфорта.
Посоветуйте им держать эту книгу при себе, чтобы, если они почувствуют приближение паники, они могут использовать ее как ресурс, который поможет отвлечь их и сосредоточиться на вещах, вызывающих спокойные эмоции.
2.Как выглядит тревога Activity
Понимание и визуализация тревожности может быть важным первым шагом в ее контроле и лечении.
Представление тревоги в виде абстрактного понятия, человека или даже монстра может помочь художнику разработать стратегии распознавания ее, когда они чувствуют ее приближение, и соответствующих действий. Это упражнение позволяет участникам делать именно это.
Вот как это сделать.
Вам понадобится:
Любые декоративные материалы, которые помогут участникам вызвать «беспокойство», могут включать:
Краски и мольберты
Ручки и карандаши раскрашивающие
Коллажные материалы
Глина для лепки
Разные материалы, такие как ткани и текстуры
Ножницы, бумага и клей
Начать с:
Представьте концепцию семинара, обсудив тревогу в более общем плане.Попросите участников подумать о том, что тревога — это в основном невидимая вещь, но что, если бы мы могли ее увидеть? Как бы это выглядело?
Попросите участников уделить минуту внимательному размышлению над этими вопросами. Попросите их закрыть глаза и сосредоточиться на дыхании. А теперь обратим их мысли к тревоге. Если бы им пришлось описать это, с чего бы они начали? Есть ли у него тело, голова и конечности, или это более абстрактно? Какую форму он принимает? Он высокий, низкий, худой, толстый? Какого цвета это?
Затем попросите их поразмышлять над личностью беспокойства.Как он говорит или молчит? Что его волнует? Как он выражает свои заботы?
Когда участники почувствуют себя комфортно, предоставьте им материалы и попросите их воссоздать свое беспокойство. Они могут использовать любую среду, которая им удобна.
Для следующих шагов, когда участники завершат свое создание, обсудите внешний вид и личность беспокойства или запишите то, что они обнаружили (Тартаковский, 2015).
3.Визуальное задание для начинающих
Арт-терапия при тревоге может быть контрпродуктивной для клиентов, озабоченных созданием искусства.
Упражнение
«Визуальный стартер» — это способ обойти эту проблему, помогая людям начать работу, не стесняясь. Стартеры можно адаптировать к конкретным подсказкам или использовать исключительно для создания здорового снятия стресса.
Вот как использовать Visual Starters для арт-терапии.
Вам понадобится:
Распечатки «Начальных» PDF-файлов, размещенных по ссылке выше
Ручки и карандаши раскрашивающие
Начать с:
Объяснение упражнения участникам, обеспечение того, чтобы вы объяснили, что упражнение сосредоточено исключительно на их интерпретации и творческом процессе и не связано с какими-либо художественными навыками.Не существует неправильного или правильного способа завершить упражнение.
Раздайте участникам распечатку рабочего листа и материалы для рисования и предложите им подумать о том, что эта форма вдохновляет в них. При необходимости вы можете сначала помочь им с помощью короткого упражнения на осознанность / визуализацию, чтобы успокоить их разум и создать некоторые идеи.
Для всех участников, которые застряли, предложите им сделать перерыв и обсудить потенциальные идеи для вдохновения для фигур.
Если возможно, расскажите, что представляет собой окончательный результат. Возможно, участники просто рисовали, чтобы испытать облегчение от сосредоточенного творчества, которое устраняет тревогу настоящего момента.
4. Создание бусинок осознанности
Подобно камню беспокойства или кубику непоседы, бусины осознанности могут быть простым и дешевым механизмом преодоления трудностей, который весело создавать и который легко носить с собой.
Вот как сделать и использовать четки осознанности.
Вам понадобится:
Есть несколько способов создания бусинок осознанности, в зависимости от того, с кем вы проходите семинар и вашего уровня навыков:
Купите смесь бисера в специализированном магазине бисера или декоративно-прикладного искусства
Найдите старые украшения дома или в комиссионном магазине, которые можно разобрать на части
Из простой глины для лепки сделайте бусины
Вам также понадобится:
Несколько ниток или кожаных ниток для добавления бусинок к
Начать с:
Объясните участникам концепцию внимательности, если они не знакомы с ней, и расскажите им с помощью короткого вводного упражнения на внимательность. Попросите их закрыть глаза и сосредоточиться на своем дыхании, ощущая каждый вдох, когда они медленно вдыхают и выдыхают.
Затем объясните концепцию бусинок внимательности и то, что вы будете их создавать. Чётки осознанности можно использовать во время тревоги, чтобы переориентировать их разум и отвлечь их от тревожных мыслей, пока они практикуют внимательность.
Предоставьте участникам любой вариант создания своих бусинок, который вы выбрали. Попросите их подумать о цветах, которые им нравятся больше всего, и о текстурах, которые им хотелось бы ощущать, пытаясь отвлечься.
Они могут использовать бусинки и нить для создания брелка, браслета или ожерелья, в зависимости от того, что, по их мнению, будет для них наиболее полезным.
Когда закончите, сообщите, что при использовании бусинок они могут просто отражать общий вид и текстуру, или они могут касаться и сосредотачиваться на одной бусине за раз, придавая значение и используя каждую бусинку в качестве подсказки для медитации.
5. Упражнение по рисованию в технике дзентангл
Шаблоны рисования, которые позволяют вашему мозгу войти в состояние спокойного потока, уменьшают беспокойство и помогают вызвать чувство покоя, замедляя время и позволяя вам сосредоточиться на настоящем моменте.
Zentangle был создан с обещанием, что каждый сможет это сделать, даже если они не думают, что могут рисовать достаточно хорошо, чтобы создать что-то красивое. Рисование зентанглов создает чувство выполненного долга и помогает провести время вдумчиво и целительно.
Вот как рисовать зентанглы.
Вам понадобится:
Ручки и карандаши для раскрашивания
Обычная бумага
Начать с:
Попросите участников воспользоваться моментом, чтобы почувствовать благодарность и выразить признательность за материалы и возможность создать что-то прекрасное.Напомните им, что это занятие не связано с художественными навыками и не о том, кто умеет рисовать лучше всех. Не существует неправильных или правильных способов завершить задание.
Раздайте каждому участнику бумагу и ручки / карандаши на выбор. Попросите их нарисовать четыре точки, по одной в каждом углу, чтобы страница больше не была пустой и пугающей.
Затем попросите их соединить точки, нарисовав светлую границу по краям бумаги, создав квадрат.
Внутри этого квадрата они могут нарисовать строку — линию — или несколько строк, которые разделяют бумагу на разные части.Они могут делать это как угодно, создавая столько разных форм, сколько захотят.
Теперь, когда у них есть квадрат, заполненный фигурами, попросите их выбрать одну фигуру и начать заполнять ее более определенными фигурами, штрихами, штрихами, линиями или точками в пределах заранее нарисованной границы. Скажите им, чтобы они перемещались по странице, заполняя каждую фигуру своим уникальным набором фигур, линий и штрихов пера. С этим они могут быть настолько креативными, насколько захотят, вращая бумагу в соответствии со своим свободным творчеством.
Посоветуйте участникам, что это их творческое произведение, можно по-разному затенять, и при желании используйте разные цвета.
Участники продолжают, пока не заполнят всю страницу.
5 книг по арт-терапии для чтения
Ищете ли вы дополнительное образование по арт-терапии или книги с упражнениями и упражнениями, ориентированными на арт-терапию, для себя или для использования с клиентами, есть множество ресурсов.
Ниже я выбрал пять моих любимых книг, которые стоит изучить, если вы интересуетесь арт-терапией:
1.
