Как развить творчество: Как развить творческие способности? Творческое развитие

Содержание

Как развить творческие способности? Творческое развитие

Творческое мышление – это не обязательно врожденное качество, его можно развить самостоятельно и употребить на пользу себе.

 

Развитие творческих способностей оказывает неоценимое благотворное влияние на личность человека. Во-первых, оно помогает познать себя и свою истинную природу. Во-вторых, по-новому взглянуть на мир вокруг себя и изменить свое мышление. Наличие творческих способностей не обязательно сделает вас художником и писателем, но поможет в саморазвитии, окажется полезным в работе, учебе и общении с людьми.

 

5 шагов к новому мышлению

Психологи утверждают, что каждый человек может открыть в себе творческий потенциал и изменить свое восприятие жизни – достаточно только захотеть!

 

Для того чтобы сделать свое мышление более креативным, а ум – более гибким, следуйте нескольким простым советам…

 

1. Станьте независимым

Зависимый человек не чувствует себя свободно, а значит – не может свободно мыслить. Он ощущает себя скованным и закрытым для окружающего мира и людей.

 

Научитесь независимости и самостоятельности. Таким образом, вместе с долей ответственности придет и чувство свободы, которое поможет вам «расправить крылья».

 

2. Мыслите

Каждый день тратьте хотя бы какое-то время на размышления. Мыслительный процесс развивает человека, его способности к анализу различных ситуаций и самоанализу, помогает познать себя.

 

Кстати, мыслительный процесс вполне можно совмещать с пробежками или велопрогулками.

 

3. Занимайтесь творчеством

Найдите творческое занятие по душе. Это может быть что угодно – рисование, танцы, вышивание, написание прозы или стихов, игра на музыкальном инструменте или пение, скульптура и др.

Творчество – это путь к новому восприятию мира и себя в нем.

 

4. Учите языки

Начните учить иностранный язык, который вам всегда нравился. Выберите метод изучения языка, который идеально вам подойдет, и приступайте к получению новых знаний.

 

Изучение языка, особенно самостоятельное, повысит уровень ваших креативных способностей, разовьет самодисциплину и кругозор.

 

Учим английский и готовим

Как изучать английский язык по фильмам

 

5. Следуйте за мечтой

Станьте хотя бы немного романтиком и мечтателем! Ставьте перед собой цели, может и не очень реальные, и делайте все, чтобы их добиться.

 

Мечтайте о дальних странах, приключениях, новых знакомствах и новом интересном опыте. Выбирайте неизведанные пути, ведь именно они обычно ведут нас к самим себе.

 

Путешествие  как способ обрести себя

Где дешево отдохнуть за границей

 

Полезные упражнения

Специалисты разработали немало простых и действенных упражнений, которые помогают развивать творческое и независимое мышление. На их выполнение вы будете тратить совсем не много времени, зато уже скоро вы почувствуете их благотворное влияние на свое сознание.

 

1. Считайте в уме

2. Тренируйте память. Пытайтесь держать важную информацию в голове – меньше записывайте и больше запоминайте

3. Тренируйте воображение. Домысливайте сюжеты фильмов и книг

4. Избегайте карт и навигаторов в поездках. Ориентируйтесь по дорожным знакам и указателям

5. Ведите дневник, записывайте свои мысли и впечатления

6. Привнесите разнообразие в быт. Украшайте свой дом, придумывайте новые блюда, красиво сервируйте стол, придумывайте интересные авторские декорации

7. Читайте. Удовлетворяйте свое любопытство, читайте книги, словари и энциклопедии

8. Играйте в развивающие игры. Например, в шахматы, стратегии, бридж и покер, а еще разгадывайте кроссворды, сканворды, анаграммы, головоломки и судоку

9. Самовыражайтесь во всем. Станьте тем, кем всегда хотели быть, не бойтесь критики в адрес своей индивидуальности

10. Учите по одному новому слову в день. Это могут быть интересные слова на вашем родном или иностранном языке

 

Модные тренды для студентов

Книги на английском на лето

Общение по переписке на английском

Как открыть и развить в себе творческие способности: советы психологов

В рамках совместного проекта rabota.ua и Первой украинской fashion и дизайн школы «Мастерская моды» – «Переквалификация: из офиса в мастерскую» мы рассказываем о том, как творческие профессии, основанные на умении создавать что-либо своими руками, могут помочь в достижении профессиональной и жизненной гармонии, и как решиться поменять профессию или превратить в нее свое хобби.

В нашей первой статье мы попросили психологов рассказать, с чего стоит начинать изменения в своей жизни. Сегодня эксперты проекта расскажут о том, что такое творчество и как раскрыть в себе творческий потенциал, будучи уже взрослым и состоявшимся специалистом.

Творчество – это не по шаблону

Понятие «творчество» определяют как способность создавать что-либо, чего раньше не существовало, либо нечто на основе уже имеющихся моделей, но по-своему переосмысленное творческим человеком. Чтобы что-то сотворить, необходимо отойти от уже имеющихся шаблонов или модифицировать их, даже в самых незатейливых вещах, будь то интересная для аудитории презентация, или, скажем, «цепляющий» рекламный текст. Повар, создающий рецепт нового блюда, по-своему сочетая ингредиенты и добиваясь этим новых вкусовых ощущений, – тоже творец. Элементы творчества могут проявляться практически в любой сфере деятельности – и в сфере продаж, и в логистике, и в бухгалтерском учете, если вы придумываете нестандартные пути решения задач, тем самым улучшая эффективность результатов работы.

Наш эксперт, практикующий психолог-психотерапевт Ричард Тулей считает, что в желании людей использовать творческие подходы в труде есть глубокий философский смысл. «В каждом из нас есть естественная тяга к развитию себя, познанию себя с разных сторон, желанию понять свои способности и возможности. Также мы все (или большая часть из нас) узнаем себя, пытаясь понять смысл жизни и окружающий мир. Зачем мы здесь? Кто я? Почему все так, а не иначе? Эти вопросы задает себе человек, у которого открыто творческое начало, – говорит психолог. – Из этого берется желание познать себя посредством самовыражения в творчестве. Творческий человек не боится новизны и все время пробует себя в чем-то новом. По-другому не может».

Любой творческий процесс начинается с идеи, которая возникает как продукт мыслительной деятельности, эмоций и чувств человека. «У тебя должна быть идея, что ты собираешься делать, но она должна быть не совсем определенной», – делился когда-то своим рецептом творчества великий новатор в изобразительном искусстве Пабло Пикассо. Но у каждого может быть свой, индивидуальный способ генерирования идей, основанный на логике и анализе имеющихся данных, либо как чистое «озарение», например, как таблица химических элементов, которая приснилась гениальному Менделееву. Или можно «подсмотреть» идеи у природы, как, например, великий испанский архитектор Антонио Гауди создал уникальный метод строительства, наблюдая за муравейником. Главное – желание внести в сферу вашей деятельности что-то новое, что-то свое.

Тем не менее, надо признать, что поле возможностей для раскрытия творческого потенциала человека в разных сферах деятельности не одинаковое, и часто нехватка творческой составляющей на основном месте работы стимулирует человека к поиску ее в других сферах.

Выбор профессии родом из детства

Предрасположенность к какому-то из видов творчества может быть заложена генетически, например, музыкальная одаренность. А может формироваться в раннем детстве под воздействием различных факторов, и прежде всего, взаимоотношений с родителями.

Наш эксперт, кандидат психологических наук Ирина Лясковская считает, что выбор профессии зачастую зависит от того, насколько значимым человек себя чувствовал, будучи ребенком. Если родители не культивировали в ребенке чувство значимости, тогда, повзрослев, он может выбрать помогающие профессии, которые восполняют это базовое чувство: врач, социальный работник, психолог, тренер, медработник, воспитатель детсада, учитель. У таких людей совсем другая внутренняя мотивация, чем у выбравших эти профессии по призванию.

«Если родители слишком опекают ребенка, они отбирают у него пространство для фантазии, – говорит Ирина Лясковская. – А вот если ребенку дают определенную степень свободы – побездельничать, полежать на траве, помечтать, тогда ребенок может реализовать себя по способностям, и, если есть возможность, выбирает творческие профессии. И помогающие профессии тоже, но тогда это не для повышения собственной значимости, а по призванию. О таких людях обычно говорят: врач или учитель от Бога. Помощь людям по призванию несет в себе ту же внутреннюю мотивацию, что и творчество».

Эксперт Ричард Тулей также советует родителям давать больше простора для воображения ребенка, играя с ним в творческие игры, чтобы он сам, своим способом закончил задание, а не сделал по аналогии: «Также ребенок хорошо реагирует, когда он получает удовольствие и одобрение его работы взрослыми, и тогда еще больше открывается для творчества. Это хорошо развивает мозг на нейронном уровне».

Украинский педагог-новатор Василий Сухомлинский огромную роль в развитии как творческих задатков, так и интеллекта уделял прикладным играм, где ребенок создает что-то своими руками из подручных материалов. «Источники творческих способностей и дарования детей – на кончиках их пальцев. От пальцев, образно говоря, идут тончайшие ручейки, которые питают источник творческой мысли. Другими словами: чем больше мастерства в детской руке, тем умнее ребенок», – писал он.

«Прирученное» творчество

Есть группа профессий, которые объединяет творческий процесс, в результате которого появляется продукт, сделанный собственными руками. В старину, до эры массового производства, творческо-ремесленные профессии, такие как портной, сапожник, цирюльник, ювелир и другие были династическими, когда мастерство передавалось от родителей к детям, и высоко ценились в обществе. Такая ситуация сохранилась в некоторых европейских странах, например, в Италии, где продолжать семейный бизнес – шить одежду, обувь, изготавливать украшения или гончарные изделия не только престижно, но и весьма доходно.

В Украине потребность в высококлассных мастерах этих специальностей возрастает. Ручной труд становится средством для творческого самовыражения и сферой создания собственного бизнеса. Только за последние 10 лет отечественная fashion-индустрия сделала огромный скачек вперед – появились десятки брендов украинских дизайнеров, многие из которых уже известны за пределами родной страны и постепенно завоевывают мировые рынки, в первую очередь, благодаря своей креативной составляющей.

