Сообщение о любой субкультуре: Attention Required! | Cloudflare

Содержание

Не такие, как все: почему подростку важно быть частью субкультуры

Многие подростки стремятся стать частью той или иной субкультуры. Это группы со своими правилами, интересами, идеями, определенным внешним видом. Такие эксперименты помогают молодым людям найти себя. С другой стороны, они могут привести к печальным последствиям. Какую роль субкультура играет в жизни подростка, рассказывает психолог Центра поддержки семьи и детства «Косино-Ухтомский» Кристина Шарабарина.

— Почему именно подростки стремятся стать частью какой-то субкультуры?

— Вступая в более осознанный возраст, подросток начинает активно познавать и искать себя. Для него становится важным проявление собственного «я». Именно поэтому мы часто становимся свидетелями различных подростковых экспериментов: яркий цвет волос, необычный стиль в одежде. Раскрыть свою индивидуальность помогают и различные субкультуры. К сожалению, не все подростковые эксперименты оканчиваются успешно. Но подростки воспринимают это как личный опыт, из которого складывается их мировоззрение.

— Как современное общество относится к субкультурам?

— Довольно часто мы слышим негативное отношение людей к субкультурам, но не каждая из них опасна для подростков. Каждая отдельная группа — это, в первую очередь, свой взгляд на жизнь, который отличает ее от остальных. Интересы таких групп определяются возрастом участников, их полом, уровнем образования или профессиональным статусом. Я считаю, что нельзя говорить об исключительно негативном влиянии.

— А как она оказывает положительное влияние?

— Становясь участником субкультуры, человек приобретает необходимые ему навыки, учится приспосабливаться к другим людям. Зачастую именно в субкультуре подросток реализует свои желания и мечты. Например, подростковая агрессия сменяется потребностью в общении и понимании. Благодаря субкультурам подросток адаптируется к жизни, примеряет на себя новые роли. Более того, получает важнейшие жизненные навыки, не боится совершать ошибки, потому что знает, что он находится в группе, где его поддержат.

Большое значение имеет лидерство. Человек, который возглавил неформальную группу, становится авторитетом в глазах сверстников.

— Какое отрицательное влияние может оказать субкультура на подростка?

— Существуют объединения, которые отрицают нормы и ценности общепринятой культуры. Субкультура может негативно влиять на психику подростка, особенно тогда, когда она проявляет те черты, с которыми активно борется общественность. Например, асоциальное поведение или криминал.

— Что представляют собой современные подростковые субкультуры?

— Они выделяются неформальным поведением, которое характерно для подросткового возраста. Конфликтные ситуации в школе и семье заставляют подростков бежать от своих проблем туда, где их понимают и поддерживают, а именно в субкультуры. Современные субкультуры — это уже не скинхеды, не эмо и готы, не панки и хиппи. Это воркаутеры — так называемые уличные гимнасты, роллеры — любители роликовых коньков, экологисты — сторонники Гринписа и многие другие.

Пять советов психолога, как построить доверительные отношения с подростком

— Не мешайте ребенку познавать себя. Не любой эксперимент должен быть одобрен, но тотальные запреты могут настроить ребенка против вас.

— Будьте терпимы к тому, что ваш ребенок может быть скрытным и молчаливым. Не спешите выпытывать причину плохого настроения, а в разговорах по душам старайтесь больше слушать.

— В конфликтных ситуациях не спешите обвинять. Помните: ребенок нуждается в вашей любви больше всего тогда, когда меньше всего этого заслуживает.

— Выстраивайте доверительные отношения с раннего детства. У всех есть свои секреты, но волнующие вопросы нужно уметь и не бояться проговаривать.

— Станьте ребенку другом. Узнавайте, что ему интересно. Высказывайте свое мнение, но не критикуйте.

Пресс-служба Департамента труда и социальной защиты населения города Москвы

Генпрокурор предложил законодательно прописать термин «криминальная субкультура» — Общество

МОСКВА, 23 сентября. /ТАСС/. Генеральный прокурор России Игорь Краснов предложил законодательно закрепить термин «криминальная субкультура» в качестве отягчающего признака за вовлечение в нее несовершеннолетних. Об этом генпрокурор заявил на координационном совещании руководителей правоохранительных органов России, посвященном профилактике преступлений среди несовершеннолетних, сообщили ТАСС в пресс-службе надзорного ведомства.

«Генпрокурор России указал на необходимость закрепления на законодательном уровне понятия «криминальная субкультура» с установлением факта вовлечения в нее несовершеннолетних в качестве отягчающего наказание обстоятельства», — сообщили в пресс-службе.

На совещании отмечалось, что за последние 10 лет уровень подростковой преступности в России сократился более чем в два раза. В 2019 году несовершеннолетними совершено 41 548 уголовно наказуемых деяний (на 4,6 % меньше по сравнению с 2018 годом). По итогам трех месяцев 2020 года количество таких преступлений сократилось еще на 5,1% (с 9 тыс. до 8,6 тыс.). Вместе с тем в прошлом году на 3,4% выросло число преступных посягательств в отношении детей — с 96 150 в 2018 году до 99 382. От них пострадал 107 571 ребенок (рост на 0,7%), из них 66 тысяч — в возрасте до 14 лет (рост на 1,1%).

Генпрокурор также особо отметил передачу негативной информации через интернет при отсутствии эффективного контроля за транслируемым контентом. С его помощью, заметил Краснов, дети не только вовлекаются в преступную деятельность, деструктивные молодежные движения, но и сами становятся жертвами преступлений, вплоть до ухода из жизни в результате понуждения к суицидам.

В числе мер, предложенных участниками совещания, наращивание усилий совместно с общественными организациями, волонтерскими движениями, благотворительными фондами по вовлечению несовершеннолетних в общественные объединения правоохранительной направленности, помощь в ресоциализации бывшим несовершеннолетним осужденным. Кроме того, участники совещания договорились «изучить вопрос о целесообразности внесения изменений в нормативные правовые акты, регламентирующие обязанность владельцев интернет-сайтов, социальных сетей, провайдеров, хостинговых компаний контролировать распространение иными лицами на их ресурсах материалов, запрещенных к обороту на территории РФ, информации, отнесенной законом к причиняющей вред здоровью и развитию детей» и проанализировать эффективность работы по профилактике преступлений, связанных с доведением подростков до самоубийства, и блокировке суицидального контента.

Молодёжные субкультуры

В каждую эпоху существовали те, кто своим внешним видом и поведением бросал вызов обществу. В прошлом веке выделились целые сообщества молодых людей, которые шли перпендикулярно мнению большинства. Длинные волосы, напульсники, ирокезы и нарочито широкие джинсы –

молодёжные субкультуры боролись за право самовыражения!


Хиппи

Изначально никакой субкультуры как таковой не было – были потомки американских обывателей, осознавшие, что стандартный жизненный план «школа-колледж-работа» им не по нраву. В 60-е годы XX века юные борцы с системой убегали из дома, жили в коммунах, а то и отправлялись подобно птичьим стаям в тёплые края Латинской Америки или Индии. Дух свободы от родительского надзора сформировал и внешний вид бунтарей: расклешённые брюки, яркие рубашки, длинные волосы и килограммы украшений-фенечек – достаточно, чтобы консервативно настроенные граждане добропорядочных американских городков обходили за километр. Хиппи прославились активной общественной позицией, главным образом, протестами против войны во Вьетнаме. Современные представители субкультуры являются пассивными противниками любой системы – от государственного строя до общественных настроений – и желают мира во всём мире без особых усилий.

Панки

Яркий пример того, как контркультура стала целым движением. Изначальная идея – отрицание. Так, первым русским панком можно считать Евгения Базарова из романа Тургенева «Отцы и дети», отрицавшего даже минимальные потребности человека. Превратно поняв (точнее, совершенно не поняв) принципы анархизма, стихийно возникшая на Западе молодёжная субкультура стала противопоставлять себя всем окружающим. В 70-е годы в Лондоне стали появляться коллективы, игравшие громкую эпатажную музыку и заводившие толпу неприличными выходками – солистам ничего не стоило бросить что-нибудь со сцены, раздеться или прыгнуть в толпу. Внешний вид был соответствующим: неестественные цвета волос, тяжёлые ботинки, кожаные куртки и цепи.

Символом панк-движения стал ирокез – залитые лаком волосы торчком в сочетании с выбритыми висками. Английский дизайнер Вивьен Виствуд ввела панковский дух в модную индустрию — кеды Converse и майки с логотипами рок-групп уже несколько не сходят с обложек журналов. А само движение постепенно сошло на нет, поскольку старые идеи уже не актуальны, а чему противостоять сейчас, панки ещё не придумали.

Готы

Продолжением панк-движения считаются готы. Субкультура выросла на почве из мрачных романов ужасов XVIII – XX века, декадентства и музыки с соответствующим настроением. К германским племенам эпохи великого переселения народов и стилю архитектуры средневековья одетые в чёрное панки не имели никакого отношения – «готами» иронически назвали фанатов вокалиста группы Sex Gang Children по прозвищу Готический гоблин. Вскоре под это определение стали подгонять унылые гитарные риффы, изображения надгробий и летучих мышей и депрессивное состояние души. Кладбищенская тематика стала привлекать неформалов всё больше и больше, что отразилось на поведении и внешнем виде.

Готы используют белую как мел пудру, густо красят глаза, наносят на ногти чёрный лак и наряжаются в одежду мрачных тонов. Особым шиком считается викторианский стиль – длинные юбки, корсеты, перчатки. Субкультура получила широкое распространение в начале 2000-х годов, и это стоило миллиардов потерянных нервных клеток родителям, чьи дети принялись одеваться как на похороны и ходить гулять на погосты.

Эмо

Термин «эмо» возник примерно в 80-е годы – так иронично называли коллективы, игравшие чересчур эмоциональную музыку. Тогда они не пользовались большой популярностью, поскольку темы любви, боли и суицида не считались важными для социума. Расцвет пришёлся на начало 2000-х годов – на постсоветском пространстве пик пришёлся на 2007 год. Стереотипный облик – чёрно-розовые волосы, рваная чёлка до кончика носа, узкие джинсы, кеды и густо подведённые глаза. Поведение целиком и полностью соответствует названию: тонкие ранимые натуры заливаются слезами из-за мыслей об одиночестве и жестоком мире.

Последние яркие представители чёрно-розового движения были замечены в далёком 2011 году – субкультура сошла на нет так же стремительно, как и обрела популярность.

Когда ты молод и не признаёшь компромиссы, сама природа диктует неокрепшему растущему организму самовыражаться и заявлять о себе окружающим.

Молодёжные субкультуры уже не пользуются такой популярностью как раньше – в век информационных технологий и доступа ко всемирной паутине юные бунтари получают дополнительные способы высказаться и выхлестнуть бьющую через край энергию.

ЭТНОМИР для школьников и студентов

Калужская область, Боровский район, деревня Петрово


Всё, что есть в ЭТНОМИРе, наглядно, красочно и доступно знакомит детей с культурой или историей, достопримечательностью или климатом, этносами или флорой и фауной региона, что способствует фиксации информации через впечатление, а значит, знания, полученные в ЭТНОМИРе, хорошо усваиваются детьми и сохраняются в их памяти на всю жизнь. Ведь когда ребёнок своими глазами видит шамана-тувинца или девушку-эвенкийку, шьющую обереги, то диковинные названия народностей, проживающих слишком далеко, чтобы ими интересоваться, перестают быть для него просто словами.

Посещение павильонов Улицы Мира, этнических жилищ, музеев парка и контактных зоопарков дополняет школьную программу, а аттракционы и море развлечений на свежем воздухе делают отдых в парке не только познавательным, но и очень весёлым!

Знакомьтесь с образовательными программами для школьников и студентов в ЭТНОМИРе, планируйте поездку вместе с нашими менеджерами образовательного отдела и приезжайте в гости!

Виды молодежной субкультуры, преобладающие в современной молодежной среде Текст научной статьи по специальности «Искусствоведение»

УДК 316.723-053.6

ВИДЫ МОЛОДЕЖНОЙ СУБКУЛЬТУРЫ, ПРЕОБЛАДАЮЩИЕ В СОВРЕМЕННОЙ МОЛОДЕЖНОЙ СРЕДЕ

С. С. Колесникова

В рамках молодежной культуры существуют различные образования и явления, представляющие собой альтернативные или вариантные формы общественных или культурных процессов. Иногда они представляют собой своеобразный вызов обществу, стихийный протест против конкретных общественных явлений, поиск иных идеалов.

Элементы неформальных поведенческих установок, которые С. П. Мамонтов называет контркультурой, всегда присутствуют в культуре поколений. Характеризуя это явление, В. В. Гаврилюк пишет, что в истории культуры складываются такие ситуации, когда локальные комплексы ценностей начинают претендовать на некую универсальность [3]. Они выходят за рамки собственной культурной среды, возвещают новые ценностные и практические установки для широких социальных общностей. В этом случае можно говорить уже не о субкультурах. Это, скорее, контркультурные тенденции.

По его мнению, в культурологии и социологии понятие «контркультура» имеет, по крайней мере, два значения. Оно используется для обозначения социально-культурных установок, противостоящих фундаментальным принципам, господствующим в конкретной культуре.

Это понятие отождествляется с молодежной субкультурой 60-х гг., а также отражает отношение к современной культуре и отвергает ее как «культуру отцов».

В западной литературе этот термин отражал либеральную оценку ранних хиппи и битников [1]. К явлениям субкультуры, или контркультуры, в современной молодежной культуре мы относим неформальное молодежное движение или объединение. Это альтернативные формы культуры, связанные с процессом создания и выработки нового отношения к миру.

Внутри этого процесса роли строго разграничены и иерархичны, что свидетельствует о самостоятельном и неконтролируемом функционировании неформальных объединений молодежи.

По мнению З. В. Сикевич, данный процесс неизбежен, объективен и в силу этого неподвластен контролю. Запретить, уничтожить, прекратить его невозможно [5, с. 76]. Важно понимание этой культуры как социально обусловленной, детерминированной объективными обстоятельствами. Это своеобразная общественно осуществляемая деятельность, источником которой является реально существующая культура, сиюминутный срез социальной действительности. Но этот процесс имеет ярко выраженное негативное отношение к реальной культуре. Особенности современного этапа развития общества в силу различных причин породили деятельность молодежи, направлены на формирование своей собственной культуры, во многом отличаю-

щейся от официальной. Этот процесс основан на отрицании существующей культуры, притом, что новая система ценностей часто еще не выработана, поэтому находит выражение в образной, эмоционально-чувственной форме.

Неформальное молодежное движение существует как стихийный, неуправляемый (государством) процесс, противостоящий существующей социальной ситуации. Возникновение и существование этого явления не сводится лишь к особенностям возрастной психологии, оно связано с целым рядом объективных причин.

В развитом обществе возникновение альтернативных форм культуры неизбежно, оно порождается самим фактом развитых социальных отношений. Этот процесс абсолютно здоровый и нормальный. Культура любого общества, а демократического в особенности, должна впитывать, ассимилировать, переосмысливать эти ответвления. Попытки запретить, уничтожить порождают наиболее уродливые формы, например протестные, агрессивные, фашиствующие группы. В целом же альтернативные формы культуры ведут к обогащению и омоложению всех существующих культур [5, 29].

Поскольку культура представляет собой самораз-вивающуюся систему, она выталкивает из себя, оставляет в прошлом все отжившее, сдерживающее ее развитие и одновременно вбирает, осваивает новые прогрессивные, перспективные формы и явления.

В социально-психологическом плане контркультура демонстрирует извечный конфликт «отцов» и «детей». Его острота представляется состоянием общества, а также степенью несоответствия идеалов и реальности жизни. В основе конфликта — переоценка ценностей молодежью.

По результатам исследований, высшими ценностями для нее являются любовь и дружба, а не деньги и материальные ценности.

Молодежь, как наиболее чуткая, восприимчивая и мобильная группа первой воспринимает новые формы развития в сфере досуга со всеми позитивными и негативными явлениями. Максимум ее интересов и запросов не может удовлетворить официально существующая система социокультурных институтов.

Условия жизни в большом городе создают предпосылки для объединения молодежи в разнообразные группы, движения, являющиеся сплачивающим фактором, формирующие коллективное сознание в этих группах, коллективную ответственность и общие понятия о социально-культурных ценностях.

Представим характеристику отдельных субкультур.

Хиппи. Социальный состав хиппи неоднороден, но, в первую очередь, это творческая молодежь: начинающие поэты, художники, музыканты.

Внешний вид, форма одежды: независимо от пола — длинные волосы, причесанные на прямой пробор, особая лента вокруг головы («хайратник» от англ. Hair — волосы), на руках — «фенечки», т. е. самодельные браслеты или бусы, чаще всего сделанные из бисера, дерева или кожи, часто несоразмерно большой вязаный свитер, украшенный бисером или вышивкой джинсовый мешочек на шее для хранения денег и документов («ксивник»: от ксива

— документ, воровской жаргон), цвет одежды в основном светлый (опытные хиппи никогда не носят черного), но не броский. Последнее поколение хиппи отличают такие атрибуты, как рюкзачок и три-четыре колечка в ушах, реже в носу (пирсинг). Музыкальный стиль: из западной музыки хиппи предпочитают психоделический рок, любят группу «Doors». Среди российских исполнителей высоко копируется Борис Гребенщиков. Язык, жаргон: большое количество английских заимствований, таких как «болт» — бутылка, «вайн» — вино, «флэт»

— квартира, «хайр» — волосы, «пипл» — люди (распространенные обращения: «человек», «люди»), «рингушник» — записная книжка (от англ. Ring -звонок). Кроме того, характерно частое использование уменьшительных суффиксов и слов, не имеющих аналогов в литературном языке для обозначения специфических понятий, свойственных только хиппи (например уже упоминавшиеся «фенечка», «ксивник» и т. п.). Развлечения: из алкогольных напитков хиппи предпочитают вина и портвейны. Замечено частое использование наркотиков (обычно легких). Частью хипповской идеологии является «свободная любовь» со всеми вытекающими последствиями. Хиппи не воинственны, они, как правило, пацифисты. Одним из первых был лозунг «Make love, not war». (Занимайся любовью, а не войной). Идеология: сами хиппи часто выражают ее словами: «Мир, дружба, жвачка». Типично пренебрежение к материальным ценностям, таким как деньги и дорогие вещи; наблюдалось искреннее возмущение хиппи при попытке кем-то приобрести дорогие вещи вместо дешевых. Популярные восточные религии и учения, среди которых можно выделить движение растоманов, почитателей культа Джа. Места встреч: в первой половине 90-х годов излюбленным местом тусовки хиппи в Москве был Гоголевский бульвар («Гоголя»). Сейчас либо единственного места нет, либо автору оно не известно.

