Любименький как правильно: Как правильно внучек или Внучик?

«ОЙ! ДАРЛИНГ»

(Джон Леннон — Пол Маккартни)

Рост написания песен Джона Леннона и Пола Маккартни очевиден практически каждому на планете. Например, переход от «I Want To Hold Your Hand» к «Come Together» показывает композиторов, которые отказались от стагнации, прыгая семимильными шагами с каждым синглом и выпуском альбома, и все это в течение менее восьми лет. время.Они всегда экспериментировали, как избежать атрибутов конформизма и, казалось бы, своего прошлого.

Тем не менее, их любовь к раннему рок-н-роллу, этому волнующему новому жанру музыки, который изначально оказался их величайшим источником вдохновения, никогда не угасала. Фактически, в основу многих из их наиболее изобретательных более поздних композиций была вплетена простая музыкальная структура, охватывающая творческие работы Чака Берри , («Назад в СССР»), Фэтса Домино («Леди Мадонна») и Литтл Ричарда. («День рождения») и это лишь некоторые из них.Казалось, что они всегда возвращаются к своим корням, хотя бы на мгновение.

Пытаясь «вернуться» к этим корням немного глубже в начале 1969 года с альбомом и фильмом «Let It Be», Пол решил полностью погрузиться в ностальгию с песней, которую он назвал «Oh! Дорогой.» Даже название звучало прямо из середины 50-х, с восклицательным знаком для выделения. Джордж Харрисон описывает эту композицию как «типичную песню периода 1950-1960-х годов.Структура аккордов в некотором роде очень хорошая. Это типично для песни 1955 года ». Смогут ли The Beatles полностью вернуться к своему воспитанию и создать музыкальное произведение, которое было бы оценено их поклонниками в эпоху Вудстока и за ее пределами? Расположение песни на 67 месте в специальном выпуске журнала Rolling Stone « The Beatles 100 Greatest Songs » 2010 года однозначно отвечает на этот вопрос.

История написания песен

Пол очевидно начал писать «Oh! Darling» еще в декабре 1968 года, вскоре после выхода «Белого альбома».Об этом свидетельствует то, что Пол исполнял песню на пианино 3 января 1969 года, что было только вторым днем ​​репетиций фильма, который впоследствии стал альбомом и фильмом «Let It Be». Похоже, это указывает на то, что Пол предлагал эту песню на рассмотрение для включения в проект «Let It Be» вместе с «The Long And Winding Road» и «Let It Be», которые он также пробежал на фортепиано на этом за день до прибытия Джона. Было также высказано предположение, что эта композиция была вдохновлена ​​песней Литтла Ричарда « Send Me Some Lovin ‘», которую The Beatles прогнали 6 января 1969 года в Twickenham Studios.

Значительная часть песни была написана к концу января, о чем свидетельствует выступление The Beatles 27 января 1969 года, включенное в сборник 1996 года «Anthology 3». Джордж заявил в то время: «Структура аккордов очень хорошая. Это типично для песни 1955 года». У Пола была полная структура аккордов, мелодические линии и значительная часть текста. Поскольку лирика нуждалась в доработке, а аранжировка еще не была серьезно проработана, песня была исключена из проекта «Let It Be».

Когда они в конце концов приступили к правильной записи песни в EMI Studios 20 апреля 1969 года, «О! Darling (Я никогда не причиню тебе вреда) », как это называлось в тот момент, все тексты были на месте. Таким образом, похоже, что песня была написана в период с декабря 1968 года по 20 апреля 1969 года. И поскольку Джон никогда не заявлял о своем вкладе как автор песен («Это отличная песня Пола, которую он пел не слишком хорошо», — сказал он журналу Playboy в 1980 году. ), Пол можно легко назвать единственным композитором.

Что до того, что вдохновило Павла на написание «О! Дорогая », помимо очевидной стилизации 50-х / 60-х, книга Яна Макдональда« Revolution In The Head »предлагает альбом Mothers Of Invention« Cruising With Rueben & The Jets »в качестве общего вдохновения. 1968. На этом альбоме Фрэнк Заппа провел свою группу через несколько отборов «ду-воп» в стиле 50-х, как пародию на музыку той эпохи. И Джон, и Пол были постоянными поклонниками этой новой группы, чей предыдущий альбом « We Only In It For The Money » безжалостно высмеивал «Sgt.Перец ». Обложка альбома.

Первоначальное намерение Пола, как указано на оригинальном рукописном листе текста песни, заключалось в том, чтобы произносимая часть слова напоминала то, что звучало во многих хитах их юности 50-х годов, таких как одноименная песня The Diamond « Little Darlin ‘» Внизу листа с текстами песен Пола для «Oh! Darling» автор написал «Talking verse» — функцию, от которой он в конце концов отказался, когда песня официально записывалась. Однако репетиции The Beatles в январе периодически включали эту функцию.