Наталья Соколикова отследила этот тренд 8 лет назад, основав первую в Украине fashion и дизайн школу «Мастерская моды», где менее чем за год можно освоить одну из творческих ручных специальностей – дизайн одежды, крой и шитье, дизайн интерьера, парикмахерское искусство, визаж. «В Украине индустрия моды и дизайна еще очень молода, сфера бьюти-услуг развивается достаточно быстро. Это та ниша, которая требует современных высококвалифицированных специалистов, и наша школа вносит свой вклад в развитие этих отраслей. – рассказывает Наталья. – Оригинальные программы обучения в нашей школе построены по принципу «пазла»: студенты сами подбирают себе программу, которая им нужна, чтобы в полной мере раскрыть свой творческий потенциал. Человек получает необходимые навыки в сжатые сроки и затем может применить их на практике».

По словам Натальи Соколиковой, осваивать новую творческую специальность многих людей подталкивает именно желание творчества, которое они не находят в рутинной офисной работе. «Бывает так, что человек приходит в нашу школу, чтобы, скажем научиться шить себе и близким оригинальную одежду, которую сложно найти в потоке мейнстрима, а модели дизайнеров не по карману, – говорит Наталья. – Но потом так втягивается, что дизайн одежды становится делом всей жизни. Среди наших выпускников есть немало дизайнеров, уже создавших собственные бренды. Например, OLGA MAY, VIGIO и ряд других».

Поймать свою волну

Начать творить и открывать с помощью творчества новые грани своей личности можно в любом возрасте. В истории есть немало примеров выдающихся людей, начавших творческий путь в уже солидном возрасте.  Например, французский художник Поль Гоген, работавший биржевым маклером, а в 35 лет решивший, что не может не рисовать.

«Во взрослом возрасте чаще всего начинают творить люди, осознавшие, что не хотят жить штампами, и тогда начинают искать то, что поможет им самовыразиться, – утверждает психолог Ричард Тулей. – Также мотивацией к поиску творчества в себе может быть пресыщение, когда все вроде бы есть, а счастья человек не ощущает. Очень распространен также вариант, когда творчество начинается с вызова, с желания больше заработать или стать кем-то другим и заявить о себе. Но больше всего такому развитию способствуют изменения, кризисы, которые толкают человека посмотреть на ситуацию под новым углом зрения».

Если так, тогда самое время начинать искать свой творческий путь – сейчас. Чтобы сделать первый шаг в раскрытии вашего дремлющего таланта, психологи советуют:

1. Сфера. Определите творческую сферу, в которой вам хотелось бы попробовать свои силы. Главный критерий – «мне нравится».

2. Место. Найдите школу, курсы, где вы могли бы приобрести необходимые навыки в этой сфере.

3. Наставник. Запишитесь на консультацию, пробный урок, мастер-класс – обратите внимание на личность преподавателя. Выбирайте по тому же критерию – «мне нравится этот человек». Когда определитесь с видом деятельности и выберете педагога – смело записывайтесь на курс.

4. Упорство. Иногда бывает, что после прохождения курса, приходит понимание «не мое». Не бросайте, если даже не все получается. Приложите усилия, результат может быть виден не сразу. В каждом деле требуется время, чтобы достичь мастерства. В то же время не бойтесь изменений, чтобы найти себе дело по душе.

Как развить креативное мышление, или пять дней творчества

Данные упражнения можно менять местами, растянуть на пять дней, или сделать всё в один. Как вам больше нравится.

Упражнение 1

Симметичные и хаотичные штампы. Упражнение для развития чувства композиции и цвета. Придумайте 3 предмета, подходящих для создания штампа (ластик, губка, фрукт, камень и т.д.). Можно вырезать форму для штампа. Возьмите лист бумаги. Макайте предметы в краски трех цветов (красящие вещества, хоть в томатный соус, если нет красок)

Напишите две картины с использованием штампов:
1. Симметричную картину, с заданным ритмом нанесения узора из отпечатков;
2. Хаотичную абстрактную картину, с бессистемными оттисками.

Упражнение 2


Вам нужно нарисовать свою любимую кружку или любой другой предмет десятью различными способами. Можете использовать разные материалы, технологию нанесения, менять композицию, ракурсы и т.д. Важно, чтобы получилось 10 и более разных картинок одного предмета.

Упражнение 3

Выберите одного «Супергероя» для трех картин. Нарисуйте сами, или найдите картинку в интернете. Придумайте три картины с разным сюжетом, где у персонажа меняются обстоятельства и фон. Возможно для данных обстоятельств ему понадобятся супеспособности. Фантазируйте и веселитесь!

Упражнение 4

Возьмите ножницы, положите их на лист бумаги и дорисуйте что-то, чтобы получился новый объект. Ножницы должны стать частью какого-то изображения. Готова одна картинка, передвигаете ножницы на новое место и рисуете вторую. Либо берёте новые предметы и проделываете то же самое.

Задача нарисовать как можно больше сюжетов, предметов, существ. Рисуем быстро и схематично.Техника рисования не важна, важна фантазия.

Упражнение 5

Я — Пикассо. Ваша задача взять любую знаменитую картину и перерисовать её так, как будто вы художник-кубист. Сохраняя пропорции фигур и композицию. Здесь мы работаем и пятном и линией. Можно добавлять контуры.

Выкладывайте результаты своих трудов в соцсетях с тегом #creatiweek и не забудьте отметить @flashart.ee, чтобы мы тоже могли порадоваться вашим творческим успехам. Удачи вам!

Дети и творчество: как развить способности?

Вместе с психологом и исполнительным директором психологического центра «12 коллегий» Даниилом Равнушкином мы попытались разобраться, что такое творчество, как оно помогает в жизни и каким способом его в себе развивать. 

—  Что такое творческие способности и вообще творчество? Это рисование, сочинение поэм или еще что-то?

—  Рисование и сочинение поэм тесно связаны с творчеством, но в широком смысле творить – значит создавать нечто новое в различных областях. К примеру, если я в точности скопировал чью-то картинку, то это — качественное исполнение, репликация, но не творчество. Если я, допустим, придумал новый способ завязывать шнурки, то это вполне уже творческий продукт. Творчество проявляется в любой сфере.

—  Как связаны творчество и модное слово «креативность» — это одно и то же или нет?

— Слово «креативность» происходит от английского «create», то есть «создавать». Креативность – это тоже умение создавать новое. Но креативным мы обычно называем человека, наполненного свежими идеями по достижению результата.  Идеи же творческого человека чаще всего не имеют практического русла и выражения. К примеру, творческий человек возьмет старые кеды и сделает необычный интересный дизайн, потому что так красивее и ему больше нравится. Креативный же человек найдет способы продать эти кеды другим людям. Но это скорее особенности употребления этих слов в русском языке. В действительности разницы в них почти нет.

— Творчество, креативность – это врожденные характеристики или их можно развивать?

— Это сложный вопрос. Обнаружена врожденная предрасположенность к творчеству и креативности. Отчасти она передается по наследству, но не прямым наследованием. Есть  разные особенности, и творческие способности связаны с множеством других факторов. На данный момент генетика недостаточно хорошо развита, чтобы однозначно ответить на этот вопрос. Однако развивать творческие способности можно, даже если нет предрасположенности.

—  Зачем их развивать, нужны ли они человеку, как они могут пригодиться в жизни?

 — В целом можно прожить и без них. Самые лучшие исполнители в любой сфере часто не обладают ярко выраженными творческими способностями. К примеру, у многих виртуозов-музыкантов низкий или средний уровень креативности. Их профессия тесно связана с монотонностью и многочасовыми повторениями одного и того же, а этому сильно мешает стремление придумывать новое, выходить за рамки и импровизировать. Но если вы заняты в сфере, где старые решения уже не работают и надо и изобретать новое, тогда креативность вам очень пригодится.

—  Как развивать творческие способности?

— Основной инструмент их развития у ребенка – творчество родителей. Если родители всегда предлагают ребенку одну и ту же игру, например, айпад, то творческие способности это не разовьет.

Книги против гаджетов: как привить ребенку любовь к чтению?

Старайтесь постоянно что-то придумывать, воображать, делитесь своими идеями и образами. Обыденные занятия превращайте в игру. Поход в магазин легко превращается в игру «Найди все фиолетовые продукты», «Разложи продукты по категориям или алфавиту», а то и в шпионское задание. В этом случае ребенок видит, как мама или папа создают игру на месте, придумывают ее на ходу. У него формируется ощущение, что каждый привносит в мир новое и интересное. Творчество – это мировоззрение и образ жизни, при котором любая мелочь – объект для фантазии.

— Есть ли занятия, кружки, которые в большей степени способствуют развитию творчества, чем остальные? Например, юный художник будет более творческим, чем поэт или наоборот?

— Творчество – это стиль мышления, восприятие мира, а не конкретное занятие. Выбирайте те кружки и секции, в которых не диктуют «как надо», а дают возможность искать собственные пути и способы выражения. Одни художественные студии рассказывают о пропорциях, истории искусства, принципах рисования, то есть учат правильно и красиво рисовать. Другие предлагают нарисовать любимого персонажа, иллюстрацию к книге или другую планету, то есть развивают фантазию. Для творчества лучше выбирать второй вариант. Если музыкальный педагог не дает ребенку сыграть партию чуть быстрее или медленнее или привнести что-то свое, то речь тоже идет только об исполнительском искусстве. При выборе студии знакомьтесь с преподавателем, изучайте программу и старайтесь понять, на что она направлена.

—  Если ребенок продолжительное время занимался в кружке или секции, у него есть талант, но однажды он начинает капризничать и хочет бросить секцию, стоит ли настаивать?

— Зависит от поставленной цели. Если вы хотите научить его делать то, что ему неинтересно, то да. Ребенок научится играть на гитаре или кататься на коньках. Если вы хотите развить его талант, то надо искать другие методы: новые способы мотивации, разнообразие, смена школа и педагога. Не обязательно вводить материальную мотивацию – сладости, игрушки, деньги – часто достаточно научиться отмечать его успехи, хвалить за выученные произведения.

— В вопросе развития талантов ребенка существуют два противоположных  подхода: «воспитаем гармонично развитую личность, которая успешна во всем» и «найдем главный талант и интерес ребенка и будем его развивать». Какая позиция вам ближе и почему?

—  Подход всестороннего развития и разнообразия навыков пришел к нам из Европы, Америки. В Азии же принято расставлять приоритеты и фокусироваться на главных талантах. Обе позиции равнозначны и имеют право на существование. Есть множество позитивных и негативных примеров у каждой из них. Лично мне ближе западная традиция, поскольку она позволяет переключаться с одной деятельности на другую и страхует от неудачи в одной сфере.