В молодежной культуре 90 гг. появились тол-киенистское движение и связанная с ним, порожденная им толкиенистская субкультура. Толкиени-сты и вообще ролевики (любители ролевых игр) изначально были частью субкультуры хиппи, но в последнее время их движение настолько разрослось, что в свои ряды они начали включать многих не-хиппи. Толкиенисты — поклонники известного английского филолога и писателя Джона Рональда Руэла Толкиена (на сленге толкиенистов — Профессор), он родился в 1892, а умер в 1973 г. Книги Дж. Р. Р. Толкиена «Властелин колец», «Сильмари-он» и другие относятся к жанру fantasy — сказочной фантастики. Толкиен создал в своих произведениях

волшебный мир Средиземье, населенный чудесными существами, одни из которых были заимствованы им из фольклора различных народов мира (эльфы, тролли, гномы и т. д.), другие — выдуманы писателем (например хоббиты, гибрид человека и кролика), каждый со своей историей, географией и даже зачатками своего языка (скажем, эльфийского). Тол-киенисты вживаются в этот мир, воображая себя его жителями. Отсюда необычные модели поведения в обыденной жизни. Так, толкиенист, считающий себя эльфом, старается вести себя подобно тому, как, по его мнению, поступил бы настоящий эльф. Во время игр («хичек» на толкиенистском жаргоне) группа молодых людей выезжает в лес, где, распределив роли, разыгрывает сценки из произведений Толкие-на. Внутри себя движение подразделяется на два напряжения: представители первого предпочитают разыгрывать сценки из книги, ничего не меняя в сюжете, сторонники другого берут лишь установочные данные (имена и характеры героев, время, место и цели действия) и проводят настоящее состязание, напомиющее пионерскую игру «Зарница», где нужно хорошо бегать, прыгать, плавать, драться на мечах, ориентироваться на местности.

Можно констатировать, что субкультура тол-киенистов и ролевиков развивается в последние годы наиболее активно и динамично.

Панки (от англ. Punk — отбросы, гнилье, что-то ненужное) в какой-то степени являются антагонистами хиппи, при том, что имеют с ними много сходного. Социальный состав: в отличие от элитарных хиппи большинство панков — дети рабочих районов, хотя, разумеется, встречаются исключения. Внешний вид, форма одежды: стандартной панковской прической считался «ирокез» — полоска длинных вертикально стоящих волос на стриженой голове, но распространены также бритые полголовы с длинными волосами и даже просто выбритые виски при длинных волосах. Панки предпочитают рваную, грязную одежду. Часто можно видеть панка в джинсах, где полоски ткани чередуются с дырами, закрепленными булавками и цепочками (вообще, любовь панков к английским булавкам чрезвычайно велика, они их вставляют повсюду — в куртки, майки, джинсы и даже в уши). Из обуви панки носят в основном высокие армейские ботинки. Музыкальный стиль: основоположником панк-культуры считается английская группа «Sex pistols». Кроме нее, в почте «Ramones» и «Dead Kenedies». В середине 80-х появилась группа «Exployted», которая играла жесткий панк, получивший название «хард-рок» и ставший самостоятельным музыкальным стилем. В России яркими представителями панка являются сибирские коллективы (самый известный — «Гражданская оборона», поклонники которого выделились в самостоятельное поддвижение — панки-летовцы, по имени основателя коллектива Егора Летова).

Язык, жаргон: характерно употребление слов из воровского жаргона («маза», «хавать», «лабать») и маргинальное употребление «умных» слов («параллельно» — в значении «все равно», «сугубо» — в значении «безразлично»). Развлечения: в отличие о хиппи панки из алкогольных напитков предпочита-

ют водку, охотно употребляют наркотики. Интересно еще одно развлечение — «ходить по ништя-кам», т. е. доедать остатки пищи, недоеденной кем-то, подбирать и докуривать сигаретные бычки. Идеология панков довольно близка к хипповской во всем, что касается пренебрежения материальными ценностями, однако, если идею хиппи выразить как «зачем деньги, мир и так бесконечно прекрасен». В отличие от хиппи, панки довольно агрессивны, по политическим пристрастиям считаются анархистами (с легкой руки «Sex pistols», написавший культовую для панков пенсию «Anarchy in the UK»). Места встреч: в начале и середине 90-х годов основными местами в Москве была Пушкинская площадь и рок-магазин «Давай-давай».

Чрезвычайно близок к хард-року (жесткому панку) музыкальный стиль «ой», любимая музыка не так давно появившихся в Москве скинхедов, или скинов (от англ. Skin head — бритоголовый, букв. кожа-голова). Внешний вид: соответственно своему самоназванию скины выделяются прежде всего начисто выбритой головой. Стандартной одеждой скина являются высокие армейские ботинки, камуфляжные штаны или высоко закатанные джинсы с подтяжками и другая куртка («бомбер»). Идеология: практически все российские скины исповедуют крайне агрессивный национализм и расизм. Идеальный режим — немецкий национал-социализм. На западе существуют «шарпы», «шарп-скинз» (от англ. Sharp — острый, резкий), выступающие под лозунгом «скины против расовых предрассудков» и являющиеся крайне левой, прокоммунистической эксперемистской организацией, также «гей-скинз» (от англ. Gay — гомосексуалист), хотя обычные скины ненавидят сексуальные меньшинства еще больше, чем расовые. Развлечения: частым развлечением скинов являются драки с неграми в окрестностях Университета дружбы народов имени Патриса Лумумбы, а также избиение представителей других национальных и расовых меньшинств, где бы те ни встретились. Кроме того, большинство скинов, особенно молодые («пионеры»), — фанаты какого-либо футбольного (хоккейного) клуба. Они объединены в группировки и часто посещают матчи любимой команды, где устраивают драки с фанатами других клубов. Самые известные в Москве фанатские группы: «Flint’s crew» и «Gladiators» (Спартак), «Red Blue Warrions» (ЦСКА), «Blue White Dinamite» (Динамо), а в Санкт-Петербурге — «Невский фронт».

Одной из самых «суровых» субкультур, как у нас, так на Западе, всегда считались байкеры (от англ. разг. Bike — велосипед, мотоцикл), которых, с легкой руки советской пропаганды часто называли рокерами. Однако рокерами себя считают практически все поклонники рока — панки, металлисты и многие другие. Посему данное определение нельзя считать корректным. Внешний вид: достаточно широко тиражировался советскими фильмами, изображающими развращенный Запад. В таком виде он и пришел в Россию, где претерпел значительные изменения: длинные волосы, зачесанные назад, и, как правило, завязанные в хвост, платок на голове

(«бандан», «бандана» или даже «банданно»), борода, кожаная куртка с косыми молниями («косуха»), кожаные штаны, ковбойские сапоги («казаки»). Музыкальный стиль: тяжелый рок. Вообще, байкеры отличаются довольно большим разнообразием музыкальных пристрастий, что заметно хотя бы по ежегодно проводящемуся в Подмосковье байк-шоу, где выступают совершенно не похожие друг на друга исполнители: Гарик Сукачев и группа «Мальчишник», «Тайм-Аут» и «IFK». Язык, жаргон: кроме слов, обозначающих специфические понятия, относящиеся к мотоциклу или «прикиду», иной специфики язык байкеров не имеет, кроме, может быть, значительных вкраплений нецензурной лексики. Идеология: основное понятие в идеологии байкеров — мотоцикл. Весь мир делится на тех, кто передвигается на нем, и на тех, кто предпочитает любой другой способ, причем вторые никакого интереса к себе у байкеров не вызывают. Места встреч: байкеры делятся на членов какого-либо мотоклуба и на одиночек. Из всех мотоклубов самым известным, бесспорно, является «Ночные Волки» (лидер по прозвищу «Хирург»). Каждый год летом в течение нескольких дней проводится байк-шоу, которое могут посещать все байкеры, демонстрирующие искусство «верховой езды».

По внешним признакам к байкерам близки металлисты, или металлеры, наверное, самая известная из нынешних молодежных субкультур (сами металлисты протестуют против данного термина, считая его, как и название музыкального стиля, «металлом»). По их мнению, существуют как минимум три основных направления «металла» (на самом деле гораздо больше): трэш, дум и дэд (от англ. thrash -бить, doom — рок, судьба и dead — мертвеец соответственно) и, следовательно, трэшеры, думеры и дэд-металлисты. Внешний вид: фактически такой же, как у байкеров. Из всех цветов предпочтение отдается черному. Для металлистов конца 80-х — начала 90-х характерно наличие в одежде большого количества металлических заклепок и цепей, сейчас же так одеваются в основном «пионеры». Идеология: из всех движений металлисты наименее идеологичны. В чем-то они близки к панкам, но без презрения к материальным ценностям. Места встреч: основное место в Москве — «труба», подземный переход от метро «Арабская» к ресторану «Прага», где, вплоть до середины 1996 г. , каждый выходной день устраивались концерты тяжёлой музыки.

Практически совсем исчезли как масштабное явление такие субкультурные движения, как алисо-маны и киноманы (многочисленные в начале 90-х группы любителей «Алисы» и «Кино»). Бум Виктора Цоя. Сразу же после этого один из арбатских переулков был негласно переименован фанатами в переулок Виктора Цоя, а стена около него стала излюбленным местом тусовок. Во внешнем облике преобладает черная одежда, а на ней значок с изображением Цоя. Алисоманы (самоназвание «армия Алисы») состояли из подростков, «разочаровавшихся в жизни» и находивших утешение только в зажигательных песнях любимых артистов. Основной тезис бытия алисоманов можно выразить так: «Мы лучше всех, но нас никто не понимает».

|| Вестник КемГУ

Довольно активно культивировался суицид как выход из духовного тупика.

Молодежная субкультура индеанисты. Они изучают культуры индейцев, преимущественно североамериканских, стремясь к точному воспроизведению их обычаев и обрядов. По наблюдению Т. Щепанской, индеанисты — нечто среднее между клубом американских индейцев и религиозномистическим. При всей «этнографической» атрибутике индеанистской субкультуры ценности ее -коллективизм (общинность), экологизм, космизм -перекликаются с традиционными российскими ценностями.

Хакеры (компьютерные фанаты) — молодежная субкультура, находящаяся в процессе формирования. Численность хакеров пока незначительна — в основном это студенты технических университетов, старшеклассники школ с физикоматематическом уклоном. Установить точно численность хакеров затруднительно еще и потому, что общаются они преимущественно посредством компьютерных сетей. Кроме того, не все компьютерные фанаты осознают себя общностью со своими ценностями, нормами, специфическим стилем. Вероятно, это дело будущего.

Футбольные болельщики. Близкую к криминальным субкультурам группу составляют фанаты (фаны) футбольных команд. Футбольные фанаты -сложное по организации сообщество. Среди фанатов московского «Спартака» выделяются, в частности, такие группы, как «Ред-уайт хулиганс», «Гладиаторы», «Восточный фронт», «Северный фронт» и др. Группировка, удерживающая контроль над всем сообществом, — «Правые». В нее входят в основном молодые люди, отслужившие в армии. «Правые» выезжают на все матчи команды, их основная функция — заводить стадион, организовывать реакцию болельщиков («волну» и т. д.), но также и командовать «военными действиями» — битвами с болельщиками враждебных команд и милицией. Выезды в другие города очень часто связаны с драками, нередко уже на вокзальной площади. В целом хулиганствующая масса молодых людей хорошо управляема вожаками (предводителями) из «Правых».

Субкультура сатанистов. Еще в 80 гг. от субкультуры хэвиметалистов отделилась группа «черных металлистов», сблизившаяся с приверженцами Церкви сатаны. К середине 90 гг. уже можно говорить о формировании в России сатанистской субкультуры. Время от времени в процессе появляются интервью с лидерами сатанистов; последние, разумеется, пытаются отрицать или затушевать антиобщественный и античеловеческий характер ритуалов и ценностей сатанизма.

Субкультура рэйва (от англ. Rave — бред, бессвязная речь) возникает в США и Великобритании. В России распространяется с 1990 — 1991 гг. В музыкальном отношении стиль рэйв — преемник стилей техно и эйсидхауса. Неотъемлемая часть рэй-верского стиля жизни — ночные дискотеки с мощным звуком, компьютерной графикой, лучами ла-

зеров. Для одежды рэйверов характерны яркие краски и использование искусственных материалов (винил, пластик). Базовые ценности, лежащие в основе данной субкультуры: легкое, беззаботное отношение к жизни, стремление жить сегодняшним днем, быть одетым по последней моде… Развитие субкультуры рэйва шло параллельно с распространением наркотиков, в частности, «экстази». Принятие галлюциногенов с целью «расширения сознания» стало, к сожалению, практически неотъемлемой частью рэйверской субкультуры. Вместе с тем многие деятели молодежной культуры, в том числе ди-джеи

— ключевые фигуры рейв-субкультуры — высказывали и высказывают крайне негативное отношение к приему наркотиков.

Среди относительно недавно появившихся в России субкультур следует отметить: роллеров, рэпперов и скейтбордистов.

Роллерами называют любителей роликовых коньков. Они предпочитают спортивную одежду ярких расцветок, также их можно идентифицировать по разноцветным нашлепкам на коленях. Идеология роллеров сходна с байкерской, с той разницей, что мотоцикл заменен роликами. В основном роллеры -школьники старших классов (13 — 16 лет), но есть и студенты, младшие школьники. Интересно, что рол-лерские компании возглавляются девушками. Роллеры, как правило, — дети из обеспеченных семей, что обусловлено, вероятно, не в последнюю очередь, ценой роликов — от 50 до 150 долларов и выше.

Субкультура скейтбордистов, любителей езды на скейтборде (доске на колесах). Идеология и внешний вид схожи с роллеровскими.

Субкультура рэппа. Рэпп — это музыка черных американцев. Российские реперы одеваются как черные американские реперы (в основном спортивный стиль с преобладанием ярких цветов), заимствуют у них многие слова и даже иногда делают себе прически, свойственные только афроамериканцам. Субкультура рэппа во многом пересекается с субкультурами роллеров и скейтбордистов, так как многие роллеры и скейтбордисты слушают рэпп, а рэпперы катаются на роликах и скейтбордах.

Литература

1. Ваниянц, Д. Ю. Социокультурные ценности современной российской молодежи: автореф. . канд. социол. наук // Д. Ю. Ваниянц. — Ставрополь, 2001.

2. Волков, Ю. Г. Социология молодежи // Ю. Г. Волков, В. И. Добренков и др. — 2001. — С. 163

— 165.

3. Гаврилюк, В. В. Динамика ценностных ориентаций в период социальной трансформации (поколенный подход) // В. В. Гаврилюк, Н. А. Трикоз // Социологические исследования. — 2000. — № 12. -С. 96 — 114.

4. Луков, В. А. Особенности молодежных субкультур в России / В. А. Луков. — 2002.

5. Сикевич, З. В. Молодежная культура: «за» и «против» / З. В. Сикевич. — М., 1990.

Доклад на тему Субкультура сообщение

В 1950г. научный деятель Дэвид Райзмен на основе исследований зародил термин субкультура. Он служит для обозначения звена социума, а также коллективных групп, которые выделяются своим поведением от общего числа населения. Особо углубленно анализировал тезис субкультура Дик Хербидж в своей книге «Субкультура: значение стиля» он считает, что, субкультуры притягивают лиц с одинаковыми пристрастиями, которые не получают удовлетворения привычных стандартов и ценностей.

У подгрупп присутствует свой образ, т.е. каждый пытается стать оригинальным, не похожим на всех. Можно изложить, что присутствует в какой-то мере психологическое отклонение.

Неформальные течения, как и любые культурные направления, появились не в замкнутом цивилизованном пространстве, а в развитом насыщенном мире. Поэтому нельзя сказать, что не стандартные направления отделены от цивилизованного мира, они имеют не сложившиеся отношения, с основным мировоззрением.

Подгруппы могут разделяться по возрастам, национальным и классовым кастам. Обычно появляются как противостояние к традициям культурного течения, к которому они относятся.

Любители того или иного нестандартного направления показывают свое единство во внешнем виде, а также нестандартных символов. Именно поэтому познавание субкультур обычно считают под одним из этапов узнавание символизма, касаемо внешнего стиля, музыки и других предпочтений поклонников субкультуры, а также способов объяснения тех же самых символов, только в главной культуре.

Неформальных групп сейчас очень большое количество, одни из них уже упокоились в вечность, но другие продолжают активно прогрессировать. Но, всех их объединяет лишь один настрой, быть не похожими на всех. Хотя стоит заметить, что поскольку желающих быть индивидуальными из общего числа людей стало очень много, что сейчас уже обычные граждане заметно отличаются, на всём этом мрачновато-сером многообразии неформальных направлений.