Пытаясь определить источник вдохновения еще немного, Барри Майлз предполагает, что песня была «рок-н-ролльной балладой в стиле пятидесятых, напоминающей Джеки Уилсон», и это утверждение включено в биографию Пола «Много лет спустя». Вероятно, более уместным был бы ритм-н-блюзовый звук Нового Орлеана, спроектированный одним из первых кумиров Пола, Fats Domino. Если пойти еще глубже, то звучание болотного блюза Луизианы, которое в последующие годы много раз называли «болотным попом», можно было очень легко указать как то, к чему стремился Пол, хотя и подсознательно.Например, сезонный хит 1961 года « Please Come Home For Christmas », написанный и первоначально записанный Чарльзом Брауном (а затем популяризированный The Eagles и Bon Jovi), содержит большую часть структуры и образца аккордов. И нельзя игнорировать сходство между «Oh! Darling» и классическим хитом Элвиса Пресли 1958 года «One Night», поскольку The Beatles всегда ссылались на Элвиса как на основное влияние на их карьеру.

История записи

Как упоминалось выше, Пол впервые сыграл эту песню Джорджу и Ринго 3 января 1969 года на киностудии Twickenham Film Studios, ожидая, пока Джон появится на репетиции съемок альбома и фильма «Let It Be».Это был только второй день репетиций, и Пол вместе с «The Long And Winding Road» и «Let It Be» анонсировал новые песни, над которыми работал, для двух присутствовавших участников группы. И Ринго, и Джордж также играли наполовину написанные песни для рассмотрения для альбома, а затем, когда прибыл Джон, они джемовали на старых классических произведениях Битлз с гамбургских времен и баловались музыкально, прежде чем они приступили к работе над совершенствованием песни Джона «Don’t Let Me Down». «среди прочего.

6 января 1969 года, на третий день репетиций, Пол снова разогрелся, исполнив «О! Darling »на фортепиано до того, как все приехали, и был готов к полноценным репетициям группы над другими песнями.Именно в этот день напряженность достигла пика между Джорджем и Полом, что привело к провозглашению Джорджа «, я буду играть все, что вы хотите, чтобы я играл », как это видно в выпущенном фильме.

На следующий день, 7 января 1969 года, на четвертый день репетиций, The Beatles как группа начали учить «О! Darling »впервые, тональность, выбранная для этих двух прогонов, — довольно странная си-бемоль. Эти версии включают Пола на фортепиано и вокале, Джона на электрогитаре, Джорджа на Fender Bass VI и Ринго на барабанах.Это были довольно грубые версии, остальные Битлз только знакомились с песней. Следующий день, 8 января 1969 года, пятый день репетиций, оказался отличным днем ​​для всех участников. В этот день они много поработали над многими песнями и вкратце затронули тему «Oh! Дорогая »однажды« во время смены оборудования », согласно книге Брюса Спайзера« Битлз на Apple Records ». Эту быструю версию исполнил в основном Пол, но Джон и Ринго присоединились.

На шестой день репетиции, 9 января 1969 года, Пол снова прибыл первым и пробежал несколько песен на фортепиано, ожидая своей группы … товарищи, чтобы прибыть: «О! Любимая ».Затем, 14 января 1969 года, на девятый день репетиций, Пол пробежал две версии песни, среди прочего, ближе к концу сессии, чтобы инженер / продюсер Глин Джонс протестировал звуковое оборудование. Одним из элементов этого аудиооборудования было эхо-устройство Бинсона, Пол поет песню в стиле, похожем на Элвиса, с насмешливым вокалом и разговорным отрывком на мостике. Небольшой фрагмент песни Пола вошел в выпущенный фильм «Let It Be», вполне возможно, с этого дня.На этой сессии присутствовало всего три Beatles, Джордж покинул группу 10 января. Это был очень непродуктивный день из-за отсутствия Джорджа, а также из-за того, что Джон находился под действием героина, о чем свидетельствует записанное канадское интервью, которое проводилось во время сеанса.

В одиннадцатый день репетиций, 22 января 1969 года, The Beatles теперь проходили в недавно созданной Apple Studios в Сэвилл-Роу, Лондон, с Джорджем снова в группе. Одним из условий его возвращения в группу было то, что они отказались от холодной атмосферы Twickenham Film Studios и вместо этого перенесли репетиции в Apple Studios.Это был также первый день, когда присутствовал друг клавишника Билли Престон , который создал воодушевляющую сессию, сосредоточенную на песнях, которые они в конечном итоге будут исполнять вживую в тогда еще не определенном месте, которое оказалось крышей того здания. Большое внимание было уделено многим песням: «О! Дорогая », которого в этот день коснулись лишь кратко.

Некоторое время было потрачено на песню на следующий день, 23 января 1969 года, это был двенадцатый день репетиций.Три прокрутки песни в гораздо более легком ключе, ля мажор, были исполнены с Полом на басу и вокале, Джоном и Джорджем на электрогитарах, Ринго на барабанах и Билли Престоном на электрическом пианино.

Они поставили «О! Darling »на несколько дней отошли на второй план, чтобы довести до совершенства песни, в которых они чувствовали себя более уверенно, но они вернулись к этому 27 января 1969 года, на шестнадцатый день репетиций. Зная, что они должны завершить проект к концу месяца, чтобы Ринго начал снимать фильм « Волшебный христианин », они должны были определить, какие песни можно исполнять вживую.Поэтому они репетировали «О! Darling »четыре раза с тем же составом из пяти человек, в который входил Билли Престон на электрическом пианино, на этот раз пробуя гармонизировать Джона с ведущим вокалом Пола. Одной из этих попыток была версия продолжительностью шесть с половиной минут, которая становится расширенной, когда Джон объявляет только что пришедшие новости, которых он так долго ждал. «Только что услышал, что развод Йоко только что завершился — наконец-то свободен!» — восклицает он. Затем он сразу же начинает песню снова с новых слов, которые начинаются: « Я свободен сегодня утром», — сказали в газетах юристу, все в порядке, .Четырехминутная редакция этого исполнения включена в выпущенный в 1996 году сборник «Anthology 3».

