Что такое креативный человек: Креативный человек. Кто он такой? Есть схожее определение, которое чаще остальных используется в повседневной жизни

Но наука показала, что во многих отношениях мы все запрограммированы на созидание.Ключ в том, чтобы признать, что творчество многогранно — на уровне мозга, личности и творческого процесса — и может проявляться по-разному, от глубоко личного опыта открытия новой идеи или опыта до выражения себя с помощью слов. фотографии, мода и другие повседневные творения, а также работы известных художников, выходящие за пределы веков.

Нейробиологи, изучающие творческие способности, обнаружили, что творчество не затрагивает ни одной области мозга, ни даже одной части мозга, как предполагает миф о творчестве «правого полушария»; вместо этого он задействует весь мозг.Этот сложный процесс состоит из множества взаимодействующих когнитивных систем (как сознательных, так и бессознательных) и эмоций, при этом различные области мозга задействованы для выполнения каждой задачи и совместной работы в команде для выполнения работы.

Meet the Greater Good Toolkit

От GGSC на вашу книжную полку: 30 научно обоснованных инструментов для благополучия.

Открытие «сети по умолчанию» мозга — той части мозга, которая работает, когда мы целенаправленно не занимаемся другими задачами — является одним из самых важных недавних открытий в нейробиологии.Сеть по умолчанию позволяет нам конструировать личный смысл из нашего опыта, воображать другие точки зрения и сценарии, постигать истории и размышлять о психических и эмоциональных состояниях — как наших собственных, так и других. Поэтому неудивительно, что деятельность этой сети — как мы любим ее называть, «сеть воображения» — также способствует нашим самым творческим идеям.

Однако мозговая сеть «исполнительного внимания» также имеет решающее значение для творчества. Процессы исполнительного контроля поддерживают творческое мышление, помогая нам осознанно планировать будущие действия, не забывая использовать различные творческие тактики, отслеживать, какие стратегии мы уже опробовали, и отвергать наиболее очевидные идеи.Они также помогают нам сосредоточить наше воображение, блокируя внешние отвлекающие факторы и позволяя нам настроиться на наши внутренние переживания.

Когда мы генерируем новые идеи, эти сети — вместе с сетью значимости, которая отвечает за мотивацию, — участвуют в сложном танце. Исследователи наблюдали это когнитивное танго в действии с помощью сканирования мозга людей, вовлеченных в свои личные творческие процессы. Первоначально состояние их мозга напоминает состояние потока или полного погружения в задачу.Сети воображения и значимости очень активны, в то время как более сфокусированная исполнительная область относительно спокойна. Однако по мере того, как творческие люди оттачивают и совершенствуют свою работу, сеть внимания руководителей становится все более активной.

Творческие люди особенно хорошо проявляют гибкость при активации и деактивации этих мозговых сетей, которые у большинства людей имеют тенденцию расходиться друг с другом. При этом они могут манипулировать, казалось бы, противоречивыми способами мышления — когнитивными и эмоциональными, преднамеренными и спонтанными.Даже на неврологическом уровне творчество беспорядочно.

Итак, что мы можем сделать, чтобы увеличить эту когнитивную гибкость? В нашей книге Wired to Create мы исследуем, как развивать творческие способности как привычку, образ жизни и стиль взаимодействия с миром. Мы представляем множество парадоксов — внимательность и блуждание ума, открытость и чувствительность, одиночество и сотрудничество, игру и серьезность, интуицию и разум — которые способствуют творческому процессу. Мы призываем людей принять свои парадоксы и сложности и открыться более глубокому уровню самопонимания и самовыражения.Именно эта способность удерживать «я» во всей его размерной красоте является самой сутью творческих достижений и творческой реализации.

Вот некоторые привычки ума, которые мы рекомендуем развивать в вашей жизни.

1. Творческий спектакль

Наблюдение за детьми, играющими с воображением, открывает источник природных творческих способностей. Когда дети играют в ролевую игру, они видят разные точки зрения и в игровой форме манипулируют эмоциями и идеями.

Воспитание детского чувства игры у взрослых может произвести революцию в нашей работе.

Исследования показывают, что гибридные формы работы и игры могут фактически обеспечить наиболее оптимальный контекст для обучения и творчества как для детей, так и для взрослых, и что игра и внутренняя радость тесно связаны, создавая синергию, которая естественным образом ведет к большему вдохновению, усилиям и т. Д. и творческий рост.

2. Страсть

Страсть часто проистекает из опыта или отношений, которые каким-то образом тронули нас и могут привести к вдохновению.Часто это эмоциональное топливо, которое запускает творческий путь, но это только начало. Люди, которые воплощают свои творческие мечты в долгосрочную перспективу, уравновешивают волнение по поводу будущего с реалистичными стратегиями приближения к своим целям; вдохновение трудолюбием; и мечтать с делом.

Когда кто-то советует вам «следовать своей страсти», будьте осторожны: помимо того, что это одно из самых распространенных клише, это не очень полезный совет. Вы должны искать страсть, которая гармонирует с вашим истинным «я» и совместима с другими видами вашей деятельности.Стремление проявить себя к другим, вероятно, не приведет к творчеству, поскольку оно зависит от вашего избегания проблем, которые в противном случае привели бы к росту. Итак, хотя вы должны быть открыты тому, что вас вдохновляет, не следует слепо следовать своей страсти. Убедитесь, что он действительно резонирует с вами и вашими навыками.

3. Мечтать

Творческие люди знают, что, несмотря на то, что им могли сказать их родители и учителя, мечтать — это совсем не пустая трата времени. Обзор последних достижений науки о грезе показал, что блуждание разума предлагает очень личные награды, включая творческую инкубацию, самосознание, планирование будущего, размышления о значении своего опыта и даже сострадание.

Хотя это может показаться праздным, блуждание разума часто бывает совсем не бессмысленным; это может привести к развитию творческого мышления. Итак, в следующий раз, когда вы будете усердно работать над творческим проектом или рабочим заданием, требующим напряженного внимания и творческих усилий, попробуйте каждый час делать пятиминутный перерыв для мечтаний. Попробуйте заняться простым делом, которое позволит вашему разуму блуждать, например, прогулкой, рисованием или уборкой, и посмотрите, как это влияет на ваши идеи и мышление.

4.Одиночество

Метафорическая «собственная комната» — основная потребность многих творческих людей. Теперь наука подтвердила то, что продемонстрировали рабочие привычки бесчисленных художников: время для уединенных размышлений действительно питает творческий ум.

Нейробиологи обнаружили, что одиночное, сосредоточенное внутрь отражение задействует иную сеть мозга, чем внешнее сосредоточенное внимание. Когда наше умственное внимание направлено на внешний мир, активируется сеть исполнительного внимания, тогда как сеть воображения обычно подавляется.Вот почему наши лучшие идеи не возникают, когда наше внимание полностью сосредоточено на внешнем мире.

Важно найти время для уединения, дать себе время подумать, завязать новые связи и найти смысл. К сожалению, в обществе уединение часто недооценивается, поэтому многие люди избегают одиночества. Мы склонны рассматривать время, проведенное в одиночестве, как потраченное впустую время или как признак антиобщественной или меланхоличной личности. Но способность получать удовольствие и продуктивно использовать нашу собственную компанию может стимулировать творчество, помогая нам подключиться к нашим мыслям и нашему собственному внутреннему миру.Так что не избегайте этого … примите это!

5. Интуиция

Интуиция возникает из бессознательных или спонтанных систем обработки информации и играет важную роль в том, как мы думаем, рассуждаем, созидаем и ведем себя в обществе. За последние тридцать лет ученые-когнитивисты добились огромных успехов в демистификации силы бессознательного, что привело к признанию теории двойного процесса человеческого познания или теории «быстрого и медленного мозга». Интуиция — это часть системы быстрого мозга.

Быстрый мозг структурно более сложен, чем медленный. Это помогает нам ассимилировать новую информацию в наших существующих структурах знаний и помогает нам в распознавании сложных образов и в создании нетрадиционных связей, которые приводят к более оригинальным идеям и решениям. Быстрый мозг играет самую большую роль при генерации творческих идей, в то время как более продуманный медленный мозг играет большую роль при изучении этих идей и игре с ними, чтобы определить их использование и применение.И быстрый, и медленный мозг играют свою роль.

6. Открытость к опыту

Открытость к опыту — стремление к познавательному исследованию внутреннего и внешнего мира — является самой сильной и наиболее последовательной чертой личности, которая предсказывает творческие достижения. Открытость может быть интеллектуальной, характеризуемой поиском истины и стремлением взаимодействовать с идеями; эстетический, характеризующийся стремлением исследовать фэнтези и искусство и испытывать эмоциональное погружение в красоту; или аффективный, характеризующийся исследованием глубины человеческих эмоций.

Исследования показали, что желание учиться и открывать, кажется, имеет значительно большее влияние на качество творческой работы, чем только интеллект. Итак, если вы хотите развить свой творческий потенциал, опробовать новый творческий выход или совершенно другое средство выражения, или выбрать новый маршрут домой с работы, или найти новую группу людей с другими интересами или ценностями, которым вы могли бы научиться. из. Открытость к новому опыту может помочь повысить вашу интегративную сложность — способность распознавать новые закономерности и находить связи между, казалось бы, несвязанными частями информации.

7. Внимательность

Хотя способность наблюдать настоящий момент, не отвлекаясь и не осуждая, является жизненно важным навыком для каждого, кто ищет радости и удовлетворения в жизни, это особенно важно для творческих мыслителей.

Большое количество исследований связывает внимательность — и как практику, и как личностную черту — со многими когнитивными и психологическими преимуществами, такими как улучшение концентрации на задачах и устойчивое внимание, сочувствие и сострадание, самоанализ, саморегуляция, улучшенная память и улучшенное обучение положительное влияние и эмоциональное благополучие.Многие из них имеют ключевое значение для творчества.

Однако для оптимальной когнитивной гибкости и творчества лучше всего достичь баланса внимательности и блуждания ума. Некоторые формы внимательности могут фактически работать против творчества — в частности, те, которые побуждают человека отказаться от мышления, а не принимать мысли более открыто. Интересно, что медитация с открытым мониторингом, которая подчеркивает настройку на свой субъективный опыт, увеличивает как активацию, так и функциональную связность сети воображения.Итак, попробуйте практиковать открытую или ненаправленную форму медитации и позвольте конструктивному блужданию ума, одновременно повышая внимание.

