Развитие творческих способностей у взрослых: Развитие творческих способностей: советы для каждого

Развитие творческих способностей: советы для каждого

Кен Робинсон в своих публикациях и выступлениях на конференциях TED неоднократно указывает на весомый, по его мнению, недостаток образовательной системы – в ней мало внимания уделяется развитию творческих способностей. Существующие формы обучения приобщают решать задачи в рамках установленных шаблонов, что негативно сказывается на умении генерировать новые идеи и нестандартно разрешать стоящие перед нами вопросы. А между тем, это важные навыки, необходимые современному человеку. Как развить их самостоятельно? Вооружайтесь следующими советами и приступайте.

Читайте

Чтение – универсальный и работающий метод развития воображения, так как сам процесс связан с активной визуализацией. Другими словами, воспринимая смысл написанного, мы строим в голове картину происходящего. Это одинаково справедливо как для исторического романа, так и для фантастического рассказа. Таким образом, мы и что-то новое узнаем, и креативность тренируем, расширяя границы мышления. Но при этом чтение не должно становиться единственным способом поиска идей и решений, ведь в таком случае оно способно убить креативность.

Пройдите онлайн-курсы по развитию креативности

Человек, никогда не интересовавшийся тематикой, наверняка будет поражен тем количеством материалов по развитию творческих способностей, которые легко можно найти в Интернете. И начать обучаться, не выходя из дома. Эту возможность ни в коем случае нельзя отвергать. Более того – ее нужно активно использовать для обучения. Например, содержащий теоретические сведения и практические упражнения, тренинг развития творческого мышления от 4brain. Или МООК от Миннесотского университета «Creative Problem Solving». Но это лишь капля в море – возможностей для всестороннего обучения гораздо больше. Главное, не тяните с выбором. Начинайте.

Упражняйтесь и играйте

Одного обучения и знакомства с теориями креативности и методами стимулирования творческой активности недостаточно. Основное внимание следует уделить практике. Нужно постоянно держать свой мозг в тонусе, оттачивая способности и упражняясь в использовании инструментов (коими являются различные техники и методики). Вот некоторые из них:

Шесть шляп мышления

Техника, предложенная британским психологом Эдвардом де Боно. По сути, метод 6 шляп – психологическая ролевая игра, позволяющая преодолеть инертность и рациональность мышления. Примеряя ту или иную шляпу, мы включаем разные режимы мышления и получаем возможность взглянуть на проблематику под разными углами. Подробнее о методе можно прочитать здесь.

Метод фокальных объектов

Метод фокальных объектов (МФО) – метод поиска новых идей и характеристик объекта на основе присоединения к нему свойств других, выбранных случайно, объектов. Традиционно проводится так. Из энциклопедии, газеты, книги случайно выбираются любые объекты (3-5 штук, существительные). Для каждого из них записываются характерные свойства, которые затем присоединяются к исходному объекту и развиваются путем ассоциаций. Полученные таким образом варианты оцениваются с точки зрения интересности и жизнеспособности.

Техника 100

Техника 100 – вариант личного мозгового штурма. Суть заключается в том, что, работая над какой-то темой, необходимо найти 100 идей для ее решения/развития. Почему именно 100? Психологи подсчитали, что в среднем 30 первых идей генерируются в рамках привычного образа мышления. Последующие 40 помогают выйти за рамки стандартного, разорвать шаблон. А оставшиеся 30 создаются, когда возможности логики и существующего опыта уже исчерпаны и являются наиболее ценными.

Также отдельно стоит сказать о развивающих творческие способности играх. Их с легкостью можно найти в Сети (есть даже отдельные тематические ресурсы) и отобрать те, которые больше всего вам понравятся. Для традиционалистов не составит труда найти описания и оффлайн игр и упражнений – те же друдлы можно скачать и распечатать. С детьми можно потренироваться в развитии креативности, выполнив простое упражнение, рекомендованное ТРИЗ-педагогами (оно, кстати, отлично подойдет и взрослым) – «фантастическое животное». Берите лист бумаги, карандаши и приступайте. Задача – придумать и нарисовать животное, которое соединяло бы в себе как можно больше черт и внешних признаков других.

Пишите

Еще один способ развития креативности – писательство. Которое, в то же время, является и вариантом проявления творчества. Но для многих, особенно тех, кто в школе терпеть не мог писать сочинения, эта задача покажется сложной, а то и мучительной. Так ли это на самом деле? Не узнаете, пока не попробуете. А начать можно с фрирайтинга – писать обо всем, что вам интересно или просто приходит на ум, не задумываясь о смысле, структуре или грамотности. Или заведите дневник. Здесь главное преодолеть психологический блок – страх перед писательством.

Заведите творческое хобби

Повторимся – лучше всего развивать творческие способности, занимаясь непосредственно творчеством. Отлично подойдут рисование, игра на музыкальном инструменте, танцы. А в качестве дополнения такое хобби еще и позволит вам по-новому взглянуть на многие вещи и познакомит с интересными людьми.

Сергей Крутько,

4brain.ru

Превью: Depositphotos

Делитесь своим опытом и дополняйте статью в комментариях. Успехов в развитии креативности!

Читайте также:

20 эффективных правил для творческих личностей

10 полезнейших книг для творческой личности

Что пить творческому человеку

Развитие творческих способностей детей раннего возраста. Основные методы. Творческое развитие детей: способности к творчеству

Виды мышления

Совокупность психических особенностей, которые помогают создавать новые идеи, делать открытия, называется творческим, креативным мышлением. Для него свойственна широта, подвижность, гибкость, адаптивность мыслительных процессов, образное представление и воображение. Этот навык человеческого ума позволяет решать интеллектуальные задачи творчески, новаторски, а не по заданному алгоритму.

Зачем нужно творческое мышление

Ошибочно считать, что креативное мышление необходимо только для творческих профессий: писателей, художников, композиторов. На деле это не так. Воображение нужно и для рядового бухгалтера, менеджера, маркетолога.

В обычной жизни этот навык позволяет решать повседневные задачи, открывать новое в привычных вещах, находить выход из трудных ситуаций.

В век переизбытка информации люди больше задействуют оперативную память, чем долговременную. Сейчас важна способность адаптироваться, переучиваться, быть в курсе событий. Для этого нужно подвижное и гибкое мышление.

Другая причина, по которой необходимо развитие творческого мышления – лень думать. Доступность информации, автоматизация процессов, всевозможные гаджеты не дают пищу для ума, поэтому он вынужден отдыхать, расслабляться, деградировать.

Чтобы этого не случилось, поддерживайте мышление в тонусе: решайте задачки, шарады, головоломки, устраивайте умственные тренировки.

Направления развития творческих способностей детей

Способности к творчеству редко формируются сами по себе. Их развитие нуждается в стимулировании. По этой причине важно знать, в каких направлениях возможно развитие творческих способностей дошкольников. Выделяют две эффективные линии:

• Усложнение действий в использовании средств для воплощения замыслов
• Расширение набора средств для решения конкретной задачи

В качестве примера рассмотрим, как дети используют ведерко. Кроме прямого назначения, оно может служить формой для «куличиков», верхней частью построенной башни, головным убором, стульчиком, опорой для моста и др. Но к этой вариативности дети приходят с развитием творческого начала.

Аналогично и с поиском новых средств для воплощения своих задумок. Нельзя нарисовать контур – дошкольник выложит его с помощью палочек; нет палочек – выстроит кубики по периметру; отсутствуют кубики – протянет скакалку или ремешок… Если же отсутствуют мало-мальски подходящие средства, старший дошкольник будет действовать в воображаемых обстоятельствах.

Всякий раз поиск подходящих средств и возможностей их использования является своеобразным мозговым штурмом для творческого мышления дошкольника. Опыт подтверждает, что самые оригинальные идеи приходят ПОСЛЕ перебора более привычных вариантов. Взрослым важно помнить этот факт и поощрять активность ребенка в генерировании новых идей.

Особенности креативного мышления

Творческое мышление включает эвристический подход. Этот метод не приемлет стандартное  решение задач, раздвигает границы, преобразует, разрывает шаблоны, нарушает общепринятые рамки. Эвристика решает проблему путем моделирования новой ситуации. При этом поиск ответа происходит при отсутствии алгоритма действий. Такие задачи решаются с помощью интуиции, инсайтов, озарений.

Признаки творческого мышления:

• Оригинальность. Способность создавать новое, уникальное, не существовавшее ранее. Не копирование чужих идей, а поиск новых возможностей.
• Образная гибкость. Умение подстроить восприятие, увидеть особенности объекта, которые сделают его применение уникальным.
• Семантическая гибкость. Возможность рассмотреть объект, проблему, явление с разных точек зрения. Раскрыть незамеченный ранее потенциал.
• Спонтанная гибкость. Переключение с одной мысли на другую. Умение генерировать информацию, выдвигать нестандартные идеи, нешаблонно мыслить.

Признаки творческих способностей дошкольников в изодеятельности

Уже то, как и какие средства выбирает ребенок для воплощения своего замысла, говорит о наличии или отсутствии творческого подхода. Еще несколько говорящих признаков о наличии способностей к изобразительной деятельности:

1. Дошкольник предпочитает рисование или лепку, как только появляется выбор, чем заняться.
2. В рамках сюжета изображает большое количество предметов и людей.
3. Выбирает оригинальные сюжеты для своих рисунков. Например, изображает не привычные дом-дерево-цветочки, а рисует небо, усыпанное звездами вокруг сияющего солнца, и называет свою картину Космосом.
4. Прибегает к рисованию или лепке, чтобы выразить свое настроение и чувства.
5. С интересом использует новый материал для осуществления своих замыслов, а также загорается желанием опробовать новое средство в деле (лепить из глины, а не пластилина; рисовать красками вместо карандашей).
6. Проявляет интерес к произведениям живописи и скульптуры – рассматривает, высказывается по поводу увиденной картины, статуи.

Творческий талант в театрализованной деятельности

Артистический талант внимательные взрослые замечают у ребенка с младшего дошкольного возраста, как только ребенок выработает речевые навыки. Позднее подключается невербальная экспрессия, дополняя выразительные признаки артистизма.

1. Любит подражать ярким персонажам из сказок и мультфильмов, пытаясь передать тональность речи и характерные движения.
2. Легко входит в любую роль, представляя себя то дружелюбной собачкой, то опасным волком, то Волшебником.
3. Активно использует мимику, жесты и движения, чтобы передать чувства и характер образа.
4. Стремится вызвать эмоциональный отклик у окружающих, рассказывая что-либо или изображая персонажа.
5. Использует атрибуты (подходящую одежду, характерные вспомогательные детали), чтобы подчеркнуть свое соответствие роли.
6. Увлеченно смотрит детские представления, будь то театрализованная игра или кукольный спектакль.

Признаки способностей к речевому творчеству в дошкольном возрасте

На какие особенности ориентироваться взрослым, чтобы заметить у дошкольника задатки литературного дарования:

1. Ребенок внимательно слушает сказки и детские рассказы. В некоторых сюжетных поворотах останавливает рассказчика и задает уточняющие вопросы.
2. Может сам сочинить историю, соблюдая ключевую структуру: подобие завязки сюжета, кульминационное событие и завершающий момент. У младших дошкольников подобные истории могут состоять буквально из 4-5 предложений, но при этом прослеживается структура рассказа.
3. Придумывает нечто оригинальное, когда пересказывает всем известную историю или сказку.
4. Рассказывая о чем-либо, придерживается сюжетной линии и основной мысли.
5. Использует такие слова, которые передают переживания и чувства героев.
6. Некоторые моменты объясняет особенно детально, чтобы слушатели поняли происходящее.

Создание условий для развития способностей к творчеству

С каждым годом идеи и действия дошкольника совершенствуются и усложняются. Творческие способности развиваются в тесной связке с воображением. Малышу и без внешнего подталкивания интересно открывать новые горизонты своих достижений. А если его дополнительно аккуратно направлять на поиски нестандартных решений, результаты приобретут оригинальность.

Развитие творческих способностей через сочинение рассказов

Без творческих способностей невозможно сочинить свою историю. Ведь ребенку необходимо извлечь из памяти подходящие характеристики для придуманных персонажей, поместить их в воображаемые обстоятельства и нафантазировать поступки своих героев.

Для создания образов нужен материал. Чем больше его будет в детской памяти, тем вариативнее ребенок будет им распоряжаться.

Родители стимулируют развитие творческих способностей у дошкольников, если не только читают и рассказывают им сказки и другие детские произведения, но и побуждают к сочинительству:

• Как бы все произошло, если бы главные герой поступил иначе
• Какой волшебный предмет пригодился бы герою сказки, и как бы он ему помог
• Как по-другому могла бы завершиться история

Подобные вопросы подталкивают детей сначала изменять и дополнять существующие произведения, а затем придумывать свои истории.

Конструирование как средство развития способностей к творчеству

Прямая активизация творческих способностей происходит в процессе конструктивной деятельности. Если иметь в виду строительное конструирование, то детишки редко сооружают одни и те же объекты. Они задумывают новые постройки, находят новые приемы в воплощении своих задумок.

К тому же, непосредственно в процессе юный строитель может несколько раз поменять свои планы. В итоге, его конструкция обрастает новыми деталями, усовершенствуется, меняет свое назначение.

Обязательно нужно расспрашивать дошкольника, что он построил, для чего предназначена конструкция, как ею пользоваться, чем отличается от предыдущей и пр.

Неограниченным полем для творчества является бумажное конструирование. Для ребенка этот вид творческой деятельности становится доступным в старшем дошкольном возрасте с развитием умелости рук. Сложный вид, который реализуется с подачи взрослого и при его ведущей роли.

Сначала ребенок только наблюдает, во что может превратиться обычный лист бумаги в умелых руках, потом пробует повторить при непосредственном участии взрослого. И только старшие дети пробуют сконструировать изделие самостоятельно.

Творческие барьеры

Психологи выделяют 4 вида препятствия, мешающие открыться творческому началу:

• Конформизм – желание подражать и быть похожим на других, боязнь выделиться, отличиться, высказать оригинальную идею, собственное мнение.
• Ригидность – привязка к стереотипам, неприятие нового, не способность видеть необычное в обычных вещах.
• Цензура или собственная критика. Новые идей, нестандартные решения попадают под собственный фильтр и остаются невысказанными и нереализованными.
• Быстрое решение часто приводит к ошибкам и необдуманным действиям. Для поиска правильного ответа рекомендуется взять паузу, отвлечься, отдохнуть, переключиться.

Роль семьи в развитии творческих способностей дошкольников

Кто, как не родители, обязаны заметить, к чему больше тянется ребенок, каковы его возможности в конкретный период, и на развитии каких способностей важно сосредоточить основное внимание.

