Характер понятие: Характер. Что такое «Характер»? Понятие и определение термина «Характер» – Глоссарий

Хотя у каждого художника может быть свой процесс рисования концепт-арта персонажей, соблюдение четырех этапов является хорошей основой, позволяющей проявить много творчества на этом пути.

Концепт-арт персонажа из Звездных войн

Художник-концептуалист Ральф МакКуорри был человеком, создавшим магию концепт-арта персонажей Star Wars . Под руководством Джорджа Лукаса МакКуорри получил описания, а иногда и просто смутные идеи, а затем продолжил развивать культовых персонажей, которых мы знаем сегодня, таких как Дарт Вейдер, Чубакка и C-3PO.

Концепт-арт фэнтезийного персонажа

Дизайн персонажей в фэнтези будет играть с магическими и мифическими элементами, такими как анималистические черты, волшебные инструменты и устройства, предназначенные для фэнтезийных миров. Включение элементов из жанра фэнтези в иллюстрацию, чтобы показать, что персонаж принадлежит к другому или измененному миру, полезно для того, чтобы художник не сбивался с пути и находился в правильном настроении для более крупного проекта.

Концепт-арт персонажа видеоигры

На экране предлагается «выбрать игрока», затем загораются различные аватары и модели игроков, из которых можно выбрать. Вы выберете ту, которая будет выглядеть наиболее жестко? Самый маленький и проворный? Тот, в котором самая темная одежда, чтобы вы чувствовали себя менее незащищенными? Дизайн персонажей для видеоигр очень важен для разработки игры в целом, учитывая, что каждый игрок «становится» персонажем.Управляемые компьютером персонажи в игре также определяют общую сцену и настроение игры.

Концепт-арт 3D-персонажа

Как и процесс разработки концепт-арта дизайна 2D-персонажей, для дизайна 3D-персонажей требуются четыре Ds: открытие, разработка, дизайн и доставка.Но на этапе разработки и проектирования 3D-концептуалисты добавляют этап, называемый «скульптинг». Поскольку в наши дни все цифровое, они не лепят из глины, как раньше. Вместо этого концепт-художники используют компьютерные программы, такие как ZBrush, которые позволяют им создавать персонажей на экране из цифрового материала, похожего на глину.

Концепт-арт персонажа из комиксов

При разработке концепт-арта персонажей для комиксов учет роли персонажа в комиксе может помочь на этапе развития.Хорошие они или плохие? Герой или злодей? Они тупой приятель? Или мудрый советчик? В основе комиксов лежат архетипы, и дизайнеры персонажей комиксов должны помнить об этих темах.

Концепт-арт мультипликационного персонажа

Черпать вдохновение всегда полезно для концепт-художников, но единственное, что он может делать, — это предлагать идеи для стиля.Мультфильмы — будь они вдохновлены супергероями, аниме, созданы для детей или взрослых — часто создаются с совершенно разными визуальными стилями. Использование различных техник линий, цветов и уровней человеческого сходства может полностью изменить общее настроение и энергию. Например, яркие привлекательные цвета и характерные формы почти всегда используются в детских мультфильмах, таких как Daniel Tiger’s Neighborhood , тогда как более мягкие цвета, линии и более неполные иллюстрации используются в мультфильмах для взрослых, таких как Bob’s Burgers.

Готовы начать работу?

Концепт-арт дизайна персонажей — фундаментальная часть процесса создания. Будь то мультфильм, видеоигра, фильм, шоу или комикс, этапы поиска вдохновения, разработки характеристик и разработки внешнего вида могут привести к созданию действительно потрясающих конечных продуктов, готовых к выпуску!

Образный рисунок: создание персонажей концепт-арта

концепт-артов персонажей: от начального эскиза до окончательного дизайна | Чарли Боутер

