Средства арт терапии: виды, методики, средства – АНРО технолоджи

Метод арт-терапии – хороший помощник при стрессе

Что такое арт-терапия?

Арт-терапия – это направление в психотерапии, психокоррекции и реабилитации, основанное на занятиях клиентов изобразительным творчеством. Арт-терапия может рассматриваться как одно из ответвлений психотерапии искусством наряду с музыкальной терапией, драматической и танцевально-двигательной терапией.

 Методы арт-терапии можно использовать на стадии психотерапевтического процесса консультирования (иногда и как диагностический метод), применяя лечебное действие  изобразительного творчества клиента, предполагающее взаимодействие между автором художественной работы, самой работой и психологом. Создание визуальных образов рассматривается как важное средство межличностной коммуникации и как форма познавательной деятельности клиента, позволяющая ему выразить ранние, либо актуальные «здесь-и-сейчас» переживания, которые человеку непросто высказать вербально. Особенно это актуально для детей.

История возникновения арт-терапии

Арт-терапия возникла в 30-е годы 20 века. Первый урок применения арт-терапии относится к попыткам коррекции эмоционально-личностных проблем детей, эмигрировавших в США из Германии во время второй мировой войны.

Основные цели арт-терапии

• коррекция стрессовых состояний, тревоги, агрессии;

• самовыражение;

• расширение личного опыта;

• самопознание;

• релаксация.

Два основных подхода в арт-терапии

1. Искусство обладает целительным действием само по себе, художественное творчество дает возможность выразить и заново пережить внутренние конфликты, оно является средством обогащения субъективного опыта. Арт-терапия рассматривается как средство развития личности и ее творческого потенциала.

2. На первом месте – терапевтические цели, творческие цели вторичны.  Выражая содержание собственного внутреннего мира в визуальной форме, человек постепенно движется к их осознанию. Психологом поощряются свободные ассоциации членов группы арт-терапии,  и их попытки самостоятельно обнаружить значение собственных работ.

Важным понятием арт-терапии является сублимация – выражение бессознательных инстинктов и влечений (порой деструктивных) с помощью трансформации их в творения искусства; искусство может одновременно “направить в другое русло” и выразить также чувства злости, боли, тревоги, страха.

Метод арт-терапии при коррекции проблемных ситуаций

• Приемы арт-терапии используются при исследовании внутрисемейных проблем. Родственникам предлагается вместе поработать над художественными проектами или изображать свои представления состояния дел в их семействе.

• Арт-терапия дает выход внутренним конфликтам и сильным эмоциям, помогает при интерпретации вытесненных переживаний, дисциплинирует, способствует повышению самооценки клиента, способности осознавать свои ощущения и чувства, развивает художественные способности.

• Во время творческого самовыражения в ходе проведения арт-терапии возможно взрывное высвобождение сильных эмоций (смех, плач и т.п.). Поэтому предъявляются особые требования к подготовке психолога, работающего в технике арт-терапии.

• Арт-терапия имеет и образовательную ценность, так как способствует развитию познавательных и созидательных навыков. Психологи подтвердили, что выражение мыслей и чувств средствами изобразительного искусства может способствовать улучшению отношений с партнерами и повышению самооценки.

В итоге, метод арт -терапии в коррекционной работе позволяет получить следующие позитивные результаты:

1. Обеспечивает эффективное эмоциональное отреагирование, придает ему (даже в случае агрессивного проявления) социально приемлемые, допустимые формы.

2. Облегчает процесс коммуникации для замкнутых, стеснительных или слабоориентированных на общение клиентов.

3. Дает возможность невербального контакта (опосредованного продуктом арт-терапии), способствует преодолению коммуникативных барьеров и психологических защит.

4. Создает благоприятные условия для развития произвольности и способности к саморегуляции. Эти условия обеспечиваются за счет того, что изобразительная деятельность требует планирования и регуляции деятельности на пути достижения целей.

5. Оказывает дополнительное влияние на осознание клиентом своих чувств, переживаний и эмоциональных состояний,

6. Создает предпосылки для регуляции эмоциональных состояний и реакций.

7. Существенно повышает личностную ценность, повышению уверенности в себе, своих силах.

Примеры арт-терапевтических упражнений, которые можно проводить самостоятельно, без помощи психолога

Упражнение №1 «Работа с творческим мусором»

Для выполнения упражнения понадобится все, что накопилось в глубоких ящиках и уже давно утратило свою ценность, но что сразу было жалко выбросить: кусочки бумаги, ткани, фантики, скрепки, ленточки, старые календарики и открытки, давно засохшие фломастеры и т.п. Раскладываем перед собой эти «сокровища» и отбирает то, что ассоциируется у нас с прошлым опытом, который давным-давно пора отпустить – обидами, страхами, неуверенностью, злостью, разочарованиями, неудачами и прочим. Теперь из всего выбранного материала необходимо составить общую композицию. Главное – не торопиться и делать так, как хочется, ничего не анализируя. К анализу можно приступить после завершения работы. Обязательно поблагодарите каждый символ за бесценный опыт и жизненные уроки. Скажите спасибо всем ситуациям и людям из вашего прошлого, а с работой попрощайтесь и выбросите ее.

Упражнение №2 «Сказка о герое»  (поиск внутренних ресурсов)

Нам понадобится ручка и чистый лист бумаги. Усаживаемся поудобнее. Если хочется, можно включить приятную музыку. Делаем несколько глубоких вдохов и выдохов, расслабляемся и настраиваемся на свое внутреннее состояние. После это приступаем к созданию сказки. Прежде всего, определяемся с Героиней или Героем, местом и временем действия, его/ее особенностями характера и образом жизни. Затем следует зачин, знаменуемый изменением привычной ситуации, возникновением препятствий или началом путешествия. В основной части сказки Герой находит друзей, преодолевает все препятствия, справляется со всеми «драконами» и получает вознаграждение. А в финале он обретает все то, к чему и стремился – опыт и знания, которые качество его жизни меняют к лучшему. Закончив написание сказки, перечитываем ее еще раз и ищем наше сходство с Героем, определяем на каком этапе (по сюжету сказки) мы сейчас находимся и что может нам помочь преодолеть сложности.

Упражнение №3«Позволяю себе играть как ребенок»

Для работы лучше использовать лист бумаги большого формата и «мягкие» изобразительные материалы: акварель, гуашь, мелки. «Нерабочей» рукой рисуем свою самую любимую детскую игру или занятие, придумываем к рисунку название. При рисовании «не той рукой» раскрываются новые чувства, раздвигаются границы умений, человек становится более спонтанным, высока вероятность проявления скрытых детских страхов и переживаний или, наоборот, появления светлых и беззаботных образов. Почему в воображении возникла именно эта детская игра? Какие чувства возникали во время работы над образами? Какие ощущения и эмоции вызывает рисунок? Почему выбраны те или иные цвета?

Упражнение  №4 «Коллаж»

Коллажирование является одним из самых эффективных методов работы с личностью, который к тому же, не вызывает напряжения, которое может быть связано с отсутствием у человека художественных способностей. Коллаж помогает определить психологическое состояние человека в данный момент времени, выявить его переживания и актуальные аспекты самосознания, раскрыть потенциальные возможности. Материалом для создания коллажа могут служить не только иллюстрации из журналов, но также природные материалы, личные фотографии и авторские рисунки. Темы выбираются в зависимости от потребностей конкретно взятой группы: «я», «семья», «тело», «мужчина и женщина», «прошлое-настоящее-будущее» и т.д. Инструкция: подберите картинки для заданной темы и оформите их в целостную композицию. С элементами разрешается делать абсолютно все, что вздумается, работу можно дополнять комментариями и надписями, дорисовывать элементы, закрашивать и декорировать пустоты. Анализ коллажа: размер элементов и их расположение на листе относительно друг друга, выявление доминирующих элементов, основания выбора конкретных элементов, цветовая палитра, сюжетность и упорядоченность или хаотичность и разрозненность.

Итак, мы представили лишь небольшую часть арт-терапевтических упражнений для самодиагностики и самоисцеления, которые приоткрывают дверцу в увлекательный мир арт-терапии, в котором вас ждет масса положительных эмоций.

В статье использованы материалы сайтов:

арт-терапия | Britannica

арт-терапия , использование творческих процессов как средства улучшения самочувствия. Арт-терапия позволяет людям выражать себя творческими средствами. Часто процесс создания искусства является ядром процесса арт-терапии: благодаря работе люди могут ощутить себя уполномоченными, ценными, способными достигать и способными справиться с задачей. Искусство может выражать глубокие чувства и выдвигать на первый план бессознательные проблемы. Подходы групповой арт-терапии также могут способствовать социальному взаимодействию.

Большинство художественных практик, включая танцы, музыку, театр, рисунок, фотографию, скульптуру и творческое письмо, имеют связанные с ними специализированные подходы арт-терапии. Одно из существенных различий между «мейнстримом» арт-практик и арт-терапией — это статус конечного продукта: такие понятия, как мастерство, контроль и коммерческая ценность, либо не важны, либо гораздо менее важны, чем самовыражение. Кроме того, общественное потребление не обязательно является целью арт-терапии. Публичная демонстрация может иметь терапевтический эффект на людей, особенно на людей, которые считали себя обесцененными или недействительными, но процессы и продукты арт-терапии также являются частными и часто остаются таковыми.

Противостоит как общепринятой практике, так и подходам арт-терапии, художественная практика на основе сообщества или участия. Там обучение также неважно, и зачастую процесс ставится под вопрос продукта как самостоятельной ценности. Однако, в отличие от арт-терапии, практика сообщества и участия часто делает акцент на сообществе как на фокусе рабочих практик. Совместное выполнение чего-либо и поиск способов выражения общего видения становятся важными концепциями в этой художественной практике, а публичная демонстрация часто считается эффективным средством трансформации сообщества.

Подходы арт-терапии могут быть полезны, позволяя людям преодолевать социальные стигмы или личные проблемы, связанные с физическими или умственными недостатками. Арт-терапия также, как правило, является первым местом, где институционализированные люди сталкиваются с альтернативными выразительными средствами искусства, позволяющими им найти новые взгляды на свой жизненный опыт.

Art Therapy — обзор

Art Therapy

Определения арт-терапии в значительной степени расходятся между двумя группами: теми, кто делает акцент на «терапии», и теми, кто делает акцент на «искусстве».Маргарет Наумберг, пионер арт-терапии в 1940-х годах, которую часто называют «матерью арт-терапии» (Вик, 2003, стр. 9), считала, что арт-терапия аналитически ориентирована.

