Кто такие хипстеры википедия: Бородатые дети Почему хипстеров ненавидят даже сегодня: Стиль: Ценности: Lenta.ru

• Было

  Фотография: ТАСС

  1/2

• Стало

  Фотография: ТАСС

  2/2

В 2010 году любовь к Москве требует напряжения: все сломано и утрачено, всюду стройки и пробки. Осенью, прогнав по ТВ изобличающие Лужкова документалки, правительство снимает мэра Москвы «в связи с утратой доверия президента». Собянин придумывает новую стратегию: если нельзя быстро переделать весь город, в нем надо создать отдельные зоны комфорта. Он рекрутирует миллиардера Ликсутова, который станет бороться с пробками силовыми методами и нанимать в консультанты важных урбанистов, и управленца-трикстера Сергея Капкова (см. 2011), который сумеет подружиться с правильными людьми из мира культуры и устроит так называемый капковский ренессанс.

Бум новой гастрономии

Открываются Noor, Ragout, бар «Стрелка» и Delicatessen

Фотография: Алексей Киселев

Московская одержимость модной гастрономией и коктейлями началась, когда друг за дружкой открылись Ragout, Delicatessen, Upside Down Cake Co., «Стрелка», «Булка», Lavkalavka и Noor. Молодые москвичи начинают говорить на новом языке: гастропабы, тини, капкейки, окономия­ки, миксология. Все любят сериал «Безумцы» и рыщут по городу в поисках хорошего «Олд-­фэшенд». Чтобы не отстать от Алексея Зимина и Ивана Шишкина, повара пытаются давать остроумные интервью. В соцсети попадает инструкция «Стрелки»: в каких кроссовках должны ­ходить официанты (New Balance) и каким ­шампунем нужно мыть голову.

Випстеры

«Те, кто занимает руководящие позиции на производстве какого-либо контента в кино, музыке или интернете, а не бездельничает, — випстеры» — колонка Филиппа Миронова для The Village.

The Village

Новое поколение потребителей получает свои идеальные медиа

Фотография: Ольга Эйхенбаум

«Москва — небольшой город», — замечает редакция нового сайта и со своей позитивной повесткой попадает в яблочко. Прославление теории малых дел и воспевание людей, которые возделывают свой садик, открывают киоск и перепридумывают уличные таблички. Серия материалов о том, что бывают на свете города, в которых мэры не жулики, а герои, достойные подражания. Красивые фотографии интерье­ров. Быстрые рецензии на рестораны. Доходчивые рассказы о том, ­почему в Домодедово задерживают рейсы. Любознательный взгляд на мир, скорость реакции и милый дизайн: по этому сценарию скоро будут работать многие медиа.

Tsvetnoy Central Market

Марок, которых «не хватает Москве», больше нет

Фотография: Илья Иванов

Хороший архитектор Юрий Григорян из бюро «Меганом» переделывает бывший Центральный рынок, а команда англичан придумывает концепцию главного универмага для молодой буржуазии: Acne соседствует с Topshop, а первый в России All Saints — с вещами российских дизайнеров на Sunday Up Market. Вместо того чтобы обслуживать рублевских жен, «Цветной» прицельно работает на молодую аудиторию: иллюзия фермерского рынка, иллюзия гаражной распродажи (в смысле — на парковке), продуманный плейлист и концерты модных русских групп (см. «Новая русская музыка») вместо цумовского диджея с хаусом — все это для них.

The Locals

Новый быт и «проблема белых стен»

Фотография: Алексей Калибин

Данила Антоновский

Кто: экс-сотрудник GQ, основавший маленькую империю модных бизнесов

Что сделал: написал колонку про то, что хипстеры — лентяи. Ушел из Condé Nast. Вместе с друзьями запустил сайт The Locals, сеть Chop-Chop (см. 2011) и боксерский клуб «Бобо». Обжегся на митболах (см. 2013): открыл и закрыл кафе Meatball Company

Где он теперь: успешно продает франшизы Chop-Chop и сове­тует всем читать Бродского и ездить в Нью-Йорк и Венецию

Будучи не в силах терпеть несовершенство сайта cian.ru и неактуальность русских интерьерных журналов с торжеством ламината и фальшпотолков, редактор GQ Данила Антоновский запускает The Locals. Сначала это просто съемки красивых интерьеров и штуковин для дома в Москве, потом — сайт для целенаправленного поиска квартир с высокими потолками, оригинальным паркетом и белыми стенами. В нынешнем изводе сервис The Locals стал всеяднее, однако успел первым проблематизировать отношения хипстеров с миром вещей. Рубрика The Village «Квартира недели», охота за коврами на Avito, бара­холки с винтажной мебелью, подборки лучших лаки­рованных коряг с лампочкой в исполнении русских промдизайнеров и прочие решения пресловутой «проблемы белых стен» родом именно из 2010 года.

Летние развлечения

В моду входят пинг-понг и велосипеды fixed-gear

Фотография: Алексей Киселев

Фотограф Алексей Киселев собирает на «Флаконе» клуб любителей пинг-понга и объясняет это так: «Мы меняем сознание — появляется иной интерес, ­помимо алкоголя, наркотиков и диско-танцев». Еще одно сообщество формируется вокруг велосипедов fixed-gear: байеры, журналисты и прочие модные усачи ставят на рамы Харьковского велосипедного ­завода фиксированную передачу. «Афиша» выпус­кает номер про лето в Москве, где молодые горожане советуют друг другу места для пробежек, волейбол и йогу в парках. Спустя год новое правительство Москвы словно возьмет все эти советы за основу государственной программы.

Манежка

«Прекрасный получается финал года: группа «Война» ждет суда в СИЗО, Кашин лежит в больнице с пробитой головой, на станции «Охотный Ряд» под имперским флагом бьют ногами живых людей» — колонка Юрия Сапрыкина о духе времени.

Meatlook

Теперь не отмыться: хипстеры делают Life News про самих себя

Фотография: Александра Рожкова

Если раньше зрителям казалось, что хипстеры — это асексуальные ­чистоплюи с молескинами, то благодаря сайту анонимных сплетен Meatlook выяснилось, что они зациклены на сексе и обладают неве­роятным коварством. Meatlook, запущенный бывшими сотрудни­ками Look At Me (см. 2007), предвосхищает целую серию цеховых сообществ, в которые модные медиа сливают слухи и критикуют самих себя. «Гуфи», «Корректор» и «Лютоволк» в фейсбуке и приложение ­Secret в первую неделю запуска в России были примерно об этом: украли ­логотип — получили откат — ушли от солиста Tesla Boy — ­сломали об колено — не пустили в «Симачев».

Искусство протеста

«Война», Нойз Эмси, Шевчук и «Барто» заставляют задуматься

В фейсбуке все пересылают друг другу не новейшую съемку Dazed & Confused (см. 2008), а целую серию жестов протестного искусства: видео Нойза Эмси про патрициев на «мерсах», речь Шевчука на «Чартовой дюжине» («Коррупция тотальная. Воруют все»), акцию «Войны» на Литейном мосту, группу «Барто» («Я готова — а ты готов? Поджигать машины ментов?»). Девушки из «Солянки» лайкают колонку Андрея Лошака «Закоротило» и расследование Навального «Как пилят в Транснефти». Запускается Epic Hero, хипстерский блог о политике. «Что хипстеры скажут, когда их дети спросят: почему ты сидел сложа руки?» —  формулировали свое послание его создатели.

Новая русская музыка

Motorama выпускают «Alps», Tesla Boy — «Modern Thrills», а Moremoney — «Tricky». Концерты Pompeya, On-The-Go и NRKTK собирают толпы зрителей

Ростовская группа Motorama в 2010 году сыграла, по мнению многих, лучший сет из русских участников Пикника «Афиши»

Фотография: Алексей Киселев

Музыкальный обозреватель «Афиши» Александр Горбачев о феномене новой русской музыки: «20 января 2010 года я организовал в клубе «Икра» концерт «Краснознаменной дивизии имени моей бабушки», группе, которую я за три месяца до того случайно нашел в каком-то малочисленном ЖЖ-комьюнити. Посмотреть на то, как 12 человек, вооруженных струнными, флейтой и аккордеоном, дерзновенным хором исполняют песни о том, ­куда уходит детство, собралось больше полутора сотен человек. Я стоял в углу и думал, что это начало большой истории.