Конечно, обогащать личность дошкольника следует в разных направлениях – обучать рисованию и лепке, вместе конструировать и придумывать истории, организовать простенький домашний театр. В каждом из этих видов занятий есть место для преобразования действительности и проявления творческих способностей.

Большинство детей испытывают особый интерес не ко всем видам деятельности, а выделяют приоритетные для себя. Вот на этом поле родителям и следует создавать условия, чтобы ребенок открывал новые средства, расширял варианты их использования для воплощения своих замыслов. Направленные усилия любящих и понимающих взрослых, ненавязчивое участие в детских играх и занятиях можно и нужно использовать для развития творческих способностей дошкольников.

Детское творчество и его основные виды

Детское творчество ничем, в принципе, не отличается от творчества «взрослого». Разве что тем, что создается оно детьми, а как известно, у детей по сравнению со взрослыми более развито воображение и фантазия.

Дети несколько иначе воспринимают окружающий мир, что делает их творчество особо притягательным.
В детях нет страха творить, они открыты миру, с детской непосредственностью, восторгом и чистотой мечтаний впитывают все его проявления, радуясь каждому новому, даже крошечному, для себя открытию.

Детское творчество можно подразделить на три основные вида: художественное, техническое и музыкальное. Хотя, как ты понимаешь, есть дети, которые совершают открытия (это научное творчество) и обучают сверстников новым знаниям (это педагогическое творчество), занимаясь таким образом «взрослыми» видами творчества.

Детское художественное творчество

это:
— рисование с использованием разнообразных средств для рисования,
— лепка поделок из глины и пластилина,
— создание художественные композиций, поделок и аппликаций из различных природных и искусственных материалов,
— вышивание,
— создание литературных и музыкальных произведений (стихов, сказок, рассказов, песен, музыки).

Техническое детское творчество

предполагает конструирование и моделирование разнообразных приборов, моделей, механизмов (например, кораблей, разнообразных летательных аппаратов, игрушек, оригами, калейдоскопов…)

Музыкальное детское творчество

представлено игрой на различных музыкальных инструментах, пением, танцами и ритмикой.

В каждом из этих видов детского творчества ты можешь выбрать себе занятие по душе, проявив в полной мере свои творческие способности.

Как определить свои творческие способности

Творческим человеком можно назвать любого, кто использует необычные подходы к созданию чего-то нового или преобразованию всем давно известного.

В творческом процессе участвует наше воображение, наше восприятие окружающего мира и мастерство, которое приобретается и накапливается постепенно. А еще немаловажный факт: творческий человек непременно вкладывает в свои творения душу и любовь.

Творчество – это дар, данный человеку свыше, но дар этот можно потерять, если вовремя его не определить в себе и не развивать. Как же можно определить, какие творческие способности есть именно у тебя?

Я, конечно, не большой специалист по распознаванию творческого начала в людях, но уверена, что ты самостоятельно это сможешь сделать, если внимательно прислушаешься к себе и своим желаниям.

Подумай, что тебе больше всего нравится делать: рисовать, создавать поделки, танцевать, играть на каком-то музыкальном инструменте, петь, фотографировать или еще что-то? Таких занятий по душе у каждого из нас может быть много и это отлично, ведь мы должны быть разносторонне развитыми личностями. Но сильно много это не всегда хорошо. Можно просто не увидеть главного!

Поэтому постарайся выбрать из множества занятий, которые тебе по душе, два-три. Те, от которых ты получаешь больше всего положительных эмоций и которыми чаще всего предпочитаешь заниматься в свободное время.

Ну, и наконец, постарайся понять (если не получится, обратись за помощью к взрослым или к друзьям), что из выбранного получается у тебя лучше всего. Хотя, как я говорила уже выше, главное — это твое ощущение и восприятие выбранного тобой вида творчества. Не всем дано быть гениями, но всем дано заниматься любимым делом!

Это и будет твоя творческая нотка, творческая способность, которую необходимо развивать.

Ты еще в начале своего творческого пути, впереди тебя ждут много творческих начинаний, удач и творческих «провалов», но как истинно творческий человек – никогда не бросай любимого дела, не опускай руки, верь в чудо и люби то, что ты делаешь! И тогда у тебя все получится!

На нашем сайте и в нашем журнале в рубрике Творчество ты найдешь мастер-классы по изготовлению разнообразных поделок, открыток, аппликаций из различных материалов, раскраски для детей, а также другие интересные материалы.

Упражнения для развития творческого мышления

Для раскрытия творческого потенциала, как и любого другого навыка, необходима практика. Не достаточно прочитать пару книг на эту тему и стать креативным. Сформировать и развить данный тип мышления можно регулярными упражнениями. Выполнять их несложно, тем более большинство из них представлено в игровой форме. Уделяйте заданиям несколько минут в день, и ваше видение мира станет шире.

Ассоциации

Выберите случайным образом 4 слова и придумайте критерий, по которому одно из них лишнее. Например: кошка, диван, озеро, зеркало.

Критерий 1: кошка, диван, зеркало могут находиться в квартире, а озеро нет.

Критерий 2: в словах «кошка», «диван», «зеркало» есть буква «а», а в слове «озеро» – нет.

Усложненные варианты:

• Составьте список из 5 слов. Возьмите первое слово и найдите нечто общее между ним и каждым последующим словом.
• Выберите 6 слов и разделите их на 2 группы по определенному признаку.
• Составьте заголовок статьи из трех выбранных наугад слов.
• Возьмите 2 случайных слова, и придумайте с ними сцену преступления. Добавьте еще 2 слова, которые могут стать уликой для его раскрытия.

Вопросы

Развить креативное мышление можно правильными вопросами. Проявляете любознательность, ставьте под сомнения непререкаемые истины, размышляйте. Задавайте следующие вопросы на регулярной основе:

• Почему? Помогает понять суть, добраться до истинных причин.
• Почему нет? Обнажает факторы, запреты, ограничения, мешающие позитивным переменам.
• А что, если? Позволяет исследовать возможности, узнать, что будет, если вы поступите определенным образом или сделаете что-то по-другому.

В каком возрасте нужно развивать творческие способности.

Детишки раннего возраста — это наилучший период, когда следует заниматься воспитанием творческой личности. Потому как именно у маленьких детей возникает любопытство практически ко всему. Они с радостью берутся за любое занятие.

Многие специалисты полагают, что развитый творческий потенциал — это заслуга родителей. У каждого ребёнка есть определенные творческие задатки от природы. Самостоятельно они могут проявиться у малыша в незначительной степени. Поэтому задача родителей-развивать творческие способности. Делать это необходимо именно в раннем возрасте.

По мнению специалистов самый благоприятный период — это с самого раннего возраста и до 5 лет. Человек не рождается с определенными способностями, его навыки могут формироваться и на протяжении всей жизни. Если с малышом заниматься развитием творческих способностей с малых лет, предоставить ему свободу и разнообразие видов деятельности, то у него быстрее появится интерес к определенным сферам.

Творческие задатки ребенка проявляются не только в виде изрисованных обоев. Залезть самостоятельно на стул, достать телефон или же какое-либо другое действие малыша также являются некими творческими актами. Маленькие непоседы с удовольствием изучают окружающий мир, учатся использовать по-своему повседневные предметы. У ребёнка возникают определённые цели и добивается их с помощью нестандартных способов.

Примерно с двух лет происходит активное формирование личности малыша. Творческие способности в этот период развиваются более интенсивно. У ребёнка наблюдается повышенное любопытство, он упорно пытается достичь своей цели. Также для этого возраста характерны яркое воображение и повышенная эмоциональная восприимчивость.

Дошкольное развитие ребенка

Родители — самый ближний круг ценителей и воспитателей, в котором могут проявиться первые задатки и склонность ребенка к творчеству. Несомненную помощь в определении талантов собственного чада родителям окажут его природные данные и накопленный к тому моменту опыт. Собственно творческое развитие детей во многом сродни развитию общему. С той лишь разницей, что творчество — процесс таинственный и непредсказуемый, ему нельзя обучить, но можно создать подходящие условия для развития у ребенка творческих способностей. Необходимо подойти к развитию творческого потенциала тоже творчески, и провести ребенка теми коридорами, открыть ему те двери, за которыми он обнаружит настоящие образцы для подражания. 

Итак, мы выяснили, что детство — самое благоприятное время для развития у ребенка задатков последующих творческих способностей. Причин тому несколько. Именно в детстве мозг ребенка созревает и дозревает особенно быстро. С точки зрения психологии в период дошкольного развития ребенка он крайне любознателен, и его легко вовлечь в самые разные виды деятельности, среди которых творческое развитие детей представляется наиболее увлекательным процессом.

На этом же этапе идет накопление опыта и знаний, которые являются благодатной почвой для развития у ребенка творческих наклонностей. Подходящая «среда обитания» ребенка, способствующая взращиванию его таланта, тоже находится в числе объективных факторов, благодаря которым творческое становление детей проходит намного успешнее. У ребенка должен быть не только богатый выбор для творческой деятельности, но и разнообразие в смене рода занятий. Иными словами всестороннее развитие ребенка поможет лучше раскрыться его творческому потенциалу, и первыми помощниками в этом непростом деле должны стать родители и наставники, которые способны направить развитие ребенка на реализацию его способностей. И неважно в каких видах деятельности ребенок преуспеет — в музыке, танце, лингвистике, математических или технических науках. Важно дать дорогу таланту, а талантливый человек, как известно, талантлив во всем.

В дошкольный период творческое развитие детей проходит не только в кругу семьи, но и в дошкольных учреждениях: детских садах и специализированных заведениях (студиях, клубах, домах культуры). Виды творчества, с основами которых там знакомят, включают изобразительную, театральную, музыкальную и танцевальную деятельность, разновидности прикладного искусства, затрагивают развитие речи у детей. Не обходят стороной в детских дошкольных учреждениях и точные науки.

Важно правильно подобрать средства развития ребенка. На самом раннем этапе с детьми начинают заниматься изобразительной деятельностью, она наиболее доступна и способствует развитию воображения, наблюдательности, закладывает основы художественного мышления, развивает память. Рисование, аппликация и конструирование позволяют фантазировать и осваивать увлекательный процесс создания поделок своими руками, двигаясь от простого к сложному. 

Именно эти нехитрые занятия направлены на развитие творческих способностей. Немаловажное значение в дошкольном развитии ребенка играет лепка — она затрагивает не только тактильные ощущения, но и позволяет обрести понятие о чувстве формы, податливости материала, постичь законы пространственного мышления.  

Первые коллективные работы с бумагой доступны детям самых младших групп. Их внимание привлекает ассортимент бумажных салфеток, красочность расцветок, мягкость, податливость и эластичность материала. Работа с бумагой развивает эстетический вкус и умение передавать форму предмета. Дошкольное развитие ребенка, которое идет через рисунок и лепку, является выражением отношения ребенка к окружающему и окружающим. С его поделок можно легко «считывать» информацию о том, что радует, огорчает или пугает ребенка.

Еще одно средство развития ребенка — занятия в танцевальных классах и драмкружках. Обучение танцевальным и сценическим навыкам как правило начинается с игры. Разыгрываются уже знакомые сюжеты из сказок, где дети выступают в роли персонажей. Эта форма подачи материала самая увлекательная, так как вбирает в себя синтез многих видов творчества: актерское и музыкальное, сценографическое и режиссерское искусство. К тому же от игры, в которой задействовано множество навыков, легче перейти к более сложным формам игры-драматизации и сценического танца. Вообще игры, способствующие развитию творческих способностей у детей, находятся в списке приоритетых занятий.

Наконец, занятия музыкой важны не столько для окружающих, сколько для самих детей. Здесь оказываются задействованы такие органы чувств как слуховой и голосовой аппарат, чувство ритма, сенсорные ощущения, образное мышление и способность воспроизведения. Как ни парадоксально, занятия музыкой оказывают благотворное влияние на психику и математические способности ребенка. Детское музыкальное творчество может проявляться во всех видах музыкальной деятельности: в пении, ритмике, игре на музыкальных инструментах и попытках сочинять музыку.

Формируем творческое мышление

Уникальность творческого процесса в том, что он может проявиться во всех сферах деятельности человека. Об этом свидетельствует разнообразие видов творчества:

• музыка;
• литература;
• скульптура;
• изобразительное искусство;
• изобретательская деятельность;
• танец.

Однако, говоря о развитии творческого потенциала дошкольника, не стоит сужать границы понимания данной задачи до развития только навыков рисования, музыкального слуха или способности к танцу. Творческий потенциал, называемый также креативным потенциалом, заключается в развитии всех психических процессов, в том числе в творческом мышлении.

Желание самовыражения присутствует в различной степени у любого малыша. Для формирования творческой натуры, которая выражает себя в стремлении раскрыть свою индивидуальность, начиная с младшего дошкольного возраста, давайте ребёнку возможность проявлять свою творческую активность во всех сферах жизни и раскрываться в любом творческом процессе: рисовании, лепке, аппликации, конструировании, пении, танце, игре на музыкальных инструментах.

Если говорить о творческом мышлении, одним из его элементов является умение мыслить образно. Эта способность появляется на определённом возрастном этапе, затрагивающем как дошкольный возраст, так и младший школьный.

Именно в этом возрасте необходимо:

• развивать умение находить нестандартные решения;
• развивать художественный вкус;
• развивать фантазию.

Как правило, родители умиляются своим фантазёрам-дошколятам, но в младшем школьном возрасте начинают требовать большей серьёзности от своего ребёнка. Но важно и в начальной школе поддерживать фантазию, воображение, интерес ко всему происходящему, к совершению открытий. В этот период важна роль учителя и школьной программы. Недаром в программе «Начальная школа XXI века» большая роль отводится именно развитию нестандартного мышления маленьких школьников, поддерживается тяга к исследовательскому интересу ребёнка, развитию воображения.

О пользе воображения

Многие родители, говоря о фантазиях своего малыша, порой не задумываются о том, насколько они важны для развития ребёнка. Французский психолог и педагог Теодюль Рибо выделял три ступени в развитии воображения:

• детство – бурная фантазия, вымыслы, истории;
• юность – появляется сочетание осознанности и вымысла;
• зрелость – воображение контролируется интеллектом.

Задаваясь вопросом, с какой целью у ребёнка развивают воображение, нужно понимать, что в детстве все творческие процессы всецело зависят именно от него. В свою очередь, имея развитое воображение, ребёнок:

• учится мыслить нестандартно;
• может заранее представить образ своего творения;
• видит новое в привычном;
• обладает аналитическим мышлением.

Последнее стоит пояснить. По мнению психологов, процесс воображения состоит из анализа существующей реальности путём разделения на составные части и её преобразования (синтеза) в новое посредством другого сочетания этих частей, то есть формирования нового образа.

Всё перечисленное свидетельствует о том, что поддерживать детскую фантазию необходимо не только для воспитания в ребёнке творческой личности, но и для его всестороннего развития.