— Несколько слов на прощание.

— Хочется пожелать, чтобы все нашли свои собственные способы развития и самовыражения, а также учились преодолевать сложности.

Биографическая справка:

Даниил Равнушкин – психолог, ведущий групп, исполнительный директор центра «12 коллегий», закончил факультет психологии СПбГУ, получил дополнительные образование в институтах «Иматон» и «Гармония», постоянно посещает супервизорские программы.

С 2009 года Даниил консультирует и ведет группы для подростков, проводит диагностику детей от 6 лет, консультирует родителей по вопросам детско-родительских взаимоотношений.

Вы можете забронировать путевку в лагеря «12 коллегий», которыми руководит Даниил, прямо сейчас:

Тематический лагерь:

Психологический лагерь:

Генеральный директор incamp.ru

Навигация по записям

Развитие креативности у детей и подростков

Зачем вообще нужно творчество

Психологи утверждают, что творческие хобби положительно влияют на людей вне зависимости от возраста, но особенно важны для детей в познании мира. Вот несколько причин включить творчество в повседневную жизнь и развить креативность у детей.

Творчество полезно для психики. Арт-терапия успокаивает, избавляет от стресса и страха, отвлекает от негативных эмоций, снижает уровень агрессии.

Творчество помогает в учёбе. Оно разгружает мозг, помогает найти решение трудной задачи, развивает эмпатию. Всё это пригождается в школьных делах.

Творчество — способ самовыражения. Через него можно познавать мир и себя, экспериментировать, создавать что-то новое. 

<<Перелинковка>>

Как приобщить ребёнка к творчеству

Вот несколько рекомендаций, как развить креативность у ребёнка.

Совет 1. Найдите хобби по интересам. Творчество бывает разным: рисование, коллажи, лепка, керамика, рукоделие, бижутерия, кулинария, конструкторы Lego. Не бойтесь перепробовать разные начинания — главное, чтобы ребёнок в итоге нашёл что-то по душе.

Совет 2. Вдохновляйте. Внедряйте искусство в жизнь ребёнка — возможно, что-то его заинтересует, и ему захочется это повторить. Посещайте выставки, мастер-классы, лекции, курсы для соответствующего возраста в вашем городе.

Совет 3. Не критикуйте творческие работы ребёнка. Французский уличный художник Тьерри Гетта утверждал: «Искусство не может быть подвергнуто критике, поскольку каждая ошибка является новым творением». Если требовать от детского творчества результатов и достижений, можно отбить тягу к креативности вообще. Поэтому творчество должно вдохновлять и окрылять, а не давить и нервировать.

<<Форма демодоступа>>

Ещё важно помнить, что нетворческих или неспособных к творчеству детей не бывает. В каждом ребёнке есть стремление к познанию, природная любознательность и желание пробовать. Но иногда это в корне убивают взрослые, школа и окружение.

Воздержитесь от лишней критики и предоставьте ребёнку творческую свободу: рисует розовых слонов — здорово, выходит за поля раскраски — ну и пусть, лепит что-то непонятное — на здоровье, делает не по канону — ещё лучше. 

Совет 4. Включите творчество в расписание. Подойдите к развитию креативности как к формированию привычки — выделите на это конкретное и регулярное время. Например, каждый день с 16:00 до 17:00 — творческий час. Здорово, если у ребёнка будет свой уголок для креатива: в отдельной комнате или в общей. Разложите там все нужные материалы, которые найдутся дома — пластилин, макулатуру для коллажей, краски, конструкторы, бусинки. Показывайте пример — предложите вместе сесть и смастерить что-то по туториалам из интернета.

Совет 5. Устраивайте семейный детокс от гаджетов. Планшеты, ноутбуки и смартфоны сильно затягивают — ребёнку хочется бесконечно смотреть видео, которые предлагает YouTube, вместо того, чтобы заняться творчеством. Если у ребёнка нет возможности сидеть в гаджете (например, в определённое время мама их забирает) — сразу просыпается желание полепить из пластилина, построить скворечник, связать крючком.

Совет 6. Выполняйте упражнения на развитие креативности. Вот примеры: нарисовать несуществующее животное и придумать ему название, составить связную историю с сюжетом на основе двух случайных слов, сочинить альтернативный конец для любимой сказки. 

Совет 7. Рассмотрите альтернативные варианты обучения. В традиционной школе творчеству уделяется совсем мало времени. Даже сочинения и эссе требуется писать по строгому шаблону. А если отойти от принятой линии — получаешь плохую оценку и выговор. Это мало способствует развитию творческого потенциала и креативности ребёнка.

В альтернативных школах, наоборот, творчество играет важную роль в формировании личности ребёнка. В вальдорфских начальных школах можно писать в тетради карандашом вместо ручки и рисовать в конспектах. В школах Монтессори дети всё время развивают мелкую моторику: лепят, строгают, мастерят и рисуют. 

А в домашней онлайн-школе «Фоксфорда» созданы такие условия, чтобы у ребят было достаточно времени на личные творческие хобби: здесь можно учиться через интернет и в удобном темпе. Не надо тратить время на дорогу до школы и обратно — лучше порисовать, слепить что-то или сходить в любимый кружок. В «Экстернате Фоксфорда» регулярно проходят творческие онлайн-курсы, где дети могут развивать креативность и учиться самовыражению.

Как открыть и развить в себе творческие способности?

Как открыть в себе творческие способности, чтобы с легкостью генерировать идеи, раскачать мыслительный процесс и взглянуть на мир по-иному? Окружающая реальность требует применения оригинальных решений, неизбитых подходов в учебе, бизнесе и в межличностных отношениях. Здесь не обойтись без творческого мышления и креатива.

Что такое творческое мышление?


Что позволяет гениальным людям фонтанировать идеями, создавать интересные концепции своих произведений, удивлять свежим взглядом на повседневные вещи? Прежде всего способность мыслить нешаблонно, добиваться успеха, быть развитым интеллектуально и духовно. Всем этим обеспечивает человека собственный творческий потенциал. Если знать, как развивать творческие способности, то появляется возможность создавать ценность сегодняшнего дня — абсолютно уникальный продукт.  

5 способов прокачать креативность и сделать свое мышление творческим

1. Воспитайте в себе самостоятельность и независимость

Ответственность увеличится, но появится возможность мыслить более широко и свободно.

2. Выберите творческое занятие по душе

Театр, хореография, поэзия, моделирование одежды и предметов интерьера, изготовление аксессуаров и бижутерии — отличный способ раскрыть свой творческий потенциал. И возможность обновить восприятие мира.

3. Разнообразьте познавательные процессы: ощущение, восприятие, внимание, воображение, мышление

В совокупности они дают возможность познания окружающего мира и включает такие формы мыслительной деятельности, как предвидение, воображение, интуиция.

4. Станьте полиглотом

Изучение иностранных языков тренирует память и речь, что позволяет улучшить мышление. А знакомство с традициями и культурой других стран облегчает поиск творческого занятия по душе.

5. Анализируйте  происходящие вокруг процессы

Размышления о событиях и новостях, выискивание причинно-следственные связей — отличная тренировка логики и аналитических способностей.

Творческие способности


Творческие способности — это умение генерировать идеи, применять творческие подходы, создавать уникальные продукты. В работе это проявляется в остроумном решении задач и нестандартном выходе из тупиковой ситуации.

Развитие творческих способностей

Творческие способности не заложены в нас генетически. Да, существуют определенные таланты, одаренность и предпосылки к их более масштабному проявлению. Но, в целом, творческие способности можно и нужно развивать. 

Главными залогами успеха в этом становятся:

  • разносторонние знания;
  • освоение креативных приемов для рождения оригинальных идей;
  • положительная мотивация как личная, так и от окружающих;
  • нешаблонный подход к решению будничных задач.

Развитие творческих способностей — процесс регулярный и небыстрый, однако, этим точно стоит заняться. Итогом станет личностный рост, оригинальность идей и взглядов, творческое мышление.

Демо-уроки по программе «Коучинг»


Основные компоненты творческих способностей

Если человеку сложно самостоятельно открыть в себе творческий потенциал, то на помощь придет коучинг. Под руководством грамотного коуча легче и быстрее развить основные компоненты творческих способностей человека:

  • мотивацию и творческая активность,
  • интеллектуально-логические способности,
  • интуицию,
  • широту мировоззренческих способностей,
  • моральные и эстетические качества,
  • способности к творчеству и межличностному общению,
  • возможность продуктивного самоуправления.

Однако, можно проявить самостоятельность и самому заняться изучением методов коучинга. После освоения практик и получения необходимых знаний не составит большого труда подобрать творческое занятие по душе, чтобы максимально раскрыть свой творческий потенциал.

Развитие творческих способностей у детей дошкольного возраста

Все дети любят узнавать что-то новое, фантазировать, сочинять, воображать – так происходит естественный процесс проявления и развития творческих способностей детей. Всестороннее развитие личности невозможно без развития творчества, креативности, нестандартности. 

Способности к творчеству не всегда появляются сами по себе, недаром в дошкольных учреждениях так активно вовлекают детей в творческую деятельность: рисование, поделки, сценки. Важно помочь раскрыть в ребенке творческую жилку, создать благоприятные условия для развития способностей к творчеству. Максимально вкладывая в детстве, мы помогаем становлению гармоничной личности в будущем.

Содержание статьи:

Что такое творческие способности, что к ним относят и зачем их развивать

Процесс создания чего-то нового, отличного от того, что уже имеется, называется творчеством. 

Творческие способности предполагают возможность человека к разностороннему мышлению, которое способно находить нестандартные решения для вполне обычных ситуаций. Чаще всего такие способности не являются врожденными и требуют специальных условий для их развития.

Творческие способности включают в себя:

  • активное воображение;
  • гибкое мышление;
  • способность к восприимчивости;
  • развитую интуицию;
  • инициативность;
  • умение применять теорию в жизни;
  • любопытство.

Развитие творческих способностей дошкольников не менее важно, чем развитие интеллектуальных навыков, мышления и памяти, так как все эти процессы взаимосвязаны. Креативность в обучении ребенка не только принесёт ему удовольствие от исследования окружающего мира, но и несомненную пользу для дальнейшего обучения в жизни.

Условия для развития творческих способностей

Развитие творческого потенциала ребенка требует создания специальных условий.