Первыми проблемами в таких полузакрытых содружествах является то, что они разделены на отдельные группы, которые не ладят друг с другом. Иногда может доходить даже до правонарушений, а запрещенные препараты у некоторых групп являются обязательным реквизитом, например растафари невозможно представить без сигареты, а другие используют их крайне редко — хипстеры, готы, стиляги и другие.

Вариант №2

Субкультура – это определенная часть культуры общества, интересная своим разнообразием: от артсубкультуры до спортивной. В любой стране мира есть направления, отличные от традиционного понимания культуры. На формирование субкультур оказывает влияние много факторов: и этнические, и профессиональные, и политические.

Самая востребованная субкультура – молодежная! И наиболее сильный фактор при ее формировании – протесты! Протесты к сформированным в данном обществе нормам поведения и восприятия действительности! Протесты в одежде и внешности! Протесты в музыкальном творчестве и в театральной классике! Молодость преодолевает и покоряет!

О субкультуре всегда идут споры и обсуждения. Кто-то приемлет, кто-то категорически против нетрадиционного развития культуры. Кто-то говорит, что надо менять и меняться, а кто-то презирает нарушителей устоев и ищет им наказания. Кто-то понимает важность необычного, но боится влиться в ряды неформалов, а кто-то ищет пути и варианты развития в новом дыхании жизни.

Многим молодым людям субкультура помогает привлечь к себе внимание близких, сверстников. И здесь много возможностей для развития отношений в обществе. Многим открываются возможности для самореализации, а следовательно, для естественной социализации в обществе. Кто-то благодаря такому опыту достигает больших вершин в других сферах жизни, но именно общение с единомышленниками помогло развить свои лучшие качества характера. Именно там можно развивать уверенность в себе и целеустремленность. Кто-то, ощущая свободу от догм, видит перспективы своего развития и выбирает правильное жизненное направление.

С развитием информационных технологий стало возможным существование и развитие субкультур в Интернет — пространстве. Впрочем, появилось и такое явление, как Интернет-культура. Она тоже часть общей культуры общества, но имеющая свои отличия, обусловленные развитием технологий и средств связи. В современном мире субкультуры открыты для взаимодействия с общей культурой общества.

Любая субкультура имеет свою временную нишу в эволюционном развитии общества. Какие-то направления уходят и становятся неинтересными для людей. Какие-то формируются вновь и привлекают «очередное» молодое поколение.

Но в целом, культура общества основывается на классическом восприятии мира. Борьба добра и зла. Любовь и ненависть. Обида и прощение.

Субкультура

Популярные темы сообщений

  • Вымершие животные

    Наша планета за все свое время существования пережила много изменений. Некоторые были незначительными, другие наоборот повлияли на всю дальнейшую жизнь на планете. Частые изменения климата, человеческая деятельность привели лишь

  • Что такое ветер?

    С древних времен люди знали, что без ветра жизнь не возможна. Ветер – движение воздуха обычно в горизонтальном направлении относительно земной поверхности. Ветер бывает очень капризный, то появляется, то исчезает. У ветра есть множество имен ураган,

  • Планета Марс

    Марс, или, как его называют, Красная планета, был назван в честь древнегреческого бога войны Ареса, или, по римской мифологии, Марса. Название это было связано с кроваво-красным цветом планеты, который издавна ассоциировался с войной.

Сообщение о любой современной субкультуре.Размер

Современные молодежные субкультуры достаточно разнообразны. Они основаны на идейных взглядах, убеждения и даже на смысле жизни. Поклонники субкультур демонстративно показывают свое единство, которое проявляется в стиле одежды или поведении, применение в качестве аксессуаров специфической символики.

Молодежные субкультуры, ориентированные под определенный музыкальный стиль, достаточно чувствительны и восприимчивы к внешним изменениям. Примечательно то, что многие музыкальные направления, будь то хип –хоп, джаз или готика несколько лет назад были повсеместно распространены. Каждый раз это был очередной шаг в мире музыкальной моды, который, в прочем, надолго не затягивался.

В наше время сформировано достаточно много молодежных субкультур, занимающих ключевую роль в жизни современной молодежи. Рассмотрим основные направления:

Панки — молодежная субкультура, образованная на основе пристрастия к панк–року. Панки выражают свою индивидуальность виртуозным сочетанием одежды, украшений, татуировок и прически. Резина, кожа и винил приобретаю популярность, возможно из – за того, что ассоциируются с нестандартным подходом к сексу.

Узкие джинсы, рокерские куртки, однообразная обувь и футболки с неординарным изображением – основная отличимая одежда панков. Распространены всевозможные татуировки, в некоторых случая выполненные в виде символики (свастика или железные кресты). 
Кроме этого, употребление наркотиков, алкоголя и насилие – основные элементы панка. С самого зарождения данного направления достаточно распространен суицид и приносимый вред собственному телу.

Регги и растафараи – первоначально растрафаи была религией, зарожденной на остове Ямайка. Но с возникновением музыкального направления регги, движение растафари распространилось по всему миру.

Движение основано на африканском подходе. Этому свидетельствует прическа дрэдлоках (волосы, взбитые в пучок), употребление марихуаны и особой диете, соблюдаемой поклонниками данного течения. 
Музыка в этом движении играет ключевую роль. Исполняемые песни в стиле регги повествуют о позитивной философии растаманов, и полному доверию к Джа (богу). Согласно легенде, звуки барабана, присутствующие в данном правлении, изгоняют злых духов и вселяют покой в сердца слушателей.

Нью-эйдж – молодежная субкультура предполагает духовное самосовершенствование. Поклонники данного направления совершают духовное путешествие, базируются на мистических традициях шаманизма, оккультизма и неоязычества. Практически вся религиозная вера основана на духовности и альтернативной религии. Представители данного направления являются приверженцами рока.

Рокеры – появление молодежной субкультуры примечательно еще в 60-х годах. Именно эпоха рок–н-ролла является основным создателем данного направления.

Стиль рокера –воплощение практичности и необходимости. Кожаные кутки, украшенные булавками, нашивками и заклепками и кожаные кепки – основные составляющие имиджа рокера. В своем большинстве рокеры ездят на мотоциклах.

Но в молодежной субкультуре рокеров остается неизменным и негативная сторона – злоупотребление сигаретами, алкоголем и наркотиками. Примечательно что, именно в этой среде пропагандируется отход от несовершенного мира. В идеале рокер способен самостоятельно изгалагать мысли и делать соответствующие выводы, а затем переносить их тексты для будущих песен.

Стоит отметить, что не все субкультуры уделяют особенное внимание внешнему виду. Очень многие молодежные течения нашего времени акцентируют внимание на политических или моральных убеждениях и ценностях.

Если не брать во внимание музыкальные субкультуры, то можно отметить, что представители разнообразных течений могут отличаться своими взглядами на природу, окружающий мир, стиль жизни или уклад всей страны.

Не стоит считать клеймом принадлежность человека в определенной молодежной субкультуре. Вызывающие поведение приверженцев определенных субкультур стало настолько обыденным, что название «молодежные субкультуры» в ниши дни стало лишь нарицательным.

надеюсь помогла

Молодежные субкультуры — это огромный яркий мир

Все мы были когда-то подростками и проходили через этот возраст, полный противоречий с собой и окружающими. Время протеста, острого поиска своего места в обществе. Подросток ищет место, где он не будет чувствовать себя одиноким, где есть единомышленники, с которыми можно говорить на одном языке. В группе снижается чувство тревоги. Активный поиск себя и реализации своих способностей объединяет молодежь в различные неформальные сообщества, которые называют субкультурами.

Всем известны такие субкультуры, как рэперы, рокеры, байкеры, фрики, стиляги, милитари, скинхэды или хиппи. Также есть и новые молодежные культурные явления, появившиеся не так давно — это грандж, рейверы, анимешники.
Их множество, и все они — порождения жизни в большом городе.

Присоединившись к какому-либо сообществу, молодые люди начинают носить похожую одежду, разговаривать на своем сленге, слушать одну музыку, совершать специфические практики и ритуалы, и вести себя так, как принято в этой среде.
Разберем пример одной из современных молодежных субкультур — аниме. Это относительно новое явление для России и потому малоизученное.
Так называемые «анимешники» — это поклонники японской анимации (аниме) и японских комиксов (манга). Проводя за просмотром аниме все свое свободное время, они готовы тратить деньги и усилия на все, что связано с миром японской мультипликации.
В этой среде принято коллекционировать видеозаписи с аниме, манги, видеоигры на эту тему, различные атрибуты: фигурки любимых персонажей, аксессуары с аниме-символикой и прочее.

Тех, кто полностью подчиняет свою жизнь служению культуре аниме, называют «отаку». Они, по сути, живут в своем параллельном мире, вне времени и пространства.
Однако фанатов, экстремально преданных аниме, не так много. По данным опросов, большая часть поклонников этой субкультуры ограничивается просмотром японских мультфильмов на сайтах вроде http://narutoplanet.ru/other-anime, чтением манги, прослушиванием японской музыки, посещением сайтов и форумов, связанных с аниме.

Те же, кто чувствуют тягу к большему погружению в аниме, изучают японскую культуру, историю, и даже язык, пытаются рисовать в японском стиле, и посещают специальные тематические вечеринки, где сюжеты сериалов и мультфильмов разыгрываются в виде костюмированных представлений. Такие собрания называются «косплей», от английского «costume play» (костюмированная игра).
Внешне представителей «аниме» в толпе узнать не просто, у них не существует единого «дресс кода». Более половины представителей данной субкультуры никак не проявляют свои причастность к ней в одежде, а остальные делают это с помощью разных символов и аксессуаров (значки, сумки с рисунком, кошачьи ушки на ободке), либо с помощью специфической прически или цвета волос.
Что касается сленга, то в их речи часто присутствуют японские слова, употребляемые в обыденной жизни: они могут здороваться словом «охаё», вместо «спасибо» говорить «аригато» и так далее. По данным опросов, специфические слова употребляют в речи более 85% анимешников, при этом около 60% отметили, что используют сленг редко, и только в своей среде.

В целом, поклонники аниме не стремятся дистанцироваться от общества, не мешают другим, а просто живут в своем мире, создавая искусственный комфорт. И в этом они подобны многим другим молодежным субкультурам.
Однако, несмотря на свой игровой характер, такие культуры все-таки играют в формировании общества большую роль, ведь общаясь и живя в таком сообществе, молодые люди приобретают жизненный опыт. И этот опыт такой же реальный, как и тот, который приобретается в любой другой социальной деятельности — учебе в школе, на работе, в путешествиях, в спорте или в семье.

Почему же возникают субкультуры?
Самой распространенной является точка зрения, что субкультура возникает тогда, когда вырастает новое поколение молодых людей, которые не могут найти себя в старых нормах и стереотипах общества. Они не принимают ту идеологию, которую им предлагают родители и находятся в состоянии постоянного конфликта. Объединяясь с себе подобными, находя отдушину в каком-то увлечении, они примиряются с миром и с собой, ощущая комфорт в искусственно созданном мире.

Сторонники марксистской теории не согласны с этим, считая, что дело вовсе не в противостоянии поколений. По их мнению, так себя проявляют противоречия капиталистического общества. Близки к марксистским взгляды сторонников теории социального конфликта.
Еще одна точка зрения заключается в том, что субкультуры возникают естественным образом для регулирования интересов и удовлетворения потребностей молодежи. И нет в этом никакого конфликта.

В одном все согласны, молодежные субкультуры — это огромный яркий мир, наполненный разнообразными оттенками жизни. Вглядываясь в их представителей, пытаясь их понять, мы тем самым лучше узнаем самих себя и своих детей. И при встрече с ними в реальной жизни мы сможем улыбнуться, а не испуганно или равнодушно пройти мимо!

ИА «МордовМедиа». При использовании материала гиперссылка обязательна.

Не забудьте поделиться с друзьями в социальных сетях и мессенджерах:

Субкультуры — Введение в поведение потребителей

Субкультура — это группа людей, разделяющих набор второстепенных ценностей, например защитников окружающей среды. Многие факторы могут помещать человека в одну или несколько субкультур. Люди субкультуры являются частью более крупной культуры, но также имеют определенную идентичность в пределах меньшей группы.

Важные факторы, составляющие «субкультуру»

  • Материальная культура: Люди с аналогичным доходом могут создавать субкультуру.Бедные, зажиточные и белые воротнички среднего класса являются примерами материальных субкультур.
  • Социальные институты: Те, кто участвует в социальном институте, могут образовывать субкультуру. Примеры включают участие в браке, отцовство, пенсионное сообщество или армию.
  • Система убеждений: люди, разделяющие убеждения, могут создавать субкультуру, например религиозную группу или политическую партию. Например, традиционные амиши не используют электричество и автомобили.
  • Эстетика: Люди искусства часто образуют собственную субкультуру, связанную с их общими интересами, такими как искусство, музыка, танцы, драма и фольклор.
  • Язык: люди с похожими диалектами, акцентами и словарным запасом могут образовывать субкультуру. Южане и северяне — две традиционные категории в США.

Тысячи субкультур существуют в Канаде и Соединенных Штатах. Этнические и расовые группы имеют общий язык, еду и обычаи своего наследия. Остальные субкультуры объединяет общий опыт. Байкерская культура вращается вокруг преданности мотоциклам. Некоторые субкультуры формируются членами, обладающими чертами или предпочтениями, которые отличаются от большинства населения общества.Сообщество модификации тела охватывает эстетические дополнения к человеческому телу, такие как татуировки, пирсинг и определенные формы пластической хирургии. В Канаде и США подростки часто образуют субкультуры для развития общей молодежной идентичности. Анонимные Алкоголики предлагают поддержку тем, кто страдает алкоголизмом. Но даже будучи членами группы субкультур, они все равно отождествляют себя с более широким обществом и участвуют в нем.

Студенты колледжа и университетского возраста представляют как возрастную когорту, так и субкультуру, которые могут иметь схожие потребительские потребности и желания.

Субкультуры, например студенты колледжей, могут развиваться в ответ на интересы, сходство и поведение людей, что позволяет специалистам по маркетингу разрабатывать для них конкретные продукты. Вы, наверное, слышали о субкультуре «сникерхедов»; субкультура хип-хопа; люди, которые занимаются экстремальными видами спорта, такими как катание на вертолетах; или те, кто играет в фэнтезийную игру Dungeons and Dragons.

Многие люди могут быть удивлены, узнав, что субкультура хипстеров восходит к началу 1900-х годов и представляет собой уникальную субкультуру, которая развивалась за последнее столетие.

Узкие джинсы, массивные очки и футболки с винтажными логотипами — американский хипстер — узнаваемая фигура в современных Соединенных Штатах. Основываясь преимущественно в мегаполисах, а иногда и вокруг горячих точек, таких как район Уильямсбург в Нью-Йорке, хипстеры определяют себя через отказ от мейнстрима. Как субкультура, хипстеры отвергают многие ценности и убеждения американской культуры и предпочитают винтажную одежду моде, а богемный образ жизни — богатству и власти.Хотя хипстерская культура может показаться новой тенденцией среди молодежи, принадлежащей к среднему классу, история группы уходит корнями в первые десятилетия 1900-х годов.

Где зародилась культура хипстеров? В начале 1940-х годов в Соединенных Штатах был на подъеме джаз. Музыканты были известны как «гепкоты» и обладали спокойной расслабленностью, которая шла вразрез с обычным укладом жизни. Те, кто был «здоровым» или «модным», жили по кодексу джаза, в то время как те, кто был «квадратным», жили по правилам общества.Так родилась идея «хипстера».

Хипстерское движение распространилось, и молодые люди, увлеченные музыкой и модой, приняли взгляды и язык, заимствованные из культуры джаза. В отличие от жаргона того времени, хипстерский сленг был намеренно двусмысленным. Когда хипстеры говорили: «Это круто, чувак», они имели в виду не то, что все было хорошо, а то, что так оно и было.

В 1940-х годах хипстеры США были связаны с «крутой» культурой джаза.

К 1950-м годам джазовая культура пришла в упадок, и многие черты культуры гепатита стали мейнстримом.Возникла новая субкультура. «Бит-поколение», название, придуманное писателем Джеком Керуаком, было антиконформистским и антиматериалистическим. Это были писатели, которые слушали джаз и придерживались радикальной политики. Они бездельничали, путешествовали автостопом по стране и жили в нищете.

Распространение образа жизни. Студенты колледжа, сжимающие в руках копии « On the Road » Керуака, одетые в береты, черные водолазки и очки в черной оправе. Женщины носили черные трико и отращивали длинные волосы.Херб Кан, журналист из Сан-Франциско, использовал суффикс от Спутник 1 , российского спутника, который вращался вокруг Земли в 1957 году, чтобы окрестить последователей движения «битниками». По мере того как поколение битов угасало, началось новое родственное движение. Он также был сосредоточен на нарушении социальных границ, но также защищал свободу слова, философии и любви. Он получил свое название от предыдущих поколений; на самом деле, некоторые теоретики утверждают, что биты сами придумали этот термин для описания своих детей. Со временем «маленькие хипстеры» 1970-х стали известны просто как «хиппи».”

Современное поколение хипстеров выросло из движения хиппи точно так же, как хиппи выросли из битов, а биты — из гепкотов. Хотя может показаться, что современные хипстеры не имеют много общего с хипстерами 1940-х годов, имитация нонконформизма все еще существует. В 2010 году социолог Марк Грейф приступил к исследованию хипстерской субкультуры в Соединенных Штатах и ​​обнаружил, что многое из того, что связывало членов группы вместе, не было основано на моде, музыкальном вкусе или даже на каком-то конкретном пункте разногласий с мейнстримом.«Все хипстеры играют в изобретателей или первопроходцев новинок», — писал Грейф. «Гордость проистекает из того, что мы знаем и решаем, что круто, заранее перед остальным миром. И все же привычки ненависти и обвинения присущи хипстерам, потому что они чувствуют слабость положения каждого, в том числе своего собственного »(Greif 2010). Подобно тому, как гепкоты эпохи джаза противостояли общей культуре с тщательно продуманной внешностью прохлады и расслабления, современные хипстеры отвергают основные ценности с целенаправленной апатией.