1.Подготовка: для начала. Первое, что я хотел сделать, это действительно краткое объяснение всех приготовлений, которые я приглашаю. О, магазин. Итак, прежде чем даже начать создавать эскизы, я просто хотел охватить такие вещи, как выбор программного обеспечения, кисти, планшеты с размером холста, все основы, правда? Так что, если вы уже привыкли ко всему, что используете, вы, вероятно, могли бы просто получить эту часть и работать прямо каждый день. Но если вам интересно, если вы только начинаете, я объясню это. Так что продолжай смотреть.Хорошо, просто кратко рассмотрим программное обеспечение. Я пользовался фотошопом. У меня всегда есть. Я использовал его, когда впервые познакомился с краской. Так что это как раз та программа, с которой мне удобнее всего. Я баловался другими программами и знаю, что вы можете делать почти то же самое во многих других программах. Но сначала я предпочел вашу работу. Я использую CS пять. Я не обновился до шести, потому что CS Five терпит неудачу в отношении планшетов, я снова использую добро пожаловать в нас пятерых. У меня всегда были чокнутые. Я начал с интереса три.На данный момент у меня было четыре. У меня есть пять, и я тоже использовал бамбук. Так что, если у вас есть бамбук, ничего страшного. Если тебе посчастливилось иметь тик греха, это нормально. Практически что угодно. Лично я бы боролся с мышью. Я уже давно не могу делать это с помощью мыши, так что я определенно рекомендую планшет. Вы можете взять это на себя. Традиционно в этом нет никаких сомнений. Единственная область, где у вас могут возникнуть проблемы, — это тот факт, что когда-то я уже прошел стадию большого пальца.Я стараюсь дублировать символы, чтобы их можно было изменять, так что у вас могут возникнуть проблемы с этим. Но мне нравятся методы, рендеринг и все такое. Вы все еще должны быть в состоянии приблизиться к нему. Но лично я по-прежнему предпочитаю цифровой формат. Итак, что касается размера холста, ни один кампус, который я использую, не имеет ширины 1900 пикселей и высоты 1200 пикселей. У тети разрешение от 300 точек на дюйм или пикселей на дюйм. Как бы то ни было, меня часто спрашивают. Какой размер холста используется? Я бы сказал, что это, наверное, самый маленький.Мне было бы комфортно работать. Я бы не хотел работать в кампусе высотой менее 1000 пикселей. И причина того, что мне не очень нравится работать в очень маленьких университетских городках с самого начала, заключается в том, что я настраиваюсь на дополнительную работу в будущем. Если я нащупаю эту страницу с миниатюрами, а затем выберу миниатюру и проработаю ее до последнего символа, с этого момента мне придется увеличить ее размер, если она начинается с очень маленького размера и заканчивается довольно большим, Мне нужно много очистить от этого персонажа.Так что если я начну с холста, в котором больше… Ах, золотая середина, то работы по очистке будет намного меньше. Теперь этот персонаж чистит кисть. Вероятно, это вопрос, который мне задают чаще всего — какие кисти используются. Я добавил свою кисть, упакованную для вас, ребята, так что вы можете скачать и просмотреть и посмотреть, есть ли какие-нибудь кисти, которые вам нравятся. Мой набор — это, по сути, коллекция кистей разных художников, которые я собирал за годы, когда другие художники сделали свои наборы доступными.Я только что решил, просмотрел и выбрал те, которые мне нравятся, и я делал это много раз. А потом у меня получилось вот такое слияние чужих кистей. Причина, по которой я не делаю свои собственные кисти, заключается в том, что другие люди делают это намного лучше, чем я, и они делают отличные кисти. Так что я предпочитаю использовать те, что сейчас являются моими любимыми типами кистей, все, что имеет красивую текстуру, но при этом имеет твердые края. Так что мне нравятся кисти, у которых есть ощущение мела, немного текстуры, но у них все еще есть приятные острые края.На самом деле, это лишь некоторые из моих любимых. 2. Создайте свои эскизы: — так что до создания эскизов. — Никогда не честно, — начинаю рисовать мои эскизы. — Я просто хотел вкратце сказать о важности тематики персонажа. — Я думаю, что было бы неплохо дать себе краткое описание персонажа, — даже если это действительно, — очень просто, — просто потому, что это помогает дать вам небольшое руководство. — Я думаю, что если вы оставите его полностью открытым, — вы действительно не поймете, какого персонажа хотите создать.- Вы можете заблудиться слишком далеко, — и тогда вы можете получить персонажа, который вам вообще не нужен. — Итак, если вы боретесь, — тогда я включил несколько персонажей, которых я рисовал ранее. — Надеюсь, носок даст вам немного стиля прыжка, — и он может помочь вам с некоторыми идеями. — Начиная слева, — у нас пироманьяк сейчас его реально раскрасил. — Изначально, — моя записка была действительно, — очень простой. — Единственным условием было то, что у него на спине был баллон с горючей жидкостью внутри — он.- На том у него была шляпа, — так что оставалось до мая. — Значит, ваша задача может быть как простой, так и сложной. — Хочешь сделать? — Я бы посоветовал сделать это достаточно простым, потому что тогда вы не ограничиваете себя. — А если у вас есть идеи, — есть возможность их опробовать. — И что после власти у нас есть пара деревень, — крестьяне на твари, — так что вы можете выбрать любого персонажа, который вам нравится. — Я имею в виду, — это довольно открыто. — Я просто человек считаю очень полезным иметь тему персонажа или просто небольшой бриф — что-то, чтобы просто дать ему небольшое руководство, чтобы я лучше понимал, куда — я иду с этим персонажем.- Итак, — перейдем к какой-то реальной живописи, — что касается моего характера, — я когда-либо говорил, — я собираюсь сделать это довольно простым, — но я даю себе немного краткости. — Я стремлюсь к персонажам типа воина или путешественника, основанного на фэнтези, — и я сохраняю простоту, что действительно дает много места для интерпретации -, — но это просто помогает мне сохранить это заземлено. — Почему я хотел быть таким в рамках этого жанра фэнтези, чтобы он не стал настолько конкретным, что здесь нет места для экспериментов.- У меня есть чистый холст, — Энди, — у меня новый слой, — так что мои персонажи будут сидеть на слое над кампусом. — Так что, если мне нужно их переставить, нарезать или что-то поменять, то это намного проще. — Так все просто. Это действительно плохо? — Обращайтесь к новому слою, просто зайдя туда с кистью и просто набросав свои идеи. — Это видео было немного ускорено, так что это примерно вдвое больше скорости, которую я нарисовал. — Персонажи, которых я думаю в целом. — Моя страница эскизов заняла у меня около 25 минут.- Теперь не беспокойтесь о скорости слишком сильно. — Если ты быстр — это нормально. — Если вы, если он будет медленнее, — займет у вас больше времени, чем не беспокойтесь об этом слишком сильно. — Единственное, чего вы, вероятно, захотите избежать, — это если вы примете — детальное описание эскизов с самого начала. — Это могло быть очень плохой привычкой, — потому что идея не в этом. — Некоторые гвозди предназначены для того, чтобы перенести эти идеи из вашей головы на бумагу, такими же необработанными, неряшливыми, схематичными и грязными, как они есть. — Это действительно мелкие детали, которые вступают в игру, когда ваш персонаж немного прогрессирует — больше, и вы начинаете улучшать этот дизайн.- Но вначале — это то, что очень хочется игнорировать. — Мне потребовалось довольно много времени, чтобы научиться этой привычке, — поскольку я довольно подробно, — сосредоточился на том, чтобы научиться держаться подальше от этой детали и просто сосредотачиваться на — черновой набросок — отличный способ просто как бы плыть по течению и позволять идеям воплощаться в жизнь — и просто пробовать разные вещи. — Так что не имеет значения, займет ли у вас больше времени, чтобы изложить эти идеи на бумаге, — просто убедитесь, что вы не тратите это время на проработку деталей.- Есть много времени для подробностей позже, — как вы можете видеть, — все мои эскизы действительно, — действительно неряшливые, — и у меня также действительно нет установленного размера, который бы их рисовал. — Я стараюсь набросать их немного больше, чем они должны быть, — а затем я выберу это, — слишком сильно изменяю размер. — Другие. — Я привык работать с достаточно высоким разрешением, поэтому я всегда стараюсь делать наброски немного крупнее, чем мне кажется. — Но если вы можете набросать их крошечными, — тогда ничего страшного. — Если вы набросали, — то и побольше, как я, тоже нормально.- Но просто постарайтесь, чтобы все они были одного размера на странице, чтобы вы могли хорошо рассмотреть — их всех вместе и те, которые не выделяются, потому что они просто больше, чем другие, или — что-нибудь в этом роде. — Итак, — тип кисти, который я использую, довольно удушающий, — кисть с жесткими краями на том же самом нижнем уровне. — Мне нравятся кисти с большим количеством текстуры. — Ну, — они немного неаккуратные или просто интересная форма. — И я делаю это, потому что я так сосредоточен на деталях и говорю о кисти, которая заставляет меня — быть немного более беспорядочным, чем я обычно, — И я также обнаружил, что выберу немного грязную кисть, — тогда я с большей вероятностью наткнусь на счастливые случайности, такие как случайный удар — здесь или капля там, — и это как бы заставляет вас увидеть что-то еще, что могло бы превратиться в их — одежду или могло закончиться быть оружием, — но просто это так подпитывает всю идею попытки повеселиться с ним.- Я не теряюсь в деталях, а просто вижу их как единое целое. — Вот почему я не склонен на данном этапе увеличивать масштаб, — тоже. — Я увижу там всех персонажей вместе, — не беспокойтесь о деталях и просто, — вы знаете, — шлепаю по Brushed State, где, если это грязно, и просто посмотреть, что происходит, — действительно, — все дело в экспериментах и ​​просто посмотреть, где это идет, — Я слежу за этим. — Вот почему у меня действительно нет никакого метода построения персонажа. — У меня много вопросов об анатомии и о том, как мне получить правильную анатомию персонажей и тому подобных вещей? — И я думаю, что на данном этапе довольно очевидно, что меня совсем не беспокоят — персонажи, а это я.- Я имею в виду, — по сути, — они сейчас выглядят как фигурки из палочек, — и этого вроде достаточно. — Поначалу я особо не сосредотачиваюсь на этом. — Персонажи ли формы? — Я просто смотрю на этот силуэт. — Я не думаю, — Все это выглядит ралли? — Эта нога в правильной позе. — Я как бы хочу забыть все об анатомии и о том, выглядит ли что-то правильно — просто сосредоточьтесь исключительно на форме на дизайне персонажа. — Я обнаружил, что, если я слишком увлечен беспокойством об анатомии, — это действительно может засосать переднюю часть целого без какого-либо процесса.- Идея состоит в том, чтобы развлекаться. — Помните, что в нем продаются только ваши идеи, и знайте, насколько это технически правильно. — Как я уже сказал, — у нас будет достаточно времени для подробностей позже, — и именно здесь я начну немного уточнять позу и попытаюсь понять, что — персонажи на самом деле делают. — А потом, — знаете, — если это не совсем ценно или правдоподобно, — тогда есть время подправить его и поправить. — Но я просто не хочу сразу заострять на этом внимание. — Думаю, если бы я использовал такие методы построения, как цилиндры, круги, линии скелета и все такое, — я бы получил действительно жестко выглядящего персонажа.- Я очень много говорил о форме и гражданских правах во время этого урока, — и это потому, что я всегда замечаю, что сосредотачиваюсь на общей форме силуэта персонажа. — Сказание, которое в значительной степени резюмирует дизайн персонажа, — и оно определяет, как мы их читаем и как мы их видим. — Я думаю, что это действительно важная часть дизайна персонажей, если не самая важная часть. — Вы можете рендерить что-то в действительно хорошие публикации и результаты, — но если это не интересная форма для начала, — это не так хорошо, как могло бы быть.- А. — И это не значит, что вы должны придать своему персонажу сумасшедшую форму. — Это мог бы быть очень реалистичный персонаж и иметь красивый, — все нормальные пропорции. — Можно было сделать предельно стилизованным, — а могли действительно преувеличенные пропорции. — У них могла быть крошечная голова в этих огромных голых руках. — В любом случае, — это не имеет значения. — Но просто здорово сосредоточиться на придании им интересной формы. — Вы можете использовать позу, чтобы придать персонажу форму, которой он мог бы быть, — вы все знаете, если бы опирались на бедро.- Это может быть прыжок, как один из моих персонажей, — но просто не забывайте получать удовольствие от остальных характеристик, — вы знаете, — вы можете использовать такие вещи, как волосы на оружии, для формы их одежды. — Все это может влиять на форму и силуэт персонажа, — так что в итоге получается что-то интересное и читабельное. — Вы понимаете форму персонажа и примерно то, что он делает, — а затем, когда у вас есть эта основа, — есть что-то, на чем вы можете опираться, — настраивать и варьировать, — и в итоге вы получаете действительно круто выглядящий дизайн персонажей.3. Уточнение: — так что переходим к следующему этапу — уточнению, — вы увидите, что у меня есть эскизы из предыдущего видео, — и вы, вероятно, заметили, что я набросал их очень грубо. — Моя девушка с доработкой должна попытаться осмыслить все мои наброски из предыдущего раунда. — Они могут быть очень грязными, — но, как я уже сказал, — я стараюсь не беспокоиться об этом слишком много стартов. — Но теперь, когда я перехожу к персонажам, — я хочу потратить немного времени, просто чтобы убедиться, что я понимаю их позу и что — они на самом деле делают.- И я считаю, что рисование чего-то столь же простого, как небольшая фигурка поверх миниатюры, действительно помогает понять, что они делают в своих позах и распределяют ли … свой вес, и это действительно просто помогает мне немного понять персонажа — подробнее. — Итак, на этом этапе я начинаю просто добавлять крошечные детали — ничего конкретного. — Но на данный момент это просто силуэт. — Так что я как бы хочу развить это немного больше и добавить немного больше ценности или — просто несколько схематичных линий, чтобы попробовать еще немного в их дизайн.- Если вы чем-то похожи на меня, — у вас, вероятно, будет несколько фаворитов, которые будут выделяться из-за того, что вы потеряли эскизы эскизов. — А мне очень нравятся четвертые центральные персонажи. — Значит, это те, на которых я сосредотачиваюсь. — Большая часть моего внимания к вам будет естественно тяготеть к тем, которые выделяются для вас — больше, — и это те, которые я хочу взять и развить. — Если вы хотите продолжить работу над всеми своими миниатюрами, тогда это здорово. — Если вас тянет только к паре из них, — тогда это тоже нормально.- Но просто попробуйте и убедитесь, что вы переместили, по крайней мере, 2–3 миниатюры на более тонкую стадию. — И я говорю это, потому что эскизы обрабатываются так быстро, что у вас действительно не так много времени, чтобы рассмотреть этих персонажей. — Итак, выбрав доработку некоторых из них, — у вас будет больше времени, чтобы посмотреть на них, понять их и действительно решить, нравится вам этот персонаж или нет, и посмотреть, что вы можете сделать, чтобы улучшить персонажа, а не просто — уничтожение всех ваших эскизов и использование только одного эскиза.- У вас будет гораздо больше выбора. — А если эта работа будет вестись для клиента, — вы бы никогда не подарили ему готовый дизайн персонажей. — Большинство клиентов обычно хотят видеть весь процесс с самого начала — от ваших эскизов до усовершенствованных версий и до готового, — отточенного окончательного дизайна. — Так что это действительно хороший метод практики — просто пройти весь процесс. — По мере развития персонажей — вы обнаружите, что немного уточняете эти идеи, и вы начнете как бы находить немного — направление.- А затем, — по мере того, как у вас будет все меньше и меньше персонажей, — вы начнете видеть тему, бегущую по торговому центру, так что вы увидите, что я медленно — добавляю крошечные детали, — не слишком много . — На этом этапе я все еще хочу сделать вещи грубыми, потому что я еще не определился с окончательным — дизайном — и хочу сохранить все действительно красивые детали полировки. — Во-первых, — я на 100% доволен таким дизайном. — Одна вещь, о которой я до сих пор не забываю, — это форма персонажа. — Когда я начал делать эскизы, все они были довольно грубыми, — формы в виде пятен.- Но сейчас я только начинаю, Teoh вывести определение в форме немного больше на — тем более, добавляя отрицательное пространство. — Итак, отрицательное пространство — это пространство между персонажами, — как будто у вас есть пространство между ее грудной клеткой и ее рукой. — Отрицательное пространство между ногами — отличный способ добавить интереса к фигуре, — и оно также влияет на то, как мы читаем персонажа. — Итак, — как я сказал в миниатюре видео, — вам не нужно делать дизайн супер сумасшедшим и добавлять слои отрицательного пространства только для того, чтобы — попытаться сделать его интересным.- Но просто имейте в виду, что негативное пространство — это то, что вы можете использовать. — Просто подумайте, как вы можете использовать это, чтобы улучшить форму вашего персонажа, так что — вы увидите, что на этом этапе я все еще сохраняю свои ценности довольно ограниченными. — На самом деле я не слишком сильно отклоняюсь от серого цвета, которым я нарисовал оригинальные большие пальцы, — и я делаю это, потому что обнаружил, что если я начну добавлять действительно сильные значения, такие как Z, — действительно темно-серый и черный на сильных бликах. — На данном этапе это может немного отвлекать.- Прямо сейчас, — я все еще сосредотачиваюсь на форме и силуэте персонажа, поэтому я просто нахожу это — лучше, если я оставлю те сильные значения, которые ближе всего к стадии детализации. — Еще одна вещь, которую я делаю на этом этапе, — я начинаю смотреть на анатомию — и выяснять, работает она или нет. — А потом, если это не так, — то сейчас определенно самое время это исправить. — На данном этапе — все еще довольно грубо, — так что это не такая уж большая проблема. — Если вам нужно переместить руку или подправить ногу по какой-либо анатомии.- Действительно, — если вы видите в этом проблему, — тогда сейчас хорошее время. — Пока все еще грязно, и не составит большого труда снова навести порядок, — переместите их. — Я имею в виду, — я всегда говорю, что если вы видите проблему с персонажем, — тогда попытайтесь исправить ее, — даже если это будет немного дополнительной работы, — вы знаете, — если вы если вы почти закончили рисовать своего персонажа. — Если вы все еще можете улучшить внешний вид, просто настроив что-то или немного исправив, — это не совсем так.- Тогда уж точно будет лучше. — Итак, мои зарисовки начинают складываться. — На данный момент, — я все еще немного экспериментирую. — Я знаю, что мне нужен какой-то персонаж типа воина-путешественника, — но я еще не полностью согласен ни с одним из дизайнов, — поэтому я вроде как пробую пару разных идей, подобных этой. — Девушка в конце выглядит немного урбанистичнее и современнее остальных. — Так что, если у вас есть другие идеи, — промойте этап кражи эскиза, — тогда попробуйте.- У вас может получиться что-то совсем другое, — но это может оказаться намного лучше, чем те наброски, которые у вас были раньше. — Так что, если у вас есть идея, — обязательно опубликуйте ее на странице и просто посмотрите, как она выглядит. — Если вы изо всех сил пытаетесь придумать идеи для дизайна своего персонажа, — ну, — вы боретесь с их одеждой и не можете понять, что они должны быть — носить, — тогда проведите небольшое исследование. — Найдите себе массу справочных материалов и просто попытайтесь собрать воедино то, что — вы находите вдохновляющим.