  1. Раннее вовлечение ребенка в творческий процесс.
  2. Создание развивающей среды для стимулирования творческой деятельности, поддержка ребенка во всех начинаниях, доверительные отношения между членами семьи.
  3. Развитие физического здоровья малыша, мелкой и крупной моторики, координации движений.
  4. Развитие творческого мышления дошкольника через ведущую деятельность в этом возрасте – игру.
  5. Предоставление ребенку свободы выбора в том, чем и как ему действительно хочется заниматься в данный момент.
  6. Оказание помощи ребенку, если она необходима.
  7. Стимулирование самостоятельности и инициативы.
  8. Поддержка ребенка при возможных неудачах, вера в его способности.

Особенности творческих способностей в разных возрастах

В зависимости от возраста развитие творческого потенциала детей проявляется по-разному и имеет свои особенные черты.

Младший дошкольный возраст

1-2 года: малыши в этот период очень музыкальны, их привлекает всё, что издаёт ритмичные звуки, поэтому они так любят игрушки-погремушки. В этом возрасте также дети испытывают интерес к художественному творчеству: пытаются держать карандаш, рисуют «каляки-маляки» и всячески экспериментируют.

3-4 года: младшие дошкольники уже имеют опыт во многих сферах творчества, часто фантазируют и изобретают. В их рисунках уже можно определить, что конкретно там нарисовано, да и сами дети знают, что они хотят нарисовать и каким образом.

Старший дошкольный возраст

5-6 лет: развитие творческих способностей детей старшего дошкольного возраста приобретает иной характер. Старший дошкольник обладает усидчивостью, нацеленностью на результат, внимательностью и самостоятельностью – всё это даёт возможность усложнять задачи, предлагать новые задания и ожидать предполагаемого результата.

Младший школьный возраст

7-8 лет: период поступления в школу совпадает с периодом начала более серьёзной творческой деятельности. Школа предлагает самые разные направления – музыка, изобразительное искусство, театральная деятельность, техническое творчество. Ребенок имеет возможность развивать себя во многих направлениях или же определиться с каким-то конкретным, подходящим именно ему.

Лучший период развития творчества – ранний дошкольный возраст, когда ребенок легко и непринуждённо впитывает в себя все знания, однако и в старшем возрасте необходимо продолжать работу над формированием творческих качеств.

Что способствует развитию творческой активности у ребенка 

Методы развития творческих способностей включают в себя несложные действия, доступные каждому.

Окружающий мир

Выходя с малышом в свет, разговаривайте обо всём, что Вас окружает – люди, машины, строения, природа. Именно общение взрослого с ребенком помогает малышу развить речь, память, воображение и в целом является важным пунктом в становлении у ребенка многих качеств личности.

Развивающие игры и игрушки

Играя, малыш не только испытывает свои маленькие детские радости, но и активно развивается. Важно использовать те игры и игрушки, которые обладают способностью стимулировать развитие ребёнка и соответствуют его возрасту. Пирамидки, мозаики, конструкторы должны быть в каждом доме и у каждого ребенка.

Пожалуй, самая простая и доступная деятельность, но от того не менее эффективная в развитии креативного человека. Обеспечьте ребенку всё необходимое для рисования, так как это прямой путь к развитому малышу. 

Умение держать кисточку и аккуратно разукрашивать рисунок положительно влияет на развитие мелкой моторики, а та, в свою очередь, – на развитие речи. Получайте удовольствие, рисуя вместе с малышом, и не переживайте за перепачканную одежду и стол, ведь это вовсе не проблема, когда на кону – счастливый ребенок.

Лепка

Занятия лепкой обладают антистрессовым эффектом и активно влияют на развитие образного мышления. Придумывая фигурку, которую хочет слепить ребенок, он подкрепляет своё воображение, а готовое изделие можно использовать для игры. Также это отличное средство развития мелкой моторики.

Чтение

Читая интересные книги, подобранные по возрасту ребенка, мы открываем ему целый мир фантазий. Разный жанр произведения по-разному оказывает влияние на ребёнка. Сказки – это всегда приключения, стихи – красивое сплетение слов, которые несложно запомнить, а рассказы заставляют задуматься о важных вещах.

Музыка

С самого младенческого возраста мы поём малышу песенки и включаем колыбельные. Музыка оказывает благоприятное воздействие на ребенка. Помогает выразить эмоции, координировать движения в такт, запоминать слова песни. Слушая различные мелодии и песни, дети развивают воображение, речь и память.

Аппликация

Занятие аппликацией – процесс трудоёмкий и требует сосредоточенности от ребенка. Необходимо аккуратно вырезать фигуры, наклеить или прикрепить их к фону, распределить так, чтобы получилась готовая композиция. Все эти действия направлены на развитие мелкой моторики, воображения, чувства вкуса и эстетики.

Театрализованная деятельность

Театр помогает ребенку в развитии таких важных качеств, как выразительная речь, умение управлять мимикой и эмоциями, способность сопереживать героям. Примеряя на себя образы разных персонажей, ребёнок фантазирует на тему того, как бы ему жилось в этом образе, учится реагировать на разные ситуации в жизни.

Игры и упражнения для развития творчества

Мы подобрали игры и упражнения, способные развивать способности к творчеству с раннего дошкольного возраста.

  1. Разнообразный предмет. Возьмите самый обычный предмет и предложите ребенку назвать необычные способы его применения. Помогайте ребенку, предлагая свои варианты, если он затрудняется. Чем более оригинальна идея, тем лучше. Эта игра помогает развивать гибкость мышления, воображение, креативность.
  2. Загадочная свечка. Вечером, перед отходом ко сну, зажгите свечу и поиграйте с ребенком, придумывая, на что похожи тени от свечи. Можно даже составить целый рассказ. Поощряйте особенность сюжета.
  3. Ковёр-самолёт. Предложите ребенку представить, куда бы он отправился, будь у него волшебный ковёр-самолёт. Будет ли это какое-то реальное место или выдуманное, полетит один или с кем-то, чем там займется, что увидит. Чем больше вопросов, тем больше простора для фантазий.
  4. Истории игрушек. По типу мультфильма «История игрушек» предложите ребенку пофантазировать про его игрушки. Что делают игрушки, когда никого нет дома? Кто с кем из игрушек дружит, а кто – одиночка? Скучают ли они, когда с ними долго не играют?
  5. Необычная клякса. Капните на лист бумаги каплю краски и предложите ребенку превратить её во что-то, что ему захочется. Он может дорисовать пальчиком или же на высохшей краске нарисовать контуры. Вместе придумайте историю, как из кляксы получилось что-то новое.
  6. Какой характер у предмета. Предложите ребенку придумать, какой может быть характер у неодушевлённого предмета, например, холодильника, кисточки, расчески. Можно составить рассказ, как этот предмет очутился в руках вредного мальчика, и как поменялось настроение у предмета.
  7. Крокодил. Предложите семье поиграть в крокодила, где ведущий загадывает, что необходимо изобразить, а остальные отгадывают. Игра поистине увлекательна и не требует особой подготовки, при этом отлично развивает актерские способности ребенка.

Вывод

Развитие творческих способностей детей необходимо начинать в семье с самого раннего возраста. Когда родители, детский сад, школа и всевозможные кружки за одно – ребенок спокойно и уверенно идет по пути беспрепятственного развития и становления творческой личности. Важно создавать благоприятные условия дома, прислушиваться к желаниям и потребностям ребенка, развивать задатки, данные от природы.

Детские клубы «Бэби-клуб» уже создали все необходимые условия для развивающей среды, подобрали педагогов, раскрывающих потенциал каждого ребенка, и составили программы для детей различных возрастов и наклонностей. Нам, как и Вам, важно не ограничивать ребенка жёсткими рамками, развивать индивидуальность и раскрывать таланты в атмосфере уюта и безопасности.

5 способов улучшить свое творческое мышление

Лето — время стажировок и летней работы для многих студентов, а также отличное время для работы над своим творческим мышлением и инновационными навыками , так что вы будете в хорошей форме форма, чтобы получить работу своей мечты после окончания учебы.

Все говорят, что современные компании, в том числе те, в которых больше всего работают, высоко ценят новаторское мышление и творчество. Проблема в том, как можно проявить творческий подход, чтобы не потерпеть неудачу, не выглядеть глупо и не повторять то, что другие уже предлагали сто раз?

Последние несколько лет я разговаривал с разными стартапами и слышал много интересных рецептов инноваций.Вот шесть способов улучшить свое собственное творческое мышление и новаторские навыки…

1. Создайте свои собственные «три если»

Многие хорошие новаторы берут существующий объект и задают умные вопросы, чтобы изменить саму концепцию этого объекта и сделать его новым. Стив Джобс не начинал с идеи смартфона. Он просто взял существующий сотовый телефон и задал очень простой вопрос: как мы можем улучшить его, чтобы сделать его лучше или лучше?

Давайте проясним это — универсальных рецептов инноваций не существует, и каждый человек должен развивать свой собственный подход в зависимости от специальности, интересов, типа мышления или даже типа команды, в которой он / она участвует.

Тем не менее, я обычно предлагаю своим ученикам строить творческое мышление на основе трех «если»:

(1) Что произойдет, если я его изменю (объект / система / социальные отношения и т. Д.)?
(2) Что бы я изменил или улучшил в этом объекте, если бы я хотел использовать его через 10 лет?
(3) Что бы я сделал, если бы вложил один миллион долларов в его улучшение?

Эти вопросы могут стать мощным инструментом, который поможет вам мыслить по-другому. Важно тренировать эти навыки, многократно используя формулу «трех если» (или составляя свой собственный набор вопросов) по самым разным вопросам.И всплывет много новых идей.

Например, в течение нескольких семестров я все время спрашивал своих студентов, давайте возьмем велосипед, подумаем и зададим вопросы «три если», чтобы мы могли придумать новую идею. Сначала студенты сильно сопротивлялись и были настроены очень скептически. Однако после нескольких раундов обсуждений и мозгового штурма они начали придумывать множество новых творческих идей. Мы сузили эти инновации до небольших курсовых проектов, и команды моих студентов выиграли несколько денежных премий за реализацию своих творческих идей.

2. Практикуйте сновидения

Величайший парадокс состоит в том, что творческое мышление не обязательно является продуктом IQ или просветления через пресловутое яблоко, упавшее вам на голову. Это вопрос регулярной тренировки воображения, развития наблюдательности и сновидений, больших или малых. Это звучит так просто, но в нашу эпоху информационной перегрузки и напряженной городской жизни этот важный элемент часто отсутствует в нашей повседневной жизни.