17 мая 2010 года ростовская группа Motorama выпустила свой альбом «Alps», который в течение следующих двух лет сделает их большими звездами во Франции и Германии. Я по кругу ­слушал его в наушниках и думал, что это начало большой истории.

13 июня 2010 года, получив премию «Степной волк», Арсений Морозов из группы Padla Bear Outfit во время выступления группы «Рубль» снял штаны, а перед этим кричал: «Долой полицейское государство!» Я смотрел на то, как Арсений трясет своим причиндалом, и думал, что это интересное развитие большой истории.

Редакция «Афиши» попросила меня написать текст о том, как в 2010 году модная русская музыка пришла к успеху, и я чувствую себя неловко. Во-первых, потому что указывать на собственное место в этом как-то не комильфо. Во-вторых, строго говоря, никакой большой ­истории так и не случилось. В сущности, методологический смысл новой русской музыки отчасти и заключался в отказе от большой истории в косвенном, но метком указании на то, что все эти бесконечные запросы на новых безусловных героев есть род ­того же постсоветского ­комплекса бывшей супер­державы.

Мне искренне представляется, что новая русская ­музыка сотворила небольшое будничное чудо. В отсутствие каких-либо бюджетов, минимальной ­инфраструктуры, эффективных каналов дистрибуции и профильных медиа (как бы мне ни хотелось верить в сакральную силу материалов «Афиши», их потенциал вряд ли можно хоть как-то соотнести с «Нашим радио» или Первым каналом) она умудрилась создать работающую, эволюционирующую и самовоспроизводящуюся индустрию. Соорудить, если угодно, зону комфорта. И да, принято считать, что настоящий художник должен из нее выходить, но трудно выйти из чего-то, ­чего не существует.

У вас была великая эпоха. Кто сказал, что она нужна нам?»

• Родион Китаев

• Екатерина Дементьева

Идейное и духовное наследие С.А. Есенина в субкультуре хипстеров

ДЕПАРТАМЕНТ ОБРАЗОВАНИЯ

АДМИНИСТРАЦИИ ПУРОВСКОГО РАЙОНА

МУНИЦИПАЛЬНОЕ  БЮДЖЕТНОЕ ОБЩЕОБРАЗОВАТЕЛЬНОЕ  УЧРЕЖДЕНИЕ

«СРЕДНЯЯ  ОБЩЕОБРАЗОВАТЕЛЬНАЯ  ШКОЛА  №  2»

П.Г.Т. УРЕНГОЙ ПУРОВСКОГО РАЙОНА

Районная научно-практическая конференция «Я намечаю путь к открытию»

Секция 6С. Литературоведение, современные лингвистические процессы в межкультурном контексте.

ИДЕЙНОЕ И ДУХОВНОЕ НАСЛЕДИЕ С.А. ЕСЕНИНА

В СУБКУЛЬТУРЕ ХИПСТЕРОВ

Выполнила: Тичек Кристина Михайловна,

ученица 11б класса

Руководитель: Гречишникова Марина Анатольевна,

учитель русского языка и литературы

Уренгой, 2016

Содержание

Идейное и духовное наследие С.А. Есенина в субкультуре хипстеров

Краткая аннотация

Современная молодежь ищет способы самовыражения, вступает в различные молодежные объединения. Но все ли они имеют идейную или духовную основу? Чаще молодых людей привлекают лишь внешние признаки.

В работе рассматривается проблема определения духовных, культурных, нравственных основ субкультуры российских хипстеров. Есть мнение, что в основе субкультуры хипстеров лежит идейное и духовное наследие С.А.Есенина.

Анализ данных анкетирования и соцопросов показал, что общее между хипстерами и С.А.Есениным есть, но только во внешних признаках.

Ideological and spiritual heritage of S. Yesenin in the subculture of hipsters.

Summary.

            Contemporary young people looking for ways of self-expression, enters into various youth associations. But do they have ideological or theological basis? Often young people are attracted only external signs.

This work considers the problem of defining the spiritual, cultural, moral foundations of the Russian subculture of hipsters. It is believed that the basis for the subculture of hipsters is the ideological and spiritual heritage of S. A. Yessenin.

Analysis of the survey data and opinion polls showed that the total between the hipsters and S. A. Yesenin is, but only in external signs.

Идейное и духовное наследие С.А. Есенина в субкультуре хипстеров

Аннотация

Современная молодежь ищет способы самовыражения, вступает в различные молодежные объединения. Но все ли они имеют идейную или духовную основу? Молодежные субкультуры практически всегда отличаются стремлением закрепить наиболее важные для них мировоззренческие смыслы в яркой экспрессивной форме, возможно, непонятной основной массе людей в обществе, но вызывающей интерес. Чаще молодых людей привлекают лишь внешние признаки.

В работе рассматривается проблема определения духовных, культурных, нравственных основ субкультуры российских хипстеров. Есть мнение, что в основе этой субкультуры лежит идейное и духовное наследие С.А.Есенина.

Анализ данных анкетирования и соцопросов показал, что общее между хипстерами и С.А.Есениным есть, но только во внешних признаках.

1. Введение

Молодежные субкультуры – это распространенное явление в 20 и 21 веке. Причины их возникновения – необходимость самоутвердиться, выразить себя. В последнее время в России появилось огромное количество молодежных субкультур: готы, эмо, анимешники, рокеры, панки. Но, пожалуй, самая странная субкультура из всех – это хипстеры. По данным соцопросов, более 20% молодых людей в возрасте до 30 лет вообще не знают, кто это такие, 7% относятся к ним положительно, 10% — нейтрально, остальные 63%  вообще не выразили своего отношения к этой субкультуре. В тоже время бытует мнение, что хипстеры – это наиболее яркие, интеллектуально-независимые творческие молодые люди, а в основе их движения лежит духовное и культурное наследие самого С.А.Есенина.

2. Основная часть

2.1. Актуальность

С 90-х годов XX века в России возникают и эволюционируют субкультурные группы, образ жизни которых, чаще всего, напрямую скопирован с Запада. Такие группы обычно составляет молодое городское население. Они разделяют  какую-либо  общую  идею,  имеют  общие  эстетические  взгляды,  одинаковые увлечения, одинаковые музыкальные пристрастия. Молодежные субкультуры практически всегда отличаются стремлением закрепить наиболее важные для них мировоззренческие смыслы в яркой экспрессивной форме, возможно, непонятной основной массе людей в обществе, но вызывающей интерес.

        Причины возникновения субкультур – необходимость самоопределения, самовыражения, что является особенностью этого возраста, и всегда – протестность, вызов.

2.2. Из истории вопроса

Современные ученые-социологи называют несколько причин появления молодежных субкультур в современной России. Колтунов Д.А. и Киричук С.М. считают молодежные субкультуры формой общественного протеста, продуктом глобализации, «стирания традиционных культурных норм и ценностей» [3].

Новак М.В. и Игнатов М.А. связывают появление молодежных субкультур в России 2000-х годов с развитием общества потребления [6].

Так или иначе, ученые сходятся в одном: молодежная субкультура – это форма общественной активности, возникшая в противовес массовой культуре в связи с возрастанием ощущения психологического благополучия. Кроме того, авторы исследований отмечают, что субкультура на рубеже 20 и 21 веков чаще принимает форму ролевой игры с социумом, их общественная активность переносится в виртуальное пространство [6].

Безусловно, общество потребления влияет на мировоззрение молодежи, формирует у них тягу к вещам, гаджетам, что сказывается на идейном содержании некоторых субкультур. По сути, каждая молодежная субкультура – это поиск индивидуальности, способ самовыражения, создание нового стиля. За последние десять лет мода на многие ценности внутри молодежных групп существенно изменилась. Доказательством тому служит субкультура хипстеров.

Главным отличительным признаком хипстеров является следование модным тенденциям, увлечение брендами, поэтому некоторые ученые-социологи обвиняют хипстеров в безыдейности и бездуховности. При этом хипстеры предпочитают андеграундную музыку, увлекаются арт-хаусным кино, тяготеют к ярким нестандартным образам, отвоевывая индивидуальность и противопоставляя себя массовой культуре.