- Если у вас есть определенная эпоха, в которой вы хотите, чтобы персонаж был, — тогда вы можете исследовать эту эпоху. — Есть сайты костюмов. — Есть сайты с историческими костюмами или просто общие ссылки, — возможно, даже искусство других художников, которые вам нравятся. — Просто попробуйте найти коллекцию изображений, которые помогут вам, вдохновят и могут дать вам небольшой совет. — Что касается сбора референсов, — я бы сказал, попробуй собрать небольшую коллекцию изображений. — Я бы не советовал пойти и найти одно конкретное изображение, потому что вы, вероятно, обнаружите — вы действительно привлечены к нему, — и в конечном итоге вы можете просто скопировать его, а вы, возможно, не собирались этого делать.- В то время как если у вас есть целая страница изображений, — например, — тогда вы, скорее всего, просто черпаете вдохновение из кусочков и кусочков, а затем в конечном итоге получите гораздо лучший дизайн. — Итак, я почти подошел к концу стадии доработки миниатюр персонажей. — На данный момент, — я примерно добавил немного деталей ко всем из них, — но я определенно обнаружил, что сосредотачиваюсь на определенных эскизах, — в частности, на других, — и меня привлекает пара в специфический. — Значит, это те, кого я хочу выделить в их собственный кампус, — а потом я, вероятно, немного поработаю над ними.- Затем мне нужно будет выбрать мой окончательный эскиз, который я затем возьму на стадию вариации -. — Если вы обнаружите, что у вас возникли проблемы с выбором миниатюр, которые нужно продвинуть вперед, возможно, сейчас самое подходящее время. — Teoh использует Студенческую галерею. Даже если вы на самом деле не боретесь, — это может быть действительно хорошим упражнением, чтобы поделиться своей работой. — Получите немного отзывов об этом. — Если вы создавали эту работу для клиента, то сейчас — вероятно, именно в это время вы получите обратную связь либо от арт-директора, либо от коллег — — всего самого клиента, — и действительно полезно иметь свежий взгляд. взгляните на работу — так что, вероятно, сейчас действительно хорошее время, чтобы поделиться своей работой по DSI.- Что об этом думают другие, и получить немного отзывов. — В конечном итоге, — окончательное решение остается за вами, — конечно. — Так что полностью решать, хотите вы поделиться своей работой или нет. — Но я думаю, что это может быть хорошей привычкой — привыкнуть делиться своей работой и привыкнуть — получать отзывы и критику. — Это могло бы сделать вас более открытыми в своей работе. — И другие люди могут указывать на то, что вы не осознавали, что что-то вы упустили — это может в конечном итоге улучшить ситуацию, — так что определенно подумайте о том, чтобы поделиться своей работой.4. Вариация: — переходим к следующему этапу, — который является вариацией. — Итак, мы увидим здесь, что у меня есть три эскиза из предыдущего раунда, — и теперь я собираюсь решить, с какой из них я хочу двигаться дальше. — Мне все это нравится, — но больше всего меня привлекает персонаж в середине. — Итак, я выберу этого персонажа, а затем отправлю ее в новый кампус. — На данный момент я все еще придерживаюсь широких обложек, потому что я хочу дублировать — персонаж пару раз, чтобы затем я мог нарисовать вариации на каждом из этих — персонажей.- Итак, идея с вариациями для мая состоит в том, что это хорошая возможность немного поэкспериментировать с персонажем -. — Я не всегда могу быть полностью доволен эскизом, который у меня есть, — и поэтому это действительно хорошая возможность просто взглянуть на вещи. — Энди, — реши, что тебе нравится в этом миниатюре, а что не нравится, и реши, нравится ли тебе поза. — Как вы думаете, они наряд? — Могло быть лучше. — В принципе, — вы могли бы просто просмотреть все элементы. — А потом, если есть что-то, что вам не нравится, — тогда это не слишком большая проблема, чтобы их изменить.- На этом этапе все еще довольно грубо. — И поэтому, если вы действительно хотите немного изменить, — противопоставить или добавить другой дизайн одежды или что-то в этом роде, — на самом деле, — это не слишком большая проблема. — Очевидно, — при том, что все по-прежнему беспорядочно, — это нормально, если снова сделать грубый набросок, а затем убрать последние детали — этап. — Итак, в предыдущем видео, — я говорил о том, — по мере того, как вы продвигаетесь в процессе создания персонажа, вы начнете совершенствовать свои идеи.- Есть ли у вас немного больше направления? — Итак, я начинаю понимать это сейчас, — сейчас ядовитая стадия, на которой я довольно доволен своими сейчас. — И я только начинаю настраивать вещи и действительно решаю, в каком направлении я двигаюсь. — Я определенно начинаю видеть больше того, что имел в виду изначально, — так что у меня есть свой персонаж. — Она могла быть воином или путешественницей. — Она как бы выглядит на Мэй немножко обоими. — Я должен позаботиться о том, чтобы у каждого из них была частичка своей хозяйской экипировки, — будь то Ах, — вокруг холера, — ботинки на этом добре.- А для меня, — это подпитывает идею, что она могла быть путешественницей. -Она может быть где-то холодно, — и я склонен обнаруживать, что делаю это. — Всякий раз, когда я рисую персонажей, — думаю об этом сеттинге, — откуда они или что они делают. — И поэтому я как бы отражаю это в ее дизайне, выборе одежды и тому подобном, — я как бы хочу более практичного персонажа. — Знаешь, — я не очень хочу, чтобы она засовывала ее в бикини. — Если она сражается на холоде или в холодном месте, — это непрактично, — поэтому я хочу, чтобы она выглядела немного коренастее.- Дайте ей практичный наряд, — вы знаете, — он выглядит теплым, — он выглядит бронированным, — и она вроде бы действительно могла позаботиться о себе. — И мне это нравится. — Итак, — до этого этапа — я еще не начал искать персонажей. — Одежда — это о многом. — Я как бы хочу держаться подальше от этого этапа вначале, потому что я уже упоминал, что я очень подробный, — сосредоточенный, — и я могу как бы легко увлечься этим и тратить много времени на детали — одежда и экипировка персонажа, который я написал, в конечном итоге используются.- Значит, время потрачено зря, — правда. — Мерв, это мой персонаж, начинает складываться. — Я счастлив потратить немного времени на одежду, — действительно на то, чтобы понять, что я хочу, чтобы это осознавать. — И я чувствую, что этот выбор одежды очень хорошо подходит для персонажа — вся бронированная, — кожаная, — одежда для холодного климата. — Итак, это то, что вы могли бы иметь в виду, когда рисуете своего собственного персонажа, — знаете, — насколько практично вы хотите сшить наряд? — Практичность не должна быть скучной.- Кло, — ты можешь так весело провести время с дизайном одежды, — и для меня это как бы добавляет элемент к тому, насколько правдоподобным я считаю этого персонажа отвратительным, — знаешь, — если они носят что-то такое, выглядит как наряд, который наденет настоящий человек -. — Лично — мне это очень нравится, — и я обнаружил, что могу больше общаться с этим персонажем на дороге, к которой я приближаюсь — одежда почти такая же, как и все остальное. — До этого момента — это просто новый слой над персонажами и просто нормальный слой.- А я просто добавляю чуть больше значения, — набрасываю в несколько строк. — Это все еще может быть очень грубо. — Неважно. — Вы все еще можете опробовать все, что можете, вы еще можете опробовать множество разных идей. — И опять же, если что-то не работает, — это не риэл, — понимаете, — действительно зря потраченное время. — И это не Адамс о спешке, это приятно потратить немного больше времени — ближе к концу и немного поработать, — как бы замедлиться и немного больше насладиться процессом детализации.- Очень приятно в конце начать видеть, как этот персонаж немного оживает — больше, и вы увидите, что я также стремился придать персонажам лица. — Ближе к концу предыдущего видео я сделал очень быстрое лицо. — Но я также сказал, что стараюсь не делать этого слишком рано, потому что я люблю рисовать лица. — Мне нравятся детали, и они также находят, что меня, вероятно, начнет тянуть к этому персонажу — немного больше, чем к другим, — поэтому я не делаю этого до сих пор.- Но на данном этапе — вы знаете, что мы почти у цели. — Я почти закончил дизайн персонажа. — Я хочу придать этому персонажу лицо. — Теперь я хочу иметь возможность увидеть, как они выглядят, и связать с ними немного больше, чем у Онды — от лица черт лица. — Так что, если, — как я, — вы до сих пор сдерживали детали на своих лицах, — тогда идите вперед, нарисуйте им лица и повеселитесь. — Вы также можете знать, что я начинаю немного увеличивать значения. — Я все еще не становлюсь слишком темным или слишком светлым, — но я добавляю немного более темных, — более светлых оттенков, чтобы попытаться немного усилить эту форму.- И все это очень медленный, — постепенный процесс детализации. — Это что-то вроде детских шажков, — действительно, — вы знаете, — ближе к концу этого этапа, — когда я наконец определился с их одеждой, их позой и всем остальным, — по мере того, как я продолжаю, это как бы постепенно детализируется. и просто аккуратно доводим все до конца — пока не доберемся до законченного персонажа. — Я также хотел бы еще раз вкратце упомянуть, что если у вас проблемы с лицами, в частности — или с дизайном одежды, если на то пошло, — то, как я сказал в предыдущей видеоигре, мы получили, — ммм, — какой-нибудь хороший эталон получить целое куча лиц, которые вам нравятся, — будь то фотографии лиц или лиц.- Другие художники рисовали классические картины, — Только что собрали небольшую коллекцию, — Онда, и пусть она рядом со своими работами. — Так что это просто дает вам небольшую подсказку, — то же самое и с одеждой. — Есть много нестандартных художников, которые собирают отличные наряды или исторические наряды — веб-сайты и просто снова собирают небольшой справочник и просто — это, чтобы оказать вам небольшую помощь, чтобы вы увидели, что я снова продублировал символ -. — Итак, у меня сейчас четвертый дизайн, потому что я сосредоточился на том, который мне нравится больше всего, и я взял лицо конечного персонажа.- Энди вместо этого поставил это на этого персонажа, — вы все еще можете делать это до самого конца. — Если вы действительно приближаетесь к дизайну, который вам нравится, — Но есть определенные элементы, которые вы предпочитаете в другом персонаже, чем просто вырезать его — Джастин на самом деле складывает все вместе, как Франкенштейн, — и если это сработает, — просто смирись с этим. 5. Добавление деталей отделки: — к деталям отделки финального участка. — Так что это видео будет работать немного иначе, чем другие. — Большинство предыдущих кадров было записано на них на ПК отсортировано от начала до конца — с этим видео будет работать немного по-другому.- Фактическое время, которое я потратил на его рисование, составляло, вероятно, около трех часов, — и это довольно много, чтобы сжать его до 10 минут. — Так что это будет по разделам, время от времени будет переход. — Картина будет развиваться немного дальше, — и она переместится еще немного дальше. — В кадрах ничего не пропало, и то, что вы видите, это то, что вы получаете — это видео. — В перерывах между этапами я ничего лишнего не сделал. — Это все просто лакокрасочное покрытие, такое же, как и раньше.- Так что я на самом деле просто работаю над картиной, — добавляю больше ценности, — немного прибираю вещи, а затем добавляю некоторые детали. — Теперь — что касается того, насколько детально вы хотите сделать своего персонажа, — это в значительной степени зависит от вас. — Вы можете оставить это действительно наводящим на размышления, — и все же это может быть довольно схематично. — И это может прекрасно выглядеть. — Или, если вы хотите пойти дальше и добавить кучу деталей, — тогда это тоже может отлично выглядеть. — Значит, это решение в значительной степени зависит от вас. — Но это видео — всего лишь пример того, как я детализирую своих персонажей.- Это в значительной степени стандартный процесс для мая, — переходит от некоторых теперь чуть более подробных набросков Тео. — Итак, — имея этот мой почти последний персонаж, почти все идет, — это для деталей, — в зависимости от того, насколько детально я хочу сделать персонажа или насколько реалистичен. — Что еще важнее, — зависит от того, как я подошел к деталям для этого. — Это все просто лакокрасочное покрытие. — Я использую точно такую ​​же меловую кисть с твердыми краями, — просто очень маленького размера, просто работаю, — все убираю, — добавляю дополнительную ценность, — все, что вы видите на видео.- Действительно, — если бы я подошел к этому по-другому, — и я хотел, чтобы это было более реалистично, чем я мог бы подумать, добавив некоторые фототекстуры — такие вещи, как текстуры кожи на ее одежде, — металлические царапины на доспехах, — своего рода шумные текстуры и объекты зернистого типа, чтобы придать ему немного песчаный вид — придание ему большей текстуры только делает его немного более реалистичным. — Я не снимаюсь в этом видео, — как бы взволновался тот. — Делайте вещи простыми и красивыми. — Итак, когда дело доходит до стадии детализации, — сейчас время, когда вы действительно можете начать думать о том, как вы хотите осветить своего — персонажа.- текстура их одежды, — структура лица, — тяжелое оружие. — А какие мелочи замысловатые? — Это действительно ваше дело, просто выбрать то, что вы хотите. — Деталь. — Из этого видео вы можете сказать, что я трачу много времени на детализацию лица на протяжении всего — из предыдущих видео, чтобы не вдаваться в детали лица. — Но когда дело доходит до этого последнего этапа, — я люблю просто наконец-то потратить немного времени на лицо, потому что я обожаю рисовать лица, — и приятно, наконец, иметь возможность сосредоточиться на лице этого персонажа и действительно … схватиться с ним.- И вы заметите, что лицо, с которого я начал на этапе эскиза, на лице, которое я … в конечном итоге, имеет тенденцию сильно отличаться, когда я работаю над ними. — и я их еще раскрашиваю. — Они вроде как проходят через прогресс. — И в большинстве случаев они заканчиваются совсем не так, как я начинал. — И я предполагаю, что это просто отражает весь процесс создания миниатюр. — На самом деле, — теперь я могу начать с очень грубого большого пальца, — Энди, — изменить его очень сильно, чтобы вы могли почти распознать его, когда он был на этапе эскиза.- Но он действительно прогрессирует, — но мне очень нравится весь этот процесс. — Я просто смотрю, куда он идет. — Что касается техники, — я получаю очень много вопросов от людей, которые спрашивают меня, как я смешиваюсь в этом видео. — Я не делаю ничего отличного от предыдущих видео. — Как я уже сказал, — это просто нормальный слой, — просто нормальный непрозрачный слой и та же старая кисть Чаки. — А я просто хожу по картине и, по сути, просто пытаюсь прибавить в цене. — На вопрос о смешивании сложно ответить — правда, — потому что я не думаю, что активно смешиваю.- Я просто чувствую, — хотя я создаю нечто большее, чем пытаюсь смешать два цвета вместе, и что — я имею в виду, — когда я начинаю этот процесс и у меня есть свой персонаж, — вы знаете, — даже на этапе чернового эскиза. — И они в основном просто серые, и на них немного затенения, — но не так уж много. — Итак, подход, который я использую на этой последней стадии детализации, заключается в том, что у меня есть этот серый и этот — серый — мой средний тон, — если хотите. — И тогда моя главная цель — создать больше формы, чем смешивать цвета.- Итак, для меня, — хороший способ обернуть мою голову, — если этот серый — мой, по сути, мой средний тон, — то затенение, которое я делаю, — это просто добавление теней на светлые участки. — Итак, если вы планируете, где будет заливать ваш источник света, — я выбрал очень мягкое окружающее освещение над персонажем, сияющим вниз — на нее, поскольку это самосвет. — Тени могут быть красивыми и мягкими, не обязательно что-то экстремальное. — А потом, — очевидно, имея в виду этот источник света, — я не хочу рисовать отбрасываемые тени.- Вот здесь и начинают действовать более сильные значения. Я добавляю тени, рисуя очень темными оттенками серого, а в некоторых случаях — чисто черным. — А потом, — по ходу, — я воспользуюсь этими оттенками, чтобы как бы очистить края. — А затем, — чтобы контрастировать с этой тенью, — я также добавлю блик более светлым серым цветом или ближе к белому. — И это в значительной степени подход, которым я беру на себя всю картину. — Если вам сложно наносить мазки кистью и вы чувствуете себя похожим на SPLA или пятнышки, — единственное, что я действительно могу вам порекомендовать, это просто практика.- Я думаю, что быть довольным своим смешиванием — это не то, что вы можете уловить мгновенно. — Это действительно требует времени, — и требует практики. — А для меня это было то, в чем я не очень хорошо разбирался несколько лет. — Так что не расстраивайтесь, если вы не можете сделать это сразу. — Просто наберитесь терпения, дайте ему немного времени и определенно попытайтесь справиться с этим, практикуя. — Я также хотел упомянуть, что сказал в начале этого видео, — у меня ушло около трех часов, чтобы детализировать персонажа.- Я не хочу, чтобы это было для кого-то ориентиром. — Вот как долго длился май. — Если на это у вас уйдет меньше времени — ничего страшного. — Если это займет у вас много времени, — не беспокойтесь об этом. — Как я уже говорил ранее, — сосредоточьтесь на том, чтобы нарисовать что-то хорошее, а не пытаться нарисовать что-то быстро, — скорость придет с практикой. — Одна вещь, которую я, вероятно, попытался бы избежать, — это использовать всплески AB в попытке смешать — цвета, оттенки или значения вместе, — я бы сказал, пытаясь придерживаться нормальной серии, которую вы бы использовали, я думаю, если вы слишком сильно полагаетесь на — воздушные кисти или кисти для смешивания, и подобные вещи заставят вещи выглядеть — немного грязными на самом деле — действительно мягкими и личными, — я думаю, что самое интересное в создании всех этих деталей заключается в том, что вы можете поместите туда немного текстуры, и она не совсем идеальна.- И я думаю, что добавление этих значений теней и бликов действительно помогает выявить форму персонажа. — И это может быть более жесткие края в некоторых местах на более мягких светлых участках в других местах. — Но я думаю, что простая практика с обычной кистью и улучшение только вашей кисти — мазки в целом дадут вам лучший конечный результат, чем если бы вы просто пытались все это пропустить. — Возьмите аэрограф или что-нибудь в этом роде. — Итак, я говорю: «Примите текстуру» и получайте удовольствие. — И этот персонаж — прекрасный пример, потому что, когда я увеличиваю масштаб, — вы можете видеть, что это совсем не так гладко.- Они работают над большим холстом. — Мне нужно было увеличить масштаб, а затем таким образом проработать детали. — Итак, когда вы видите его в меньшем размере, — это выглядит гораздо более грубым, чем есть на самом деле. — Так что просто не впадайте в эту идею. Идея о том, что вы рисуете, должна быть на 100% гладкой — идеальной, чтобы хорошо выглядеть, — потому что это неправда. — Если что-то более фактурное и песчаное, потому что ничего, — я отлично выгляжу. — Поэтому я бы сказал: просто сосредоточьтесь на том, чтобы найти свой собственный баланс в DSI, который работает для вас, и просто почувствуйте себя комфортно в своем собственном процессе.- Итак, я уверен, что вы найдете это видео полезным и можете применить на практике некоторые методы, которыми я поделился. 6. Завершающие детали, часть 2: — Итак, во время этого финального видео — с мая больше не будет треков. — Но это всего лишь таймлапс всех оставшихся кадров с иллюстрации. — Так что, если вы хотите посмотреть остальные кадры, — это все, что я не смог уместить в предыдущем видео, — так что наслаждайтесь.