она основывала свои методы на освобождении бессознательного посредством спонтанного художественного выражения; оно имеет свои корни в отношениях переноса между пациентом и терапевтом и в поощрении свободных ассоциаций. Это тесно связано с психоаналитической терапией … Лечение зависит от развития отношений переноса и от постоянных усилий, направленных на получение пациентом собственной интерпретации его символических замыслов … Создаваемые образы являются формой общения между пациентом и терапевтом; они составляют символическую речь.(Наумберг, цитируется в Ulman, 1975, стр. 4)

Напротив, Эдит Крамер, чей основной вклад в эту область произошел в 1970-е годы, говорила об «искусстве как терапии» с упором на искусство и адаптировала концепции, полученные из теории личности Фрейда для объяснения процесса арт-терапии (Vick, 2003). Современные практики арт-терапии могут подходить к использованию модальности с юнгианской, фрейдистской, гуманистической, экзистенциальной, клиентоориентированной или гештальт-точки зрения. Арт-терапевты также могут использовать принципы когнитивно-поведенческой терапии или подходы, ориентированные на решение или повествование.Краткий обзор некоторых из этих подходов представлен ниже; Подробное описание каждого такого подхода выходит за рамки данной статьи.

Аналитические и психоаналитические подходы

Арт-терапевты, работающие с аналитической или психоаналитической точки зрения, стремятся «облегчить межличностные отношения, которые побуждают человека создавать спонтанные образы и открывать личный смысл в своих выражениях» (Malchiodi, 2003, p. 47) . Хотя есть некоторые разногласия между писателями с этой точки зрения, в целом искусство, созданное клиентом, рассматривается как символическая коммуникация, а не эстетический продукт.

Крамер подчеркивал важность сублимации и других защитных механизмов в арт-терапии (Malchiodi, 2003). Крамер (2000) считал, что процесс и продукт в искусстве составляют единство, причем каждое из них имеет одинаковое значение. По ее мнению, внешний вид конечного продукта — того, что клиент производит с помощью арт-терапии — нельзя игнорировать или сбрасывать со счетов как неважный. Хотя процесс, посредством которого возникает продукт, может быть одним из спонтанных проявлений, арт-терапия также сосредоточена на способности интегрироваться.Произведенный продукт представляет собой завершение акта сублимации:

Художественная сублимация начинается, когда художник заменяет импульс разыграть свои фантазии актом создания эквивалентов своих фантазий с помощью визуальных образов. Эти творения становятся настоящими произведениями искусства только тогда, когда художнику удается сделать их значимыми для других. Таким образом, полный акт сублимации состоит в создании визуальных образов с целью передачи группе очень сложного материала, который не был бы доступен для общения в какой-либо другой форме.Форма и содержание становятся неразрывным целым. (Kramer, 2000, p. 44)

Крамер выдвинул гипотезу о том, что источником таких коммуникаций является подавленный материал, нарциссизм и / или потребность преодолеть чувство изоляции от других. Соответственно, все произведенные произведения искусства отражают эмоциональный заряд и конфликт.

Другие арт-терапевты полагались на юнгианскую теорию как основу своего подхода к терапевтическому использованию искусства. Например, архетипическая арт-терапия подчеркивает интеграцию архетипической психологии, аналитической психологии и арт-терапии (McConeghey, 2001).

Большая часть работ Крамера была сосредоточена на использовании арт-терапии с детьми. Во время начальной оценочной сессии ребенку в возрасте от 4 до 15 лет предлагают карандаш, темперную краску и керамическую глину. Ожидается, что ребенок использует все три материала во время этого начального занятия. После завершения рисования мягким карандашом на бумаге размером 8,5 × 11 дюймов ребенку предлагается выбрать между краской или глиной. Ребенку предоставляются определенные цвета, кисти разных размеров, лоток для смешивания и 18 × 24 дюйма.бумага для рисования. Для создания скульптуры ребенку предоставляют глину, воду, глиняные инструменты и другие материалы, которые могут понадобиться ребенку, такие как карандаши или депрессоры для языка.

Во время этой оценочной сессии терапевт или ассистент делает заметки о поведении ребенка, последовательности, в которой ребенок создает произведения искусства, а также о любых разговорах о процессе или продуктах. Наблюдая за поведением ребенка и оценивая продукты, обученный арт-терапевт может установить стадию развития функционирования ребенка по сравнению с его или ее хронологическим возрастом.Наблюдение за детским рисунком позволяет терапевту оценить его двигательную координацию и наличие каких-либо проблем с восприятием, в то время как рисунок ребенка может выявить его или ее аффект. Работа ребенка с глиной может выявить степень и природу регресса ребенка и его способность к реинтеграции после регресса. Благодаря этому наблюдению терапевт также может различить защитные механизмы и скрытые силы ребенка.

Перенос во время арт-терапии может происходить через действия клиента с самим художественным материалом и в процессе создания изображения.Перенос также может происходить непосредственно с терапевтом либо посредством словесного обмена, либо через предоставление терапевтом средств для создания образов (Naumburg, 1966; Rubin, 1978, 2001). Контекст, в котором создается искусство, также может влиять на характер и степень переноса. Например, произведение искусства, которое клиент создает вне терапевтического окружения, которое он или она затем приносит терапевту, может быть более восприимчивым к более традиционному анализу переноса, чем произведение искусства, созданное во время сеанса терапии с использованием предметов искусства, предоставленных терапевтом.

Гуманистические подходы

Гуманистические подходы к арт-терапии включают экзистенциальную терапию (Франкл, 1963; май, 1976), личностно-ориентированную терапию (Роджерс, 1951, 1961) и гештальт-терапию (Перлз, 1969). Экзистенциальная основа арт-терапии, очерченная Муном (1995), происходит из идей Франкла и Мэя. Франкл (1963) считал, что нужно побуждать людей открывать смысл и цель жизни. Мэй (1976) рассматривал творчество как борьбу против распада; Творчество считалось не только ключом к психическому здоровью, но и могло объявить о появлении нового существа.Экзистенциальный подход подчеркивает освобождение человека от его или ее страхов и тревог, развитие самосознания, создание собственной идентичности и предоставление возможности разобраться в том, что в противном случае кажется бессмысленным.

Личностно-ориентированная терапия включает в себя отражение клиенту его или ее чувств и мыслей; терапевт также проясняет и резюмирует сказанное клиентом, чтобы указать клиенту, что он или она были услышаны.Терапевт не интерпретирует то, что сделал клиент, а скорее пытается понять, задав квалифицированные вопросы, что клиент пытается передать своим искусством. Для этого подхода очень важно, чтобы терапевт безоговорочно принимал и поддерживал человека.

Гештальт-подход к арт-терапии предполагает, что целое — гештальт — больше, чем сумма его отдельных компонентов. Гештальт-подход к арт-терапии рассматривает искусство клиента как гештальт клиента в данный момент времени.Арт-терапевты, использующие этот подход, сосредотачиваются на активном движении в художественном выражении и предлагают клиентам понять, как формы, которые они используют в своем искусстве, передают значение (Rhyne, 1995).

Когнитивно-поведенческая арт-терапия

Когнитивно-поведенческая теория основана на идее о том, что индивидуальные предположения, ожидания и интерпретации событий порождают его негативный опыт этих событий. В свою очередь, эти негативные эмоции могут привести к депрессии и / или тревоге.Когнитивно-поведенческая терапия направлена ​​на то, чтобы помочь клиенту научиться отделить свои предположения, ожидания и интерпретации от реальной ситуации и изменить свои предположения таким образом, чтобы это было более реалистичным и более позитивным. Например, человек может приветствовать коллегу в коридоре офиса. Сотрудник не отвечает на приветствие и не смотрит ему в глаза. Встречающий может ошибочно предположить, что коллега не любит его и намеренно «пренебрегает» им, и, основываясь на этом предположении и интерпретации, ответить на позднее приветствие коллеги враждебно или неуважительно.Фактически, сотрудник мог быть отвлечен личной проблемой или задачей, требующей его немедленного и сосредоточенного внимания, и он мог не слышать приветствия. Эти ошибочные предположения могут относиться к вам самому; это случай с «негативным разговором с самим собой». В предыдущем примере человек мог бы отнести отсутствие ответного приветствия к такому негативному разговору с самим собой, полагая, например, что ответа не было, потому что встречающий, на самом деле глупо. Люди могут интерпретировать весь свой опыт через такие негативные рамки (Beck, 1976).Преодоление самоутверждений, таких как Little Red Engine «Я думаю, что могу, я думаю, что могу, я думаю, что могу» (Piper, 1954) может помочь людям справиться со своим стрессом и тревогой (Meichenbaum, 1977) .

Когнитивно-поведенческая арт-терапия более структурирована, чем другие подходы. Клиентов могут попросить создать образ существующей проблемы или ситуации, в которой они испытывают трудности. Затем терапевт может попросить клиента сделать дополнительные изображения, демонстрирующие, как клиент может подготовиться к встрече с такой ситуацией или справиться с такой проблемой.Эти изображения можно использовать, чтобы помочь клиенту определить лежащие в его основе негативные мысли и начать отделить негативные мысли от ситуации. Этот подход можно использовать как с отдельными людьми, так и с группами.

Что такое арт-терапия?

13 июня 2016

Изучение мыслей и чувств человека о своей жизни, злоупотреблении психоактивными веществами и выздоровлении является важным аспектом терапии зависимости. Однако не всегда легко выразить это словами.Было показано, что в этом случае помогает арт-терапия.

Художественные процессы как форма терапии

Арт-терапия — это использование художественного выражения, такого как живопись, рисунок, скульптура или другие художественные средства, для улучшения процесса выздоровления. Арт-терапия может быть терапевтическим и снимающим стресс подходом к выздоровлению, которое является стрессовым периодом. Арт-терапия основана на идее, что сам процесс создания искусства является терапевтическим.

Искусство — это тоже форма психотерапии.Это означает, что человек может использовать искусство как средство передачи чувств и эмоций, не произнося их вслух. Символическая коммуникация искусства — это улучшение процесса коммуникации между клиентом и терапевтом.

Терапевты могут использовать арт-терапию в различных средах и условиях. Иногда арт-терапевты могут работать с человеком один на один, в то время как другие могут использовать групповую терапию для создания произведений искусства. Другие примеры арт-терапии включают игру на барабанах, поэзию и драму.

Исследования в области арт-терапии и восстановления

Исследование 2014 года, опубликованное в Journal of Addictions Nursing, показало, что более 35 процентов программ лечения зависимостей в США включают арт-терапию. Исследование показало, что женщины и подростки особенно позитивно реагировали на программы арт-терапии во время выздоровления. Исследование также показало, что программы из 12 шагов были более эффективными в сочетании с искусством и / или музыкальной терапией.

