Картинки я никому не нужен: Я никому не нужен - красивые картинки (50 фото) • Прикольные картинки и позитив

Содержание

Картинки про одиночество (15 фото)

— А почему люди строят города?
— Они боятся одиночества.
— В городе одиночества нет?
— Там только оно и есть. Но этого не замечаешь.

Я думала, что я люблю одиночество….оказывается одиночество любит меня…

Мы безуспешно стучимся в чужие двери, в то время, как кто-то ночует под нашими

Не создан человек для одиночества С дремучими инстинктами в крови. Он может жить без имени и отечества, Но никогда без ласки и любви. ..

Не ждите, пока кто-то другой сделает первый шаг. Что Вы можете потерять, кроме своего одиночества?
© Джон Кехо

Многие девушки вышли замуж, чтобы не проводить вечера в одиночку… и по той же причине развелись.

Бывает два вида одиночества-это когда ты никому не нужен и когда тебе никто не нужен…

Не спеши прогонять от себя моменты одиночества.

Возможно, Вселенная хочет ненадолго оградить тебя от лишнего, чтобы позволить тебе быть самим собой.

Я потерял себя, пытаясь угодить всем. Теперь я теряю всех, пытаясь найти себя…

Люди, вещи, места, обстоятельства постоянно уходят, отламывая и унося с собою веточки с незаметного дерева нашей любви. И требуется время, чтобы эти веточки отрасли заново.
© С. Герасимов

Как всё-таки жаль, что нельзя перетащить любимого человека к себе, его дом – в свой дом, а его город – в свой город…

Одиночество опасно. Оно увлекает. Стоит тебе однажды усидеть, насколько это спокойно, ты больше не захочешь иметь дело с людьми.

И вечером никто не ждёт.
И делать можно всё, что хочется.
И как же это называется?
Свобода или одиночество?

Утро. Штрих телефонного провода.
Вечер. Мысли, где мы вдвоём.
Засыпаю в своём городе,
А проснуться хочу в твоём…

ЛЮБИМЫХ НЕ ТЕРЯЙТЕ НИКОГДА! Любимые уходят не из дома, Они ИЗ НАС уходят навсегда…

«Эта война никому нахрен не была нужна» Как разгоралась первая чеченская и кто помешал победе оппозиции над Дудаевым: Политика: Россия: Lenta.ru

Более четверти века назад в Чечне разгоралась война. Пришедшие к власти сепаратисты во главе с Джохаром Дудаевым объявили о независимости Чеченской республики Ичкерия от России, их противники собрали вооруженное ополчение, начали погибать люди. Однако тогда, в начале 1990-х, российское общество мало интересовалось событиями на Кавказе. Так было вплоть до декабря 1994 года, когда там стали погибать молодые солдаты-срочники. О том, что происходило в Чечне до прихода на ее территорию федеральных сил, кто боролся с боевиками и почему им не дали победить, «Лента.ру» узнала у бывшего пресс-секретаря оппозиционного Дудаеву Временного совета Чеченской республики (ВСЧР) Руслана Мартагова.

Этот текст из цикла «Ленты.ру» к 25-летней годовщине чеченской войны впервые был опубликован 21 ноября 2019 года. Теперь он публикуется повторно. Остальные тексты из цикла читайте ЗДЕСЬ.

«Лента.ру»: Конфликт в Чечне для простых россиян не существовал до декабря 1994 года. А для вас, для жителя Чечено-Ингушской АССР, когда все началось? И что это было — сепаратизм, освободительное движение, просто незаконные действия кучки бандитов?

Мартагов: Все началось с митинга [в Грозном] после провала ГКЧП в Москве. Он был крайне малочисленный, потому что сепаратистских настроений в республике просто не было. Дело в том, что она всей своей промышленностью, производством была тесно завязана на рынок Советского Союза. Обрыв этих нитей многим людям грозил безработицей и так далее.

Потом начались какие-то странные движения со стороны Москвы. Начали приезжать сюда люди — Старовойтова, Шилов и другие депутаты — садиться перед республиканским телевидением и восхвалять [Джохара] Дудаева. Они говорили, что он все делает правильно. По правде говоря, население было этим сбито с толку: провинция, а тут из столицы приезжают такие важные люди — академики, генералы… И все почему-то хвалят то, что делает Дудаев.

Был и другой момент. Поступило жесткое указание ни в коем случае не трогать митингующих. Оно было дано и КГБ, и МВД.

— Кто его дал?

— Его дали министр внутренних дел на тот момент еще не рухнувшего СССР и глава КГБ — приказы исходили оттуда, из Москвы. В том числе подвизался на этом поприще председатель Верховного Совета Руслан Хасбулатов, который сказал, что если хоть капля крови митингующих прольется, он [председателя Верховного Совета Чечено-Ингушской АССР] Доку Завгаева в железной клетке привезет в Москву. То есть было такое своеобразное благоволение этим товарищам.

Именно в тот момент и начала оформляться оппозиция. Все, что митингующие говорили на площади Свободы, вело к развязыванию войны с Россией, была проложена прямая дорога к этому. Поэтому выступление оппозиции было против назревающей войны. Оппозицию пытаются представить такими национал-предателями, которые отбросили вековые чаяния чеченского народа и залетели под крылышко Москвы.

— Когда вы сами узнали о Дудаеве и как это произошло?