Советы по дизайну персонажей для улучшения концепт-арта

Научиться создавать персонажа легко, если вы выполните следующие 5 простых шагов

Это часть 1 из трех частей серии по разработке персонажей

Хотите получить несколько простых советов по дизайну персонажей, которые помогут вам создать безграничный набор персонажей для вашего концепт-арта?

Начни прямо здесь…

Как вы скоро обнаружите, очень много нужно сделать для создания персонажа , прежде чем вы даже начнете что-либо рисовать.

И это та часть, где многие люди ошибаются, потому что они сразу переходят к чертежу, прежде чем выполнить какие-либо необходимые подготовительные работы.

Знакомо? В какой-то момент мы все совершали эту ошибку, но решение кроется в наших 5 советах по дизайну персонажей…

Если вы выполните эти 5 шагов по созданию персонажа, у вас будет все необходимое для создания персонажей, полных жизни.

Почему? Потому что вы проделаете всю необходимую подготовительную работу, чтобы сделать их правдоподобными.

Шаг 1. Раскройте свой характер, написав набросок

Если вы работаете над чужим проектом, вы уже должны иметь хорошее представление о мире, частью которого будет этот новый персонаж.

Однако, если вы создаете что-то свое с нуля, это очень необходимый шаг, которого не следует избегать. Фактически, это, вероятно, один из самых важных советов по дизайну персонажей, который вы когда-либо слышали!

В своем плане вам нужно сосредоточить внимание не только на , как создать персонажа, но и на вселенной, частью которой он является, или на типе мира, в котором он живет.

Если история основана на реальных местах и ​​событиях, это может быть намного проще, чем если бы вы создавали все с нуля.

В зависимости от того, насколько далеко вы хотите зайти в этом упражнении, план может быть как минимум из нескольких предложений, так и на нескольких страницах. Только постарайтесь не относиться к этому шагу легкомысленно. Это важно, особенно когда вы впервые учитесь создавать персонажа.

Цель состоит в том, чтобы полностью понять, как ваш персонаж вписывается в этот мир.И чем больше вы это знаете, тем легче будет решить, какие детали добавить, а какие опустить, когда вы начнете рисовать.

На самом деле это проще, чем вы думаете, поэтому откройте свой блокнот или откройте программу для письма на своем компьютере.

Этот пост в блоге о том, как написать набросок для ваших персонажей, даст вам множество советов по дизайну персонажей, которые помогут вам начать работу.

Цель схемы — записать все важные детали вашего персонажа.И когда вы это сделаете, вы должны пойти глубже, чем просто детали поверхностного уровня, и серьезно подумать о роли, которую будет играть этот персонаж.

Подумайте, чем будет заниматься ваш персонаж, и какое оборудование и одежда подойдут для этой роли. Затем подумайте, как ваш персонаж оказался там, где он сейчас — какова его предыстория?

Как только вы почувствуете, что действительно имеете представление о том, кто этот человек и как он вписывается в мир, вы готовы перейти к следующему этапу наших советов по созданию персонажей.

Шаг 2 — Углубляйтесь в исследованиях

Имея план в руках, пора начать копаться и собирать исследовательские материалы.

Недавно мы поговорили с арт-директором Pixar для подкаста Pencil Kings и спросили, где он видел, как большинство новых художников совершают критическую ошибку, когда учатся создавать персонажей.