5 советов, как организовать занятия творчеством

Родители дошкольников часто задают вопрос: как в малыше развить творческую личность? Чтобы развить творческое мышление и творческую активность, необходимо заниматься с ребёнком. Причём эти занятия должны быть больше похожи на радостное общение, нежели на уроки. Как этого достичь?

Совет 1. Дайте ребёнку выбор

Ваш ребёнок – творческая личность, примите это утверждение за аксиому. Если малыш не проявляет способностей на занятиях изобразительным искусством, то, возможно, он хорошо поёт или с упоением собирает конструктор, изобретая новую машину. Наблюдайте за ребёнком, рано или поздно он найдёт занятие себе по душе.

Совет 2. Сделайте занятия регулярными

Творческое воспитание не терпит занятий от случая к случаю и долгих перерывов. Составьте расписание ваших занятий, уделяя им больше времени в выходные, но не забывая выделить на них 15–20 минут и в будние дни. Постарайтесь устроить так, чтобы ваши занятия творчеством протекали в спокойной обстановке. Устройте особое место, в котором будет царить вдохновение. Для этого на отдельную полку или в специальную коробку положите цветной картон, клей, блёстки, цветные камешки, краски, пластилин и другие материалы для самовыражения.

Совет 3. Хвалите ребёнка чаще

Даже если рисунок или аппликация могли бы получиться лучше, похвалите малыша за старание и стремление сделать что-то своими руками – это придаст ему уверенности. Ведь творчество – это отражение восприятия ребёнком окружающего его мира, а значит, не существует единственно правильного результата.

Совет 4. Не ругайте ребёнка за беспорядок

Побочное явление любого творческого процесса – небольшой беспорядок. Терпеливо и с пониманием отнеситесь к тому, что обрезки бумаги, капли краски, блёстки и бисер, цветной песок будут разбросаны рядом с маленьким художником. Не контролируйте творческий процесс даже с целью сохранения порядка, ведь творчество прежде всего – в свободе мыслей и действий.

Совет 5. Сохраняйте творения и устраивайте выставки

Для любого творческого человека важно признание его творений и уважение к работам. Сохраняйте рисунки, поделки, аппликации, фотографируйте и снимайте на видео танцы и песни, чтение стихотворений. Пройдёт совсем немного времени, и будет интересно вспомнить, каким неординарным и креативным был ваш малыш. Кроме того, полезно устраивать выставки работ вашего ребёнка, но обязательно учитывая мнение «мастера» – выставляйте на обозрение только те творения, которые ему нравятся.

Творим и играем вместе

Главное, что поможет вашему малышу добиться успехов в любом виде творчества, – совместное творчество с родителями. Не оставляйте его одного с заданием – творите вместе! Даже если вам кажется, что у вас нет способностей к рисованию, вы не умеете петь или танцевать, забудьте про стеснение: нетворческих людей не бывает! Какие же игры помогут провести время с пользой вместе с ребёнком?

• Совместное рисование. Выберите простой сюжет и на большом листе бумаги изобразите его вместе с ребёнком. Увидите, вам понравится!
• Пение хором. Если вас двое или трое, получится дуэт или ансамбль – спойте любимую песню вместе, а может быть, и по ролям. Хорошее настроение вам обеспечено!
• Лепка. Слепите из пластилина волшебный лес: деревья, кустарники, цветы – и не забудьте про лесных зверей.
• Спектакль. Простую сказку про Курочку Рябу или Колобка интересно будет разыграть вместе. Для этого возьмите фигурки зверей и распределите роли. Ребёнок будет в восторге от того, что сможет сам участвовать в театральном представлении.
• Игры на природе. Прогулки на природе дают много возможностей для развития ребёнка. У реки или моря дети и взрослые с удовольствием возводят из песка домики и замки. Гуляя в лесу, попробуйте примерить на себя роль строителей и построить настоящий шалаш. А если на улице зима, сделайте своему малышу настоящую горку и обязательно дайте ему поучаствовать в этом процессе. Да и слепить снеговика – неплохая идея.

Напоследок хочется заметить, что, играя с ребёнком, важно не контролировать или направлять (то есть быть над ребёнком), а быть вместе, на равных с сыном или дочкой и проявлять искренний интерес к совместным играм и занятиям.

Основные методы развития творческих способностей у детей

На самом деле, любое обыденное занятие может стать источником творческого вдохновения. Необходимо проявить немного фантазии. А так как у детей раннего возраста очень богатое воображение, позвольте своему малышу стать вашем помощником в том или ином деле. Например, занимаясь выпечкой, предложите ребёнку самостоятельно сформировать печенье. Или попросите помощи в украшении торта. Творчески можно подойти и к уборке игрушек. Пусть малыш решит, какие игрушки сегодня собрать в верхний ящик, а какие — в нижней. Думаю, смысл идеи понятен, вам просто необходимо ввести творческую нотку в повседневную жизнь. Карапуз с огромным удовольствием будет выполнять домашние дела вместе с мамой или папой.

Для развития творческих способностей отлично подойдут игры с малышом. Можно вместе сделать какую-нибудь несложную поделку, например звездное небо. Для этого возьмите кусок чёрной бумаги, намажьте клеем и сверху посыпьте соль (лишнее смахните с бумаги). Также, например, игры с крупами обеспечат вашего карапуза яркими эмоциями, создавая разноцветные шедевры.

Наблюдайте за природой. Чаще гуляйте с ребёнком, обращайте внимание на различные явления, животных, птиц. Разговаривайте, анализируйте. Окружающая природа — это прекрасный источник для развития творческого потенциала.

Помимо таких простых способов развития творческих способностей у детей, существуют и более «профессиональные» методы. Рассмотрим каждый из них более подробно.

Кукольный театр

Домашний кукольный театр способствует развитию воображения у ребенка. Приобретите различные пальчиковые куклы, либо сшейте самостоятельно. Позвольте ребенку устраивать домашний театр на семейных праздниках, или же без определенного повода. Предоставьте малышу безграничный полет фантазии. А одобрение взрослых вызовет у маленького создателя только яркие и положительные эмоции.  

Рисование

Развивать художественно — творческие способности у детей можно начинать уже и с шестимесячного возраста. На сегодняшний день для маленьких художников представлен широкий выбор различных инструментов для рисования. Детям самого раннего возраста отлично подойдут пальчиковые краски. Проверенные и известные производители выпускают безвредные краски, которые очень легко отмываются.

Почти все дети любят рисовать, и родителям важно предоставить малышу такую возможность. Данный процесс не только способствует развитию творческих способностей. Рисование для детей очень полезно.

С помощью рисования малыши развивают мелкую моторику, креативность, малыш учится выражать свои эмоции, анализировать и сравнивать. Рисуя пальчиками, маленький художник познает мир, получает большее представление о цветах.
Позже, когда кроха подрастет, художественную деятельность можно расширять и познакомить малыша с фломастерами, карандашами, кистями и красками. Это поможет подготовить руку к письму.
Один известный педагог В. Сухомлинский писал о том, что на кончиках пальцев малышей находятся нервные окончания, которые отвечают за работу головного мозга.

О том, как развить у ребенка художественный талант, прочитайте в статье как научить ребенка рисовать

Лепка для детей

Также как и рисование, лепка для детей очень полезное занятие. Работая ручками и пальчиками, отлично развивается мелкая моторика, творческое мышление. Из пластилина малыш может катать колбаски, формировать шарики, лепить простые фигуры. Можно самостоятельно приготовить тесто для лепки для детей.
Не ограничивайте фантазию своего малыша. Вы можете проводить совместные занятия, создавая даже картины.

лепка с детьми

Поделки и аппликации

Для малышей постарше отличными помощниками в творческом развитии могут стать поделки и аппликации. Приобретите наборы цветной бумаги, картон, разнообразные ленточки, бусины. Научите ребенка вырезать.

Осторожно!Пользоваться ножницами и мелкими предметами можно только под наблюдением взрослых

Нарисуйте на цветной бумаге различные фигуры, животных, птиц, деревья или что-то другое. Вырезайте вместе с малышом полученные рисунки и приклеивайте на картон. В интернете есть огромное количество примеров несложных аппликаций с детьми.

Чтение с детьми

«>

Чтение детям способствует более быстрому развитию речи малыша, его воображению, положительно влияет и на развитии памяти. Старайтесь читать ребенку каждый день. Это могут быть сказки, добрые рассказы и стишки. Ребенок получит большое удовольствие.

Прививайте любовь к книгам, бережно относитесь к печатным изданиям. Всегда убирайте книгу на место после прочтения. Она не должна стать для малыша игрушкой.

Источники

• https://zen.yandex.ru/media/id/5b9007e0b4dba900ac7c07cb/kak-razvit-tvorcheskoe-myshlenie-vzroslym-i-detiam-5be14ad75d390d2a35f7fd1e
• https://alldoshkol.ru/sposobnosti/razvitie-tvorcheskih-sposobnostej-doshkolnikov
• https://www.obovsemka.com/detskoe-tvorchestvo-i-ego-vidy/
• https://vdecrete.ru/razvitie/doshkolnoe-razvitie-rebenka/razvitie-tvorcheskih-sposobnostej-detej
• https://MedAboutMe.ru/mat-i-ditya/publikacii/stati/razvitie_ditey/tvorcheskoe_razvitie_detey_sposobnosti_k_tvorchestvu/
• https://shkolaveka.ru/articles/tvorcheskoe-razvitie-rebenka/

Как стать гениальным: 15 упражнений для развития творческих способностей

Юлия Скрипник

Никто с рождения не умеет держать кисточку в руках, никого не забирают из колыбели главным артистом балета. Чтобы стать гениальным художником, творцом, писателем, нужно учиться и заниматься. И желательно каждый день. В книге «Как стать гениальным художником, не имея ни капли таланта» нет упражнений, но если внимательно читать и повторять действия за Леонидом Тишковым, как за личным учителем, можно развить множество собственных талантов. Попробуйте выполнить эти 15 упражнений и убедитесь сами, как ваша гениальность будет расти с каждым днем.

«Самое большое заблуждение — что у нас с вами нет таланта. Он есть, надо только найти свое уникальное „я“ и незамедлительно начать культивировать талант, сразу, сейчас, шаг за шагом, без пере­рыва, работать на свой талант»

Леонид Тишков

1. Смотрите на мир глазами художника

Откуда возникает необыкновенный взгляд на мир? Он вырастает, как цветок, опутывая живот изнутри. Он состоит из сопереживания художника тому, что он видит, с интуитивным чувствованием предмета или события. И потом, когда он переносит, что узрел внутренним оком, на холст, бумагу, воплощает в глине или объекте, это видим и мы. Причем нам уже не нужно «до полной гибели всерьез» превращаться в художника, достаточно только поймать волну, настроив на его искусство наши душевные камертоны.

Попробуйте посмотреть на мир глазами Ван Гога.

Многие картины художников являют нам такой взгляд их созда­телей. Надо попробовать разгадать этот взгляд. Больше смотреть картины, рисунки, ходить на выставки и в музеи. Если ты это любишь — смотреть, — то каким-то образом сливаешься с потоком искусства и себя ставишь на место художника, который создавал свою картину, а если она тебе нравится, то постепенно начинаешь понимать, как она была сделана.

2. Придумайте хокку

Обычные вещи для человека обыкновенного кажутся обыкновенными. Он смотрит на луну: «Ну, вот луна…» Луна освещает землю, значит, дорожка ярче, теперь я пойду и не поскользнусь… А другой человек — поэт, например, Мацуо Басё, — он смотрит на луну, и у него возникает стихотворение:

В небе такая луна,

Словно дерево спилено под корень:

Белеет свежий срез.

Так же мы можем воспринимать не только луну, но и яблоко, кружку, гипсовый нос. Первое, чему должен научиться творческий человек — это смотреть. На вещи. На мир вокруг него. Посмотрите вокруг, выберите объект и напишите про него хокку — короткое трехстишие.

Иллюстрация из книги

3. Начните замечать и зарисовывать мелочи

Чтобы развить таланты, не нужно браться за титанический труд и картину метр на метр. Можно начать с малого. Зарисуйте кружку на вашем столе. Или ручку или собственный безымянный палец. Обратите внимание на детали окружающего вас мира, возьмите карандаш и зарисуйте кузнечика, который случайно прыгнул вам на ногу. Как устроены сочленения его сильных пружинистых ног? Это будет понятно пытливому взгляду художника.

Главное — не останавливайтесь, не прерывайте линию. Линия оживет и сама поможет вам.

4. Рисуйте точками

Чистый лист — окно в иное измерение. Ты макаешь в тушь кисть и ставишь точку в самом центре листа. И сразу начинается творение вселенной, а с ней — отсчет времени, материя, жизнь, свет. Все возникает вместе с точкой, завязываются отношения черного и белого: черная точка на белом листе — это уже рисунок.

«Черная точка — это ясный знак. Но если рядом с этой точкой ставлю вторую, затем третью, то возникает смятение», — говорит Анри Матисс

Если ты собрался стать художником, как это ни смешно звучит, надо вначале поставить точку! Начнем с простого. Поставим черные точки пером или кистью на чистой поверхности листа бумаги. Глядя на точку, мы можем испытать душевное волнение, представляя одиночество этой точки на белом листе. Дальше начинаем фантазировать: перемещать эту точку или увеличивать количество точек, тем самым создавать еще более насыщенную жизнь и драматургию картинки. Они могут танцевать, они собираются в созвездия. И вот перед нами звездное небо.

Попробуйте создать рисунок, который состоит только из точек. — Источник

5. Рисуйте музыку

Включите музыку и рисуйте на большом листе звуки. Кисточка должна лежать в руке свободно. Импровизируйте! Вот как свой опыт рисования музыки описывает Леонид Тишков:

«Однажды, слушая песни грузинского хора, я решил нарисовать линию звука, линию пения. Так замысловато, переливаясь, бесконечно звучали голоса грузин, сидящих где-то на длинных лавках под голубыми горами. Я подумал о старом варшавском мастере, взял его кисточку, обмакнул в тушь и начал! За десять часов под сто грузинских песен я разрисовал почти сто листов бумаги, сложил их вместе, обернул в обложку и назвал это книгой „Кавказ“. И все, кто видел ее, отчетливо слышали тихие песни, которые слушал я, когда рисовал эти линии.»

6. Займитесь каллиграфией

Упражняясь в каллиграфии, создавая образ каждой буквы, мы постигаем душу буквы, погружаемся в ее структуру и очертания, приручаем, входим к ней в доверие и постепенно замечаем, что буквы рождаются у нас в руке не просто как отражение какого-то звука, а как символы, таящие в себе высокий смысл.

Выберите шрифт, который вам нравится и перерисуйте каждую букву от руки. А еще лучше — придумайте свой собственный.

Шрифт Кафки. Иллюстрация из книги «О шрифте».