8. Чувствительность

Если мы думаем о творчестве как о «соединении точек» в некотором роде, то чувствительные люди — те, у кого повышенная чувствительность к своему окружению, а также усиленный опыт сенсорного ввода, например звука, освещения и запаха, — познают мир в котором и точек больше, и больше возможностей для подключения.

Чувствительность может быть как благословением, так и проклятием, приводя к большей интенсивности переживаний, а также к эмоциональному подавлению. Журналист Андреа Бартц написала в Psychology Today , что «те, кто учится сдерживать безжалостные всплески и подъемы эмоций, которые являются почти неизменным сопровождением крайней чувствительности, способны преобразовать грубое восприятие в острую восприимчивость».

Итак, вместо того, чтобы пытаться закалить себя, вы можете использовать свою чувствительность для художественного самовыражения.

9. Превращение невзгод в пользу

Переживания потерь, борьбы, страданий и поражений могут быть мощными катализаторами личностного роста, творчества и глубокой трансформации. Часто через страдание мы учимся состраданию, через потерю мы учимся пониманию, а через преодоление борьбы мы приходим, чтобы открыть свою собственную силу и красоту.

Неблагоприятные события могут заставить нас пересмотреть наши убеждения и жизненные проекты, и в этом их сила и творческий потенциал.После переживания невзгод ум активно разбирает старые системы убеждений, которые больше не выдерживают, и создает новые структуры смысла и идентичности. Чтобы осмыслить трудные переживания, попробуйте выразительное письмо, которое, как показали исследования, может уменьшить симптомы посттравматического стресса и депрессии, улучшая при этом некоторые когнитивные функции, например, рабочую память.

Интересно, что исследования также показали, что экстремальные позитивные события — в частности, те, которые вызывают чувства благоговения, удивления, вдохновения и связи с чем-то большим, чем я, — также могут способствовать творчеству.Положительные эмоции укрепляют психологические ресурсы человека, расширяют внимание, вдохновляют на новые мысли и поведение и стимулируют творческое мышление. Итак, если вы ищете творческого толчка, относитесь ко всем значимым моментам жизни — хорошим и плохим — как к потенциальным источникам вдохновения и мотивации.

10. Мыслить иначе

Творческих людей объединяет нежелание придерживаться общепринятых способов мышления и действий. Решая действовать по-другому, они допускают возможность неопределенности и неудач, но именно этот риск открывает возможность истинных инноваций.

Секрет творческого величия в том, чтобы делать что-то по-другому, даже когда это означает неудачу. Метод проб и ошибок важен для инноваций, особенно на этапах генерации идей. Дин Кейт Саймонтон, изучающий творчество, обнаружил, что качество творческих идей является положительной функцией количества: чем больше идей генерируют создатели, тем больше у них шансов создать в конечном итоге шедевр. Поступая по-другому, вы, вероятно, будете поступать плохо или неправильно; так что ожидайте этого и не позволяйте осторожности мешать творчеству.

Станет ли ты, следуя всем этим путям к творчеству, творческим гением? Не обязательно. Но когда художник жив в любом человеке, каким бы ни было его произведение, он становится изобретательным, ищущим, смелым, самовыражающим существом. Если мы учимся принимать собственные беспорядочные творческие личности, мы даем разрешение другим делать то же самое. Мы помогаем создать мир, который более гостеприимен для творческого духа, и мы даем возможность установить более тесную связь с другими и самими собой в процессе.

Каковы характеристики творческих людей и вы один из них?

Когда вы слышите слово «творческий», о чем вы думаете? Творчество может проявляться во всех формах и формах, выносить всевозможные идеи на поверхность и вдохновлять на изменения в мире. Но творчество — это также расплывчатый термин из-за того, что существует множество выходов, а вместе с этим возникают две вещи: вызов и возможность. Например, очень легко идти рядом с творческой группой людей и не замечать истинных намерений.Еще легче стать слепым к своему собственному. Время от времени изучать личные качества — это отличная возможность увидеть, какие из ваших черт творчески воплощаются в жизнь, потому что все мы знаем, что у людей есть много черт в других сферах. Это может не только помочь вам получить перспективу, но и увидеть, что на самом деле является творческой характеристикой, которая, в свою очередь, может помочь вам увидеть, реализуются ли ваши «творческие» намерения или забываются. Я знаю, полный рот, правда? По правде говоря, иногда мы теряем из виду самих себя, иногда мы теряем из виду нашу цель, а иногда мы теряем из виду, что такое истинное творчество.Творчество выделяется, у него нет определенного определения, и оно просто существует как есть. Итак, каковы характеристики творческих людей? И ты один из них? Вот десять примеров, которые могут пролить свет на некоторые вещи.

(Стеффи Б. Via Flickr)

1. Энергичный

Творческих людей окружает определенная энергия. Они склонны излучать много энергии и вкладывать все свое сердце в то, на что они тратят свою энергию. Этот тип энергии отличается от, скажем, сверхъестественности, тем, что он направляет создателя в позитивном направлении и не расходуется бесцельно.Энергия помогает создателю вложить страсть в свое творение и передать энергию другим, когда они видят то, что они создали. Энергичность часто заразительна, и творческие люди любят изливать свою энергию на других людей. Поверьте мне, эта энергия не похожа ни на что другое, и если вы чувствовали это раньше, тогда вы поймете, о чем я говорю.

(Pimthida Via Flickr)

2. Умный

Умный — еще одна характеристика творчества.В уме творческого человека заложено множество мудрости, очень похоже на дар, который трудно найти. Креативщики умны и знают, как использовать это во всех нужных областях. Они быстро приходят с идеями и находчивы в отношении своего окружения. Интеллект может иметь разные формы, но творческие люди чаще всего практикуют абстрактную, художественную сторону интеллекта. Мудрость — сильная черта творческого мышления, потому что больший интеллект, естественно, ведет к большему творческому успеху.

(Svetlana Nova Via Flickr)

3. Чуткость

Хотя ум является доминирующей характеристикой, у творческих людей есть и покорная сторона. Они чувствительны ко многому, потому что их сердца постоянно открыты миру. Им легко быть эмоциональным, и многие вещи заставляют их плакать. Творческие люди легко видят радость и боль в повседневной жизни, что делает их чувствительными ко всему спектру жизни. Чувствительность и уязвимость позволяет творческому человеку избавиться от всякой неуверенности в себе и вложить всю свою страсть и усилия в свою работу.Чуткое сердце может восприниматься как покорное, но на самом деле это дар творческого человека.

(Charlotte Klein Via Flickr)

4. Амбициозный

Творческие люди очень амбициозны в своих занятиях. Они всегда ищут следующий проект и готовы помочь. Практически ничто не мешает им попробовать что-то новое. Постоянное творчество заставляет креативщиков искать большего, а амбиции дают им больше. Они ищут и ищут и в конце концов находят то, что ищут.Будь то самая маленькая часть их дня или самое большое событие в их жизни, всегда есть что извлечь из их опыта, чтобы вдохновить их на работу.

(DeadArtistsSociety через Flickr)

5. Наивный

Еще одна сабмиссивная характеристика многих креативщиков — наивность. Наивность может быть очень опасной в этом мире, и творческие люди часто попадают в эту наивную лужу. Но наивность не совсем опасна, она может помочь творческим людям учиться на своих ошибках и расти.Это может помочь им случайно открыть определенные двери, что поможет им процветать благодаря новым открытиям. В творческом человеке есть определенная доля детской невинности, потому что он смотрит на мир глазами с надеждой и пытается увидеть лучшее в человечестве. Любопытство или блуждающий дух идут рука об руку с наивностью; Мир — это ваш задний двор, но остерегайтесь собак, мир может иногда кусаться.

(Silky- Banksy через Flickr)

6.Мятежный

Креативщики гораздо бунтарски, чем можно подумать. Они часто и много рискуют. Они не боятся ошибиться, потому что, если они это сделают, они, как правило, видят в этом хорошее. У них может быть много синяков и шрамов, подтверждающих их ошибки, но их бунт поддерживает их сердце живым огнем. С сердцем, полным огня и смелости, ничто не может повредить творческому, даже самому отвратительному ответу мира. Бунтарь — значит выйти за рамки и попробовать что-то, даже если это приведет к неудаче, потому что креативщики предпочитают смотреть на это — это возможность расти в любом случае.

(Рэйчел Лукас через Flickr)

7. Экстраверт и интроверт

Может ли один человек быть одновременно экстравертом и интровертом? Креативщики конечно могут! У творческих людей две стороны: частная и публичная. Они могут быть общительными и личными, разговорчивыми и молчаливыми, застенчивыми и уверенными в себе — все в одном теле. У экстраверта есть свои преимущества, как и у интроверта. Творческие люди очень охотно принимают вещи и видят преимущества в балансировании только нужного количества экстравертности, интровертированности, чтобы воспользоваться всеми ее преимуществами.

(Жан Луи Мазьер Via Flickr)

8. Игривый

Игривость — вот что делают творческие личности. Они играют с идеями, пока не получат желаемый результат. Они играют с красками, чтобы добиться нужного цвета, играют с линзами, чтобы сделать идеальные фотографии, играют с металлом, чтобы построить правильную модель, и вы хорошо знаете, что креативщики «играют с огнем». Игривость позволяет творческим людям получать удовольствие. Это позволяет им относиться к тому, что они делают, менее серьезно и получать от этого удовольствие, просто хорошо проводя время.А иногда лучшие вещи приходят по ошибке, или случайно, или из-за игры с fire .

(Кристиан Вейдингер через Flickr)

9. Открытость

Если есть кто-то с открытым умом, то это ваш творческий друг или любой другой творческий человек в этом мире. Это важный вопрос, учитывая, насколько открытыми должны быть возможности креативщиков, чтобы добиться успеха. Открытость позволяет творческим людям подниматься в горы и отправляться в тайные земли.Это позволяет людям смотреть через другую линзу, не увлекая себя рамками границ или ограничений. Открытость помогает креативщикам быть свободными, а у свободных креативов есть небо как предел.

(Денис Куштер через Flickr)

10. Dreamer

Творцы никогда не перестают мечтать. Они мечтают днем, постоянно в своих мыслях, вечером, ночью и снова и снова на следующий день. Креативные люди мечтают о том, насколько они ориентированы на цели, и они мечтают об этих целях реалистично, чтобы мотивировать их.Однако креативщики тоже могут увлечься, как и любой другой человек. Но по большей части то сновидение, о котором мы говорим, неприкосновенно, потому что, когда творческий человек чего-то хочет, он идет на это от всей души, даже если это действительно началось как мечта.