Хотя существует не так много исследований, касающихся арт-терапии и восстановления, многие клиенты рассказывают истории о пользе арт-терапии и художественного самовыражения.Люди, участвующие в этих программах, отмечают повышенную самооценку и уверенность в себе.

Преимущества арт-терапии для выздоравливающих

Во время сеанса арт-терапии терапевт может вести клиентов через творческие проекты, чтобы помочь им выразить аспекты процесса выздоровления, которые могут быть слишком эмоционально подавляющими, чтобы их можно было выразить словами.

Примеры мыслей и чувств, которые может выразить человек:

• • Эмоции по поводу процесса выздоровления человека
• • Страхи
• • Чувства по поводу потери
• • Чувства, связанные с системой поддержки человека или другими значимыми людьми
• • Повышенная мощность

С помощью арт-терапии пациенты, находящиеся на стадии выздоровления, могут выражать мысли и эмоции, которые им может быть неудобно говорить вслух.Арт-терапия может помочь человеку найти свой голос в шуме терапевтического процесса. Таким образом, человек может продолжить свое выздоровление.

Некоторые арт-терапевты могут использовать художественные проекты, которые включают аспекты других методов лечения, например, «12 шагов». Примером может служить шаг 8, который включает составление списка людей, которым вы причинили вред, и желание исправить это. В рамках арт-терапии можно разбить красочную тарелку и использовать осколки для украшения зеркала.Это может означать, что из-за разбитости человек может собрать все маленькие кусочки и сделать что-то красивое и цельное.

Арт-терапия не требует огромных или даже каких-либо художественных талантов или навыков. Напротив, он призван помочь человеку найти другой способ снять стресс и по-новому выразить сложные эмоции.

Что такое арт-терапия?

Способно ли искусство оказывать лечебное воздействие? «Да», вероятно, было бы нашим первым предположением, поскольку мы способны распознать, что определенные образы и звуки могут нас успокоить или поднять.Но что, если мы предположим, что искусство — это тоже форма терапии , не только как композиция из красиво расположенных элементов, но также как процесс , или, скорее, форма выражения? Что ж, кажется, мы снова будем правы. Арт-терапия — это термин, который обычно относится к практике, которую проводят профессионалы, специализирующиеся как на искусстве, так и на терапии, и от которой люди могут извлечь пользу так же, как и обычная психотерапия. Как этого добиться и есть ли другие виды арт-терапии? Давайте углубимся в тему.

Что понимают под термином профессионалы

Картинка рисует тысячу слов, и арт-терапия полностью полагается на это утверждение. Психотерапевты, обученные этому типу лечения, ценят способность искусства интерпретировать человеческое состояние и эмоциональное состояние более прямо и точно, чем фразы и термины.Таким образом, они поощряют своих пациентов выражать себя с помощью различных средств массовой информации, позволяя им выбрать подходящий вариант и использовать эти методы в качестве средства коммуникации . Результаты бывают самых разных форм, в том числе рисунок, живопись, фотография, скульптура, даже танец упоминается как обычный способ выражения. Создаваемые изображения и артефакты служат для отправки терапевту сообщения , доставленного в форме, которая, несомненно, является более подлинной в виде записи мыслей, чем тип выражения, ограничиваемый языком, поскольку последний подвержен ошибкам и часто вызывает недоразумения.Таким образом, связь между терапевтом и клиентом проявляется в чистом виде, что не только помогает терапевту понять проблемы и опасения клиента, но и распределяет его тревоги и подсознательные травмы, которые не были сформулированы словами. Это один из безопасных и эффективных способов связаться с кем-то, а в некоторых случаях — для того, чтобы люди лучше узнали себя.

Это об искусстве или о терапии?

Как вы можете предположить, арт-терапия занимает свое место в рамках профессий, связанных с «психическим здоровьем», и вы, вероятно, можете представить себе, как выглядит сеанс.Однако этот вид деятельности может заставить нас задуматься , может ли искусство быть формой терапии без присутствия психотерапевта в качестве посредника, или еще лучше — , если терапия действительно является искусством. Конечно, этот вопрос нужно объяснить более подробно и оценить с нескольких разных точек зрения. Прежде всего, следует отметить, что синтагма «арт-терапия» состоит из двух значащих слов, каждое из которых может быть доминирующим. Арт-терапевты иногда подчеркивают, что смысл арт-терапии не в визуальной красоте или репрезентативной ценности созданных произведений искусства, а в процессе исцеления и достижения благополучия.Кажется, что искусство таким образом используется только как инструмент, и что оно определенно отходит от концепции «искусство ради искусства» — что справедливо, учитывая, что это просто дисциплина, из которой терапия заимствует некоторые принципы, в то время как акцент остается на терапия. С другой стороны, мы могли бы подойти к этому вопросу с другой точки зрения и спросить, действительно ли искусство является подходящим термином, чтобы завершить название, данное этому типу консультирования или исцеления, или оно просто используется как слово, достаточно близкое к тому, что этот вид терапии работает и звучит лучше, чем «визуальное выражение».Речь идет о том, что, не пытаясь подорвать значимость и изобретательность арт-терапии, действительно ли этот тип выражения стремится к статусу произведения искусства?

Искусство аутсайдеров — возможный предшественник арт-терапии

Кажется, сейчас самое подходящее время, чтобы позвать Аутсайдера Арта, чтобы он поддержал нас. Видимо, не все, что мы создаем в настоящее время, нужно отнести к одной из двух категорий (современное искусство против низкопробного или китчевого).Жан Дюбюффе определил Art Brut (что является французской «версией» термина «Искусство аутсайдеров») как сырое, примитивное искусство, , и здесь слово «примитивное» используется в его первоначальном значении, означающем раскованное, естественное. В данном случае это самым прямым образом означает: не интересоваться правилами игры, установленными «элитной» культурой. Следовательно, искусство аутсайдеров включает в себя множество форм, разнообразных по эстетике и, вероятно, даже не нацеленных на то, чтобы быть художественным или посылать конкретное сообщение. Большинство художников-аутсайдеров вообще не любили, чтобы их называли художниками, они просто выражали себя через художественные средства, что, по общему признанию, очень напоминало то, что, по-видимому, делают актеры арт-терапии.Соответственно, Адольф Вельфли, один из первых людей, которых объявили художниками-аутсайдерами, провел более половины своей жизни в психиатрической больнице, даже заявляя, что не интересовался искусством до того, как попал в психиатрическую лечебницу.

Искусство является лечебным, но достаточно ли этого?

Наши предки делали рисунки и резные фигурки , даже не зная, что означает искусство , что является одним из возможных способов обозначить идею арт-терапии (а также искусства аутсайдеров).Необходимость представлять и документировать, очевидно, пришла к нам естественным образом и, вероятно, задолго до того, как появился язык. По общему признанию, это также может означать, что ваше собственное желание творить или просто выражать свои эмоции с помощью чего-то другого, кроме слов, — это то, что можно легко сделать без участия профессионального терапевта. Возможно, Джексон Поллок использовал капание и катание по своим гигантским горизонтальным холстам для снятия стресса. Или Сая Твомбли, когда он пытался использовать интуитивный, примитивный рисунок в темноте.И даже фигуралисты, реалисты, гиперреалисты. Искусство, как и само воплощение произведения искусства, должно иметь способность оказывать положительное влияние на художника на всех уровнях, независимо от его психического и физического здоровья.

Тем не менее, термин «арт-терапия» зарезервирован для терапевтов, которые делают свою работу, чтобы помочь людям, особенно тем, кто действительно в ней нуждается. Это означает, что психотерапевт действительно является посредником, участие которого требуется в тех случаях, когда цель состоит не в том, чтобы просто «вынести все» на бумаге, но также в том, чтобы помочь нам понять наши проблемы и условия с помощью одной из этих программ.

Совет редактора: Арт-терапия и нейробиология взаимоотношений, творчества и устойчивости: навыки и практики (серия Нортона по межличностной нейробиологии)

Если вы не верите в эффективность арт-терапии, эта книга объяснит все с научной точки зрения. Арт-терапия и нейробиология взаимоотношений, творчества и устойчивости может быть вам интересен, даже если вы не интересуетесь терапией как таковой, и если вы тоже не художник.Он также может удовлетворить ваше любопытство в отношении секретов человеческой природы, учитывая, что он предлагает глубокий взгляд на структуру нашего поведения, особенно в отношении творчества. Кроме того, книга прекрасно иллюстрирована и содержит обширные примеры, которые выводят весь вопрос на более увлекательный уровень.

Избранные изображения: Венера Милосская; Северный павильон на Венецианской биеннале архитектуры, 2016; Цветовая палитра; Пример сеанса арт-терапии. Все изображения используются только в иллюстративных целях.

Обзор современной литературы

Abstract

В этом обзоре исследуется взаимосвязь между вовлечением в творчество и результатами для здоровья, в частности, влияние на здоровье занятий музыкой, терапией изобразительным искусством, творческим выражением на основе движений и экспрессивным письмом. Хотя есть доказательства того, что вмешательства, основанные на искусстве, эффективны в снижении неблагоприятных физиологических и психологических исходов, степень, в которой эти вмешательства улучшают состояние здоровья, в значительной степени неизвестна.Мы надеемся заложить основу для продолжения исследований по этому вопросу и вызвать дальнейший интерес к исследованию сложностей взаимодействия с искусством и здоровьем.

Между небом и землей есть намного больше вещей, чем вы мечтаете в вашей философии, Горацио.

—Шекспир, Гамлет

Всемирная организация здравоохранения (ВОЗ) определяет целостное здоровье как:

рассматривая человека во всей его совокупности в широком экологическом спектре и… подчеркивая точку зрения, что плохое здоровье или болезнь вызваны дисбалансом или дисбалансом человека в его общей экологической системе, а не только возбудителем и патогенной эволюцией. ^{1 (p13)}

Эта важная точка зрения отражена в преамбуле организации 1946 года, в которой здоровье определяется как состояние полного физического, психического и социального благополучия, а не просто отсутствие болезней или недугов.

В этом определении подразумевается связь с результатами в отношении здоровья или изменениями в состоянии здоровья в результате действия; в данном случае — связь между художественным участием и психосоциальными и биологическими проявлениями этой связи.В частности, есть доказательства того, что участие в художественной деятельности в качестве наблюдателя за творческими усилиями других или как инициатор собственных творческих усилий может улучшить настроение, эмоции и другие психологические состояния, а также оказать заметное влияние. по важным физиологическим параметрам. ²

Хронические заболевания — это бремя всей страны, при этом сердечно-сосудистые заболевания были основной причиной смерти в прошлом веке, а заболеваемость диабетом продолжала расти, и в настоящее время от них страдают более 20 миллионов американцев. ^3,4 Эти заболевания связаны с психосоциальными трудностями, такими как депрессия ⁵ и хронический стресс, способствуя отрицательным сердечно-сосудистым исходам. ^6,7 Участие в творческой деятельности может способствовать снижению стресса и депрессии и может служить средством облегчения бремени хронических заболеваний.