7. Разгадайте историю предмета

Надо чувствовать жизнь предмета. Рисуешь веник с совком — представь, что это два сказочных существа, как в сказке про Соло­минку, Пузырь и Лапоть. Веник — не просто веник, а степные травы, когда-то они росли, колыхаясь на ветру. Каждая вещь несет в себе историю. Эту историю надо не то чтобы знать, ее надо чувствовать. Потому что просто рисовать «похоже» — недостаточно.

Можно передать через маленький предмет, через маленькую вещь — весь мир.

Как же изображать предмет? Не нужно сразу бросаться и рисовать его. Надо взять его в руку, если это возможно. Почувствуйте, что вам захочется? Нарисовать предмет? Придумать для него историю? Может быть сделать копию этого предмета? Научиться чему-то? Или поехать куда-то? Понаблюдайте, какое творческое начало в вас проснется.

8. Нарисуйте карикатуру

Карикатурист — это рисующий клоун. У Леонида Тишкова есть такая картинка: после представления в гримерной сидит усталый клоун. Он снял колпак, башмаки, и оказалось, что голова у него такая же длинная, вытянутая и конусообразная, как сам колпак, а ноги такие же огромные, как клоунские ботинки. Только круглый красный нос он еще не снял, поэтому мы не знаем, какой у него нос на самом деле.

Еще один российский карикатурист Василий Дубов не просто рисовал смешные картинки, он проживал жизнь вместе со своими абсурдными героями. Вокзал, падает снег, подходит поезд, на перроне стоит женщина в длинном платье, в шляпе с вуалью. …А из громкоговорителя доносится:

— Анна Каренина, отойдите от края платформы!

Нарисуйте и вы карикатуру на какую-нибудь волнующую вас тему.

Источник

9. Вообразите абсурдный сюжет

Развивайте воображение, придумывая фантастические сюжеты. Вот вам пример из книги:

Кто не знает, что осьминог живет в воде? А если этот осьминог вышел на сушу и поселился дома у старого капитана? И так его полюбил, что, когда тот заболел, он стал ходить в булочную и в аптеку и ухаживать за ним, как всякий добрый отзывчивый осьминог.

Возьмите что-то реальное и придумайте с этим персонажем или предметом нереальный сюжет.

10. Придумайте памятник

Подумайте, какой памятник вы бы хотели установить? И в каком месте? Леонид Тишков упоминает в книге памятник, который был установлен на Пушкинской набережной в парке Горького в 2016 году. «Водолаз-маяк» — необычный арт-объект является первым в мире маяком, представляющим собой статую водолаза.

Источник

А какой памятник вы бы хотели создать? Продумайте концепцию своего арт-объекта, в чем будет его смысл, где он будет установлен? Нарисуйте скетч.

11. Рисуйте масштабно

Возьмите старый рулон обоев, раскатайте в комнате или коридоре и рисуйте крупной кисточкой, не жалея краски. Дайте выход эмоциям. Подключите к этому занятию детей. А потом сверните гармошкой и назовите это семейным художественным альбомом.

12. Придумайте иллюстрацию к любимой книге

У всех есть любимая книга — художественная или нон-фикшн. Почувствуйте себя иллюстратором — нарисуйте собственный вариант обложки.

«Иллюстрируя Беккета, Ионеско, Замятина, Ильфа и Петрова, я каждый раз придумывал свой миф, соседствующий с сюжетом писателя, как параллельное измерение. Естественно, в один прекрасный день мои миры обрели самостоятельность и, словно радужные пузыри, полетели над землей и зажили своей жизнью.»

Леонид Тишков

Разворот книги «Охота на Снарка». Иллюстрация из книги

13. Сходите на выставку

Подойдет выставка картин или арт-объектов, скульптур и даже книг. Вот что такое — любить живопись, ходить на выставки. Восхи­щаясь картинами Франсиско Гойи, мы становимся Гойей на какое-то время. Пусть на мгновение — Винсентом Ван Гогом! Созерцая картины художников, мы становимся более многогранными.

Живопись, скульптура, архитектура, прекрасные здания, музыка и литература — мы нуждаемся в этом.

14. Посидите в тишине

Сколько миров на Земле? Столько же, сколько людей. Потому что каждый творит свой собственный мир. Как это происходит? Сядьте в тишине, закройте глаза, посмотрите на себя, какой вы на самом деле. Мудрец Чжуан-цзы говорил: «Совершенством видения я называю видение не других, а себя»

Что там видно? Что слышно? На какую-то долю мгновения вы ощутите тишину. А потом в голове начнут рождаться идеи.

Иллюстрация из книги «Ленивый гуру»

15. Давайте новую жизнь старым вещам

Подойдите творчески к хламу, который годами копится в вашей квартире. Если просто так выбросить старые вещи не получается. Создайте из них арт-объект. Например, сделайте картину из пуговиц, просто наклеив их на холст. Свяжите арт-коврик-скафандр из старой одежды, разрезанной на полоски.

Леонид Тишков и его вязаный скафандр «Вязаник». Источник

Наша жизнь — произведение искусства. Даже если мы не пишем и не рисуем, мы все равно творим.

Тит Нат Хан

Чему нас учит опыт художника? Первое — рисуй, если тебе хочется рисовать! Если это твой способ выразить то, что тебя волнует. Второе — изображай свою жизнь, рассказывай линией, цветом, вспоминай детали, попытайся передать весь «театр своей памяти». Третье — если нет альбома и кистей, бери простую тетрадь, набор детских карандашей, шариковую ручку, наконец, и — в путь.

По материалам книги «Как стать гениальным художником, не имея ни капли таланта».

Фото обложки поста из блога Леонида Тишкова.

Развитие личности — как развить творческие способности взрослому самостоятельно

Как развить творческие способности? И, вообще, можно ли их развить взрослому человеку, или такие способности – дар Божий, и лишь избранным повезло с ним родиться?

Эти вопросы интересует многих, ведь, чтобы достичь успеха, в наше время нужно быть креативной личностью, уметь принимать нестандартные решения, строить дело на основе своих оригинальных идей. Есть ли шансы развить творческие способности человеку, который и не подозревал у себя их наличия?

Творческое развитие личности: тайны и загадки

Творчество, как уникальный психический феномен, изучается еще со времен Античности, а в начале XX века выдающийся ученый, философ техники П. Энгельмейер даже разработал целую науку – эврологию (от греческого «эврика»). Но и до сих пор рождение новой идеи продолжает оставаться таинственным и даже мистическим явлением, а количество его загадок не уменьшается, а увеличивается.

Рождение новой идеи — загадка

Долгое время считалось, что одаренной личностью нужно родиться, поэтому вопрос, как развить творческие способности, не ставился. Действительно, есть ли смысл развивать дар Божий? Однако начиная с середины XX века это утверждение стало немодным. Творческое развитие личности признали не только возможным, но и необходимым, появились новые теории, подходы и точки зрения на развитие творческих способностей, и, ожидаемо, все еще больше запуталось.

Ведь если никакого врожденного дара нет, то почему одни люди демонстрируют потрясающие успехи, а другие всю жизнь остаются серыми посредственностями? Наиболее очевидный, казалось бы, ответ: творческое развитие личности происходит только в детстве. Те, кто в детском возрасте оказался в неблагоприятных условиях, не имеют шансов стать креативами. И правильно ставить вопрос, не как развить творческие способности, а когда их начинать развивать.

Но многочисленные исследования творчества привели к двум важным и одновременно парадоксальным выводам:

1. Все, без исключения, дети имеют ярко выраженную потребность в творчестве, которая у одних людей сохраняется в течение всей жизни, а у других исчезает с возрастом.
2. Достаточно много людей, не отличавшиеся в детстве особыми талантами, начали проявлять творческую активность уже в зрелом возрасте и добились успехов в разных видах деятельности: литературе, живописи, науке, декоративно-прикладном искусстве.

Следовательно, в любом возрасте можно развить творческие способности. Главное, чтобы была потребность в этом.

Как развить творческие способности у взрослых

Большинство психологов (В.Н. Дружинин, Э. де Боно, Дж. Гилфорд и др.) считают, что творческий потенциал есть у каждого человека. Именно творческое развитие личности обеспечило генезис человеческой цивилизации и научно-технический прогресс.

Психологи обычно большее внимание уделяют вопросам детского развития. А можно ли развить творческие способности у взрослых и сделать это самостоятельно? Конечно, можно. Главное – захотеть это сделать. Причем не просто, лежа на диване, мечтать о написанной книге, собственной картинной галерее или фирме, приносящей миллионные доходы.

Развить творческие способности у взрослого возможно, но это реальный труд

Творчество – это, прежде всего, труд, и трудиться нужно над собой. Общеизвестная пословица: «Под лежачий камень вода не течет» как нельзя лучше подходит к творческой деятельности.

Как развить творческие способности? Развитие этих способностей предполагает наличие четырех факторов.

1. Накопление знаний и переработка большого объема информации из разных областей. Именно она является источником и строительным материалом для творчества.
2. Освоение техники, приемов креативной деятельности. Они помогают переработать неуникальную информацию в оригинальные идеи.
3. Развитие особого типа нешаблонного, эвристического мышления, способного находить нестандартные решения проблем.
4. Положительная мотивация к творчеству, поддерживающая желание созидать и получать от этого удовольствие и связанная с одобрением общества. Без нее невозможно творческое развитие личности.

Причем последний фактор, пожалуй, самый важный для ответа на вопрос: как развить творческие способности у взрослых. Именно мотивация поддерживает и желание учиться, и высокий уровень активности, присущий творческим людям, и позитивный эмоциональный настрой.

Креативная деятельность всегда социально ориентирована. Нам необычайно важна положительная оценка окружающих людей, от нее буквально вырастают крылья. И это не только простая похвала (а для взрослых и не столько), но и материальное вознаграждение или надежда на него.

Если нет серьезной социальной мотивации, то потребность в творчестве так и останется на уровне мечтаний на диване, а на вопрос, как развить творческие способности, так и не найдется ответа.

Автор – Марина Голубева

Может быть интересно

5 упражнений для развития творческого мышления

Cоучредитель портала Eduneo.ru, кандидат филологических наук, доцент, логопед, лингвист-эксперт.

Эксперт: в области русского языка, литературы, методики преподавания, логопедии

В настоящее время задача развития творческих способностей человека  является социальным заказом общества, что обуславливает перенос акцента с передачи  преимущественно готовых предметно-дисциплинарных знанИй на организацию их совместной активной познавательной деятельности в учебе и труде.

Статья является заданием Педагогического квеста. Хотите принять участие (бесплатно!)? Читайте задания в нашей группе: EduNeo клуб для преподавателей.

Тесты на творческую активность, составленные психологами, показывают, что нестандартно мыслящих людей среди взрослых около 2%, у семилетних – 17% и у шестилеток – 37% опрошенных .
Иными словами человек должен самостоятельно каждый день заставлять свой мозг работать.

Под мышлением имеется в виду обработка психикой человека получаемой информации, и установление причинно-следственных связей между предметами, событиями и явлениями окружающего мира.

Психологами был выделен ряд условий, стимулирующих и способствующих развитию творческого мышления:

• ситуации незавершенности или открытости, в отличие от жестко заданных и строго контролируемых;
• создание, разработка приемов и стратегий, предметов и инструментов для последующей деятельности;
• стимулирование ответственности и независимости;
• акцент на самостоятельных разработках, наблюдениях, чувствах, обобщениях.

Развивать творческое мышление – значит формировать и совершенствовать мыслительные операции: анализ, синтез, сравнение и обобщение, классификацию, планирование, абстрагирование, и обладать такими характеристиками мышления, как критичность, глубина, гибкость, широта, быстрота, вариативность, а также развивать воображение и обладать знаниями разного содержания.

Упражнение 1. “Слова наоборот”

Находясь в транспорте или на улице, читайте вывески задом наперед. Это будет очень тяжело. Сначала будут получаться только короткие слова, а после вы овладеете способностью к чтению целых фраз!

Для чего: это замечательная тренировка для мозга показывает, что бывают альтернативы. И, попав в проблемную ситуацию, будет легче увидеть другие варианты.

Упражнение 2. “Если бы…”

В любую свободную минуту занимайте свой мозг вопросом: что было бы если бы.

Например, «Если бы я написал книгу, то о чем бы она была?” Затем постарайтесь в двух предложениях объяснить себе, почему именно такой выбор был сделан.

Для чего: эта даст возможность мозгу найти необычный способ решения простой задачи, “разговорить себя”, проанализировать те планы, о которых вы, возможно, забыли. Если вы будете выполнять это упражнение в парах, то есть возможность потренировать внимательность.

Можно в такую игру поиграть дома с супругом, с детьми, с коллегами, с друзьями.

Упражнение 3. “Читаем с конца”

Помимо понятных трудностей с выполнением этого задания, есть еще нюансы.

Для чего: наш мозг привык к тому, что развязка может наступить только при совершении конкретных действий. Но как в жизни, так и в книгах, это не всегда верно. Порой самые неожиданные события приводят к тем результатам, к которым не должны были. Постепенный переход от развязки к предисловию поможет развенчать свои догадки и научиться абстрактному видению ситуации, а также развивает подвижность, гибкость мышления.

Упражнение 4. “Разгадай анаграмму”.

Из перемешанных букв нужно составить слово.

Для чего: развивает возможность быстро находить скрытый смысл, видеть непонятные, на первый взгляд, значения.

Упражнение 5. “Центр – наше дыхание”

Пусть чередование вдохов и выдохов станет центром вашей вселенной на 3-5 минут. Наблюдайте за процессом. Сконцентрируйтесь на своем дыхании.

Для чего: развивает внимательность и умение концентрироваться.

Упражнение 6. “

останови внутренний диалог”.

Идя по улице или в метро, в общественном транспорте начиНайте один за другим загибать и разгибать пальцы руки (скажем, левой). Не думайте ни о чём другом. Внутренний диалог моментально останавливается.

конечно, на первых порах неизбежно в голову всё равно будут лезть мотивы песенок и т.д., но очень редко, а потом пройдёт и это. Не то чтобы следует концентрироваться на этом действии — это только отвлечёт вас от важных моментов и действий. Надо постараться сделать так, чтобы за сгибанием и разгибанием пальцев следило некое «второе внимание».

Для чего: десять минут этого упражнения обеспечивают как минимум полчаса внутреннего безмолвия даже после прекращения, что позволит тренировать внимание и научит концентрироваться.

Вывод: тренировки каждый день обеспечат успех и не позволят мозгу расслабиться и заболеть!

 

 

 

 

Другие статьи автора

Статьи по теме

Развитие творческих способностей учащихся

Автор: Касымова Кульбаршин Калимжановна

  Быть всегда творческим — значит быть всесильным.                   