Вы видите в себе какие-либо из этих характеристик? По правде говоря, это лишь некоторые из многих других характеристик, которые можно перечислить для творческих людей. Но если что-то из этого есть в вас, не бойтесь применять их творчески! Это особые качества, которые нужно беречь! И если какие-либо из этих не являются в вас, это не значит, что вы не творческий человек или не можете превратиться в него с течением времени.Это всего лишь десять качеств, которые могут жить глубоко внутри вас и меня, вашего творческого соседа по комнате или коллеги по творчеству, вашего соседа. Вы можете родиться с некоторыми из этих качеств, а некоторые можете научиться унаследовать. В конце концов, творчество заложено в каждом из нас. Никогда не бойтесь направить свое внутреннее творчество, это то, что поддерживает нас в живых.

Эта статья была написана по мотивам этой статьи:

https://www.verywellmind.com/characteristics-of-creative-people-2795488

Творческая личность | Психология сегодня

Михай Чиксентмихайи, опубликовано 1 июля 1996 г. — последний раз пересмотрено 22 февраля 2021 г.

Из всех видов человеческой деятельности творчество ближе всего к обеспечению удовлетворения, которое мы все надеемся получить в своей жизни.Назовите это полноценной жизнью.

Творчество — центральный источник смысла в нашей жизни. Большинство интересных, важных и человеческих вещей — результат творчества. Что отличает нас от обезьян — наш язык, ценности, художественное выражение, научное понимание и технологии — это результат индивидуальной изобретательности, которая была признана, вознаграждена и передана через обучение.

Когда мы творческие, мы чувствуем, что живем более полноценно, чем в течение всей остальной жизни.Волнение художника за мольбертом или ученого в лаборатории близко к идеальному удовлетворению, которое мы все надеемся получить от жизни, а так редко бывает. Возможно, только секс, спорт, музыка и религиозный экстаз — даже когда эти переживания остаются мимолетными и не оставляют следов — дают глубокое ощущение того, что вы являетесь частью существа, более великого, чем мы сами. Но творчество также оставляет результат, который добавляет богатства и сложности будущему.

Я посвятил 30 лет исследованиям того, как творческие люди живут и работают, чтобы сделать более понятным таинственный процесс, посредством которого они придумывают новые идеи и новые вещи.Творческие личности отличаются способностью адаптироваться практически к любой ситуации и довольствоваться всем, что есть под рукой, для достижения своих целей. Если бы мне пришлось одним словом выразить то, что отличает их личности от других, это сложность . Они демонстрируют тенденции мысли и действия, которые у большинства людей сегрегированы. Они содержат противоположные крайности; вместо того, чтобы быть «индивидуальностью», каждый из них — «множество».

Вот 10 противоположных черт, часто присутствующих в творческих людях, которые интегрируются друг с другом в диалектическом напряжении.

1. Творческие люди обладают большой физической энергией, но они также часто тихие и спокойные. Они работают много часов, очень сосредоточенно, создавая при этом ауру свежести и энтузиазма. Это говорит о превосходных физических способностях, генетическом преимуществе. И все же удивительно, как часто люди, излучающие энергию и здоровье, вспоминают свое детство, измученное болезнями. Кажется, что их энергия генерируется изнутри, больше из-за их сосредоточенного ума, чем из-за превосходства их генов.

Это не значит, что творческие люди гиперактивны, всегда «включены». На самом деле они часто отдыхают и много спят. Важно то, что они контролируют свою энергию; это не по календарю, доку, внешнему расписанию. При необходимости они могут сфокусировать его как лазерный луч; в противном случае творческие личности немедленно перезаряжают свои батареи. Они считают, что ритм деятельности, сопровождаемый бездельем или размышлениями, очень важен для успеха своей работы. Это не био-ритм, унаследованный их генами; он был усвоен методом проб и ошибок как стратегия для достижения своих целей.

Одним из проявлений энергии является сексуальность. Парадоксальны и в этом отношении творческие люди. Кажется, что у них довольно сильная доза эроса или обобщенной либидозной энергии, которую некоторые выражают непосредственно в сексуальности. В то же время некоторый спартанский безбрачие также является частью их макияжа; воздержание обычно сопровождает высшие достижения. Без эроса было бы трудно жить энергично; без ограничений энергия могла легко рассеиваться.

2. Творческие люди обычно умны, но в то же время наивны.Насколько они умны, остается под вопросом. Вероятно, правда, что то, что психологи называют «g-фактором», что означает ядро ​​общего интеллекта, высоко среди людей, которые вносят важный творческий вклад.

Самое раннее лонгитюдное исследование высших умственных способностей, начатое в Стэнфордском университете психологом Льюисом Терманом в 1921 году, довольно убедительно показывает, что дети с очень высоким IQ преуспевают в жизни, но после определенного момента IQ, похоже, больше не коррелирует с с превосходной производительностью в реальной жизни.Более поздние исследования показывают, что точка отсечения составляет около 120; может быть трудно выполнять творческую работу с более низким IQ, но IQ выше 120 не обязательно означает более высокие творческие способности.

Другой способ выразить эту диалектику — противопоставление полюсов мудрости и ребячества. Как заметил Говард Гарднер в своем исследовании главных творческих гениев этого века, определенная незрелость, как эмоциональная, так и ментальная, может идти рука об руку с глубочайшими прозрениями. На ум сразу приходит Моцарт.

Более того, люди, которые вносят приемлемую новизну в какую-либо область, похоже, могут хорошо использовать два противоположных способа мышления: конвергентный и расходящийся. Конвергентное мышление измеряется тестами на IQ и предполагает решение четко определенных рациональных проблем, на которые есть один правильный ответ. Дивергентное мышление не приводит к согласованному решению. Это включает в себя беглость или способность генерировать огромное количество идей; гибкость или способность переключаться с одной точки зрения на другую; и оригинальность в подборе необычных ассоциаций идей.Это те измерения мышления, которые измеряются большинством тестов на креативность и которые на большинстве семинаров стараются улучшить.

Тем не менее, остается настойчивое подозрение, что на самых высоких уровнях творческих достижений создание новизны не является главной проблемой. Люди часто утверждали, что у них было всего две или три хорошие идеи за всю свою карьеру, но каждая идея была настолько плодотворной, что заставляла их всю жизнь заниматься тестированием, заполнением, доработкой и применением.

Дивергентное мышление бесполезно без способности отличить хорошую идею от плохой, и эта избирательность предполагает конвергентное мышление.

3. Творческие люди сочетают в себе игривость и дисциплину или ответственность и безответственность. Несомненно, для творческих личностей типично игривое легкое отношение. Но эта игривость не обходится без своей противоположности — качества упорства, выносливости, настойчивости.

Нина Холтон, чьи игриво дикие зародыши идей послужили источником ее скульптуры, очень тверда в важности тяжелого труда: «Скажите кому-нибудь, что вы скульптор, и они скажут:« О, как интересно, как замечательно.’И я обычно говорю:’ Что в этом прекрасного? ‘ Это как быть каменщиком или плотником половину времени. Но они не хотят этого слышать, потому что на самом деле представляют только первую, захватывающую часть. Но, как однажды сказал Хрущев, тут блины не жарить. Этот зародыш идеи не создает скульптуру, которая стоит на высоте. Он просто сидит там. Итак, следующий этап — это тяжелая работа. Вы действительно можете превратить это в скульптуру? »

Джейкоб Рабинов, инженер-электрик, использует интересный умственный прием, чтобы замедлить себя, когда работа над изобретением требует больше выносливости, чем интуиции: «Когда у меня есть работа, требующая больших усилий, медленно, я притворяюсь, что нахожусь в тюрьме. .Если я в тюрьме, время не имеет значения. Другими словами, если на это уйдет неделя, то и неделя. Что мне еще делать? Я пробуду здесь двадцать лет. Видеть? Это своего рода ментальный трюк. Иначе вы скажете: «Боже мой, это не работает», и тогда вы сделаете ошибку. По-моему, вы говорите, что время абсолютно не имеет значения ».

Несмотря на беззаботность, присущую многим творческим людям, большинство из них работают до поздней ночи и упорствуют, когда менее целеустремленные люди этого не делают.Вазари писал в 1550 году, что, когда художник эпохи Возрождения Паоло Уччелло разрабатывал законы визуальной перспективы, он всю ночь ходил взад и вперед, бормоча себе под нос: «Как прекрасна эта перспектива!» в то время как его жена звала его обратно в постель безуспешно.

4. Творческие люди чередуют воображение и фантазию, а также укоренившееся чувство реальности. Великое искусство и великая наука предполагают прыжок воображения в мир, отличный от настоящего. Остальное общество часто рассматривает эти новые идеи как фантазии, не имеющие отношения к текущей реальности.И они правы. Но весь смысл искусства и науки состоит в том, чтобы выйти за рамки того, что мы сейчас считаем реальным, и создать новую реальность. В то же время этот «побег» не в страну никогда-никогда. Что делает новую идею креативной, так это то, что, увидев ее, мы рано или поздно осознаем, что, как ни странно, это правда.

Большинство из нас полагает, что художники — музыканты, писатели, поэты, художники — сильны в области фантазии, в то время как ученые, политики и бизнесмены — реалисты. Это может быть правдой с точки зрения повседневной рутинной деятельности.Но когда человек начинает работать творчески, все ставки списаны.

5. Творческие люди обычно бывают как экстравертами, так и интровертами. Обычно мы то или иное, либо предпочитаем находиться в гуще толпы, либо сидим в стороне и наблюдаем за проходящим шоу. Фактически, в психологических исследованиях экстраверсия и интроверсия считаются наиболее устойчивыми личностными чертами, которые отличают людей друг от друга и которые можно надежно измерить. С другой стороны, творческие личности, кажется, проявляют обе эти черты одновременно.