— Из республиканского телевидения. На тот момент я работал шофером на автобусе, и мне до этой политики было, знаете, как до того, есть ли жизнь на Марсе. А потом, когда начались эти митинги, я ходил на них — ради любопытства, послушать, что они там говорят. И в толпе этих митингующих был очень велик процент криминальных личностей. Республика маленькая, через пятого-десятого человека можно навести справки о любом.

Вот, допустим, такой колоритный персонаж выходит на трибуну и начинает говорить: «Я в борьбе с коммунистической заразой отсидел десять лет!» А в толпе смеются и говорят: «Ага, увел у соседа корову». Слишком много было таких. Потом уже, анализируя все это, я понял, что дело идет к большой войне.

В связи с этим я в ноябре 1991 года написал свою первую статью под заголовком «Враги». К сожалению, республиканские газеты побоялись ее опубликовать, исходя из обстановки в республике. В мае 1992 года вышла уже другая моя статья «Время негодяев». С тех пор я уже окончательно встал на позицию противодействия этим товарищам.

— Была в додудаевской Чечне хоть какая-то поддержка сепаратизма, радикального ислама? Или все это появилось совершенно внезапно?

— Понимаете, в последние годы СССР по росту преступности Чечня занимала последнее место среди всех республик Советского Союза. Я, конечно, не могу говорить за всех, но за то время, которое я прожил здесь, в Чечне, за исключением двух лет армии и пяти лет работы на Севере, не встречал людей, которые говорили бы о каком-то сепаратизме. Не было и тех, кто рассуждал бы о радикальном или «чистом» исламе и так далее.

На мой взгляд, к возникновению этих сепаратистских настроений, клерикальных идей, привела именно Москва своими просто идиотскими действиями. Помните знаменитую фразу Грачева «одним полком за два часа»? Он был прав, товарищ Грачев. Но он забыл упомянуть одну вещь: перед введением этого полка должна была хотя бы в течение полугода работать информационно-пропагандистская машина.

Вместо этого все СМИ России облагораживали дудаевцев, представляли их бескорыстными борцами за светлое будущее чеченского народа, а те, кто был против, оказывались «марионетками Москвы», у которых новая власть «отбирает кормушки».

— Как был создан антидудаевский Временный совет Чеченской республики?

— После первых столкновений, которые произошли 3-4 июня 1993 года, когда Дудаев расстрелял городское собрание Грозного из самоходных орудий. Расстреляли его потому, что там хранились бюллетени. Мы намечали проведение референдума по поводу взаимоотношений с Россией, того, нужна ли нам президентская или парламентская республика — ряд судьбоносных вопросов.

Если исходить из того, что 400 лет чеченцы воевали с Россией (какая-то непонятная такая война), что мы всю жизнь мечтали о свободе, товарищ Дудаев должен был за этот референдум уцепиться двумя руками, чтобы подтвердить легитимность своей власти. Вместо этого, зная, каким будет ответ народа, он предпочел расстрелять мэрию. В контролируемых нами районах мы этот референдум провели. Насколько я помню, цифры были такие: 78 процентов за сохранение Чечни в составе РСФСР, 12 процентов за конфедерацию и только где-то 8 процентов выступали за полное отделение.

— То есть реальной поддержки у Дудаева в республике, вы считаете, не было?

— Абсолютно никакой. Иногда в пылу риторики сам веришь в то, что говоришь. Когда у нас был митинг на Театральной площади, они предложили: давайте устроим диспут на телевидении среди молодежи — четыре человека с вашей стороны, четыре — с нашей. Они его проигрывают. Говорят: нет, давайте людей от 30 до 40 лет с высшим образованием. Опять проигрывают. А, нет, давайте тогда от 30 до 40 без высшего образования! И снова проигрывают. И все, тему на этом закрыли.

Потом этот же Дудаев говорит: я не пойду с ними на диалог — мол, не дело царя разговаривать с холопами. Было это вызвано тем, что он пригрозил нам шариатским судом. Руководство оппозиции с радостью приняло этот вызов и сказало: давайте, мы с радостью готовы на шариатский суд. После этого Дудаев опять дает заднюю. Совет алимов республики трижды выносит ему порицание, потому что по всем мусульманским канонам человек, которому предложили шариатский суд, не имеет права отказаться, он тем самым автоматически признает свою вину.

Еще один исключительно интересный момент во время противостояния оппозиции и Дудаева на Театральной площади: Москва ни одним словом не откликнулась на ситуацию в республике, но зато Дудаев сказал, что он разговаривал с Ельциным, и тот якобы пообещал ему два полка МВД, чтобы те разогнали митингующих. Москва не опровергла его слова, вообще никак не отреагировала.

Потом, как вы уже знаете, произошел расстрел городского собрания, митинг разошелся. Затем началось нападение дудаевской гвардии на Предтеречье. Но, получив отпор на хребте рядом со станицей Первомайская, они сразу же перешли к диалогу. Это был первый этап гражданской войны. Кстати, первую кровь в Грозном пролили не российские войска, это произошло именно по вине Дудаева, сепаратистов.

— Если у Дудаева не было поддержки, кто же воевал на его стороне?