Молодежь часто тянет противостоять общепринятым конвенциям, даже если это делают другие. Ироничные, хладнокровные до безразличия и интеллектуальные хипстеры продолжают олицетворять субкультуру, одновременно оказывая влияние на мейнстримную культуру.

Субкультуры, по словам эксперта по социальным сетям Скотта Хантингтона, часто нацелены на получение дохода, объясняя это тем, что «принято считать, что субкультуры не являются основным рынком для большинства компаний. Однако онлайн-приложения для покупок добились значительных успехов. Возьмем, к примеру, Etsy. Он позволяет продавцам продавать только предметы ручной работы или винтаж, которые можно считать довольно «хипстерской» субкультурой. Однако розничные торговцы на сайте сделали продажи почти на 900 миллионов долларов »(Post, n.d.).

Когда субкультуры обсуждаются в контексте расы и этнической принадлежности, важно сначала четко понять эти концепции.

Термины «раса» и «этническая принадлежность» схожи, и между ними существует определенное совпадение. Обычный человек часто использует термины «раса» и «этническая принадлежность» как синонимы, и антропологи также признают, что раса и этническая принадлежность частично пересекаются.И расовая, и этническая идентичность основаны на идентификации с другими людьми на основе общего происхождения и общих культурных черт. Раса — это социальная конструкция, определяющая группы людей на основе произвольных физических и / или биологических характеристик, которые, как считается, отличают их от других людей. Этническая группа , с другой стороны, претендует на особую идентичность, основанную на культурных характеристиках и общем происхождении, которые, как считается, придают ее членам уникальное представление о народности или наследии.Культурные характеристики, используемые для определения этнических групп, различаются; они включают определенные разговорные языки, исповедуемые религии и различные модели одежды, диеты, обычаев, праздников и другие отличительные признаки. В некоторых обществах этнические группы географически сконцентрированы в определенных регионах, как, например, курды в Турции и Ираке и баски на севере Испании.

Многие люди рассматривают свою этническую принадлежность как важный элемент своей личной и социальной идентичности. Многочисленные психологические, социальные и семейные факторы играют роль в этнической принадлежности, и этническая идентичность наиболее точно понимается как диапазон или континуум, населенный людьми в каждой точке.Чувство этнической принадлежности также может меняться со временем. Например, дети корейских иммигрантов, живущих в преимущественно белом городе, могут выбрать просто идентифицировать себя как «американец» в средней и старшей школе, чтобы соответствовать своим одноклассникам, а затем выбрать себя как «корейца, «Американец корейского происхождения» или «американец азиатского происхождения» в колледже или позже в жизни по мере изменения их социальных условий или из-за желания более прочно связать свою семейную историю и наследие. Считаете ли вы свою этническую принадлежность важной частью своей идентичности? Почему ты так себя чувствуешь?

Некоторые традиции, такие как любимые семейные рецепты или особые обычаи, связанные с празднованием праздника, которые зародились на их родине, могут сохраняться членами семьи из поколения в поколение, укрепляя чувство этнического наследия и идентичности сегодня.Более поздние иммигранты, вероятно, сохранят больше языков и культурных традиций своих стран происхождения. Группы иммигрантов неевропейского происхождения из Азии, Африки, Ближнего Востока, Латинской Америки и Карибского бассейна также испытывают значительные лингвистические и культурные потери на протяжении поколений, но также могут продолжать отождествлять себя со своим этническим происхождением, если они не чувствуют себя полностью включенными в него. США, общество, потому что они физически «выделяются» из евро-американского общества и испытывают предрассудки и дискриминацию.Психологические, социологические и антропологические исследования показали, что сохранение сильного чувства этнической гордости и идентичности является обычным явлением среди этнических меньшинств в Соединенных Штатах и ​​других странах как средство совладания с общественным фанатизмом и его преодоления.

Джастин Д. Гарсиа — автор и профессор культурной антропологии. В своей главе «Раса и этническая принадлежность», представленной в открытой публикации « Перспективы: открытое приглашение к культурной антропологии», он пишет о своем личном опыте (и профессиональном увлечении) с предположительными выводами относительно его расы и этнической принадлежности.Ниже приводится отрывок из этой главы.

На протяжении всей моей жизни моя внешность дала мне бесчисленное количество уникальных и запоминающихся событий, которые подчеркнули важность расы и этнической принадлежности как социально сконструированных концепций в Америке и других обществах. Поэтому мое увлечение этим предметом носит как личный, так и профессиональный характер; Целая жизнь вопросов и предположений от других относительно моего расового и этнического происхождения культивировала мой интерес к этим темам.Я заметил, что моя воспринимаемая раса или этническая принадлежность, как и красота, оставалась в глазах смотрящего, поскольку люди в разных регионах страны (и за пределами Соединенных Штатов) часто воспринимали меня как имеющего разное конкретное наследие. Например, когда я был подростком, живущим в графстве Йорк, штат Пенсильвания, пожилые люди и люди среднего возраста обычно считали меня «белым», в то время как более молодые жители часто считали меня «пуэрториканцем» или в целом «латиноамериканцем» или «латиноамериканцем». Когда я жил в Филадельфии, местные жители в основном считали меня «итальянским американцем», но многие пуэрториканцы, мексиканцы и доминиканцы в Городе братской любви часто принимали меня за «пуэрториканца» или «кубинца».”

У меня довольно неоднозначная внешность — бритая голова, карие глаза, черные усы и бородка. В зависимости от того, кого спрашивают, у меня либо «бледно-белый», либо «несколько оливковый» цвет лица, и моя фамилия часто является самым важным фактором, который приводит людей на Восточном побережье к выводу, что я пуэрториканец. Мой опыт — это примеры того, что социологи Майкл Оми и Говард Винант (1986) назвали «расовым здравым смыслом» — глубоко укоренившееся социальное убеждение в том, что расовая или этническая принадлежность другого человека очевидна и легко определяется с беглого взгляда и может использоваться для прогнозирования культура, поведение и личность человека.Реальность, конечно, намного сложнее. Расовое или этническое происхождение не обязательно может быть точно определено на основании только внешнего вида, и «раса» человека не обязательно определяет его или ее «культуру», которая, в свою очередь, не определяет «личность». Тем не менее, эти представления остаются.

Вы предпочитаете слушать оперу или хип-хоп? Вам нравится смотреть скачки или NASCAR? Вы читаете книги стихов или журналы о знаменитостях? В каждой паре один вид развлечений считается высокоуровневым, а другой — второстепенным. Социологи используют термин высокая культура для описания модели культурного опыта и отношений, существующих в высших классах общества. Люди часто ассоциируют высокую культуру с интеллектуализмом, политической властью и престижем. В Америке высокая культура также имеет тенденцию ассоциироваться с богатством. Мероприятия, которые считаются высокой культурой, могут быть дорогими и формальными — посещение балета, представление спектакля или прослушивание живого симфонического представления.

Термин популярная культура относится к образцу культурного опыта и отношений, которые существуют в основном обществе.Мероприятия в области массовой культуры могут включать в себя парад, футбол (футбол) или финал сезона телешоу. Рок и поп-музыка — «поп» — это сокращение от «популярный» — это часть поп-культуры. Популярная культура часто выражается и распространяется через коммерческие СМИ, такие как радио, телевидение, фильмы, музыкальная индустрия, издатели и корпоративные веб-сайты. Популярная культура известна и доступна большинству людей: вы можете поделиться обсуждением любимых футбольных команд с новым коллегой или прокомментировать сериал Game of Thrones (или другое популярное шоу) во время светской беседы в очереди в продуктовом магазине.Но если вы попытаетесь начать глубокую дискуссию о классической греческой пьесе «Антигона », мало кто из сегодняшнего общества был бы с ней знаком.

Хотя высокая культура может рассматриваться как превосходящая массовую культуру, ярлыки высокой культуры и массовой культуры меняются со временем и в разных местах. Шекспировские пьесы, считавшиеся поп-культурой, когда они были написаны, теперь являются частью высокой культуры нашего общества. Свяжут ли наши потомки Во все тяжкие через пятьсот лет с культурной элитой?

Антропологи иногда обращаются к нетрадиционным источникам информации при изучении гендерной культуры, включая популярные телевизионные рекламные ролики. Интересно, что рекламные ролики Суперкубка 2015 года, созданные для бренда Always feminine, также были сосредоточены на гендерных темах в кампании #Likeagirl, которая исследовала разрушительные коннотации фраз «бросайся, как девочка» и «беги, как девочка», сначала задавая вопросы мальчикам. и девочек, чтобы они разыграли бег и бросок, а затем попросили их разыграть бегущую и бросающуюся девушку. В сопутствующем ролике далее исследуется негативное влияние сообщений, направленных против девочек, провоцирующих диалог между зрителями Суперкубка и в социальных сетях (хотя, по иронии судьбы, этот диалог был предназначен для поощрения потребления женских товаров).Как напоминают нам ролики, в то время как мальчики и мужчины играют важную роль в восприятии, связанных с полом, женщины, которые их воспитывают, часто усиливают гендерные ожидания в отношении игр и стремлений. Конечно, женщины, как и мужчины, приобщены к гендерной идеологии своей культуры. И девочки, и мальчики — и взрослые — находятся под сильным влиянием массовой культуры.

Социологи отделяют субкультуры от контркультур , которые представляют собой тип субкультуры, отвергающей некоторые из норм и ценностей более широкой культуры.В отличие от субкультур, которые относительно гладко действуют в более широком обществе, контркультуры могут активно бросать вызов большему обществу, разрабатывая свой собственный набор правил и норм, по которым можно жить, а иногда даже создавая сообщества, которые действуют за пределами большего общества.

В Соединенных Штатах контркультура 1960-х отождествлялась с отказом от традиционных социальных норм 1950-х. Молодежь контркультуры отвергла культурные стандарты своих родителей, особенно в отношении расовой сегрегации и первоначальной широкой поддержки войны во Вьетнаме.

По мере развития 1960-х годов в американском обществе возникла повсеместная напряженность, которая имела тенденцию течь по линиям поколений в отношении войны во Вьетнаме, расовых отношений, сексуальных нравов, прав женщин, традиционных способов власти и материалистической интерпретации американской мечты. Хиппи стали крупнейшей контркультурной группой в Соединенных Штатах. Контркультура также имела доступ к средствам массовой информации, стремящимся представить свои проблемы широкой публике. Демонстрации социальной справедливости привели к далеко идущим изменениям, затрагивающим многие аспекты жизни общества.

Контркультура в Соединенных Штатах длилась примерно с 1964 по 1973 год, что совпало с участием Америки во Вьетнаме, и достигла своего пика в 1967 году, «Лето любви». Движение разделило страну: для некоторых американцев эти атрибуты отражали американские идеалы свободы слова, равенства, мира во всем мире и стремления к счастью; для других те же самые атрибуты отражали потакание своим желаниям, бессмысленно бунтарское, непатриотическое и разрушительное нападение на традиционный моральный порядок Америки.

Контркультура рухнула примерно в 1973 году, и многие объясняют ее крах двумя основными причинами: во-первых, самые популярные из ее политических целей — гражданские права, гражданские свободы, гендерное равенство, защита окружающей среды и окончание войны во Вьетнаме — были достигнуты. Во-вторых, произошел упадок идеализма и гедонизма, поскольку многие известные деятели контркультуры умерли, остальные поселились в основном обществе и создали свои собственные семьи, а «волшебная экономика» 1960-х уступила место стагфляции 1970-х.

Атрибуция в СМИ

  • Изображение идущих вместе студентов колледжа / университета сделано Элиоттом Рейной на Unsplash.
  • Изображение, изображающее американскую и западную субкультуры 1900–2010 годов, принадлежит устрицу Фреду. Лицензия CC BY-SA 4.0.
  • Изображение мужчин в костюмах с музыкальными инструментами, изображающее эру американского джаза 1940-х годов, любезно предоставлено Фондом Уильяма П. Готлиба / Айры и Леоноры С. Гершвин, Отдел музыки, Библиотека Конгресса.

Текстовые ссылки

Список литературы

Грейф, М. (12 ноября 2010 г.). Хипстер в зеркале. Нью-Йорк Таймс . http://www.nytimes.com/2010/11/14/books/review/Greif-t.html?pagewanted=1.

Оми М. и Винант Х. (1986). Расовая формация в США . Нью-Йорк: Рутледж, 2014.

Пост, А. (нет данных). Субкультуры и социальные сети: дифференциация масс . Данные социальных сетей. http: // socialmediadata.com / субкультуры-и-социальные-медиа-масс-дифференциация /.

Соломон, М., Уайт, К. и Даль, Д.В. (2017). Поведение потребителей: покупать, иметь, быть седьмым канадским изданием. Pearson Education Inc.

Поп-культура, субкультура и культурные изменения

Что вы научитесь делать: изучать поп-культуру, субкультуру и культурные изменения

Рисунок 1 . Netflix — это американский стриминговый сервис, основанный на подписке, для телевидения и фильмов, медиа, которые считаются частью популярной культуры.(Фото любезно предоставлено freestocks.org/unsplash)

Может показаться очевидным, что существует множество культурных различий между обществами в мире. В конце концов, мы легко можем видеть, что люди имеют разные убеждения и практикуют разные практики от одного общества к другому. Естественно, что у молодой женщины из сельской местности Кении будет совсем другой взгляд на мир, чем у пожилого мужчины из Мумбаи — одного из самых густонаселенных городов мира. Кроме того, у каждой культуры есть свои внутренние вариации.Иногда различия между культурами не так велики, как различия внутри культур. Вы изучите эти различия в этом разделе.

Результаты обучения

  • Обсудите роль высокой культуры, поп-культуры, субкультуры и контркультуры в обществе
  • Объясните роль инноваций, распространения и глобализации в культурных изменениях
  • Объясните преимущества и проблемы глобализации СМИ
  • Опишите глобализацию технологий

Поп-культура и субкультура

Высокая культура и народная культура

Вы предпочитаете слушать оперу или хип-хоп? Вам нравится смотреть скачки или NASCAR? Вы читаете книги стихов или журналы о знаменитостях? В каждой паре один вид развлечений считается высокоуровневым, а другой — второстепенным.Социологи используют термин высокая культура для описания модели культурного опыта и отношений, существующих в высших классах общества. Люди часто ассоциируют высокую культуру с интеллектуализмом, политической властью и престижем. В Америке высокая культура также имеет тенденцию ассоциироваться с богатством. Мероприятия, которые считаются высокой культурой, могут быть дорогими и формальными — например, посещение балета или прослушивание живого симфонического представления.

Термин популярная культура относится к модели более доступного культурного опыта и взглядов, существующих в основном обществе.Мероприятия популярной культуры могут включать в себя парад, бейсбольный матч или финал сезона телешоу. Рок и поп-музыка — «поп» — это сокращение от «популярный» — это часть поп-культуры. Популярная культура часто выражается и распространяется через коммерческие СМИ, такие как радио, телевидение, фильмы, музыкальная индустрия, издатели и корпоративные веб-сайты. В отличие от высокой культуры, массовая культура известна и доступна большинству людей. Вы можете поделиться обсуждением любимых футбольных команд с новым коллегой или прокомментировать American Idol во время светской беседы в очереди в продуктовом магазине.Но если вы попытаетесь начать глубокую дискуссию о классической греческой пьесе « Антигона », мало кто из сегодняшних членов американского общества с готовностью будет с ней знаком.

Хотя высокая культура может рассматриваться как превосходящая массовую культуру, ярлыки высокой культуры и массовой культуры меняются со временем и в разных местах. Шекспировские пьесы, считавшиеся поп-культурой, когда они были написаны, теперь являются частью высокой культуры нашего общества. Через пятьсот лет наши потомки будут ассоциировать модель Breaking Bad с культурной элитой?

Субкультура и контркультура

Субкультура — это именно то, на что это похоже — меньшая культурная группа в более крупной культуре; люди субкультуры являются частью более крупной культуры, но также имеют определенную идентичность в пределах меньшей группы.

Тысячи субкультур существуют в Соединенных Штатах. Этнические и расовые группы имеют общий язык, еду и обычаи своего наследия. Остальные субкультуры объединяет общий опыт. Байкерская культура вращается вокруг преданности мотоциклам. Некоторые субкультуры формируются членами, обладающими чертами или предпочтениями, которые отличаются от большинства населения общества. Сообщество модификации тела охватывает эстетические дополнения к человеческому телу, такие как татуировки, пирсинг и определенные формы пластической хирургии.В Соединенных Штатах подростки часто формируют субкультуры для развития общей молодежной идентичности. Анонимные Алкоголики предлагают поддержку тем, кто страдает алкоголизмом. Но даже будучи членами группы субкультур, они все равно отождествляют себя с большим обществом и по большей части гармонично участвуют в нем.

Социологи отделяют субкультуры от контркультур , которые представляют собой тип субкультуры, отвергающей нормы и ценности более широкой культуры. В отличие от субкультур, которые относительно гладко действуют в более широком обществе, контркультуры могут активно противодействовать большему обществу, разрабатывая собственный набор правил и норм, по которым можно жить, иногда даже создавая сообщества, которые действуют вне и отдельно от более широкого общества.Именно эта оппозиционная, возможно, даже антагонистическая позиция в основном отличает контркультуру от субкультуры.