За последнее десятилетие медицинские психологи осторожно начали изучать, как можно использовать искусство различными способами для лечения эмоциональных травм, повышения понимания себя и других, развития способности к саморефлексии, уменьшения симптомов и изменения модели поведения и мышления. ⁸ Учитывая повсеместность творческого самовыражения, а также относительную простоту участия, степень, в которой психологические и физиологические эффекты устойчиво улучшают здоровье, является важной областью для исследований в области общественного здравоохранения.

Мы рассмотрели исследования в области искусства и целительства, чтобы определить наиболее часто используемые творческие методы лечения. Появились четыре основных метода лечения: музыкальное вовлечение, терапия изобразительным искусством, творческое выражение на основе движений и экспрессивное письмо.В этих формах самовыражения во время преднамеренных вмешательств для укрепления здоровья используются художественные методы и творческие процессы. ⁹ Оценивая использование этих процессов в клинических и качественных исследованиях, можно определить, как другие нашли пользу в увязке тонкостей художественного смысла со сложностями здоровья и благополучия. Мы надеемся расширить эффективное изучение этих проблем.

Мы также считаем, что определенные социальные и экологические факторы сходятся, чтобы выдвинуть центральные вопросы, связанные с лучшим пониманием взаимосвязи между искусством и здоровьем, в центр внимания расширенного и пристального внимания.Глобализация, влекущая за собой необходимость охвата широкого культурного разнообразия, связанного с взаимодействием личной и социальной философии, сделает упор на поиск более эффективных способов создания и обмена смыслом и значимостью. Эта потребность в значении и актуальности повседневного опыта уже давно признана одной из фундаментальных движущих сил художественного творчества и взаимодействия. ¹⁰

Аналогичным образом, расширение индивидуальных и общинных усилий по укреплению здоровья во всем мире и принятие определения здоровья как чего-то большего, чем просто отсутствие болезни, стимулируют активные исследования основ целостного подхода к созданию и поддержанию здоровья. .Исследование взаимосвязи между искусством и здоровьем предлагает несколько интересных способов связать эти две важные области исследования и, возможно, дать своевременное и важное понимание каждой из них.

Искусство и здоровье были в центре внимания человечества с самого начала письменной истории. Несмотря на этот факт, и несмотря на приложенные усилия и рост знаний и понимания в каждой сфере, интересно, что мы часто все еще боремся с «основами» искусства и здоровья и их значением в обществе.Мы не пытаемся прояснить или решить эти фундаментальные вопросы. Вместо этого наша цель — обобщить текущие знания о связи между искусством и здоровьем, определить наиболее убедительные следующие шаги для исследования и вызвать дополнительный интерес к исследованию сложностей искусства и здоровья. Законные вопросы исследования включают в себя, являются ли определенные методы лечения, основанные на искусстве, более или менее эффективными, чем другие, может ли влияние терапии быть связано с другими важными переменными и предпосылками, а также является ли польза для здоровья устойчивой или краткосрочной.Эти вопросы заслуживают пристального постоянного внимания.

Мы провели обзор текущих исследований, чтобы определить, что известно об искусстве и целительстве. Цели нашего обзора, в основном охватывающего период с 1995 по 2007 год, заключались в оценке состояния рецензируемых исследований в области искусства и целительства, в предоставлении краткого обзора как качественных, так и количественных методов исследования и результатов, а также в описании основных категорий. творческого самовыражения, которые стали эффективным средством улучшения здоровья и благополучия.

МЕТОДЫ

Мы сосредоточились на творчестве или выразительной деятельности, которые проводились в основном в странах Северной Америки и Европы и в основном со взрослыми. Мы исключили исследования, посвященные методам комплементарной медицины. Хотя литература в этом обзоре была ориентирована на взрослых (в возрасте 18 лет и старше), многие исследования были сосредоточены на использовании искусства с детьми в различных контекстах (например, песочные игры, ¹¹ танцевально-двигательная терапия, ¹² драматерапия, ^{13 , 14} музыка, ¹⁵ миф для облегчения рассказов и рисования, ¹⁶ танцев на инвалидных колясках, ¹⁷ мандалы, ¹⁸ арт-терапия во время болезненных раковых процедур, ¹⁹ драматургия, ²⁰ и рисование. ²¹ ), а другие обзоры посвящены арт-терапии и детям. ^22,23 Также мы исключили статьи об художественном образовании или искусстве в развитии профессиональной карьеры. Наконец, мы не оценивали взаимосвязь творческого самовыражения с серьезными психическими расстройствами, такими как шизофрения или деменция, тяжелые нарушения развития, проблемы с окончанием жизни, использование искусства среди заключенных или влияние религии на состояние здоровья.

Мы оценили, как творческое самовыражение как процесс исцеления использовалось как в клинической, так и в неформальной практике для улучшения здоровья и исцеления.Мы провели поиск в следующих базах данных и на Интернет-сайтах, охватывающих недавний период с 1995 по 2007 год: Medline (PubMed) для получения общей медицинской литературы; Proquest, в частности PsycINFO для журналов по психологии и CINAHL для медсестер и смежной медицинской литературы; Кокрановская библиотека обзоров здравоохранения; и база данных Web of Science, включая Индекс научного цитирования, Индекс социальных наук и Индекс гуманитарных и гуманитарных наук. Основные ключевые слова включали искусство и медицинские результаты, искусство и исцеление или оздоровление, творческое самовыражение и исцеление или оздоровление, искусство и здравоохранение, творческое самовыражение и болезнь, музыкальную терапию, арт-терапию, а также творческое самовыражение и гуманитарные науки.

В научно-обоснованной литературе Кокрановской библиотеки единственными исследованиями, которые включали ссылки на искусство или творческое самовыражение, были исследования, связанные с лечением шизофрении или шизофреноподобных заболеваний ^24,25 ; поэтому мы не включили в наш обзор какие-либо исследования из Кокрановских баз данных. В дополнение к только что упомянутым источникам, конкретные журналы также стали мишенью из-за их связи с искусством и здоровьем: Исследования в области санитарного просвещения , Здоровье и качество жизни , Медицинское просвещение и поведение , Искусство психотерапии и Журнал музыкальной терапии .

Мы также провели поиск литературы с 1970 по 1995 год в PubMed (база данных по арт-терапии MeSH), чтобы определить, есть ли дополнительные фундаментальные исследовательские статьи, но мы не нашли никаких рефератов, соответствующих нашим критериям. Однако мы нашли 1 рандомизированное контролируемое исследование в PubMed и включили это исследование. ²⁶ Поскольку музыкальная терапия была преобладающим источником исследований в области искусства и целительства, журнал Journal of Music Therapy также был рассмотрен на предмет фундаментальных статей.Как уже упоминалось, из нашего обзора были выделены 4 основных области искусства и здравоохранения: вовлечение в музыку, терапия изобразительным искусством, творческое выражение на основе движений и экспрессивное письмо. Поэтому мы сосредоточили внимание на потенциале этих творческих областей для содействия исцелению.

РЕЗУЛЬТАТЫ

Идея о том, что творческое самовыражение может внести мощный вклад в процесс исцеления, была принята во многих различных культурах. На протяжении всей записанной истории люди использовали картинки, рассказы, танцы и песнопения в качестве лечебных ритуалов. ²⁷ было много философских и анекдотических дискуссий о пользе искусства и целительства, но в литературе существует меньше эмпирических исследований. Фактически, хотя арт-терапия использовалась в клинической практике более века ²⁸ и была признана профессией с 1991 года, ²⁹ большая часть опубликованных работ носит теоретический характер, с небольшим обсуждением конкретных результатов. ^13,30 Только в последние годы систематические и контролируемые исследования изучали терапевтические эффекты и преимущества искусства и лечения. ³¹

Тем не менее, мы увидели положительные результаты в отношении потенциала использования искусства для содействия исцелению в наших 4 основных сферах деятельности. Эта статья не является исчерпывающим обзором всей доступной литературы (другие авторы представили исчерпывающие обзоры в таких областях, как музыкальная терапия ³² и экспрессивное письмо ³³ ). Вместо этого он представляет собой образец многих потенциальных преимуществ искусства для улучшения здоровья и благополучия.

Взаимодействие с музыкой

Музыка является наиболее доступным и наиболее изученным средством искусства и исцеления, и основной упор делается на успокаивающую способность музыки и ее способность компенсировать чрезмерно технологичные подходы к уходу. ³⁴ В частности, музыкальная терапия снижает тревожность. ^35–37 Удовольствие, получаемое участниками процесса исцеления с помощью программы музыкальной терапии, также может помочь восстановить эмоциональное равновесие. ³⁸ Имеются также доказательства эффективности слуховой стимуляции вместе с убедительным предположением о том, что такая стимуляция устраняет боль как стратегию достижения контроля над болью. ³⁹

Кроме того, было показано, что музыка может успокоить нервную активность в головном мозге, ⁴⁰ , что может привести к снижению тревожности, и что она может помочь восстановить эффективное функционирование иммунной системы частично через действия миндалины и гипоталамуса.Поскольку уровни активности нейронов в центральном ядре миндалевидного тела снижаются в ответ на успокаивающее воздействие музыки, может происходить соответствующее уменьшение сигналов, отправляемых в другие части мозга. описывает результаты рассмотренных нами ключевых исследований, посвященных вовлечению в музыку. №участников Популяция исследования Измеренные переменные Результаты Guzzetta ²⁶ 1989 Рандомизированное контролируемое исследование; группы релаксации, музыкальной терапии и контрольные группы 80 Пациенты с ишемической болезнью сердца Стресс Больше улучшений частоты сердечных сокращений и периферической температуры в группах релаксации и музыкальной терапии, чем в контрольной группе Белый ⁴¹ 1999 Претест-посттест 45 Пациенты с ишемической болезнью сердца Стресс и психологические переменные Снижение частоты сердечных сокращений, частоты дыхания, потребности миокарда в кислороде и беспокойства после 20 минут расслабляющей музыки Burns et al. ⁴² 2001 Претест-посттест 29 Больные раком Психологические переменные и реакция иммунной системы Улучшение самочувствия и расслабления, а также снижение напряжения и уровня кортизола в сыворотке во время прослушивания музыки

В подробном обзоре литературы по музыкальной терапии с 1983 по 1990 год Олдридж отметил, что большая часть исследований была связана с пассивной музыкальной терапией и воспроизведением предварительно записанной музыки для пациентов, чтобы уменьшить стресс и улучшить самочувствие. ³² В целом он пришел к выводу, что, хотя существует обширная литература, посвященная применению музыкальной терапии, в целом отсутствуют достоверные клинические исследования, на основе которых можно было бы сделать существенные выводы. В более позднем обзоре Грегори изучил журнал Journal of Music Therapy с 1964 по 1999 год, чтобы определить, включали ли методологии исследования модели поведенческих исследований (например, обратный, множественный базовый уровень). ⁴³ Из 607 статей, опубликованных в этом журнале за исследуемый период, 96 (15.8%) включали дизайн исследования поведения.