— Помните эпизод с захватом архивов КГБ в республике? В 1991 году под руководством [Бислана] Гантамирова произошел захват здания КГБ. Сложилась интересная ситуация: офицерам не разрешили оказывать противодействие. Перед этим были вывезены все досье на важных людей, а все остальные досье на, так скажем, рядовых стукачей были оставлены.

В одном из своих заявлений Дудаев, потрясая этими папочками, говорил: «Я вас всех призову к ответу». Допустим, была такая ситуация: где-то в Казахстане в голодные годы или перед высылкой (23 февраля 1944 года началась депортация чеченцев и ингушей с территории Чечено-Ингушской АССР — прим. «Ленты.ру») вас завербовали. От вас требовали донести на того, другого, и, спасая свою шкуру, вы занимались этим. Человека посадили в тюрьму по вашему доносу — а он в этой тюрьме умер. Родственники погибшего имеют полное право требовать кровную месть на доносчика. И их потом шантажировали дудаевцы: мол, мы опубликуем все это, если вы не перейдете на нашу сторону вместе со своими родными.

— А вооруженные формирования?

— После того как начали беспощадно бомбить жилые кварталы, уничтожать абсолютно неповинное население… Знаете, сколько, по словам того же Масхадова, у него было вооруженных сил по состоянию на первую войну? Три с половиной тысячи человек. Миллионное население и три с половиной тысячи человек — это все-таки большое несоответствие.

И другой интересный момент. По окончании первой чеченской войны из 440 населенных пунктов в Чеченской республике в той или иной мере были подвержены разрушению только 19. О чем свидетельствует эта цифра? Да о том, что из всех населенных пунктов их просто выгоняли. Война эта, извините за выражение, нахрен никому не нужна была.

— Вы говорили, что депутаты, журналисты из центра приезжали и высказывались в поддержку Дудаева. Как вы думаете, они действительно верили в то, что он представляет освободительное движение, или у них какие-то другие цели были?

— Трудно дать однозначный ответ на такой вопрос. Может быть, верили. Может, витали в розовом тумане… У нас же была какая пропаганда: Че Гевара — молодец, ура, вперед, революция! И тут они, что называется, окунулись в историю. Не знаю, не могу сказать.

— Вы с ними ни разу не встречались? Вы же были пресс-секретарем ВСЧР.

— Встречался. Но когда я стал пресс-секретарем? Уже когда ввели войска, когда война шла полным ходом. Встречался с журналистами, но среди них было много разных людей. Я видел тех, кто приходил ко мне и отмечался на аккредитацию, а потом по своим каналам уходил к боевикам.

Не могу ручаться, что это не фейк, но был на той стороне такой деятель — Султан Гелисханов, в то время занимавший там пост министра внутренних дел. Существовал документ за его подписью о необходимости получения средств для «подпитки» журналистов. Потом мне говорили о якобы существовании определенных расценок: за слово «коллаборационисты» в статье — одна сумма, за термин «марионеточное правительство» — другая сумма…

— Вернемся в 1993 год. Когда противостояние перешло в активную фазу, вас поддерживала Москва? У вас были хоть какие-то связи с федеральным центром?

— Скажу вам одну вещь: знаете, как финансировали Дудаева и его товарищей в тот момент, когда у нас на улице убивали Кан-Калика, Бислиева — ректора государственного университета? (Профессор Виктор Кан-Калик был похищен и убит неизвестными в 1991 году; его коллега Абдул-Хамид Бислиев получил смертельное ранение, попытавшись помешать похищению — прим. «Ленты.ру») Егор Гайдар, который в тот момент был то ли министром финансов, то ли вице-премьером, финансировал дудаевцев по графе «развитие высших учреждений Чеченской республики».

Когда Верховный Совет принял решение о финансовой блокаде республики, в Чечне, в аэропорту, приземлялись самолеты, битком набитые наличкой. Был такой корреспондент «Комсомольской правды» Леонид Крутаков, и мы попросили его провести расследование на предмет того, откуда берутся эти бабки. И вот на первое сентября 1993 года он выпустил статью «Деньги для генерала». Оказывается, деньги для республики в «заботе о бедных чеченских пенсионерах» выделялись [Владимиром] Шумейко — на тот момент председателем Совета Федерации.

Если сравнить помощь Москвы нам и Дудаеву, это будет примерное соотношение один к ста. Есть такое выражение: «в Кремле много башен». Естественно, были политики, завязанные на войну, на конфликт, и были те, кто этого не хотел. Но они были, мягко говоря, довольно слабые.

И еще один момент: в сентябре 1992 года господин Дудаев в пылу своей риторики о борьбе исламского мира с Западом летит в Боснию. Миротворцы ООН арестовывают самолет, набитый оружием и вооруженными людьми. Кажется, все — избавились от сепаратистов, можно что-то делать в республике. Но нет, господин Ельцин, руководитель страны — постоянного члена Совета Безопасности ООН, звонит туда, и самолет снимают с ареста, а всех этих товарищей отпускают обратно домой. Дмитрий Крикорьянц — был такой наш грозненский журналист — написал об этом в газете «Экспресс-хроника», и через неделю или полторы его убили. Вот такая помощь Москвы шла нам и дудаевцам.

— А откуда брали оружие?

— Принято считать, что оно было получено с разворованных арсеналов дивизий, которые здесь базировались. Так вот, первое оружие прибыло из Москвы со всеми сопроводительными документами, товарно-транспортными накладными и в сопровождении сотрудников соответствующих органов.