Подобное явление наблюдалось и на рубеже 19 и 20 веков, когда возникали различные художественные и литературные группировки, развивалось элитарное искусство в противовес массовому. Стоит упомянуть символистов, акмеистов, футуристов и других представителей «Серебряного века».

Осознание безграничного права личности на самовыражение приводит к тяге к самоутверждению, легализации художественного тщеславия, культу художнического мастерства, обожествлению формальных приемов творчества. «Боязнь банальности – один их главных соблазнов и грехов «серебряного века» и его наследия», – эта мысль Н.Коржавина представляется очень точной [2]. Как известно, психологическая атмосфера рубежа веков наполнена предчувствиями и тревогами. Ее еще называют пограничной, переходной. В это время система духовных ценностей требует радикального пересмотра. На рубеже веков в лексике преобладают слова «упадок», «разрушение», «возрождение», «перелом». Но именно это время оказывается необычайно плодотворным для развития самых разных сфер жизни: экономики, науки, искусства.

Подводя итоги общему обзору культурной жизни начала 20 века, отметим, что творческая личность, художественная индивидуальность получает в это время гораздо больше, чем прежде, возможности для самовыражения. Именно на этот период приходится расцвет творчества С.А.Есенина.

2.3. Описание работы

Цель данной работы – выявить особенности формирования субкультуры российских хипстеров.

Задачи исследования: сравнить мировоззренческие основы субкультуры хипстеров и С.А. Есенина, выявить сходства и отличия, определить уровень влияния идейного и духовного наследия Есенина на формирование мировоззрения творческой молодежи рубежа 20-21 веков.

Объект исследования – субкультура хипстеров, биография и стихи С.А.Есенина.

Предмет исследования – мировоззренческие основы субкультуры хипстеров.

Методы исследования: анализ, классификация, сопоставление, сравнение.

Гипотеза: в основе субкультуры хипстеров лежит идейное и духовное наследие творчества Есенина.

В ходе изучения литературы по данному вопросу, статистических данных возникло несколько  противоречий:

1.  Между стремлением хипстеров читать интеллектуальную «высокую» литературу и слушать независимую музыку и отсутствием собственных творческих произведений, как литературных, так и музыкальных.
2. Между пристрастием к винтажным стильным вещам и стремлением приобретать современные гаджеты
3. Между желанием сохранять культурное наследие России и пристрастием к иностранной литературе, музыке

Поэтому возникает проблема определения духовных, культурных, нравственных основ субкультуры российских хипстеров.

Ожидаемый результат – помощь современным молодым людям в выборе социальной группы или субкультуры с целью самовыражения и самореализации.

2.4 Хипстеры. Кто они такие?

Современные хипстеры – это молодежная субкультура, которая объединяет людей в возрасте от 15-30 лет, следующих современным тенденциям развития во всех областях культуры [5].

Некоторые источники, например, Википедия, дают другое определение хипстерам: «Это подростки до 20 лет, которые обычно слушают инди-рок, просиживают в кофейнях, делают покупки в комиссионных магазинах и говорят о таких вещах, как книги, музыка, фильмы и искусство» [10]. Отмечают также отсутствие у хипстеров бунтарства и своеобразия, обвиняют в одержимости модой, фальшивой индивидуальности и потребительстве.

Другие источники [6] утверждают, что хипстеры визуально при  помощи гаджетов «потребляют» широкий круг образов и информации. Так или иначе, именно хипстеры вызывают общественный интерес и полемику вокруг себя.

Хипстеры не ставят перед собой цели преобразования окружающей действительности и человека, они не ориентированы на ожидание какого-нибудь результата своей деятельности, они аполитичны. Хипстеры ориентируются на коллективные ценности, тренды, при этом не ассоциируют себя с коллективом, а стремятся к индивидуальности. Это субкультура со свободным входом и выходом, без строгих норм и правил, позволяющая свободно конструировать свой образ. В то же время имидж для хипстера – это  демонстрация убеждений и ценностей своей субкультуры (Приложение 1). Вхождение молодого человека в ту или иную молодежную субкультуру означает принятие им и разделение ее норм, ценностей, мировосприятия, манер, стиля жизни, а также внешних атрибутов принадлежности к данной субкультуре (прическа, одежда, украшения, жаргон).

По социально-правовому признаку хипстеров можно отнести к асоциальным молодежным субкультурам: они стоят в стороне от социальных проблем, но не представляют угрозу обществу

По направленности интересов хипстеры относятся к группам, увлекающимся современной молодежной музыкой. При этом у них нет конкретных предпочтений. Ставя себя в оппозицию к массовой культуре, они слушают независимую музыку, так называемый андеграундный рок. К независимым рок-группам поначалу относились «Кино», «Аквариум», «АукцЫон» и другие, пока не начали записывать свои композиции в профессиональных студиях, тем самым перейдя, по мнению хипстеров, в массовую культуру.

Тяготея к ретро-стилю, субкультура хипстеров выражает общие ностальгические настроения. Молодые люди надевают вещи из «бабушкиного гардероба» в поисках истории, чего-то настоящего, глубинного. Подобные настроения присущи не только субкультурам, но и значительной части населения России 2000-х годов. Ностальгия по всему «советскому» выражается в создании сетевых сообществ (например, группы «Рожденный в СССР» на сайтах http://odnoklassniki.ru и http://vk.com), организации выставок (фото, художественных и т.п.). С одной стороны, это один из способов отодвинуть реальность, задержаться в детстве, который ведет к инфантилизму, что и отмечают ученые-социологи, посвятившие свои работы исследованию субкультуры хипстеров. С другой стороны, подобные стремления показывают позитивное отношение к миру, любовь ко всему отечественному, а значит, любовь к родине. Таким образом, мы можем говорить об идеологической связи хипстеров с современным обществом.

Хипстеры претендуют на более высокий социальный статус, но делают это не так радикально и ярко, как представители других субкультур. Помимо интереса к ретро-тенденциям в моде, они обладают ещё одной важной особенностью – аморфностью. Хипстеры – одна из немногих субкультур, которая постоянно находится на грани между контркультурой и культурой массовой.

Все это позволяет сравнивать хипстеров с представителями творческой молодежи постмодернистского общества начала 20 века, в том числе и с Есениным. Конечно, в этот период времени в России не существовало субкультур, но творчество Сергея Есенина является самобытным и противопоставлено массовой культуре того времени.

2.5. С.А.Есенин. Основы творчества

Есенин, пожалуй, – самый читаемый поэт в нашей стране. Современники отмечали необычайно стремительное его вхождение в русскую литературу, всеобщее признание. Максим Горький писал: «Сергей Есенин не столько человек, сколько орган, созданный природой исключительно для поэзии, для выражения неисчерпаемой «печали полей», любви ко всему живому в мире и милосердия, которое — более всего иного — заслужено человеком» [9].

Творчество Есенина основано на мифологических и фольклорных традициях. Не случайно свой первый сборник стихов поэт назвал «Радуница». Кроме того, Есенин с раннего детства был хорошо знаком с крестьянским миром, обычаями и устоями русского села, на мир он смотрел глазами сельчан и воспринимал окружающую действительность «крепким крестьянским умом» [2]. Он верил в Бога и в предания языческой старины, в совершенстве владел русским народным языком, который отличает его лирику, ставшую подлинно национальной. Да и сам поэт давно признан русским национальным поэтом. Современники называли его «рязанским Лелем».