Затем, в последний день сессий «Let It Be», то есть двадцать первый день 31 января 1969 года, The Beatles исполнили еще два исполнения «Oh! Дорогой.» Накануне они только что отыграли свое легендарное выступление на крыше, а на следующий день намереваются снять живое исполнение песен, которые были сочтены неподходящими для шоу на крыше. Между дублями песни «Let It Be» Пол провел группу через «Oh! Дорогая », чтобы проверить, достаточно ли он доведен до совершенства, чтобы включить его в альбом и фильм.Не было. Эти версии включали Пола на фортепиано и вокале, Джона на Fender Bass VI и некоторых вокалах, Джорджа на его Fender Telecaster, Ринго на барабанах и Билли Престона на органе Hammond.

Хотя то, что сейчас известно как сессия «Let It Be» в январе 1969 года, закончилось, The Beatles продолжали время от времени записывать песни в EMI Studios в течение следующих нескольких месяцев. Намерение, очевидно, состояло в том, чтобы закрепить аранжировки песен, премьера которых состоялась в январе, а затем официально записать их для включения в альбом, который в конечном итоге станет альбомом «Let It Be».В этот период были записаны и более новые композиции, такие как « The Ballad Of John And Yoko », которую Леннон хотел немедленно выпустить как сингл, но песни, с которыми они уже немного познакомились с январских репетиций, оказались основными. сосредоточиться: «О! Любимая », будучи главным кандидатом.

Таким образом, 20 апреля 1969 года, около 19:00, под руководством продюсера Криса Томаса «Битлз» вместе с Билли Пресоном приступили к официальной записи песни в EMI Studio Three.После того, как на ранее начатую песню «I Want You (She’s So Heavy)» было записано несколько наложений, включая партию органа Хаммонда Билли Престона, внимание переключилось на «Oh! Любимая »до конца дня. В книге Марка Льюисона «The Beatles Recording Sessions» 26 дублей, записанных в этот день, описываются как «больше похоже на хорошо спланированную репетицию», но последний из этих дублей действительно стал ритм-треком для выпущенной записи.

Тем не менее, инструменты на этих дублях, согласно заметкам Кевина Хоулетта «Track By Track» в книге 50th Anniversary «Abbey Road», состояли из Джорджа на басу (первый трек), Ринго на барабанах (второй трек) и Билли. Престон на органе в некоторых дублях (третий трек), Пол на фортепиано (четвертый трек), Джон на гитаре (пятый трек) и ведущий вокал Пола (шестой трек).»Take four» был включен в выпуск «Abbey Road», посвященный 50-летию Super Deluxe, в котором за последние две минуты был использован орган Билли Пресона. По их обычаю, они снимали напряжение в студии, время от времени устраивая «короткий, но дикий музыкальный джем», «дубль семь», полностью состоящий из Джона, ведущего группу через быструю импровизированную версию недавнего хита Джо Саута « Games». Люди играют «. После дубля 23 Джордж спросил продюсера: «Крис, это когда-нибудь звучит фальшиво?» Затем гитарист продемонстрировал гамму на бас-гитаре поверх фортепианного аккорда Пола, чтобы убедиться, что все звучит приемлемо.Стереомикс был сделан в конце сеанса в диспетчерской для ознакомления Пола. Этот микс создали Крис Томас и инженеры Джефф Джарратт и Джон Курландер. В 12:45 все на день закончили.

Главной заботой Пола в этой песне было получение правильного ведущего вокала, что оказалось для него борьбой, а также делом любви. «Сначала мой голос был слишком чистым», — заявил он в книге «Антология Битлз», добавив: «Я хочу, чтобы он звучал так, как будто я всю неделю выступал с ним на сцене.Его первая попытка усовершенствовать ведущий вокал, стирая его ведущий вокал с шестой дорожки ленты в процессе, была 26 апреля 1969 года в EMI Studio Two примерно в 16:30 до прибытия других Битлз, что было удобно для его, так как он жил чуть дальше по улице от EMI Studios. После того, как в этот день прибыли остальные, Джон и Джордж записали бэк-вокал для песни на треки седьмой и восьмой, заполнив, таким образом, все восемь треков восьмидорожечной ленты. Затем они приступили к работе над новой композицией Ринго «Octopus’s Garden», которая продлила вечер до 4:15 утра следующего дня.В тот момент Пол, возможно, подумал, что у него получился идеальный ведущий вокал на «Oh! Darling», поэтому 1 мая 1969 года в диспетчерской EMI Studio Three продюсер Крис Томас и инженеры Джефф Джарратт и Ник Уэбб приступили к творчеству. пригодный для использования стерео микс, делаются три попытки (помечены как ремиксы 2 — 4).