6. Творческие люди скромны и гордятся одновременно. Замечательно встретить известного человека, который, по вашему мнению, будет высокомерным или высокомерным, но вместо этого столкнется с самоуничижением и застенчивостью. Тем не менее, есть веские причины, по которым это должно быть так. Эти люди прекрасно понимают, что они стоят, по словам Ньютона, «на плечах гигантов». Их уважение к области, в которой они работают, заставляет их осознавать длинный ряд предыдущих вкладов в нее, рассматривая свои собственные в перспективе.Они также осознают роль удачи в их собственных достижениях. И обычно они настолько сосредоточены на будущих проектах и ​​текущих задачах, что прошлые достижения, какими бы выдающимися они ни были, уже не очень интересны для них. В то же время они знают, что по сравнению с другими они многого достигли. И это знание дает чувство защищенности и даже гордости.

7. Творческие люди в некоторой степени избегают жестких гендерных стереотипов. Когда молодые люди проходят тесты на мужественность / женственность, снова и снова обнаруживается, что творческие и талантливые девушки более доминирующие и жесткие, чем другие девушки, а творческие мальчики более чувствительны и менее агрессивны, чем их сверстники-мужчины.

Эту тенденцию к андрогинности иногда понимают в чисто сексуальных терминах, и поэтому ее путают с гомосексуализмом. Но психологическая андрогиния — это гораздо более широкое понятие, относящееся к способности человека быть одновременно агрессивным и заботливым, чувствительным и жестким, доминирующим и покорным, независимо от пола. Психологически андрогинный человек фактически удваивает свой репертуар ответов. Творческие личности с большей вероятностью будут обладать сильными сторонами не только своего пола, но и другого.

8. Творческие люди бунтуют и консервативны. Невозможно быть творческим, не усвоив сначала какую-либо область культуры. Поэтому трудно понять, как человек может быть творческим, не будучи одновременно традиционным и консервативным, и в то же время бунтарским и иконоборческим. Будучи только традиционным, территория остается неизменной; постоянный риск без учета того, что ценилось в прошлом, редко приводит к новизне, которая воспринимается как улучшение. Художница Ева Цейзель, которая говорит, что народные традиции, в которых она работает, «ее дом», тем не менее, производит керамику, признанную Музеем современного искусства шедеврами современного дизайна.Вот что она говорит об инновациях как таковых:

«Идея создать что-то не является моей целью. Быть другим — это негативный мотив, и никакая творческая мысль или созданная вещь не является результатом негативного импульса. Негативный импульс всегда расстраивает. А быть другим — значит« не так » ‘и’ не так ‘. А «не нравится» — вот почему постмодернизм с приставкой «пост» не мог работать. Никакой отрицательный импульс не может работать, не может произвести любое счастливое творение. Только положительный.«

Но также необходима готовность рисковать и нарушать традиции безопасности. Экономист Джордж Стиглер очень категоричен в этом отношении: «Я бы сказал, что одна из самых распространенных неудач способных людей — это отсутствие нервов. Они будут играть в безопасные игры. В инновациях вы должны вести менее безопасную игру, если это будет интересно. Нельзя предсказать, что все пойдет хорошо «.

9. Большинство творческих людей очень увлечены своей работой, но при этом они могут быть предельно объективными.Без страсти мы скоро теряем интерес к сложной задаче. Однако без объективности наша работа не очень хороша и не заслуживает доверия. Вот как об этом говорит историк Натали Дэвис:

«Я думаю, что очень важно найти способ отстраниться от того, что вы пишете, чтобы вас не отождествляли со своей работой так, чтобы вы не могли принять критику и ответ, и это опасность того, что Но я знаю об этом и о том, когда я думаю, что особенно важно отстраниться от работы, и это то, в чем возраст действительно помогает.«

10. Открытость и чувствительность творческих людей часто подвергает их страданиям и боли, но также и большим удовольствиям. Большинство согласится со словами Рабинова: «У изобретателей низкий порог боли. Их что-то беспокоит». Плохо спроектированная машина причиняет боль инженеру-изобретателю точно так же, как творческий писатель страдает, читая плохую прозу.

Когда ты один на переднем крае дисциплины, ты тоже остаешься незащищенным и уязвимым. Преосвященство вызывает критику и часто злобные нападки.Когда художник потратил годы на создание скульптуры, а ученый — на разработку теории, это ужасно, если никого не волнует.

Глубокий интерес и участие в малоизвестных темах часто остается без вознаграждения или даже вызывает насмешки. Дивергентное мышление часто воспринимается большинством как девиантное, поэтому творческий человек может чувствовать себя изолированным и непонятым.

Пожалуй, самое сложное для творческих личностей — это чувство потери и пустоты, которое они испытывают, когда по какой-то причине не могут работать.Это особенно болезненно, когда человек чувствует, что его творческие способности иссякают.

Тем не менее, когда человек работает в сфере своей компетенции, беспокойства и заботы исчезают, заменяясь чувством блаженства. Возможно, самое важное качество, которое наиболее последовательно присутствует у всех творческих личностей, — это способность наслаждаться процессом творчества ради самого творчества. Без этой черты поэты перестанут стремиться к совершенству и будут писать коммерческие джинглы, экономисты будут работать в банках, где они будут зарабатывать как минимум вдвое больше, чем в университетах, а физики перестанут проводить фундаментальные исследования и присоединятся к промышленным лабораториям, условия лучше, а ожидания более предсказуемы.

Из Творчество: работа и жизнь 91 выдающегося человека , Михай Чиксентмихайи, опубликовано HarperCollins, 1996.

20 вещей, которые могут понять только очень творческие люди

О чем вы думаете, когда думаете о продукте, у которого был отличный дизайн и предназначение? Я вспоминаю такие продукты, как Apply и Alexa. Гладкость и простота их дизайна в сочетании с функциональностью создают выигрышный продукт.

Великолепный дизайн рождается из простого, но красноречивого места.Великолепный дизайн привлекает нас. Затем, как только дизайн зацепляет нас, продукт показывает нам проблему, созданную для решения этой проблемы.

Людей вроде вас и меня привлекает высококачественный дизайн, служащий конкретным целям. Нам нужен лучший продукт, который может сделать нашу жизнь проще. Вот почему компании вкладывают миллионы долларов в разработку следующего большого проекта, который обогатит нашу жизнь и поможет нам хорошо выглядеть в процессе.

Возможно, вы не такая компания, как Apple или Amazon, но вы можете создать что-то, что поможет многим людям.Даже если вы не являетесь крупной организацией, способной вложить миллионы долларов в разработку продукта, вы все равно можете придерживаться того же стиля процесса, что и они, и создать продукт-победитель.

Что такое дизайн-мышление?

Дизайн-мышление, связанное с творческим решением проблем, сосредоточено вокруг человеческого аспекта процесса. Дизайн-мышление — это развитие мышления, которое позволяет творчески решать проблемы. Это помогает командам найти тонкий баланс между тем, что имеет смысл, что технологически осуществимо, а что коммерчески жизнеспособно.

Дизайн-мышление заключается в том, чтобы «побудить компании сконцентрироваться на целевой аудитории». Когда эти компании сосредотачиваются на своей целевой аудитории, это приводит к более качественным товарам и услугам. По сути, речь идет о творческом проектировании продукта или услуги, от которых пользователь может получить значительную выгоду. Творческий процесс, используемый для того, чтобы добраться до этого места, называется дизайнерским мышлением.

Возможно, вы не были сознательно вовлечены в официальный процесс дизайнерского мышления.Однако нас учили этому процессу с первых дней нашего школьного путешествия. В начальной школе нас знакомят, чтобы обнаружить проблему и упорно трудиться, чтобы найти решение этой проблемы. В средней школе акцент делается на переходе процесса к следующему этапу. Вам предстоит найти ответ, и вам предлагается найти несколько приложений для этого решения в различных контекстах. Когда мы попадаем в среднюю школу, нас выгоняют за пределы наших возможностей. В старшей школе вас не поощряют искать решения проблем, которые могут еще не существовать.В старшей школе все сводится к осмыслению проблемы и созданию процесса ее решения. По сути, мы были на пути дизайнерского мышления с юных лет.

Основополагающие принципы дизайн-мышления

Краткий поиск в Интернете откроет сотни различных мыслей, теорий и версий процесса дизайнерского мышления. Просматривать все взгляды, пытаясь понять, что вам подходит, может быть ошеломляющим. Я хочу помочь вам свернуть время и избавиться от перегруженности, познакомив вас со строительными блоками дизайнерского мышления.

Начнем с краткого изложения основополагающих принципов дизайн-мышления:

1. Начните с сочувствия

Словарь определяет сочувствие как способность понимать чувства другого человека и разделять их. Применительно к дизайн-мышлению мы обнаруживаем, что все начинается с связи. Это связь, которая вызывает у человека глубокую сосредоточенность на поиске перспектив, которые могут открывать новые и неизведанные способы видения. Взгляд на проблему под новым углом позволяет нам найти решения, которые мы бы упустили.Мы начинаем с сочувствия, потому что смена нашей точки зрения происходит после того, как мы соединяемся на более глубоком уровне.

2. Перефразируйте воспринимаемую проблему

Новые взгляды открывают новые взгляды на вещи. Когда мы начинаем думать о проблеме по-новому, мы получаем новое понимание. Принцип дизайн-мышления заключается в том, чтобы научиться перефразировать воспринимаемую проблему.

Перефразируя воспринимаемую проблему, можно добиться двух целей:

1. Он ставит проблему в новом свете
2. Это заставляет по-другому взглянуть на проблему

Мы смотрим на мир через призму нашего опыта.Когда мы меняем объектив, мы меняем то, как мы видим. Смена объектива — это суть перефразирования. Если я смогу сформулировать проблему по-другому, это осветит новые проблемы, обнаруженные внутри, и заставит нас по-другому взглянуть на проблему.

3. Используйте разные стили мышления для исследования множественных возможностей

Самый важный способ решить сложную проблему — привлечь к процессу других. Дизайн-мышление не должно быть индивидуальным мероприятием. Творчество лучше всего проявляется, когда в него вовлечены другие.С учетом сказанного, дизайн-мышление предлагает невероятную платформу для коллективных сообществ для решения сложных задач.

Для решения простой проблемы может потребоваться только один человек, но для решения сложных проблем требуется много людей. Прелесть совместного сообщества, построенного вокруг решения сложных проблем, заключается в том, что оно объединяет разных людей с разными мыслительными процессами и взглядами, все из разных слоев общества. При правильном использовании сила этого творческого скопления людей может быть взрывоопасной.Сложные проблемы становятся простыми. Сложные вопросы перемещаются с высокого уровня сложности в управляемые сегменты.

Если все в команде думают одинаково, творчества мало. Откладывание суждений и предоставление открытого пространства для идей позволяют проявить наиболее значительное количество идей и точек зрения.