                                                  Нет надежнее  гарантии на лучшее будущее, чем           

                                                  умение быть творческим  всякий раз,

                                                  когда это необходимо, в любой момент быть                      

                                                  готовым решать проблемные вопросы

                                                  и разрабатывать новые концепции.

                                                                                       Марк Фишер

Проблема творческих способностей вызывала огромный интерес людей во все времена. Однако в прошлом у общества не возникало особой  потребности в развитии творческих способностей. Таланты появлялись как бы сами собой, стихийно создавали шедевры литературы и искусства: делали научные открытия, изобретали, удовлетворяя тем самым потребности развивающейся человеческой культуры. В наше время ситуация коренным образом изменилась. Жизнь в эпоху научно-технического прогресса ста­новится все разнообразнее и сложнее. И она требует от человека не шаблонных, привычных дейст­вий, а подвижности, гибкости мышления, быстрой ориентации и адаптации к новым условиям, творческого подхода к решению больших и малых проблем. Если учесть тот факт, что доля умст­венного труда почти во всех профессиях постоянно растет, а все большая часть исполнительской деятельности перекладывается на машины, то становится очевидным, что творческие способности человека следует признать самой существенной частью его интеллекта и задачу их развития – одной из важнейших задач в воспитании современного человека. Ведь все культурные ценности, накопленные человече­ством – результат творческой деятельности людей. И то, насколько продвинется вперед человече­ское общество в будущем, будет определяться творческим потенциалом подрастающего поколения. 

. Что такое творческие способности на самом деле? 

Очевидно, что рассматриваемое нами понятие тесным образом связано с понятием «творче­ство», «творческая деятельность». Под творческой деятельностью мы понимаем такую деятель­ность человека, в результате которой создается нечто новое – будь это предмет внешнего мира или построение мышления, приводящее к новым знаниям о мире, или чувство, отражающее но­вое отношение к действительности. 

Если внимательно рассмотреть поведение человека, его деятельность в любой области, то можно выделить два основных вида поступков. Одни действия человека можно назвать вос­производящими или репродуктивными. Такой вид деятельности тесно связан с нашей памятью и его сущность заключается в том, что человек воспроизводит или повторяет уже ранее созданные и выработанные приемы поведения и действия. 

Кроме репродуктивной деятельности в поведении человека присутствует творческая деятельность, результатом которой является не воспроизведение бывших в его опыте впечатлений или действий, а создание новых образов или действий. В основе этого вида деятельности лежат творческие способности. 

Таким образом, в самом общем виде определение творческих способностей выглядит следующим образом. Творческие способности – это индивидуальные особенности качества человека, которые определяют успешность выполнения им творческой деятельности различного рода. Элемент творчества может присутствовать в любом виде человеческой деятельности.

Исходя из этого, можно определить основные направления в развитии творческих способностей детей: 

1. Развитие воображения. 

2. Развитие качеств мышления, которые формируют креативность. 

Одним из важнейших факторов творческого развития школьников является соз­дание условий,  способствующих формированию их творческих способностей, можно  выделить шесть основных условий успешного развития творческих способностей детей. 

Первым важным условием развития творческих способностей ребенка является создание обстановки. Необходимо окружить ребенка такой средой и такой системой отношений учитель — ученик, которые стимулировали бы его самую разнообразную творческую деятельность.

 Второе, чрезвычайно важное, условие эффективного развития творческих способностей вытекает  из  самого  характера  творческого  процесса,  который  требует  максимального напряжения сил. Дело в том, что способности будут разви­ваться тем успешнее, чем  чаще в своей деятельности человек добирается «до потолка» своих возможностей и по­степенно поднимает этот потолок все выше и выше (например: решение задач разноуровневых).

Третье  условие  успешного  развития  творческих  способностей  за­ключается  в предоставлении ребенку большой свободы  в выборе деятельно­сти, в чере­довании дел, в продолжительности занятий одним каким-либо делом, в выборе способов. Тогда желание, интерес ученика, эмоциональный подъём послужат надежной, гарантией того, что уже большее напряжение ума не приведет к переутомлению, и пойдет на пользу.

Но предоставление ребенку такой свободы не исключает, а, наоборот, предполагает не­навязчивую, умную, доброжелательную помощь взрослых – это и есть четвертое условие успешного развития творческих способностей.

Пятое условие — для творчества необходима комфортная психологи­ческая обстановка и наличие свободного времени, поэтому важна тёплая дружелюбная атмосфера в коллективе. Взрослые должны создать безопасную психологи­ческую базу для возвращения ребенка из творческого поиска и собственных от­крытий. Важно постоянно сти­мулировать ученика  к творчеству проявлять  со­чувствие  к  его  неудачам, терпеливо  относиться  даже  к  странным  идеям не­свойственным в реальной жизни.

Однако,  не все дети могут открыть дорогу к творчеству, и  со­хранить эту творческую активность. Необходимо(и педагогическая практика до­казывает это),  подбирать подходящие методы обучения, которые  будут способствовать более высокому уровню развития творческих способностей школьников – это шестое условие развития творческих способностей.

Развитие творческих способностей школьников  будет эффективным лишь в том случае, если оно будет представлять собой целенаправленный процесс, в ходе ко­торого решается ряд частных педагогических задач, направленных на достиже­ние конечной цели.

Нашему обществу, которое стремится соответствовать современному уровню прогресса, необходимы прежде всего личности, умеющие на основе полученных знаний создавать что-то новое, творчески подходить к делу, иметь свое собственное мнение.

Чтобы способствовать развитию творческих способностей учащихся необходимо изменить формы и методы ведения урока, разнообразить их, вовлекая ученика в активный  учебный  процесс. Совместная работа учителя и ученика на уроке делает этот урок интерактивным. Таким образом, новые, нестандартные (интерактивные) формы обучения, личностный подход к учащимся — это пути развития творческих способностей каждого ученика.

Важнейшим фактором, влияющим на творческое развитие, столь важное для учащегося на любом этапе, является творческий подход самого преподавателя, в том числе и к процессу общения и контакта с учащимися.

Педагогическое общение должно быть эмоционально комфортным и личностно развивающим. Профессионализм общения учителя состоит в том, чтобы преодолеть естественные трудности общения из-за различий в уровне подготовки, в способности помогать ученикам, обрести уверенность в общении в качестве полноправных партнеров.

           Слово учителя должно воздействовать на чувства и сознание, должно стимулировать мышление и воображение, создавать потребность поисковой деятельности.

Очень важно, чтобы педагог обладал поддерживающими творчество детей личностными качествами, к которым можно отнести следующие:

1.     поощрять самостоятельные мысли и действия ребенка, если они не причиняют вреда окружающим

2.     не мешать желанию ребенка изобразить, сделать что-то по своему

3.     уважать точку зрения воспитанника – не подавлять ее своим «правильным» отношением и мнением

4.     предлагать детям больше делать свободных рисунков, словесных, звуковых, вкусовых, тактильных  образов и других спонтанных творческих проявлений в ходе занятий

5.     не сравнивать с другими детьми, а только с ним же самим, с его прошлым опытом

6.     не смеяться над необычными образами, словами или движениями ребенка, так как это может вызвать обиду, страх ошибиться, сделать что-то «не так», и подавит в дальнейшем желание экспериментировать и самостоятельно искать

7.     творить и играть иногда вместе с детьми – в качестве рядового участника процесса

8.     не навязывать свою программу образов и действий, манеру изображения и мышления, а наоборот, пытаться понять логику воображения ребенка

9.     больше внимания уделять организации творческого процесса создания чего-либо, поддержанию этого процесса, а не результатам

10.          развивать чувство меры в отношении детей к какому-либо виду творческой деятельности, предлагая разнообразные интересные задания, включая в занятия элементы гимнастики – это позволяет предотвратить однообразие, перенапряжение и переутомление

11.          поддерживать на занятиях преимущественно положительный эмоциональный тон у себя и у детей – бодрость, спокойную сосредоточенность и радость, веру в свои силы и возможности; дружелюбную интонацию голоса

12.          использовать психологические творческие методики и задания, творческие игры.

      Творческая деятельность является необходимым условием здоровой и гармоничной жизни человека. Воспитание творческой личности ребенка предполагает и развитие у него направленности на гармоничное протекание творческой деятельности, на самоорганизацию гармоничной жизни в целом. Творчество может радовать и укреплять личность, здоровье ребенка.

      Можно сделать вывод, что одним из главных направлений профессионального развития и творческого роста педагога является самовоспитание, повышающее эффективность его усилий по развитию творческих способностей детей. Внимательный и честный анализ своих отношений к воспитанникам и своего поведения на занятиях с ними поможет выявить позитивные и слабые стороны своей работы и наметить путь изменения и улучшения организации своей работы. Каждый ребенок по-своему одарен, и правильно организованная система занятий поможет развивать его способности. Но в школу приходят не просто ученики, в школу приходят личности. Каждый из них приносит в школу свой мир чувств и переживаний, ничем не отличающийся от мира учителя.  В трудах Авиценны имеются слова: «Обращайся с человеком так, как ты хотел бы, чтобы обращались с тобой».  чтобы каждый ребенок почувствовал в себе уверенность в том, что он добьется успеха, научить его учиться.

От того, как мы воспитаем подрастающее поколение, будет зависеть жизнь каждого, жизнь Казахстана и, в общем,  существование нашей планеты.

Именно поэтому я хочу закончить свое выступление словами АНТУАНА де СЕНТ- ЭКЗЮПЕРИ: «Мы все заодно , уносимые  одной и той же планетой , мы команда одного корабля».

 

 

Прикрепленные файлы:
comments powered by HyperComments

Развитие творческих способностей у детей и взрослых

Консультация для педагогов с элементами практикума

«Развитие творческих способностей у детей и взрослых»

 

 Тихомирова Людмила Владимировна,

педагог-психолог МБДОУ № 20,

 г. Мончегорск Мурманской обл.

 

Уже давно ученые пытались разгадать загадку творчества. Первыми объектами изучения были люди науки и искусства. Ученые пытались анализировать их дневники, письма, высказывания. Большинство авторов великих изобретений выделяли две стадии творческого процесса: первая стадия – длительные размышления над изучаемыми фактами и явлениями; вторая стадия — короткое озарение и интуитивно принятые решения. Изобретатель Томас Эдисон так определил процесс творчества: “Изобретение – это 99% пота и 1% вдохновения.

Во второй половине нашего века исследования творческого мышления стали расширяться. Были составлены первые диагностические задания, выявляющие уровень развития творческого мышления. Стали экспериментально изучаться процессы творчества детей и подростков. Разрабатывались первые учебные программы формирования творческих способностей. В это время были выявлены психологические составляющие творческой деятельности: быстрота, гибкость, точность, оригинальность мышления, богатое воображение, чувство юмора, приверженность высоким эстетическим ценностям. Условия актуализации: самообладание и уверенность в себе.

Креативность (от лат. creatio — «созидание») — это способность человека порождать необычные идеи, оригинальные решения, отклоняться от традиционных схем мышления. Креативность является одним из компонентов творческой личности и не зависит от эрудиции. Людей, обладающих высоким уровнем креативности, называют креативами.

Как считает ряд ученых, в проявлении креативности, роль генетического фактора, в отличие от средового, невелика.

Среди многочисленных фактов, которые подтверждают важнейшую роль семейно-родительских отношений, есть и такие:

1. Большие шансы проявить творческие способности имеет, как правило, старший или единственный ребенок в семье.
2. Чаще творческие дети появляются в семьях, где отец значительно старше матери.
3. Ранняя смерть родителей приводит к отсутствию образца поведения с ограничением поведения в детстве, что способствует развитию креативности.
4. Благоприятно для развития креативности повышенное внимание к способностям ребенка, ситуация, когда талант становится организующим началом в семье.

Так чему же нужно научиться, чтобы творить?

• Нужно научиться удивляться всему, будто видишь все в первый раз. Нужно удивляться каждой вещи, всему живому, любому явлению жизни. Надо почувствовать, что все есть чудо. Нечудесного в мире нет. То есть надо как бы родиться заново, пережить второе рождение – рождение в искусстве, где все – игра чудесных сил.
• Нужно научиться видеть, слышать, ощущать (удивившись, начинаешь присматриваться, вслушиваться…) – так, как мать видит, слышит, ощущает своего ребенка, летчик – свой самолет, моряк – корабль. Нужно научиться видеть с закрытыми глазами (как лицо своей матери). Источник художественного творчества – память.
• Нужно научиться мечтать (фантазия – цемент, скрепляющий самые разные – в их единстве – вещи, соединяя их в одно удивительное целое). Этих трех даров достаточно, чтобы быть поэтом в душе, но не на деле.

С целью изучения и развития творческих способностей детей рекомендуется использовать предлагаемый ниже набор простых творческих заданий, применение которых не требует от педагога большой специальной подготовки.

Приемы развития творческого мышления:

Незавершенные фигуры

Инструкция: Дорисуйте предложенные фигуры до целой картинки и придумайте и напишите к ним названия. Если хочется, можно рисовать несколько картинок по каждой фигуре. После работы с отдельными фигурами при желании можно создать общую картину, включающую в качестве отдельных ее частей все незавершенные фигуры и, конечно, что-то еще.

 

 

 

 

Примерные уровни выполнения задания

Определяется оригинальность ответов. В случае наличия у испытуемого дополнительных картинок он получает дополнительные 2 балла за каждую такую картинку.

Высокий — более 5 оригинальных фигур, подписей, наличие объединения фигур в целостную картинку (последнее не обязательно).

Средний – 3-4 отдельных оригинальных фигуры

Низкий — 0 оригинальных фигур.

Решение необычных проблем

Инструкция: Подумайте и напишите, что будет хорошего и что плохого вам лично и другим:

• все люди на Земле станут легкими, как пушинки?
• если у одного из вас удлинится на время нос?
• если волшебник увеличит человека в 10 раз?

Можно будет понюхать цветы на клумбе, не выходя из дома; можно будет определить, что вкусненького готовят соседи;
— Это хорошо, а что в этом плохого?
— Некуда будет такой длинный нос деть, он будет мешать ходить, ездить в транспорте, даже спать будет неудобно, а зимой он будет мерзнуть. Нет, не надо мне такого носа.

упражнение «Живой рассказ»

Ну а теперь нам предстоит перевоплотиться в самые разные предметы. Я расскажу вам одну историю, которая произошла этим летом. А вы мне поможете. Герои моего рассказа – папа, мама, а также чайник, дверь, мотор (все предметы задействованы в рассказе). Каждому из вас достанется роль, которую необходимо озвучить. Вот вы будете мама, вы – папа, вы – автосигнализация и т. д.

Ведущий рассказывает, родители озвучивают, издавая звуки присущие тому или иному предмету.

Москва. Летнее утро. Все еще спят. К дому подъезжает мусорная машина. Срабатывает сигнализация. Просыпается мама. Ставит чайник. Звенит будильник. Плачет малыш. Папа идет в ванную. Скрипит дверь. Малыш плачет еще громче. Мама успокаивает малыша.