Слишком часто мы остаемся сосредоточенными на главной задаче, посвящая наши умственные силы рутинным действиям (включая Twitter и SMS — ну, иногда я тоже виноват в этом), так что в конце дня самые творческие Идея, которую мы можем придумать, — это просто наконец сделать перерыв перед экраном телевизора или компьютера.Звучит знакомо?

Чем бы вы ни занимались — на работе или на отдыхе — потренируйтесь проводить время, применяя формулу «трех если» ко всему, что вы видите или представляете. Это поможет вам выработать привычку оставлять в уме пространство для мечтаний, что необходимо для творческого мышления и инноваций.

3. Найдите время для сплоченного творческого мышления

Каждый учебник по творчеству подтверждает важность выделения четко определенного времени для творческого мышления и инноваций.Например, Google просит свои команды уделять не менее 20% своего времени творческому мышлению или новым проектам. Но часто, даже если мы появляемся готовыми к инновациям, что-то все равно не работает, и свежие идеи не появляются, как попкорн. У этого тупика две причины. Во-первых, мы не практикуем сновидения, а во-вторых, мы не практикуем сосредоточение на связных идеях.

Следовательно, следующее правило творческого мышления очень простое: выделяйте время — это может быть час в день или в неделю — на то, чтобы проявлять творческое мышление о чем-то конкретном.Коллега рассказал мне, что когда он был студентом много лет назад, он начал размышлять о мобильных телефонах — какими они будут через 10 и 20 лет. Уже в колледже его эссе на эту тему получили много похвал, а после колледжа он получил классную работу по разработке приложений для телефонов, чтобы сделать их намного умнее и привлекательнее для «миллениалов».

4. Научитесь излагать свои идеи (в лифте)

Истина проста в том, что Стив Джобс из Apple был великолепен в изучении и объяснении инноваций, основанных на существующих продуктах — ноутбуках, сотовых телефонах, музыкальных плеерах.Он не изобрел эти продукты, но он сделал их лучше и прекрасно объяснил, почему его версия превосходит другие конкурирующие товары.

Часто я слышу от своих учеников: «Но сначала у меня возникла эта идея» или «Я недавно предложил нечто подобное, и меня никто не слушал». В этой ситуации я всегда подчеркиваю практический результат — возможно, у вас действительно была замечательная идея, но вы не выразили себя достаточно ясно и увлекательно, чтобы привлечь внимание людей или помочь другим понять природу вашего нововведения или проекта.

Есть старая поговорка: «Если вы не можете выразить свою идею в трех предложениях — у вас нет идеи!» Одним из наиболее важных инновационных навыков является способность представить очень короткое и ясное описание новой идеи (два-три предложения — например, крик через закрывающуюся дверь лифта) и сделать короткую презентацию (две-три минуты — так называемая «элеваторная презентация»). Как и любой другой навык, способность сформулировать таким образом может быть достигнута только после долгой практики.

5. Отражение идей от других

Даже великому новатору нужны люди вокруг него или него, чтобы обсудить — или «отразить» — новые творческие идеи и инновации. Что общего у основных инновационных идей нашего времени, от Microsoft (ну, когда она была молодой) до Google? Все они были созданы командами людей, которые работали вместе, чтобы разработать идею, спланировать свои инновационные проекты, представить их инвесторам и общественности, и, что наиболее важно, совместно провести мозговой штурм этих инноваций внутри команды, обсуждая идеи, вопросы и улучшения, пока не появится продукт. был усовершенствован, чтобы стать следующей многомиллиардной «эврикой».

Таким образом, последний важный актив, который нужно добавить к вашему набору инновационных навыков, — это способность быть ценным командным игроком, способным выводить идеи на новый уровень. Для некоторых молодых людей это очень естественно, а для других не так-то просто быть командным игроком. Но никогда не поздно научиться такому способу взаимодействия.

5 научно обоснованных способов повысить ваш творческий потенциал

Каково это для безумной науки: в течение следующих 15 лет люди могут выбрать «отключение» своего мозга, чтобы стимулировать творчество на рабочем месте или в классе.

Тара Мур | Getty Images

Процесс, основанный на функциональных исследованиях МРТ, возглавляет Адам Грин, директор Джорджтаунской лаборатории реляционного познания и избранный президент Общества нейробиологии творчества. Команда Грина рассматривала кровоток как меру активности клеток мозга, когда люди выполняли творческие задачи. Процесс указал им в частности на одну область мозга (лобно-полярную кору), поэтому они решили проверить, может ли стимуляция этой области облегчить творческое мышление.

«Мы целенаправленно поражаем мозг людей, основываясь на этих исследованиях фМРТ», — говорит Грин. Исследователи надеются в будущем сделать творческую нейробиологию более доступной для широкой публики.

Если у вас нет инструмента для стимуляции мозга и вы хотите мыслить нестандартно, хорошие новости: у нас есть подтвержденные исследованиями советы по развитию вашего творческого потенциала за пределами лаборатории. Вот как.

1. Тренируйте свои творческие способности, как мускулы.

Один верный способ развить творческое мышление: попробовать.Нет, правда! «Творчество не состоит из волшебной волшебной части мозга», — говорит Грин. «По сути, он использует те же инструменты, что и все остальное… но применяет эти инструменты с учетом специфики творчества».

Исследования показывают, что, когда люди пытаются мыслить более творчески, они почти всегда это делают — и эти эффекты значительны и воспроизводимы. Грин указывает на «извечную пословицу» нейробиологии о том, что «клетки, которые срабатывают вместе, соединяются вместе». Идея состоит в том, что чем больше вы используете свой мозг для чего-либо, тем сильнее становятся связи между задействованными клетками.

Но ключ к этому — посвящать больше времени в день активному мышлению, что обычно означает отключение от электронной почты, социальных сетей и т. Д. Это способ разблокировать «отклоняющиеся, медленные, неуверенные части нас самих, которые являются ключом к нашему творчеству», — сказала Мэгги Джексон, автор книги «Отвлеченные: восстановление нашего фокуса в мире потерянного внимания » в The Atlantic’s «Humanity + Tech». конференция в Массачусетском технологическом институте 5 сентября 2018 г.

Попробуйте реализовать эту идею в повседневной жизни, не принося телефон в постель или в ванную.Также неплохо отключить настройки уведомлений для приложений социальных сетей и электронной почты. Подумайте о том, чтобы посвятить определенное время в течение дня творческому мышлению — и напомните себе об этом перед любым сеансом мозгового штурма.

2. Измените свое окружение — пусть даже минимально.

«Самый лучший трюк, который я знаю, не очень сексуальный», — говорит Грин. Данные подтверждают, что творчество «подталкивает» может происходить от таких небольших изменений, как более теплая чашка кофе или другие цвета в комнате. Попробуйте поменять некоторые предметы на своем столе, по-другому сориентироваться или провести капитальный ремонт доски объявлений, лицом к которой вы сидите.Знайте, что эти «подталкивания» относятся не только к вашему физическому окружению — они также связаны с вашим социальным окружением.

Воспользуйтесь возможностью периодически работать в разных частях офиса, посидеть с новыми коллегами или пригласить людей из разных отделов на обед. Хотя у вас может не быть большого контроля над своей рабочей средой, внесение любых возможных корректировок может привести к значительному повышению творческого потенциала.

«Вы хотите, чтобы ваше физическое и социальное окружение изменилось», — говорит Роберт Эпштейн, старший психолог-исследователь Американского института поведенческих исследований и технологий. «Если на стенах и на вашем столе остались одни и те же старые вещи — и те же люди, с которыми вы разговариваете, — это не обязательно способствует творчеству».

3. Сломать все, что вы узнали.

Когда вы в последний раз узнали что-нибудь о средневековой архитектуре? Древнеегипетская история? Съедобные травы в дикой природе? Возможно, сейчас самое время пройти очный курс или погрузиться в кроличью нору в Интернете. Исследования показывают, что расширение ваших знаний с помощью незнакомых тем способствует появлению новых идей и разночтений.

«Новые идеи рождаются из взаимосвязей между старыми идеями», — говорит Эпштейн, чтобы продемонстрировать это с помощью упражнения под названием «игра экспертов». В нем несколько человек в группе с обширным знанием непонятной темы читают пятиминутные лекции. Затем, узнав о таких темах, как конструкция обуви или история часов Rolex, каждый придумывает как минимум три идеи для новых продуктов или услуг.

«Это действительно ошеломляет то, что люди придумают, и это основано на 15-минутных инструкциях, которые они только что получили», — говорит Эпштейн.Вы можете самостоятельно использовать этот подход, спросив друзей или коллег из разных отраслей о том, чем они занимаются, или записавшись на курс по чему-то совершенно незнакомому вам через такие сайты, как Khan Academy, Coursera или Massive Open Online Courses (MOOC).

Есть большая вероятность, что не сразу станет ясно, как то, что вы изучаете, может быть полезно в будущем, но части знаний, которые вы собираете, должны объединиться естественным образом, когда вы столкнетесь с определенной проблемой или мозговым штурмом. идеи позже.«Чем интереснее и разнообразнее предметы, тем интереснее взаимосвязь», — говорит Эпштейн.

4. Обращайте внимание на новые идеи, которые приходят к вам, и записывайте их.

По мере того как люди стареют, количество творческих идей, которые им приходят, не обязательно уменьшается, но они, как правило, реализуют меньше из них. Когда идея — или небольшой компонент идеи — приходит к вам, начните делать упор, чтобы сохранить ее. Запишите это в заметку для смартфона, запишите в карманный блокнот, который вы носите с собой, или нарисуйте на салфетке.«Снимайте сейчас, оценивайте позже», — говорит Эпштейн, который говорит, что его исследования снова и снова показывают, что фиксация ваших новых идей, вероятно, является наиболее ценным аспектом развития творческих способностей.

5. Испытайте себя по-новому, особенно когда речь идет о комплексных проблемах вашей отрасли.

Если вы когда-нибудь пробовали «побег» — физическую приключенческую игру, в которой игроки достигают целей, решая головоломки, — ваши творческие способности, вероятно, резко возросли. Это потому, что проблемы служат катализатором для нас, чтобы мыслить творчески и одновременно предлагать идеи или решения.Например, если вы поверните ручку и обнаружите, что дверь заперта, вы автоматически начнете обдумывать идеи и решения — трясти ручкой, стучать в дверь, испытывать удачу с заколкой для бобби.