Изменения и трансформации неизбежны, когда совместное сообщество объединяется для решения сложных проблем с помощью процесса дизайнерского мышления.

Фундаментальные концепции дизайн-мышления

Дизайн-мышление поддерживается тремя ключевыми столпами:

1. Подключение

Как упоминалось выше, одним из принципов дизайн-мышления является сочувствие. Сочувствие питает подлинную связь, потому что коренится в сердце. Концептуальное мышление не связано с людьми. Он логически продумывает все возможное, но оставляет чувства. Чтобы что-то изменило кого-то, обе стороны должны это почувствовать.Другими словами, если меня не трогает, то и вас не трогает.

Другая динамика связи — это понимание того, что дизайнерское мышление использует творческий процесс для создания решения или продукта для кого-то. Как я могу узнать человека, его желания или то, что ему нужно, если он не связан с ним? Чем сильнее ваше сочувствие, тем выше уровень проницательных связей вы можете установить. Дизайн-мышление устанавливается через сочувствие, потому что оно обеспечивает более глубокие отношения между создателем и теми, для кого мы создаем.

2. Идея

Идея лежит в основе творческой деятельности в процессе дизайнерского мышления. Однако процесс дизайнерского мышления — это не только создание новых идей. Процесс дизайн-мышления заключается в противопоставлении этих идей друг другу. Когда множество идей противопоставляются друг другу, высвобождается воображение и инновации!

С тех пор, как я начал создавать предприятия и организации, у меня был важный принцип, которым я руководствовался, который очень применим к этому предмету.Я часто говорю своей команде: «Побеждает лучшая идея». Идея, которую мы используем, не должна быть моей идеей. Однако это должна быть лучшая идея. Эта простая приверженность процессу дала свободу моей команде. Вместо того, чтобы бояться, что их идеи не имеют значения, им предлагается создавать идеи, которые работают, зная, что их идея может быть реализована.

Проблема многих организаций состоит в том, что лидер считает их идею лучшей. Когда вы создаете команду талантливых специалистов, даете им возможность принимать решения, даете им право высказываться и гарантируете группе, что победит лучшая идея, происходят важные вещи.

3. Тестирование

Вы уверены, что ваши выводы верны? Вы попали в цель своим продуктом? Что об этом говорят пользователи? Не угадывай — проверь!

Я думаю, что это часть процесса, которую многие люди не замечают. Попытка идеи один раз в течение короткого периода не является ее проверкой. Выберите более длительный период для тестирования. Процесс дизайн-мышления позволяет нам воплощать идею в жизнь и по ходу ее корректировать. Когда мы устанавливаем жесткие временные рамки и уделяем достаточно времени, мы лучше понимаем, почему идея сработала или не сработала.

Дизайн-мышление требует, чтобы мы тестировали, тестировали, тестировали и еще что-то проверяли. Эксперименты — мать изобретений. Во всем мире нет успешного продукта, который не проходил бы много испытаний в течение продолжительных периодов времени. Интересно отметить, что некоторые из наших величайших изобретений возникли в результате несчастных случаев во время тестирования других продуктов. Такие вещи, как стикеры, были результатом других тестов продукта!

В этом процессе важно то, что вы проверяете и продолжаете проверять свои идеи, пока что-то не сработает! Затем вы работаете над улучшением этой идеи!

5 этапов дизайн-мышления

Давайте подробнее рассмотрим 5 этапов дизайн-мышления:

Дизайн-мышление Этап 1: Сочувствие

Цель этого этапа — получить глубокое понимание клиентов, для которых вы создаете.Вы должны глубоко погрузиться в то, что ими движет. Вы начинаете задавать вопросы, например, что им доставляет неудобства и как они проживают свой день? Тогда вы захотите узнать, что вызывает у них напряжение. Это процесс открытия их настоящих проблем и того, чего они действительно хотят от жизни.

Создатели садятся с настоящими людьми на этом уровне, чтобы создать методы рассмотрения и ассимилировать свои фокусы для наблюдения со своей точки зрения, своего мировоззрения и самоанализа без предпочтений.

Подключение к этим глубоким взглядам и ценностям — вот почему сочувствие является первым шагом. Когда дело доходит до решения проблем, ориентированных на человека, создатели вступают в тяжелую борьбу, если у них нет сочувствия. Сочувствие — жизненно важный шаг в рамках плана. Мы должны подключиться к мыслительным процессам и признаниям покупателя, если мы надеемся творить от его имени. Почти невозможно понять и решить проблему клиента, не пройдя через уровень сочувствия.

Существует простая методология, когда дело доходит до процесса обнаружения на этапе 1.

1. Погружной

Погрузиться в физическую среду, имитирующую ваших клиентов. Это позволит вам почувствовать, увидеть и испытать (на меньшем уровне) то, что они испытывают ежедневно.

2. Анализ рынка

Существует несколько компаний, которые проводят анализ рынка вашего клиента. Они ищут в Интернете, посещают местные заведения и знакомятся со всеми типами людей, на которых вы ориентируетесь. Затем они составят отличное описание, показывающее вам столько данных, сколько вы запросили о своем клиенте.

3. Опрос клиентов

Безусловно, это лучший способ узнать о своем клиенте. Собеседование с вашим клиентом позволяет ему напрямую давать вам ответы. Вместо получения интерпретированных данных вы получаете прямые данные из источника.

Дизайн-мышление всегда начинается с сочувствия. Сочувствие помогает нам соединить творческий процесс из нашего разума с их сердцами. Сочувствие указывает направление, в котором должен двигаться наш подход.

Этап проектного мышления 2: определение

Компании и бренды, вовлеченные в процесс дизайнерского мышления, должны сформулировать проблему, которую они решают, словами, которые точно отражают реальную ситуацию, с которой они сталкиваются.По сути, вы никогда не узнаете, достигли ли вы своей цели, пока не научитесь забивать. В футболе мы знаем, что такое тачдаун, потому что кто-то определил, как забивать. Человек, который изобрел правила футбола, объяснил проблему. Проблема заключалась в том, что мяч должен переместиться по полю на другой конец поля. Затем они определили решение. Они объяснили, что игроки будут перемещать мяч по полю. Они знают, что достигли своей цели, когда мяч перемещается в зачетную зону.

То же самое понимание должно применяться к процессу дизайнерского мышления. Дизайнер должен четко определить проблему, если надеется найти решение. Явно определяя проблему, мы понимаем, с чем имеем дело, чтобы создать работающее решение.

Чтобы определить проблему, научитесь задавать такие важные вопросы:

Ответьте на следующие вопросы:

• Какую проблему или проблемы мы пытаемся решить?
• Для кого мы пытаемся решить проблему?
• Какими способами мы можем решить проблему?
• У кого возникла проблема?
• Где проблема?
• Проблема физическая, умственная или цифровая?
• В какой контекст вписывается проблема?
• Почему решение этой конкретной проблемы важно для нашей аудитории?
• Получит ли пользователь большую выгоду от решения этой проблемы?

Дизайнеры могут ссылаться на свои открытия на этапе эмпатии и сосредоточиться на синтезе знаний на этом этапе.Отсюда вы создадите формулировку проблемы, которая будет направлять остальную часть вашего процесса.

Этап проектного мышления 3: Идея

На этом этапе процесса дизайнерского мышления основное внимание уделяется созданию инноваций на основе выдвинутых идей. Дизайнерские мыслители, которые постигли клиента через стадию эмпатии и определили проблему, теперь готовы войти в состояние идеи.

На этом этапе дизайнеры должны хорошо понимать свою аудиторию. Именно на этом этапе мы выйдем за рамки ограниченного мышления и перейдем к творчеству.Нашим фокусом становится нестандартное мышление. Нетрадиционные идеи могут порождать инновационные решения. Задача состоит в том, чтобы не позволить своим образцам мышления и ограничивающим факторам удерживать вас от того, чтобы подтолкнуть вас к тому, что возможно. На этом этапе дизайнерские мыслители борются с искушением беспокоиться о бюджете или масштабируемости. Не поддавайтесь искушению. Беспокойство убивает творчество. Вместо этого сосредоточьтесь на том, что может быть, а не на ограничивающих факторах вокруг вас.

Невероятный метод использования на этом этапе — это карта разума.Ментальные карты — отличные инструменты для визуального мозгового штурма. Вы начинаете с центрального круга, который содержит проблему. Затем вы начинаете расплетать свои мысли из центра. Ориентация на создание решений. Одна идея приводит к другой и еще одной. Затем, прежде чем вы это осознаете, вы создали сеть идей, содержащих возможное решение проблемы.

На этом этапе, чем больше идей сможет создать команда дизайнерского мышления, тем больше у нее возможностей будет найти реальное решение.Как только у команды дизайнерского мышления есть рабочий список решений для тестирования, они могут переходить к двум последним этапам.

Этап дизайн-мышления 4: прототип

Инновации случаются, когда идея воплощается в жизнь. Создание небольшого, но недорогого прототипа — ключ к тестированию вашего решения. Будь то физический или цифровой продукт, наличие работающей модели, которую вы можете изучить, является ключом к поиску работающего решения. Как я упоминал ранее, побеждает лучшая идея. На этом этапе вы создаете модель, которая проверяет идею, чтобы определить, насколько она хороша.На этом этапе требуется прототип идеи, но детали остаются гибкими. Прототипы могут быть схемами, моделями или цифровыми изображениями идеи.

На этом этапе цель отличного дизайнерского мышления — это сочетание работоспособности, полезности и жизнеспособности. Другими словами, вы хотите создать MVS (наиболее жизнеспособное решение) с наименьшими начальными вложениями. Создавая прототип, мы получаем недорогой способ тестирования наших решений в реальных условиях.

Ключ к прототипированию — это использование метода KISS (пусть это будет просто глупо). Чем сложнее прототип, тем меньше будет желаемого результата. Наиболее значимые нововведения были простыми в использовании, но простыми в использовании. Не вкладывайте в это слишком много ресурсов (времени, таланта, эмоций или финансов). Цель не в том, чтобы сделать лучшую игрушку. Цель — создать рабочий прототип, который проверит вашу идею.

Дизайн-мышление Этап 5: Тест

Последний этап процесса дизайн-мышления — это тестирование.Этап тестирования процесса дизайн-мышления требует, чтобы реальные люди генерировали реальные данные. На этом этапе вы привлекаете людей, которые создали решение, и заставляете их протестировать его.