Все в сборе. Пора к бабушке. Все садятся в машину. Захлопываются двери. Включается мотор. Машина едет по шоссе. Мимо на большой скорости проезжает автомобиль. Впереди пост ГАИ. Свисток милиционера. Слава Богу, не нам. Свернули с трассы. Впереди деревня. Привычно залаял пес. Загоготали гуси. Закрякали утки. Захрюкали поросята. И вдруг… А теперь давайте расскажем эту историю без слов. Итак, Москва, летнее утро…

 упражнение «Превращение»

Участники группы сидят по кругу. У тренера в руках карточки, на которых написаны названия предметов, состояний, любые понятия.

Например: сон, веселье, ночь, весна, фараон, бухгалтерия, организм и т.д.
Инструкция: «Сейчас я приколю карточку с написанным на ней словом на спину одному из нас, допустим Светлане, и сделаю это так, чтобы она не видела, что на ней написано. Мы все сможем прочитать написанное слово, но при этом ничего не будем говорить Светлане. Ее задача — узнать, что написано на карточке. Для выполнения этой задачи она может называть любого из нас, по своему выбору, и тот, кого она назовет, постарается, пользуясь только не вербальными средствами, «сообщить Светлане, что написано на карточке».
Те, кто окажется в центре круга, и будет отгадывать слово, постарайтесь обратить внимание на то, как возникает ответ, а также на то, какие состояния у вас будут в ходе выполнения задания, и как они будут изменяться. По ходу выполнения задания отгадывающий может высказывать возникающие у него гипотезы и, как только называется правильное слово, тренер сообщает ему об этом.

 

Комментирование и размещение ссылок запрещено.

(PDF) Необходимость развития творческих способностей взрослых учащихся для непрерывного обучения

Международный журнал обучения и развития

ISSN 2164-4063

2012, Vol. 2, No. 4

www.macrothink.org/ijld

Ссылки

Amabile, T. M. (1996). Творчество в контексте: обновление социальной психологии творчества.

Боулдер, Колорадо: Westview Press.

Амабиле, Т. М. (2001). За пределами таланта: Джон Ирвинг и страстное творчество.

Американский психолог, 56 (4), 333-336.

Болдуин А. Ю. (2010). Креативность: нестандартный взгляд на классы. В Р. А. Бегетто и Дж.

К. Кауфман (ред.), Воспитание творчества в классе (стр. 73-87). Нью-Йорк, Нью-Йорк:

Издательство Кембриджского университета.

Балтес П. Б., Штаудингер У. М. и Линденбергер У. (1999). Психология продолжительности жизни: теория и приложение

к интеллектуальному функционированию. Ежегодный обзор психологии, 50 (1), 471-507.

Бегетто, Р.А. (2007). Творческие исследования и занятия: от ловушек к потенциалу. В

А.Г. Тан (ред.), Творчество: пособие для учителей (стр. 101-114). Хакенсак, Нью-Джерси:

World Scientific Publishing.

Крафт А., Гарднер Х. и Клэкстон Г. (2008). Воспитание творчества, мудрости и опеки в образовании

. В А. Крафт, Х. Гарднер и Г. Клэкстон (ред.), Творчество, мудрость и опека

(стр. 1-13).Таузенд-Оукс, Калифорния: Corwin Press.

Csikszentmihalyi, M. (1988). Общество, культура и личность: системный взгляд на творчество. В R.

J. Sternberg (Ed.), Природа творчества: перспективы современной психологии

(стр. 325-339). Нью-Йорк: Издательство Кембриджского университета.

Csikszentmihalyi, M. (1996). Творчество: поток и психология открытий и изобретений.

Нью-Йорк, Нью-Йорк: HarperCollins.

Дэвис, Г. А. (2006). Одаренные дети и одаренное образование: Пособие для учителей

и

родителей.Скоттсдейл, Аризона: Great Potential Press.

Денни, Н.В., и Пирс, К.А. (1989). Развивающее исследование практического решения проблем на

взрослых. Психология и старение, 4 (4), стр. 438-442.

Дьюи Дж. (1934). Искусство как опыт. Нью-Йорк, Нью-Йорк: Книги Перигея.

Дайн, Р., и Коллинз, Э. (2005). Убийство гуся: конфликты между педагогикой и политикой в ​​

доставке творческого образования. Международный журнал образования в области искусства и дизайна,

24 (1), 43-52.

Дайн, Р., Сэмюэл, Э., и Ливси, К. (2005). Развитие творческих способностей учащихся: теория

и практика. Искусство, дизайн и коммуникация в высшем образовании, 4 (3), 155-172.

DOI: 10.1386 / adch.4.3.155 / 1

Эдельсон, П. Дж. (1999). Творчество и образование взрослых. Новые направления для взрослых и непрерывного образования

, (81), 3-13.

Фонтенот Н.А. (1993). Влияние обучения творчеству и поиску творческих проблем на

деловых людей.Журнал социальной психологии, 133 (1), 11-22.

Форд, К. М. (1996). Теория индивидуального творческого действия в нескольких социальных сферах.

Журнал Академии управления, 21 (4), 1112-1142.

Развитие творческих способностей — обзор

Штернберг (2007) указал на «двенадцать ключей к развитию творческой привычки…» (стр. 8). Теперь они описаны в конкретном контексте критериев разработки видеоигр, предназначенных для развития (злонамеренного) творчества:

•

Переопределите проблемы — чтобы сделать подходящих вариантов выбора (доброжелательных или злонамеренных), нам нужна практика в решениях. вариантов.Когда этот выбор не сработает, нам нужна возможность попробовать еще раз. Для этого нам нужна возможность заниматься открытой и гибкой деятельностью. Поэтому сильно ограниченные или чрезмерно определенные видеоигры не позволят развить этот навык.

•

Задавайте вопросы и анализируйте предположения — нашему творчеству способствует то, что нас поощряют задавать вопросы, а не принимать проблемы в том виде, в каком они нам представляются. Этому может способствовать видеоигра, которая «терпит» отклонения от норм.Это также может распространяться на игровую среду, включая многопользовательские контексты, которая допускает или даже поощряет отклонение от общепринятых норм.

•

Продавайте свои творческие идеи — нам нужно научиться убеждать других в ценности наших идей. Командные, совместные видеоигры создают среду, в которой мы должны стать экспертами в , продавая наших идей другим.

•

Поощряйте генерацию идей — нам нужна практика в генерировании идей, но с конструктивной критикой.Это можно поощрять как необходимый компонент игры.

•

Роль знания — чтобы проявлять творческий подход в любой данной области, включая, например, преступность , требуется знание предметной области. Игровой процесс, развивающий знания в конкретной предметной области, будет способствовать творчеству в этой области.

•

Выявление и преодоление препятствий — нам нужно поставить сложные задачи, чтобы мы повысили устойчивость. Видеоигры должны давать игроку возможность потерпеть неудачу и попытаться снова.Видеоигры, которые ставят перед игроком уникальные проблемы, связанные с уникальным набором ограничений, развивают этот навык. Игровой процесс должен препятствовать повторному применению того, что сработало в другой ситуации, и вместо этого побуждать игроков сосредоточить свою энергию на поиске новых решений.

•

Поощряйте разумный риск — нам нужна возможность попробовать что-то, даже если оно может не сработать. Мы извлекаем пользу из практики оценки рисков и оценки их результатов.Игровой процесс, который позволяет идти на риск без наказания — будь то в виде внутриигровых штрафов или, например, взаимодействия в многопользовательской среде — будет поощрять этот аспект творчества. Как ни парадоксально, это возможно только при установлении некоторых достоверных отрицательных результатов. Если худшее, что происходит в игре, — это, например, то, что игроку приходится начинать уровень заново, то способность развить способность идти на риск ограничена. Игра, которая включает в себя развитие разумного принятия риска, должна включать в себя некоторые действия, которые имеют реальных негативных последствий.Например, если неправильный выбор в игре привел к тому, что игрок был заблокирован из игры на месяц, это придало бы значительную ценность и достоверность процессу оценки того, на какие риски стоит пойти.

•

Поощряйте терпимость к двусмысленности — предлагая игрокам плохо определенных задач. Творческие люди признают, что двусмысленность дает им больше возможностей для творчества. Это может быть так же просто, как отказ от парадигмы последовательной игры.Множественные возможные варианты действий и непредсказуемые результаты — игра, построенная вокруг открытых проблем — будет способствовать развитию этого аспекта творчества. Еще лучше — игра с без определенных критериев успеха или с критериями успеха , определенными игроками в многопользовательской среде.

•

Развивайте творческую самоэффективность — позволяя игрокам увидеть, что они могут быть креативными, чтобы они не попадали в самоисполняющееся пророчество Я не творческий . Требование креативности — генерации эффективных, новых идей — как неотъемлемого компонента игрового процесса позволит игрокам увидеть, что они могут проявлять творческий подход и что их творчество является преимуществом.

•

Поиск того, что их волнует — игры, исследующие более широкий круг вопросов.

•

Важность откладывания вознаграждения — игра должна воспитывать чувство, что иногда вам нужно работать немного дольше и усерднее, чтобы получить награду.Необходимо подтолкнуть игроков к полной мере их способностей — это может принять форму более адаптивного игрового процесса, который автоматически адаптируется к способностям игрока. Это также может включать блокировку игроков от более простых уровней игры (а не наоборот). Наконец, это может также принять форму гораздо более строгих наград в игре, что затруднит повышение уровня или сделает эти награды менее предсказуемыми.

•

Обеспечьте благоприятную среду — в контексте видеоигр этот последний момент распространяется на весь игровой дизайн.Игры, требующие всего псевдо — творчества (например, слепое варьирование) без связи с эффективностью и результатами, или игры, в которых творчество рассматривается как случайное дополнение, не могут создать нужную среду. Креативность должна быть определяющей характеристикой видеоигр, если они хотят способствовать творчеству. Простое расширение набора опций — например, количества предметов, которые можно комбинировать в качестве оружия в Dead Rising — имеет конечные и очевидные пределы.

Гипотеза 3. Видеоигры, реализующие принципы, лежащие в основе «12 ключей» Штернберга, максимально увеличат возможности для развития (злонамеренного) творческого потенциала игроков.

Комментарий: Развитие творческих способностей — способности, мотивация и потенциал

Новый режиссер Child Adolesc Dev . Весна 2016; 2016 (151): 111-9. DOI: 10.1002 / cad.20147.

Принадлежности Расширять

Принадлежность

• ¹ Университет Северной Каролины в Гринсборо.

Элемент в буфере обмена

Пол Дж Сильвия и др. Новый режиссер Child Adolesc Dev. Весна 2016.

Показать детали Показать варианты

Показать варианты

Формат АннотацияPubMedPMID

Новый режиссер Child Adolesc Dev .Весна 2016; 2016 (151): 111-9. DOI: 10.1002 / cad.20147.

Принадлежность

• ¹ Университет Северной Каролины в Гринсборо.

Элемент в буфере обмена

Полнотекстовые ссылки Опции CiteDisplay

Показать варианты

Формат АннотацияPubMedPMID

Абстрактный

Главный вопрос для исследования развития творческих способностей заключается в том, заинтересованы ли они в творческом потенциале (перспективный подход, в котором для прогнозирования творческих способностей взрослых используются меры в раннем возрасте) или в детском творчестве как таковом.Мы предполагаем, что сосредоточение внимания на потенциале будущего творчества уменьшает увлекательный творческий мир детства. Материалы по этому вопросу могут быть организованы в свете схемы «способности × мотивация», которая предлагает плодотворный способ размышления о многих факторах, которые способствуют развитию творческих способностей и препятствуют им. Материалы отражают возобновившийся интерес к развитию творчества и подчеркивают, как эта область может пролить свет на более широкие проблемы в исследованиях творчества.

© 2016 Wiley Periodicals, Inc.

Похожие статьи

• Ролевые игры: антецедент взрослого творчества.

  Русь SW. Русь SW. Новый режиссер Child Adolesc Dev. 2016 Весна; 2016 (151): 21-32. DOI: 10.1002 / cad.20154. Новый режиссер Child Adolesc Dev. 2016 г. PMID: 26994722 Рассмотрение.

• Комментарий: Обзор перспектив развития творчества и реализации потенциала.

  Runco MA. Runco MA. Новый режиссер Child Adolesc Dev. 2016 Весна; 2016 (151): 97-109. DOI: 10.1002 / cad.20145. Новый режиссер Child Adolesc Dev. 2016 г. PMID: 26994728

• Творчество, злоупотребление алкоголем и наркотиками: поп-икона Джим Моррисон.

  Холм-Хадулла Р.М., Бертолино А. Холм-Хадулла Р.М. и др. Психопатология. 2014; 47 (3): 167-73.DOI: 10,1159 / 000354617. Epub 2013 18 сентября. Психопатология. 2014 г. PMID: 24051493

• Творчество в подростковом возрасте.

  Ротенберг А. Ротенберг А. Psychiatr Clin North Am. 1990 сентябрь; 13 (3): 415-34. Psychiatr Clin North Am. 1990 г. PMID: 2235691 Рассмотрение.

• Заболевания мозга и творчество: механизмы и риски лечения.

  Flaherty AW. Flaherty AW. Может J Психиатрия. 2011 Март; 56 (3): 132-43. DOI: 10.1177 / 070674371105600303. Может J Психиатрия. 2011 г. PMID: 21443820 Рассмотрение.

Процитировано

2 статьи

• Факторная структура субтестов интеллекта и дивергентного мышления: Зарегистрированный отчет.

  Warne RT, Golightly S, Black M. Warne RT и др. PLoS One. 2021 12 мая; 16 (5): e0251268. DOI: 10.1371 / journal.pone.0251268. Электронная коллекция 2021 г. PLoS One. 2021 г. PMID: 33979390 Бесплатная статья PMC.

• Изучение структур мозга, связанных с эмоциональным интеллектом и опосредованным влиянием на творческие способности у молодых взрослых.

  Хэ Л, Мао И, Сунь Дж, Чжуан К., Чжу Х, Цю Дж, Чэнь Х.He L, et al. Front Psychol. 15 июня 2018 г .; 9: 925. DOI: 10.3389 / fpsyg.2018.00925. eCollection 2018. Front Psychol. 2018. PMID: 29962984 Бесплатная статья PMC.

Типы публикаций

• Поддержка исследований, за пределами США. Правительство

LinkOut — дополнительные ресурсы

• Источники полных текстов

• Другие источники литературы

Полнотекстовые ссылки [Икс] Wiley [Икс]

цитировать

Копировать

Формат: AMA APA ГНД NLM

В поддержку развития творческих способностей

Автор: Лорел Бонджорно

Трехлетний мальчик сидит за кухонным столом, полностью сосредоточенный на своем искусстве.