Дальнейшие исследования

The Beats были контркультурой, породившей целое движение в искусстве, музыке и литературе, многие из которых до сих пор высоко ценятся и изучаются. Человек, ответственный за фразу «Beat Generation», был Джек Керуак; тем не менее, человеком, ответственным за представление этого поколения мейнстрима Америки, был Джон Клеллон Холмс, писатель, которого часто причисляли к группе.В 1952 году он написал статью для New York Times Magazine под названием «Это поколение битов». Прочтите «Это поколение битов», чтобы узнать больше о Клеллоне Холмсе и битах.

Религиозные и другие «культы» — слово, происходящее от того же корня, что и «культура», также считаются контркультурными группами. Культ «Тоска по Сиону» (YFZ) в Эльдорадо, штат Техас, существовал вне мейнстрима и всеобщего внимания, пока его лидер не был обвинен в изнасиловании по закону и участии в браке несовершеннолетних.Формальные нормы секты слишком сильно противоречили законам США, и в 2008 году власти совершили налет на территорию и забрали с территории более двухсот женщин и детей.

Эволюция американской хипстерской субкультуры

Узкие джинсы, массивные очки и футболки с винтажными логотипами — современный американский хипстер — фигура узнаваемая в Соединенных Штатах. Основываясь преимущественно в мегаполисах, иногда сгруппированных вокруг горячих точек, таких как район Уильямсбург в Нью-Йорке или в некоторых частях Портленда, штат Орегон, хипстеры определяют себя через отказ от мейнстрима и тщательно продуманное принятие ироничной моды и перспектив.Как субкультура, хипстеры случайно отвергают многие ценности, убеждения и внешние представления основной культуры США, часто предпочитая странно гибридную одежду в стиле «ретро» более официальной профессиональной одежде. Несмотря на эту отчасти оппозиционную позицию, эстетические символы хипстерской субкультуры все чаще возвращаются в мейнстрим. Мы можем видеть здесь разницу в том, как субкультуры, которые обычно могут быть ассимилированы в мейнстрим, и контркультуры, которые обычно слишком антагонистичны, чтобы плавно интегрироваться, понимают себя и обычно понимаются нечленами.В то время как хипстерская культура может показаться новой тенденцией среди молодежи среднего класса и молодых людей, занимающихся повседневной профессиональной деятельностью, история «модных» движений на самом деле восходит к первым десятилетиям 1900-х годов. Фактически, термин «хипстер» уже ассоциировался с более ранним движением самоотбора.

Где зародилась культура хипстеров? В начале 1940-х годов в Соединенных Штатах был на подъеме джаз. Музыканты были известны как «гепкоты» и обладали спокойной расслабленностью, которая шла вразрез с обычным укладом жизни.Те, кто был «здоровым» или «модным», жили по кодексу джаза, в то время как те, кто был «квадратным», жили по правилам общества. Так родилась идея «хипстера». Тот, кто был «модным», был «в курсе» и решил узнавать других, которые также знали и придерживались тех же верований и практик.

Хипстерское движение распространилось, и молодые люди, увлеченные музыкой и модой, приняли взгляды и язык, заимствованные из культуры джаза. В отличие от жаргона того времени, хипстерский сленг был целенаправленно исключающим, а его словесные коды отражали и определяли социальные привычки и предрасположенности его пользователей.Когда хипстеры говорили: «Это круто, дружище», они имели в виду культурное настроение, которое подчеркивало определенное расслабление перед лицом трудностей, а также предпочтение определенных желаемых форм музыки и одежды.

Рисунок 2. В 1940-х годах хипстеры США были связаны с «крутой» культурой джаза. (Фотография любезно предоставлена ​​Уильямом П. Готтлибом / Коллекция Фонда Иры и Леоноры С. Гершвин, Музыкальный отдел, Библиотека Конгресса)

К 1950-м годам джазовая культура пришла в упадок, и многие черты культуры гепатита стали мейнстримом.Возникла новая контркультура. «Поколение битов», фраза, придуманная писателем Джеком Керуаком, была антиконформистской и антиматериалистической. Это были писатели, которые слушали джаз и восприняли «крутой» дух этого движения — сепаратизм и свободу слова. Они бездельничали, путешествовали автостопом по стране и жили в нищете, признавая, что быть «избитым» означало застенчиво быть «подавленным» или «избитым».

Распространение образа жизни. Студенты колледжа, сжимающие в руках копии « На дороге » Керуака, одетые в береты, черные водолазки и очки в черной оправе.Женщины носили черные трико и отращивали длинные волосы. Херб Кан, журналист из Сан-Франциско, использовал суффикс от Спутник 1 , российского спутника, который вращался вокруг Земли в 1957 году, чтобы окрестить последователей движения «битниками». Эта запоздалая чеканка быстро стала считаться уничижительной, и Керуак и его соотечественники никогда не использовали ее сами, предпочитая «бит» или «бит-поколение», которые ходили среди них с 1948 и 1952 годов соответственно.

Рисунок 3. Сознательно «ботанические» и модные, современные хипстеры определяют себя через культурную иронию, эстетика которой часто распространяется через социальные сети. (Фото любезно предоставлено Lorena Cupcake / Wikimedia Commons)

По мере того, как поколение битников угасало, началось новое родственное движение. Он также был направлен на преодоление социальных границ, но он также защищал свободу выражения, мистические и психоделические философии и музыку, а также свободную любовь. Он получил свое название от предыдущих поколений; на самом деле, некоторые теоретики утверждают, что биты сами придумали этот термин для описания своих детей.Со временем «хип-хиты» 1950-х трансформировались в движение контркультуры, известное в 1960-х и начале 1970-х годов как «хиппи». Мы видим, как эта культурная история позволяет нам проследить эволюцию термина «бедро». С некоторыми модификациями концепция, которую он называет, сохранилась как часть определенных контркультур и субкультур.

Современное поколение хипстеров разделяет определенные элементы «модного» этоса со своими культурными предками, такими как джазовые гепкоты, биты и хиппи.Хотя может показаться, что современные хипстеры не имеют много общего с хипстерами 1940-х годов, акцент на несоответствии и «осведомленности» все еще присутствует. В 2010 году социолог Марк Грейф приступил к исследованию хипстерской субкультуры в Соединенных Штатах и ​​обнаружил, что многое из того, что связывало членов группы вместе, основывалось не только на моде, музыкальном вкусе или даже на конкретном пункте разногласий с мейнстримом. Вместо этого «все хипстеры играют в изобретателей или первопроходцев новинок», — писал Грейф, — «гордость исходит от знания и решения того, что круто, до остального мира.(Greif 2010). Подобно тому, как хип-кошки эпохи джаза противостояли общей культуре с тщательно продуманной внешностью прохлады и расслабления, современные хипстеры отвергают основные ценности с тщательно сформулированной апатией.

Молодежь часто тянет противостоять общепринятым конвенциям, даже если это делают другие. Ироничные, хладнокровные до безразличия и квазиинтеллектуальные хипстеры продолжают демонстрировать субкультурную групповую идентичность со своими собственными ориентациями и ритуалами.

Watch It

Это видео повторяет некоторые особенности культуры, о которых вы узнали в этом модуле.Из этого видео вы узнаете больше о типах культур, субкультур и контркультур и начнете изучение того, как структурно-функциональная теория и теория конфликтов помогают нам понять культуру.

Подумай над

  • Определите несколько примеров популярной культуры и опишите, как они влияют на наше понимание более широкой культуры. Насколько распространены или важны эти популярные выражения культуры в вашей повседневной жизни?
  • Обдумайте некоторые из конкретных проблем или забот вашего поколения.Какие-нибудь идеи контркультурны? Какие субкультуры вышли из вашего поколения? Как проблемы вашего поколения выразились в культурном плане? Как ваше поколение оставило свой след в коллективной культуре общества?

Культурные изменения

Культурные изменения

Как показывает предыдущий пример хипстера, культура постоянно развивается. Более того, материальная культура каждый день пополняется новыми вещами, и это влияет и на нематериальную культуру. Культуры меняются, когда что-то новое открывает новые способы жизни и когда новые идеи впервые проникают в культуру.

В 21 веке большинство из нас, вероятно, думает о новейших гаджетах как о содействии культурным изменениям, но технологии — это не просто продукт современной эпохи. T echnology — это приложение науки для решения проблем повседневной жизни. Например, огонь и каменные орудия были одними из первых технологий, потому что они изменили образ жизни людей. Из первого калькулятора, изобретенного в 2400 году до н. Э. Вавилон в виде счётов, предшественника современного компьютера, созданного в 1882 году Чарльзом Бэббиджем, все наши технологические инновации являются усовершенствованиями по сравнению с предыдущими версиями.Технологии влияют на все аспекты нашей жизни сегодня. В сельском хозяйстве внедрение машин, которые могут обрабатывать, обмолачивать, сажать и собирать урожай, значительно снизило потребность в ручном труде, что, в свою очередь, означало, что в сельской местности стало меньше рабочих мест. Это привело к урбанизации общества, а также к снижению рождаемости, поскольку многодетным семьям стало меньше нуждаться в работе на фермах. В системе уголовного правосудия возможность установить невиновность с помощью анализа ДНК спасла жизни людей, приговоренных к смертной казни.Примеры бесконечны: технологии играют роль абсолютно во всех аспектах нашей жизни и во многих отношениях привели к культурным изменениям.

Инновации: открытие и изобретение

Изобретение относится к первоначальному появлению объекта или концепции в обществе. Это можно рассматривать как создание продукта или внедрение процесса впервые. Открытия раскрывают ранее неизвестные, но существующие аспекты реальности. В 1610 году, когда Галилей взглянул в свой телескоп и обнаружил Сатурн, планета уже была там, но до тех пор о ней никто не знал.Когда Христофор Колумб столкнулся с Америкой, эта земля, конечно же, была уже хорошо известна своим жителям. Однако открытие Колумба было новым знанием для европейцев и открыло путь к изменениям в европейской культуре, а также в культурах открытых земель. Например, новые продукты, такие как картофель и помидоры, изменили европейскую диету, а лошади, привезенные из Европы, изменили охотничьи обычаи коренных американских племен Великих равнин.

Инновации возникают, когда что-то улучшается или формируется из существующих объектов или концепций — когда вещи собираются вместе новым способом.Например, в конце 1800-х — начале 1900-х годов электрические приборы изобретались с поразительной скоростью. Автомобили, самолеты, пылесосы, лампы, радио, телефоны и телевизоры — все это были новые изобретения. После первоначального изобретения инновации привели к созданию более совершенных моделей, более быстрому времени обработки, усовершенствованной технологии и даже новым изобретениям. Изобретения и инновации могут формировать культуру, когда люди используют их вместо старых способов осуществления деятельности, особенно когда они связаны с другими или общаются с ними.Их принятие отражает (и может формировать) культурные ценности, и их использование может потребовать новых норм для новых ситуаций и видов деятельности.

Рассмотрим внедрение современных коммуникационных технологий, таких как мобильные телефоны и смартфоны. Поскольку все больше и больше людей стали носить эти устройства, телефонные разговоры больше не ограничивались домами, офисами и телефонными будками. Люди в поездах, ресторанах и других общественных местах часто раздражались, слушая односторонние разговоры.Потребовались новые нормы использования сотовых телефонов. Некоторые люди считали, что те, кто находится вне этого мира, должны обращать внимание на своих товарищей и окружение и не должны без надобности беспокоить других. Однако технология вскоре нашла обходной путь: текстовые сообщения, которые обеспечивают бесшумное общение, превзошли телефонные звонки в качестве основного способа встретить высоко ценимую сегодня способность оставаться на связи где угодно.

Увеличение темпов инноваций может привести к разрыву поколений. Технологические устройства, которые быстро завоевывают популярность у одного поколения, иногда встречаются безразлично скептически настроенным старшим поколением.Объекты и идеи культуры могут вызвать не только поколенческий, но и культурный разрыв. Материальная культура имеет тенденцию распространяться быстрее, чем нематериальная культура; технологии могут распространиться в обществе за несколько месяцев, но могут потребоваться поколения, чтобы идеи и убеждения общества изменились. Социолог Уильям Ф. Огберн ввел термин «культурное отставание » для обозначения времени, которое проходит между введением нового элемента материальной культуры и его принятием как часть нематериальной культуры (Ogburn 1957).

Рисунок 4. Социолог Эверетт Роджерс (1962) разработал модель распространения инноваций. По мере того, как потребители постепенно внедряют новую инновацию, товар достигает 100-процентной доли рынка или полного насыщения в обществе. (График любезно предоставлен Tungsten / Wikimedia Commons)

Запаздывание культуры также может вызвать ощутимые проблемы. Инфраструктура Соединенных Штатов, построенная сто лет назад или более, испытывает проблемы с поддержанием современного густонаселенного и быстро развивающегося общества.Тем не менее, существует запаздывание в концептуализации решений проблем инфраструктуры. Рост цен на топливо, рост загрязнения воздуха и пробки на дорогах — все это симптомы культурного отставания. Хотя люди начинают осознавать последствия чрезмерного использования ресурсов, для достижения средств поддержки изменений требуется время.

Распространение и глобализация

Интеграция мировых рынков и технологический прогресс последних десятилетий позволили расширить культурный обмен посредством процессов глобализации и распространения .Начиная с 1980-х годов, западные правительства начали дерегулировать спонсируемые государством и финансируемые социальные услуги, предоставляя больше свободы и доли рынка частным предприятиям. В результате на мировых рынках преобладали транснациональные компании, что для того времени было новым положением дел. С тех пор мы стали называть эту интеграцию международной торговли и финансовых рынков глобализацией. Расширение коммуникаций и авиаперелетов еще больше открыло двери для международных деловых отношений, облегчая поток не только товаров, но также информации и людей (Scheuerman 2014).Сегодня многие американские компании открывают офисы в других странах, где стоимость материалов, производственной инфраструктуры и рабочей силы ниже. Когда человек из США звонит, чтобы получить информацию о банковских, страховых или компьютерных услугах, человек, принимающий этот звонок, может работать в другой стране и из очень удаленного часового пояса.

Рисунок 5. Официально запатентованная в 1893 году как «шкафчик с застежкой» (слева), застежка-молния не использовалась в обществе в течение многих десятилетий. Сегодня его сразу узнают во всем мире.(Фото (а) любезно предоставлено Патентным ведомством США / Wikimedia Commons; фото (b) любезно предоставлено Rabensteiner / Wikimedia Commons)

Наряду с процессом глобализации происходит диффузия, или распространение материальной и нематериальной культуры от одной культуры к другой. В то время как глобализация относится к интеграции рынков, диффузия связана с аналогичным процессом интеграции международных культур. Американцы среднего класса могут летать за границу и возвращаться с новой оценкой тайской лапши или итальянского мороженого.Доступ к телевидению и Интернету привнес в дома по всему миру образ жизни и ценности, изображаемые в американских ситкомах. Сообщения в Твиттере с публичных демонстраций в одной стране воодушевили политических протестующих в других странах. Когда происходит такое распространение, материальные объекты и идеи из одной культуры переносятся в другую.

Подумай над

  • Какие примеры культурного отставания присутствуют в вашей жизни? Как вы думаете, технологии влияют на культуру положительно или отрицательно? Объяснять.

Глобализация и технологии

Рисунок 6. Эти обновления Twitter — революция в реальном времени — показывают роль социальных сетей на политической арене. (Фото любезно предоставлено Cambodia4kidsorg / flickr)

В этом разделе мы более подробно рассмотрим, как глобализация СМИ и технологическая глобализация являются неотъемлемыми частями культуры и культурного распространения. Как следует из названий, медиа-глобализация — это всемирная интеграция медиа (все печатные, цифровые и электронные средства коммуникации) посредством межкультурного обмена идеями. Технологическая глобализация относится к межкультурному развитию и обмену технологиями. Скорость распространения культуры изменилась в результате технического прогресса. Обмен идеями, информацией, товарами и услугами через глобализацию также возможен благодаря достижениям в области коммуникационных технологий и средств массовой информации.

Глобализация СМИ

Вы когда-нибудь были в другой стране и были удивлены, увидев американскую рекламу или смотрели американское телевидение или фильмы за границей? Как такие компании, как Disney, успешно продают свою продукцию по всему миру? Лайонс (2005) предполагает, что транснациональные корпорации являются основным средством глобализации средств массовой информации, и эти корпорации контролируют глобальный контент и распространение средств массовой информации (Compaine 2005).Верно, что если посмотреть на то, кто какие СМИ контролирует, независимых источников новостей становится все меньше по мере развития все более крупных конгломератов. Соединенные Штаты предлагают около 1500 газет, 2600 книжных издательств и такое же количество телевизионных станций, а также 6000 журналов и колоссальные 10 000 радиостанций (Багдикян, 2004).

На первый взгляд, существует бесконечная возможность найти различные средства массовой информации, но цифры вводят в заблуждение. Консолидация СМИ — это процесс, в котором все меньше и меньше владельцев контролируют большинство СМИ.В 1983 году всего 50 корпораций владели большей частью средств массовой информации. Сегодня в Соединенных Штатах (где нет государственных СМИ) всего пять компаний контролируют 90 процентов средств массовой информации (McChesney, 1999). По выручке компании за 2014 год Comcast является крупнейшим, за ним следуют Disney Corporation, Time Warner, CBS и Viacom (Time.com, 2014).

Консолидация СМИ приводит к следующим нарушениям функций:

  1. консолидированные СМИ больше обязаны своим акционерам, чем общественности, и представляют политические и социальные интересы лишь небольшого меньшинства
  2. меньше стимулов для инноваций, улучшения услуг или снижения цен
  3. Культурные и идеологические предубеждения могут быть широко распространенными и основываться на интересах владельцев СМИ

Хотя у нас есть случаи, когда социальные сети использовались для документирования восстаний арабской весны в реальном времени в 2011 году, текущие исследования показывают, что общественная сфера, имеющая доступ к глобальной деревне, будет иметь тенденцию быть богатой, европеоидной и англоязычной (январь 2009 г.) а не предсказанная «глобальная деревня» (McLuhan 1964).