Вы можете догадаться, что он сказал?

Его ответ заключался в том, что художника просто не проводят достаточно исследований.

Под исследованием мы подразумеваем сбор визуальных ориентиров и понимание вашего персонажа на более глубоком уровне.

Этот пост в блоге о составлении идеального справочного листа переполнен советами по дизайну персонажей, которые помогут вам извлечь максимальную пользу из ваших исследований.

Для визуальных ссылок существует 2 типа: прямая и косвенная.

Для прямой ссылки вы можете посмотреть похожие видеоигры, фильмы, комиксы и т. Д. И найти примеры того, как должен выглядеть ваш персонаж. Этот тип ссылок хорош, потому что вы смотрите на то, что уже прошло несколько итераций, чтобы получить свою окончательную форму.

Проблема с прямой ссылкой заключается в следующем: есть шанс, что ваша работа может показаться в лучшем случае производной… а в худшем — подделкой!

Чтобы дать вам реальный пример этого, вы можете работать в научно-фантастической вселенной и решили использовать персонажей из фильма «Чужие» в качестве основной точки отсчета.

Для косвенной ссылки вы смотрите на фотографии и объекты реального мира, которые могут вдохновить вас на создание новых видов работ.Например, если действие вашей истории происходит во времена Великой депрессии, то имеет смысл взглянуть на фотографии той эпохи.

Делая это, вы могли видеть, что вам нравится, и что вы хотите привнести в свой собственный дизайн.

Глядя на множество ссылок, не только на людей, но и на предметы и окружающую среду того времени, вы сможете лучше понять мир, в котором должен находиться ваш персонаж. Вы также будете знать, какие детали будут (и будут ли не подходит для них.

Вы также можете посмотреть на формы в природе и использовать их как отправную точку для ваших проектов. Вы будете удивлены, узнав, сколько дизайнов на самом деле основаны на всей странной жизни в океане, которую нам редко удается увидеть.

Также здесь приветствуются поездки в музеи и художественные галереи. Не забудьте взять с собой камеру, потому что я могу гарантировать, что вы увидите действительно вдохновляющие вещи, которые захотите запечатлеть.

Вы также можете посмотреть этот подкаст с Донато Джанкола — художником, который посетил музеи по всему миру в поисках вдохновения.

На этапе исследования вам нужно собрать все эти материалы, чтобы вы могли вернуться позже и просмотреть их все вместе. Никогда не знаешь, что может зажечь идею, и лучше всего их изложить, чтобы можно было вернуться к ним позже.

Есть такая вещь, как «слишком много исследований», и если вы чувствуете, что заходите за борт, то, вероятно, так и поступаете. Не позволяйте фазе исследования застрять. Собирайте то, что можете, а затем продолжайте двигаться вперед.

Здесь вы можете увидеть образец справочного листа, который был составлен для изучения того, как выглядели исследователи викторианской эпохи.

Шаг 3. Начните создавать эскизы персонажей

Как только вы узнаете, кто ваш персонаж (шаг 1) и выполнили необходимые исследования и визуальные исследования (шаг 2), пора наконец приступить к рисованию вашего персонажа.

Для начала вы будете работать с эскизами изображений. Причина этого в том, что вы можете работать быстро и быстро и создавать множество разных идей, прежде чем выбрать один окончательный эскиз для дальнейшего продвижения.

Вы можете создавать миниатюры в виде силуэтов, как в примере ниже, что действительно освобождает ваш разум от забот обо всех мелких деталях.

У вас будет время, чтобы разобраться в этих деталях, но сейчас вы просто пытаетесь максимально быстро раскрыть как можно больше возможностей, опираясь на то, что вы узнали на предыдущих двух шагах.

Пока вы находитесь на этом этапе и работаете в цифровом формате, не стесняйтесь использовать инструменты деформации, трансформации и сжижения. Используйте все, что вам нужно, чтобы работать быстро.

Как создать персонажа: создание поз

Помните, ваша цель на этом этапе наших советов по дизайну персонажей — придумать интересную позу и силуэт.Вам также нужно помнить, кем будет ваш персонаж и как он впишется во вселенную, для которой они созданы.

После того, как вы создали свои силуэты, следующим шагом будет сокращение рисунков путем стирания или использования белого цвета, чтобы добавить некоторые широкие детали, чтобы лучше понять персонажа.

На этом этапе вы можете начать беспокоиться, достаточно ли у вас навыков, чтобы создать убедительного персонажа. Не переживайте! Важно помнить, что прямо сейчас вы дизайнер.

Вы пытаетесь придумать что-то уникальное, крутое, интересное и интригующее. И для этого вы можете рисовать по ссылкам и контуру.

На изображении ниже показаны эскизы силуэтов, созданные для Курса дизайна персонажей Scientific Explorer.

Шаг 4 — Блокировка и детализация вашего персонажа

После того, как вы нарисовали эскизы, пора выбрать один из них, чтобы двигаться вперед. И, пройдя первые 4 этапа создания персонажа, вы сможете выбрать лучший из нескольких дизайнов.

Создавая эти проекты, вы уже включили в себя столько информации из своих исследований и набросков, что будете более чем готовы двигаться вперед.

И если вы все еще не чувствуете, что у вас есть миниатюра, которая выскакивает на этом этапе, вполне нормально войти и сделать еще больше миниатюр , пока вы не получите то, что вам нравится!

Имея в руках эскиз, пора начинать блокировку. Здесь вы войдете и добавите все мелкие детали, которые действительно составляют вашего персонажа.

После того, как вы закончите этот этап, вы должны быть в точке, где вы могли бы прекратить его и иметь свой дизайн персонажа в руке, или передать его кому-то, чтобы перейти к следующему этапу.

Если есть самая «сложная» часть наших советов по дизайну персонажей, то это может быть она.

Если вы обнаружите, что ваши навыки не совсем на том уровне, который вам хотелось бы, у нас есть целая библиотека художественных курсов, которые вы можете использовать, чтобы внести необходимые улучшения. Если вас интересует , вы можете узнать больше о наших курсах здесь .

Вы можете увидеть приведенный выше пример ученого-исследователя, которого мы использовали для этой статьи, с добавлением множества дополнительных деталей. На этом изображении нет цвета, но есть достаточно деталей, чтобы вы знали, где находятся все основные некоторые части дизайна персонажей должны уйти, и вы действительно сможете получить представление об их характере.

Шаг 5 — Визуализация

Это последний из наших советов по дизайну персонажей.

А что самое приятное?

Честно говоря, часто не нужен для многих дизайнов персонажей.

Почему? Потому что существует неправильное представление о том, что дизайн персонажей и концепт-арт — это создание изысканных произведений искусства.

Но вот реальность. В реальном производстве вам может быть поручено придумывать несколько дизайнов персонажей каждый день.

И из-за этого у вас просто не будет времени довести работу до полностью отрендеренного и «законченного» вида.

Однако есть — это уровень рендеринга, до которого вам нужно добраться. Это позволяет вам получить представление о различных материалах, общих цветах персонажа и любых спецэффектах, требующих особого внимания.

Вам решать, как далеко вы хотите зайти в рендеринге. И если это центральный персонаж вашей истории, возможно, вам стоит потратить дополнительное время.

Аналогичным образом, если этот персонаж будет передан внешней команде (где вы не можете объяснить некоторые принятые вами дизайнерские решения), вам необходимо убедиться, что вся эта информация передается с изображением.

От 2D концепции к 3D: создание стилизованного персонажа · 3dtotal · Обучение | Создать

Вступление

В этом уроке я покажу вам, как я создал свою работу «Стоунер» на основе блестящего эскиза концепт-художника Варуна Наира.Я расскажу о процессе его создания, начиная с моделирования в ZBrush, заканчивая текстурированием в Substance Painter и, наконец, рендерингом в Arnold.

Начиная с концепции

Работая со стилизованной концепцией персонажа, я обнаружил, что иногда проще разбить персонажа на простые формы, нарисовав концепт с помощью Photoshop. Он помогает определить основные формы, требующие внимания при переводе в 3D. Если вы можете мгновенно увидеть узнаваемые формы из концепции в 3D, это в конечном итоге продаст произведение.

Ссылка

Поскольку концепция заключалась в простом рисовании линий, это давало мне большую свободу поиграть с тем, как персонаж может выглядеть при разработке внешнего вида. Персонаж напомнил мне фигуриста, которого вы видели в скейт-парке, так что с тех пор это был просто случай найти изображения, которые лучше всего отражали типичный образ фигуриста, то есть светлые волосы, футболка большого размера, задняя часть и т. Д. .

Моделирование в ZBrush

Я начинаю моделировать с помощью dynamesh, поскольку это самый простой способ приблизить форму. Я использую примитивы dynamehed, которые примерно соответствуют форме, которую я хочу для больших деталей (нос, уши). Я использую dynamesh в низком разрешении (32-56), поэтому я могу вносить широкие изменения.

Во время лепки я буду увеличивать разрешение по мере необходимости, чтобы сетка не была слишком плотной и ее можно было легко изменить.Это стандартный рабочий процесс «от больших к малым» при лепке. На этом этапе я храню все части dynamehed отдельно.

Когда я счастлив, я объединяю все части вместе, дублирую сетку и Zremesh дубликат. Я делю Зремешед на части, а затем перепроецирую динамешед на Зремешед. Затем я смягчаю переходы между исходными примитивами dynamehed.

Ретопология в Майя

Zremesher ZBrush хорошо справляется со своей задачей, но топология лица может быть упущена и пропущена в зависимости от того, насколько она сложна, поэтому мне нравится ретопировать в Maya.

Я беру Зремешед и уничтожаю его, обычно на 7-10%. Я экспортирую в Maya и использую инструмент «Quad Draw», чтобы вручную перенастроить поверх «Live» меша, убедившись, что я получаю низкополигональную версию с чистыми петлями и краями. Закончив, я беру ретопо’д-версию обратно в ZBrush, делю ее несколько раз, а затем перепроецирую детали из оригинального Zremeshed на новую чистую сетку. Теперь у меня чистая топология без защемлений и артефактов, чтобы продолжить работу над скульптурой.

Добавляем остальную одежду

Закончив лепку тела и головы, я перехожу к добавлению других тканей.Я добавляю бейсболку, которая начиналась как простая сфера с удаленной нижней частью, и использую кисть «Перемещение», чтобы придать ей правильную форму, соответствующую эскизу.

Что касается других деталей на крышке, таких как логотип, я замаскировал область, используя альфа-канал, сделанный в Photoshop, и извлек его на уровне «0». Затем я уничтожил извлеченный логотип и переделал его в Maya. Я вернул его в ZBrush и дал ему необходимую толщину с помощью «Panel Loops».

Я создал футболку в Marvelous Designer и экспортировал ее в Maya, где я снова переделал ее и добавил толщину в ZBrush.

УФ и позирование в ZBrush

Когда все части сделаны, я экспортировал все сабтулы на уровне подразделения 1, импортировал все в Maya и начал создавать UV.

Я использую инструмент «3D Cut & Sew» в Maya, чтобы вырезать каждую модель перед тем, как все развернуть. Я также удостоверяюсь, что все имеет одинаковую плотность текселя.Я использовал UDIM для этого проекта, чтобы каждый объект поместился на нескольких плитках для максимального разрешения, когда я прихожу для рендеринга, на случай, если я решу сделать какие-либо снимки крупным планом.