Широко исследуемый феномен — использование музыки для лечения хронической боли при раке. ³² В литературе описано пять преимуществ использования музыкальной терапии для больных раком: усиление чувства контроля у пациентов в больницах, содействие благополучию и здоровым аспектам жизни пациентов, уменьшение боли ⁴⁴ и повышение иммунитета , уменьшение беспокойства и уменьшение психологических и физических симптомов. ⁴⁵ В нескольких клинических исследованиях, изучающих влияние музыки и музыкальной терапии на исцеление и хорошее самочувствие, было обнаружено, что музыка является формой расслабления и уменьшения беспокойства. ^{41,42,46–50}

В исследовании пациентов, поступивших в отделение коронарной терапии с острым инфарктом миокарда, Гуззетта обнаружил, что релаксация и музыкальная терапия эффективны в снижении стресса. ²⁶ В этом исследовании 80 пациентов были случайным образом распределены в группу релаксации, музыкальной терапии или контрольную группу.Группы релаксации и музыкальной терапии приняли участие в 3 сеансах в течение 2-дневного периода. Стресс оценивался с помощью апикальной частоты сердечных сокращений, периферической температуры, сердечных осложнений и качественных данных оценки пациентов. Результаты показали, что частота сердечных сокращений на вершине сердца была ниже, а температура периферии была выше в группах релаксации и музыкальной терапии, чем в контрольной группе.

Еще одна область исследований — взаимосвязь между ишемической болезнью сердца и снижением тревожных состояний. ^51–53 В одном исследовании музыку вводили в палаты частных больниц 45 пациентов с инфарктом миокарда. ⁴¹ Монитор Холтера был прикреплен к каждому участнику, были получены исходные физиологические показатели, и участникам было предложено заполнить список состояний тревожности. После прослушивания расслабляющей музыки в течение 20 минут участники продемонстрировали значительное снижение частоты сердечных сокращений, частоты дыхания, потребности миокарда в кислороде и, в частности, беспокойства как сразу после, так и через 1 час после вмешательства.

В своем исследовании Burns et al. ⁴² исследовали взаимосвязь музыкальной терапии с положительными эмоциями и реакциями иммунной системы. Они оценили терапевтическое воздействие на пациентов прослушивания музыки, как живой, так и записанной, в расслабленном состоянии, а также эффекты активного участия в музыкальной импровизации. Двадцать девять пациентов, проходивших недельный курс с проживанием в стационаре, заполнили список прилагательных к настроению Института науки и технологий Уэльского университета (UWIST), и были собраны данные об уровнях кортизола.Результаты показали улучшение самочувствия и расслабления и снижение напряжения во время прослушивания, улучшение самочувствия и снижение напряжения во время импровизации, а также снижение уровня кортизола в сыворотке во время обоих опытов.

Дополнительное исследование тревожности ⁵⁴ было направлено на изучение влияния групповой музыкальной терапии в сочетании с другими методами творческого искусства на уровень тревожности, депрессии и самоуважения среди женщин, подвергшихся насилию со стороны интимного партнера.Группа провела 6 занятий продолжительностью от 1 до 1,5 часов каждое в течение 3 месяцев. Визуальные аналоговые шкалы использовались для оценки тревожности, депрессии и самооценки; Целями группы были повышение самооценки и самовыражения, уменьшение тревожности и депрессии и усиление социальной поддержки. У 7 участников исследования наблюдалось значительное снижение депрессии и незначительное снижение тревожности. Не было обнаружено значительного влияния на самооценку. Большинство участников сообщили, что все вмешательства были полезными, и оценили групповую терапию как положительный опыт.Эти данные свидетельствуют о том, что активная музыкальная терапия в групповом контексте может быть эффективной для улучшения настроения у женщин, восстанавливающихся после насилия со стороны интимного партнера.

Изобразительное искусство

Искусство помогает людям выразить переживания, которые сложно описать словами, например, диагноз рака. Некоторые люди с раком исследуют значения прошлого, настоящего и будущего во время арт-терапии, тем самым интегрируя рак в свою историю жизни и придавая ей смысл. ⁵⁵ Примеры из практики представляют собой типичную методологию использования искусства для создания смысла.Например, МакМюррей и Шварц-Мирман ⁵⁶ и Рейнольдс и Приор ⁵⁷ провели тематические исследования, пытаясь понять, почему некоторые люди обращаются к изобразительному искусству после диагноза рака и как художественное самовыражение может способствовать поддержанию или реконструкции. позитивной идентичности. резюмирует использование арт-терапии в процессе заживления. №участников Популяция исследования Измеренные переменные Результаты Рейнольдс и Приор ⁵⁷ 2003 Феноменологические 30 903 Искусство, заполненное профессиональными пустотами, отвлеченные мысли о болезни; улучшения потока и спонтанности, выражения горя, позитивной идентичности, социальных сетей Puig et al. ⁵⁸ 2006 Рандомизированное контролируемое исследование (искусство) 39 Пациенты с раком груди Психологические переменные Улучшение самочувствия за счет уменьшения негативных эмоций и увеличения позитивных Ross et al. ⁵⁹ 2006 Претест-посттест (программа «Искусство в медицине») 46 Пациенты, находящиеся на гемодиализе Медицинские результаты, депрессия, время диализа, увеличение веса, лабораторные данные Улучшение медицинских результатов, тенденции к снижению депрессии и параметры гемодиализа Walsh et al. ⁶⁰ 2004 Претест-посттест, квазиэкспериментальный 40 Онкологические больные Стресс, тревога, эмоции Снижение стресса и тревожности; увеличение положительных эмоций Nainis et al. ⁶¹ 2006 Претест – посттест 50 Больные раком Болевые и психологические переменные Снижение стресса и отрицательных эмоций Саморай ⁶² 2006 903 Пациенты с травмами Стресс и усталость Уменьшение стресса и симптомов усталости из-за сострадания; улучшение исцеления, благополучия и целеустремленности Рейнольдс и Лим ⁶³ 2007 Интервью и искусство 12 Больные раком Благополучие Повышенное внимание к положительному жизненному опыту , самооценка и социальная идентичность

Гийемен, один из первых, кто использовал рисунки для понимания своего состояния здоровья и болезни, изучил, как 32 женщины среднего возраста с сердечными заболеваниями понимают свое состояние. ⁶⁴ После индивидуального интервью каждой участнице было предложено «нарисовать» ее болезнь сердца. Рисунки были сгруппированы по 3 темам: сердце в центре, сердце в живом теле и болезнь сердца как социальная болезнь. Были исследованы использование цвета, пространственной организации и композиции. Рисунки рассматривались как визуальные продукты женских знаний о сердечных заболеваниях и как процессы производства воплощенных знаний. Был сделан вывод, что предоставление людям возможности рисовать, как они визуализируют свое состояние, было полезным методом для изучения понимания болезни.

Искусство может быть убежищем от сильных эмоций, связанных с болезнью. ⁶⁵ Нет предела воображению в поиске творческих способов выражения горя. В частности, лепка из глины может быть мощным способом помочь людям выразить эти чувства посредством тактильного участия на соматическом уровне, а также облегчить вербальное общение и облегчить катарсию, а также выявить бессознательные материалы и символы, которые нельзя выразить словами. ⁶⁶

Женщины, принимавшие участие в качественном исследовании рака, описали текущие связанные с раком трудности, такие как страх за будущее, боль, бессонница, потеря роли, ограничение активности, снижение уверенности в себе и изменение социальных отношений. ⁶³ Занятие различными видами изобразительного искусства (текстиль, изготовление открыток, коллаж, керамика, акварель, акрил) помогло этим женщинам в 4 основных направлениях. Во-первых, это помогло им сосредоточиться на положительном жизненном опыте, облегчая их постоянную озабоченность раком. Во-вторых, это повысило их самооценку и самобытность, предоставив им возможность продемонстрировать преемственность, вызовы и достижения. В-третьих, это позволило им сохранить социальную идентичность, которая не поддавалась определению рака.Наконец, это позволило им символически выразить свои чувства, особенно во время химиотерапии.

В другом исследовании поставщики поддерживающей помощи, ответившие на опрос, описали лечебные преимущества музыки и арт-терапии в больничных условиях, и эти преимущества, казалось, были сгруппированы вокруг понятий исследования, самовыражения, освобождения и процесса исцеления. ⁶⁷ В дополнительном исследовании, проведенном в больнице Челси и Вестминстера, Старикофф сравнил использование и неиспользование художественного вмешательства в разных отделениях больницы. ⁶⁸ Группы, которые получили вмешательство, были значительно более вероятны, чем группы, у которых не было улучшенных клинических результатов, включая улучшение показателей жизнедеятельности, снижение кортизола, связанного со стрессом, и меньшее количество лекарств, необходимых для сна.

Имеются также данные о том, что использование искусства и музыки сокращает время пребывания в больнице, при этом исследования показывают более раннюю выписку из числа пациентов, принимающих участие в мероприятиях по изобразительному и исполнительскому искусству, чем среди тех, кто этого не делает. ^69,70 В одном исследовании пациенты хирургических вмешательств или интенсивной терапии, которые участвовали в управляемой визуализации или имели изображение пейзажа на стене, имели меньшую потребность в наркотических обезболивающих по сравнению с их коллегами и выписывались из больницы раньше. ^71,72 Оценка художественных проектов может связать преимущества творческого самовыражения с исцелением и улучшением самочувствия.

Два других исследования изобразительного искусства были сосредоточены на опыте женщин, больных раком. ^58,73 В количественном исследовании арт-терапии осознанности, нацеленной на женщин, больных раком, Monti et al. ⁷³ обнаружили, что те, кто занимался творчеством, продемонстрировали статистически значимое уменьшение симптомов физического и эмоционального стресса во время лечения.В дополнение к введению самопомощи через управляемые образы, арт-терапия включала в себя женщин, которые рисовали полные изображения самих себя и занимались йогой и медитацией. Расслабление и уменьшение симптомов, вызванное творческим самовыражением, открыло пути к эмоциональному исцелению.