Есенин стал символом русского, родного и близкого, но, к сожалению, уходящего. Жизнь русского крестьянина во всем ее многообразии стала основой ранних стихов поэта. Он воспевает родную природу, крестьянский труд с его тяготами и радостями, буднями и праздниками. Для Есенина деревня – большая общенациональная тема, патриотическая и личная. Личная потому, что Есенин слишком любит русскую деревню, дорожит ею. Как будто особенной грустью он говорит о покидающих родных полях, «Я последний поэт деревни» и «Не жалею, не зову, не плачу». Его стихи – ностальгия по прошлому, по уходящей Руси. Собственно Радуница – это день поминовения усопших, поминки, которые справляют прямо на кладбище, призывая предков разделить радость живущих. Стих этого периода наполнены не только религиозными смыслами, но и светом, цветом. Причем исследователи творчества Есенина отмечают соответствие цветовой гаммы его стихотворений иконописным канонам: «О Русь – малиновое поле и синь, упавшая в реку», «Топи да болота, синий плат небес. Хвойной позолотой взвенивает лес», «Хаты – в ризах образа…». Б.Пастернак писал о нем: «Со времен Кольцова земля Русская не производила ничего более коренного, естественного, уместного и родового, чем Сергей Есенин» [9].

Крестьянская тема в русской литературе имеет глубокие традиции. Всплеск интереса к этой теме в свое время вызвал к жизни поэзию Некрасова, Кольцова, Никитина. В центре творчества «крестьянских» поэтов в основном были рассказы о горькой доле народа, тяжком непосильном труде и безрадостном житие. В 1900-1910-е годы в русской поэзии появляется группа русских поэтов  крестьянского происхождения. К ним традиционно относят Николая Клюева, Сергея Клычкова, Петра Орешина. К этой группе поначалу примкнул и Сергей Есенин.

«Новокрестьянским» поэтам в той или иной мере были присущи обращения к теме деревенской России (вопреки России «железной»), связь с миром природы и устного творчества. Вместе с тем им оказались внятны и стилевые устремления «русского модерна».

Лейтмотивом творчества новокрестьянских поэтов становится гордость за многовековую богатую национальную культуру, хранителем которой является крестьянство. Совместных манифестов и деклараций, как поэты других направлений, они не выпустили. После революции, поэтизируя неразрывную связь человека с миром живой природы, представители этого течения стали свидетелями ломки традиционных крестьянских устоев.

Сергей Есенин был особенно близок с Н.Клюевым. Общим был интерес к героическим страницам русской истории, легендарным образам богатырей. Многие их произведения основаны на фольклорных традициях. Они стремились воплотить в своем творчестве и донести до людей то безусловно ценное, что хранила старая русская деревня, и надеялись, что революция сотрет различия между слоями общества и даст возможность проявиться творческим силам «мужицкой Руси».

Главное, что объединяло Есенина с новокрестьянскими поэтами, – это чувство любви к родной земле и беспокойство за ее будущее. Но Есенин в силу своей индивидуальности и таланта «перерос» новокрестьянских поэтов, как в последствие «перерос» имажинизм, создав свою неповторимую художественную систему.

Имажинизм (от лат. imago – образ) был последним нашумевшим литературным течением в русской поэзии начала 20 века. Создано оно было через два года после революции, но по своей направленности ничего общего с революцией не имело. 29 января 1919 г. состоялся первый поэтический вечер имажинистов. А уже на следующий день была опубликована Декларация, в которой провозглашались творческие принципы нового движения.

Так же, как символизм и футуризм, имажинизм зародился на Западе и уже оттуда был пересажен Шершеневичем на русскую почву. И так же, как символизм и футуризм, он значительно отличался от имажинизма западных поэтов. Теория имажинизма основным принципом поэзии провозглашала примат «образа как такового». Основой имажинизма является не слово-символ с бесконечным количеством значений, как у символистов, не слово-звук, как у кубофутуристов, не слово-название вещи, как у акмеистов, а слово-метафора с одним определенным значением. В вышеупомянутой Декларации имажинисты утверждали, что «единственным законом искусства, единственным и несравненным методом является выявление жизни через образ и ритмику образов… образ, и только образ – вот орудие производства мастера искусства… Только образ, как нафталин, пересыпающий произведение, спасает это последнее от моли времени…» [11].

«Имажинизм» как один из приемов художественного творчества широко использовался не только футуризмом, но и символизмом. Новым было лишь упорство, с которым имажинисты выдвигали образ на первый план и сводили к нему все в поэзии – и содержание, и форму.

Мировоззрение Есенина формировалось под влиянием фольклорных и православных традиций, а также постмодернистких течений и направлений в искусстве. Самобытность Есенина заключается в гармоническом сочетании традиции и модерна, классики и фольклора. Тема родины в его произведениях неразрывно связана с темами природы и любви. Он навсегда остался «поэтом золотой бревенчатой избы», так и не сумев до конца принять прогресса, «стальных коней», нового миропорядка, разрушившего старый, крестьянский уклад жизни.  

Есенин, приветствуя революцию, вместе с Блоком слушая «ее музыку», стремился быть вне политики и партий. Выезжая за границу, тосковал по родным рязанским полям.

Современники отмечали, что Есенин много внимания уделял своему внешнему виду, потому что считал, что внешний образ должен отражать внутреннее мироощущение. Ему одинаково шли модный заграничный костюм, «на затылке кепи, в лайковой перчатке смуглая рука» и крестьянская косоворотка. Поэт писал, что готов отдать свой лучший галстук «каждому кобелю на шею», и  хотел, чтобы его положили «в русской рубашке под иконами умирать» [7].

2.6. Сравнение

Подводя итоги сказанному, можно отметить, что в субкультуре хипстеров есть нечто схожее с творчеством и мировосприятием Есенина, то есть идейное и духовное наследие поэта, возможно, оказало влияние на формирование мировоззренческих основ хипстеров.

В работе были использованы также данные соцопроса, проведенного на сайте http://kto1.ru/talk/1035.html .  Жителям крупных городов предложили ответить на вопрос, как вы относитесь к хипстерам?

Ответы были следующие:

Хорошо отношусь – ухоженная, разносторонне развитая, открытая новому прозападная молодежь, которая ко всему подходит со вкусом.  — 35%

Считаю их симпатичной, безобидной, но бесполезной прослойкой общества, неспособной на серьезное действие. —  25%

Я не знаю, кто такие хипстеры.- 15 %

Это тупик западной цивилизации, первая молодежная субкультура, которая ни к чему не стремится, не бунтует, не изобретает, не меняет жизнь. — 18%

Прекрасно отношусь, себя тоже считаю хипстером. — 7%

Просмотрев данные этого опроса, можно сделать вывод, что большая часть городских жителей имеют представление об этой субкультуре и большинство относятся к ним хорошо.

        Аналогичная анкета была проведена среди учащихся 9-11 классов школ поселка Уренгой. После обработки данных  стало ясно, что большинство опрошенных о хипстерах вообще не знают ничего. А те, кто все-таки ответили на вопрос положительно, составили следующие отзывы о хипстерах:

30% относятся к данной субкультуре хорошо;

15% считают, что данная субкультура – тупик западной цивилизации, которая ни к чему не стремится;

18% относят хипстеров к безобидной, но бесполезной прослойке общества, неспособной на серьезное действие;

1% жителей ответили, что прекрасно относятся к хипстерам и тоже считают себя ими.  

Диаграмма 1. Как вы относитесь к хипстерам?

Данная диаграмма позволяет сделать вывод о том, что субкультура хипстеров не интересна жителям провинции, поскольку это явление, характерное для мегаполисов. Там созданы все необходимые условия для существования и развития данной субкультуры: наличие хипстерских клубов, возможность посещать концерты инди- групп, слушать андеграундную музыку.

Кроме того, ни один из опрошенных не связал субкультуру хипстеров с творчеством Есенина.

2.7. Выводы

Безусловно, хипстеры не являются поклонниками творчества Есенина, но их объединяют с поэтом попытка быть вне политики, эстетство, утонченный вкус, узкий круг общения, ограничение по возрасту, отрицание массовой культуры, независимость взглядов, любовь ко всему русскому, традиционному, ностальгия по уходящему.

  При этом Есенин – творческая индивидуальность, самобытный яркий поэтический талант. Хипстеры же не создают литературных и музыкальных произведений. У них есть предпочтения в выборе музыки, литературы, которые по сути хипстерскими не являются.