Культурные и идеологические предубеждения — не единственные риски глобализации СМИ. Помимо риска культурного империализма и утраты местной культуры, другие проблемы связаны с преимуществами более взаимосвязанного земного шара. Одним из рисков является возможность цензуры со стороны национальных правительств, которые пропускают только информацию и средства массовой информации, которые, по их мнению, служат их посланию, как это происходит в Китае. Преступники могут обходить местные законы, запрещающие социально отклоняющееся и опасное поведение, такое как азартные игры, детская порнография и секс-торговля.Оффшорные или международные веб-сайты позволяют гражданам США (и другим лицам) искать любую незаконную или незаконную информацию, которую они хотят, с круглосуточных сайтов с азартными играми, не требующих подтверждения возраста, до сайтов, продающих детскую порнографию. Эти примеры иллюстрируют социальные риски неограниченного потока информации.

Смотрите: СМИ и культура

Послушайте доктора Тома Паттерсона, профессора Брэдли государственного управления и прессы Центра Шоренштейна по СМИ, политике и государственной политике Гарвардской школы Кеннеди.Он также является директором по исследованиям на сайте journalistresource.org. В этом ролике он немного рассказывает о веб-сайте Journalist Resource, а также о некоторых последствиях глобализации.

Вы можете посетить сайт «Журналистский ресурс». чтобы узнать о некоторых темах, связанных с культурой, в новостях (щелкните «Общество», а затем «Культура» в раскрывающемся меню).

Технологическая глобализация

Технологическая глобализация в значительной степени ускоряется технологическим распространением или распространением технологий через границы.За последние два десятилетия произошло быстрое улучшение распространения технологий на периферийные и полупериферийные страны, и в отчете Всемирного банка за 2008 год обсуждались как преимущества, так и текущие проблемы такого распространения. В целом в отчете установлено, что технический прогресс и темпы экономического роста связаны, и что рост технического прогресса помог улучшить положение многих людей, живущих в абсолютной бедности (World Bank 2008). В отчете признается, что сельские и низкотехнологичные продукты, такие как кукуруза, могут выиграть от новых технологических инноваций, и что, наоборот, такие технологии, как мобильный банкинг, могут помочь тем, чье сельское существование состоит из низкотехнологичной рыночной торговли.Кроме того, технический прогресс в таких областях, как мобильные телефоны, может привести к конкуренции, снижению цен и одновременным улучшениям в смежных областях, таких как мобильный банкинг и обмен информацией.

Однако те же модели социального неравенства, которые создают цифровой разрыв , или неравномерный доступ к технологиям среди разных рас, классов и географических регионов в Соединенных Штатах, также создают цифровой разрыв внутри других стран. В то время как рост использования технологии среди стран резко увеличился за последние несколько десятилетий, распространение технологии внутри стран в некоторых странах происходит значительно медленнее.В этих странах гораздо меньше людей имеют подготовку и навыки, позволяющие пользоваться преимуществами новых технологий, не говоря уже о доступе к ним. Технологический доступ, как правило, сосредоточен вокруг городских районов и не учитывает огромные слои населения. Хотя распространение информационных технологий может решить многие глобальные социальные проблемы, зачастую от цифрового разрыва больше всего страдает наиболее нуждающееся население. Например, технология очистки воды может спасти множество жизней, но деревни, наиболее нуждающиеся в очистке воды, не имеют доступа к технологии, средствам на ее покупку или техническому уровню комфорта, чтобы внедрить ее в качестве решения.

Мощный сотовый телефон: как мобильные телефоны влияют на страны Африки к югу от Сахары

Многие из беднейших стран Африки страдают от явной нехватки инфраструктуры, включая плохие дороги, ограниченное электричество и минимальный доступ к образованию и телефонной связи. Но хотя использование стационарных телефонов существенно не изменилось за последние десять лет, доступ к мобильным телефонам увеличился в пять раз. Более трети людей в Африке к югу от Сахары имеют возможность доступа к мобильному телефону (Katine 2010).Еще больше людей могут пользоваться «деревенским телефоном» — через программу общего телефона, созданную Фондом Грамин. Благодаря доступу к технологии мобильных телефонов становится доступным множество преимуществ, которые могут изменить динамику жизни в этих беднейших странах. Иногда для этого достаточно просто позвонить в соседние рыночные города. Узнав, на каких рынках есть продавцы, заинтересованные в их товарах, рыбаки и фермеры могут убедиться, что они едут на рынок, который будет им лучше всего служить, и избежать ненужных поездок.Другие могут использовать мобильные телефоны и некоторые из появляющихся систем отправки денег для безопасного перевода денег члену семьи или деловому партнеру в другое место (Katine 2010). Использование сотовых телефонов в Африке быстро увеличивалось в африканских странах: две пятых африканцев к югу от Сахары имели сотовые телефоны в 2016 году, а девять из десяти человек имели сотовые телефоны в Южной Африке, Нигерии и Гане. Фактически, доступ к сотовой связи опередил доступ к электричеству в нескольких странах Центральной Африки.

Эти программы использования совместно используемых телефонов часто финансируются такими компаниями, как немецкий Vodafone или британский Masbabi, которые надеются получить долю рынка в регионе.Телефонный гигант Nokia отмечает, что во всем мире насчитывается 4 миллиарда пользователей мобильных телефонов — это более чем в два раза больше людей, чем имеющих банковские счета, — это означает, что есть возможность соединить банковские компании с людьми, которым нужны их услуги (ITU Telecom 2009). Однако не весь доступ является корпоративным. Другие программы финансируются бизнес-организациями, которые стремятся помочь периферийным странам с помощью инструментов для инноваций и предпринимательства.

Но эта волна инноваций и потенциального бизнеса сопряжена с расходами.Безусловно, существует риск культурного империализма и предположение, что основные нации (и транснациональные корпорации основных наций) знают, что лучше для тех, кто борется с беднейшими сообществами мира. Благие намерения или нет, но вид континента, на котором африканцы успешно общаются на своих iPhone, может быть не идеальным. Как и все аспекты глобального неравенства, доступ к технологиям в Африке требует большего, чем просто иностранные инвестиции. Необходимо приложить согласованные усилия для того, чтобы преимущества технологий достигли того места, где они больше всего нужны.

Технологическое неравенство

Рисунок 7. В некоторых школах есть современные компьютерные классы, а в других — колючая проволока. Ваши академические технологии находятся на пороге инноваций, находятся в относительно неблагоприятном положении или где-то посередине? (Фото любезно предоставлено Карлосом Мартинесом / flickr)

Как и любое улучшение человеческого общества, не все имеют равный доступ. В частности, технологии часто вызывают изменения, ведущие к еще большему неравенству. Короче говоря, разрыв увеличивается быстрее.Это технологическое расслоение привело к новому вниманию к обеспечению лучшего доступа для всех.

Существует две формы технологической стратификации. Первый — это дифференцированный доступ к технологиям на основе классов в форме цифрового разрыва. Этот цифровой разрыв привел ко второй форме, пробелу в знаниях , который, как это звучит, является продолжающимся и увеличивающимся пробелом в информации для тех, кто имеет меньший доступ к технологиям. Проще говоря, учащиеся в школах с хорошим финансированием больше знакомятся с технологиями, чем учащиеся в школах с низким финансированием.Учащиеся с более широким кругозором получают больше знаний, что делает их более востребованными на рынке труда, который все больше основывается на технологиях, и делит наше общество на тех, у кого есть технологические знания, и тех, у кого нет. Даже по мере того, как мы улучшаем доступ, мы не смогли устранить все более очевидный пробел в электронной готовности — способности сортировать, интерпретировать и обрабатывать знания (Sciadas 2003).

С начала тысячелетия исследователи социальных наук пытались привлечь внимание к цифровому разрыву.Термин вошел в общий лексикон в 1996 году, когда тогдашний вице-президент Эл Гор использовал его в своей речи. Это был момент, когда использование персональных компьютеров резко изменилось: с 300 000 пользователей в 1991 г. до более 10 миллионов пользователей к 1996 г. (Rappaport 2009). Частично проблема цифрового разрыва была связана с сообществами, которые получили модернизацию инфраструктуры, которая обеспечила высокоскоростной доступ в Интернет, модернизация, которая в основном была направлена ​​в богатые городские и пригородные районы, не считая больших участков страны.

В конце двадцатого века доступ к технологиям также был важной частью школьного опыта для тех, чьи общины могли себе это позволить. В начале тысячелетия более бедные общины имели ограниченный доступ к технологиям или вообще не имели доступа к ним, в то время как у обеспеченных семей были персональные компьютеры дома и проводные классы в школах. Однако в 2000-х цены на недорогие компьютеры значительно упали, и казалось, что цифровой разрыв заканчивается. Исследования показывают, что использование технологий и доступ в Интернет по-прежнему сильно различаются в зависимости от расы, класса и возраста в Соединенных Штатах, хотя большинство исследований сходятся во мнении, что существует минимальная разница в использовании Интернета взрослыми мужчинами и взрослыми женщинами.

Данные исследовательского центра Pew Research Center (2011) предполагают появление еще одного разрыва. По мере того как технологические устройства становятся все меньше и мобильнее, все больший процент групп меньшинств (таких как латиноамериканцы и афроамериканцы) используют свои телефоны для подключения к Интернету. Фактически, около 50 процентов людей в этих группах меньшинств подключаются к Интернету через такие устройства, в то время как только одна треть белых делает это (Вашингтон, 2011). И хотя может показаться, что Интернет есть Интернет, независимо от того, как вы туда попали, есть заметная разница.Такие задачи, как обновление резюме или заполнение заявления о приеме на работу, намного сложнее на мобильном телефоне, чем на домашнем компьютере с проводным подключением. В результате цифровой разрыв может означать отсутствие доступа к компьютерам или Интернету, но может означать доступ к таким онлайн-технологиям, которые позволяют расширить возможности, а не только развлечься (Вашингтон, 2011 г.).

Mossberger, Tolbert, and Gilbert (2006) продемонстрировали, что большая часть цифрового разрыва для афроамериканцев может быть объяснена демографическими и общинными характеристиками, такими как социально-экономический статус и географическое положение.Для латиноамериканского населения одна только этническая принадлежность, независимо от экономики или географии, казалось, ограничивала использование технологий. Лифф и Шепард (2004) обнаружили, что женщины, которые получают доступ к технологиям, созданным в основном пользователями-мужчинами, менее уверены в своих навыках работы с Интернетом и имеют меньше доступа к Интернету как на работе, так и дома. Наконец, Гиллен и Суарес (2005) обнаружили, что глобальный цифровой разрыв является результатом как экономических, так и социально-политических характеристик стран.

Технологии сегодня

Оказывают ли все эти технологии положительное или отрицательное влияние на вашу жизнь? Когда дело доходит до сотовых телефонов, подавляющее большинство пользователей проверяют свои телефоны на наличие сообщений или звонков, даже когда телефон не звонит.Кроме того, 71% пользователей сотовых телефонов спят с телефоном рядом с кроватью, 60% студентов колледжей в США считают себя зависимыми от сотовых телефонов, а 44% людей говорят, что они не могли бы прожить и дня без мобильного телефона.

Поскольку так много людей используют социальные сети как в Соединенных Штатах, так и за рубежом, неудивительно, что это мощная сила для социальных изменений. Восемьдесят восемь молодых людей в возрасте от 18 до 29 лет указали, что они используют какую-либо форму социальных сетей. Вы узнаете больше о влиянии технологий на социальные движения в следующих модулях, но вы наверняка сможете увидеть вокруг себя примеры того, как технология использовалась для повышения осведомленности (например, хэштеги Twitter), борьбы со стереотипами или даже изменения законов.В Латвии двое двадцатитрехлетних молодых людей использовали грант Госдепартамента США для создания платформы для электронных обращений, чтобы граждане могли направлять идеи непосредственно правительству Латвии. Если хотя бы 20 процентов населения Латвии (примерно 407 200 человек) поддержат петицию, правительство рассмотрит ее (Kumar 2014).

Подумай над

  • Где вы получаете новости? Он принадлежит крупному конгломерату (вы можете поискать в Интернете и узнать!)? Имеет ли значение для вас, кому принадлежат ваши местные новостные агентства? Почему или почему нет?
  • В какой степени технология становится универсальной культурой?
  • Можете ли вы вспомнить в своей жизни людей, которые поддерживают или отвергают предположение о том, что доступ к технологиям открывает большие возможности? Как вы заметили использование технологий и возможность быть связанными, или ваш опыт противоречит этой идее?

глоссарий

контркультур:
групп, которые отвергают и противостоят общепринятым культурным образцам и ценностям общества
культурное отставание:
разрыв во времени между внедрением материальной культуры и принятием нематериальной культуры и ее интеграцией
распространение:
распространение материальной и нематериальной культуры из одной культуры в другую
цифровой разрыв:
неравномерный доступ к технологиям в зависимости от расы, класса и географического положения
открытий:
вещей и идей найдено среди уже существующего
е-готовность:
способность сортировать, интерпретировать и обрабатывать цифровые знания
глобализация:
интеграция международных торговых и финансовых рынков
высокая культура:
культурные образцы элиты общества
нововведений:
улучшений, дополнений или новых способов мышления, которые улучшают или трансформируют существующие объекты, процессы, технологии или организации
изобретений:
новых предметов или идей, впервые введенных в культуру
пробел в знаниях:
разрыв в информации, который растет по мере роста групп без доступа к технологиям
СМИ:
все средства связи печатные, цифровые и электронные
медиа-консолидация:
процесс, при котором все меньше и меньше владельцев контролируют большинство средств массовой информации
медиа-глобализация:
всемирная интеграция СМИ посредством межкультурного обмена идеями
Массовая культура:
основных, широко распространенных моделей среди населения общества
субкультур:
групп, члены которых разделяют определенную идентификацию, помимо большинства общества, даже если они существуют в более крупном обществе
технологическое распространение:
распространение технологий через границы
технологическая глобализация:
межкультурное развитие и обмен технологиями
Технология:
Применение науки для решения повседневных проблем

Смерть субкультуры 4: Меняющаяся роль музыки и одежды

Это четвертая статья из серии, целью которой является изучение того, как субкультура изменилась за последние 30 лет.Чтобы прочитать третью часть, нажмите здесь. Впервые в сериале? Прочтите первую часть здесь.

Роль музыки

Музыка — это особенно хороший способ буквально и символически представить образ жизни или точку зрения: анархию панка, катарсическую жестокость хэви-метала, оптимизм танцевальной музыки, подпитываемой экстазом. И тексты усиливают сообщение.

Эта идеальная синергия означала, что музыка часто становилась ключевым инструментом для самовыражения — выражения идеологических ценностей и субкультурных посланий.Отчасти сила этой синергии заключалась в том, что она позволила субкультурам стать узнаваемыми «брендами» для инсайдеров и аутсайдеров. Люди, нарушавшие эти правила, часто обнаруживали, что их послание не находило отклика у верных и сбитых с толку посторонних. Христианский фейр-метал, джаз-метал, рэп-метал, много белого хип-хопа (до Эминема) и капиталистический панк остаются лишь экспериментами или просто не находят отклика ни у кого.

Музыка с сообщением

Чем более чистым является субкультурное выражение — дополнительная музыка и сообщение — тем мощнее.И поэтому верные обычно стремятся сохранить стилистическую чистоту музыки.

Хотя это правда, но новые субкультурные потребности означали новые методы выражения и субкультурный сдвиг и / или раскол. Скорость изменения музыкального стиля неизменно ограничивалась субкультурными потребностями — прогрессировала, когда возникали новые потребности / приложения. Например: лондонское сообщество Вест-Индии смешивает техно и хардкор белой Европы с фанком и их родным регги, чтобы создать джангл — уникальную британскую музыку для второго поколения иммигрантов, которые хотели свое собственное звучание.

Если у человека нет конкретного сообщения — или личного сообщения, а не группового сообщения — он может использовать любой музыкальный стиль или многие музыкальные стили. Если ни у кого нет конкретного сообщения, тогда никто не будет соответствовать какой-либо конкретной сцене, никто не будет следовать никаким правилам, и музыкальный результат поколения станет хаотическим, анархическим и неуправляемым ландшафтом. Не будучи привязанной к субкультурным правилам, музыка может меняться по желанию, в любом направлении, с любой скоростью, просто по воле создателя.

Боуи был раритетом

Прекрасным примером этого является Дэвид Боуи: всегда новатор, никогда не следует за толпой, исследует неизведанное. Он пережил дюжину сцен в духе времени, от битов Мерси и психоделии до новой романтики и джунглей. Известно, что его трудно классифицировать, и он является мастером изобретений. Он также не имеет субкультурной близости. Боуи был большой редкостью.

Сегодня многие музыкальные коллективы и подростки хотят быть похожими на Боуи: нет четкого единственного сообщения или набора ценностей, передаваемых постоянно меняющимися музыкальными стилями.

«Сегодня молодые люди не идентифицируют себя с музыкой так, как подростки 1940–1990-х годов. Раньше на них основное влияние оказывали искусство и музыкальные движения, потому что это были подростковые формы самовыражения, но теперь это не так. Подростки по-прежнему слушают музыку — они ходят в клубы больше, чем когда-либо, — но музыка в их жизни уже не играет той роли, которая была у нас (конец 1980-х годов). Эту роль исполняли видеоигры, социальные сети, франшизы фильмов ».