Инженер Джефф Эмерик в своей книге «Здесь, там и везде» рассказывает об одержимости Пола идеальным вокалом: «Примерно в это же время Пол начал приходить каждый день рано утром. до прихода остальных, чтобы попытаться спеть ведущий вокал «Oh! Дорогой.«Он не только заставил меня записать это с помощью ленточного эха в стиле пятидесятых, но и прослушал минусовку через динамики вместо наушников, потому что он хотел почувствовать себя так, как будто он поет для живой публики. Каждый день нас угощали адским выступлением, поскольку Маккартни вкладывал все свои силы в исполнение песни до конца один и только раз, чуть не разорвав при этом свои голосовые связки в клочья ».

«В основном я помню, как хотел получить правильный вокал, хотел, чтобы он был хорош, — рассказывает Пол в своей книге« Много лет с настоящего момента, », — и в итоге я пытался каждое утро, когда входил в сессию записи.Я попробовал это с ручным микрофоном, и я попробовал это со стоячим микрофоном, я попробовал все во всех смыслах, и, наконец, получил вокал, которым я был достаточно доволен. Это немного круто, и если получится немного теплым, значит, вы все упустили. Для меня это было необычно; Обычно я пробовал все силы на вокале за один день ». «Это больше похоже на пение Пола», — объяснил Джордж Харрисон сразу после выхода альбома, добавив: «В основном это кричит Пол». Возможно, он снова пытался подражать своему герою Литтл Ричарду, например, в его кричащей балладе «Отправить Мне немного нравится.

Джефф Эмерик продолжает: « Джордж Мартин часто торжествующе объявлял:« Вот и все; это тот самый », но Павел отвергал его, говоря:« Нет, его еще нет; давай попробуем завтра снова. Несмотря на все это — а он получил много ударов по этой песне за многие дни — я никогда не чувствовал реального разочарования в Поле, хотя у него, очевидно, были проблемы с тем, чтобы вокал так, как он хотел, был в его голове. Он знал, какова конечная цель, и знал, что в конце концов добьется ее.Кроме того, будучи непревзойденным шоуменом, он просто наслаждался пением ».

Частью цели Пола, по-видимому, было петь мосты, не взламывая фальцет, чего он не мог достигать каждый день. Кроме того, если бы он думал попытка в определенный день могла быть приемлемой, он бы сам себя повторял во время мостов, чтобы посмотреть, может ли это сделать его еще лучше, иногда даже немного гармонируя с самим собой.

«Честно говоря, я думаю, что причина, по которой Пол делал этот вокал каждый день до того, как прибыли другие Beatles, он не столкнулся с их неодобрением или резкими замечаниями, — продолжает Эмерик.«Он даже не стал бы играть их каждый день, пытаясь узнать их мнение. Возможно, он усвоил урок из« Об-ла-ди, обь, ла-да », когда он снова и снова пел вокал перед всех, сильно разозлив своих товарищей по группе в процессе «.

Одним из товарищей по группе, который явно был зол, был Джон. «Я всегда думал, что мог бы спеть лучше», — сказал он журналу Playboy в 1980 году. «Это был больше мой стиль, чем его. Но он написал это, ну и что черт возьми, он собирался ее спеть.Если бы у него был хоть какой-то смысл, он позволил бы мне спеть. (Смеется) »

Джефф Эмерик придерживался того же мнения. «Был еще один фактор (с Полом, спевшим песню), и это была гордость. Эго Пола не позволяло ему когда-либо дать Джону возможность спеть ведущую часть песни «Oh! Дорогая », несмотря на то, что эта песня, вероятно, лучше подходила к голосу Леннона. Несмотря на то, что Джон стоял в студии, очевидно, готовый, желающий и способный — в последующие годы он публично признавался, что ему хотелось бы спеть эту главную партию — Пол был полон решимости дать представление Леннона в одиночку.В значительной степени ему это удалось … но как обидно, что к тому времени, когда The Beatles успели записать песню, они не хотели просить друг друга о помощи. Такой была атмосфера на сессиях «Abbey Road» ».

В июле 1969 года было решено, что The Beatles будут работать вместе над записью последнего альбома с новым материалом, оставив январские сессии для своего собственного саундтрека « Let It Be », который будет выпущен в будущем вместе с выпуск отснятого кадра в виде документального фильма.Это означало бы, что большая часть материала, который они записывали после января, теперь будет завершена с намерением попасть на этот новый последний альбом, который в конечном итоге стал «Abbey Road». Для заполнения этого нового альбома также потребуются новые композиции, которые также будут записаны в августе.

Таким образом, внимание вернулось к «О! Дорогая »17 июля 1969 года в EMI Studio Three. На самом деле Пол считал, что в песню не нужно ничего больше, кроме как прибить вышеупомянутый ведущий вокал, что Пол снова попытался сегодня.Он, по-видимому, решил, что его предыдущий наложенный вокал 26 апреля был недостаточно хорош, посчитав, что стереомиксы, сделанные 1 мая, теперь устарели. Что интересно в его попытке в этот день, он прибыл в 14:30 задолго до того, как другие прибыли туда и закончил к 18:30, было то, что на листе записи было указано «SI на 16», что оговаривалось, что ведущая вокальная попытка Пола была записан на дубль 16, а не на дубль 26, как раньше. Однако, поскольку нет никаких доказательств того, что вокальный наложен на «дубль 16», это, должно быть, была техническая ошибка инженера в тот день, случайно написавшего «16» вместо «26», как согласованный лучший ритм-трек. .В любом случае, это не имело большого значения, поскольку этот вокальный наложенный звук в конце концов не подошел Полу.