Справочник по арт-терапии — Кэти Мальдиочи
Книга Мальдиочи похожа на учебник для самообразования арт-терапии.
Она определяет способы самостоятельного проведения арт-терапии и интерпретации результатов.
Мальдиочи также имеет растущее наследие публикаций по арт-терапии, которые принесут пользу как обычным ученикам, так и профессионалам.
Доступно на Amazon.
2.
Искусство как терапия: сборник статей — Эдит Крамер
Эдит Крамер известна как пионер в области арт-терапии.
Этот сборник статей затрагивает многие темы, касающиеся терапии, искусства, общества и клинической практики.
Поскольку он имеет более академическую направленность и содержит обзор предыдущих и текущих исследований, он является отличным ресурсом для тех, кто рассматривает возможность заниматься арт-терапией как профессией.
Доступно на Amazon.
3.
Техники и приложения арт-терапии — Сьюзан Бухалтер и Трейлинн Наварро
Как для практикующих, так и для отдельных лиц рабочая тетрадь Бухалтера и Наварро является фантастическим дополнением для всех, кто хочет продолжить изучение арт-терапии.
Книга содержит упражнения, сочетающие в себе различные художественные формы с упражнениями на осознанность и консультационными приложениями.
Доступно на Amazon.
4.
Книга Zentangle — Рик Робертс и Мария Томас
Если вы нашли упражнение в стиле Zentangle, описанное выше, особенно проницательным или полезным, то эта книга может быть для вас.
Это основополагающий образовательный источник по развитию зентангла, включающий заполненные зентанглы для вдохновения.
Авторы описывают его как ресурс левого и правого полушарий для соединения картинок и слов.
Доступно на Amazon.
5.
100 Великолепные мандалы: Книжка-раскраска для взрослых Том. 1 — Нефритовое лето
В исследовании Карри и Кассера (2005) участники показали снижение симптомов тревоги после раскрашивания узоров пледа и мандалы, которые переводили их в медитативное состояние.
Книжка-раскраска, полная медитативных узоров мандалы, хотя и не считается подлинным ресурсом арт-терапии с точки зрения исследований, может быть достойным вложением для уменьшения беспокойства и практики арт-терапии в рамках режима самообслуживания.
Доступно на Amazon.
Здесь вы также можете найти список из 16 лучших терапевтических книг.
Как стать арт-терапевтом
Арт-терапия — это более новая терапия по сравнению с когнитивно-поведенческой терапией, психотерапией и другими видами терапии, основанной на разговоре.
Она все еще набирает обороты, но исследования в области позитивной психологии показали, что в сочетании с другими видами терапии арт-терапия имеет большой успех в лечении расстройств, завоевывая большое уважение и делая ее постоянно развивающейся областью.
Если вы хотите стать лицензированным арт-терапевтом, выясните, в каких регионах будет признана ваша лицензия после ее получения.
Самое главное, тщательно исследуйте арт-терапию и выясните, что арт-терапевты со всего мира любят в своей работе, а также о проблемах, которые с ней связаны.
Арт-терапевты, как правило, сосредотачивают свою работу либо на взрослых, либо на детях и могут работать в различных условиях, включая больницы, учреждения по уходу и школы.
Если вы считаете, что арт-терапия — это правильный выбор карьеры для вас, то вот несколько шагов, которые вы можете предпринять, чтобы стать арт-терапевтом:
Если вы еще не получили образование на уровне колледжа, изучите поведенческие или социальные науки и получите степень, которая подготовит вас к работе на уровне магистра.
Чтобы стать аккредитованным арт-терапевтом, вам нужно будет обратиться в ассоциацию, соответствующую вашему штату или стране. Пути к получению аккредитации могут быть разными, поэтому узнайте, как это может выглядеть самостоятельно.Назначьте встречу с консультантом по вопросам карьеры или консультантом по университетскому курсу, чтобы также помочь пролить свет на лучший способ обучения.
Познакомьтесь и почувствуйте себя комфортно с искусством и его многочисленными проявлениями, наряду с вашим необходимым обучением для того, чтобы стать терапевтом.
Убедитесь, что у вас есть возможность получить соответствующий опыт работы, оплачиваемой или неоплачиваемой, чтобы вы могли начать развивать свои профессиональные навыки и знания. Найдите наставников и других квалифицированных терапевтов в той области, у которой вы можете учиться.
Обратитесь в местные больницы, центры ухода за престарелыми, психиатрические больницы, центры содержания под стражей или школы, чтобы узнать о потребностях этих сообществ в лицензированных консультантах с вашими навыками.
Как найти арт-терапевта рядом с вами
Интернет открыл много полезных возможностей для поиска профессионалов, специализирующихся на оказании помощи с определенными потребностями в терапии или консультировании. К счастью, существует множество каталогов арт-терапевтов, в которых можно искать по почтовому индексу.
Некоторые каталоги, в которых можно искать по местоположению и в которых есть арт-терапевты:
Если ваш штат в настоящее время признает арт-терапию жизнеспособным вариантом консультирования, то в вашем штате, вероятно, есть местная ассоциация арт-терапии с каталогом местных лицензированных профессионалов.
Наконец, часто возникает вопрос, покроет ли ваша страховка лечение арт-терапевтом. Как правило, лучший способ узнать это — позвонить в свою страховую компанию. Он может направить вас к арт-терапевту в вашем районе, на который распространяется ваша страховка.
Сообщение о возвращении домой
Я надеюсь, что после прочтения этой статьи вы глубже оценили арт-терапию как практику, а также ряд ресурсов, доступных вам как человеку или практикующему специалисту, которые могут быть легко реализованы с различными клиентами.
Работая с молодыми людьми, я знаю, насколько важно поощрять их творчество в любой возможный момент, и я регулярно использую коллаж как выразительную форму, чтобы помочь моим ученикам реализовать свои идеи.Эти визуальные представления всегда побуждают к фантастическим групповым обсуждениям и индивидуальным диалогам, которые мы с учениками считаем ценными.
Если есть что-то, что я хочу, чтобы вы вынесли из этой статьи, это то, что арт-терапию может использовать абсолютно любой, для этого не требуется никаких художественных навыков. Чем больше вы задействуете свой творческий процесс, тем комфортнее вы будете себя чувствовать, используя художественные методы самовыражения.
Применяли ли вы в своей практике какие-либо виды арт-терапии лично или с клиентами? Какие из них вы использовали и как все прошло? Я хотел бы услышать все о вашем опыте в комментариях ниже.
Надеемся, вам понравилась эта статья. Не забудьте скачать наши 3 упражнения по позитивной психологии бесплатно.
Если вы желаете большего, наш набор материалов по позитивной психологии © содержит более 350 научно обоснованных упражнений по позитивной психологии, интервенций, анкет и оценок, которые практикующие могут использовать в своей терапии, наставничестве или на рабочем месте.
Американская ассоциация арт-терапии. (2013). Что такое арт-терапия? Получено с http://www.arttherapy.org/upload/whatisarttherapy.pdf
Арт-терапия. (нет данных) У моего монстра есть имя. Получено с http://www.my-monster-has-a-name. com/resources/art-therapy/
.
Задачи арт-терапии для детей и подростков. (2011). Техники арт-терапии. Получено с http://arttherapytechniques.blogspot.com/2011/02/art-therapy-tasks-for-children-and.html
.
Раскрась свои чувства. (н.о.) Учителя платят учителям. Получено с https://www.teacherspayteachers.com/Product/Color-Your-Feelings-1182701
.