Психологические последствия рака груди, в частности, могут включать расстройства адаптации, депрессию и тревогу, а эти симптомы, в свою очередь, могут вызывать чувство страха, гнева, вины и эмоционального подавления.В своем исследовании Puig et al. ⁵⁸ исследовали эффективность дополнительного терапевтического вмешательства с использованием творческих искусств в отношении улучшения эмоционального самовыражения, духовности и психологического благополучия среди недавно диагностированных пациентов с раком груди. Это предварительное и послетестовое исследование включало 4 индивидуальных терапевтических сеанса, проведенных в течение 4-недельного периода, причем каждый часовой сеанс состоял из управляемых, полуструктурированных, творческих терапевтических упражнений с использованием инструментов для рисования. Тридцать девять женщин с раком груди 1 или 2 стадии были случайным образом распределены в экспериментальную группу, которая принимала участие в индивидуальном творческом терапевтическом вмешательстве, или в контрольную группу с отсроченным лечением.

Анализ ковариации был использован для анализа результатов, которые показали, что вмешательство творческой терапии искусством не было эффективным для улучшения выражения эмоций или уровня духовности участников. ⁵⁸ Однако участие в вмешательстве улучшило психологическое благополучие участников экспериментальной группы, уменьшив их отрицательные эмоции и усилив их положительные эмоции.

Медицинские работники начинают осознавать роль творчества в процессе исцеления; все больше программ по искусству в медицине появляется в Соединенных Штатах и ​​во всем мире. ⁷⁴ С успехом общей программы искусств в медицине Университета Флориды, аналогичный комплекс мероприятий был запущен в отделении долгосрочного диализа с целью оценки их эффектов. ⁵⁹ Длительный гемодиализ связан с ухудшением качества жизни и депрессией, что, как считается, ухудшает соблюдение режима лечения. На исходном уровне и через 6 месяцев авторы исследования провели Краткое обследование состояния здоровья из 36 пунктов исследования медицинских результатов (SF-36) и Опросник тревожности Бека 46 пациентам и оценили время диализа, прибавку в весе при междиализе и результаты лабораторных исследований перед диализом. ⁷⁵

Они также изучили взаимосвязь между этими переменными и участием в программе «Искусство в медицине». Мероприятие под руководством художников включало художественные работы, вязание крючком, поделки, сезонные выставки, поэзию и игру на музыкальных инструментах. Через 6 месяцев пациенты, медсестры, техники и врачи сообщили, что программа положительно повлияла на работу отделения. Парные сравнения с исходными данными показали значительное улучшение оценки симптомов SF-36 (например,g., прибавка в весе, содержание углекислого газа в сыворотке, уровни фосфатов) и тенденция к снижению уровня депрессии.

Кроме того, регрессионный анализ показал, что высокие уровни участия в программе коррелировали с улучшением социального функционирования SF-36, физической боли и показателей физического ролевого функционирования, а также с тенденцией к более высоким уровням альбумина, но также более высоким уровням фосфатов и более низким уровням кальция. . В заключение, участие в программе «Искусство в медицине» было связано с улучшением показателей качества жизни, и наблюдались обнадеживающие тенденции с точки зрения улучшения депрессии и некоторых лабораторных параметров и параметров гемодиализа.

Walsh et al. провела предварительное и посттестовое квазиэкспериментальное исследование, чтобы проверить эффективность творческого вмешательства с участием 40 членов семьи, осуществляющих уход за больными раком. ⁶⁰ Участие в занятиях искусством было независимой переменной, а стресс, тревога и эмоции — зависимыми переменными. 6-месячное исследование проводилось в областном центре лечения рака. Мероприятие в области творчества состояло из нескольких видов творчества, предназначенных для родов у постели больного.Участники заполнили мини-профиль состояний настроения (Mini-POMS), опросник тревожности Бека и шкалу баланса воздействий Дерогатиса (для измерения отрицательного и положительного аффекта). Вмешательство в области искусства способствовало краткосрочному благополучию в этой выборке семейных опекунов. Воспитатели сообщили о значительном снижении стресса, уменьшении беспокойства и повышении положительных эмоций после участия в вмешательстве. Они также сообщили об увеличении позитивного общения с онкологическими больными и поставщиками медицинских услуг.

В другом исследовании, ⁶¹ , конкретная цель состояла в том, чтобы определить влияние 1-часового сеанса арт-терапии на боль и другие симптомы, характерные для взрослых онкологических больных. Для количественной оценки симптомов использовались Эдмонтонская шкала оценки симптомов и Индекс состояния-черты тревожности Спилбергера, и 50 пациентам, принимавшим участие, задавали открытые вопросы, чтобы оценить их восприятие опыта. Наблюдалось статистически значимое уменьшение 8 из 9 симптомов, измеренных по шкале Эдмонтона, включая глобальную оценку дистресса, а также значительные улучшения в большинстве областей, измеряемых Индексом состояния-черты тревожности Спилбергера.Пациенты в подавляющем большинстве выразили удовлетворение процессом и желание продолжить терапию. Это исследование дает первые доказательства эффективности арт-терапии в уменьшении широкого спектра симптомов у онкологических больных.

Творческое выражение, основанное на движении

Растущий интерес к танцу и движению сопровождался признанием преимуществ двигательной активности для ума и тела. ⁷⁶ Творческое выражение, основанное на движении, фокусируется на невербальных, в первую очередь физических, формах выражения в качестве психотерапевтических или лечебных инструментов.Благодаря творческому движению ума и тела можно снять стресс и беспокойство, а также добиться других преимуществ для здоровья. освещает некоторые исследования, проведенные в области творческого самовыражения на основе движений и танцевальной терапии для улучшения самочувствия. №участников Популяция исследования Измеренные переменные Результаты Greenspan et al. ⁷⁷ 2007 Рандомизированное контролируемое испытание (тай-чи или оздоровительное вмешательство) 269 Пожилые люди Состояние здоровья Улучшение физических симптомов и передвижение после тай-чи Noice et al. ⁷⁸ 2004 Рандомизированное контролируемое испытание (театральное искусство, изобразительное искусство, контроль) 124 Пожилые люди Психологические параметры когнитивного функционирования, качество жизни Улучшение когнитивных и психологических показателей в результате театрального обучения Sandel et al. ⁷⁹ 2005 Рандомизированное контролируемое исследование (12-недельное вмешательство) 35 Пациенты с раком груди Качество жизни, функция плеча, образ тела Улучшение качества жизни, диапазона движений плеч и образ тела Пикард ⁸⁰ 2000 Глубинные интервью и творческое движение 17 Женщины среднего возраста Самосознание Расширение сознания в среднем возрасте с выявлением смысловых структур в отношениях с другими , «я» и дух, а также проблемы потери, болезни и угрозы взаимоотношениям

Пикард расширил теорию Ньюмана о расширении сознания, включив в нее творческое движение как способ выражения. ⁸⁰ Она провела 2 подробных интервью и одну группу творческого движения с каждой из 17 женщин среднего возраста. Результаты продемонстрировали расширение сознания в среднем возрасте, со смысловыми моделями, выявленными в отношениях с другими, самим собой и духом, а также с проблемами, связанными с утратой, болезнью и угрозами отношениям. Выявленные виды деятельности сознания — это выбор, уравновешивание, принятие и отпускание, и было показано, что творческое движение поддерживает самосознание.

Sandel et al. провела пилотное исследование в 2 онкологических центрах в Коннектикуте, чтобы определить влияние программы танцев и движений на качество жизни, функцию плеч и образ тела у выживших после рака груди, лечившихся в течение предшествующих 5 лет. ⁷⁹ Тридцать пять женщин завершили это рандомизированное контролируемое исследование, которое включало 12-недельное вмешательство, направленное на исцеление с помощью движения и танцев. Результаты показали значительное улучшение качества жизни в группе вмешательства.Объем движений плеч увеличился, как и изображение тела, через 13 недель. Удовлетворяя физические и эмоциональные потребности пациентов после лечения, эта программа существенно повысила качество их жизни.

В уникальном исследовании с использованием театра изучалась польза краткосрочного вмешательства для взрослых в возрасте от 60 до 86 лет (n = 124), направленного на когнитивные функции и вопросы качества жизни, важные для самостоятельной жизни. ⁷⁸ Театральный компонент состоял из сложных упражнений, предназначенных для того, чтобы участники познали сущность актерского мастерства (т.э., чтобы погрузиться в драму). В компоненте изобразительного искусства участники размышляли о цели искусства или комментировали неоднозначное изображение. Участники были сгруппированы в одно из трех условий исследования: театральное искусство (первичное вмешательство), изобразительное искусство (группа сравнения, не зависящая от содержания) или контрольная группа без лечения.

После 4 недель обучения те, кто прошел театральное обучение, продемонстрировали значительно больший прогресс, чем члены контрольной группы без лечения, по показателям когнитивного и психологического благополучия, в частности, запоминания слов и слушания, решения проблем, самооценки и психологического состояния. благополучие.Сравнение обучения театру и изобразительному искусству показало меньшую пользу в меньшем количестве областей для изобразительного искусства.

В другом типе выражения движений, тай-чи, полумедитативное упражнение, заимствованное из боевых искусств, набирает популярность как средство снижения падений у пожилых людей и улучшения состояния здоровья. В одном исследовании, ⁷⁷ , проведенном среди пожилых людей, которые становились слабыми, была предпринята попытка определить, могут ли интенсивные упражнения тай-чи улучшить воспринимаемое состояние здоровья и самооценку здоровья больше, чем просвещение по вопросам здоровья.В нем приняли участие 269 женщин в возрасте 70 лет и старше, которые были набраны из 20 коллективных независимых домов для престарелых.

В этом 48-недельном рандомизированном контролируемом исследовании участников случайным образом распределили для получения либо тай-чи, либо оздоровительного образования. Перед рандомизацией и через год участники были опрошены относительно их предполагаемого состояния здоровья и самооценки здоровья. Воспринимаемое состояние здоровья измерялось с помощью профиля воздействия болезни. По сравнению с группой оздоровительного просвещения, группа тай-чи продемонстрировала значительные улучшения в физическом функционировании и передвижении и пограничные значительные улучшения в категории ухода за телом и движений по профилю воздействия болезни.Состояние здоровья по самооценке не изменилось ни в одной из групп. Эти результаты показывают, что пожилые женщины, которые становятся слабыми, демонстрируют ощутимые преимущества для состояния здоровья, особенно при ходьбе, после выполнения интенсивных упражнений тай-чи.