Также примечательно услышать, что другие инженеры, присутствовавшие на этих сессиях, говорили о стремлении Пола правильно воспроизводить вокал, как это отражено в книге «Сеансы записи Beatles». Алан Парсонс рассказывает: «Пожалуй, больше всего мне запомнилось выступление на« Abbey Road », как Пол приходил в Studio 3 в два часа или 2:30 каждый день, сам по себе, чтобы петь на« Oh! Дорогой.«Это была особенность сессий« Abbey Road »: вы очень редко видели всех четырех Beatles вместе. Либо Джон, либо Пол, либо Джордж работали над своими разными вещами, возможно, собираясь вместе только для того, чтобы услышать что-то в ответ. Но Пол пришел через несколько дней, чтобы исполнить ведущий вокал в песне «Oh! Дорогой.’ Он приходил, пел и говорил: «Нет, не то, завтра попробую еще раз». Он пробовал это только один раз в день. Я полагаю, он хотел передать некоторую грубость, которую можно было сделать только один раз, прежде чем голос изменился.Я помню, как он сказал: «Пять лет назад я мог бы сделать это в мгновение ока», имея в виду, я полагаю, дни «Длинной и высокой Салли» и «Канзас-Сити» ».

Инженер Джон Курландер вспоминает:« Я думаю, Пол хотел качество «первым делом утром» или, может быть, «последнее дело на ночь». Как бы то ни было, он приходил каждый день пораньше, на час раньше всех, чтобы сделать свою работу, всегда заменяя предыдущую, пока не получил ту, которая ему понравилась ».

Пол попытался снова на следующий день, 18 июля 1969 года, прибыв в EMI Studio Three в 14:30.Чуть позже вечером в этот день появился Ринго, который сам пытался добиться идеального вокала в своей композиции «Octopus’s Garden». К 8 вечера они были готовы к работе.

Следующая вокальная попытка Пола была снова исполнена 22 июля 1969 года в EMI Studio Three. Он приехал туда в 14:30, снова попробовал вокал, был недоволен, а затем работал с остальными над записью наложений на «Come Together» Джона до 21:30.

Пол подумал, что он попробует еще раз подобрать подходящий вокал для «Oh! Дорогая »на следующий день, 23 июля 1969 года, в EMI Studio Three в 14:30.И на этот раз Пол был доволен (то есть «достаточно счастлив», как он цитировал выше) результатами. Таким образом, именно такое вокальное исполнение прозвучало в законченной версии песни. Затем он дважды записал свой высокий вокал во время перемычки песни, завершив тем самым свой ведущий вокальный вклад в этот трек. После того, как остальные прибыли, и они добавили наложения на «Come Together» и проделали большую работу над новой композицией, в конечном итоге названной «The End», они объявили это днем ​​в 23:30.

Это не означает, что Пол чувствовал: «О! Любимая ». Больше внимания песне было уделено 8 августа 1969 года в EMI Studio Three. Рано утром The Beatles собрались вместе для фотосессии для обложки альбома «Abbey Road», а затем в тот же день в студии EMI одновременно прошли две сессии. После того, как они записали наложения на «The End» в EMI Studio Two, Пол извинился и вошел в EMI Studio Three между 17:30 и 21:45, чтобы записать наложения на «Oh! Дорогая », в то время как Джон и Ринго добавили наложения к« I Want You (She’s So Heavy) »в EMI Studio Two.Пол добавил в свою песню соло-гитару, а также бубен, что приблизило песню к завершенному состоянию.

С приближением предполагаемого крайнего срока завершения альбома группа собралась в EMI Studio Two в 14:30 11 августа 1969 года, чтобы исполнить еще несколько наложений на три песни «Abbey Road». После того, как Джон, Пол и Джордж добавили гармоничный вокал в «I Want You (She’s So Heavy)», те же трое сделали то же самое для «Oh! Дорогая », результатом чего стало то, что Ян Макдональд описывает в своей книге« Revolution In The Head »как« изысканные аккомпанементы ».Эти аккомпанементы были записаны на седьмой и восьмой треки ленты, тем самым уничтожив их предыдущие попытки гармонии от 26 апреля. Песня была готова, и после того, как Джордж добавил несколько дополнительных гитар к своему «Here Comes The Sun», а также немного отредактировал и скопировал другие песни для альбома, они удалились на вечер в 23:30.

С «О! Darling », и снова нужно было сделать правильный стерео микс, так как предыдущие были сочтены непригодными для использования. На следующий день, 12 августа 1969 года, продюсер Джордж Мартин и инженеры Джефф Эмерик, Фил Макдональд и Джон Курландер встретились в диспетчерской EMI Studio Two, чтобы попробовать пять попыток (помеченных как ремиксы 5-9) создать этот стерео микс. последний, несомненно, считается лучшим.Любопытно, что когда Пол и Джордж Мартин работали над порядком работы над альбомом «Abbey Road» 20 августа 1969 года, в архивном документе есть рукописное «OK voice?» рядом с песней «Ой! Любимая». Похоже, это указывает на то, что Пол все еще не был уверен в своем вокальном вкладе в песню. Однако было решено оставить все как есть.

Где-то в 1996 году Джордж Мартин и Джефф Эмерик вернулись к исполнению песни, которую группа записала 27 января 1969 года во время репетиций проекта Let It Be.Это шести с половиной минутное выступление было сокращено до 4:07, сразу после того, как Джон произнес стих, провозгласивший его радость по поводу развода Йоко. Он был включен в сборник «Антология 3», который был выпущен в октябре 1996 года.