Карри, Н.И Кассер Т. (2005). Может ли раскрашивание мандалы уменьшить беспокойство? Art Therapy: Журнал Американской ассоциации арт-терапии, 22 (2), стр. 81-85.
Факты и статистика. (2017). Американская ассоциация тревожности и депрессии. Получено с https://adaa.org/about-adaa/press-room/facts-statistics
.
Франк, П. (2014). 10 простых методов арт-терапии, которые помогут избавиться от стресса. HuffPost. Получено с https://www.huffingtonpost.com/2014/11/07/art-therapy-techniques_n_6103092.HTML
Начать работу. (нет данных) Zentangle. Получено с https://zentangle.com/pages/get-started
.
Маяк. (нет данных) Экспрессивный терапевт. Получено с http://www.expressivetherapist.com/group-activities.html
.
Мальчиоди, К. (2010). Классная арт-терапия №9: Семейная скульптура. Психология сегодня. Получено с https://www.psychologytoday.com/blog/arts-and-health/201002/cool-art-therapy-intervention-9-family-sculpture
.
Работа с открытками. (2017).Помощь терапевта. Получено с https://www.therapistaid.com/therapy-worksheet/postcard-art-activity/art/none
.
Potash, J. S., Chan, F., Ho, A. H. Y., Wang, X. L., Cheng, C. (2015). Модель супервизии на основе арт-терапии для лиц, оказывающих помощь в конце жизни, в Гонконге. Death Studies, 39 , стр. 44-51.
Шварц Д. Без масок. (2017). Блог арт-терапии. Получено с http://www.arttherapyblog.com/art-therapy-activities/unmasked/#.Wg3OchNSzeR
.
Shultis, J. (n.г) 20 упражнений арт-терапии, которые вы можете попробовать дома, чтобы избавиться от стресса. Ухищрение. Получено с http://www. lifehack.org/articles/lifestyle/20-art-therapy-activities-you-can-try-home-destress.html
.
Начни свою карьеру арт-терапевта. (без даты) Карьера в психологии. Получено с https://careersinpsychology.org/start-your-art-therapy-career/
.
Тартаковский, М. (2015). 3 метода арт-терапии для борьбы с тревогой. Psych Central. Получено с: https://psychcentral.com/blog/archives/2015/10/19/3-art-therapy-techniques-to-deal-with-anxiety
.
слов для жизни по коллажу.(без даты) Мастерские изобразительного искусства. Получено с https://www.expressiveartworkshops.com/how-to-start-your-own-art-program/spontaneous-art-therapy-activities-for-teens/
.
10 упражнений арт-терапии при тревоге. (нет данных) Art Therapy Resources. Получено с https://arttherapyresources.com.au/art-therapy-exercises-anxiety/
.
10 упражнений арт-терапии, которые вы можете попробовать дома. (без даты) Строгое управление стрессом. Получено с http://www.strictly-stress-management.com/art-therapy-activities. HTML
100 упражнений арт-терапии для разума, тела и души. (2011). Школы медсестер. Получено с http://www.nursingschools.net/blog/2011/01/100-excellent-art-therapy-exercises-for-your-mind-body-and-soul/
.
Преимущества экспрессивной арт-терапии для детей
Искусство — мощная вещь. Будь то игра в пьесе, пение песни, исполнение танца, рисование картины или сочинение стихотворения, искусство позволяет людям выражать себя и свои идеи, не выражая их словами.Это лишь одна из многих причин, по которым терапия с использованием выразительных искусств стала популярной, особенно для детей с особыми потребностями.
Что такое экспрессивная арт-терапия?
Термин «выразительное искусство» относится к любой комбинации танца, письма, изобразительного искусства, драмы, музыки или других видов творчества. Терапия с использованием экспрессивных искусств берет эти методы и использует их для улучшения индивидуального развития и роста. Правильное сочетание может улучшить общее самочувствие и способствовать снижению беспокойства и стресса, повышению самосознания и самооценки, укреплению отношений, регулированию поведения и развитию социальных навыков.
Было доказано, что этот тип терапии помогает детям и взрослым справляться с негативными ситуациями, физическими недостатками и травмами. Через реабилитацию, образование и общение арт-терапия помогает человеку освободиться и выразить чувства, которые в противном случае они не знали бы.
Кроме того, изобразительное искусство положительно влияет на функции, настроение, познание и поведение. Это особенно очевидно у детей с особыми потребностями, таких как дети с аутизмом, нарушениями речи, посттравматическим стрессовым расстройством, отклонениями в развитии, СДВ / СДВГ или другими психическими и поведенческими состояниями здоровья.Выражение через искусство — это способ помочь этим детям почувствовать нормальность без осуждения, позволяя им показать свою индивидуальность и привлечь внимание к своим сильным сторонам.
Преимущества экспрессивного искусства для развития
Дети любого возраста, как с особыми потребностями, так и без них, могут не иметь языковых навыков, чтобы выразить себя, но у них все же есть голос. Изобразительное искусство пробуждает в ребенке воображение и творческие способности, чтобы помочь ему понять, кто он и как задействовать свои чувства.Они также приносят телу ощущение спокойствия и положительно влияют на мышление, восприятие окружающей обстановки и эмоциональное состояние.
Сложение своих чувств в стихотворении, песне и рисовании дает детям безопасный выход для негативных эмоций через приятное занятие, которое ускоряет процесс исцеления и роста. Но изобразительное искусство предназначено не только для того, чтобы справиться с ситуацией, оно также оказывает большое влияние на нормальное развитие ребенка.
Социальное развитие
Приобретение социальных навыков в молодом возрасте невероятно важно для регулярного развития.Дети, которые чувствуют себя комфортно в социальной среде, намного лучше действуют как взрослые, поскольку они устанавливают связь, общение и сочувствие. Экспрессивная арт-терапия может улучшить социальное развитие, обеспечивая поддержку без осуждения со стороны сверстников, родителей и терапевта. Это дает детям возможность ценить различия между людьми и принимать восприятие каждого человека.
Многие виды искусства можно практиковать в группах, где дети должны работать вместе, учиться разделять и брать на себя ответственность за то, как их действия влияют на других.Даже в частной обстановке общение с терапевтом или даже родителями способствует развитию социальных навыков, поскольку способствует установлению отношений и доверия.
Когнитивное развитие
Опыт в искусстве неразрывно связан с обучением. Будь то рисование картины, написание пьесы или постановка танца, дети вынуждены изучать простые вещи, такие как цвета и формы, а также практические уроки, такие как причина и следствие, выбор и последствия, решение проблем и экспериментирование, а также способы принятия решений.Они также могут научиться извлекать смысл из визуальных элементов и общаться через них.
На более глубоком уровне кажется, что искусство на самом деле влияет на нейронные связи мозга, которые действуют как проводники для обучения. Какая бы форма искусства ни использовалась, чувства должны действовать, и требуется глубокое мышление. Это приводит к развитию таких навыков, как распознавание разницы между абстрактным и реальностью, понимание закономерностей, наблюдение за миром и формирование мысленных представлений о том, что является реальным или воображаемым.В целом, изобразительное искусство помогает детям развивать всесторонние мыслительные способности за счет взаимодействия сложных мыслительных процессов.
Эмоциональное развитие
Помимо эмоционального выхода для детей, терапия с использованием экспрессивных искусств действительно может помочь им развиваться и лучше понимать свои чувства. Гнев или обиду не всегда легко описать словами, но ребенок может выразить эти эмоции в рисунке, стихотворении или танце, чтобы облегчить понимание себе и другим.Это также создает отправную точку для разговора, который может привести к более открытому выражению чувств и мыслей. На этом этапе терапевт, родитель или ребенок могут даже подключиться к эмоциям, о которых ребенок не знал.