Вы можете аналогичным образом стимулировать себя на работе, установив ограничение по времени для задачи или взяв на себя «непростую задачу» в своей отрасли, — говорит Эпштейн. Подумайте о всеобъемлющих проблемах и вопросах в своей области (Как мне покончить с голодом в мире за одну неделю? Как я могу изобрести телефон, для которого не требуется зарядное устройство?) И поупражняйтесь в поиске открытых решений.

6 проверенных способов повысить свой творческий потенциал

Креативность — это черта, которую многие считают неизучимой — они считают, что она возникает из врожденного таланта или аналогичных абстрактных способностей. Но что, если бы я сказал вам, что есть вещи, которые вы могли бы сделать, чтобы развить свою творческую сторону?

Смотреть в Forbes:

Как оказалось, творчество больше похоже на приобретенный навык, чем на врожденное качество. Если мы рассматриваем творчество как способность расширять идеи с учетом базовой предпосылки, такая экстраполяция должна зависеть от наблюдаемых паттернов и, таким образом, быть обучаемой.

В статье в Business News Daily эта концепция раскрывается следующим образом: «В основе лежит способность смотреть на проблемы с разных точек зрения, соединять и комбинировать концепции, а также способность оспаривать традиционные предположения. Эти навыки требуют практики ».

Давайте рассмотрим некоторые способы, которыми любой человек может дать толчок своей творческой стороне.

1. Практика распознавания образов

Один из способов развития творческих способностей — распознавание закономерностей в том, что мы наблюдаем.Например, если вы читаете много детективных романов, вы можете понять, что в детективной литературе используется ограниченное количество мотивов и вы сможете предсказать исход рассказов с похожими предпосылками.

Конечно, одни люди лучше других улавливают закономерности, но вы можете отточить свои навыки распознавания образов различными способами, изучая математику, природу или искусство.

2. Возьмите музыкальный инструмент

Музыкальные инструменты и координация разума и тела, участвующая в создании музыки, могут способствовать развитию вашего творчества.Если вы взяли в руки такой инструмент, как пианино, это может принести огромную пользу, поскольку вы начнете практиковать и усваивать основные движения пальцев.

Связь между творческой силой и занятиями музыкой хорошо продемонстрирована , , и многие известные личности, включая Альберта Эйнштейна, Оливера Сакса и Пола Клее, приписывали часть своего успеха их влиянию на музыку.

3. Играть в шахматы

Хотя шахматы могут показаться не самым творческим хобби, с игрой и ее различными позициями связана удивительная глубина.Дебют, середина игры и эндшпиль имеют определенные повторяющиеся паттерны, которые переходят друг в друга ровно настолько, чтобы допускать творческие маневры.

Исследования показали, что шахматисты превзошли контрольную группу в области беглости, оригинальности и гибкости.

4. Упражнение

Хотите верьте, хотите нет, но серия напряженных упражнений может творить чудеса, заставляя течь ваши творческие соки. Если мы ведем слишком малоподвижный образ жизни, мы становимся уязвимыми для одного набора стереотипов мышления и никогда не пытаемся вырваться из этих ограничений.

Исследование, опубликованное в NIH, показало, что упражнения являются верным способом борьбы с такими вещами, как умственный туман и усталость, отметив, что «физическая активность связана с улучшением эмоционального опыта и улучшенной когнитивной обработкой».

5. Рисунок и фотография

Джефф Кунс, американский художник, специализирующийся на создании произведений искусства, основанных на объектах, связанных с популярной культурой, отмечает: «Если я попытаюсь сформулировать каждую мелочь на рисунке, это будет все равно, что упустить лес за деревьями, поэтому я просто хочу получить очертание леса.”

Занятие изобразительным искусством — отличный способ улучшить свои творческие способности и, как указывает Кунс, может помочь вам увидеть более широкую картину. А с появлением интернет-классов уроки рисования и фотографии стали относительно дешевыми. Комбинация таких платформ, как Udemy, Skillshare и YouTube может помочь вам довольно далеко.

Фотография и рисунок — занятие глубоко творческое. Способность точно создавать или кадрировать изображения того, что вы видите, может изменить ваш взгляд на мир.Каждый раз, когда художники рисуют лицо человека или его окружение, они обращаются к сумме своего визуального опыта, чтобы синтезировать определенные детали в связный рисунок.

6. Ничего не делать

Автор бестселлеров Алан Коэн однажды написал: «В работе есть добродетель, и в покое есть добродетель. Используйте оба и не игнорируйте ни то, ни другое ». Иногда вашему разуму просто нужно отключиться от обработки и просмотреть прошлые объемы информации в виде интернет-статей и сообщений, текстовых сообщений и других различных материалов.

Обработка слишком большого количества информации может привести в замешательство и остановить вашу продуктивность, а также ваше творчество. Немного расслабившись перед тем, как продолжить работу, вы сможете улучшить свои творческие способности.

3 научно обоснованных стратегии для развития вашего творчества |

Ангус Грейг

Как взломать свой творческий потенциал?

У термина «взлом» плохая репутация. Оно возникает из-за кодирования и относится к тому, кто пытается получить контроль над компьютерной системой, как правило, в гнусных целях.Затем это слово немного изменилось, став сокращением в поп-культуре для «быстрого решения» или «ярлыка».

Ни одно из этих определений здесь не применяется. Во-первых, система, над которой мы пытаемся получить контроль, — это наша собственная нейробиология. Во-вторых, когда дело доходит до стабильной пиковой производительности, нет никаких сокращений.

Когда я использую такой термин, как «взлом» для описания подхода, на самом деле я имею в виду «выяснить, как заставить вашу нейробиологию работать на вас, а не против вас». Это давно мой подход к высоким достижениям.

Вот три научно обоснованных стратегии, которые помогут вам придумывать новые и творческие идеи.

Стратегия 1. Подружитесь со своим ACC

Когда исследователи говорят о творчестве, частая тема обсуждения этого явления называется инсайтом. Мы все это почувствовали — это переживание внезапного понимания, тот момент, когда мы слышим шутку, решаем головоломку или разрешаем неоднозначную ситуацию.

На рубеже 21-го века нейробиолог с Северо-Запада Марк Биман и когнитивный психолог из Университета Дрекселя Джон Куниос пролили свет на эту тему.Они давали людям серию проблем с удаленными ассоциациями — иначе говоря, проблем со зрением — а затем использовали ЭЭГ и фМРТ, чтобы контролировать их мозг, когда они пытались их решить.

Проблемы с удаленными ассоциациями — это словесные головоломки. Испытуемым дают три слова — например, сосна / краб / соус — и просят сделать одно: найти четвертое слово, которое дополняет их все. (В данном случае ответ — «яблоко», например: ананас, крабовое яблоко и яблочное пюре.)

Некоторые люди решают эту проблему логически, просто проверяя одно слово за другим.Другие приходят к этому через интуицию, а это означает, что правильный ответ просто приходит в голову. Некоторые люди сочетают обе стратегии.

Биман и Куниос обнаружили заметный сдвиг в работе мозга. Непосредственно перед тем, как люди начали рассматривать проблему, которую они в конечном итоге решат проницательно, у них была повышенная активность в передней поясной коре головного мозга (АКК). ACC играет важную роль в выделении и внимании руководителей, и это та часть, которая занимается исправлением ошибок, обнаруживая противоречивые сигналы в мозгу.

«Это включает альтернативные стратегии решения проблемы», — говорит Куниос. «Мозг не может использовать две разные стратегии одновременно. Некоторые из них сильно активированы, потому что они наиболее очевидны. А некоторые из них слабы и лишь отдаленно связаны с проблемой — странные мысли, выдуманные идеи. Эти идеи творческие. Когда ACC активирован, он может обнаруживать эти неочевидные, слабо активированные идеи и сигнализировать мозгу, чтобы переключить на них внимание. Это момент ага.”

Биман и Куниос обнаружили, что ACC загорается, когда мы рассматриваем нестандартные идеи.

Это вызывает ключевой вопрос: что запускает ACC? Ответ: хорошее настроение.

Когда мы в хорошем настроении, ACC более чувствителен к странным мыслям и странным догадкам. Другими словами, если активный ACC является условием готовности к пониманию, то хорошее настроение является условием готовности для активного ACC.

Верно и обратное: хорошее настроение увеличивает творческие способности, а плохое настроение усиливает аналитическое мышление. Мозг ограничивает наши возможности проверенными и правдивыми — логическими, очевидными, уверенными вещами, которые, как мы знаем, будут работать.

Когда у нас хорошее настроение, мы чувствуем себя в безопасности. Мы можем дать ACC больше времени, чтобы обратить внимание на слабые сигналы; мы также более склонны рисковать. Это важно, потому что творчество всегда немного опасно. Новые идеи порождают проблемы, и они могут быть совершенно неправильными, сложными для реализации и угрожающими истеблишменту.

Но это также означает, что мы платим двойной штраф за негатив.Плохое настроение не только ограничивает способность ACC обнаруживать эти более слабые сигналы; это также ограничивает нашу готовность действовать в соответствии с обнаруживаемыми нами сигналами.

Хотя хорошее настроение является отправной точкой для повышенного творчества, ежедневная практика благодарности, ежедневная практика внимательности, регулярные упражнения и хороший ночной отдых остаются лучшим рецептом, который когда-либо находил для увеличения счастья. Все четыре практики — это многофункциональные инструменты, повышающие творческий потенциал, которые повышают наши способности и превращают роман в полезное.

Благодарность тренирует мозг сосредотачиваться на положительном, изменяя его обычно отрицательные склонности к фильтрации информации. Это влияет на настроение, но также увеличивает новизну — поскольку мы привыкли к негативу, позитив часто освежающе отличается. Благодарность подпитывает сеть значимости большим количеством сырья, а хорошее настроение, которое возникает в результате, дает сети режима по умолчанию лучший шанс использовать материал для создания чего-то поразительно нового.

Внимательность учит мозг быть спокойным, сосредоточенным и неактивным, усиливая исполнительное внимание.Но это также оставляет небольшой промежуток между мыслями и чувствами и дает ACC больше времени для рассмотрения альтернативных, далеко идущих возможностей.