Джон Лилли

NB: перейдите к первой статье, чтобы прочитать о нашей панели.

Можно предположить, что это усугубляется растущим индивидуализмом западного общества, важностью уникальности. С 1950-х годов субкультуры разделились как клетки, движимые растущей потребностью более конкретно идентифицировать себя как «отличную» от других — даже тех, кто больше всего похож на вас. Результат 70 лет фрагментации и комбинирования — это почти бесконечное множество поджанров: прогрессив-хаус, дип-хаус, итало-хаус, транс, чикагский хаус, тек-хаус, хард-хаус, сумочный хаус, жесткий мешок, эйсид-хаус, эмбиент-хаус, фанки-хаус , Французский хаус, электро (хаус), джазовый хаус, минимал тек, душевный хаус.

Представление вселенной поджанров танцевальной музыки от MusicIsMySanctuary.com

Было бы правильно сказать, что в то время как традиционные песни протеста / послания 1960-90-х годов были о социальной справедливости, за последние 20 лет наблюдался рост песен о личной справедливости? «Позволь мне быть собой», «Я прекрасна, кем бы я ни была», «Я искренняя».

Взгляд изнутри: роль в альбоме

«Мой взгляд на субкультуры в целом немного проще: все молодежные субкультуры были полностью ориентированы на музыку.Те, кто достиг совершеннолетия до 2000 года, вероятно, могли позволить себе покупать не больше одного альбома в месяц. Вы не могли позволить себе слушать или быть во всем, поэтому вам пришлось выбрать племя. Тот альбом, который вы купили, имел гораздо больший вес, ценность и значение для человека, чем плейлист сегодня. Благодаря потоковой передаче и загрузке альбом перестал быть основной единицей потребления музыки, и вы могли выбирать все, что хотите слушать. Теперь вы можете слушать трэп одну минуту и ​​пауэр-метал в следующую.В результате вы чувствуете, что есть что-то менее верное ».

Эми Николсон

Постмодернистская музыка

Музыка всегда развивается: она ищет вдохновение, затем прыгает вперед с технологиями — от электронного усиления до синтезаторов. Он уточняет и сосредотачивается, затем он смотрит на другие сцены и страны в поисках пути вперед. Этот обычно происходит неосознанно, музыканты просто делают то, что им нравится, потому что они хотят этого (хотя я признаю, что это вполне может быть подсознательно вызвано внешними силами, включая субкультуру / культуру).

Пуританские, элитарные и основанные на правилах подходы к музыке были размыты в конце 20-го века

Пуританские, элитарные и основанные на правилах подходы к музыке были размыты в течение конца 20 века — часто подпитывая или подпитывая субкультуры.

Кавер-версии заставили нас услышать знакомое в инопланетянах. Ремикс 1980-х годов ускорил это и позволил музыкантам (и лейблам) воссоздавать музыку в разных стилях для разных аудиторий.Это произошло одновременно с культурой сэмплирования, когда части песен были вырваны из их первоначального контекста и получили новое значение в новой форме в новой песне. В конце 1990-х — начале 2000-х годов это привело к появлению очень постмодернистской «бутлегской» или «смешанной» музыки: музыкантам (включая ди-джеев) — таким как Too Many DJs, The Avalanches и Jaguar Skills — требовалось по два или больше. больше разных песен и соедините их вместе, чтобы создать «новый» трек. Художники очень сознательно соединяли все более несовместимые стили, чтобы получить все более удивительные результаты.

Оригинальный микстейп / abum 2 многих ди-джеев Soulwax, Jaguar Skills, The Gray Album (смешивание Черного альбома Jay Z и Белого альбома Beatles), андеграундный микстейп Gimix от The Avalanches и гибридный альбом, который я нашел в Google — пример того, как Быстрый мейнстрим — перенимать андеграундные стили.

Подтекст этого в том, что нет никаких правил, регулирующих то, что допустимо использовать или создавать, независимо от его первоначального семиотического значения. Поп, хип-хоп, трэш-метал, панк, хаус и даже новинки 1980-х годов отделяются от своего первоначального смысла и сталкиваются с чем-то, что не несет в себе изначального смысла в этом новом и разобщенном контексте.Музыканты сознательно игнорировали «арбитров крутости», создавая что-то «великое» из одного или нескольких вещей, которых не было.

Любой, кто вырастет после 1980 года, будет делать это под саундтрек из заимствованной и повторно присвоенной музыки

Большинство поколений действуют вопреки правилам своих предшественников, но это новое правило означало, что правил не было.

Вентиляторы

Это обсуждение в основном о создателях музыки и субкультуры.Так что насчет фанатов? Последователи? Нишевое стадо?

Так же, как потребность людей выражать что-то конкретное, возможно, уменьшилась, так и потребность услышать сообщение определенным образом уменьшилась. Это привело к распущенности между музыкой и сценами, чему, в свою очередь, способствовал Интернет. Благодаря стремлению «открыть для себя следующее большое дело», отсутствию субкультурных якорей (правил) и свободному доступу к огромному количеству новых вещей для исследования, музыка становится бесконечным путешествием, а не пунктом назначения; его просто потребляют и передают, а не тщательно отбирают и не смакуют.Это может снова усугубиться бесплатным скачиванием, которое сделало записанную музыку буквально бесполезной — выступление и футболка стали «продуктами» артиста.

Этот флаер для ночного клуба находится прямо напротив офиса. Людям старше 30 лет эта церковь может показаться слишком широкой, чтобы кого-то осчастливить… любому, кто особенно любит один или два типа музыки. В этом нет ничего странного: в 1990-е было много людей, которым нравилось много разной музыки, но, как правило, это не была андеграундная или нишевая музыка, как UK Funky или Dancehall.

Другой аргумент заключается не в том, что люди меньше говорят, а в том, что у людей есть другие, более дешевые, простые и более быстрые способы сделать это:

«Музыка больше не авангард, как раньше. Его заменяют формы, которые работают более оперативно, в основном социальные сети. В настоящее время люди публикуют в Интернете то, что они когда-то могли бы вложить в песню. Точно так же информацию, которую люди когда-то получали, скажем, из The Clash или Public Enemy, они могли бы получить из блога сегодня.

Ян Уинвуд

«В настоящее время люди публикуют в Интернете то, что когда-то они могли бы вложить в песню»

«Программная сторона технологии — такие программы, как Logic, — используемые для написания и производства музыки, позволила гораздо большему количеству музыкантов довести свой материал до готового к выпуску уровня за небольшую часть той стоимости, которую это было бы 30 лет назад.Не только все больше людей создают музыку, но и с MySpace артистам не требовался звукозаписывающий лейбл для выпуска материала — вы могли напрямую обращаться к аудитории.

«Однако в наши дни из-за Интернета у аудитории гораздо меньше внимания. Если группа, которую они любят, берет перерыв для записи или делает перерыв, сцена часто сдвигается, и их фанатская база теряется за короткий промежуток времени. Но группа не может постоянно участвовать в кампании или постоянно находиться в пути, не взорвавшись в конечном итоге.

«Киноиндустрия довольно хорошо боролась с совместным использованием файлов и нарушением авторских прав, но, особенно в первые дни Интернета, музыкальная индустрия не спешила развивать бизнес-модель и следить за тем, чтобы артисты по-прежнему сохраняли достаточно приличный источник дохода, чтобы выжить.

«Физический продукт не меняется в таком количестве, как раньше, и даже альбомы не продаются так, как раньше — это все синглы и EP. Артисты зарабатывают гораздо меньше от скачивания или трансляции, поэтому выжить гораздо труднее.Это, в свою очередь, означает, что субкультуры могут не успеть возникнуть или просуществовать так долго, когда движущая сила, стоящая за ними, уйдет.

«Когда я был гастролирующим музыкантом [в 2000-х], если вы хотели проверить группу в начале ее карьеры, вам нужно было пойти на их концерт. Теперь все о них доступно в Интернете: прямые трансляции шоу, их каталог и т.д.

Росс Гидни

NB: Мне часто говорят, как растут продажи винила.Вот как на самом деле выглядит «виниловое возрождение»:

Безумцы [американская драма, действие которой происходит в рекламном агентстве 1960-х в Нью-Йорке] напрямую касается силы музыки: в 1960-х годах бренды осознали, что определенная (молодежная) аудитория будет реагировать на определенную музыку — и, следовательно, на любой связанный с ней продукт. с музыкой. Согласовав музыку и продукт в рекламе на радио и телевидении, бренды могут более эффективно продавать товары этой аудитории.

Роль одежды

В то время как музыка может иметь буквальную и символическую силу для передачи сообщения субкультуры, обычно это общение внутри сцены — для сцены.Одежда, возможно, более эффективна, поскольку сообщения могут быть более мгновенными, и мы можем донести наши сообщения до публики легче, чем с помощью музыки. Хотя не все участники сцены могут создавать музыку, большинство из них смогут одеваться в соответствии с правилами группы и нести сообщение, куда бы они ни пошли. В то время как у панков был социально-политический посыл, большинство участников сцены просто хотят сказать:

  1. Я это
  2. Я не такой, как ты

Помимо явных сообщений «Я не такой, как ты», это способ идентифицировать «друзей» в незнакомых людях.

Слева направо: викторианцы воспитывали молодых людей 1920 и 30-х годов — многие из тех, кто мог, дистанцировались от строгих родителей своей одеждой и занятиями. Послевоенные дети (справа) делали то же самое, целенаправленно одеваясь иначе, чем их родители (в центре).

Хиппи использовали одежду, чтобы показать, насколько они отличаются от поколения своих родителей. Сегодня 45-летние нередко одеваются так же, как их дети: джинсы и футболки от Primark или Topshop.Это могло быть связано не столько с тем, что «родители одеваются как их дети», сколько с тем, что «дети не хотят / не должны одеваться иначе, чем их родители».

Не требуется количественного исследования, чтобы понять, что на наших центральных улицах стало меньше идентифицируемых субкультур, чем в предыдущие десятилетия: ушли в прошлое панки, готы, эмо, рейверы, рокеры и хиппи.

«Синдром Дэвида Боуи»

Карьера Дэвида Боуи насчитывает шесть десятилетий — с конца 1960-х годов и до самой его смерти.

Внешний вид, музыка, ценности и идеи Боуи не имели отношения к духу времени, в котором он путешествовал. Несмотря на выпуск альбомов с 1967 года, Боуи так и не выпустил рок-альбом, панк-альбом, диско-альбом, танцевальный альбом или металлический альбом, хотя некоторые из его песен заимствованы из этих влияний. Внешний вид и музыка Боуи постоянно менялись — он был мастером переосмысления и реанимации.

Его внешний вид и музыка были синтезированы концептуальными конструкциями, а не просто факсимиле или интерпретацией духа времени с датой годности.

Это то, что сделало Боуи одним из очень немногих коллективов, которые смогли поддержать популярность и культовую привлекательность, даже не будучи частью доминирующей субкультуры. Если вы привязаны к кораблю, вы утонете вместе с ним.

Итак, , каждый похож на Дэвида Боуи. От групп фанатам.

Благодаря неограниченному доступу к множеству культурных ориентиров и, в некоторых случаях, технологий, в сочетании с отсутствием единственной субкультурной движущей силы, есть почти бесконечные возможности для самовыражения.

Без субкультурных центров тяжести, все плавают в вакууме, все уникальны, одинаково разные, все в субкультуре своего «я».

Цель субкультуры сместилась с слов «мы не истеблишмент» на «мы не такие, как другие» на «Я не похож на кого-либо — я просто я».

«Когда вы начинаете изучать субкультуры в Интернете, все становится нечетким и запутанным, что усугубляется тем фактом, что многие онлайн-субкультуры, похоже, окутаны слоями иронии»

Как пишет Алексис Петридис:

«Когда вы начинаете изучать субкультуры в Интернете, все становится нечетким и запутанным, что усугубляется тем фактом, что многие онлайн-субкультуры, кажется, окутаны слоями иронии … Я не могу понять, предназначено ли то, на что я смотрю, для будь серьезным или шутка … Есть много вещей, которые кажутся странными, яркими и креативными, но в этом есть что-то странно застенчивое и ни к чему не обязывающее.”

Немного похоже на Боуи.

«Сегодняшняя молодежь отличается от молодежи предыдущих поколений в одном фундаментальном смысле: мы, , хотели, чтобы принадлежали. Сегодня молодые люди по-прежнему принадлежат к племени, но они тоже хотят выделяться как личности. Они осознают свою идентичность и менее заинтересованы в том, чтобы их активно рассматривали как часть субкультуры. В 1970-х / 80-х мы с гордостью заявляли: «Я мод» или «Я рокер». Мы бы выглядели одними из этой толпы — сейчас этого не происходит, и я думаю, что это сильно повлияло на субкультуры, основанные на внешности.”

Джон Лилли

Щелкните здесь, чтобы прочитать следующий выпуск The Death Of Subculture. Часть пятая: роль СМИ и Интернета.

примеров субкультур из прошлого века

Культура может определять группу людей. Сюда входят такие вещи, как язык, кухня, идеологии, религиозные верования и многое другое. Культура имеет тенденцию указывать на большие группы людей в пределах определенной географической области.

Субкультура — это группа внутри культуры, которая отличается от общего консенсуса.У них есть уникальный набор убеждений и ценностей, которые не обязательно совпадают с более широкой культурой. Изучите примеры субкультур, от битников до бодибилдеров, и получите четкое представление о том, как выглядят небольшие группы нонконформистов.

Исторические субкультуры

Определенные субкультуры выжили десятилетиями. Они представляют собой интересное исследование в области социологии. Вот несколько групп людей, которые выдержали испытание временем:

  • Анонимные Алкоголики — сообщество выздоравливающих алкоголиков.Участники собираются, чтобы обсудить общие проблемы, связанные с зависимостью. Вместе они ищут Высшую Силу, которая может вести их по пути выздоровления.
  • Битник — термин, придуманный Джеком Керуаком для обозначения движения 1950-60-х годов, которое придерживалось псевдоинтеллектуализма, употребления наркотиков и духовной свободы
  • Байкеры — люди, интересующиеся мотоциклами, которые часто объединяются в группы, которые путешествуют вместе
  • Фэндом — фанаты фильмов, знаменитостей или других общих интересов
  • Фрик-сцена — субкультура, зародившаяся в конце 1960-х годов с некоторых элементов хиппи и панка
  • ЛГБТ — все менее маргинализированное сообщество лесбиянок, геев, бисексуалов и трансгендеры
  • Военные ребята — дети родителей в вооруженных силах, которые много перемещаются по миру
  • Пачуко / Пачука — латиноамериканские и латиноамериканские мужчины и женщины, известные своей яркой одеждой и поведением
  • Рокабилли — рок-н-ролл, включающий музыку кантри и ритм-энд-блюз
  • скинхеды — ранние скинхеды не принимали участия в политической жизни.Однако эта субкультура эволюционировала, чтобы включить тех, кто имеет расовые мотивы, как в случае с белой властью.
  • Выживальщики — люди, которые активно готовятся к крупным и масштабным бедствиям
  • Зазу — французская субкультура во время Второй мировой войны, для которой характерна яркая одежда, бибоп и танец свинг

Современные субкультуры

Не нужно далеко ходить сегодня, чтобы насладиться компанией нонконформиста. Сколько людей вы видели с волосами цвета радуги в 1950-х? Не так много.В наши дни люди выражают себя самыми разными способами. Посмотрите, привлекает ли ваше внимание какая-либо из этих современных субкультур:

  • Афрофутуризм — будущее, увиденное через призму афроамериканцев, охватывающее искусство, науку и технологии
  • Бодибилдинг — с использованием определенных упражнений для тренировки тела в форме высоко скульптурной, мускулистой
  • Косплей — группа, занимающаяся полным погружением в вымышленного персонажа
  • Cybergoth — смесь готики и рейв-культуры с энергичной музыкой и яркой футуристической одеждой
  • Demoscene — группа людей, которые производят демонстрации для игры на компьютере
  • Emo — сокращение от «эмоциональный», движение, направленное на поклонников эмоционального, выразительного хардкор-панк-рока
  • Gaming — группа людей, которым нравится играть в видеоигры индивидуально, с друзьями или через виртуальную платформу
  • Goth — люди, которые находят красоту в том, что другим может показаться темным , включая одежду и наряды, декор и многое другое.
  • Гранж — начало в Сиэтле, поклонники альтернативного рока, получившие известность в 1990-е годы.
  • 9 0011 Хип-хоп — зародился в Южном Бронксе в 70-х годах, группа людей, которые любят брейк-данс, граффити, ди-джеев, сочетающих песни и рэп, и другие художественные выражения.
  • Хипстеры — слияние многих идентичностей, включая ретро-стили, узкие джинсы и т. Д. художественные движения, городская жизнь и т. д.
  • Hypebeast — жанр любителей моды с особым интересом к уличной моде и коллекционерам
  • Интернет-субкультура — образ жизни, который вращается вокруг подключения к Интернету, включая игры, мемы, косплей, свидания и т. д. чат-группы, социальные сети и многое другое.
  • Металкор — музыкальный жанр, сочетающий в себе экстремальный металл и хардкор-панк.
  • Нью Эйдж — духовное и метафизическое движение, включающее целостное здоровье и парапсихологию.
  • Отаку — люди, одержимые аниме и мангой. громкая музыка и, возможно, световые или лазерные шоу.
  • Rivethead — группа, основанная в 1980-х годах людьми, которые предпочитают индустриальную танцевальную музыку.
  • Skater — движение подростков и взрослых, которым нравится кататься на скейтборде.
  • Straight Edge — люди, которых привлекает панк. рок-сцену, но не употребляйте наркотики и не пейте
  • Trekkie — фанаты франшизы Star Trek, которые любят смотреть фильмы, посещают фестивали и разделяют энтузиазм по поводу научно-фантастического существования

Subculture Submersion

Субкультуры — отличный способ объединить людей в общих интересах.Люди объединяются, чтобы отпраздновать свои увлечения и узнать больше о предпочитаемом ими образе жизни. Вы принадлежите к какой-либо из вышеперечисленных субкультур? Что вы предпочитаете для самовыражения? Это искусство? Или как насчет творческого письма?