Участие в художественной деятельности также позволяет детям развить уверенность в себе. Это способ начать диалог о ситуациях, с которыми может быть трудно справиться или поделиться. Выявление своих эмоций творческим путем может быть как терапевтическим, так и полезным.
Физическое развитие
В то время как психологическая польза от экспрессивной арт-терапии заметна и значительна, есть также физические изменения, которые могут произойти благодаря этой практике.Улучшить моторику и контроль, зрительно-моторную координацию и развитие мышц можно с помощью различных форм искусства.
Например, танец и театр не только разжигают творчество, но и заставляют двигаться тело. Это приводит в действие несколько органов чувств и учит детей лучше осознавать свое физическое присутствие и использование пространства. Рисование или письмо, хотя они не требуют такого большого движения, также приносят пользу физически, помогая детям контролировать маленькие мышцы рук.Каким бы ни было действие, эти занятия помогают детям координировать свои мысли и движения, что является ключевым шагом в развитии.
Экспрессивное искусство для вас и вашего ребенка
Формальную терапию с помощью экспрессивного искусства должен проводить профессионал, но ее принципы и действия могут применяться в семейной жизни. Поощряйте своих детей исследовать их художественные и творческие стороны, выполняя поделки со своими братьями и сестрами или сочиняя песню для исполнения перед всей семьей на следующем собрании.Предпринимая эти действия, убедитесь, что люди старшего возраста понимают, что не может быть осуждения — только поощрение. Выполнив выразительное задание, уделите время разговору о том, что было сделано, и о том, что чувствует ребенок. Задавая вопросы, вы показываете ребенку, что вы его уважаете, и то, что он делал, имеет значение.
Включение искусства в жизнь вашего маленького ребенка имеет важное значение для его или ее развития, особенно при наличии психических или поведенческих проблем. Однако, если у ваших детей в подростковом возрасте развиваются поведенческие проблемы или психические заболевания, другие виды терапии или лечения могут быть лучшим вариантом. На этом этапе не бойтесь обращаться за помощью к профессионалам в рамках программ стационарного или амбулаторного лечения.
Ресурсы
http://expressiveartssandiego.com/what-is-expressive-arts
http://unh.edu/health-services/ohep/complementaryalternative-health-practices/expressive-arts
http: // autismdigest .com / expressive-arts-learning-grow-and-expressing /
http://extension.psu.edu/youth/betterkidcare/news/2014/art-an-opportunity-to-develop-childrens-skills
http: // статьи.extension.org/pages/25680/creative-art-helps-children-develop-across-many-domains
http://ncfy.acf.hhs.gov/features/thinking-creatively-family-and-youth-work/ арт-терапия
http://www.cognitivedynamics.org/therapy/
http://www.ieata.org/
http://www.socialworktoday.com/archive/exc_020712.shtml
http: // www. goodtherapy.org/learn-about-therapy/types/expressive-arts-therapy
http://www.aasa.org/SchoolAdministratorArticle.aspx?id=7378
http://www. education.com/reference/article/ арт-центр-способствует-развитию-детям /
Арт-терапия для детей | В помощь детям арт-терапия
Арт-терапия для детей может предоставить детям более легкий способ самовыражения, поскольку дети более склонны к творчеству и творчеству. Маленькому ребенку, вероятно, будет удобнее первоначально выражать себя с помощью цветных карандашей и маркеров, например, чем он / она будет выражать эмоции и чувства с помощью слов.
Формат вопросов и ответов может быть пугающим и пугающим для ребенка, особенно когда ему приходится пытаться объясниться, используя свой и без того ограниченный словарный запас. Из-за этого арт-терапия для детей может быть гораздо более жизнеспособным решением для общения, чем просто разговор и разговоры о вещах. Это может быть особенно актуально, когда речь идет о детях и травматических событиях.
Если ребенок переживает что-то трагическое, это событие обычно скрывается в его подсознании, где оно влияет на него в будущем. Детям непросто говорить о таких вещах, особенно когда в игре есть глубоко укоренившиеся эмоциональные проблемы. С помощью арт-терапии дети могут помочь вывести эти подавленные эмоции на поверхность. , чтобы арт-терапевт мог сосредоточиться на лечении детской проблемы (проблем).
Работает ли арт-терапия для детей?
Арт-терапию и детей можно комбинировать для оказания помощи различными способами, включая, помимо прочего, следующие:
Арт-терапия психических расстройств у детей
Арт-терапия и детское горе и / или потеря . Может помочь детям рассказать о смерти мамы, папы или брата или сестры, например
Арт-терапия для детей, потерпевших тяжелую утрату и / или ребенка, перенесшего тяжелую утрату
Арт-терапия для детей с нарушением обучаемости
Арт-терапия поможет детям с эмоциональными проблемами
Арт-терапия может помочь детям с их познавательными способностями
Арт-терапия может помочь ребенку или детям с жестоким обращением, помогая им рассказать о физическом или сексуальном насилии
Арт-терапия и дети, больные раком… может ли он помочь ребенку
Арт-терапия для Лечение шизофрении у детей
Это лишь некоторые аспекты, в которых арт-терапия может помочь детям. Арт-терапия также может помочь ребенку в достижении лучшего самосознания, избавлении от стресса или беспокойства, нарушений обучения, аутизма и других травмирующих переживаний.
Через арт-терапию дети получают лечение, основанное на их сильных и слабых сторонах, интересах и проблемах. Он может помочь детям всех возрастов и рас.
Как видите, арт-терапия может помочь детям разными способами. Некоторые способы могут быть более подходящими, чем другие, и в будущих публикациях я немного более глубоко исследую, как арт-терапия может помочь с некоторыми из более конкретных примеров, перечисленных выше.Если вы считаете, что у вашего ребенка серьезные проблемы, которым вы хотели бы помочь с помощью арт-терапии, я бы обратился к сертифицированному арт-терапевту рядом с вами (извините, у меня еще нет готового списка, следите за обновлениями, поскольку я работаю над национальный / международный справочник арт-терапевтов).
Исключительных идей для детской арт-терапии
Арт-терапия — это проверенный способ помочь детям выразить и обработать свои чувства. Но арт-терапию также часто понимают неправильно. Хотя в последние годы раскраски и занятия для всех возрастов приобрели популярность как средство самоуспокоения или осознанности, ни одно из этих занятий не может считаться арт-терапией в ее клиническом определении.Кому-то они могут быть полезны, но без квалифицированного руководства терапевта это просто инструменты самопомощи.
Так что же такое арт-терапия? В этом посте мы рассмотрим этот вопрос вместе с преимуществами арт-терапии. Подводя итоги, мы представляем тщательно подобранный список некоторых из самых интересных и инновационных техник арт-терапии, используемых сегодня.
Что такое арт-терапия?
Арт-терапия использует художественное выражение как инструмент для достижения определенных терапевтических результатов.Предоставляя детям безопасное пространство для преодоления эмоциональных или психологических препятствий, арт-терапия служит для детей трамплином для повышения их собственного самосознания. Дети могут исследовать сложные мысли и чувства косвенным и безопасным способом. Точно так же арт-терапия предоставляет пространство для обработки прошлой травмы или работы над неразрешенным конфликтом. Арт-терапия — ценный инструмент, помогающий детям преодолеть тяжелые эмоции и психологические проблемы, чтобы испытать большее чувство благополучия.Чаще всего используется в сочетании с разговорной терапией.