— Подождите. Дудаеву?

— Для Дудаева.

— Но зачем?

— Естественно, для того, чтобы оно начало там работать.

— Кому-то было выгодно в Москве, чтобы Дудаев продолжал свое дело?

— Конечно. Потому что без влияния Москвы тут бы ничего не было.

— Вы предполагаете, кто в Москве мог быть в этом заинтересован?

— На тот момент — 1991-1992 годы — я этой политикой занимался по-дилетантски. Жил себе человек мирно, никого не трогал, и тут — такие вещи. Но потом уже… Знаете, у Есенина есть хорошие строки: «Лицом к лицу лица не увидать, большое видится на расстоянье». Только по истечении времени начинает проясняться картина чеченских войн. Сказать сейчас, кто был заинтересован в этом, я не могу. Многие имена забыты, иных уж нет, а те далече…

Но могу сказать вам одну вещь: вплоть до начала войны практически раз в неделю сюда по ночам прилетали [Павел] Грачев (в 1991-1992 годах был замминистра обороны; во время первой чеченской уже возглавлял военное ведомство — прим. Ленты.ру), [Петр] Дейнекин (главком ВВС — прим. Ленты.ру). Их возили в сауну на Ташкале (это район старых промыслов), до утра они там сидели и потом улетали обратно. К тому же до начала боевых действий с Дальнего Востока через всю страну везли в Чечню установки «Град». Здесь их перегружали на КамАЗы или самолеты и уже через открытую границу (мы же уже суверенные были, никому неподвластные) переправляли за бугор. А оттуда привозили черт знает что, вплоть до наркоты.

— А откуда оппозиция брала оружие?

— Так его нам давали со складов в Моздоке (Северная Осетия). Кстати, там же получали оружие и дудаевцы, но они его брали еще и в Буйнакске, в бригаде.

— Получали — это в каком смысле? Под расписку, что ли?

— Конечно, под расписку. Мы-то потом это оружие возвращали, у нас изымали его, когда войска вошли. А что касается дудаевских… Когда мы 14 октября 1994 года в первый раз вошли в Грозный, фактически заняли его, боевые действия остановились только ночью, чтобы под огонь не попали мирные люди. Решили, кто из дудаевских хочет воевать, пусть остается, кто не хочет — пусть уходит, время есть. И разошлись.

А ночью поступил приказ. Об этом в свое время «хорошо» рассказывал Гантамиров: по одной его версии, город был заминирован, по другой его версии — вокруг города скопилось около трех-четырех тысяч душманов, они ждали, пока мы зайдем в город, а потом они нас резать будут… В общем, какой-то бред.

Факт состоит в том, что отряды оппозиции вышли из города по приказу. Но было такое впечатление, что дудаевцам было нечем стрелять. Сопротивление было исключительно слабым. Именно после этого, когда наши шоферы поехали в Моздок получать оружие, они вернулись с квадратными глазами. «Вы знаете, а там и дудаевцы оружие получают!» — говорят. И если нам давали оружие уже порядка второй-третьей реконструкции (те же автоматы с замененными стволами), то им давали совершенно новое.

В свое время ко мне приезжал Дмитрий Холодов, ныне покойный, и все интересовался оружием Западной группы войск (ее обвиняли в коррупции и продаже оружия — прим. «Ленты.ру»). Я ему объяснил: смотри, на цевье наших автоматов звездочки — это значит, что они прошли реконструкцию. В Западной группе войск было новейшее оружие. Поэтому оттуда мы оружия не получаем, ищи в другом месте.

— Везде пишут, что неизвестно, кто отдал приказ отходить из Грозного. Вы тоже не знаете?

— Мне-то, конечно, неизвестно, я же не был в военном руководстве!

— А хотя бы предположить можете, кто это мог сделать?

— Я думаю, это было сделано политическим руководством страны. Но на тот момент я могу вам назвать только одного человека: это был Борис Абрамович Березовский, который непосредственно курировал нашу, так сказать, «революцию». Его я могу назвать с полной уверенностью в правоте своих слов.

— И что было дальше?

— Мы отошли в свой район дислокации. Потом, 26 ноября, пошло полновесное насыщение дудаевских отрядов оружием — главным образом, гранатометами, вооружением средней тяжести.

— Оружием из России?

— Из России — из Моздока и Буйнакской бригады в Дагестане.

— Какие были настроения в оппозиции, когда вам приказали отвести силы из Грозного?

— Во всех сражениях наряду с наличием оружия и его качеством очень большую роль играет моральный дух войск, которые участвуют в сражении. После того как появилась весть о том, что дудаевцы получают оружие в Моздоке и в Буйнакской бригаде (там же, где и мы), а также и в других местах, что им перебрасывают вооружение по железным дорогам, — моральный дух наших вояк упал. Распространились настроения: «Да это все бессмысленно, раз их поддерживает Москва, что мы будем зря корячиться?»

Ладно. Вечером 25 ноября в республику заходят танки — около 30 единиц. Идем на исходную и выдвигаемся вместе. Первое боестолкновение происходит на окраине Грозного. Там стояла их пушка, по-моему, 75-миллиметровая. Она взрывает правый каток у первого танка. Но танк подавляет эту точку, и мы двигаемся дальше. Но понимаете, вечером 25 ноября входят танки, а 26-го утром мы выдвигаемся в Грозный. То есть никакой речи о взаимодействии между танками и пехотными подразделениями даже не шло.