Экспрессивное письмо

Исследования показали, что, по сравнению с участниками контрольной группы, люди, которые писали о своем собственном травматическом опыте, демонстрируют статистически значимые улучшения в различных показателях физического здоровья, сокращение посещений врачей, ⁸¹ и улучшение иммунной системы. функционирует. ⁸² Как показали исследования по экспрессивному письму, описанные в ^83–87

ТАБЛИЦА 4

Подробная информация об изученных исследованиях экспрессивного письма

Pennebaker ^88–90 — ведущий исследователь возможности письма и ведения дневника в лечебных целях. ²⁷ По словам Пеннебейкера, хотя парадигма экспрессивного письма в целом дает положительные результаты, ни одна теория или теоретическая точка зрения не объясняют, как и почему. ⁸⁸ Эту ситуацию можно отнести к тому факту, что «экспрессивное письмо происходит на нескольких уровнях — когнитивном, эмоциональном, социальном и биологическом, что делает маловероятным создание единой объяснительной теории». ^{88 (p138)} Тем не менее, нет никаких сомнений в том, что письмо имеет положительные последствия, и исследования самоотчетов показывают, что написание огорчительных переживаний приводит к долгосрочному улучшению настроения и здоровья. ⁸⁹

В одном упражнении Пеннебейкер ⁸⁹ попросил студентов написать о своих самых глубоких мыслях и чувствах по важному эмоциональному вопросу, с единственным правилом: «как только вы начнете писать, продолжайте делать это до тех пор, пока не достигнете [от 15 до 30 минут] время истекло ». ^{89 (p162)} Десятки повторений этих типов исследований продемонстрировали, что эмоциональное письмо может влиять на частоту посещений врача, иммунную функцию, гормоны стресса, артериальное давление и ряд социальных, академических и когнитивных переменных.Было показано, что эти эффекты сохраняются в разных культурах, возрастных группах и различных выборках. ^91,92

Выразительное письмо может улучшить контроль над болью, депрессивным настроением и тяжестью боли, как это видно на рисунке. Например, в паре рандомизированных контролируемых исследований ^83,84 пациента были назначены писать на эмоциональные или неэмоциональные темы. В своем 9-недельном исследовании Graham et al. ⁸⁴ разделил 102 амбулаторных пациента центра хронической боли на группу выражения гнева (n = 51) и контрольную группу (n = 51).Результаты показали большее улучшение контроля над болью и депрессивным настроением и незначительно большее улучшение тяжести боли в группе выражения гнева, чем в контрольной группе. Эти данные свидетельствуют о том, что выражение гнева может быть полезно людям, страдающим хронической болью, особенно если оно ведет к созданию смысла.

В своем исследовании Petrie et al. ⁸³ 37 ВИЧ-инфицированных пациентов писали по 30 минут в день в течение 4 дней. Количество лимфоцитов CD4 + и вирусная нагрузка ВИЧ измерялись на исходном уровне и через 2 недели, 3 месяца и 6 месяцев после письменного упражнения.Участники, которые писали эмоционально, оценили свои эссе как более личные, ценные и эмоциональные, чем участники контрольной группы. Вирусная нагрузка ВИЧ упала сразу после вмешательства в экспериментальной группе и немного увеличилась в контрольной группе. Количество лимфоцитов CD4 + в группе эмоционального письма постепенно и непрерывно увеличивалось в течение 6-месячного периода наблюдения, тогда как количество лимфоцитов CD4 + в контрольной группе записи немного увеличивалось по сравнению с исходным уровнем, а затем оставалось стабильным.На основе отчетов участников о ценности письма и предварительных лабораторных данных исследования результаты показывают, что эмоциональное письмо может быть полезным для пациентов с ВИЧ. Однако есть свидетельства того, что преимущества письма могут не сохраняться с течением времени. ^86,87

Другая форма выразительного письма, поэзия, издавна играла роль в искусстве врачевания. ⁹³ Несколько авторов ^94–96 описали использование поэзии, чтобы помочь людям обрести голос и получить доступ к мудрости, которую они уже имеют, но не могут испытать, потому что не могут найти слова в обычном языке.Согласно Кэрроллу:

Наши голоса насыщены тем, кто мы есть, воплощены в ритмах, тональных вариациях, ассоциациях, образах и других сомато-сенсорных метафорах в дополнение к содержательному значению слов. Наши голоса — это воплощения нас самих, будь то письменные или устные. Именно во времена крайней необходимости мы стремимся найти слова или услышать другой человеческий голос, дающий нам понять, что мы не одиноки. ^{94 (p164)}

Обретение голоса с помощью поэтических средств может быть процессом исцеления, потому что это открывает возможность для самовыражения, которое иначе не ощущалось бы через повседневные слова.Одна британская больница ввела поэзию в культуру больницы, чтобы пациенты могли испытать другие формы литературного творчества ⁹⁷ и, возможно, испытать исцеление с помощью коротких отрывков выразительных слов и эмоций, с которыми они могли связаны.

Выразительное письмо через ведение дневника — еще один способ получить доступ к бессознательному «я». Написание журналов было связано с творчеством, духовным осознанием и расширением себя. ^98,99 В двух качественных исследованиях ^100,101 ведение дневника помогло участникам определить чувства и проработать их, улучшить отношения и узнать новое о себе.

В углубленном качественном исследовании, проведенном в Бостонском университете, Grossman et al. ¹⁰¹ исследовал, как 16 стойких мужчин, переживших серьезное сексуальное насилие в детстве, представляющих широкий диапазон расовых, этнических и социально-экономических слоев, нашли смысл в своем опыте жестокого обращения. В повествованиях были определены три основных типа смыслообразовательных стилей: создание смысла посредством действия, использование когнитивных стратегий и духовность. Смысл «зарабатывать через действие» включал в себя помощь другим и использование творческого самовыражения для описания и обработки насилия.Хотя не все мужчины использовали творческий подход, чтобы найти исцеление, один из участников размышлял о том, как он использовал письмо, что имело решающее значение для его выживания. Он сообщил, что будет писать как художественную, так и научную литературу, чтобы «войти внутрь» и «быть персонажами». Создавайте персонажей. Фантазировать. Это было безопасное место ». ^{101 (p438)}

В особенно уникальном исследовании, сочетающем несколько визуальных, музыкальных, движущихся и выразительных способов письма, Garland et al. ¹⁰² исследовали положительные результаты пары психосоциальных вмешательств, направленных на онкологических больных, осознанность и искусство исцеления, в отношении посттравматического роста, духовного благополучия, стресса и настроения. ¹⁰² Garland et al. были сосредоточены на 2 группах больных раком: тех, кто участвует в снижении стресса на основе осознанности (15 часов обсуждения в классе, медитация и занятия йогой), и тех, кто занимается движением под музыку, ведением дневника, творческим письмом и рисованием (12 часов самостоятельной работы). исследовательская и лечебная деятельность) часов. Участники обеих групп со временем значительно улучшились с точки зрения общего посттравматического роста, но участники группы терапии осознанности, в частности, показали улучшение показателей тревоги, гнева, общих симптомов стресса, нарушения настроения и духовности.Выявление выгод было лучшим предиктором долгосрочной адаптации к хроническим заболеваниям.

ОБСУЖДЕНИЕ

Во всех 4 рассматриваемых здесь областях творческого художественного самовыражения есть явные признаки того, что участие в творчестве оказывает значительное положительное влияние на здоровье. Однако у многих исследований, включенных в наш обзор, есть ограничения, и невозможно сделать радикальные обобщения относительно того, что они могут означать в совокупности. Мы также понимаем, что наша выборка исследований не является исчерпывающей, и с момента проведения нашего обзора к литературе были добавлены другие исследования.

Кроме того, в результате широкого спектра исследований, изучающих взаимосвязь между множеством разновидностей вмешательств, связанных с искусством, и такой же большой группой физиологических и поведенческих результатов, сравнения как между типами вмешательств, так и в рамках определенных болезненных состояний или состояний являются сложной задачей. . Более того, многие исследования носили наблюдательный характер и в лучшем случае ограничивались сравнением до и после вмешательства внутри обработанных групп, с ограниченными или отсутствующими контрольными группами, доступными для сравнения.Кроме того, многие вмешательства были небольшими по размеру и проводились в группах, которые представляли собой «удобные выборки» доступных участников, что вводило ряд потенциальных мешающих факторов, таких как предвзятость респондентов, а также ограничивало возможность обобщения результатов на другие группы населения.

Более рандомизированные контролируемые испытания, включающие согласованность в отношении используемых измерений, увеличили бы вероятность того, что можно будет продемонстрировать модели улучшения здоровья, связанные с искусством.В исследованиях, рассмотренных только здесь, стресс и психологические исходы оценивались с помощью Индекса состояния-черты тревожности Спилбергера, Контрольного списка прилагательного настроения UWIST, Mini-POMS и Опросника депрессии Бека, среди других инструментов. Кроме того, многие из этих исследований были краткосрочными, и поэтому для получения дополнительных данных необходимы длительные наблюдения. ⁵⁸

Что касается методологии исследования, качественные данные были сосредоточены на смысловом процессе искусства и исцеления, а также были приведены примеры того, как программы, основанные на искусстве, могут способствовать оздоровлению.Качественные исследования, в которых сообщаются индивидуальные и уникальные результаты с помощью подробных описаний и данных, могут дополнять использование количественных методов. И то, и другое необходимо для понимания творческого участия и воздействия на здоровье среди обобщенных групп населения с уникальными индивидуальными различиями.

В будущих исследованиях следует рассмотреть несколько вопросов, чтобы дополнить выводы, полученные в результате рассмотренных здесь исследований. Например, исследователи должны предпринять более эффективные попытки создать значимые контрольные группы, должны попытаться количественно оценить вмешательства и переменные результатов на более высоких уровнях стандартизации и точности, чтобы обеспечить больше перекрестных сравнений исследований, должны расширить исследуемые группы, чтобы позволить изучить эффекты вмешательств. в группах с различным культурным и социально-экономическим происхождением и должны планировать более долгосрочные последующие действия для оценки устойчивости результатов с течением времени.

Наконец, большая часть исследований проводилась в больницах, а не в общинах. Учитывая идеал индивидуальности нашей страны, социальная поддержка, которую можно получить от своего сообщества, является важной, но очень игнорируемой областью исследований. Лидеры сообщества могут сотрудничать с исследователями для создания программы здравоохранения, которая может оказать влияние не только на тех, кто болеет в больницах, но и на тех, кто хочет улучшить свое здоровье. Традиционно ученые, занимающиеся статистикой, не сотрудничают с представителями художественного сообщества, но в будущих исследованиях группы с солидными экспертами по методологии исследований (т.е., биостатистики), клинических экспертов и тех, кто обладает художественным опытом в сообществе, должны быть созданы, чтобы сформировать эффективную триаду экспертов.