Преимущества арт-терапии
У арт-терапии много преимуществ. Один из основных способов использования арт-терапии — улучшить социальное функционирование, уменьшить конфликты и улучшить социальные навыки. Также было доказано, что это повышает самооценку. Это уникальное сочетание искусства и терапии также помогает укрепить когнитивные функции и ускорить сенсорно-моторную интеграцию. Наконец, творческий, абстрактный характер арт-терапии может способствовать более глубокому чувству самосознания и обеспечить более высокий уровень понимания, которого было бы трудно достичь с ребенком, используя только разговорную терапию.
Идеи детской арт-терапии
Как вы понимаете, техники арт-терапии креативны и разнообразны. Ниже приведены некоторые из наших фаворитов. Они уникальны, просты в реализации и могут быть легко настроены для решения конкретных проблем, которые вы хотите решить во время сеанса.
Коллаж « слов, которыми нужно жить» — Эта техника художественного коллажа помогает детям старшего возраста и подросткам, пытающимся определить свою истинную идентичность и ценности. Подростки часто испытывают огромное давление, чтобы соответствовать тому, что они считают ожидаемыми нормами сверстников, что часто приводит к подавлению их истинного «я».Это упражнение помогает им определить и выразить, кто они на самом деле. Подумав о своих основных ценностях, они создают коллаж «Слова, которыми нужно жить». Используя вырезанные слова и изображения из журналов, газет и других печатных СМИ, они собирают коллаж, который представляет основные ценности, которые определяют их как личность.
Открытки — Это задание дает детям возможность открыться своим мыслям и эмоциям, связанным с человеком или обстоятельствами, которые причинили им боль. В рамках этого проекта вы даете ребенку пустую открытку и предлагаете ему нарисовать картинку, чтобы изобразить свои чувства на лицевой стороне открытки, и написать, что бы они сказали этому человеку о ситуации, если бы могли, на обратной стороне.
Нарисуйте свои чувства — Изображения часто позволяют нам общаться проще и прямее, чем слова. В этом задании вы предложите ребенку нарисовать, что он чувствует. Тема, выбор цвета и способ рисования полностью зависят от ребенка.То, что вы наблюдаете как терапевт в этом упражнении, может дать ценную информацию о мышлении и эмоциональном состоянии ребенка, которое ему может быть трудно выразить словами.
Создание семейной скульптуры — В этом веселом проекте ребенок создает изображения своих ближайших родственников из пластилина. Акцент делается не на создании реалистичных изображений. Скорее, вы поручаете ребенку создать модель каждого члена семьи на основе его личностных качеств и ролей, которые они играют в семье. После того, как каждый член семьи создан, вы предлагаете ребенку разложить каждую модель на столе в зависимости от их отношений с другими членами семьи. Этот шаг дает вам представление о семейной динамике на работе в домашней обстановке ребенка.
The Softness Project — Чувство осязания позволяет детям успокаивать и успокаивать себя с помощью успокаивающих текстур. С помощью этой техники дети используют обрывки ткани и другого мягкого материала, чтобы создать мягкий, комфортный коллаж на куске картона или толстой бумажной основе.Это упражнение одинаково хорошо работает в условиях индивидуальной или групповой терапии.
Изготовление масок — Занятие по изготовлению масок дает детям возможность исследовать различные их личности. Эта деятельность может работать по-разному. Вы можете попросить ребенка создать маску, которая представляет часть себя, с которой он чувствует себя некомфортно, или маску, которая представляет часть себя, которую другие люди не понимают, или маску, которая представляет собой личность, которую они представляют миру, которая не Неправда. Разрешение ребенку создать маску во время сеанса дает возможность исследовать скрытые аспекты себя, которые они либо предпочитают скрывать, либо публичные представления о себе, которые могут не казаться подлинными.
Group Art — Групповое искусство находится на пересечении групповой терапии и арт-терапии. Этот метод предполагает совместную работу группы детей над созданием произведения искусства. Создание более крупной работы, такой как плакат или баннер, дает каждому возможность внести свой вклад, одновременно отрабатывая социальные навыки.Этот тип вмешательства предполагает, что участники обсуждают, сотрудничают и делятся своими мыслями и чувствами по поводу произведения, работая вместе, чтобы воплотить его в жизнь.
Рисунок мандалы — Мандала, что на санскрите означает «священный круг», является фоном для этой успокаивающей техники, в которой ребенок создает и раскрашивает свою собственную мандалу. Круглые формы и широкий диапазон творческого самовыражения, предлагаемые этим типом рисунка и раскраски, могут создать расслабленную, медитативную обстановку, которая служит безопасным пространством для исследования чувств и поиска идей.
Арт-терапия — это увлекательный инструмент для помощи детям, которые борются с эмоциональными, поведенческими и другими психологическими проблемами. Используя арт-терапию, вы можете направить детей в путешествие, в котором они смогут лучше осознать свои чувства и эмоции, уменьшить последствия прошлых травм и раскрыть идеи, которые было бы трудно получить только с помощью разговорной терапии. А если и этого было недостаточно, техники арт-терапии — одни из самых забавных и творческих мероприятий в области детской терапии!
Чтобы узнать больше о терапевтических методах, ознакомьтесь с разделом «Лучшие терапевтические методы (+ идеи деятельности) для психического здоровья детей».
Готовы к использованию EHR для оптимизации управления вашей практикой?
Начните БЕСПЛАТНУЮ пробную версию TheraNest
Как это ведет к изменению
сеанс в хижине, находящейся довольно далеко от подразделения, именуется «хижиной для рукоделия». Хижина
достаточно приятная, хорошо освещенная, в центре стоит несколько столиков. Вокруг стен расположены скамейки
, на которых можно увидеть результаты уроков рукоделия под крышкой из
листов, аккуратно размещенных там, чтобы защитить ткани от вероятности брызг краски.
К счастью, дети не приедут еще через полчаса, поэтому арт-терапевт
успевает поговорить с медсестрой о том, кого их ждут. Медсестра не особо заинтересована в том, чтобы
оставались, но ей сказали, что она должна «по соображениям безопасности». Эти дети могут быть жестокими. Они
очень обеспокоены, причиняют себе вред и часто агрессивны по отношению к своим сверстникам — и персоналу! Осень
, темнеет, и арт-терапевт находится в состоянии крайнего беспокойства.
Приходят первые дети. Им от 11 до 15 лет. Им интересно узнать о своем новом «учителе рисования»
и, очевидно, они с нетерпением ждут возможности проверить ее. Арт-терапевт сейчас
в полном замешательстве, поскольку в ее контракте четко указано, что арт-терапевт, но до сих пор все называли
ей учителем рисования.
Ей сказали, что ожидается 6–8 детей. В конце концов, 5 приходят вовремя, а один приходит с небольшим опозданием
. Медсестра сидит за одним из столиков, выжидающе глядя на арт-терапевта.