Прекрасно зная о снабжении войск Дудаева противотанковыми установками, гранатометами, российские власти вводят танки в город. Это не идиотизм, это было сделано целенаправленно для того, чтобы показать потом взорванные танки, убитых солдат и на весь мир сказать: вот видите, с какой силой столкнулась Российская Федерация!

— То есть вы считаете, что это было сделано специально для того, чтобы оправдать ввод войск?

— Дело в том, что только такая картинка, растиражированная во всех СМИ, не только российских, но и мировых, оправдывала ввод войск, применение оружия массового поражения.

Есть еще вот что: была договоренность, что мы заходим в город, берем столько территории, сколько можем удержать. В это время входят внутренние войска, и дальнейшие действия мы уже совершаем синхронно. Но это не было выполнено, потому что в этом случае мы бы просто не дали потом бомбить мирные кварталы. Ведь в этой ситуации самое лучшее оружие — это автомат и снайперская винтовка. Все. Остальное исключается: самолеты, «Ураганы», ракеты, «Грады»… Но это не было сделано. В результате был получен информационный пропагандистский повод для массового ввода войск, применения самолетов, вертолетов и прочей техники.

Есть вот какой нюанс. В болоте под Тверью находят самолет времен Второй мировой. Искатели вытаскивают его, по номеру двигателя определяют, к какой эскадрилье он принадлежал, на каком заводе был изготовлен, кто был летчиком, вторым пилотом… То есть документы Минобороны сохранились с того времени.

— А насчет чеченской кампании не сохранились?

— А вы попробуйте теперь найти документы того же Минобороны времен первой чеченской войны. Вы их не найдете. Был очень интересный документ, согласно которому при форсировании Терека потери танков Т-80 составили порядка 80 единиц. Но сейчас его не найти, он уничтожен. Так вот: Терек нигде не форсировали, и в свое время я писал в газете «Версия», что создается такое впечатление, будто его форсировали не поперек, а вдоль. Там просто невозможно утопить такое количество танков. И танков Т-80 я там, честно говоря, сам не видел вообще. Были Т-72, Т-62.

Покойный [Юрий] Щекочихин в свое время выпустил на ОРТ передачу, в которой говорил, что за полгода первой чеченской кампании было продано (подчеркиваю — продано!) 280 с лишним единиц летательной техники: вертолеты, самолеты. После того как, условно, первого числа вышла эта передача, второго числа тоже покойный ныне [полевой командир Руслан] Гелаев, выступая на своем телевидении, говорит: «Мы в небе над Бамутом сбили 300 самолетов и вертолетов противника». То есть он прикрывал факт списания и продажи нашей летательной техники.

— Это первая война. Потом ведь было «восстановление республики» в конце 1994-1995 годов.

— Да. Только начинают поступать деньги, вдруг, откуда ни возьмись, те силы, которые вроде как давно были задавлены и разбиты, активизируются под предлогом переговоров. Под эти переговоры войсковые части оттягиваются от уже занятых территорий — потому что как вы будете вести переговоры с теми, кто представляет два-три куста на склоне Кавказского хребта?

Город Гудермес был сдан без единого треснутого стекла в первую войну. Это несмотря на то, что те же Ямадаевы и Кадыровы были против нас. Продолжение — правда, незначительное по масштабам — Гудермес получил только после того, как за нашими спинами ОБСЕ начала вести переговоры с «угнетенным чеченским народом» в лице Радуева и Басаева. И это повторялось несколько раз.

О том, что в августе 1996-го готовится сдача Грозного, мы знали еще в мае. Мы просто не хотели в это верить. 6 августа 1996 года, идет совещание у Доку Завгаева. В нем участвуют Тихомиров, Голубец, Вячеслав Михайлов представляет Министерство по делам национальностей, ну и ваш покорный слуга. Только совещание закончилось, дверь открывается, и в комнату пытается прорваться здоровенный мужик с Урус-Мартана, мой старый знакомый. Охрана его не пускает — а он высокий был, машет рукой: «Руслан, что вы здесь сидите, они уже позиции занимают, а вы все совещаетесь!»

Я поворачиваюсь к Завгаеву и говорю: «Я этого человека знаю и доверяю ему, если он говорит — значит, так оно и есть». Завгаев, Тихомиров и Михайлов молчат. Завгаев обращается к Голубцу: «Смотрите, я не могу не верить своему пресс-секретарю». Голубец по-военному раскатисто смеется и говорит: «Вы считайте, что нам повезет, если они зайдут в город». На второй день нам страшно «повезло».

— И что было дальше?

— Абсолютно точно зная, что занимаются позиции по всем главным входам и выходам из Грозного, на этот день намечают проверку паспортного режима в Пригородном районе, в Курчалоевском районе. Все чеченские силы должны выстроиться в походную колонну и выйти из города. Там их ждет засада. Хорошо, что ребята это уже знали, и поэтому они, мягко говоря, послали на три буквы эту ситуацию. После того как в городе развернулись бои, наш второй полк патрульно-постовой службы (Ахмед Телематов был командиром, живой до сих пор, слава богу) начал выдвигаться в сторону Толстой-Юрта. Его обстреляли вертолеты — троих или четверых убили, десять ранили.