А затем, где-то между 2004 и 2008 годами, Джордж Мартин и его сын Джайлс Мартин вернулись к мастер-пленкам готовой песни и выделили «изысканный» бэк-вокал из «Oh! Darling »для включения в микс трека« Here Comes The Sun »(с переходом« The Inner Light »).Этот новый трек был создан для шоу «Beatles Love», организованного Cirque du Soleil, и вошел в одноименный альбом 2006 года.

Мастер-пленки были возвращены где-то в 2019 году Джайлзом Мартином и инженером Сэмом Океллом . Яркий новый микс «Oh! Darling» был создан для включения в различные издания «Abbey Road», посвященные 50-летию. В то время как они занимались этим, они также создали стерео-микс из четвертого дубля ритм-трека, записанного 20 апреля 1969 года, который был включен во многие выпуски новых релизов «Abbey Road» того года.

Где-то в 2021 году вернулись Джайлз Мартин и Сэм Окелл, которым было поручено создать новые миксы для юбилейной версии альбома «Let It Be». Они думали включить вышеупомянутую запись песни от 27 января 1969 года в Apple Studios как включенную в «Anthology 3», но в более неотредактированном виде. Сюда же был включен стих Джона о разводе Йоко.

Структура и стиль песни

Созданная по образцу проверенных временем стандартов раннего рок-н-ролла и блюза, «Oh! Darling» имеет простую разновидность «стих / стих / бридж / стих / бридж / стих» (или aababa ).Нет необходимости даже в сложном вступлении, заключении или соло-разделе, чтобы украсить формат. Это просто не нужно!

Простой усиленный аккорд E от Пола на фортепиано начинает песню, сыгранную на третьей доле вступительного такта, после чего вокалист поет слово « Oh » на четвертой доле. Оттуда мы переходим непосредственно к первому стиху из восьми тактов. Все четыре Beatles сразу же вступают в игру в первом такте этого куплета, Пол на одинарном ведущем вокале и триплетных аккордах Fats Domino на фортепиано, Джон играет тяжелые удары электрогитары в двух- и четырехтактном ритме каждого такта, Джордж играет очень характерную басовую партию в стиле 50-х, Ринго на барабанах, акцентируя каждый бит с приоткрытыми хай-хэтами.Такты с четвертого по шестой включают эффективный бэк-вокал Джона, Пола и Джорджа « ахх », который следует за сменой аккордов.

Когда начинается такт седьмой, вызванный словом «, вред », Ринго выходит в центр с его преднамеренно заранее подготовленными сильными ударными ударами на томах и бас-барабане, его открытый хай-хет сопровождает их в первой половине седьмого такта, за которым следует шумный барабан заполняет вторую половину. И фортепьяно Пола, и гитара Джона продолжают этот образец, в то время как бас Джорджа следует за драматической партией Ринго на барабанах.Первая половина восьмого такта показывает, как Ринго играет на томах жесткие триоли, которые, как и все другие инструменты, резко заканчиваются во второй половине этого заключительного такта. Это позволяет сделать «Beatles break» на усиленном аккорде ми, как слышно во вступлении, в то время как Пол снова поет « Oh » в качестве перехода ко второму куплету, который следует за этим.

Стих номер два по аранжировке, как правило, такой же, как и первый, с одним заметным отличием: бэк-вокал начинается уже во втором такте и поет « ooh », но затем возвращается обратно к « aah », как раньше в четвертом. измерьте, а затем продолжайте, как они сделали в первом стихе.Также следует отметить, что Павел добавляет фальцет « ooooh » в конце пятого такта. Самая большая разница со вторым куплетом — это переход к мосту, который следует за ним. Вместо «Битлз-брейка» Ринго переходит в скоростную триоль, заполняет томы и малый барабан на протяжении восьмого такта, в то время как Пол так же сильно бьет по фортепьяно. В самом конце восьмого такта Пол начинает свою кульминационную кричащую вокальную партию « WHEN YOU … », которая быстро толкает нас к мосту.

Длина бриджа также составляет восемь тактов, основное внимание здесь уделяется высокоэнергетическому двухтрековому ведущему вокалу Пола, который поется в самом верху его вокального диапазона. Гитара Джона теперь играет эффективную нисходящую, а затем восходящую линию, которая многократно настраивается при каждом изменении аккорда, помещаясь в верхнюю часть микса. Пол продолжает играть основу песни на фортепьяно, в то время как Джордж и Ринго безукоризненно играют на басу и барабанах, чтобы сохранить превосходный ритм-грув.Ринго добавляет в этот мост три простых триоль-барабанных сбивки в конце первого, второго и четвертого тактов.

Эмоциональный апогей бриджа — это когда вокал Пола достигает лихорадочного тона в сильной доле второго такта лирики «, я тебе больше не НУЖНА, », этот момент надлежащим образом описан в книге Тима Райли « Скажи мне». Почему »как« расстроенный ». Творческое напряжение, которое изображает глубокую боль певца, продолжает расти и расти в мосту до восьмого такта, где пол опускается с очередным брейком Битлз.’Ринго частично повторяет свою барабанную игру в конце первого куплета до сильной доли восьмого такта, когда все инструменты на мгновение исчезают, открывая последнюю сильно отраженную лирику Пола « die, I, I, I, I, I, », которая изящно спускается как по масштабу, так и по объему. Затем Павел дает свой обычный переходный « О, », чтобы перевести нас к другому стиху.