Помните, что заключительный этап дизайн-мышления — не обязательно последнее, что сделают дизайнер-мыслители. Это этап, на котором дизайнер определяет жизнеспособность своего решения. Легко забыть, что инновация будет лишь первым воплощением дизайна продукта. Команда дизайнерского мышления может создать несколько версий выигрышной идеи, каждая из которых будет лучше предыдущей.

Без комплексного этапа тестирования, показывающего, как пользователь может взаимодействовать с решением, команда дизайнерского мышления столкнется с трудностями при создании желаемого и полезного продукта. Если работоспособное решение нежелательно, значит, его нельзя масштабировать. Часть процесса дизайнерского мышления — это осознание того, что вам, возможно, придется вернуться и воссоздать, пока вы не сделаете все правильно. Нередко начинать все сначала и создавать новый или несколько прототипов.

Последние мысли

Позвольте мне завершить эту мысль.Независимо от того, являетесь ли вы крупной организацией или только начинающим новый бизнес, изучение дизайнерского мышления стоит времени и усилий. Дизайн-мышление даст вам систематический образ мышления, который поможет вам легко решать сложные проблемы.

Если вы являетесь организацией или бизнесом, стремящимся повлиять на большое количество людей с помощью своего продукта или услуги, то процесс дизайн-мышления — это правильный путь. Если вы потратите время и усилия на интерфейс, это избавит вас от страданий и денег на сервере.

Сделай правильно с первого раза. Не позволяйте себе совершать ошибку, двигаясь так быстро, что вы упускаете реальную возможность предложить подлинные решения аудитории, которую пытаетесь охватить.

Кредит на представленную фотографию: Jr Korpa через unsplash.com

20 признаков того, что вы творческий человек

Мир был бы ужасным местом без творческих людей. Можете ли вы представить себе жизнь без искусства? Одна только мысль заставляет меня дрожать. Не могли бы вы стать следующим Уильямом Шекспиром, Стивеном Спилбергом или Дж.К. Роулинг? Узнайте по этим 20 признакам, что вы творческий человек.

1. У вас проблема с правами доступа.

Творческие люди не всегда хорошо ладят с руководством, потому что они предпочитают маршировать в такт своему собственному барабану.

2. Вам сложно общаться с людьми.

У большинства людей есть сильное желание соответствовать, чего вы не понимаете. Соответствие грубое.

3. Вы любите решать проблемы.

В то время как большинство людей бегают и прячутся от проблем, вы намеренно ищете их, потому что не любите ничего, кроме свежих новых вызовов.

4. Вы — худший критик самого себя.

Вы написали блог много месяцев назад и считали его замечательным в то время, когда вы его опубликовали. Но потом вы читаете это снова и задаетесь вопросом: «, черт возьми, я что думал?» Затем вы определяете примерно тысячу способов, которые могли бы быть лучше, и ругаете себя за такую ​​глупость.

Примечание. По совпадению, именно поэтому я ОТКАЗЫВАЮСЬ от читать свои старые блоги и статьи.

5. Вы задаете много вопросов.

Застойный ум, лишенный любопытства, не способен творить.

6. Вы всегда носите с собой ноутбук.

Потому что как еще можно вспомнить все те блестящие идеи, которые приходят в голову на лету?

7. Вы находите красоту в обыденном.

Творческие люди живут настоящим и испытывают постоянный трепет перед окружающим миром.

8. Вы оцепенели от отказа.

Давайте посмотрим правде в глаза: это тяжелый мир. Если бы стать писателем, актером или художником было легко, гораздо больше людей сделали бы это.Получение этого ужасного письма с отказом поначалу воняет, но в конце концов вы можете просто отмахнуться от него и перейти к следующему.

9. Вы понимаете силу атмосферы.

Есть причина, по которой некоторые авторы отправляются в деревенский домик или на песчаный пляж, чтобы написать свои романы. Некоторые атмосферы больше способствуют творчеству, чем другие. Может быть, вам нравится упаковать ноутбук и пойти в кафе, на скамейку в центре города или под деревом в парке. Как бы то ни было, вы знаете места, которые повышают ваши творческие способности.

10. Вы думаете, что у большинства людей плохой вкус.

Вы можете найти фильмы и музыку, которые нравятся большинству людей, совершенно ужасными. Не знаю, как вы, но я считаю, что котенок умирает каждый раз, когда кто-то слушает Nickelback.

11. Вы любите людей.

Почему люди смотрят телевизор, когда реальная жизнь бесконечно интереснее?

12. Вы делаете это не ради денег.

Деньги оплачивают счета, но не приносят счастья. Есть гораздо более простые способы заработать на жизнь.Дело не в деньгах, дело в страсти.

13. Вы переживаете эмоциональные взлеты и падения.

Ваша эмоциональная жизнь не прямолинейна. Вместо этого это больше похоже на путь американских горок, полный провалов, спусков, холмов, петель и поворотов. Иногда вы можете испытать прилив счастья и падение к грусти в считанные минуты друг от друга. Самые болезненные моменты обычно оказываются в вашем искусстве.

14. Вы ищете вдохновения.

Вдохновение не возникает само по себе.Будь то открытие художественной галереи, театральная постановка или живая музыка в баре в центре города, вы ищете вдохновение везде, где можете его найти. Приятно знать, что вы не одиноки в своем желании творить.

15. У вас интересное чувство юмора.

Неаккуратные шутки — лучшие шутки.

16. Вы развиваетесь как босс.

Способность адаптироваться к сложным сценариям необходима для выживания в творческих джунглях.

17. Вы ненавидите стереотипы.

Вы понимаете, что люди слишком сложны, чтобы их бросали на гендерные роли или стереотипы.

18. У вас нет фильтра.

Не думаете ли вы, что жизнь была бы намного веселее, если бы все просто говорили то, что думали, без фильтра? Не существует такой вещи, как TMI (слишком много информации).

19. Вам нужно время, чтобы подумать.

Ваш мозг — ваш главный актив.

20. Вы не сгибаетесь под давлением.

Будь то ненавистник, который думает, что ваше произведение искусства отстой, член семьи, который думает, что «вам нужно найти настоящую работу», или друг, который думает, что ваша идея «никогда не сработает», — вы не уступите внешнему давлению.

Вы творческий человек? Вы попали в этот список? Если да, пожалуйста, поздоровайтесь в комментариях.

10 вещей, которые творческие люди делают по-другому

На самом деле творчество может быть важным инструментом для любой профессии. Будь то решение сложной проблемы или поиск новых способов повышения производительности. Ниже мы рассмотрим 10 вещей, которые делают очень творческие люди, и посмотрим, как мы можем внедрить эти идеи в нашу жизнь.

Архитектор Ле Корбюзье — отличный пример творческого мышления.Он избегал обычного рабочего дня, предпочитая вместо этого разделить свой день на свой собственный режим, работая в одиночку над своими идеями, рисунками и размышлениями по утрам, а затем сотрудничая со своей командой квалифицированных сотрудников и рисовальщиков во второй половине дня.

За годы работы он знал, что именно так он создавал свои лучшие проекты, и горе любому, кто встанет у него на пути — если вы опоздали на минутку на дневное собрание, вам сурово выговорили. К вечеру он был дома, готовый немного расслабиться и пообщаться с семьей и друзьями.

Ле Корбюзье знал, что сработало для него, и проявлял ряд черт, которые часто можно увидеть у очень творческих людей. Он решил построить свою жизнь вокруг творческого процесса, чтобы получить от него максимальную пользу, но также понимал, что не может справиться с этим в одиночку, и знал, что мысли, отдых и игра так же важны для творчества на работе.

Давайте рассмотрим еще 10 примеров того, как творческие люди поступают иначе.

01. Они создают индивидуальный распорядок работы и придерживаются его.

Рабочий день был разработан таким образом, чтобы каждый мог выполнять задачи одновременно — поезда везут пассажиров утром и вечером, люди отвечают на звонки, и все могут работать вместе.В наши дни, когда есть удаленная работа, глобальная экономика и современные коммуникации, это не так важно. Следовательно, нет реальной причины, по которой это должно быть, когда вы работаете.

Самые творческие люди в мире почти никогда не соблюдают стандартные часы работы.

Как мы видели ранее, ранние часы — обычная тема для творческих людей. Эммануэль Кант вставал каждое утро в 5 утра, чтобы приступить к работе, и большинство писателей находят рассвет и бодрствование разумом идеальными для творчества.

В последнее время более распространены более поздние часы работы, особенно среди креативщиков в индустрии дизайна или разработчиков.Если у вас есть такая возможность, работайте, когда вам будет удобнее. Это может быть рано утром или ночью, но выбор правильного распорядка для вас важен для творческих задач.

К сожалению, современная жизнь вознаграждает людей, которые являются рабочими машинами.

Мы боготворим тех людей, которые работают круглосуточно, и полностью на них сосредоточены. Хотя они могут быстро добиться успеха, в долгосрочной перспективе такие люди выгорят.

Вашему мозгу и телу нужно время, чтобы восстановить силы и расслабиться, чтобы вы могли придумать лучшие идеи и проявить творческий подход.Это может быть так же просто, как установить строгий рабочий распорядок и следить за тем, чтобы ваша работа не выходила за эти рамки, или, возможно, вам, возможно, потребуется больше энергии каждый день. Если это так, то в творческом сообществе широко распространена медитация. Стинг, Дэвид Линч и Хью Джекман — все медитирующие, и всего несколько минут созерцательного мышления в день могут улучшить способность мозга мыслить творчески.

Когда все это соберется вместе, лучшие умы попадут в зону ответственности. Несомненно, одна из самых важных черт, которые проявляют самые творческие люди, — это способность теряться в своей работе и плыть по течению.Эта способность входить в зону, убирать посторонние отвлекающие факторы и продолжать свою работу, очевидно, важна для успеха. Но это также одна из самых сложных задач для освоения, и для ее выполнения нужно многое сделать. Но если вы со временем поймете, что работает для вас, а что нет, тогда вы начнете находить те моменты, когда оторветесь от своей работы и поймете, что день прошел, а вы не замечаете, что оно становится все более частым.

02. Они могут распознать свою худшую работу, а не только лучшую.