Список литературы

1. Еремеева В.Ф., Гончаренко К.Н. Современная молодежная субкультура: без ценностей. – Сборник материалов XVII Международной конференции «Система ценностей современного общества». – Новосибирск, 2011.
2. Карсалова Е.В., Леденев А.В., Шаповалова Ю.М. «Серебряный век» русской поэзии. Пособие для учителей. – М.: Новая школа, 1996.
3. Колтунов Д.А., Киричук С.М. Молодое лицо протестной России. Журнал «Известия высших учебных заведений. Социология. Экономика. Политика». – СПб.: Издательство «Лань», 2012, № 4.
4. Кто такие хипстеры? http://hipsterstyle.ru/ 
5. Кузнецов М.Ю. Социальная идентичность в условиях виртуализации общества на примере субкультуры хипстеров. Журнал «Исторические, философские, политические и юридические науки, культурология и искусствоведение. Вопросы теории и практики». – Тамбов: Грамота, 2015, № 2.
6. Новак М.В., Игнатов М.А. Субкультуры в современной России и визуальное потребление: региональный аспект. Журнал «Научные ведомости Белгородского государственного университета», серия: философия, социология, право. – Белгород, выпуск № 9, том 28, 2014.
7. Сергей Есенин в стихах и в жизни: Стихотворения 1910-1925/ Вступ.ст. и сост. Н.И. Шубниковой-Гусевой. — М.: ТЕРРА, Республика, 1997.
8. Сергей Есенин в стихах и в жизни: Поэмы, 1912-1925; Проза, 1912-1925/ Вступ.ст. и сост. Н.И. Шубниковой-Гусевой. — М.: ТЕРРА, Республика, 1997.
9. Сергей Есенин в стихах и в жизни: Воспоминания современников/ Вступ.ст. и сост. Н.И. Шубниковой-Гусевой. — М.: ТЕРРА, Республика, 1997.
10. Сергей Есенин в стихах и в жизни: Письма. Документы/ Вступ.ст. и сост. Н.И. Шубниковой-Гусевой. — М.: ТЕРРА, Республика, 1997.
11. Серебряный век русской поэзии. – М.: ОЛМА Медиа Групп, 2014.
12. Хипстеры. Википедия, свободная энциклопедия. https://ru.wikipedia.org/wiki 
13. Хипстеры: образ жизни и стиль. Энциклопедия потребителя. http://truebrands.ru/magazine/ 
14. Чибисова О.В. От хиппи до хипстеров: эволюция контркультуры. Комсомольск-на-Амуре: ГТУ, 2009.

Приложение 1

Хипстеры. Стиль

Приложение 2

С.А.Есенин

Звездная история кед Converse — BBC News Україна

• Катя Форман
• BBC Culture

11 травня 2016

Автор фото, Getty

Кеды на резиновой подошве разных цветов и формы сделали успешный прыжок от неизвестных широкой публике спортивных ботинок до модного повседневного тренда. Журналистка BBC Culture исследует звездную историю «конверсов».

Один из самых демократичных и популярных видов обуви, символ американской культуры, среди поклонников которого как городские хипстеры или бородатые рокеры, так и Мишель Обама, кеды Chuck Taylor All Star имеют историю не менее яркую, чем цвета, в которых они выпускаются.

Шедевр утилитарного дизайна с плавными линиями и фактурным контрастом ткани и вулканизированной резины, черно-белые (сначала) спортивные ботинки начинают свою историю с баскетбола.

Компанию Converse Rubber Shoe основал в 1908 году в городе Малден штата Массачусетс Маркус Миллс Конверс. Сначала компания производила теплые зимние ботинки на резиновой подошве. Через несколько лет отдельный филиал фирмы вышел на рынок спортивной обуви, специализируясь сначала на таких видах спорта, как теннис, нетбол и футбол (монополистом товаров для баскетбола тогда оставался бренд Spalding).

Автор фото, Getty

Первые баскетбольные кроссовки Converse All Star компания выпустила в 1917 году. Хотя человек, которому они обязаны своим успехом, вошла в историю бренда несколькими годами позже.

Настоящее увлечение спортивными ботинками Converse All Stars началось после того, как звезда школьной баскетбольной команды — Чарльз «Чак» Холлис Тейлор — начал в 1921 году сотрудничать с компанией как ее представитель и продавец.

Харизматичный молодой спортсмен усовершенствовал модель кроссовок, сделав их более удобными на теннисном корте. Но он также был талантливым предпринимателем, умел уговорить клиентов, заводил полезные знакомства и прекрасно разбирался во всех тонкостях баскетбольной индустрии.

«У него была очень интересная жизнь, — рассказывает Джо Дин, бывший руководитель отдела продаж Converse, в интервью газете Philadelphia Inquirer. — Его невозможно было не любить, он знал всех. Если вы были тренером и искали работу, вы звонили Чаку Тейлору. Спортивные менеджеры всегда обращались к нему, когда искали тренера».

Тейлор взял ботинки и поехал с ними через всю Америку — в белом «кадиллаке», с багажником,доверху загруженным Converse All Stars. Он проводил мастер-классы по баскетболу и одновременно рекламировал удобство и комфорт ботинок.

Оригинальные «конверсы» были коричневыми с черными вставками на толстой резиновой подошве из текстиля или кожи высотой до лодыжки. Тейлор сделал столь весомый вклад в маркетинг и дизайн ботинок, что в 1932 году компания добавила к названию модели его имя и подпись, появившиеся на нашивке с логотипом All Star с обеих сторон кед.

Автор фото, Getty

Олимпийская сборная США по баскетболу, 1936

В том же году кеды получили еще одно дизайнерское новшество — вентиляционные дырочки по бокам.

В 1936 году Тейлор разработал модель с белым логотипом Chuck Taylor All Star, которая стала официальным обувью сборной США на первом в истории чемпионата по баскетболу во время летних Олимпийских игр в Берлине. Сборная получила золотую медаль.

С патриотическими красно-синими полосками на подошве и логотипом на лодыжке культовая модель также стала официальной тренировочной обувью вооруженных сил Соединенных Штатов во время Второй мировой войны.

Жизнь в цвете

Золотая эра Converse охватывает 1940-е и 1960-е годы, когда спортивные ботинки компании стали самой популярной обувью для любого вида спорта (и, возможно, породили целое поколение спортсменов с плоскостопием).

На пике своего развития бренд контролировал около 80% рынка спортивной обуви США. В это время видоизменяется и дизайн модели. В 1949 году появляются классические черно-белые кеды Chuck Taylor All Star, а в 1957 году — низкая модель Oxford Chuck. Разноцветные модели кед начинают производить только в 1960-х по требованию баскетбольных команд, чтобы цвет обуви соответствовал цвету форму.

Автор фото, Everett CollectionRex

Мюзикл «Вестсайдская история», 1961 г.

Несмотря на славу лучшей баскетбольной обуви, Chuck Taylor All Star впоследствии пришлось адаптироваться к изменениям на рынке. В конце 70-х годов, когда мир захватила новая спортивная мания — бег, бренды Nike, Adidas и Puma начали выпускать высокотехнологичные практичные модели беговых кроссовок, вместе с баскетбольной обувью нового поколения.

«Игроки NBA носили Chuck Taylors, они были лучшими, и поэтому все хотели носить то, что они. Когда я играл в Nets (профессиональная баскетбольная команда), у меня были именные кроссовки Michael Ray Richardson Chuck Taylors из кожи, которые стоили 19,95 долларов за пару, — вспоминает Майкл Рэй Ричардсон, баскетболист, игравший на позиции защитника в баскетбольных клубах New York Knicks, Golden State Warriors и New Jersey Nets с 1978 по 1986 год.

«Они были красивы, но играть в них было трудно, особенно по сравнению с кроссовками Air Jordans. Я должен был вкладывать в них ортопедические стельки», — добавляет Майкл Рэй Ричардсон.

Со смертью Чака Тейлора в 1968 году, через год после того, как его имя увековечили в Зале баскетбольной славы, компания Converse потеряла свое мощное секретное оружие.

Недолгое возрождение популярности кед в 80-х и 90-х годах произошло благодаря музыкальной культуре — гранджу. Изображение Курта Кобейна в кедах Converse ознаменовало культурный сдвиг в судьбе бренда.

Благодаря доступной цене, отличному дизайну, разнообразным материалам, оттенкам и моделям (существовали даже модели высотой до колена) кеды Converse стали любимой повседневной обувью поколения бэби-бумеров.