Дети шумно суетятся по комнате, собирают вещи, ругаются и очень громко задают личные вопросы
. Арт-терапевт охвачен ужасом, больше о том, что может случиться с рукоделием
, чем о ее личной безопасности. Приняв позу
, означающую: «Не связывайтесь со мной», она просит их сесть, пока сама представляет
, и просит их сделать то же самое. Они, видимо, этому удивлены и делают это. Концепция групповой динамики
еще не вошла в сознание арт-терапии, поэтому арт-терапевт
решает, что она должна очень быстро установить отношения с каждым из детей,
, чтобы увидеть, что они хотят делать со своим временем. (2 часа).Это непросто, так как все они хотят
внимания одновременно. Опять же, прибегая к позе уличного кредита, она говорит им
выбрать некоторые из художественных материалов, которые она выложила на пустой стол, и подумать о
, что они хотят сделать. Для пары выбрано бегать по комнате, избивая других линейкой
. Один мальчик, кажется, наслаждается процессом ударов и ударяет по каждому объекту на своем пути
своей линейкой, крича: «Бах, бах!» Затем он изображает из себя самолет, вертит
и визжит, имитируя двигатель.Во вспышке арт-терапевт решает предложить ему
Коллаж — сделать коллаж из самолета — «вот, возьмите эти журналы, вырежьте все
, которые вы можете найти о самолетах (надеюсь, там есть какие-то фотографии …). и воткни их
вниз. Но приклейте их очень хорошо и ударьте по картинкам, чтобы убедиться, что они застряли. Вот клей
». Невероятно, но он начинает работать. Он кричит: «Привет, мисс, мой папа пилот, я собираюсь стать пилотом
!» Том страдает гиперактивностью, которая, вероятно, теперь известна как синдром дефицита внимания
.Он взрывается энергией, когда режет, кусает и кричит от радости, когда находит нужные ему
фотографий. Он устроился. Другие по-прежнему наслаждаются избиением правителей. У одной молодой женщины,
Аманда, сильно изуродованы руки. Это результат членовредительства с использованием монет и ножей.
Она качается на стуле, стоня про себя. Она показывает руки, и арт-терапевт морщится,
говорит: «Это выглядит болезненно». Терапевт спрашивает, что она хотела бы сделать, и она выбирает линкор
.Это звучит опасно, а если учесть случаи членовредительства, слишком ли это рискованно? Как
о картофельных принтах, используя довольно тупой инструмент линолеума для создания дизайна? Аманда
не знает, что такое картофельный принт, и неудивительно, что картофеля под рукой нет. Итак, пистолет thera-
описывает процесс и предлагает использовать другие предметы, чтобы окунуть в краску и сделать отпечатки
. Это идет очень хорошо, и терапевт делает пометку принести картошку на следующей неделе
.
Пока Аманда печатает, другой мальчик, Сэм, срочно нуждается во внимании. У него
начал рисовать флаг, но он пролил краску на свою обувь. Он страдает обсессивно-компульсивным расстройством и терпеть не может «испачкаться». Художественная комната — опасное место для
человека. Он очень расстроен из-за своей обуви, поэтому терапевт показывает ему, как стереть краску
, и спрашивает о его картине, чтобы отвлечь его. Он рисует «Юнион Джек» и должен
уточнить каждую деталь.Он хочет поставить картину в своей комнате в Подразделении, и она должна быть идеальной
. Обдумывая цвета, он успокаивается и поглощается
WALLER: ART THERAPY FOR CHILDREN
273
09 Waller 061419 (to_d) 4/4/06 14:14 pm Page 273
Роберто Эрнандес Сампиери, 7 октября 2008 г. http://ccp.sagepub.com Загружено с сайта
Терапевтическое использование выразительных искусств с детьми
Терапевтическое использование выразительных искусств у детей
Дон Фелпс, доктор философии, LCSW
На ломаном английском 13-летний мальчик спросил, может ли он нарисовать мне картинку. Я сидел с ним, пока он рисовал супергероя, которого видел по телевизору. Мальчик был очень талантлив, рисовал очень детально и страстно. Когда он закончил, он улыбнулся, дал мне фотографию и гордо сказал: «Для тебя. Добро пожаловать!»
Это был мой первый день волонтерской работы в Casa Hogar Los Angelitos (CHLA) в Мансанильо, Мексика. В этом приюте более 50 детей, и он зарегистрирован как мексиканская гражданская ассоциация, которая является нерелигиозной некоммерческой организацией. Весной 2011 года я провел продолжительное время в CHLA в рамках академического академического отпуска.Я попросил поработать там волонтером из-за его выдающейся репутации в Мексике для работы с детьми из трудных семей. Большинство детей происходят из токсичных сред, где они пережили насилие в семье, бездомность, физическое и / или сексуальное насилие, проституцию, сексуальное насилие, пренебрежение и / или отказ.
За время моей профессиональной карьеры социального работника мне посчастливилось побывать во многих детских домах по всему миру. Большинство из них обеспечивают основные потребности детей в выживании, включая здравоохранение, одежду, продукты питания и кров.Дети выживают, но мало кто выживает. Они часто повторяют образцы и образ жизни бедных и жестоких домов, в которых они выросли. Из-за нехватки ресурсов немногие детские дома эффективно удовлетворяют сложные потребности травмированных детей.
История успеха
Я начал свой творческий отпуск в CHLA со следующих вопросов: Почему CHLA так эффективна с детьми, которых трудно найти, учитывая ее ограниченные ресурсы? Почему дети из CHLA с большей вероятностью останутся в школе и поступят в колледж? Почему в организации так низки показатели подростковой беременности, употребления наркотиков, участия в бандах и преступности?
Я обнаружил множество причин успеха CHLA, пока был там.В организации работают преданные своему делу сотрудники, увлеченные волонтеры, дальновидное руководство и целостный подход к развитию детей. Удивительным открытием и, возможно, главной причиной успеха CHLA стало широкое повседневное использование детьми изобразительного искусства.
Дети обучаются музыке и имеют регулярный доступ к инструментам. Они могут тренироваться и участвовать в профессиональной и престижной танцевальной труппе, которая исполняет традиционные мексиканские танцы на местном, национальном и международном уровнях.Дети имеют доступ к подаренным художественным принадлежностям и регулярно рисуют и раскрашивают. Многие участвуют в творчестве, ведении дневника и стихах.
Изобразительное искусство интегрировано в каждый этап развития детей. Благодаря широкому спектру программ, CHLA способствует эмоциональному и творческому самовыражению, помогает залечивать психологические раны и ускоряет развитие за счет использования искусства. Я никогда не видел, чтобы детский дом так страстно относился к искусству.
Терапевтическая ценность экспрессивного искусства
Искусство — важный и универсальный аспект человеческого самовыражения; оно старо, как человеческая цивилизация. «Использование искусства для исцеления и мастерства по крайней мере так же старо, как рисунки на стенах пещер» (Арон-Рубин, 2005, с. 6). Выразительное искусство включает в себя такие виды деятельности, как танцы, рисование, драма, творческое письмо, рисование, написание стихов, создание музыки, скульптура и фотография.
Такие профессии, как искусство, музыка и двигательная терапия, требуют обучения на уровне высшего образования и специальных профессиональных сертификатов в Соединенных Штатах. Терапевтическое использование выразительного искусства неквалифицированными профессионалами и парапрофессионалами в детских домах отличается тем, что оно просто фокусируется на неотъемлемой терапевтической ценности детей, участвующих в творческой деятельности.Оба подхода поощряют творческое самовыражение, но контекст, содействие и цели различны. Большинство детских домов приветствовали бы возможность пользоваться услугами экспрессивных арт-терапевтов, но отсутствие финансирования и наличие этих специализированных специалистов в развивающихся странах обычно ограничивают их использование. Вместо этого детские дома, такие как CHLA, используют изобразительное искусство как способ дополнить заботу, которую получают дети. Большую часть этих мероприятий проводят волонтеры, медицинский персонал или работники по уходу за детьми.
Искусство дает детям возможность расти и развивать самосознание через самовыражение. Было показано, что это снижает стресс и ускоряет психологическое и физическое исцеление. Для многих детей и взрослых, заключенных в немецкие концлагеря во время Второй мировой войны, рисунки и картины использовались, чтобы справиться с ужасами, которые они видели каждый день. Заключенным приходилось тщательно скрывать свои работы, так как многие из них были убиты, когда их искусство было найдено (Орштейн, 2006). Они обменивали еду на принадлежности для рисования и использовали для рисования мусор, старые коробки и газеты.Краска была сделана из угля, пропитанного водой, разбавленной ржавчиной и растительных красителей. «Они откликнулись на настоятельную психологическую потребность записать на бумаге то, что они видели и что чувствовали» (стр. 395-396). Живопись и поэзия были для них способом выжить и справиться.