Если вы хотите воплотить искусство в жизнь в форме рассказа, ознакомьтесь со статьей «Проявите творческий подход: как написать рассказ». Вы можете использовать художественный план, найденный в этой статье, чтобы оживить любую субкультуру таким образом, чтобы побудить других присоединиться к движению.Теперь, когда вы понимаете субкультуру, откройте для себя несколько примеров контркультуры.

Блог Терапия, Терапия, Блог Терапии, Терапия с блогами, Терапия, ..

Субкультура — это меньшая культура с общим набором верований, ценностей, традиций и ритуалов внутри более крупной культуры.

Что такое субкультура?

Культура — это совокупность верований, идей, артефактов и других черт группы людей. Поскольку культура охватывает практически все, чему можно научиться, она постоянно меняется, и не все следует убеждениям группы.Субкультуры — это небольшие группы внутри более крупной культуры, которые имеют немного другие — или дополнительные — традиции и идеи. Они, как правило, имеют много общего с более широкой культурой и обычно регулярно взаимодействуют с членами большинства. Большинство людей принадлежат как минимум к одной группе, которую можно отнести к субкультуре. Большие группы друзей или членов семьи, как правило, образуют собственные субкультуры.

Субкультуры и психическое здоровье

Субкультура может играть важную роль в охране психического здоровья, потому что субкультуры иногда развивают свои собственные стили общения и социальные нормы.Специалисты в области психического здоровья должны помнить о любых субкультурах, к которым принадлежит человек, при их лечении, особенно в том, что касается личности человека. Определенное поведение или ценности могут быть ошибочно патологизированы людьми или группами вне этой субкультуры. Кроме того, определенные субкультуры могут столкнуться с дискриминацией со стороны группы большинства.

Примеры субкультуры

Субкультуры часто менее устойчивы, чем более крупные культуры. Человек может ненадолго войти в одну, а затем перейти в другую.Группы людей, которые идентифицируют себя с ненормативными сексуальными ориентациями или практиками, иногда считают себя субкультурами. Группы, посвященные художественным, литературным или музыкальным начинаниям, таким как готическая культура и постмодернистская арт-сцена, также могут учитываться. Хотя эти группы могут разделять многие ценности с доминирующей культурой, они также ведут себя или одеваются так, чтобы отличаться от доминирующей культуры. Некоторые могут активно выступать против верований или традиций более широкой культуры.

Артикул:

  1. Человеческая культура: что такое культура? (п.д.). Отделение антропологии Паломарского колледжа. Получено с http://anthro.palomar.edu/culture/culture_1.htm
  2. .

Последнее обновление: 19.01.2018

Пожалуйста, заполните все обязательные поля, чтобы отправить свое сообщение.

Подтвердите, что вы человек.

Субкультуры — обзор | Темы ScienceDirect

Употребление наркотиков

Опиум употребляли врачи в Греции в 100 году до нашей эры. В Северной Америке употребление наркотиков восходит к коренным племенам в Соединенных Штатах и ​​Мексике, которые употребляли грибы и пейот в контексте религиозных церемоний.Листья коки использовались аборигенами как часть общественной жизни, работы и поклонения в течение тысяч лет в Южной Америке. Эти наркотики были частью культурной ткани и имеют для многих практикующих подлинный духовный оттенок.

Традиционные и новые лекарственные препараты, отпускаемые по рецепту человека, способствовали возникновению ситуации, когда зависимость и злоупотребление психоактивными веществами стали широко распространенными. Упомянутый во введении опрос Управления служб психического здоровья и злоупотребления психоактивными веществами Министерства здравоохранения и социальных служб США показал, что в 2008 г. 4.2 миллиона человек, что составляет 1,7% населения, были зависимы от марихуаны или гашиша. 1,7 миллиона принимают обезболивающие и 1,4 миллиона принимают кокаин. Уровень потребления галлюциногенов, ингалянтов и героина был ниже.

Конкретной статистики употребления наркотиков творческими людьми нет. Неофициальные данные, основанные на публичном раскрытии информации, указывают на то, что это важно, но объективные исследования, показывающие взаимосвязь между творчеством и наркотиками, выполнить сложно.

Тем не менее очевидно, что некоторые творческие профессии участвуют в субкультурах наркотиков, которые различаются в зависимости от типа наркотиков.Ю. Раденкова-Саева (2008) определила субкультуры наркотиков как:

группы людей, слабо объединенных общим пониманием смысла и ценности (хороших или иных) включения в жизнь рассматриваемого наркотика. (стр. 22)

Эти группы часто устанавливают дружеские отношения, которые включают прием:

наркотика вместе, возможно, соблюдая определенные правила этикета, с полномасштабными политическими движениями за реформу законов о наркотиках. Сумму этих частей можно рассматривать как культуру отдельного препарата.(стр. 22)

Далее мы рассмотрим некоторые препараты с точки зрения того, что мы знаем о его эффектах и ​​культуре. Многие потребители вместе с алкоголем принимают различные наркотики.

Опиум и героин

Возможно, самым старым наркотиком является опиум, который производится из семян опийного мака. Опиаты включают опиум, морфин и героин, которые воздействуют на головной и спинной мозг, уменьшая боль и создавая чувство эйфории. Курение опиума не входило в моду до тех пор, пока индейцы не открыли курение табака.

«Фантастическая симфония » Гектора Берлиоза является примером классического произведения, вдохновленного его употреблением опиума. История основана на безответной любви Берлиоза к ирландской актрисе по имени Генриетта Смитсон. Части 4 и 5 происходят после того, как молодой музыкант отравляет себя в отчаянии и переживает странные видения, которые переводятся в его музыку. Смитсон уехала в Лондон, когда Берлиоз написал симфонию, но к тому времени, когда она была исполнена, она вернулась в Париж и случайно посетила ее открытие.В итоге Берлиоз пленил ее сердце и женился на ней, но, к сожалению, брак не сложился.

Шарль Бодлер, французский поэт, и Александр Дюма были членами Клуба хашишинов, где каждый месяц на сеансах принимали гашиш. У Бодлера явно были проблемы с зависимостью от алкоголя и опиума, а также гашиша, которые, возможно, способствовали его смерти. Утверждается, что Кольридж написал Kubla Kahn под влиянием опиума. Среди других известных потребителей опиума — Элизабет Барретт Браунинг, сэр Вальтер Скотт и У.Б. Йейтс.

Побег из ограничений жизни был использован как объяснение употребления опиума Кокто. Бодлер писал:

Опиум увеличивает то, что безгранично

Удлиняет безграничное,

Делает время глубже, вытесняет сладострастие

И темным, мрачным удовольствием

Наполняет душу за пределами возможностей (цитируется по Largo, 2008: 24). )

К двадцатому веку были изобретены более сильные формы опиума, включая героин.Субкультура героина стала преобладать в джазовом сообществе с 1930-х по 1960-е годы. Смерть талантливых музыкантов, таких как Билли Холлидей, Чарли Берд Паркер и Чет Бейкер, была связана с героином. Другие, такие как Майлз Дэвис, чей альбом « Birth of The Cool » многими считается лучшим в истории, а также Рэй Чарльз также употребляли героин. Рок-звезды Дженис Джоплин, Джим Моррисон и Курт Кобейн умерли от передозировки героина или морфина вместе со многими другими. Комиксы Ленни Брюс, Джон Белуши и Джон Кэнди также умерли от передозировки наркотиков.Ленни Брюс сказал: «Я умру молодым, но это как целовать Бога».

Кокаин и крэк-кокаин

Кокаин — это концентрированная форма листьев коки, которую обычно вдыхают и быстро всасывают. Создает очень интенсивный кайф. В конечном итоге кокаиновая зависимость может привести к серьезным проблемам в носовой полости, наряду с паранойей и бессонницей.

Зигмунд Фрейд написал статью под названием Uber Cola , в которой он десятки раз экспериментировал на себе и отметил «возбуждение и длительную эйфорию».Позже он изменил свое мнение о пособиях, когда его друг умер от передозировки. Среди других выдающихся творческих личностей, употреблявших кокаин, были Элтон Джон, Стиви Никс и Айседора Дункан.

Считается, что д-р Джекил и г-н Хайд , по крайней мере, подсознательно, занимаются употреблением наркотиков и изменением личности. Роберт Луи Стивенсон был наркоманом, который якобы написал книгу во время употребления. Сэр Артур Конан Дойл изобразил разрушительные аспекты кокаина в Шерлоке Холмсе, который стал зависимым.

Фильм Нельсона Алгрена « человек с золотой рукой» о наркомане морфина получил Национальную книжную премию, по которой был снят фильм с Фрэнком Синатрой в главной роли.

Каннабис и гашиш

Каннабис (также известный как марихуана, травка, горшок и т. Д.) — это почки и листья индийской конопли. ТГК — это психоактивное химическое вещество, которое вызывает расслабление и снижение кратковременной памяти. Продолжение употребления у некоторых людей может привести к усилению беспокойства и паранойи. Это более мягкая форма опьяняющего вещества, чем гашиш, который представляет собой затвердевшую форму каннабиса, которая в восемь раз сильнее.Каннабис использовался еще в 3000 году до нашей эры в Египте.

Луи Армстронг начал курить в 1920-х годах и использовал его всю свою жизнь ежедневно. Он даже планировал написать об этом книгу под названием Gage , но его менеджер подумал, что это плохая идея, и рукопись была убрана. Армстронга однажды арестовали за хранение, но так и не отправили в тюрьму. Актеру Роберту Митчему повезло меньше — он провел два месяца в тюрьме округа Лос-Анджелес за хранение.

В 1960-х и 1970-х годах марихуана стала широко употребляемым наркотиком, как и сегодня.Субкультура марихуаны включает сотни поп-песен, восхваляющих траву. Фильмы о Стоунере стали второстепенным жанром, который включал В дыму с Чичем и Чонгом в главных ролях, Ананасовый экспресс и Гарольд и Кумар идут в Белый замок . Шон Пенн стал звездой, сыграв стоунера в Fast Times на Ridgemont High .

Сегодня некоторые творческие личности, такие как комик Билл Махер и Уилли Нельсон, публично признают, что регулярно курят каннабис. Это дошло до того, что президент Барак Обама упомянул, что курил траву в своей автобиографии.Ричард Брэнсон, председатель Virgin Airlines и мэр Нью-Йорка Майкл Блумберг также публично сообщил, что использовали траву.

Диэтиламид лизергиновой кислоты

Альберт Хоффман, химик-исследователь, подозревал, что диэтиламид лизергиновой кислоты (ЛСД) в 1943 году мог обладать некоторыми особыми свойствами. В своей книге LSD: My Problem Child он описал, что произошло, когда он впервые готовил концентрированный ЛСД. У него внезапно закружилась голова, и он почувствовал, что должен пойти домой и лечь.В следующие два часа он испытал насыщенные цвета, фантастические картины и приятное опьянение. Он знал, что сделал что-то особенное, и сравнил свое признание с Луи Пастером, который сказал, что «удача бывает только с теми, кто подготовлен».

Был непосредственный интерес к исследованию силы ЛСД психиатрами, работающими с шизофренией, алкоголизмом и пациентами, проходящими терапию. Оскар Дженигер завершил 8,5-летнее исследование в Лос-Анджелесе, которое закончилось в 1962 году. В конечном итоге он набрал 930 человек; первоначально половина из них проходила курс психотерапии, а половина — среди населения в целом.Так много профессиональных художников вызвались добровольцами, что он добавил подисследование. Дженигер открыл для себя художников:

каким-то образом нашел способ использовать ЛСД-состояние для создания искусства и смог все больше контролировать физическое выражение своих субъективных переживаний. (de Rios & Janiger, 2003: 24)

Согласно де Риосу и Янигеру:

Повышенная эстетическая чувствительность психоделического опыта явно расширяет субъективную чувствительность человека.В подавляющем большинстве отчетов мы видим случаи, когда были подтверждены моральные ценности, разрешены эмоциональные конфликты и участники, по-видимому, лучше справлялись с человеческими проблемами. (стр. 42)

Была также сильная духовная составляющая — 24% участников пережили «мистическую или духовную встречу» (стр. 115). О негативных эффектах не сообщалось. Один из испытуемых, кинозвезда Кларк Гейбл, дал интервью, в котором сказал, что у него был психологический прорыв с помощью ЛСД.

В 1963 году ЛСД вышел из лаборатории и попал в массовую культуру с огромным всплеском, когда Тимоти Лири и Ричард Алперт были выгнаны из Гарварда за то, что пропагандировали использование ЛСД для всех. К 1965 году это было незаконно в Калифорнии, но джинн вышел из бутылки. Кислота помогла вдохновить движение хиппи, которое началось с лета любви в Сан-Франциско и продолжается сегодня на фестивале Burning Man.

Музыканты писали и выступали в недолговечном жанре в 1960-х, который назывался психоделический рок, который иногда называли эйсид-роком.Песни Beatles включали Day Tripper , Tomorrow Never Knows и Norwegian Wood . Джерри Гарсия и Grateful Dead, The Jimi Hendrix Experience, Pink Floyd и Jefferson Airplane были частью психоделического рока. Джим Моррисон назвал свою группу The Doors в честь The Doors of Perception , книги Олдоса Хаксли о мескалине. Брайан Уилсон из Beach Boys принял ЛСД, который, вероятно, повлиял на Good Vibrations .

Кен Кизи совершил поездку по стране в красочном старом автобусе, взял кислоту и написал о своем опыте.Tom Wolfe’s The Electric Kool-Aid Acid Test был посвящен Кизи. LSD вдохновил небольшое художественное движение с узнаваемым стилем. Питер Макс утверждал, что никогда не принимал наркотиков, но его чрезвычайно популярные картины считались психоделическим искусством.

Рецептурные препараты

Рецептурные препараты, включая болеутоляющие, седативные, транквилизаторы и стимуляторы, злоупотребляли в течение многих лет. Такие препараты, как валиум, ксанакс, викодин, оксиконтин и метадон, часто используются в экстренных случаях.По данным национального опроса, более шести миллионов американцев старше 12 лет заявили, что они употребляют отпускаемые по рецепту лекарства в немедицинских целях.

Лекарства, отпускаемые по рецепту, были причастны к смерти Мэрилин Монро, Джими Хендрикса, Элвиса Пресли, Хита Леджера и Майкла Джексона. Знаменитости могут быть более подвержены риску передозировки рецептурных лекарств, потому что к ним легче получить доступ от доктора Филгуда, который в некоторых случаях находится на их заработной плате. Лекарства, отпускаемые по рецепту, не вдохновляли на создание многих творческих продуктов.

Остатки расцвета: возможны ли субкультуры?

В начале 2010-х, когда я уволился с работы в i-D и переехал из Восточного Лондона, субкультура почувствовала себя полностью мертвой. Все были хипстерами. Все были смутными альтернативами одинаково скучно. Это были все инди-группы, дровосеки и девушки в леггинсах. Трудно переоценить, насколько ужасной была тогда культура; намного, намного хуже, чем сейчас. Сегодня у нас больше нет общей культуры.Общество было разбито на миллион маленьких кусочков, и каждый живет в своем собственном атомизированном аду; Группа вашей мамы в Facebook, вероятно, намного страннее и экспоненциально темнее, чем ваш групповой чат iMessage. Так что, возможно, субкультуры исчезают, потому что больше нет культуры, от которой можно было бы стоять. Или, может быть, теперь все субкультурно; все странно, навязчиво, оскорбленно и бессмысленно. Слишком много субкультуры!

Идентичность больше не зависит от личного стиля и культурного потребления, а от того, как вы выражаете себя в Интернете, что гораздо больше связано с вашей политикой, вашим взглядом на мир и вашим телом.Племена теперь формируются вокруг мировоззрения. В своем недавнем эссе «Влияние на пустоту: как мир искусства 2010-х потерял нить» для Kaleidoscope Кэролайн Буста написала: «От роста культуры разоблачителей и утечек информации… до вопросов пола и производительности, от» conceptronica ‘в музыке … к меметическому повороту моды … не говоря уже о росте культуры подкастинга и бесконечных, причудливых и временами тревожных цифровых каналах, из которых возникли подобные мему Девы / Чад, теория, казалось, происходила в первую очередь в клубе , в музыке, в Интернете, в моде.«Те места, где возникает теория, также являются процветающими субкультурами.
Оглядываясь назад на 2010-е, я думаю, что Tumblr и 4chan были очень влиятельными пространствами для формирования субкультур. Я предполагаю, что аналогичный процесс происходит в некоторых каналах Subreddits и Discord, которые стали центрами для нишевых сообществ с общими взглядами, но я не являюсь их частью, поэтому не знаю наверняка.
Здесь, в Нью-Йорке, много людей тусуется в общественных местах, на улицах и в парках.Но он гораздо менее документирован и менее перформативен, чем раньше; ни картинок, ни видео, ни приглашений. Ночные развлечения снова в секрете. Это может быть оформлено как возврат к старой модели субкультур; то, что происходит в парках и за закрытыми дверями, в реальной жизни, которое распространяется из уст в уста, на которое можно наткнуться, если вы пойдете на определенный пирс теплой летней ночью или получите адрес и номер квартиры ; тот, который безответственный, гедонистический, неодобрительный и скрытый под поверхностью.

.

Написать ответ

Ваш адрес email не будет опубликован. Обязательные поля помечены *