Автор фото, Getty

The Ramones, 1978

Этот образ все крепче завоевывает поп-культуру, с тех пор как актер Джеймс Дин надел модель Jack Purcell Converse в 50-е годы прошлого века.

Новое поколение уже не интересовала баскетбольная история «конверсов». Когда одного из поклонников кед Converse и барабанщика группы The Ramones Томми Рамона спросили, кто такой Чак Тейлор, рокер ответил: «Возможно, он баскетбольный тренер или что-то такое. Не знаю. Он делал дешевую обувь».

Материализация идей

Если в начале истории бренда в его успехе значительную роль сыграла резиновая подошва, то другой «ингредиент» ботинок — парусиновая ткань, из которой изготавливается верхняя часть кед, — стал вкладом в будущее.

После нескольких изменений в управлении в начале нулевых, для компании настали трудные времена, и в 2001 году она объявила о банкротстве. Спасла бренд корпорация Nike. Она изменила вектор политики бренда от спортивной эффективности в сторону творческого выражения, сотрудничая с рядом выдающихся модных дизайнеров, таких как Givenchy, Missoni и Maison Martin Margiela.

В мае 2014 французский дом высокой моды Maison Martin Margiela выпустил капсульную коллекцию кед. Классические модели бренда Jack Purcell и Chuck Taylor All Star появились в фирменном белом цвете модного дома.

Автор фото, Maison Martin Margiela

Коллекция кед Converse, выпущенная домом высокой моды Maison Martin Margiela

Среди последних креативных проектов компании — две модели Chuck Taylor All Stars, дизайн ткани для которых разработал американский художник Нейт Лоумен. Цена каждой модели, вышедшей ограниченным тиражом, составляет 25 тыс. долларов за пару.

Стратегия ребрендинга оказалась эффективной. В 2012 году продажи компании Converse достигли 1,4 млрд долларов, тогда как в 2002-м они составляли лишь 205 млн долларов.

Кеды Converse поражают своим разнообразием. Бренду удалось успешно преодолеть разрыв между спортивной и модной повседневной обувью, которую иногда надевают даже на официальные мероприятия. Как, например, актриса Кристен Стюарт, которая может выйти в любимой паре «Конверс» на красную дорожку. А классическая белая модель Chuck Taylor All Stars уже давно стала атрибутом модных свадеб.

«Наш бренд достиг сейчас кульминации своего развития, и это благодаря сотрудничеству с творческим сообществом», — отметил Джим Калхун, президент и исполнительный директор Converse, в интервью журналу Footwear News. — Приоритетом нашей брендовой политики сегодня является обувь, «сделанная для художников, которую вдохновили художники».

Автор фото, Getty

Бренду удалось успешно преодолеть разрыв между спортивной и модной обувью

Несмотря на то, что компания уважает дизайнерское наследие своего бренда, недавно она решила отказаться от производства спортивной баскетбольной обуви. Это беспрецедентное решение за почти столетнюю историю компании. Тем не менее, Джим Калхун признается, что руководство вздохнуло с облегчением.

«Мы очень боялись отказаться от спортивной части нашего бренда, особенно от баскетбола, потому что мы приложили много усилий, чтобы соответствовать современным требованиям спортивной обуви. Но на самом деле — это решение дало нам возможность переосмыслить нашу историю и осознать, что она не была связана исключительно со спортом», — пояснил президент компании.

Тем не менее, оригинальный классический дизайн Chuck Taylor All Star, который почти не изменился за века, позволяет с уверенностью верить в успешное будущее бренда.

Прочитать оригинал этой статьи на английском языке вы можете на сайте BBC Culture.

Normcore | Вики по эстетике | Фэндом

Normcore

Прочие наименования

CostCo Punk, Normal, Basic, Simple, Plain, Обычный

Ключевые мотивы

Простые, однотонные, однотонные, кофейные, в соответствии с основными тенденциями

Ключевые ценности

Комфорт, соответствие, простота

Связанные СМИ

Templar Arizona

Связанные бренды

Kirkland / CostCo, Starbucks, Apple, Популярные заведения быстрого питания

В K-Hole «нормкор» означает отношение, а не конкретный кодекс одежды. Это должно было означать «найти освобождение в том, чтобы быть ничем особенным». Однако влиятельная статья в журнале New York за февраль 2014 года объединила это с тем, что K-Hole называет «базовым актерским мастерством», — концепцией, согласно которой нейтральная одежда — это средство избежать выделяться.Это более широкое значение «нормкор» как обозначения сдержанного и уклончивого отношения к моде получило широкое распространение. В то же время многие культурные отсылки, связанные с в целом нейтральной эстетикой моды, такие как персонажи телесериала «Сайнфельд», также в значительной степени служат примером этоса нормкора в более радикальном смысле, предложенном K-Hole.

История и философия

Normcore — это название вымышленного населения в веб-комиксе «Templar, Arizona», начавшемся после того, как веб-комикс начался в 2005 году и был признан где-то до 2009 года, когда 27 марта было добавлено его первое определение городского словаря, описывающее нормкор как «основанную на субкультуре» о сознательном, искусственном заимствовании вещей, которые широко используются, признаны приемлемыми или иным образом безобидны.«В 2014 году издательство Oxford University Press также назвало его занявшим второе место в номинации« Неологизм года ».

Эта интерпретация нормкора сильно колебалась в течение многих лет после определения, некоторые восприняли его как источник гордости и «антипостаси», в то время как другие использовали этот термин насмешливо. Началом его подъема стал отчет группы прогнозирования тенденций K-HOLE «Молодежный режим», в котором взгляды поколений на индивидуальность и связанные с ней идеи резко контрастировали с потреблением и исключительностью (или ее отсутствием), «понимая [] процесс дифференциации от нелинейная перспектива… В Normcore никто не претендует на то, чтобы быть выше унизительного отношения к себе ».

Анализ K-HOLE оказал большое влияние на привлечение внимания к нормкору. О «Молодежном режиме» и его ориентации на нормкор писали несколько изданий, таких как The Cut, Lucky Mag и Fashionista. Bullett описал normcore как «смайлик-смайлик … инклюзивный, простой и человечный; приглашение к взаимодействию». В то же время широкое распространение нормкора в популярной прессе, как правило, постепенно подчеркивало поверхностные маркеры, которые он разделяет с Acting Basic, что привело к набору модных рецептов, которые были одновременно потребительскими (поскольку торговые марки — один из заметных способов выделиться в то время как в пустой, простой моды) и легкомысленный, ведущий многих комментаторов (таких как Gawker, который действительно отреагировал «лол».»), чтобы насмешливо отклонить это.

Как проанализировал K-Hole, normcore — это не столько конкретный набор модных заявлений, сколько о слиянии и позволении себе принадлежать. Поэтому во многих кругах нормкор ассоциируется в поп-культуре с изобретением мемов, увлечением мейнстримовыми вещами (например, фильмами Marvel), просмотром популярных поп-групп и выбором самого основного персонажа в любой видеоигре (выбор Марио в Mario Party — это С другой стороны, K-Hole утверждает, что в Вильямсбурге (облагороженный район Нью-Йорка со многими творческими профессионалами и взглядами, что несколько сравнимо с Портлендом, изображенным в Portlandia ) быть хипстером — это нормально.Поэтому многие из конкретных визуальных, модных, потребительских и интеллектуальных предписаний нормкора в значительной степени зависят от контекста: например, арахисовое масло является нормальным ядом для многих американцев, но если его нелегко найти в вашем районе (и вы не в богатой социальной среде. где импорт случайных продуктов является обычным явлением), то изо всех сил стараться имитировать это противоречит нормкору.

Следовательно, следующие примеры основаны на общем опыте редакторов вики, который должен соответствовать опыту большинства читателей; но это не означает, что вы должны имитировать их, чтобы они были нормальными, или что их эмуляция делает вас нормальными.