Я начал использовать изобразительное искусство в 1980-х, будучи молодым консультантом, из чистого отчаяния. Я работал с подростками, которые боролись с проблемами психического здоровья и токсикомании. Традиционные разговорные методы лечения, похоже, не работали.Я начал размышлять о своем подростковом возрасте и занятиях, которые помогли мне справиться со стрессом и семейными проблемами. Такие занятия, как создание музыки, спорт, написание стихов и приключения на свежем воздухе, предоставили мне возможность самовыражения и помогли мне справиться со стрессом и подростковой тревогой.
К большому разочарованию многих моих коллег, которые твердо придерживались традиционных подходов, я начал включать в свои сеансы психологического консультирования изобразительное искусство. По мере того, как мои успешные результаты с подростками росли, увеличивалась и поддержка агентством моих методов, включая использование лицензированных и сертифицированных арт-терапевтов, музыкальных терапевтов, танцевальных терапевтов, терапевтов по приключениям на открытом воздухе и физиологов в наших программах лечения в стационаре. Эти программы дополняли традиционные индивидуальные, групповые и семейные мероприятия. Организация обнаружила, что успешные результаты лечения были выше у подростков, которые принимали участие в экспрессивной терапии, чем у тех, кто этого не делал.
Работа с травмами с помощью изобразительного искусства
Большинство детей в CHLA имеют в анамнезе травмы, и у некоторых из них проявляются симптомы посттравматического стрессового расстройства (ПТСР). Для некоторых узы привязанности с основными опекунами отсутствовали, разрывались или разрывались в раннем возрасте.Это разрушило доверие и безопасность, необходимые для здорового эмоционального роста и близости, поскольку ранние отношения закладывают эмоциональную, неврологическую и социальную основу нашей способности любить (Perry, 2009).
Во время моего пребывания в CHLA я слышал душераздирающие истории о домашнем насилии, физических пытках, сексуальном насилии и нападениях, наркомании, проституции, крайнем пренебрежении и брошенности. Детям сложно говорить о прошлых травматических событиях.Они еще не выучили слова для описания внутренних ощущений, воспоминаний, образов и снимков. Дети часто подавляют болезненные эмоции и ужасные переживания как основной механизм выживания (van der Kolk, 2002). Дети, перенесшие травмы, переживают многочисленные потери и несут токсичные воспоминания из своего прошлого. Они имеют более высокий риск возникновения проблем с психическим здоровьем во взрослом возрасте. Диссоциативное поведение и посттравматический стресс, переживаемый в результате жестокого обращения и пренебрежения, отрицательно сказываются на способности ребенка жить здоровой и приносящей удовлетворение жизнью.Алиса Миллер (1984) написала:
Истина о нашем детстве хранится в нашем теле, и хотя мы можем подавить ее, мы никогда не сможем ее изменить. Наш интеллект можно обмануть, нашими чувствами манипулировать, наше восприятие сбить с толку, а наше тело обмануть лекарствами. Но когда-нибудь тело предъявит свой счет, поскольку оно неподкупно, как ребенок, который, все еще цельный духом, не приемлет никаких компромиссов или оправданий, и не перестанет мучить нас, пока мы не перестанем уклоняться от истины.(стр. 315)
Изобразительное искусство издавна использовалось с детьми для укрепления психологического здоровья и социальной поддержки. Они предлагают детям «способ выразить свои чувства, восприятия, мысли и воспоминания так, как не могут слова» (Malchiodi, 2005, стр. 9). Исследования показывают, что изобразительное искусство способствует исцелению от детских травм и способствует общему психическому здоровью, «предоставляя возможность поделиться опытом в эмпатической среде посредством символического выражения эмоций конкретным образом» (Smilen, 2009, p.381). Персонал и волонтеры CHLA вовлекали детей в творческий процесс и оказывали им позитивную поддержку, предоставляя им безопасное пространство для самовыражения. Поскольку большинству детей нравится рисовать, петь и танцевать, искусство — это простой способ выучить несколько форм выражения. Детям разрешено выражать свое мнение без осуждения или критики. Им предоставляется возможность выбирать из различных творческих занятий, которые усиливают их чувство внутреннего контроля и желание участвовать.
Поддерживающие сверстники также могут быть большим активом в творческом процессе. Многие мероприятия по выразительному искусству в CHLA проводятся в небольших группах. Это способствует развитию социального взаимодействия, взаимной поддержки, моделирования со стороны сверстников и сочувствия (Cumming & Visser, 2009). Завершение произведения искусства или завершение выступления в присутствии поддерживающих сверстников и взрослых может повысить уверенность и самооценку ребенка. Создавая и делясь в безопасной и поддерживающей группе, дети могут избавиться от чувства изоляции и стыда.Они открывают для себя символы, ярлыки и другие формы выражения, которые точно отражают их собственный внутренний ландшафт. Бхагван (2009) писал: «Люди существуют не как изолированные, дискретные или отдельные сущности, а как взаимосвязанные существа, чей рост, благополучие и трансформация формируются динамическими и изменчивыми отношениями между друзьями, семьей, глобальным сообществом и высшим кругом. Дух во Вселенной »(стр. 226).
В CHLA я часто наблюдал, как старшие дети учат младших детей танцевать, играть на гитаре или рисовать.Я слышал комментарии от сверстников детей, делящихся рисунками и стихами, например: «Этот выглядит очень грустно» или «Этот звучит злобно». Они задавали друг другу вопросы о своем искусстве, поддерживали и утешали друг друга, если в процессе возникали проблемы или тяжелые эмоции. Взрослые фасилитаторы внимательно следили за этим процессом и предлагали подтверждение и подтверждение.
Выразительное искусство помогает исцелить
Выразительное искусство помогает в процессе заживления, изменяя физиологию ребенка.Когда дети занимаются изобразительным искусством, это активирует парасимпатическую систему их мозга (Lane, 2005). Их дыхание замедляется, артериальное давление снижается, и тело становится более расслабленным. Это помогает уменьшить физиологическое гипервозбуждение или реакцию «бей или беги», связанную со стрессом. Творческое самовыражение изменяет нашу биохимию и улучшает наше физическое благополучие. Когда дети занимаются искусством, это фактически меняет их тела.
Творческий процесс заставляет определенные области мозга выделять эндорфины и другие нейротрансмиттеры, которые влияют на клетки мозга и клетки иммунной системы, снимая боль и заставляя иммунную систему функционировать более эффективно.Эндорфины похожи на опиаты, они создают ощущение расширения, связи и расслабления. В сочетании с этими физиологическими изменениями искусство может регулярно изменять отношение людей, эмоциональное состояние и восприятие боли. (Пер., Стр. 122)
Нейрофизиологи показали, что «искусство, медитация и исцеление происходят из одного и того же источника в теле; все они связаны с похожими паттернами мозговых волн и изменениями разума и тела »(Лейн, стр. 123). Возраст и стадия развития ребенка «оказывают сильное влияние на то, как образование, уход или терапевтический опыт будут влиять на мозг» (Perry, 2009, стр.243). Дети, получившие травму в очень раннем возрасте, будут реагировать и справляться с ситуацией иначе, чем дети, получившие травму в подростковом возрасте.