Я экспортирую новые сетки UVd в ZBrush и копирую UVd в сабтулы без UVd. Затем я начинаю позировать персонажу. Я хотел остаться как можно ближе к концепции, поэтому я использовал «Spotlight» ZBrush, чтобы проверить, совпадает ли 3D с 2D. Несмотря на то, что 2D-изображение находится под одним углом, важно, чтобы 3D-изображение соответствовало этому углу, но при этом хорошо выглядело со всех сторон.

Текстурирование в Substance Painter

Теперь самое интересное в Substance Painter! Я знал, что мне нужны стилизованные текстуры, но также с элементами реализма, чтобы показать возраст, грязь, мрачность и так далее.

Я перебрал разные идеи футболки. Изначально я нарисовал футболку в стиле «тай-дай», похожем на эталонные изображения, но в итоге отказался от этого дизайна, так как чувствовал, что он слишком отвлекает.

Потратьте время на рисование хороших карт отражения, поскольку они действительно будут иметь значение, когда модель находится под светом и видна издалека. Для большей части моего процесса текстурирования это стандартный рабочий процесс — сочетание слоев заливки с масками, процедурными элементами и большим количеством рисования вручную. Для создания привлекательной работы важно экспериментировать с цветом, так что просто получайте удовольствие!

Текстурирование одежды

Окрашенные карты спецификаций

Делаем волосы с помощью Xgen

Для волос я использовала Xgen.Я начинаю с экспорта прорезанной версии моих скульптурных волос из ZBrush, чтобы использовать ее в качестве прокси-руководства. Затем я взял низкополигональную версию меша и разделил ее на скальпы, чтобы Xgen «вырастил» волосы. Затем я создаю коллекцию и описание каждой части волос на этих скальпах.

После того, как все настроено правильно, я начинаю размещать направляющие, следя за тем, чтобы они соответствовали силуэту вылепленных волос. С этого момента я начинаю добавлять к направляющим сгустки, переходя от больших к меньшим, добавляя модификаторы шума и стрижки, а также выражения случайных волос в стек модификаторов.Я использую тот же рабочий процесс для бровей и волос на лице.

Освещение в Maya

Освещение играет важную роль в придании модели характера. Я экспериментировал с множеством различных настроек освещения, выполняя быстрые итерации рендеринга с размером 50%, чтобы проверить, что будет работать, а что нет.

Я протестировал множество сценариев освещения HDRI, в некоторых из них персонаж выглядел более «хитрым и подозрительным», чем я предполагал, поэтому в итоге я выбрал трехточечную систему освещения с ключевым светом прямо над ним, так как это придавало персонажу вид ленивый, что его устраивало. Как и текстурирование, эта часть посвящена экспериментам, поскольку свет действительно имеет значение, так что получайте удовольствие.

Рендеринг в Арнольде

Я решил использовать для рендеринга Arnold для Maya.Вы можете получить хорошие результаты тестирования с настройками в настройках рендеринга по умолчанию, но для окончательной визуализации красоты вам нужно поднять настройки, чтобы устранить шум и светлячков, что требует больших затрат времени рендеринга. Если у вас хороший процессор, то добавленное время не должно вызывать особых проблем.

Я хотел ограничить объем постобработки, которую мне пришлось бы сделать, поэтому я добавил глубину резкости с помощью камеры Maya, поскольку она более точна и выглядит лучше, чем, например, рендеринг прохода Zdepth и необходимость его компилирования в Nuke после.

Верхний совет — подсказка глубины резкости

Я использую кубический примитив, чтобы измерить расстояние от камеры, где персонаж должен быть более в фокусе — в этом случае его лицо было в фокусе, а вокруг него было мягкое размытие. Тонкость — ключ к этому эффекту, слишком много, и персонаж может выглядеть как миниатюра!

Безопасность | Стеклянная дверь

Мы получаем подозрительную активность от вас или кого-то, кто пользуется вашей интернет-сетью.Подождите, пока мы подтвердим, что вы настоящий человек. Ваш контент появится в ближайшее время. Если вы продолжаете видеть это сообщение, напишите нам чтобы сообщить нам, что у вас возникли проблемы.

Nous aider à garder Glassdoor sécurisée

Nous avons reçu des activités suspectes venant de quelqu’un utilisant votre réseau internet. Подвеска Veuillez Patient que nous vérifions que vous êtes une vraie personne. Вотре содержание apparaîtra bientôt. Si vous continuez à voir ce message, veuillez envoyer un электронная почта à pour nous informer du désagrément.

Unterstützen Sie uns beim Schutz von Glassdoor

Wir haben einige verdächtige Aktivitäten von Ihnen oder von jemandem, der in ihrem Интернет-Netzwerk angemeldet ist, festgestellt. Bitte warten Sie, während wir überprüfen, ob Sie ein Mensch und kein Bot sind. Ihr Inhalt wird в Kürze angezeigt. Wenn Sie weiterhin diese Meldung erhalten, informieren Sie uns darüber bitte по электронной почте: .

We hebben verdachte activiteiten waargenomen op Glassdoor van iemand of iemand die uw internet netwerk deelt.Een momentje geduld totdat, мы выяснили, что u daadwerkelijk een persoon bent. Uw bijdrage zal spoedig te zien zijn. Als u deze melding blijft zien, электронная почта: om ons te laten weten dat uw проблема zich nog steeds voordoet.

Hemos estado detectando actividad sospechosa tuya o de alguien con quien compare tu red de Internet. Эспера mientras verificamos que eres una persona real. Tu contenido se mostrará en breve. Si Continúas recibiendo este mensaje, envía un correo electrónico a para informarnos de que tienes problemas.

Hemos estado percibiendo actividad sospechosa de ti o de alguien con quien compare tu red de Internet. Эспера mientras verificamos que eres una persona real. Tu contenido se mostrará en breve. Si Continúas recibiendo este mensaje, envía un correo electrónico a para hacernos saber que estás teniendo problemas.

Temos Recebido algumas atividades suspeitas de voiceê ou de alguém que esteja usando a mesma rede. Aguarde enquanto confirmamos que Você é Uma Pessoa de Verdade.Сеу контексто апаресера эм бреве. Caso продолжить Recebendo esta mensagem, envie um email para пункт нет informar sobre o проблема.

Abbiamo notato alcune attività sospette da parte tua o di una persona che condivide la tua rete Internet. Attendi mentre verifichiamo Che sei una persona reale. Il tuo contenuto verrà visualizzato a breve. Secontini visualizzare questo messaggio, invia un’e-mail all’indirizzo per informarci del проблема.

Пожалуйста, включите куки и перезагрузите страницу.

Это автоматический процесс. Ваш браузер в ближайшее время перенаправит вас на запрошенный контент.

Подождите до 5 секунд…

Перенаправление…

Заводское обозначение: CF-102 / 69cec90bee1d35b3.

Нарисуйте концепт-арт фантастических персонажей в новом выпуске ImagineFX

Этот выпуск поможет вам создать более качественный концепт-арт фэнтезийных персонажей и улучшить свои навыки цифрового искусства. В выпуске 206 ImagineFX вы узнаете, как улучшить свои навыки рисования в Photoshop, создавать эпические пейзажи, используя слои Photoshop, мастерские акварельные кисти Painter 2022 и рисовать новый портрет по старому эскизу в Procreate.

Наш кавер-художник, замечательный Кристоф Янг, поделился своим подходом к этому выпуску. Концепт-художник проведет вас от эскиза к окончательно нарисованной фигуре, детализируя свои советы по Photoshop, а также принимая решения о том, как рассказать историю в дизайне вашего персонажа. Если вам нужно освоить последнюю версию программного обеспечения Adobe перед началом нашего обучения, загрузите бесплатную пробную версию Photoshop.

Купите это печатное издание ImagineFX здесь

Это издание ImagineFX сейчас продается в Великобритании и в ближайшие недели достигнет зарубежных читателей.Если вы все еще не выходите на улицу, посетите наш интернет-магазин, чтобы заказать копию для доставки на дом. Вы можете сразу же загрузить нас на свое устройство iOS или Android. См. Ниже полный список цифровых и печатных опций, чтобы иметь возможность связаться с нами.

Итак, в чем еще проблема 206? Прокрутите вниз …

Победители премии Concept Art Awards

Лучшие концепт-художники представлены в нашем обзоре горячих талантов.В сотрудничестве с The Concept Art Association мы представляем победителей премии 2021 Concept Art Awards, в том числе лучших новичков, и рассказываем о легендах индустрии. Вдохновитесь этим выпуском!

, Интервью с Патриком О’Кифом

Ведущий концепт-художник Патрик О’Киф, который работал над всем из серии видеоигр Need For Speed to Spider-Man: Into The Spider-Verse рассказывает о его карьере в этом выпуске.Мы узнаем, как жизнь менеджера ночного клуба, строителя и многих других повлияла на его разностороннюю карьеру в искусстве. Сейчас он сосредоточен на создании своего собственного редуктивного цифрового стиля в Photoshop, и вы можете прочитать все об этом в выпуске 206 ImagineFX.

Не пропустите выпуск, подпишитесь на ImagineFX сегодня!

Искусство нового мира Amazon

Команда концепт-артов, стоящая за амбициозной новой MMORPG от Amazon Studios, New World, говорит с нами это проблема.Команда раскрывает, что потребовалось для создания сложного мира их новой видеоигры, раскрывая, что нужно для создания мешанины художественных стилей и культурных влияний в единый мир.

Изучите Photoshop, Painter 2022, Procreate и многое другое.

Наши упакованные учебники этого выпуска охватывают все, что вы могли бы захотеть начать в цифровом искусстве. Восхитительный Рафаэль Сарменто показывает, как можно брать старые наброски и обновлять их в Procreate, Франкенштейн превращает отброшенные идеи в новые портреты.

Лорен Браун рассказывает, как она использует техники штрихового рисунка в Photoshop для создания цифрового фэнтезийного искусства, подходящего для Королевы роз. С прицелом на Альфонса Муху талантливый художник рисует и пишет фантастический портрет.

Художник видеоигр Антон Фадеев рассказывает, как он использует слои Photoshop для создания красочного и эпического пейзажа. Его процесс заранее загружает решения, гарантируя, что если что-то нужно изменить, это будет всего на одном уровне.

В другом месте в выпуске 206 ImagineFX вы можете узнать о процессе создания персонажей Кристофа Янга, научиться использовать акварельные кисти Painter 2022 с Исис Соуза и освоить создание комиксов с Дэвидом Орельяной.

Наше обучение включает бесплатные кисти и видеоуроки.

Никогда не пропустите выпуск

ImagineFX продается в Великобритании, Европе, США, Канаде, Австралии и других странах. Ограниченное количество печатных изданий ImagineFX доступно для доставки в более чем 120 стран из нашего интернет-магазина (стоимость доставки включена во все цены)

Кроме того, вы можете получить к нам мгновенный доступ через наши цифровые варианты:

• Приложение Apple (для iPad или iPhone)

• Карманные журналы (многоплатформенное приложение, отлично подходит для пользователей Android)

• Zinio (многоплатформенное приложение для настольного компьютера или смартфона)

• Amazon Kindle

Улучшенная инициатива: необычные концепции персонажей

В последние десятилетия наука узнала, что представление об альфа-волке — это миф.В дикой природе волки действуют сообща, работая вместе, чтобы помочь всем достичь наилучших результатов. Перенос этого в Werewolf: The Apocalypse имеет много интересного потенциала.

Сядьте за стол достаточно долго, и эта концепция персонажа обязательно проявится. Так что я хотел уделить немного времени, чтобы поговорить об этом на этой неделе и предложить несколько предложений о том, как мы могли бы заставить его работать, если бы мы действительно чувствовали себя обязанными сыграть в него еще раз.