Как бы важно ни было знать, как вы работаете лучше всего, так же важно распознавать, когда вы не выполняете своих оптимальных задач.Творческим людям часто бывает скучно, потому что их умы всегда чем-то заняты. Опять же, поэтому они могут создавать определенные процедуры, чтобы всегда оставаться на работе и заниматься текущим делом. Либо так, либо они будут строить свою жизнь и работать над несколькими более мелкими делами, чтобы не слишком увязнуть и не скучать по одному.

Поскольку творческие люди могут быстро надоесть, они часто оказываются самыми упрямыми прокрастинаторами в мире.

Хотя они должны заниматься одним делом, их умы часто заняты чем-то другим, и они могут легко отвлечься. Это приводит к плохой версии вышеизложенного — когда вы смотрите на YouTube и понимаете, что день прошел. Опять же, определенные ритуалы и процедуры могут уменьшить это и гарантировать, что код, статья, презентация и т. Д. Будут выполнены вовремя, даже если это произойдет в последнюю минуту. В конце концов, самое большое вдохновение — это крайний срок.

03. У них здоровый аппетит к новым впечатлениям.

Среди очень творческих людей существует тема, которая пытается окружить себя красотой и может видеть красоту повсюду, даже в самых приземленных обстоятельствах.

Синестезия может дать нам ключ к разгадке. Синестезия — это состояние, при котором чувства сбиваются с толку и накладываются друг на друга. Таким образом, синестеты могут «видеть» звуки или «чувствовать» вкусы (один синестет описал курицу как «колючую»), и это состояние распространено у некоторых из самых творческих людей в истории.

Художник Кандинский был синестетом, как и писатель Набоков. Для этих людей каждый день слова или предметы могут иметь разные цвета или звуки, связанные с ними, которые недоступны для большинства людей.Возможно, что более низкоуровневая версия этого преобладает у большинства творческих людей, давая им способность видеть воспринимаемые объекты, слова и числа способами, которые мы не можем понять.

Еще одна общая черта творческих людей — это то, что их творчество не ограничивается одним единственным выходом.

Эйнштейн был заядлым скрипачом и брал свою любимую скрипку везде, куда бы он ни путешествовал. Возможно, из-за того, что у них такой активный ум, им нужно несколько способов насытить свою творческую диету.Вы должны стремиться к самовыражению как можно большим количеством способов и искать новые возможности для творческого и художественного самовыражения.

04. Они знают, что им не нравится

Как только вы узнаете, что вам нравится и что заставляет ваши творческие соки течь, вы должны попытаться выяснить, что сковывает ваш разум и мешает вам выразить себя.

У многих творческих людей есть проблемы с границами и правилами.

В частности, они не любят следовать бессмысленным правилам и часто пытаются обойти правила, которые, по их мнению, им не нужно соблюдать.

Французские импрессионисты конца девятнадцатого века — хороший пример людей, которые не играли по правилам и не любили границ, которые их мир налагал. Их работы были настолько абстрактными по стандартам того времени, что их избегали и отвергали ведущие галереи. Однако это не остановило их, и теперь Моне, Ренуар и Дега — самые известные имена того времени.

Я не говорю, что вы должны выйти и нарушить все правила, но остерегайтесь ограничений на вас и посмотрите, где вы можете нарушить или, по крайней мере, нарушить любые правила, которые вредят вашему творчеству.

05. Они рискуют и терпят поражение

Способность терпеть неудачу — важная часть любого творчества. С самого начала никто не бывает хорошим, поэтому умение справляться с неудачами и учиться на ошибках является обязательным условием, если вы хотите добиться успеха. По сути, успешные люди играют по закону средних чисел, предпочитая стараться как можно больше, зная, что в конечном итоге что-то останется. Таким образом, они плодовиты.

В то время как большинство людей впадают в уныние после одной или двух неудач, успешные люди знают, что они должны дружить с неудачами, чтобы добиться успеха на другой стороне.

Подобно тому, как вы должны дружить с неудачами, вы должны быть готовы рисковать, если хотите добиться творческого успеха. Они не ограничивают себя и идут на уступки, видя, что награда часто стоит того, чтобы пойти на такой риск. Общей темой для успешных людей в любой сфере человеческой деятельности является способность принять вызов. В то время как большинство людей будут избегать препятствий в своей жизни, успешные люди будут рассматривать их как проблемы, которые необходимо преодолеть, и будут подталкивать себя.Эти очень творческие люди часто воспринимают жизнь как нечто, что нужно схватить и бросить вызов, а не как нечто, от чего нужно уклоняться.

Они умеют не сдаваться и упорно идти вперед даже после неудач. Вы можете назвать это упрямством или оптимизмом, но это жизненно важно, если вы хотите добиться успеха. После любой неудачи нужно действовать быстро и не зацикливаться на вопросах или проблемах.

Хотя вы не должны настраивать себя на неудачу, вы должны принять ее, когда она придет.Опыт обучения на ошибках важен для вашей следующей идеи и для подпитки вашего творчества.

06. Они не боятся мечтать

Мечты имеют негативные коннотации в обществе. Мечтатели считаются непродуктивными и неразумными. Но мечтать — одна из самых важных привычек, которые у нас есть, особенно для творческих людей. Мечтать — это просто дать волю вашему воображению в вашем мозгу. Если вы позволите своему мозгу немного отдохнуть, это может значительно улучшить ваши творческие способности.Это может даже улучшить вашу память. Никогда не беспокойтесь и не стыдитесь того, что вы мечтаете, потому что на самом деле вы позволяете своему мозгу делать то, что он делает лучше всего — думать.

Иногда даже мысли не одобряют. Но очень творческие люди обычно любят просто думать. Мы часто воспринимаем это как странное, если кто-то довольствуется тем, чтобы спокойно сидеть в своей голове, но творчество требует этой сосредоточенности и мысли, чтобы прорасти. Эти люди тоже думают ради развлечения. Вы можете обнаружить, что им нравится разгадывать головоломки или кроссворды, и вы, вероятно, найдете их в местном пабе на вечере викторины.

Итак, позвольте своему разуму блуждать и посмотреть, что он приходит в голову.

07. Они принимают мир вокруг себя

Когда они не мечтают и не позволяют своему разуму работать, они должны наблюдать, как мир вращается и разжигает огонь творчества. Любопытство превыше всего для творческого человека. Художники поймут, как люди двигаются, а писатели поймут, как люди говорят. Они смотрят на свое окружение и черпают вдохновение из всего, что их окружает.

Важен и личный опыт.

Чем больше вы делаете в своей жизни, тем больше ваш разум сможет творить.

Новые впечатления — это действительно возможности для творческих людей, больше вдохновения для черпания. Хотя вы могли бы предпочесть сидеть дома перед компьютером, блокнотом или холстом, лучше сначала выйти и испытать что-то новое, чтобы у вас были приключения, которые нужно описать.

08. Они уверены в себе

Хотя концепция творчества часто тесно связана с искусством, и лишь немногие люди считаются творческими в обществе, я на самом деле думаю, что почти каждый обладает значительными творческими способностями, и это действительно так. их сдерживает только неуверенность.Обычно эта уверенность подрывается в раннем возрасте, когда им говорят, что их идеи просто неуместны, но, как бы то ни было, большинство людей не верят в свои творческие способности.

Люди, которые делают, — это люди, которые добиваются успеха. Уверенность в своих силах также тесно связана со способностью потерпеть неудачу.

Если вы уверены, что находитесь на правильном пути, то с большей вероятностью сможете хорошо воспринимать критику и отрицательные отзывы и извлекать уроки из своих ошибок.

Конечно, вам также нужна уверенность, чтобы продвигать свои идеи даже перед лицом критики, и это тонкая грань, которую нужно ступить. Но, опять же, не имеет значения, если вы потерпите неудачу, лишь бы вы извлекли уроки из неудач для своей следующей идеи.

Для очень творческого человека эта способность доверять себе и верить в то, что они знают, что делают, и иметь возможность выполнять каждый раз, означает, что они могут продолжать идти, даже когда другие говорят им остановиться.

Они также знают, что иногда они сами себе злейшие враги.Саботаж из-за прокрастинации или беспокойства — очень распространенное явление, и более творческие люди с этим справляются. Это может быть изменение вашего распорядка или простая способность учиться на ошибках и видеть, как вы становитесь лучше с каждой новой идеей.

09. Они не боятся задавать вопросы

Чтобы проявить творческий подход, нужно быть любопытным. Творческие люди всегда задают вопросы и задают правильные вопросы. Хотя они могут проводить много времени в своих головах, им также необходимо понимать, что есть в других людях.Часто в этом заключается разница между успехом и неудачей. Лучшие понимают, что им нужно руководство, и скромны — они не знают всего этого и понимают свои собственные ограничения.

Частично это может быть связано с осознанием того, что другие люди могут делать что-то лучше вас. Создание лучшей команды для выполнения поставленной задачи — гораздо лучшая стратегия, чем пытаться все делать самостоятельно. Свидетельством этого являются ведущие компании, созданные такими знаменитостями, как Стив Джобс из Apple, Билл Гейтс из Microsoft или Илон Маск из Tesla или SpaceX.Все они могут быть очень творческими личностями, но они знают, что для настоящего успеха им нужны самые блестящие умы.

Наличие команд или совместной работы — это не только вопрос восполнения пробелов в навыках. Команды позволяют вам видеть больше связей и передавать идеи другим мыслителям, а это означает, что можно обнаружить больше проблем и, в конечном итоге, решить.

Творчество растет вместе со знаниями, и вам нужно постоянное топливо для творческого огня. Чем больше вопросов вы зададите, тем умнее вы станете и тем лучшие идеи у вас появятся.Хотя задавать вопросы и признавать «я не знаю» считается признаком слабости, на самом деле, чтобы подчиниться другому, требуется большая уверенность. Но чем больше вы это делаете, чем больше вопросов вы задаете, тем более творческим вы становитесь.

10. Они следуют своей мечте

У вас гораздо больше шансов проявить творческий подход в области, которая вам действительно нравится и нравится, чем в работе, к которой у вас нет реального желания. Хотя вы определенно можете найти любовь к любой работе, которую делаете, большинство творческих людей выбирают путь своих увлечений, независимо от того, насколько это сложно.

Вам могут предложить устроиться на настоящую работу, но если вы решите следовать своим истинным увлечениям, тогда это будет для вас больше настоящей работой, чем что-либо другое.