Но какой вид тренировки осознанности вы используете, имеет значение. Дивергентное мышление требует открытого и контролирующего стиля медитации. При открытом наблюдении вы не пытаетесь игнорировать мысли и чувства, а позволяете им без осуждения.

Упражнение снижает уровень стресса, выводя кортизол из нашей системы, одновременно повышая уровень нейрохимических веществ, вызывающих хорошее самочувствие, включая серотонин, норадреналин, эндорфины и дофамин.Это снижает беспокойство, повышает наше хорошее настроение и усиливает способность ACC обнаруживать более отдаленные возможности. Кроме того, тайм-аут, предоставляемый упражнением, работает как инкубационный период.

Хороший ночной отдых дает дополнительные преимущества. Это увеличивает уровень энергии, предоставляя ресурсы для решения проблем. Возникающее в результате чувство безопасности поднимает наше настроение и увеличивает нашу готовность идти на риск, а также усиливает творческий потенциал. Более того, сон — самый важный инкубационный период из всех.Когда мы спим, мозг успевает обнаружить всевозможные скрытые связи между идеями.

Благодарность, внимательность, упражнения и сон не подлежат обсуждению для устойчивой максимальной производительности. Не подлежащая обсуждению часть является ключевой. Когда жизнь усложняется, мы часто убираем эти четыре практики из своего расписания. Но когда жизнь становится сложной, используйте эти методы вместо того, чтобы проявить творческий подход, необходимый для распутывания сложного.

Стратегия № 2: Понимать важность отсутствия времени и никого

«Не время» — это мой термин для обозначения огромного промежутка пустоты между 4 утра (когда я начинаю утреннюю сессию письма) и 7:30 утра (когда весь остальной мир просыпается). Это не время — кромешная тьма, которая не принадлежит никому, кроме меня.

Насущные проблемы сегодняшнего дня еще предстоит решить, так что есть время для этой высшей роскоши: терпения. Если на исполнение приговора уходит два часа, кого это волнует?

Творчеству не нужно время.

Сроки часто могут быть стрессовыми факторами. Давление заставляет мозг сосредотачиваться на деталях, активируя левое полушарие и блокируя общую картину. Хуже того, когда мы нажимаем, мы часто испытываем стресс.Нам не нравится спешка, которая портит нам настроение и еще больше сужает нашу концентрацию. Таким образом, ограниченность во времени может быть криптонитом для творчества.

Нам нужно встроить вневременное в наши расписания. Не время — это время для мечтаний и психологического дистанцирования. Daydreaming включает режим сети по умолчанию, позволяя нашему подсознанию находить отдаленные ассоциации между идеями. Несвоевременность также немного отдаляет нас от наших проблем. Это позволяет нам смотреть на вещи с разных точек зрения, учитывать чужую точку зрения.Если у нас нет времени, чтобы отвлечься от эмоций и отдохнуть от мира, тогда у нас не будет роскоши альтернативных возможностей.

И это не только не время, но и время, проведенное ни с кем.

Уединение имеет значение. Конечно, большая творческая сила требует сотрудничества, но инкубационная фаза требует обратного. Отдых от сенсорной бомбардировки мира дает вашему мозгу еще больше причин блуждать по отдаленным уголкам.Например, исследование 2012 года, проведенное психологами из Университета Юты, показало, что после четырех дней одиночества на природе испытуемые показали на 50 процентов больше результатов по стандартным тестам на творчество.

Попробуйте начать свой день с 90–120 минут непрерывной концентрации. Это высокопроизводительный бит времени, который приносит значительные долгосрочные дивиденды.

Стратегия № 3: думайте внутри коробки

«Думай нестандартно» — так говорится в пословице, но, возможно, это и обратное. Ограничения стимулируют творчество — как однажды объяснил великий джазовый Чарльз Мингус: «Ты не можешь импровизировать ни на чем, дружище; тебе нужно что-то импровизировать «.

В исследованиях взаимосвязи между ограничениями и творчеством, проводимых в Университете Райдера, студентам давали восемь существительных и просили использовать их для написания рифмующихся куплетов (таких, которые используются в поздравительных открытках). Другой группе не дали существительных, а просто попросили написать рифмующиеся двустишия. Затем независимая группа экспертов оценила творческие способности обеих групп.

Снова и снова участники группы, которая начинала с ограничения в восемь существительных, превосходили другую группу.

Дело в том, что иногда пустая страница бывает слишком пустой, чтобы быть полезной. Вот почему одно из моих главных правил в работе: всегда знай свое начало и конец. Если у меня есть эти два краеугольных камня, все, что находится между ними — книга, статья, речь, — это просто соединение точек. Без точек, которые нужно соединить, я могу застрять или тратить время на блуждание по касательной территории (что помогает объяснить, почему на создание моего первого романа ушло 11 лет).

Важное предостережение: многие люди считают, что временные рамки, то есть крайние сроки, являются ограничением, которое дает возможность творчества. Может быть. Может быть нет.

Ранее я сказал, что чувство нехватки времени является ключом к развитию творческих способностей, и это остается правдой. Но верно и то, что дедлайны могут уберечь творческие проекты от бесконечного затягивания.

Просто установите крайний срок достаточно далеко в будущее, чтобы вы могли встроить в свой график длительные периоды отсутствия времени. Креативные дедлайны должны быть достаточно жесткими, чтобы заставить вас растягиваться, но недостаточно жесткими, чтобы заставить вас сломаться.

Выдержки из новой книги « Искусство невозможного: учебник максимальной эффективности» Стивена Котлера. Авторские права © 2021 Стивен Котлер. Перепечатано с разрешения Harper Wave, издательства HarperCollins Publishers.

Посмотрите его выступление на TEDxABQ здесь:

10 способов увеличить его

Неважно, писатель ли вы, художник или любитель, вы можете выйти на плато в своем творчестве в любое время.Эта статья предназначена для всех, кто ищет новые способы снова дать волю своему творчеству.

Вот 10 отличных способов повысить свой творческий потенциал:

1. Научитесь расслабляться

Расслабляясь, вы омолаживаете свой ум, и творческий потенциал течет естественным образом. Есть много способов расслабиться и расслабиться, освободив разум для творчества. Простые занятия, такие как прогулка по пляжу, занятие любимым видом спорта или все, что вы выберете, что поможет вам расслабиться.

2.Практика медитации

Медитация заставляет замолчать все беспокойные мысли, которые постоянно возникают в вашей голове в течение дня. Следуя различным техникам медитации, вы обретаете внутреннее спокойствие, открывая свой разум более творческим мыслям и лучшим идеям.

3. Записывайте

Записывайте свои идеи, как только они приходят вам в голову, — это отличная привычка и тренировочное упражнение для мозга, чтобы поддерживать идеи. Запись идей помогает вам перейти к другим идеям, и вы никогда не будете беспокоиться о том, чтобы их забыть.

4. Расширьте творческие возможности с помощью списков

Создание интересных списков о вещах в вашей жизни, о которых вы больше всего заботитесь, помогает расширить творческий мыслительный процесс.

Отличный способ составлять творческие списки — использовать платформу для ведения списков блогов Listnerd. Вы можете создавать списки и делиться ими, а также добавлять в творческий процесс, читая списки, созданные другими.

5. Перестаньте критиковать себя

Зная, что вы делаете что-то наилучшим образом, вы устраняете препятствия на пути ваших творческих идей.Никогда не будьте резкими и не критикуйте себя, научитесь принимать себя такими, какие вы есть. Вы креативны, и, принимая этот факт, ваши самоограничивающие убеждения не будут блокировать творчество.

6. Избавьтесь от давления ожиданий

Устранение ожиданий снимает напряжение, которое вы испытываете по поводу результата. Вложение любви и страсти в свои творения без каких-либо ожиданий результата увеличивает шансы на создание потрясающего творения.

7. Найдите время для чтения

Нет ничего лучше для расслабления и стимулирования ума, чем чтение.Чтение открывает разум для новых способов мышления, одновременно повышая творческий потенциал.

Если чтение — не ваше любимое занятие, не заставляйте его; начните с малого, проводя 30 минут в день с книгой на любимую тему. Это может быть что угодно, от хобби до любимого вида спорта. Посвящая определенное количество времени каждый день, вы читаете одну или две книги каждый месяц без особых усилий.

8. Слушайте классическую музыку

Мозг работает лучше и проявляет больше творческих способностей при прослушивании определенных песен и композиций.Альберт Эйнштейн знал это и всегда считал свое творчество тем, что слушал Моцарта. Он обнаружил, что прослушивание произведений Моцарта помогает ему думать, хотя он никогда не понимал почему.

Сегодня научные исследования подтвердили идею мышления, усиленного музыкой. Креативность и работоспособность мозга повышаются за счет положительного воздействия определенных частот, также известных как искохронные тоны и бинауральные ритмы.

Создавая звуковые файлы с исследованными частотами, ученые доказали, что работа мозга повышается.Слушая Моцарта через стереонаушники, вы быстро заметите рост мышления и творческих способностей.

9. Сделайте что-нибудь новое

Если вы хотите дать импульс своему творчеству, привнеся много новых идей, сделайте то, чего вы никогда раньше не делали. Вы всегда думали, что хотите этим заниматься, например, прыгать с парашютом или банджи-джампинг, но никогда не находили на это времени.

10. Практика ведет к совершенству.

Ежедневная практика своего ремесла, даже на короткое время, сохраняет ваш ум творческим.Если пишешь, то каждый день пиши что-нибудь. Если вы хотите быть хорошим дизайнером, придумывайте что-нибудь каждый день, даже если это столь же просто, как переделать логотип любимой каши.

Кредит на представленную фотографию: Jr Korpa через unsplash.com

4 способа развить творческие способности у учащихся

Творчество — самый трудный для приобретения навык мышления, а также самый востребованный. Мы ценим это в нашей музыке, развлечениях, технологиях и других аспектах нашего существования.Мы ценим это и стремимся к нему, потому что это обогащает наше понимание и может облегчить жизнь.

Творчество всегда начинается с воображения, и история показывает, что многие вещи, которые мы представляем, позже действительно создаются. Джин Родденберри придумал коммуникаторы-раскладушки Star Trek в 1966 году, а Motorola произвела их в 1996 году. В середине 1800-х годов Августа Ада Кинг изобрела язык для вычислительных машин, которого даже не существовало; сегодня ее почитают как основательницу современных языков программирования.