Он взял белую бумагу, флакон с клеем, ножницы, маленькие кусочки цветной бумаги, папиросную бумагу и краску для пальцев из своей специальной коробки для рисования. Он выбирает, какую бумагу разрезать, а какую порвать. Он намеренно приклеивает каждый маленький предмет к белой бумаге, создавая коллаж. Затем он закрашивает пальцем ярко-красную краску вокруг своей склейки, создавая эффект рамки. Он с восторгом показывает сестре свое творение и начинает делать еще одно произведение искусства.

Четырехлетняя девочка ждет указаний, пока ее мать собирает для нее материалы для создания корзины с цветами.

Ее мама кладет на стол кусок большой белой бумаги, бутылку с клеем, ножницы и маленькие кусочки папиросной бумаги и говорит: «Хорошо, вы можете сделать это, как хотите — НО корзина — это основа и Я вырезал это для вас, а затем кусочки папиросной бумаги превратились в цветы. Позвольте мне показать вам, как разорвать папиросную бумагу ». Четырехлетний ребенок приклеивает корзину на место и склеивает цветы, создавая корзину с цветами, как и планировалось. Она показывает матери, что она сделала, и спрашивает: «Это правильно?»

Эти примеры показывают два очень разных типа художественного опыта.В первом, процессе художественного опыта, у ребенка есть много возможностей исследовать материалы, думать, выражать себя и творить. Второй — это художественный опыт, ориентированный на продукт, когда ребенок следует указаниям, данным ему, чтобы создать заранее определенный конечный продукт.

Эти два вида искусства не одинаково способствуют развитию детей. Важно понимать разницу, чтобы предлагать детям художественный опыт, который поддерживает их творческие способности, удовольствие от искусства, навыки мышления и здоровое развитие.

Опыт в искусстве поддерживает многие аспекты развития детей

Физическое развитие: У вашего ребенка развиваются мелкие моторные навыки, когда он клеит, рисует, раскрашивает и играет с глиной или самодельным тестом. Мелкая моторика важна для будущего письма.

Развитие языка и грамотности: По мере того, как вы разговариваете со своим ребенком, ее словарный запас расширяется, когда вы называете новые художественные материалы, инструменты и концепции, такие как ножницы , коллаж , фиолетовый , широкий , липкий и гладкая .Ваш ребенок часто рассказывает вам об идеях, которые он выражает через искусство, и такой тип разговора способствует развитию грамотности.

Социальное и эмоциональное развитие: В самовыражении есть радость и самоисследование. Искусство поддерживает развитие саморегуляции и самоконтроля, когда ваш ребенок сосредотачивается, делает выбор и чувствует себя успешным. Способность сосредотачиваться важна для будущих успехов в школе.

Опыт работы с продуктом не поддерживает полноценное обучение

Произведенное искусство предлагает детям несколько возможностей обучения (следование указаниям и развитие мелкой моторики), но не предлагает богатых возможностей для когнитивного, языкового, социального и эмоционального развития, которые предлагает открытый художественный опыт.

Подсказки к идентификации продукта и искусства процесса

Артикул:

• Ваш ребенок следует образцу, шаблону или модели и следует инструкциям.
• Взрослые заранее знают, как будет выглядеть произведение искусства.
• Есть правильный путь и неправильный путь
• Взрослые чувствуют необходимость «исправить» искусство.
• Выкройки и вырезы легко доступны в Интернете

Артикул:

• Нет образца, шаблона или модели
• Ваш ребенок изучает множество интересных материалов
• Взрослые понятия не имеют, что создадут дети
• Нет правильного или неправильного способа заниматься искусством
• Дети расслаблены и сосредоточены
• Ваш ребенок хочет делать больше
• Искусство каждый раз действительно «оригинально».

Кроме того, детей по-разному реагируют на эти два вида искусства, .

Дети, делающие произведение искусства , могут сказать:

• «Могу ли я закончить сейчас?»
• «Это правильно?»
• «Мой не выглядит правильным».
• «Я не могу этого сделать!»

Дети, выполняющие процесс , могут сказать:

• «Могу ли я иметь больше времени?»
• «Можно мне еще бумаги?
• «Есть ли желтый?»
• «Я хочу сделать еще одну»

Родители могут предложить исследовательский процесс художественного опыта:

• Предоставьте место для художественных материалов, например, специальный ящик или ящик
• Сохраняйте переработанные материалы (например, журналы), которые дети могут впоследствии использовать для создания коллажей.
• Включите акварельные краски и краски для пальцев, а также предложите кисти и интересные инструменты для рисования, такие как зубные щетки и картофелесосы.
• Предложите много материалов для рисования, таких как маркеры, мелки и цветные карандаши разных размеров.
• Возьмите много чистой бумаги (а не раскраски).
• Включите скотч, клей и ножницы.
• Сделайте домашнее тесто и предложите глину
• Попробуйте искусство на улице — используйте натуральные материалы, такие как листья, в художественных проектах или раскрасьте снаружи, чтобы изменить обстановку.

---

Доктор.Лорел Бонджорно , декан отдела образования и гуманитарных исследований в Champlain College, пишет и представляет различные темы по уходу и воспитанию в раннем возрасте — игра как обучение, понимание игры родителями и учителями, творческое искусство и раннее детство. лидерство. Она — бывший президент Вермонтской ассоциации образования детей младшего возраста.

Взаимосвязь между творчеством и навыками решения межличностных проблем у взрослых — БЛИССЕТ — 1996 — Журнал творческого поведения

В настоящем исследовании оценивалось, отражают ли тренинг творческих способностей и тренинг по решению межличностных проблем эквивалентные или дополнительные навыки у взрослых.Выборка из 74 магистрантов прошла обучение навыкам межличностного общения, творческому мышлению, ни то, ни другое, либо то и другое одновременно. Зависимые переменные включали показатели решения проблем и творческой деятельности, а также решения проблем и творческого стиля. Результаты показали, что креативность и межличностное решение проблем представляют собой взаимодополняющие навыки, поскольку каждая программа обучения конкретно влияла на производительность только на связанные показатели эффективности. Комбинация программ повлияла на обе способности.

Тренинг по творчеству и тренинг по решению проблем межличностного общения — популярные психообразовательные вмешательства, которые развивались изолированно друг от друга. Первоначально рассматриваемый как загадочный процесс, эмпирический анализ творческого акта можно проследить до работы Валласа (1926). Исходя из предположения, что творчество является желательной чертой, был разработан ряд шкал и программ обучения для измерения и улучшения творческих навыков. Тренинг по творчеству использовался в основном в образовательных и промышленных учреждениях (например,г., Басадур, 1981).

Принципы обучения решению проблем межличностного общения появились совсем недавно в работах Спивака и Шуре (1974; Spivack, Platt, & Shure, 1976) и Д’Зуриллы (D’Zurilla & Goldfried, 1971; D’Zurilla & Незу, 1982). Эти авторы концептуализировали обучение решению межличностных проблем в контексте поведенческой терапии, и по этой причине литература по решению межличностных проблем более тесно связана с терапевтическими установками.

Креативность и навыки межличностного решения проблем можно концептуально разделить на основе их целей. Решение межличностных проблем относится к умению человека определять средства, с помощью которых можно достичь определенной цели или преодолеть конкретную проблему. С другой стороны, творчество не обязательно должно быть направлено на достижение конкретных целей; это связано со способностью мыслить по-новому и по-разному. Кестлер (1964) даже утверждал, что эти две цели могут быть враждебными, по крайней мере, у взрослых, в том смысле, что способность объединять информацию уникальными способами может быть враждебной.затруднены, когда человек сосредотачивает свое мышление на конкретной проблеме.

В то же время между двумя областями навыков есть явное сходство. Гилфорд (1977) отметил, что «творческое мышление приводит к новым результатам, а решение проблем включает создание новой реакции на новую ситуацию, которая является новым результатом» (стр. 161). Эдвардс и Спроул (1984) рассматривали тренировку творческих способностей как метод улучшения качества решений проблем и повышения личной эффективности.Они считали решение проблем синонимом творчества, поскольку обе учебные программы предлагают различные методы, помогающие находить полезные решения проблем.

Точно так же Ноллер (1979) и другие (например, Isaksen, Dorval, & Treffinger, 1994) обсуждали концепцию творческого решения проблем, которая пытается объединить принципы из литературы по творчеству и решению проблем. Исаксен и др. концептуализировал процесс творческого решения проблемы как состоящий из шести шагов, которые подпадают под три стадии.Первый этап включает в себя понимание проблемы, состоящий из трех этапов: поиск беспорядка, поиск данных и поиск проблем. Затем следует этап генерации идей, включающий этап поиска идеи. Наконец, есть планирование действий, которое включает поиск решения и принятие решения.

Наиболее важное различие между различными моделями обучения творчеству и моделью решения межличностных проблем заключается в их акцентах. Модели обучения творчеству нацелены в первую очередь на развитие навыков поиска решений.Модель межличностного решения проблем уделяет одинаковое внимание реализации и оценке потенциальных решений.

Хотя многие авторы предполагают, что участие в тренинге по творчеству окажет положительное влияние на социальное и межличностное функционирование (например, Parnes, 1987), было проведено только два исследования, изучающих взаимосвязь между моделью обучения решению межличностных проблем и творческими навыками. Миллер, Серафика и Кларк (1989) и Шондрик, Серафика, Кларк и Миллер (1992) обнаружили, что обучение навыкам решения межличностных проблем у детей также улучшает творческие навыки, и что творческие способности детей, по-видимому, позволяют предсказать решение их межличностных проблем. навыки и умения.

Вопрос о том, являются ли творчество и решение межличностных проблем эквивалентными, взаимодополняющими или даже враждебными, не получил адекватного ответа в существующей литературе. Во-первых, нет исследований, изучающих взаимосвязь между двумя конструкциями у взрослых. Это важный вопрос, учитывая вывод Кестлера (1964) о том, что они потенциально несовместимы среди взрослых. Во-вторых, совсем не проводились исследования, посвященные влиянию обучения творчеству на навыки решения проблем у взрослых.Целью настоящего исследования было оценить, можно ли различить творческие способности и навыки межличностного решения проблем во взрослой выборке.

Важность творческой игры для детей

Творческая игра — важная часть детства и развития ребенка. Благодаря творческой и творческой игре дети могут расти эмоционально, социально, интеллектуально и даже физически. Творческий опыт помогает ребенку развить эти навыки и дать ему возможность делиться своими мыслями, чувствами и идеями.Открытие детям творческих возможностей способствует их развитию и способствует его развитию. Придумывание способов творческой игры не должно вызывать стресса или занимать много времени. На самом деле чрезмерная структуризация — это противоположность творческой игре. Каждый маленький шаг на пути к развитию навыков ребенка — важная веха в его росте и счастье.

Какие инструменты мне нужны?

Идеи для творческой и творческой игры доступны повсюду. Часто мы упускаем из виду простые вещи, которые для ребенка не так просты.Как часто вы видите, как маленький ребенок смотрит на лист и переворачивает его, чтобы рассмотреть детали. Эмоциональные, когнитивные и мелкая моторика развиваются при ознакомлении с простыми вещами. Попробуйте использовать некоторые из этих предметов домашнего обихода, чтобы делать игры, рассказывать истории или просто развлекаться с ними.

• Губки
• Бумага
• Картон и коробки
• Лента
• Краска
• Маркеры, мелки или карандаши
• Формовочные материалы, например глина

Эмоциональное развитие: Творческая игра способствует социальному и эмоциональному развитию, объединяя чувства с задачами.Попросите ребенка нарисовать, нарисовать или рассказать историю о своих чувствах. Эти виды деятельности помогают детям, которые не умеют говорить, выражать свои чувства. Со временем дети научатся безопасно и творчески выражать свои чувства, что позволит им интегрироваться в социальную среду и более адекватно регулировать свое поведение.

Социальное развитие: Дети могут расти и улучшать свое социальное развитие, когда им предоставляется возможность играть и общаться со сверстниками.Пение, танцы, переодевание и другие формы творческой игры — это несколько областей, в которых дети могут расти и развивать базовые навыки общения и социального взаимодействия.

Интеллектуальное развитие: Благодаря творческой игре дети могут научиться важным навыкам решения проблем. Например, чтение дает детям возможность выразить свое воображение и исследовать мир за пределами их собственного, помогая улучшить как интеллектуальные, так и когнитивные навыки. Это также составляет основу понимания прочитанного и удержания в памяти и задает тон для решения более сложных проблем по мере их роста и развития.

Физическое развитие: Танцуют ли ваши дети в ритме их собственного ритма или исследуют природу, творческая игра помогает развить крупную и мелкую моторику, координацию и контроль. Развитие мелкой моторики требует практики и закладывает основу для улучшения координации рук и глаз и мышечной памяти.

Предоставление детям творческих возможностей для игры позволит им развить эти важные навыки, а также даст им возможность исследовать и познавать окружающий мир.Детские мероприятия, такие как The Little Gym, могут быть еще одним отличным вариантом для занятых семей, предлагая соответствующие возрасту программы, доступные после школы, по выходным, и даже когда школа не работает.

Доктор Сера Смолен — Введение в развитие творческих способностей

Развитие творческих способностей

Помещение

Все дети рождаются с творческими способностями. Врожденные творческие способности любого ребенка можно развить посредством дисциплинированной практики творческих упражнений, которые предоставляют ребенку полную свободу выбора.Великие творческие способности — это искусство делать выбор.

Что такое развитие творческих способностей?

Развитие творческих способностей — это философия и метод, основанный на идее, что артистизм и вдохновение можно научить через дисциплинированную практику творческого мыслительного процесса. Этот метод был разработан на основе научного анализа произведений великих творческих гениев во всех областях.

Зачем музыканту это изучать?

Концертные артисты — гении перформанса.Они сочетают в себе техническое мастерство с глубоко личным стилем и пониманием. Когда ученик создает свою собственную музыку, он развивает личный экспрессивный стиль, а также более глубокое понимание того, откуда приходит музыка. Затем он становится более чувствительным к другим композиторам и может лучше выражать свои мысли на разных музыкальных языках. Это обычно называется музыкальностью.

Каковы философские цели развития творческих способностей?

Мы верим, что великие творческие способности рождаются из поиска истины и красоты.В нашем стремлении понять наш мир и в нашей потребности создать его лучше лежат корни всего гения и всего роста и развития человечества. Развитие творческих способностей с помощью метода постоянной творческой активности и самовыражения помогает студентам в их личном поиске истины и красоты. Конечная цель развития творческих способностей состоит в том, чтобы этот поиск стал частью образа жизни каждого студента в области музыки и за ее пределами.

Кто может изучать развитие творческих способностей?