Этот третий куплет почти идентичен второму куплету, за исключением немного другого текста и бэк-вокала, который не появляется до начала третьего такта.Эти вокалы поют « ooh » во время третьего такта, а затем « aah » в тактах с четвертого по шестой. Восьмой такт содержит новую импровизированную строку Пола: « Поверь мне, дорогая, », которая создает приятный финал для второго следующего бриджа.

Этот второй мост можно описать как простое повторение первого моста, но на самом деле его следует описать как сфабрикованную версию первого моста. Удивительная вокальная работа Пола подводит вас к краю своего места, и он сам ощущает этот эффект, когда вводит возбужденное « Whoa-oo-ohhh » в первом такте.Там, где Ринго поместил простые барабанные сбивки в первый бридж, теперь он добавляет феноменально изобретательные барабанные сбивки, которые, на мой слух, должны были быть личным выражением эмоционального подъема, достигнутого в этой части песни. И Джон, и Джордж продолжают свой мощный вклад в этот бридж, Джон добавляет последнюю падающую гитарную ноту, которую можно услышать за вокалом Пола во время «Beatles break» в восьмом такте. Этот мост просто захватывает дух!

Далее идет четвертый и последний стих, который в значительной степени похож на другие с, конечно, некоторыми примечательными изменениями.Бэк-вокал на этот раз начинается прямо с первого такта, поется « ooh », пока он не меняется на « aah » в четвертом такте и остается там на протяжении шестого такта. Пол отмечает эффективность песни, заканчивая ее непредсказуемой леденящей кровь « DO YOU NO HARM », что подталкивает песню к завершению на эмоциональной высокой ноте. Финальный такт этого куплета, который является последним тактом всей песни, заканчивается в стиле, аналогичном « One Night » Элвиса, которому эта песня, по-видимому, в первую очередь создана по образцу.«Битлз-брейк» происходит в сильной доле восьмого такта, за которым следуют два аккорда, играемые всеми инструментами. Последний аккорд завершает песню, но затем мы слышим, как гитара играет на каждой из своих шести струн в нисходящем порядке, предположительно перебирая за мостом инструмента, что является приятным финальным штрихом.

Лирически певец страдает из-за известия о том, что его девушка «больше не нуждается в нем», что опустошает его почти до смерти. Поэтому он умоляет ее пересмотреть свое решение, подчеркивая свою уверенность в том, что он никогда «не причинит ей никакого вреда».Вокальная игра Пола — воплощение убедительности, его мучительные мольбы, подходящие для предмета, а также подходящие для стилизации рок-н-ролла 50-х.

В музыкальном плане групповая динамика не могла быть более плотной и согласованной, что удивительно из-за запоздалой карьеры The Beatles, в которой она была записана. Леннон всегда хотел играть с группой «рокеров», рассматривая их ранние годы в Гамбурге и Каверне так, как будто они были на пике карьеры. И он исполнил свое желание, сказав: «О! Дорогой », только на этот раз его звездное выступление было на его Epiphone Casino, а не на его старом Rickenbacker из первых дней.И вы почти можете услышать улыбку Ринго, когда он вставляет впечатляющую и эмоциональную презентацию ударных для песни. Басовая партия Джорджа, сведенная на большой громкости, демонстрирует его умение играть на необычном для него инструменте, идеально подходя к стилю рок-н-ролла 50-х, к которому стремилась группа. Похоже, что орган Билли Престона и наложенный тамбурин Пола были исключены из финального микса, их присутствие скорее ощущалось, чем слышалось.

И, конечно же, Пол — движущая сила песни, его простая, но динамичная фортепианная работа — именно то, что нужно песне.Его вокал здесь, пожалуй, лучший момент за всю его карьеру. Никогда раньше он не работал так усердно, чтобы довести игру до совершенства. Он, возможно, подумал, что если это было зафиксировано на записи так, как он слышал это в своей голове, то, вероятно, никогда не удастся воспроизвести.

Американские версии

1 октября 1969 года в Америке был выпущен последний записанный альбом Beatles, названный просто «Abbey Road». «Oh! Darling» был четвертым треком на альбоме, что сделало его вторым из двух песен Маккартни на первой стороне пластинки, этот трек сразу после «Серебряного молотка Максвелла» Пола.«Альбому потребовалось всего три недели, чтобы занять первое место в чарте альбомов Billboard, в общей сложности одиннадцать недель заняв первое место. Где-то в 1978 году Capitol выпустила версию альбома с картинками, которая быстро вышла из строя. Альбом впервые появился на компакт-диске 10 октября 1987 года, а затем в виде ремастера 9 сентября 2009 года. Новый микс альбома «Abbey Road» был выпущен на компакт-диске и виниле 27 сентября 2019 года для к его 50-летию, вместе с новой версией диска с картинками на 180-граммовом виниле.