Из-за того, как мозг развивается снизу вверх и изнутри, во время травмы поражаются различные области мозга, в зависимости от возраста ребенка. Чем младше ребенок во время травмы, тем больше необходимо стимулировать определенные нейропатические пути, способствующие здоровому развитию мозга (Перри).В зависимости от опыта ребенка одни нейропатические пути в головном мозге развиты, а другие — недостаточно.
Это серьезная проблема в традиционном подходе к психическому здоровью детей, подвергшихся жестокому обращению; многие из их проблем связаны с неорганизованными или плохо регулируемыми сетями (например, моноаминами), происходящими из нижних отделов мозга. Тем не менее, наши клинические вмешательства часто дают опыт, который в первую очередь нацелен на иннервируемую корковую или лимбическую (т.д., когнитивные и реляционные взаимодействия) области мозга, а не иннервирующий источник нарушения регуляции (более низкие сети реакции на стресс). Даже при нацеливании на соответствующие системы мозга мы редко обеспечиваем повторения, необходимые для модификации организованных нейронных сетей; 1 часа терапии в неделю недостаточно, чтобы изменить накопившееся за годы хаоса, угроз, потерь и унижений. Неадекватное «нацеливание» нашей терапевтической деятельности на области мозга, не являющиеся источником симптомов, и недостаточное «повторение» в совокупности делают традиционные услуги по охране психического здоровья для детей, подвергшихся жестокому обращению, неэффективными.(Перри, стр. 244)
Травма часто сохраняется в памяти в виде ощущений, символов и мысленных образов, к которым может быть трудно получить доступ в традиционной терапевтической беседе или неформальной беседе. Эти воспоминания расположены в примитивных участках мозга и могут не входить в сознание человека. Изобразительное искусство помогает детям справляться с переживаниями, которые слишком сложны или болезненны для усвоения. В своем исследовании детских травм Перри обнаружил, что такие занятия, как танцы, массаж, музыка, йога, игра на барабанах и другие подобные вмешательства, обеспечивают систематизированный и повторяющийся нейронный ввод, который изменяет более низкие сети реакции мозга на стресс и помогает детям лучше справляться с ситуацией. с симптомами, связанными с их травмой.Это может объяснить многие преимущества, которые дети в CHLA получают от участия в танцевальной труппе. Они практикуют свои традиционные мексиканские танцы много раз в неделю. На их туфлях для выступлений есть стуки, которые во время танца издают перкуссионный звук. Пока они репетировали, я часто закрывала глаза и прислушивалась к создаваемым ритмам. Дети подчеркивали конкретные удары и запоминали танец по создаваемым ритмичным звукам.
Духовное сознание и развитие ребенка можно улучшить, используя изобразительное искусство.Использование танца углубляет «духовное осознание детей и обеспечивает контекст для развития кинестетического интеллекта, который позволяет детям воплощать и выражать абстрактные концепции и идеи» (Бхагван, 2009, стр. 229). Изобразительное искусство также «вовлекает детей в обучение, которое тесно связано с духовным развитием, включая самопонимание, понимание взаимоотношений, более широкую связь с окружающей средой и связь с божественным» (Coholic, Lougheed & Lebreton, 2009, p.31). Искусство задействует чувства таким образом, что выходит за рамки обычных и приземленных аспектов жизни. По мере того, как дети подключаются к своим стихам, песням, танцам или картинам, они лучше осознают свои мысли, эмоции и основные убеждения. Это помогает в самопознании и самопонимании и помогает им найти смысл.
Во время своего творческого отпуска я наблюдал, как дети в CHLA добиваются больших успехов в своем развитии и исцелении, участвуя в изобразительном искусстве. Они сияли гордостью и уверенностью после танцевального или музыкального выступления.Картины и рисунки использовались для передачи широкого спектра эмоций и переживаний. Как будто искусство было обычным и обычным средством выражения для детей там. Использование творческого процесса в жизни каждого ребенка было запланировано, организовано и хорошо организовано, и результаты были впечатляющими и вдохновляющими. Преданный своему делу персонал и волонтеры смогли охватить и привлечь сотни детей, подвергшихся жестокому обращению, посредством естественного восстановления и омоложения, которое происходит, когда мы занимаемся изобразительным искусством.
Учитывая ограниченный доступ к психологическим ресурсам в таких условиях, работники по уходу за детьми должны стратегически подходить к своим методам и стратегиям. Изобразительное искусство — относительно недорогой и эффективный метод вовлечения ребенка, пережившего травму. Удивительно, что больше детских домов не включили их в свои программы.
CHLA использует изобразительное искусство весело, терапевтически и вдохновляюще. Творчество и воображение служат катализатором эмоционального, социального, физического и духовного роста детей.Персоналу по уходу за детьми и волонтерам необходимо проводить дополнительное обучение тому, как использовать изобразительное искусство без практики, превышающей их уровень компетентности. Эксперты в области искусства, музыки и двигательной терапии могли бы создать недорогие и безопасные занятия, которые можно было бы использовать, с некоторыми советами о том, как облегчить этот процесс. Необходимы дальнейшие исследования в области использования искусства в детских домах по всему миру, поскольку существует множество переменных, влияющих на определение того, что делает детский дом успешным в работе с травмированными детьми.
Если эти талантливые дети хотят развиваться и полностью раскрывать свой потенциал, мы должны быть открыты для всех новаторских, недорогих и основанных на доказательствах подходов, которые помогают им исцелиться от травм.
— Дон Фелпс, доктор философии, LCSW, адъюнкт-профессор школы социальной работы Университета Авроры в Иллинойсе. За последние 25 лет он работал молодежным и семейным терапевтом, клиническим директором, главным операционным директором и генеральным директором.
Ссылки
Aron-Rubin, J.(2005). Детская арт-терапия . Хобокен, штат Нью-Джерси: Wiley and Sons, Inc.,
Бхагван Р. (2009). Создание священного опыта для детей как пути к исцелению, росту и трансформации. Международный журнал детской духовности , 14 (3), 225-234.
Coholic, D., Lougheed, S., & Lebreton, J. (2009). Полезность целостной групповой работы на основе искусств с детьми, живущими в приемных семьях. Социальная работа с группами: журнал общественной и клинической практики , 32 (1-2), 29-46.
Камминг, С. , Виссер, Дж. (2009). Использование искусства с уязвимыми детьми. Поддержка обучения , 24 (4), 151-158.
Лейн, М. (2005). Творчество и духовность в уходе: воплощение искусства в целительстве. Комплексная практика сестринского дела , 19 (3), 122-125.
Мальчиоди, К. (2005). Использование художественной деятельности для поддержки восстановления после травм у детей. Травма и потеря: исследования и вмешательства , 5 (1), 8-11.
Миллер А. (1984). Не узнай: измена общества ребенку . Нью-Йорк: Фаррар, Страус и Жиру Паблишинг.
Гора, В. (2007). Образовательные контексты для развития детской духовности: изучение использования воображения. Международный журнал детской духовности , 12 (2), 191-205.
Орнштейн, А. (2006). Художественное творчество и процесс исцеления.
No related posts.
Разное
Навигация по записям
Предыдущая запись:Алкаш определение – Кто такой алкаш и его отличия от пьяницы?
Следующая запись:Психологические приемы влияния на человека – как происходит воздействие на человека, психология влияния на людей, методы воздействия при общении, разговоре
Написать ответ Отменить ответ
Ваш адрес email не будет опубликован. Обязательные поля помечены *
Комментарий *
Имя *
Email *
Сайт

Поиск
Поиск для:
Рубрики
Вопросы и ответы
Измены
Как узнать
Отношения
Психология
Психология отношений
Семья
Фобии
Разное
Карта сайта