10 потрясающих фактов о Costco Wholesale

Visual

Популярным элементом Normcore является не что иное, как магазин: CostCo, который славится своими удивительными предложениями, и всемирно известный ресторан CostCo Food Court, который получил восторженные отзывы на некоторые блюда (особенно на пиццу). Визуальные элементы Costco могут также включать другие элементы покупательского опыта Costco, например журнал Costco Connection.

Эстетика Normcore также может включать:

• Макияж, особенно нейтральные палитры
• Кофе
• Телефоны
• Современные тенденции
• Новейшие бренды телефонов
• смайликов
• Социальные сети
• Мемы
• Мультфильмы

Мода

Normcore — это прежде всего эстетика моды.Носители Normcore — это люди, которые не хотят отличаться от других своей одеждой. Это не значит, что они немодные люди, которые носят все, что попадется под руку, но что они сознательно выбирают непримечательную одежду, за исключением, часто, хорошо заметного лейбла для придания престижа. Тенденция «нормкор» была интерпретирована как реакция на перенасыщение модой, вызванное все более быстро меняющимися модными тенденциями.

Одежда Normcore включает повседневные предметы повседневной одежды, такие как простые футболки, спортивные куртки, бейсболки, прямые джинсы, брюки чинос и кроссовки, которые являются типичной одеждой, но не такие предметы, как галстуки или блузки.Эту одежду носят как мужчины, так и женщины, что делает нормкор унисекс-стилем.

Одежда, соответствующая описанию «normcore», в основном продается крупными модными и розничными сетями, такими как The Gap, Jack & Jones, Superdry, Jigsaw, Kirkland и Esprit. Обычно они дешево производятся в странах Восточной Азии. Многие другие розничные торговцы, такие как Marc O’Polo, Woolrich, Desigual, Closed и Scotch & Soda, производят одежду в стиле нормкор в сочетании с индивидуальными дизайнерскими идеями.

Примером такой эстетики является гардероб на «Сайнфельд», или, в последнее время, «Середине».

• Фирменные или университетские худи и свитшоты
• Лосины (обычно темные)
• Укороченные футболки
• Футболки в полоску
• Джеггинсы / облегающие джинсы
• Фургоны, обратные или дорогие марки обуви
• Рваные джинсы бойфренды
• Носки до щиколотки / полуноски
• Ножные браслеты / простые украшения
• Резинки для волос нейтральные
• Футболки без принта
• Свитера

Магазины и бренды

СМИ

Фильмы

• Записная книжка (2004)
• Школьный мюзикл (2006)
• П.С. Я тебя люблю (2007)
• Современная классика или любые фильмы в рамках текущего духа времени

Телешоу

• Друзья (1994)
• Баффи — истребительница вампиров (1997)
(2008)
• Текущие популярные шоу

Музыка

Плейлисты Spotify

Мероприятия

• Создание мемов
• Фотосъемка и публикация в социальных сетях
• Заказ кофе
• Текстовые сообщения
• Селфи
• Йога
• Следуя тенденциям
• Просмотр мультфильмов

Галерея

Сцена | Вики по эстетике | Фэндом

Aesthetics Wiki Заявление об отказе от ответственности: Мы не поддерживаем такие музыкальные группы, как Blood On The Dance Floor, который был создан известным и разоблаченным педофилом и сексуальным хищником в Dahvie Vanity.

Сцена

Прочие наименования

Сценаристы, детские сцены, модные вещи

Основные цвета

Черный, неоновые цвета

Мода

Мода на сцены менялась с годами и будет продолжаться в зависимости от того, что популярно в данный момент. В середине 2000-х годов дети носили одежду, которая не была популярна в то время, а по мере того, как сцена становилась все более популярной, мода становилась все более преувеличенной. Мальчики сцены носили одежду, которая считалась женственной, например, обтягивающую одежду и подводку для глаз, а девочки носили одежду, которая не считалась популярной в то время.

Популярные предметы среди детей сцены:

• Яркая одежда с рисунком
• Кеды Converse и фургоны
• Обтягивающая одежда
• Бантики для волос
• Плоские гладкие, собранные или остроконечные волосы (в основном окрашенные в черный или светлый цвет)
• Франшизы и персонажи, которые были популярны, когда сцена была на пике (например, Мрачный медведь, Домо и Захватчик Зим )
• Подводка для глаз енотовидный
• Полосатый хвост енота
• Пластиковые жемчужные ожерелья
• Крупные солнцезащитные очки
• Джинсы скинни
• Ремни с шипами
• Футболки Band

Music

Как и мода, с течением времени изменилась и сценическая музыка.В начале 2000-х и примерно в 2005 году дети сцены слушали поп-панк и эмо-поп, а в 2005–2007 годах дети сцены слушали хардокр, металкор, дэткор и пост-хардкор. В 2008 году электронная музыка стала популярной в субкультуре, и жанр под названием кранккор стал популярным.

Популярные группы внутри Scene:

• Принеси мне горизонт
• Самоубийственная тишина
• Уайтчепел
• Работа для ковбоя
• Голливудская нежить
• Дыши Каролина
• Привет, до свидания
• Атрейу
• Паника! На дискотеке
• Побег судьбы
• Fall Out Boy
• Звездолет Кобра
• Brokencyde
• 3ОН! 3
• Станция метро
• Attack Attack!
• Миллионеры
• Минимум за все время
• Дроид-медик
• S3RL

Наряду с другими действиями, которые были невероятно популярны в эпоху социальных сетей MySpace.

ресурса

Внешние ссылки, которые помогут лучше понять эту эстетику.

Продавцы

Галерея

определение хипстеров по The Free Dictionary

The Hipster Music Index

Одно из самых смешных обобщений о хипстерах состоит в том, что им нравятся вещи просто потому, что они непонятны.Согласно этой линии насмешек, хипстеры избегают массовых фильмов, музыки и литературы, потому что они популярны, независимо от их реального качества. Даже на странице «Хипстеры» в Википедии это много, цитируя статью из Time :

Хипстеры — друзья, которые насмехаются, когда вам нравится Coldplay. Это люди, которые носят футболки с шелкографией с цитатами из фильмов, о которых вы никогда не слышали …

Так как Priceonomics — это команда, занимающаяся ездой на велосипеде, потягиванием IPA, прослушиванием виниловых пластинок и миссионерской жизнью. хипстеры, мы думали, что продолжим изучение использования данных, чтобы пролить свет на состояние хипстеров.В нашем последнем выпуске мы рассмотрели, где в Америке велосипеды с фиксированной передачей наиболее популярны, чтобы оценить, какие города являются наиболее хипстерскими. Теперь перейдем к музыке.

Итак, какую музыку могут слушать хипстеры? Ясно, что Coldplay — не вариант, так что мы можем это исключить, хотя Yellow — довольно отличная песня.

Мы решили применить наши возможности обработки данных, чтобы ответить на этот важный вопрос. Мы использовали два критерия, чтобы судить, был ли музыкант хипстером. Во-первых, если музыкант получил положительный отзыв от сайта музыкальных обзоров Pitchfork, очень влиятельного сайта, посвященного обзору «независимой» музыки.TV Tropes, своего рода мем-сайт, с которым мы столкнулись, просто набрав в Google термины «вилы» и «хипстер» вместе, описывает влияние сайта:

Музыкальный блог Pitchfork Media, вероятно, является самым важным хипстерским создателем вкуса.

Итак, первый научный критерий определения хипстерской группы — это то, что они нравятся Вилам. Однако обозреватели Pitchfork любят много музыки из мейнстрима, так что этого недостаточно. Второй критерий — эта группа должна нравиться не многим.Музыка должна быть неясной, чтобы люди могли сказать: «Моя любимая группа — X, вы, наверное, никогда о них не слышали».

Чтобы измерить неизвестность, мы посмотрели на количество лайков Facebook, полученных за обзор Pitchfork. При прочих равных, мы ожидали, что хипстерская группа получит меньше репостов в Facebook, чем нехипстерская группа с таким же рейтингом.

Pitchfork имеет раздел «Лучшие новые альбомы», где мы проанализировали все альбомы в этом разделе за 2013–2014 годы. В частности, мы изучили оценку, которую Pitchfork поставили последнему альбому группы (они используют шкалу от 0 до 10), и количество репостов в Facebook, полученных рецензией, и представили их ниже.