Интересное виниловое издание «Abbey Road» в США было выпущено 28 декабря 1979 года, оно было произведено Mobile Fidelity Sound Lab в Чатсуорте, Калифорния, как первая партия Beatles в их серии « Original Master Recording ». Их практика заключалась в том, чтобы подготовить новый мастер с использованием технологии половинной скорости мастеринга с исходных мастер-лент, в данном случае с использованием арендованного субмастера от Capitol Records. Наклейки на термоусадочной пленке провозглашали этот альбом «Совершенно новым опытом», что и подтвердилось.Эта версия альбома звучала лучше всех предыдущих британских и американских изданий того времени. К сожалению, это отличное издание «Abbey Road» было доступно лишь в течение короткого времени, и сегодня его можно коллекционировать.

Как объяснялось выше, репетиция песни, которую The Beatles записали 27 января 1969 года во время сессий «Let It Be», была включена в сборник « Anthology 3 ». Этот альбом был выпущен 28 октября 1996 года и быстро стал трехкратным платиновым, заняв первое место в чарте альбомов Billboard в США.

Вышеописанный новый микс / мэшап под названием «Here Comes The Sun (с переходом« The Inner Light »)», который включает бэк-вокал «Oh! Дорогая », был включен в выпущенный 20 ноября 2006 года альбом« Love ». Этот альбом получил высокую оценку и стал очень успешным на международном уровне, заняв 4-е место в чарте Billboard США.

27 сентября 2019 года в ознаменование ее 50-летия были выпущены различные издания «Abbey Road», в которых были представлены интересные версии «Oh! Darling.Набор из 2 компакт-дисков «Deluxe», набор виниловых пластинок «Triple Album» и издание « Super Deluxe » на 3 компакт-дисках + Blu-ray — все они содержат недавно созданный микс Джайлза Мартина всего альбома, а также ранее не слышанный «взять четыре» из «О! Darling », записанный 20 апреля 1969 года.

15 октября 2021 года были выпущены различные издания альбома« Let It Be », некоторые из которых содержат интересную версию« Oh! Дорогая. « Super Deluxe » 5CD + Blue-ray издание и EP «Super Deluxe» 4LP + 1 12 «включают репетицию песни, записанной 27 января 1969 года, это более длинная версия та же запись, которая появилась в «Anthology 3», как описано выше.

Живые выступления

Битлз никогда не исполняли «О! Darling »вживую, краткий отрывок, в котором Пол играет эту песню на пианино в выпущенном в 1970 году фильме« Let It Be », наиболее близок к этому. Пол никогда не включал эту песню во время своих сольных туров, несомненно, из-за трудностей, с которыми ему пришлось бы ее петь.

Заключение

«Oh! Darling» — один из многих бесспорных моментов их превосходного альбома «Abbey Road», их удивительной лебединой песни.С каждым треком впечатление от прослушивания щекочет уши и, в данном случае, усиливается до апогея, поскольку Маккартни ведет группу через пересмотр их рок-н-ролльных корней, которые, возможно, затмевают классику, вдохновившую ее.

На самом деле, можно легко забыть, что эта песня была задумана как посыл или респектабельный намек на ушедшую эпоху. По сей день «О! Darling »считается высоко ценимым произведением мускульного рока с блестящим вокалом и мощными инструментами поддержки.Для скептиков, считающих, что The Beatles были поп-группой, которая могла писать хорошие мелодии, но не могла передать их с большим талантом или ударом, ПОЖАЛУЙСТА, сыграйте их «О! Darling », очень уважаемый трек из высокоэнергетического альбома, который показывает, что все четыре музыканта находятся на вершине своей игры.

Краткое содержание песни

“ Oh! Милый »
Автор: Джон Леннон / Пол Маккартни

• Написанная песня : декабрь 1968 — апрель 1969
• Запись песни : 20 и 26 апреля, 17, 18, 22 и 23 июля, 8 и 11 августа 1969 года
• Дата первого выпуска в США : 1 октября 1969 г.
• Выпуск первого альбома в США : Apple № SO-383 «Abbey Road»
• Британский выпуск альбома : Apple #PCS 7088 «Abbey Road»
• Одинарная версия для США : н / д
• Наивысшая позиция в диаграмме : нет данных
• Длина : 3:28
• Ключ : Главный
• Продюсер : Крис Томас, Джордж Мартин
• Инженеры : Джефф Джарратт, Джефф Эмерик, Фил Макдональд, Тони Кларк, Джон Курландер, Алан Парсонс

Приборы (наиболее вероятно):

• Пол Маккартни — Ведущий и бэк-вокал, фортепиано (Hamburg Steinway Baby Grand), ведущая гитара (Epiphone ES-230TD Casino 1962 года), бубен
• Джон Леннон — гитара (1965 Epiphone ES-230TD Casino), бэк-вокал
• Джордж Харрисон — Бас (1968 Fender Jazz Bass), бэк-вокал
• Ringo Starr — барабаны (1968 Ludwig Hollywood Maple)
• Билли Престон — Орган (Hammond RT-3)

Написано и составлено Дэйвом Рыбачжевским

ЕСЛИ ВЫ ХОТИТЕ СДЕЛАТЬ ПОЖЕРТВОВАНИЕ ДЛЯ ПОДДЕРЖКИ ЭТОГО ВЕБ-САЙТА, ​​ПОЖАЛУЙСТА, НАЖМИТЕ НИЖЕ!

Подпишитесь на нашу ТРИВИЙНУЮ ВИКТОРИНУ за ЕЖЕМЕСЯЧНЫХ BEATLES!