Ребята связались с Ханкалой, в Ханкале дико извинялась — мол, мы думали, что это боевики входят в город, туда-сюда… Хотя откуда могли появиться боевики в северных районах? Перегруппировались, пошли снова. Их начали обстреливать из артиллерии. Ребята сказали: все, правы были боевики, когда сказали, что купили город, поэтому мы разворачиваемся и идем по домам, тут делать нечего.

— Так кому заплатили?

— Вы думаете, кто-то справку даст?

— Я же не говорю о справке, я вас спрашиваю.

— Не знаю, были разговоры, но на уровне слухов, поэтому и говорить об этом даже как-то несерьезно…

— А вы расскажите, что было на уровне слухов.

— На уровне слухов — якобы заплатили Лебедю. Потому что когда Куликов объявил 48-часовой ультиматум, открыл коридоры, он сказал, что после этого город будет зачищен основательно. Часть боевиков разбежалась — те, которые были не в курсе. Другие, которые были в курсе, остались. И в это время прилетел товарищ Лебедь и «спас Россию от полного разгрома», как это преподносили.

— Вернемся в декабрь 1994 года. После совместного штурма Грозного силами оппозиции и находившихся там неофициально российских танкистов вводятся войска. Если руководствоваться тем, что сказали вы, второй штурм был намеренно провален, чтобы показать разрушенную технику, убитых людей… И вот начинается официальный ввод войск. Что испытывали в оппозиции? Это же, наверное, с вашей стороны выглядело как предательство?

— Это было воспринято действительно как предательство. Нас, прогосударственную оппозицию, подставили. Мы стали ассоциироваться с этими зверствами, бессудными казнями, бомбежками… Но скажу еще: это не было повсеместным явлением, хотя и было достаточно распространено. Да и изначальная деятельность Дудаева вела именно к этому, и думающие люди это правильно интерпретировали. Но во всяком обществе думающих всегда меньшинство.

— В 1995 году Доку Завгаев стал главой правительства национального возрождения, Грозный был условно ваш. И тут прилетел Лебедь и стал «урегулировать конфликт». Как это воспринималось с вашей стороны?

— С нашей точки зрения это было, опять же, прямое предательство, неприкрытое. 9 августа Ельцин выступает и приказывает по телефону стабилизировать ситуацию в Грозном. Куликов отдает свой приказ, о котором я уже говорил. И, по-моему, тоже 9-го прилетает Лебедь. Ситуация шаткая, ведь боевики уже начали разбегаться…

Куда он ездил, с кем ездил — понятия не имею. С нами они не контактировали. После этого были подписаны знаменитые Хасавюртовские соглашения. Все проданное оружие Западной группы войск было списано. Все деньги, которые якобы выделялись на восстановление республики, списаны. Но самое главное — была сохранена территория конфликта, которой воспользовались через несколько лет.

Приведу еще один пример отношений с Москвой, связанный со мной. Помните знаменитый рейд Радуева в Кизляр? Мы предупредили дагестанцев о том, что по таким-то маршрутам пойдут боевики. Более того, не надеясь на телефонограмму, мы послали в Дагестан начальника РОВД Шелковского района. На второй день я иду на работу, и в это время мне звонят из «Интерфакса»: вот, мол, такая ситуация, напали на Кизляр. Представьте мое состояние — вроде бы все, что надо, сделали. И тут на тебе!

9 января 1996 года отряды Салмана Радуева и Хункар-Паши Исрапилова атаковали дагестанский Кизляр. Первоначальной целью была вертолетная база федеральных сил, но, потерпев неудачу, они напали на город и соседнее село Первомайское. Боевики взяли заложников в больнице и потребовали вывести войска из Чечни. Погибли около 80 военных, полицейских и мирных жителей, уничтожены более 150 боевиков

Я даю заявление о том, что здесь, на Северном Кавказе, не надо искать исполнителей — всех организаторов ищите в пределах Садового кольца. Помните «Итоги» с Киселевым по НТВ? В ближайшее воскресенье он приглашает [руководителя Российского союза промышленников и предпринимателей] Аркадия Вольского, зачитывает ему мое заявление и говорит: «Смотрите, вот такое скандальное заявление. Как бы вы его прокомментировали?» Вольский приводит пример, когда документом сугубой конфиденциальности, принятым на заседании Совета безопасности в отношении Чечни, ему на второе утро тычет под нос Удугов. И он говорит: у этого человека (то есть у меня) есть все основания делать такие заявления. Это, опять же, к вопросу об отношениях Москвы и Дудаева.

— А откуда вы-то узнали, что радуевцы в Кизляр выдвигаются?

— По нашей ментальности секреты хранятся недолго. У нас так говорят: чтобы узнать, что происходит, пойди на базар и спроси торговку [смеется].

— Чем была вторая чеченская? Зачем Басаев и Хаттаб поперлись в Дагестан?

— В мае 1999 года я написал в газету «Правда» статью «За полчаса до войны». Там у меня есть такие слова: в ближайшем будущем ожидается конфликт, и подготовка к нему идет по линии Грозный — Махачкала. Так вот, за два дня до входа Хаттаба и Басаева в Дагестан блокпосты на тех направлениях, по которым они туда проходили, были убраны. Точно так же блокпосты были убраны во время первой войны перед шестым августа — южное направление было полностью оголено. Так что механизм, по которому возникли первая война и вторая война, он еще не разрушен. Он вполне дееспособен, потому что не было ни одного независимого расследования причин начала этих войн. Не было ни одного наказанного чиновника как с той стороны, так и с этой. Завести этот механизм можно в любой момент снова. И общество это проглотит.