В мире живет тысяча маленьких пороков, но иногда люди проскальзывают сквозь щели и узнают о поистине ужасных вещах, которые таятся под миром.Когда это происходит, это может привести к тому, что они предпримут странные действия, чтобы попытаться справиться с этим знанием … Создатель недостатков — один из таких персонажей, который активно разрушает красоту и совершенство в надежде, что погасание чужого света означает, что он не будет привлечь к ним тьму.

Все мы знакомы с бардами, которые рассказывают сказки в барах или сочиняют песни на основе увиденных знаков … но как насчет тех, кто издает книги о своих приключениях? Что ж, вот тут-то и пригодится концепция персонажа!

Идея о возможности сдвинуть и изменить вашу традицию колдовства, смешивая и сливаясь по прихоти и необходимости, является трудной для воплощения в системе магии Ванциана.Однако трудность не невозможна, и именно здесь появляется идея Мага Хаоса.

Большинство из нас на самом деле мало что знают об истории, и то, что, по нашему мнению, было основано на выборочных текстах, фильмах и культурных традициях. мифы. Вам нужен персонаж, который действительно выделяется в «Вампире»? Посмотрите на некоторые из самых настоящих глупостей, которые человечество творило на протяжении веков, и примите это как часть концепции вашего персонажа!

Когда мы думаем о паладинах, мы всегда склонны думать о рыцарях в сияющих доспехах на огненных коньках.Но это не единственный способ сыграть персонажа, как указывает концепция необычного персонажа на этой неделе, дающая нам паладина, который во многом противоположен этому идеалу почти во всех отношениях.

Один из самых простых способов преодолеть недостаток воображения (когда кто-то просто не может представить себе конкретное понятие, персонаж, сюжет и т. Д.) — указать им на пример поп-культуры, который можно использовать в качестве основы. Если вы знаете кого-то, кто не может осмыслить эльфийского варвара, спросите, знаком ли он с одним из самых известных мутантов вселенной Marvel.

Клерики какое-то время занимались мозгами, и это то, что мне показалось особенно интересным. Потому что, если бог выберет кого-то потому, что это подходящий инструмент, а не потому, что он верный член своего духовенства, как бы этот персонаж выглядел?

Слишком часто мы ассоциируем клериков как одно целое со своим божеством … но что происходит, когда у них кризис веры? Или когда они оставляют своего старого бога ради нового? Это когда они становятся обращенными.

Из всех персонажей-шуток, которые появляются за столами, это тот, кого я вижу снова и снова.Так что я подумал, что на этой неделе мне стоит поговорить об этом и предложить несколько альтернативных вариантов, которые пройдут намного более гладко, чем еще один колдун, убежденный в том, что он волшебник, или другой варвар, который утверждает, что он бард.

Реинкарнация часто рассматривается как более дешевый низкоуровневый способ воскресить персонажа из мертвых … но включение его в вашу предысторию может позволить вам разыграть всевозможные странные, странные и необычные концепции, которые были бы трудными достичь без этого конкретного элемента.

Мы все играли персонажами, у которых есть скелет в шкафу, но у Лука слоев есть целый кладбище. Это может быть непросто, но подумайте об этом в следующий раз, когда вы согласитесь на интрижную игру.

У всех нас есть те члены семьи, о которых мы не любим говорить … для этой концепции персонажа это те, кого вы вызываете только в экстренных случаях, используя плоскую привязку .

Слишком часто мы склонны думать о волшебниках как о карьере, хотя на самом деле это скорее набор навыков.Отступление от этой идеи может привести к некоторым интересным и особенно необычным концепциям персонажей, когда мы спрашиваем, как волшебники применяют свои силы в более приземленных профессиях.

Долгоживущие персонажи — далеко не редкость в наших фэнтезийных играх, но Человек вне времени — это обратная сторона медали. Если бы ваш персонаж был вырван из своего времени и перенесен в далекое будущее, как бы он пробился в этом мире? Что бы было так же? Что бы было по-другому? И их старые враги все еще бродят в темных уголках этого сеттинга?

6 июня 2020 г. Праведный варвар
Часто варваров считают воинами, которые полагаются только на свои силы, избегая высших сил мира. Однако Праведный Варвар служит этим силам … и может черпать из них часть их силы!

9 мая 2020 г. Изучение архетипа персонажа «Сомневающийся Томас» в фэнтезийных ролевых играх
Архетип персонажа «Сомневающийся Томас» действительно характерен для многих игроков, но когда вы делаете это плохо, он больше напоминает фантастическую плоскую землю, чем интересный персонаж.Вот несколько мыслей о том, как соответствующим образом отрегулировать.

11 апреля 2020 г. Антипаладин гордости
Антипаладин часто считается архетипом арки, но в царствах порчи есть множество оттенков и жилок, которым можно следовать. Гордость и то, к чему она может привести, — один из таких примеров.

14 марта 2020 г. Создание одинокого злого персонажа в хорошей тусовке
Сообщение этого месяца немного необычно и немного шире, чем большинство других, но это концепция, которую я видел, многие люди говорят, что она не может быть сделано.Итак, вот как я бы посоветовал это сделать.

17 февраля 2020 г. Полевой командир Заклинатель
Большинство волшебников считаются стареющими учеными или искателями знаний. Однако некоторые фокусники берут на себя командование стратегией и вызовом на поле боя, призывая войска, подобные которым никто другой не мог выставить.

19 января 2020 г. Варвар-чемпион
Все варвары могут сражаться, но многие из них берутся за оружие, служа делу, вероисповеданию и организациям. Многие из этих чемпионов даже проявляют силы, полученные в результате этой службы, формируя свою Ярость, чтобы лучше соответствовать их роли и обязанностям.Это варвары-чемпионы.

23 ноября 2019 г. The God Squad (Концепция партии)
Говорят, что в каждой группе должен быть священник, но как насчет всей группы, состоящей из воинов и авантюристов, поддерживаемых Богом? Вот где все может стать опасным… особенно для всех демонов там.

26 октября 2019 г. Коллекционер магических предметов
Коллекционеры одержимы интересующими их предметами … и тот, кто знает все тонкости волшебных предметов, как новых, так и старых, может стать бесценным союзником в любом подземелье.

28 сентября 2019 г. Живое оружие
Этот архетип персонажа мы видели снова и снова в поп-культуре, но воплотить его в жизнь за игровым столом может быть непросто. Вот несколько советов, как заставить его работать в вашей следующей кампании!

31 августа 2019 г. Мастер-самоучка
Если вы искали новый поворот в этом традиционном чародейском заклинателе, то почему бы не избавиться от университета и не посмотреть, что произойдет?

3 августа 2019 г. Возвращенная
Смерть одних сильнее держит, чем других.Возвращенные — это люди, которые ускользнули от пальцев Жнеца, часто с небольшой помощью внешних сил. Что вы видели по ту сторону смерти и во что это превратило вас?

14 июля 2019 г. 5 концепций мультиклассов варваров, которые не будут видны на вашем столе
Люди воспринимают образ варвара как весьма специфический архетип. Однако есть множество способов смешать этого персонажа и добавить некоторые неожиданные способности, чтобы действительно изменить игру.

6 июля 2019 г. Чума: концепция антипаладина
Антипаладины известны тем, что используют бесчестные методы и жестокую тактику…. но некоторые из них превратили болезнь в оружие в масштабе, который делает их угрозой для любого цивилизованного места. Они чума.

7 июня 2019 г. Падший герой
Некоторые из наших персонажей были великими героями … потом что-то случилось. Вернуться назад непросто … но это то, что делают герои!

13 мая 2019 г. Колдун-мутант
Колдунов часто считают потомками могущественных родословных … но что, если вы первый из своей линии, измененный странными событиями или воздействием мощных сущностей, которые изменили кого и что? Ты? Другими словами, мутировал вас.

13 апреля 2019 г. Have Spells, Will Travel (The Spellslinger)
Мастеров магических искусств часто называют высокоразвитыми практиками с запутанными целями. Однако заклинатель — практичный пользователь магии, чьи цели гораздо более приземленные.

15 марта 2019 г. Ветеринар-некромант
Нарушение телесной автономии разумных существ — одна из причин, по которой некромантов часто ненавидят … но эта граница может показаться размытой, когда им служат вьючные животные.Особенно, если некромант также заботится о животных, пока они живы, прежде чем воскресить их из мертвых.

18 февраля 2019 г. The Frat Boy Wizard
Если ваш волшебник поступил в колледж, он присоединился к братству или женскому обществу? И если да, то какие приключения у них были и какие уроки они извлекли?

19 января 2019 г. Носитель наследия
Все мы уже видели устаревших персонажей раньше … но есть определенные элементы, которые действительно делают их популярными. Вот несколько советов, которые помогут сделать их незабываемыми.

2018

25 ноября 2018 г. The Toothpick Rogue
Сколько персонажей настолько напуганы, настолько опасны, что вы боитесь дать им что-нибудь, чтобы они не убили вас этим? Это основа игры Toothpick Rogue.

28 октября 2018 г. The Aging Badass
Если вам надоело играть мальчишками на ферме в преддверии сбора урожая или учениками волшебников так, что их мантии зеленеют, то вот концепция, в которую вы действительно можете погрузиться.Тот, кто все это видел, проделал много дважды и не боится сломать голову, несмотря на свой артрит.

28 сентября 2018 г. The Sudden Wizard
Некоторым волшебникам требуются годы сосредоточенных исследований, чтобы раскрыть секреты магии. Другие, однако, могут обнаружить, что одно событие открывает их умы и делает их восприимчивыми к вещам, которые они никогда раньше не постигли бы.

1 сентября 2018 г. Благородный друид
Большинство из нас думает о друидах как о грязных святых людях в рваных медвежьих шкурах… но они могли бы так же легко быть Лордом Леди поместья с небольшой корректировкой к вашей концепции.

3 августа 2018 г. The Noir Investigator
Многие люди смотрят на следователя и думают о Шерлоке Холмсе … но такой же потенциал есть у Сэма Спейда и Фила Марлоу.

7 июля 2018 г. Ложные благородные
Благородные персонажи не так уж необычны … но кто-то лжет о благородстве? Что ж, это само по себе уравновешивание, не так ли?

9 июня 2017 г. Алистер «Левша» Рокхаммер
Раз в год или около того у меня возникает желание написать об определенном персонаже.Итак, вот дварфский фокусник с разумом мошенника и кислотно-зеленый кролик с колоссальной микросхемой на плече.

11 мая 2018 г. Ученик-неудачник Волшебники
могут взять на себя ряд учеников, и даже те, кто не может взломать его как волшебники, все равно отнимут знания и навыки. Что они с этим делают и во что они их превращают?

18 апреля 2018 г. Бард Фоссегрима
Мы склонны думать о бардах как о людях, которые однажды проснулись и обнаружили, что внутри них расцвела магия… а как насчет персонажей, которые не родились с этой музыкой? К кому или к чему они должны были обратиться, чтобы овладеть этим даром?

17 марта 2018 г. Неохотный клерик
Клерики, как правило, священники, но даже когда это не так, мы склонны думать о них как о людях веры. Однако что происходит, когда клерик может быть лучшим человеком, владеющим этой силой … они просто хотели бы, чтобы они не имели этого?

19 февраля 2018 г. Неожиданный ниндзя
Ниндзя, а также разбойники известны своей хитростью и хитростью.Однако требуется по-настоящему мастерское мастерство, чтобы жить во лжи достаточно долго, чтобы приблизиться и сделать то, что должно быть сделано.