Когда Бенджамин Блум определил то, что он назвал таксономией когнитивной области, он назвал синтез (творчество) одним из самых сложных навыков для овладения, потому что человек должен использовать все остальные когнитивные навыки в творческом процессе. Поскольку, по словам Блума, создание — это высший способ мышления, оно должно быть в центре внимания всех учебных сред и конечной целью. Когда учащиеся создают то, что они представляют, они оказываются за рулем.

Творчество в классе

При разработке учебного процесса учителя могут планировать и формировать учебный план и предоставлять инструменты, которые дают учащимся возможности, голос и выбор, чтобы дать им возможность проявить творческий подход.Работая в школах, я обнаружил четыре вещи, которые делают успешные учителя для развития творческих способностей у своих учеников.

1. Организуйте учебные мероприятия, которые позволят учащимся раскрыть свои творческие способности актуальным, интересным и полезным способом. Пример классной комнаты: ученикам четвертого класса предлагают образец камней. Они должны разработать тесты, чтобы определить, какие породы у них есть, на основе изученных определений. Учащиеся находят собственные способы определения различий в твердости, цвете и форме.

Другой пример классной комнаты: класс детского сада каждую неделю создает новую иллюстрированную книгу, в которой чествуют другого члена класса или взрослого в школе. Каждая книга полна страниц, нарисованных каждым учеником. У них есть полная свобода изображать, что нравится человеку и как они его воспринимают.

2. Цените творчество, цените и вознаграждайте его. Пример в классе: ученики третьего класса изучают многоугольники, и, чтобы проверить, знают ли они концепцию, учитель выводит их на улицу и дает каждому ученику мел для тротуара.Каждому ученику дается задание нарисовать несколько примеров многоугольников на проезжей части.

Как только ученики это сделают, учитель говорит ученикам превратить эти формы во что-то, что им нравится. Учащиеся хотят показать всем своих геометрических котят, роботов и драконов, а затем получить возможность объяснить всему классу, почему они им понравились.

3. Обучите учащихся другим навыкам, необходимым им для творчества. Пример в классе: второклассники изучают концепцию замораживания.Учитель задает им один вопрос, чтобы они начали: «Замерзает ли только вода?» Затем учащиеся проводят эксперимент, чтобы определить, какие еще объекты замерзают. Предел состоит в том, что они могут использовать только то, что есть в классе на данный момент.

Ученики составляют список вещей, которые они оставят снаружи, чтобы посмотреть, не замерзнут ли они: вода, сок, уксус, клей, очиститель для стекол, зубная паста и бумага. Некоторые предложения, которые они решают, уже являются твердыми и не должны выходить наружу: карандаши, ластики и книги (но почему-то бумага остается в списке тестов).На следующий день они обсуждают свои выводы и ведут увлекательные беседы о том, почему бумага жесткая, а уксус не замерз.

Первоначальное обсуждение учениками того, что может заморозить, развивает такие навыки, как отстаивание своих идей и компромисс. Последующее обсуждение поощряет дедуктивное рассуждение и активное слушание.

4. Устраните ограничения для творчества и дайте учащимся пространство и рамки, в которых они могут проявлять творчество. Пример классной комнаты: класс шестого класса ставит спектакли о костюмах на Хэллоуин.Чтобы носить костюмы в школе, ученики должны написать пьесу, включающую каждого из их персонажей в сюжет, а затем представить пьесу. Например, они должны придумать, как будут взаимодействовать гигантская банка газировки и супергерой Чудо-женщина. Студентам нравится эта задача.

Мы учимся на практике

Воображение и креативность — это те качества, которые подпитывают будущее. Оба служат для вдохновения студентов и должны быть интегрированы в каждую часть обучения. При планировании и проектировании обучения для студентов мы знаем следующее: научить студентов думать важнее, чем научить студентов тому, что думать.

Можно ли научить творчеству? Вот что говорят исследования

Тест Джорджа Лэнда на креативность

В 1968 году Джордж Лэнд провел исследование для проверки творческих способностей 1600 детей в возрасте от трех до пяти лет, которые были зачислены в программу Head Start. Это был тот же тест на креативность, который он разработал для НАСА, чтобы помочь отобрать инженеров и ученых-новаторов. Оценка сработала так хорошо, что он решил попробовать ее на детях. Он повторно проверил тех же детей в 10-летнем возрасте и снова в 15-летнем возрасте.Результаты были поразительными.

Результаты тестов среди 5-летних: 98%
Результаты тестов среди 10-летних: 30%
Результаты тестов среди 15-летних: 12%
Тот же тест, проведенный среди 280 000 взрослых: 2%

«Мы пришли к выводу, что — писал Лэнд, — что нетворческому поведению учатся ».
(Источник: Джордж Лэнд и Бет Джарман, Breaking Point and Beyond. San Francisco: HarperBusiness, 1993)

Посмотрите, как Джордж Лэнд обсуждает свое исследование творческих способностей на отметке 6:08 во время своего выступления на Tedx: не смотрите видео здесь, нажмите на эту ссылку Youtube

Джордж Лэнд, Ph.Д. (1932-2016) был автором, системным специалистом и членом Всемирной академии бизнеса.

Почему взрослые не так изобретательны, как дети?

Для большинства творчество похоронено правилами и предписаниями. Наша образовательная система была разработана во время промышленной революции более 200 лет назад, чтобы научить нас быть хорошими работниками и следовать инструкциям.

Можно ли научить творчеству?

Да, творческим навыкам можно научиться. Не сидя на лекции, а путем изучения и применения процессов творческого мышления.Вот выдержка из исследования The Effectiveness of Creativity Training:

За последние полвека были предложены многочисленные программы обучения, направленные на развитие творческих способностей. В этом исследовании был проведен количественный мета-анализ усилий по оценке программ.

На основании 70 предшествующих исследований было обнаружено, что хорошо разработанные программы обучения творчеству обычно способствуют повышению производительности, причем эти эффекты распространяются на критерии, настройки и целевые группы населения.Более того, эти эффекты сохранялись, когда принимались во внимание соображения внутренней валидности.

Изучение факторов, влияющих на относительную эффективность этих программ обучения, показало, что более успешные программы, вероятно, будут сосредоточены на развитии когнитивных навыков и эвристики, задействованной в применении навыков, с использованием реалистичных упражнений, подходящих для данной области.

Обсуждаются последствия этих наблюдений для развития творческих способностей посредством образовательных и обучающих мероприятий, а также направления будущих исследований.

(Источник: Джинамари Скотт, Лайл Э. Лериц и Майкл Д. Мамфорд, Creativity Research Journal, 2004, том 16, № 4, 361–388)

Творчество — это навык, который можно развивать и развивать. процесс, которым можно управлять. Творчество начинается с основы знаний, изучения дисциплины и овладения способом мышления. Мы учимся быть творческими, экспериментируя, исследуя, подвергая сомнению предположения, используя воображение и синтезируя информацию.

Обучение творчеству в IBM

Из сообщения Августа Турака в Forbes.com

Каждый великий лидер — это творческий лидер. Если творчеству можно научить, как это сделать?

В 1956 году Луи Р. Мобли понял, что успех IBM зависит от обучения руководителей творческому мышлению, а не от обучения их чтению финансовых отчетов. В результате IBM Executive School была построена на основе этих шести идей.

Во-первых, традиционные методы обучения, такие как чтение, чтение лекций, тестирование и запоминание, хуже, чем бесполезны. На самом деле они являются контрпродуктивным способом сборки боксов. Большинство учебных заведений сосредоточено на предоставлении ответов линейно, шаг за шагом. Мобли понял, что постановка радикально отличных от вопросов нелинейным способом — это ключ к творчеству.

Второе открытие Мобли состоит в том, что становление творческим — это отвыкание , а не обучение . [Знал ли он об исследовании Джорджа Лэнда, приведенном выше?] Целью IBM Executive School было не добавить больше предположений, а опровергнуть существующие предположения.Разработанный как «умопомрачительный опыт», руководителей IBM часто вышибали из своей зоны комфорта неловкими, разочаровывающими и даже приводящими в ярость способами. Предоставление унизительного опыта горячим руководителям с соответствующим эго было сопряжено с определенными рисками, но Мобли пошел на этот риск, чтобы понять: «Ух ты, я никогда не думал об этом раньше!» реакция, которая является родовой мукой творчества.

В-третьих, Мобли понял, что мы не учим быть творческими. Мы должны из стать творческими людьми .Новобранец морской пехоты не научится быть морским пехотинцем, прочитав руководство. Он становится морским пехотинцем, пройдя суровые условия учебного лагеря. Подобно гусенице, превращающейся в бабочку, он превратил в морского пехотинца. Школа для руководителей Мобли была двенадцатинедельным учебным лагерем. Уроки, лекции и книги менялись на загадки, симуляторы и игры. Как и психологи, Мобли и его сотрудники всегда выдумывали эксперименты, в которых «очевидный» ответ никогда не был адекватным.

Четвертая идея Мобли заключается в том, что самый быстрый способ стать креативным — это общаться с творческими людьми — независимо от того, насколько глупыми они заставляют нас чувствовать.IBM Executive School — ранний эксперимент с управляемым хаосом, несистематическая, неструктурированная среда, в которой большая часть выгод была получена благодаря одноранговому взаимодействию, большая часть которого была неформальной и автономной.

В-пятых, Мобли обнаружил, что творчество тесно связано с самопознанием. Невозможно преодолеть предубеждения, если мы не знаем, что они существуют, а школа Мобли была задумана как одно большое зеркало.

Наконец, что, возможно, наиболее важно, Мобли разрешил своим ученикам ошибаться. Каждая великая идея рождается на почве сотен плохих, и единственная самая большая причина, по которой большинство из нас никогда не реализует свой творческий потенциал, — это страх выставить себя дураком. Для Мобли не было плохих идей или неправильных идей, только строительные блоки для еще лучших идей.

—Прочитайте полную статью Августа Турака на Forbes.com

Идеи Мобли кажутся мне правдой, хотя я бы избегал его резких подходов к отказу от обучения творчеству.Есть способы отучиться от творчества, не требующие прохождения испытуемых психологического учебного лагеря. Обучение творчеству сродни изучению спорта. Для развития правильных мышц и благоприятной среды для развития требуется практика.

Обновлено 6 июня 2014 г.

Вам также может понравиться:

Будущее учебного отдела

Рентабельность инвестиций в обучение творчеству

.

Написать ответ

Ваш адрес email не будет опубликован.