Почему нас убрали с политической сцены Чеченской республики в момент начала второй войны? Дело в том, что чеченская оппозиция, как бы героически это ни прозвучало, спасла Россию от большой русско-кавказской войны, которая была запланирована (и об этом неоднократно говорил господин Дудаев) на 1993-1994 годы. Весь Кавказ тогда кипел — сепаратистские движения, отряды, лозунги…

И в это время в Чечне начинается гражданская война. Население той же Кабардино-Балкарии, Карачаево-Черкесии говорит: нет, то, что вы говорите, конечно, хорошо, красиво, но посмотрите, что в Чечне происходит! Мы не хотим у себя такого. Вот так были спасены и Кавказ, и Россия от большой войны.

Как развивались события чеченской войны, смотрите в хронологии «Ленты.ру».

Бунин Иван Алексеевич — биография писателя, личная жизнь, фото, портреты, книги

Иван Бунин писал, что не принадлежит ни к одной литературной школе. Он не считал себя «ни декадентом, ни символистом, ни романтиком, ни реалистом» — его творчество действительно оказалось за пределами Серебряного века. Несмотря на это, произведения Бунина получили всемирное признание и стали классикой. «За строгий артистический талант, с которым он воссоздал в литературной прозе типичный русский характер» Бунин — первым из русских литераторов — получил Нобелевскую премию.

Литературное творчество Ивана Бунина

Иван Бунин. Фотография: eksmo.ru

Иван Бунин родился 22 октября 1870 года в Воронеже. Через три с половиной года семья переехала в фамильное имение Бутырки в Орловской губернии. Здесь, «в глубочайшей полевой тишине», мальчик познакомился с народным фольклором. Днем он работал вместе с крестьянами в поле, а по вечерам оставался с ними послушать народные сказки и предания. Со времени переезда начался творческий путь Бунина. Здесь в восемь лет он сочинил свое первое стихотворение, за которым последовали очерки и рассказы. Юный писатель подражал в своей манере то Александру Пушкину, то Михаилу Лермонтову.

В 1881 году семья Буниных переехала в усадьбу Озерки — «большую и довольно зажиточную деревню с тремя помещичьими усадьбами, потонувшими в садах, с несколькими прудами и просторными выгонами». В этом же году Иван Бунин поступил в Елецкую мужскую гимназию. Первые впечатления от жизни в уездном городе были безрадостными: «Резок был и переход от совершенно свободной жизни, от забот матери к жизни в городе, к нелепым строгостям в гимназии и к тяжкому быту тех мещанских и купеческих домов, где мне пришлось жить нахлебником».

Бунин проучился в гимназии чуть больше четырех лет: зимой 1886 года, после каникул, он не вернулся на занятия. Дома он еще больше увлекся литературой. В 1887 году в петербургской газете «Родина» Бунин опубликовал свои стихотворения — «Над могилой С. Я. Надсона» и «Деревенский нищий», а чуть позже — рассказы «Два странника» и «Нефедка». В своем творчестве он постоянно обращался к детским воспоминаниям.

В 1889 году Иван Бунин переехал в Орел, в центральную Россию, «где образовался богатейший русский язык и откуда вышли чуть не все величайшие русские писатели во главе с Тургеневым и Толстым». Здесь 18-летний писатель поступил на службу в редакцию губернской газеты «Орловский вестник», где работал корректором, писал театральные рецензии и статьи. В Орле вышел первый поэтический сборник Бунина «Стихотворения», в котором молодой поэт размышлял на философские темы и описывал русскую природу.

Иван Бунин много путешествовал и учил в зарубежных поездках иностранные языки. Так писатель стал переводить стихи. Среди авторов были древнегреческий поэт Алкей, Саади, Франческо Петрарка, Адам Мицкевич, Джордж Байрон, Генри Лонгфелло. Параллельно он продолжал писать сам: в 1898 году выпустил поэтический сборник «Под открытым небом», через три года — сборник стихов «Листопад». За «Листопад» и перевод «Песни о Гайавате» Генри Лонгфелло Бунин получил Пушкинскую премию Российской академии наук. Однако в поэтической среде многие считали поэта «старомодным пейзажистом».

Будучи истинным и крупным поэтом, он стоит в стороне от общего движения в области русского стиха. Но с другой стороны, у него есть область, в которой он достиг конечных точек совершенства. Это область чистой живописи, доведенной до тех крайних пределов, которые доступны стихии слова.

В 1905 году разразилась первая русская революция, страну охватили разрушительные крестьянские бунты. Литератор не поддерживал происходящего. После событий того времени Бунин написал «целый ряд произведений, резко рисующих русскую душу, ее своеобразные сплетения, ее светлые и темные, но почти всегда трагические основы».

Среди них — повести «Деревня» и «Суходол», рассказы «Сила», «Хорошая жизнь», «Князь во князьях», «Лапти».