21 января 2018 Ублюдок Драугра (Неожиданный Дампир)
Никто не знает, как он появился, но у легенды о Ублюдке Драугра есть зубы. Достаточно, чтобы укусить, и достаточно, чтобы никто не вошел в Расколотые холмы без десятины, чтобы отдать, на случай, если он найдет их в темноте.

25 ноября 2017 г. Большое имя
Иногда хорошая репутация сопровождается большим количеством мускулов, чтобы ее поддержать. Однако в других случаях это просто иллюзия. Иллюзии могут быть такими же ужасающими, как и настоящие … особенно когда ваш оппонент не может сказать, что есть что.

29 октября 2017 г. Священный колдун
Когда вы представляете священника, вы склонны представлять себе слугу божественного.Тем не менее, кто сказал, что рожденные с властью не хотят также служить … если только в их собственном уникальном качестве.

29 сентября 2017 г. Фермер-рейнджер
Большую часть времени мы думаем, что рейнджеры, ну, дальнобойщики. Однако они не должны быть такими. Фактически, многие из них идеально подходят для выращивания сельскохозяйственных культур, животных и детей прямо в вашем местном сообществе в качестве дружелюбных (или не очень дружелюбных) фермеров.

1 сентября 2017 г. Призыватель-аватар
Призыватели — одни из самых могущественных мастеров тайных искусств, но как насчет их эйдолонов? Они растут вместе с призывателем…. или рост призывателя просто позволяет большему количеству этой сущности проявиться на материальном плане?

4 августа 2017 г. The Defending Blade
Когда большинство людей думают о фехтовальщике, они думают о ком-то, кто врывается и сражается лицом к лицу. Однако обороняющийся клинок заботится о защите своих союзников. Более того, они часто могут сделать это, используя только свои атаки возможности.

8 июля 2017 г. Из-за отсутствия гвоздя
Из-за отсутствия гвоздя хромала лошадь.Хромая лошадь помешала рыцарю выйти на бой. Проигранная битва была ключом к войне. Проигранная война разрушила трон. Гвоздь — персонаж, который знает, что даже если они не важны, они все равно необходимы. И это проявляется в их взглядах на жизнь и приключения.

10 июня 2017 г. Мастер искусства
Мы склонны думать о волшебниках как о старых, скучных и обладающих определенным методом применения своей магии. Но, как мы знаем, глядя на заклинания, магия подвижна. Язык, который вы используете, жесты, которые вы делаете, и то, как вы сосредотачиваете свой ум, могут варьироваться от одного волшебника к другому… так почему бы не использовать искусство как способ творить волшебство?

14 мая 2017 г. Еретик
Мы все ассоциируем клерикалов с церквями … но нигде не сказано, что ваш клерик должен быть священником. Даже если раньше они были такими, они могут порвать связи с церковью и поклоняться своему богу по-своему. Однако это может привести к последствиям в чисто смертном масштабе, которые представят интересный сюжет и возможности для РП.

16 апреля 2017 г. Дверен Кровь Дракона, Гном, ищущий золота
А теперь еще одна особая концепция для тех, кто ищет четкое направление.Клан Драконьей Крови имеет гордые и богатые традиции. Никто не воплощает это более ясно, чем Дверен, и его способность нюхать богатство.

17 марта 2017 г. Удачливый ублюдок
Удача — могущественная сила в мире Голариона, и некоторые могут использовать ее … во благо или во зло. Что бы сделал ваш персонаж, если бы судьба подала ему особенно удачную руку?

10 февраля 2017 г. The Child Summoner
Мы склонны думать о призывателях как о мастерах тайной магии, обученных искусству колдовства.Они заключили договор с могущественным аутсайдером, и их сила растет из этой связи … но что, если аутсайдер дойдет до них? А что, если бы это произошло, когда призыватель был немногим больше, чем ребенок, отчаянно нуждавшийся в помощи?

13 января 2017 г. Городские друиды
Друидов всегда считали одетыми в мех ореховыми мешками, живущими в лесу, тундре или пустыне. Но где там сказано, что нельзя быть очаровательным, остроумным горожанином, защищающим животных и зелень? Ведь природа действительно везде.

19 ноября, 2016 Паладин-пилюля
Паладины — один из самых стереотипных классов в фэнтезийных ролевых играх, и одна вещь, с которой они никогда не ассоциируются, — это употребление наркотиков. Но поскольку они невосприимчивы к болезням (включая наркоманию) и могут исцелить урон, нанесенный их атрибутам, с помощью нескольких простых заклинаний, они — один из немногих классов, которые могут серьезно выиграть от стрельбы.

21 октября 2016 г. Gearhead Fighter
Бойцы, как класс, являются одним из классов, наиболее тесно связанных со своим снаряжением. Так почему бы бойцам не зацикливаться на своем снаряжении, обсуждая все аспекты, от типа используемой стали до методов ухода за ней в полевых условиях?

23 сентября 2016 г. Гаспар Дель’Амор, Черная роза Эдме
Гаспар Дель’Амор — это многое. Для одних он герой, а для других — кошмар, но его кулаки и дух посвящены тому, чтобы сделать свою страну и свой город лучше.По одной драке на голых кулаках.

19 сентября 2016 г. 5 мультиклассовых персонажей-паладинов, которых ваш стол никогда не ожидает.
Паладин — культовый персонаж, но когда вы мультиклассируете, вы можете разблокировать ранее непредвиденные силы и способности. Эти пять комбинаций обязательно удивят ваш стол.

26 августа 2016 Дом-калистриан
Если вы хотите перевернуть сценарий на типичную эльфийскую доминатрикс, популяризированную старыми версиями Дроу, то Дом-калистриан — это то, чего вы так долго ждали.Это бард, подобного которому никто не забудет, если правильно сыграть .

22 июля 2016 г. The Escaped Slave Wizard
Бывшие рабы населяют ряды наших игр, но мы склонны думать о них как о боевых персонажах. Но что происходит, когда рабу дают уроки чтения, письма и арканов?

25 июня 2016 г. Академический колдун
Волшебники обладают огромной грубой силой, протекающей по их венам, но мы часто забываем, что они имеют тенденцию быть высокообразованными и хорошо осведомленными в конкретных предметах.В конце концов, если вы потратите свою жизнь на изучение того, откуда пришли ваши силы, то вы можете стать ведущим экспертом по самолетам, нежити, драконам или любому из десятка других предметов. Почему бы вам не стать штатным профессором с такой базой знаний?

28 мая 2016 г. Одноручный мечник
«Всегда остерегайтесь одноручного фехтовальщика», — говорят мудрые тренеры своим юным кадетам. Потому что, если у вас только одна рука, тогда эта рука может нанести серьезный ущерб, когда она наполнена сталью.

30 апреля 2016 г. The Social Bruiser
The World of Darkness — бесклассовая ролевая игра, но это не значит, что она свободна от предположений и стереотипов. Если вы хотели сделать что-то бросающееся в глаза, могу я предложить Social Bruiser? Подходит для ЛЮБОЙ настройки WoD!

2 апреля 2016 г. Savage Wizard
Волшебники обладают огромной силой, но мы часто ожидаем, что все они будут выглядеть одинаково. Если вы действительно хотите бросить свой стол на петлю, принесите кого-нибудь, закутанного в шкуры и несущего топор, вместо выпускника академии с его классным кольцом.

4 марта 2016 г. Неожиданный варвар
Когда вы слышите слово «варвар», о чем вы думаете? Скорее всего, это не наследный принц королевства … но если он чем-то похож на Элвина Драконорожденного, вы можете просто столкнуться с дворянином с несколькими варварскими уровнями на его листе.

29 января 2016 г. Сострадательный Антипаладин
Антипаладины, мерзавцы или другие имена, которые они носят в вашей кампании, — все это бесчеловечные монстры. Но что, если то, что сделало их чудовищами, не их грехи, а их попытки добродетели и самоотверженности?

3 января 2016 г. «Паладин только по имени»
У всех нас есть определенный образ, который приходит на ум, когда мы думаем о паладинах.Итак, какова правильная реакция, когда вы понимаете, что у святого воина со строгим кодексом чести и регулярным молитвенным расписанием нет в каких-либо уровней класса, который он, похоже, олицетворяет?

11 декабря 2015 г. The Intimidating Wizard
Intimidate обычно считают чем-то, на что полагаются бойцы и варвары, люди с большими мечами и большими мускулами.Но волшебники тоже могут играть в эту игру. Фактически, с правильной механикой они могли бы даже лучше играть в нее.

8 ноября 2015 г. Волшебники Evoker
военного уровня обычно считаются слабыми учеными, чья огромная сила достигается за счет физической прочности. Однако что происходит, когда целое подразделение вооруженных сил страны посвящает себя созданию военных комментаторов? И насколько разрушительными они были бы на вечеринке?

4 ноября 2015 г. Сорвиголова Паладин
Для тех, кто хочет мыслить за пределами металлической коробки, которую большинство людей видит, когда думают о паладинах, вот необычный способ играть в то, что многие считают самым культовым (и скучным) классом. .В конце концов, кто сказал, что паладины не могут драться рапирой и дуэльным плащом?

16 октября 2015 г. Собственные дьявола
Тифлинги и полуорки изо всех сил пытаются найти признание, и некоторые из них способны подняться над предрассудками, которые к ним навязывают другие. Некоторые, однако, предпочитают использовать страх, который их беспокоит, и превращать его в оружие.

10 октября 2015 г. Капеллан (Крутой бард, которого можно принять за клерика)
Люди всегда предполагают, что клерики автоматически становятся священниками, официально нанятыми священным орденом.Точно так же они предполагают, что любой, кто является священником, также должен иметь уровни клерика. Капеллан бросает вызов этим ожиданиям и дает вам новый взгляд на боевого барда.

4 октября 2015 г .: Некромант против нежити
Не все некроманты носят черное. Если вы хотите сыграть мастера магии смерти в роли героя или даже воина, который противостоит бичу нежити, то вот несколько советов для реализации этой концепции. Фаразма одобрена!

14 сентября 2015 г. The Swashbuckling Brute
Еще одна необычная концепция персонажа, но на этот раз опубликованная в Kobold Quarterly.Если вам нужен головорез, который больше похож на тяжеловесного бандита вроде Портоса, а не на Арамиса, то это тот пост, которого вы так долго ждали.

11 сентября 2015 Самый маленький титан (объяснение массивного оружия и огромного урона)
У всех нас был зуд, чтобы сыграть огромного зверя, который владеет двуручным мечом, так как его вес не имеет значения. Вот интересный способ взять эту концепцию и добавить в нее неожиданную историю.

14 августа 2015 г. Варвар-самурай
Третья часть моей необычной серии концептуальных персонажей уже здесь.Должен ли он стать отдельной страницей или оставаться частью застольного разговора?

4 июля 2015 г. Восставший Антипаладин (или Как вы можете сыграть паладином в злой кампании)
Иногда вы просто хотите пойти против течения, и если ваш мозг противоречит, почему бы не попробовать сыграть паладина в злая кампания? Концепция персонажа на этой неделе о том, как вы можете сделать это и сделать это привлекательным для всех.

22 мая 2015 г. The Android Barbarian
На этой неделе я пробую кое-что другое; бросить вам концепцию персонажа и посмотреть, что вы, читатели, думаете об этом.Мы начинаем с The Android Barbarian, и я объясняю, как вы можете механически и тематически заставить его работать … если вы действительно этого хотите.