Несмотря на методологические и другие ограничения, исследования, включенные в наш обзор, показывают, что творческое участие может уменьшить тревогу, стресс и расстройства настроения. Есть основания полагать, что будущие исследования, включающие более совершенную методологию и более последовательную оценку результатов, продемонстрируют способность творческого участия улучшить психологическое и физическое благополучие и качество жизни.Как видно из нашего анализа, творческое участие, вероятно, способствует улучшению многих аспектов физиологических и психологических состояний, обычно связанных с улучшением состояния здоровья.

Использование искусства в целительстве не противоречит медицинскому взгляду на привнесение эмоционального, соматического, художественного и духовного измерения в обучение. Скорее, он дополняет биомедицинский взгляд, фокусируясь не только на самих болезнях и симптомах, но и на целостной природе человека. ¹⁰³ Когда людей приглашают для работы с творческими и художественными процессами, которые влияют не только на их идентичность с болезнью, они в большей степени способны «создавать согласованность между своими аффективными состояниями и их концептуальным осмыслением».” ^{104 (p53)} Благодаря творчеству и воображению мы находим нашу идентичность и наш источник исцеления. Чем больше мы понимаем взаимосвязь между творческим выражением и исцелением, тем больше мы откроем для себя целительную силу искусства.

Исследуй и учись | Арт-терапия без границ

Начните узнавать больше об арт-терапии здесь!

В этом разделе нашего веб-сайта появляется все больше ресурсов, фильмов и ссылок на информацию об арт-терапии и смежных областях.Посещайте этот раздел регулярно, поскольку мы добавляем дополнительные страницы с материалами по конкретным приложениям, группам населения и подходам.

Что такое арт-терапия?

Арт-терапия определяется во всем мире по-разному. В Великобритании, Австралии, США и других странах национальные членские организации или профессиональные гильдии создали определения, основанные на текущей практике и исторических традициях. В других частях света арт-терапия — новая область, и определения все еще находятся в стадии разработки.Вот одно недавнее определение с точки зрения США от президента ATWB Кэти Малчиоди, доктора философии:

Исторически сложилось так, что в течение последних сорока лет в западной культуре эта область продвигала две дороги в качестве основных концептуальных путей. Это: 1) искусство как терапия; 2) арт-психотерапия. Эти две концепции повсеместно встречаются в литературе по арт-терапии и превратились в заезженные мантры, описывающие профессию и определяющие то, как арт-терапевты определяют себя за последние 40 лет в США, несмотря на влияние сферы консультирования.Их также называют «континуумом практики», поскольку арт-терапевты могут использовать и то, и другое, в зависимости от ситуации и клиента. По мнению некоторых, эти две концепции возникли в связи с давними дебатами среди первых лидеров, которые включали не только научный дискурс, но и политический контроль над будущей траекторией области.

« Искусство как терапия » воплощает идею о том, что создание искусства само по себе является терапевтическим, а творческий процесс — это опыт, способствующий росту.Однако искусство как терапия довольно близко соответствует многим другим нетерапевтическим подходам, главным образом в сфере обучения искусству. Например, художественное образование детей с ограниченными возможностями, общественные художественные программы для групп, приютов или кварталов с экономическими или социальными проблемами, а также художественные студии для людей с психическими заболеваниями, похоже, имеют схожие цели и задачи, и их довольно сложно отличить от искусства как терапии. во многих случаях. Эти программы и их практикующие сами по себе являются эффективными агентами перемен и часто дают те же результаты, что и программы, определяемые как искусство как терапия.

« Арт-психотерапия » охватывает идею о том, что искусство является средством символической коммуникации и выражает личность, эмоции и другие аспекты человеческого опыта. По сути, в этом подходе художественные выражения используются для улучшения вербального обмена между терапевтом и клиентом. Как выясняется, предоставление арт-психотерапии также часто требует дополнительных полномочий, таких как консультирование по психическому здоровью, социальная работа, психолог или лицензия на супружескую и семейную терапию; это связано с тем, что многие страны регулируют использование термина «психотерапия» посредством лицензирования или аналогичного статуса.

Вот мое определение, основанное на том, что мы знаем сегодня о поле:

Арт-терапия — это применение визуальных искусств и творческого процесса в терапевтических отношениях для поддержки, поддержания и улучшения психосоциального, физического, когнитивного и духовного здоровья людей всех возрастов. Он основан на текущих и новых исследованиях, согласно которым создание искусства является оздоровительной практикой, которая положительно влияет на качество жизни. Арт-терапевты — квалифицированные профессионалы, которые целенаправленно используют определенные подходы, основанные на искусстве, с детьми, взрослыми, группами и семьями для поддержки, достижения и улучшения общего состояния здоровья, физического, эмоционального и когнитивного функционирования, навыков межличностного общения, личного развития и качества жизнь.

Первое предложение — определение; второе предложение квалифицирует область на основе того, что показывают текущие исследования; и третье предложение на самом деле является сферой практики для арт-терапевтов как профессионалов, что отличает их от других связанных профессионалов, которые могут использовать подходы, основанные на искусстве в своей работе. Это определение основано на конкретных аспектах, которые отделяют арт-терапию от самопомощи и творческой деятельности, используемой в качестве развлечения, включая следующие:

1) Арт-терапия — это межличностный опыт, в котором терапевт помогает, направляет, наблюдает и реагирует на художественный процесс человека и художественные выражения, основываясь на передовой практике и текущих и новых исследованиях.

2) Арт-терапия отличается от опыта самопомощи тем, что помогает специалист и отдельный человек [семья или группа], которые обращаются за помощью к терапевту для внесения изменений. Отношения между терапевтом, индивидуумом и художественным процессом и художественными продуктами важны для арт-терапии и включают в себя целенаправленный диалог и конкретные терапевтические вмешательства в ответ как на процесс, так и на продукт.

3) Текущие и новые исследования в области медицины разума и тела, смежного здоровья и комплексного здравоохранения демонстрируют, что арт-терапия является эффективным, укрепляющим здоровье вмешательством и формой лечения (Malchiodi, 2012).

Арт-терапия наглядно демонстрирует, что она успешно справляется со многими соматическими состояниями, включая реакции на травмы, посттравматический стресс и депрессию, а также со многими неврологическими и когнитивными расстройствами. Что еще более важно, арт-терапия зарекомендовала себя как эффективное средство улучшения общего качества жизни и восприятия благополучия.

© 2013 Кэти Малчиоди

Список литературы

Мальчиоди, К. (Ред.). (2012). Арт-терапия и здравоохранение .Нью-Йорк: Публикации Гилфорда.

Мальчиоди, К. (2006). Справочник по арт-терапии . Нью-Йорк: Макгроу-Хилл.

Арт-терапия — применение, преимущества — чувства, умственные, визуальные и художественные

Использование искусства для выражения чувств, эмоций и восприятий посредством создания и анализа визуальных и других сенсорных символов и произведений.

Арт-терапия, которую иногда называют экспрессивным искусством или художественной психологией, способствует самопознанию и эмоциональному росту.Это двухэтапный процесс, включающий как создание искусства, так и раскрытие его смысла. Основанная на теориях Зигмунда Фрейда и Карла Юнга о подсознании и бессознательном , арт-терапия основана на предпосылке, что визуальные символы и изображения являются наиболее доступной и естественной формой общения с человеческим опытом. Пациентам предлагается визуализировать, а затем создавать мысли и эмоции, которые они не могут выразить вербально. Затем получившееся произведение искусства рассматривается, и его значение интерпретируется пациентом.Анализ художественных работ обычно позволяет пациенту получить некоторый уровень понимания своих чувств и позволяет им конструктивно работать над этими проблемами. Арт-терапию обычно практикуют в сочетании с индивидуальной, групповой или семейной психотерапией (или вербальной терапией). Хотя терапевт может дать критическое руководство для этих действий, важной особенностью эффективной разговорной терапии является то, что интерпретацию своих произведений искусства направляет пациент / художник, а не терапевт.

Некоторые специалистов по психическому здоровью также рассматривают арт-терапию как эффективный диагностический инструмент для выявления конкретных типов психических заболеваний или травмирующих событий. В конце 19 века французские психиатры Амвросий Тардье и Поль-Макс Симон опубликовали исследования визуальных характеристик и символики в произведениях искусства душевнобольных. Они обнаружили, что на рисунках пациентов с определенными типами психических заболеваний присутствуют повторяющиеся темы и визуальные элементы.Совсем недавно в психиатрической литературе были исследованы общие темы и символы в изображениях жертв сексуального насилия, выживших и жертв травм.

Приложения

Арт-терапия может быть особенно полезным средством лечения для детей, которые часто имеют ограниченные языковые и коммуникативные навыки. Рисуя или визуально выражая свои чувства, даже если они не могут идентифицировать или обозначить эмоции, молодые пациенты получают отправную точку для решения этих проблем.Арт-терапия также полезна для подростков и взрослых, которые не могут или не хотят выразить свои мысли и чувства словами.

Помимо использования в лечении психических заболеваний, арт-терапия также используется в качестве дополнительной (или дополнительной) терапии к традиционной медицине для лечения заболеваний и состояний, основанных на биологической основе. Корреляция между психическим и физическим здоровьем хорошо задокументирована. Арт-терапия использовалась в процессе исцеления для снятия стресса и развития механизмов выживания в попытке удовлетворить как физические, так и психические потребности пациента.

Хотя арт-терапия традиционно сосредоточивалась на визуальных средах (картины, скульптуры, рисунки и т. Д.), Некоторые поставщики психиатрических услуг расширили определение, включив музыку, кино, танцы, письмо и другие художественные жанры.

Преимущества

• Самопознание. В наиболее успешном случае арт-терапия вызывает эмоциональный катарсис (чувство облегчения и благополучия через распознавание и признание подсознательных чувств).
• Личное удовлетворение. Создание ощутимой награды может укрепить уверенность и воспитать чувство собственного достоинства. Личное удовлетворение происходит как от творческой, так и от аналитической составляющих процесса.
• Расширение прав и возможностей. Арт-терапия может помочь людям визуально выразить эмоции и страхи, которые они никогда не могли выразить обычными средствами, и дать им некоторое чувство контроля над этими чувствами.
• Расслабление и снятие стресса. Хронический стресс может нанести вред как разуму, так и телу. Он может ослабить и повредить иммунную систему, вызвать бессонницу и депрессию , а также вызвать множество проблем с кровообращением (например, высокое кровяное давление, атеросклероз и сердечную аритмию).

  No related posts.