«Развитие творческих способностей» разработан для обучения родителей и / или учителей.Поскольку он основан на понимании слуха, а не на теоретических знаниях, для занятий дома требуется очень мало музыкальных навыков. Учащийся может начать с двухлетнего возраста или всякий раз, когда он / она начинает заниматься музыкой. Развитие творческих способностей организовано Судзуки в прямой связи с Книгой 1, так что ее можно легко изучить вместе с методом Судзуки.

Развитие творческих способностей развивает навыки джазовой импровизации, игры на скрипке, классической импровизации и импровизации с использованием World Musics.Музыканты, обученные САПР, выиграли Грэмми в этих областях. В то время как многие путешествуют по миру как создатели своих собственных форм искусства, многие другие играют в оркестрах по всей стране.

Основные факты

• Творчество — искусство выбора.

• Дисциплинированная практика искусства выбора развивает творческие способности.

• Свобода выбора, необходимая для творческого развития, достигается за счет снятия критики в творческой среде.

• Правило №1 на уроках и практике САПР: «Ошибки нет».

• Недавние исследования показали, что акт импровизации использует медиальную префронтальную кору головного мозга — ту часть, которую мы используем для описания самих себя. Таким образом, изучение импровизации учит нас задействовать собственный музыкальный голос, развивая при этом уникальную музыкальность.

• Вдохновение — это третий шаг в творческом процессе, следующий за сознательной работой над творческой проблемой и периодом сознательного отдыха, в котором подсознание берет верх.

• Вдохновение можно определить как точку, в которой подсознание взаимодействует с сознанием.

Развитие творческих способностей:

Пять ступеней творческих способностей

Наука и искусство / Правда и красота

-Доктор. Сера Смолен 2021

Работая в тесном сотрудничестве с Алисой Канак, автором и композитором серии «Развитие творческих способностей», я ежедневно добавляю «CAD» для семей в мою виолончельную студию Suzuki с 1994 года.Я был тронут, чтобы поделиться этим прекрасным процессом в качестве приглашенного врача в летних институтах и ​​со многими группами учителей и родителей по всему миру. Я изучал и исполняю множество различных форм импровизации со всего мира. Я считаю, что начало работы с САПР позволяет молодым музыкантам развиваться во всех направлениях.

Алиса Канак изучила мемуары великих художников и ученых-историков. Ученые создают новые вещи иначе, чем художники? Она обнаружила, как художники и ученые «сознательно работают» в течение дня в лабораториях, офисах, библиотеках, театрах и музыкальных студиях.Ночью их мозг естественным образом направляет сознательную работу в область, где выполняется «бессознательная работа». Днем работаем. Однако круглосуточно проблемы поглощаются внутренней, тайной работой разума. Параметры проблемы усиливаются, украшаются и смягчаются в огромном бессознательном. Наличие художественной или научной проблемы, которую необходимо решить, обязательно откроет удивительные возможности для общения внутри разума. Этот таинственный универсальный танец между сознанием и бессознательным предшествовал самым великим открытиям на протяжении всей истории, как художественным, так и научным.Подобно великим художникам и ученым, которые пишут об этом в своих мемуарах, мы выполняем обычный скромный объем работы днем. Ночью проблемы и их возможные решения выворачиваются наизнанку и наизнанку. Мы работаем на следующий день, чтобы его можно было заказать на следующий вечер, доработать и изменить пропорции, пока не появится самое элегантное решение. У каждого из нас может быть этот волнующий доступ ко всему разуму.

Пять этапов развития творческих способностей

Этап 1: Ломая лед

У нас есть первые эстетические потребности в возрасте 2 лет.«Breaking the Ice» начинается на этапе, предшествующем мерцанию, или в любое время, когда человек начинает импровизировать. Книги Алисы Канак для начинающих — «Игра от души» и «Музыкальные импровизации для детей». Эти сборники очень коротких импровизаций приглашают самых юных музыкантов спонтанно применить свои первые навыки игры на инструменте. Они играют, притворяясь рассказом, воображая животных и слушая. Мы просто берем «одну точку» из нашего последнего урока и приглашаем детей поиграть с ней.Они могут защипать две открытые струны с опущенными ножками или использовать несколько выбранных нот на одной струне. Они представляют себе божью коровку на цветке, жирафа, лягушек, радугу, грозу или летающую лошадь Пегаса, свободно импровизируя с очень простыми инструкциями.

Чтобы сломать лед, каждый на земле начинает с одной ноты. Мастер-импровизатор Дэвид Дарлинг называет это «одним качественным звуком». Мы просто продолжаем делать музыку из этого звука. Это может быть мирное, неуверенное, загадочное или дикое….это может быть организованное исследование музыкальной идеи, или это может превратиться в жесты брызг. Одни ученики робкие, другие бесстрашные или глупые. Некоторые повторяют вещи много раз, в то время как другие начинают с анализа всего своего выбора. Все это абсолютно нормально. Наша задача как учителей или родителей — создать в комнате атмосферу, в которой «нет такой вещи, как ошибка». Мы наблюдаем все это с расслабленной уверенностью и восторгом. Мы принимаем эту атмосферу урок за уроком, практику за практикой.Это подтверждает для студентов, что все было в порядке.

Начинающие ученики на струнных инструментах добавляют примечания к своим импровизациям на основе имеющихся у них навыков. «Веселая импровизация для скрипки (или альта, фортепиано или виолончели)» — это богатый ресурс, на выполнение которого у студента часто уходит около двух лет. Они импровизируют со словами «Каков ответ на мой вопрос?» который стал известен во всем мире. Каждый игрок дает множество музыкальных ответов на этот знакомый музыкальный вопрос.Этот музыкальный вопрос типа «как дела?» На него никогда не дается окончательного или исчерпывающего ответа. Свобода и дисциплина объединяются в этой повседневной практике принятия дополнительных спонтанных решений. Днем они играют, а подсознание каждую ночь продолжает решать творческие задачи. Они играют «Каков ответ на мой вопрос?» на следующий день, снабженный свежими идеями из сновидящего бессознательного разума. Этот простой процесс продолжается. Он «ломает лед», так что сознательный разум, который действует линейно, может танцевать с бессознательным разумом, имеющим бесконечный запас скрытых душевных измерений.Ознакомиться с этим, казалось бы, небрежным процессом — значит сломать лед, кем бы вы ни были, каким бы старым вы ни были.

Я начал импровизировать в молодости, много лет обучаясь классической музыке в университете. Правило «Ошибок не бывает» отправило меня в совершенно незнакомый мир! Я боялся совершить ошибку и думал, что могу умереть. Я импровизировал на пляже, в темноте, в храмах, на вечеринках и в немых фильмах.Я импровизировал в джазовых группах, с умирающими людьми, в концертных залах и кафе по всему миру, с музыкантами-авангардистами и в студиях звукозаписи. Я выполнял импровизированные проекты с танцорами, поэтами, художниками, барабанщиками и с людьми, которые не говорят на моем языке. Используя универсальный язык музыки, мы наводим мосты для общения с людьми разных культур. Мы все рождаемся творческими людьми, и начать никогда не поздно. В конце концов, мы все можем найти наши забытые и скрытые подлинные голоса.Есть много классических музыкантов, которые нашли свежий воздух, исследуя музыку за пределами академии.

Этап 2: Обретение голоса

Мы рождаемся с собственными песнями внутри нас. Мы учим шедевры частью великой музыкальной истории, которая нам предшествовала. Мы приобретаем необходимые навыки и необходимую музыкальную лексику, которую используем для импровизации. Каждый человек может играть, пока не откроет свой уникальный музыкальный голос. По моему опыту, людям нужно два или три года, чтобы пройти через этот этап.Мы, учителя, учимся облегчать этот узнаваемый, нелинейный, органичный процесс. Мы делаем упор на игры, самовыражение и музыкальность. Как всегда, «ошибок не бывает», и в большинстве дней мы импровизируем хотя бы пару минут. Каждый инструмент начинается в самом доступном, идиоматическом ключе, в котором мы надолго остаемся, сочиняя музыку. Многие ученики, у которых в комнате для практики звучит твердый тон, могут начать мягко импровизировать. Они играют сами с собой, открывая лабиринт музыкальной красоты глубоко внутри, где есть скрытый мир форм, цветов и воспоминаний.Они слушают шепот своего собственного музыкального голоса, когда он начинает подниматься на поверхность. Все идеально. Не стоит беспокоиться. Тон возвращается.

Эксперименты, позволяющие пальцам летать, могут контрастировать с другими художественными путешествиями: повторение трех нот в течение недели, цитирование музыкальной идеи из репертуара, оркестровой музыки или гамм. Каждый человек приобретет свое уникальное музыкальное выражение, касаясь инструмента по-своему, так, как только они отважились бы переходить от одной ноты к другой.Постепенно появится музыкальный голос, который начнет петь свою песню. Мы начинаем слышать связные фразы, а затем и целые музыкальные произведения. Пожалуй, самые красивые, самые сильные песни еще не созданы.

«Веселая импровизация для скрипки (альт, фортепиано или виолончель)» представляет греческие лады. Греки утверждали, что семь гун (дорийский, фригийский, лидийский, миксолидийский и т. Д.) Являются вечными архетипическими «настроениями» человеческой души. Я не могу сказать, правда ли это, но каждый режим, кажется, соответствует чему-то древнему и врожденному для каждого из нас.Мне нравится назначать один режим тонизацией, после чего мы импровизируем в этом режиме несколько недель. На типичном уроке действительно есть одна минута для импровизации. Позже, конечно, мы находим греческие лады в джазе, мировой музыке, сольном репертуаре и оркестровой музыке.

В разделе «Развитие творческих способностей» мы начинаем использовать греческие лады для одновременной импровизации частей. «Импровизирующие струнные квартеты» посвящены импровизационным играм, упражнениям и вариациям, спонтанно созданным слоями с использованием различных музыкальных ролей.Игроки учатся создавать дронов, мелодии, ритм-машины, музыкальные футбольные игры, телефонные игры и имитационные задачи. Игроки узнают о теории музыки, лидерстве, слушании и общении. Исполнение импровизированного струнного квартета развивает навыки музыкальных структур, динамики, фактуры и контраста. Мы начинаем с более простых импровизационных стратегий в самом начале процесса обучения импровизации, продолжая использовать эту книгу до тех пор, пока не перейдем к относительным мажорам и минорам, импровизируем в разных стилях и пока не сможем создать квартетное выступление без репетиции! Мы экспериментируем с самовыражением, мелодической лексикой, басовыми партиями и играми-имитациями днем, в то время как подсознание ночь за ночью выстраивает дополнительные леса.Хотя это верно для всех и каждого, это все еще глубоко меня трогает. Когда я слышу уникальный художественный голос, чудесным образом возникающий в результате этого процесса, у меня захватывает дух.

Этап 3: Совместное использование и использование вашего голоса

На этом этапе мы обнаруживаем, что студенты естественным образом стремятся к виртуозности, превышающей то, что, как мы думали, они могли бы сделать. Теперь у нас есть молодые музыканты, у которых есть музыкальный опыт и есть причины использовать его. Учителя и родители продолжают слушать, не осуждая, в восторге и уверенности в том, что все так, как должно быть.В детской музыке столько же жизни, сколько в детском искусстве.

«Basslines and Fantasies» Элис Канак позволяет игрокам импровизировать в каждой тональности, перемещаясь по инструменту, одновременно перемещая струны вверх и вниз. Импровизировать в каждой тональности — это точка прибытия, демонстрирующая знания, выразительные навыки и теорию музыки. Этот красивый сборник дает студентам басовую линию в каждой тональности с фантастической пьесой в этой тональности. Музыка Алисы Канак открывает сердца, вдохновляя людей любого возраста на широкий спектр музыкальных путешествий, к которым мы возвращаемся снова с большей силой выражения и артистизма.

«Импровизирующие струнные квартеты» продолжает предлагать более сложные импровизационные игры, позволяющие нам использовать то, что мы знаем о теории музыки, музыкальных ролях и лидерстве. Изучение теории музыки путем создания музыки делает теорию ясной и незабываемой. Это так отличается от сдачи теста по теории музыки, сидя за партой. Студенты связывают слои ритмов вместе и добавляют ритмическую модуляцию. Они дают и получают музыкальные подсказки, создавая темы с вариациями.Они создают басовые партии, которые подразумевают последовательность аккордов. Они учатся создавать мелодии поверх дронов, ритмических паттернов и остинато. Мы учимся создавать гармоничные мелодии и вариации на тему. Им предлагается спонтанно создавать драматические выразительные контрасты, такие как огонь и лед. Мы слышали импровизированные струнные квартеты, созданные как профессионалами, так и студентами музыкальных вузов.

Этап 4: Отрыв: в поисках истины и красоты

На практике полностью импровизированный струнный квартет часто репетируется молодыми музыкантами в непринужденной игровой форме.Несмотря на то, что они вместе смеются на репетиции, мы слышим, как общая мечта поднимается в атмосферу комнаты из-за того, что они сочиняют музыку. По прошествии дней и ночей на протяжении многих лет сознательная работа становится связанной с бессознательным процессом. Будет «ах-ха!» момент. Импровизация может занять сотни часов, но лампочка загорится. Есть способ использовать красоту, чтобы сказать правду. Сознательная работа может расцвести в скрытом мире бессознательного. Величайшие из великих ученых, легендарные художники и даже духовные провидцы соглашаются: Истина — это Красота, а Красота — это Истина.Музыкант, изучавший классическую музыкальную литературу с двойным тренингом в творчестве, имеет собственный «голос» с музыкальной лексикой и синтаксисом на инструменте. Они усвоили музыкальные условности. Всегда ли это «красиво», не имеет значения. Искренность выражения, необходимая для того, чтобы сказать правду, действительно вводит нас во внутреннее царство красоты.

Этап 5: Вдохновение и метапознание

В 1865 году Август Кекуле открыл структуру бензольного кольца.Вместе с другими учеными он много лет работал над этой проблемой. Решение пришло из его подсознания. Однажды, взбираясь со своими детьми на яблони, он посмотрел в небо и увидел изображение змеи с хвостом во рту. Это был последний проблеск, в котором он нуждался, чтобы раскрыть наиболее элегантное и окончательное решение загадки, скрывающейся за структурой бензольного кольца.

Есть много примеров этой пятой стадии творческих способностей, которые происходили на протяжении всей истории.Буквально недавно в прокат вышел документальный фильм «Мой учитель-осьминог». Мы видим все пять этапов творчества, поскольку Крейг Фостер много месяцев работал над уточнением мощного послания в этом проекте.

Истина и красота должны быть интегрированы в каждого из нас.

Творчество раскрывается, давая нам больше понимания на протяжении всей нашей жизни, поэтому каждый из нас может внести свой вклад в поэзию прошлого и будущего. Мы синтезируем и объединяем навыки, чтобы выразить наш опыт, продолжая поиски, пока наша музыка не приобретет символическую силу.