Источник: Priceonomics Data Services

Для данной оценки Pitchfork Review линия тренда использует линейную регрессию, чтобы предсказать, сколько лайков в Facebook вы ожидаете получить, учитывая его критические отзывы.

По нашим критериям, чем дальше под линией находится синяя точка, тем более хипстерским является браслет. (Это высокое качество, но неясное.) Точки над линией обозначают более популярные (не хипстерские) группы.

Модель, кажется, способна отделить признанные критиками, но мейнстримные группы (Arcade Fire, The National и др.) От одобряемых критиками, но малоизвестных (Fuck Buttons, Sun Kil Moon и др.).Мы послушали последний альбом Сан Кил Муна, и он не только был превосходным, но и был наполнен удручающими фразами вроде «Кариссе было тридцать пять, нельзя просто вырастить двоих детей, вынести мусор и умереть», которые сделать маловероятным, что он когда-либо станет популярным хитом!

Вот 25 самых хипстерских групп по нашей методике. У этих групп есть альбомы, получившие признание критиков Pitchfork, но не получившие широкого распространения. Так что любить их — это нормально.

Источник: Priceonomics Data Services

Далее мы представляем двадцать групп, которые могут показаться хипстерскими, потому что Pitchfork их любит, но не достаточно непонятны, потому что ими также широко распространяются на Facebook.Наверное, не очень хипстерски заявлять, что они тебе нравятся.

Источник: Priceonomics Data Services

Заключение

Таким образом, мы провели очень важный научный анализ того, какая музыка одобрена для хипстеров. Сан Кил Мун, Fuck Buttons, The Field и Джулия Холтер сделали сокращение. К сожалению, Daft Punk, My Bloody Valentine и Arcade Fire не вышли.

Анализ был безрезультатным; однако для хипстеров остается один очень важный вопрос: нормально ли любить Vampire Weekend?

Этот пост написал Рохин Дхар.Следуйте за ним в Twitter или Google Plus. Чтобы получать периодические уведомления, когда мы пишем сообщения в блоге, подпишитесь на наш список адресов электронной почты .

Что такое трусики-хипстеры? — Различные типы нижнего белья в хипстерском стиле

Хипстеры становятся все более популярными среди женщин. Эти удивительные трусики-хипстеры — непревзойденный комфорт и стиль. Из самого названия «хипстер» можно легко сделать вывод, что такое нижнее белье предназначено для сидения на бедрах того, кто его носит.

«Хипстер» — это гармоничное сочетание двух стилей нижнего белья: бикини и шорт для мальчиков. Они не закрывают пупок и обычно лежат на несколько дюймов ниже пупка. Оптимальное покрытие, которое позволяют хипстеры, и подчеркивающая фигуру посадка снискали ему довольно большую популярность среди женщин.

Универсальный дизайн Hipsters делает их огромным успехом среди всех возрастных групп. Девочки-подростки очарованы их спортивным и модным внешним видом, в то время как большинство женщин предпочитают их за умеренно хорошее покрытие и комфорт.

По охвату и типу кроя , хипстеры имеют четыре основных стиля:

Это трусики с низкой посадкой и средней плотностью покрытия, закрывающие всю область бедер.

В этом типе верхняя часть бедер получает дополнительную обнаженность из-за высокой кривизны проемов передних ног.

Это широко доступный и популярный стиль в настоящее время.Обычно они изготавливаются из более плотной ткани и удивительно плоской женственной фигуры в районе бедер и живота.

Вы можете рассматривать этот тип как совершенно другую категорию нижнего белья, но полные трусы — это в основном хипстеры, обеспечивающие полное покрытие как спереди, так и сзади. Резинка на талии этого нижнего белья находится на пупке владельца. Этот стиль очень популярен среди женщин с полной фигурой.

• Знание своего размера и стиля избавляет вас от риска затруднений, сводя к минимуму видимость линий трусиков.
• Они предлагают отличное покрытие и поддержку, что делает их наиболее популярным выбором для повседневного использования.
• Обычно заниженная талия хипстеров идеально сочетается с джинсовой тканью с низкой посадкой и низами.

Выбор ткани играет ключевую роль в выборе типа, формы, покроя и дизайна нижнего белья в стиле хипстер.

Идеально подходят для тропического климата.Изготовленные из дышащего мягкого текстурированного хлопка, однотонные и с принтами легко доступны в этой категории.

Как следует из названия, эти трусики-хипстеры подчеркивали все более лестную фигуру. Этот тип хипстеров отличается широким эластичным поясом. Их более плотная ткань предназначена для создания сложных и довольно неудобных выпуклостей на животе и кексов.

Если вы стремитесь к сексуальности среди хипстеров, ничто не может сравниться с очарованием нежного женственного кружева! Эти хипстерские стили незаметно скрывают любые проблемные области, одновременно повышая коэффициент сексуальности вашей формы.

Бесшовные трусики-хипстеры минимизируют линии трусов. Бесшовные хипстеры доступны в различных цветах, которые сочетаются с вашей верхней одеждой.

Совершая покупки для хипстеров, важно помнить о следующих моментах:

• Решите, какой образ будет лучше всего сочетаться с вашим телом. Хипстер дружелюбен ко всем типам телосложения. Так что вы можете экспериментировать с разными стилями.
• Основное правило: правильная подгонка всегда помогает избежать проблем с гардеробом и лучше всего подходит вам. Так что оставайтесь верными своему размеру. Измерьте себя и перейдите по этой ссылке (ссылке), чтобы найти наиболее подходящие варианты.
• Купите хипстеры в комбинированных упаковках по 3-5 штук, чтобы сэкономить лишние деньги.

Последние сообщения редакции (посмотреть все)

Chi sono gli hipster?

Dove Vanno e Come si Riconoscono

Hipster sono le foto, lo style, il look, il mood, il modo di vivere.Fino pochi anni fa una corrente di nicchia, oggi un fenomeno di massa. Questa parola intraducibile in italiano ormai sdoganata. Persino le mutande Possono Essere Hipster. Un termine unisex che vuole indicare molto pi che una moda.

Abbiamo ormai tutti ben presente grandi barbe e camicione di flanella a scacchi rossi. Ma la questione fondamentale, insieme a perché la vita esiste, e che fine ha fatto la figlia di Fantozzi, rimane: che cosa vuol ужасный хипстер? Chi sono gli hipster? Cosa fanno? Приходите вестоно? Голубь ванно?

Hipster — это термин, который можно назвать классным, и он «не определен», который находится на всех этапах 20-го выпуска и 35-го года, когда-то был великим городом, где-то рядом с бокалом.Википедия пишет: « Hipster является неологизмом, не имеющим никакого отношения к классу СМИ». .
Oggi le cose sembrano cambiare e, semper secondo Wiki , gli Hipster dei nostri giorni sono quelli che « si interessano alla cultura alternativa (o presunta tale) -« non-mainstream »-« non-mainstream »- la musica elettronica, i film d’autore e le tendenzeulturali Emergenti «.

Girando per Roma capita di incontrarne di due tipi: l’alternativo e il branché. Barba incolta modello pastore degli altipiani, camicione a quadri e bicicletta a scatto fisso per i primi; abiti dei designer newyorkesi pi alla moda, scarpe a punta e ristorazione d’élite per i secondi. Particolare comune an entrambe le specie: occhialone vintage tendente all’extra size.

Solitamente bazzicano parecchio gli eventi di musica elettronica, rigorosamente non mainstream , le mostre nelle associazioni альтернатива и мангиано на местном языке, как alla fine, gira e insira, sono modaioli, anche original se dotati di menche.

Bene, niente lamette per almeno un mese, pantalone skinny rigorosamente alla caviglia, giacca stilosa e l’immancabile bicicletta. Adesso che hai capito bene chi è un hipster, sai come riconoscerli e come diventarci, cancel tutto. Perché ormai oggi la nuova tendenza sono gli Yucci. Ma questa — это еще одна история.

Мои фотографии: Эшли Уэбб из Flickr CC
Чтобы узнать больше о местных и образ жизни, бесплатно получайте информационный бюллетень за 2 ночи!

Выдающиеся хипстеры Дональда Фейгена