Хотя творческие люди делают многое по-другому, дело не в том, что они делают что-то особенное. Способность мыслить и действовать творчески сводится к хорошему знанию себя и передовых методов работы для вас, а также к уверенности в том, чтобы бросить вызов самому себе. Это также решение пойти на этот риск, следовать своим мечтам и научиться справляться с неудачами.Никто не любит неудачи, но это жизненно важный процесс в обучении, и пока вы можете учиться на ошибках, вы всегда прогрессируете.

Если вы хотите продвинуться в высоко творческой категории, то знайте свои слабые стороны и свои сильные стороны — оттуда, если у вас есть подлинная творческая страсть к путешествиям и вы хотите задавать вопросы и исследовать мир, у вас будет правильный рецепт для творчества.

Что значит быть творческим человеком?

В своем знаменитом выступлении на TED покойный сэр Кен Робинсон сказал (2:49): «Я считаю, что творчество сейчас так же важно в образовании, как и грамотность, и мы должны относиться к нему с таким же статусом.Пришло время дать более четкое определение «творческой личности», включая ее кузенов, «творческий» (термин, широко используемый в профессиональном мире, особенно в рекламе), «создатель» (термин, используемый YouTube и платформами для определения люди, создающие контент).

Если мы согласимся с точкой зрения Робинсона, наивный ответ будет таков, что каждый, кто обладает художественными или ремесленными навыками, может считаться «творческой личностью». Это похоже на то, как Nike делает атлетизм частью человеческого бытия: «Если у вас есть тело, вы — спортсмен.«Это означает, что независимо от того, насколько вы хороши в спорте или насколько вы хороши, вы — спортсмен. (Стоит отметить, что это убеждение помогает Nike продавать больше обуви.)

После многих лет изучения и практики творчества и творческого процесса я пришел к такому выводу:

Обозначение кого-либо «творческой личностью» или чего-либо «творческим» также создает определение не творческого. Это различение оказывает медвежью услугу самому творческому процессу.

Творчество — это просто создание чего-либо — сосредоточение внимания на процессе, открытие новых возможностей и, собственно, , выполнение работы .

Вот почему дети творческие; на них еще не было годами навешиваемых на них ярлыков. У них нет роли, и поэтому, просто существуя, выражая или играя, они творят. В этом смысле каждый был творческой личностью (даже «гением!»).

Более того, идея и образ творчества теперь настолько мифологизированы, политизированы и финансово финансированы, что стали абсолютно бесполезными. Для нас было бы гораздо полезнее рассматривать творчество как что-то, чем нужно заниматься, а не как то, чем нужно быть.

Ярлыки со специальными возможностями

Раньше быть творческим человеком было дорого, даже больше, чем сегодня. Фотография и кино требовали оплаты фотоаппарата, письменные и издательские работы требовали оплаты печати, записи и производства музыки, требовалось оплатить студийное время. А для распространения потребуются типография, фабрики и доставка. Конечно — редкий упорный или находчивый человек мог бы изыскать ресурсы для своей творческой работы, но я полагаю, что, вероятно, многие мечты были разбиты из-за экономической необходимости.Когда я пишу это, с более низкой стоимостью электроники и Интернетом для бесплатного распространения, барьеры для создания и выпуска работ стали почти нулевыми.

Если это не было экономической необходимостью, существовал еще и образовательный барьер. Раньше учить себя искусству было невероятно сложно. Теперь, опять же, благодаря Интернету, это все еще сложно, но, возможно, немного (или намного) меньше. Вы можете оплатить MOOC, написать людям по электронной почте для конкретных вопросов и подписаться на них в социальных сетях. Вы также можете попробовать учиться и строить отношения удаленно.Весь мир может быть доской для визуализации. Конечно, это по-прежнему требует упорства и тонкости.

Я говорю все это не для того, чтобы сказать, что получать деньги за творческую работу легко или что творческие профессии менее рискованны; это совсем другая тема. Но, скорее, сейчас самое время научиться творчеству. И поэтому, если вы начнете делать снимки на свой iPhone, кто-то может называть вас фотографом. Или вы можете просто заявить об этом сами.

Но если бы это было так, то фотографом считали бы любого, у кого есть телефон с камерой.И любой человек с компьютерной клавиатурой будет считаться писателем. А дизайнером может считаться любой человек с карандашом и блокнотом.

Итак, определение «творческая личность» стало более туманным. А теперь непонятно, кто творческий человек, а кто нет.

Образ творчества

Интересно, почему некоторым людям вообще так хочется быть творческим человеком? Это может быть из-за мифологизированных рок-звезд, или, возможно, из-за корпоративных заявлений о ценности творчества, или даже потому, что — это так весело, быть креативным.

У меня есть подозрение: для многих творчество синонимично тому, чтобы быть в одной группе людей, которыми они восхищаются. Это то же самое, что купить пару обуви Adidas или, возможно, оригинальный iPod. Это лингвистический эквивалент «генеральному директору» или даже «предпринимателю»; это сигнал, который потенциально означает признание и даже превосходство по разумной цене. В этом случае цена называния себя «творческим человеком» равна нулю.

Тем не менее, художник в некотором роде является синонимом «творческой личности».«Доступные лейблы, подкрепленные доступными средствами массовой информации и распространением, означают, что каждый может стать художником.

Понятно, что критики расстроены — возможно, даже оскорблены — этим. Раньше к высокому искусству относились серьезно. Теперь, когда бизнес-модели рушатся, не хватает поддержки и финансирования, а также орды людей хотят провозгласить себя творческими гениями, где был стандарт? Традиции исчезали.

Конечно, если воспользоваться эвристикой сэра Робинсона, если мы будем рассматривать творчество как то же самое, что и грамотность: в мире, где все грамотны, это не означает, что никто не грамотен.То же самое с основами арифметики или плаванием. Все умеют плавать; Значит ли это, что никто не пловец? Так и должно быть с творчеством. Каждый может быть творческим человеком.

Все-таки креатив нужно как-то оценивать. Кто был «хорош» в творчестве, а у кого — плохо? Что значит быть творческим? Будет ли отличаться техническим мастерством, предметом, оригинальностью и неожиданностью?

Вот о чем беспокоились мои родители. Несмотря на то, что я заполнял блокноты своими рисунками и письмами, они хотели защитить меня от субъективности и политики, которые придут с искусством и творчеством — войны, в которой я вряд ли выиграю, возможно, из-за кожи, в которой я родился.Они полагали, что никто не может спорить с математикой; Вы либо сделали это правильно, либо сделали неправильно, и упорный труд окупился.

В любом случае — творческая оценка зависит от формы и свойств творческой работы. Сделать искусство, а не контент — это сплачивающий призыв поддерживать «искусство», которое мы публикуем в Интернете, более известное как «контент», на уровне более высоких стандартов.

Для ярлыков существует иерархия. Контент — это «более дешевое» слово, чем искусство: «контент-маркетинг» ниже в иерархии, чем «редакционная студия», «писатель-фрилансер» ниже, чем «автор», «рэпер из Soundcloud» — от «рэпера» до «записывающего исполнителя», и т.п., хотя многие из этих вещей на самом деле не имеют значения.

Всего ярлыка .

И поскольку мы можем навешивать на себя ярлыки, теперь нам не нужно ждать, пока другие люди определяют нас и навешивают на нас ярлыки, и нам не нужно их слушать. У нас есть возможность жить в наших собственных реалиях, если мы понимаем, что «чтобы быть творческим человеком», нам нужно «делать творческие вещи».

Чтобы быть творческим человеком, нам просто нужно создать .

Чтобы быть креативным, нужно заниматься творчеством.

Приемка

В книге « Creativity » Михая Чиксентмихайи он разделяет творчество на две категории — малое творчество, личное творчество , в котором люди «выражают необычные мысли, которые интересны и стимулируют, короче говоря, людям, которые кажутся необычайно яркими. «Творчество с большой буквы», «вид, который меняет некоторые аспекты культуры». Другими словами, он пишет: «Творчество — это любой акт, идея или продукт, который изменяет существующую область или преобразует существующую область в новую.”

Определение творчества Чиксентмихайи в сегодняшнем контексте узкое и именно то, что написал бы не практикующий творческий человек. Он ориентирован на принятие — вам разрешено быть творческим человеком только тогда, когда ваше действие, идея или продукт изменяют существующую область или трансформируют ее. Есть много поводов для критики — тот факт, что все домены сливаются воедино, тот факт, что компании и корпорации выпускают новые продукты (иногда наименее креативные!) И тому подобное, — но в основном это идея принятия.

Возможно, во времена Чиксентмихайи принятие было четкой линией — либо ты это сделал, либо нет. Вы были инсайдером или аутсайдером. Хотя эти группы все еще существуют сегодня, множество творческих работ происходит за пределами формального определения областей и областей. Итак, я считаю, что различение этих двух Чиксентмихайи уже не так полезно, как раньше.

И что еще более важно, я считаю, что, сосредоточившись на том, чтобы вас приняли, вы станете менее творческим человеком.Вы будете заблокированы, зациклены и расстроены невозможностью поставленной вами задачи. Вы будете бояться, что вас отвергнут. (См. Андре 3000 и Рик Рубин.) Если у вас нет огромного количества ресурсов, вы не сможете сделать что-то совершенное. Вам нужно будет сделать много приемлемых вещей и иметь чуткость, чтобы знать, когда появляется идеальное.

Искусство творчества

Когда я писал это, я подумал — справедливо может сказать критик, — что миру не нужна еще одна несколько педантичная статья о том, что такое творческий человек.Но потом, я вспомнил, быть творческим — значит забыть о результате и просто делать. Итак, в пятницу вечером я загрузил план Документов Google, который у меня был для этого, и превратил его в сообщение в блоге. Вот как работает творчество!

Творчество работает? Творческая ли работа? Возможно, другая тема для другого поста. Но если вы заинтересованы в творчестве или пытаетесь проявить больше творчества в своей повседневной работе, я написал книгу под названием . Нет правильного способа сделать это .Изучая таких практиков, как Майк Савиелло (вышеупомянутый Большой Майк), Дакори Натче (обладатель премии Грэмми ди-джей Дахи) и фасилитатор проекта # the100DayProject Линдси Джин Томсон, я написал 46 отправных точек, чтобы помочь вам, хотите ли вы получить больше креатив для любого проекта.

Если вы согласны и хотите заниматься творчеством, я написал несколько других сообщений в блогах для вас, чтобы вы их прочитали, начиная с того, как быть более креативным, понимать творческий процесс и творческую активность в повседневных задачах.