В 1909 году Академия наук присудила Ивану Бунину Пушкинскую премию за третий том Собрания сочинений и перевод драмы-мистерии «Каин» Джорджа Байрона. Вскоре после этого литератор получил звание почетного академика по разряду изящной словесности, а в 1912 году стал почетным членом Общества любителей русской словесности.

Личная жизнь Ивана Бунина

Иван Бунин и Вера Муромцева. Фотография: all-photo.ru

Первой любовью Ивана Бунина стала Варвара Пащенко. Он познакомился с ней в редакции газеты «Орловский вестник». «Высокая, с очень красивыми чертами, в пенсне», она поначалу показалась молодому писателю заносчивой и чрезмерно эмансипированной — но вскоре Бунин уже писал брату письма, в которых расписывал ум и таланты своей возлюбленной. Однако официально выйти замуж за Бунина Варваре Пащенко не позволил отец, да и сама она не думала о браке с начинающим писателем.

Я его очень люблю и ценю, как умного и хорошего человека, но жизни семейной, мирной у нас не будет никогда. Лучше, как ни тяжело, теперь нам разойтись, чем через год или полгода. Все это невыразимо угнетает меня, у меня пропадает и энергия и силы. Он говорит беспрестанно, что я принадлежу к пошлой среде, что у меня укоренились и дурные вкусы, и привычки, — и это все правда, но опять странно требовать, чтобы я их отбросила, как старые перчатки… Если бы вы знали, как мне это все тяжело!

В 1894 году Варвара Пащенко оставила Ивана Бунина и вышла замуж за богатого помещика Арсения Бибикова, друга Бунина. Писатель очень переживал — старшие братья даже опасались за его жизнь. Муки первой любви Иван Бунин позже отразил в последней части романа «Жизнь Арсеньева» — «Лика».

Первой официальной женой писателя стала Анна Цакни. Бунин сделал ей предложение уже через несколько дней после знакомства. В 1899 году они обвенчались. Цакни к тому моменту было 19 лет, а Бунину — 27. Однако после свадьбы прошло некоторое время, и семейная жизнь разладилась. Цакни винила мужа в черствости, он ее — в легкомыслии.

Сказать, что она круглая дура, нельзя, но ее натура детски-глупа и самоуверенна — это плод моих долгих и самых беспристрастных наблюдений. Ни одного моего слова, ни одного моего мнения ни о чем — она не ставит даже в трынку. Она… неразвита как щенок, повторяю тебе. И нет поэтому никаких надежд, что я могу развить ее бедную голову хоть сколько-нибудь, никаких надежд на другие интересы.

В 1900 году Иван Бунин ушел от Анны Цакни, которая на тот момент была беременна. Через несколько лет после рождения ребенок писателя тяжело заболел и умер. Больше детей у Ивана Бунина не было.

Второй и последней женой Ивана Бунина стала Вера Муромцева. Писатель встретился с ней в 1906 году на литературном вечере. Вместе они проводили почти каждый день, ходили на выставки, литературные чтения. Через год стали жить вместе, но узаконить свои отношения не могли: Анна Цакни не давала Бунину развода.

Обвенчались Иван Бунин и Вера Муромцева только в 1922 году, в Париже. Вместе они прожили почти полвека. Вера Муромцева стала преданным другом Бунина на всю жизнь, вместе они прошли все тяготы эмиграции и войны.

Жизнь в эмиграции и Нобелевская премия

Октябрьскую революцию и Гражданскую войну Бунин воспринял как катастрофу в жизни страны и соотечественников. Из Петрограда он переехал сначала в Москву, затем — в Одессу. Параллельно он вел дневник, в котором много писал о губительной силе русской революции и власти большевиков. Позже за границей книга с этими воспоминаниями вышла под названием «Окаянные дни».

«Испив чашу несказанных душевных страданий», в начале 1920 года Бунин покинул Россию. Вместе с женой он отплыл на греческом пароходе из Одессы в Константинополь, оттуда — через Софию и Белград — в Париж. В то время во французской столице жили русские журналисты-эмигранты и писатели-изгнанники, поэтому ее часто называли «уездом русской литературы».

Все, что осталось в СССР, представлялось писателю чуждым и враждебным. За границей он начал вести общественно-политическую деятельность и вскоре превратился в одну из главных фигур эмигрантской оппозиции. В 1920 году Бунин стал членом парижского Союза русских писателей и журналистов, писал в политико-литературную газету «Возрождение» и призывал бороться с большевизмом. На родине за антисоветскую позицию литератора прозвали белогвардейцем.

За рубежом Бунин начал издавать собрания своих дореволюционных произведений. Эти книги европейские критики приняли радушно.

Бунин настоящий русский талант, кровоточащий, неровный и вместе с тем мужественный и большой. Его книга содержит несколько рассказов, которые по силе достойны Достоевского.

В годы эмиграции Бунин много работал, его книги выходили почти каждый год. Он написал рассказы «Роза Иерихона», «Митина любовь», «Солнечный удар», «Божье древо». В своих произведениях Бунин стремился соединить поэтический и прозаический язык, поэтому важное место в них заняли образные детали второго плана. Например, в «Солнечном ударе» автор живописно описал раскаленный добела волжский пейзаж.

В 1933 году Иван Бунин завершил самое значительное произведение зарубежного периода творчества — роман «Жизнь Арсеньева». Именно за него в этом же году Бунину присудили Нобелевскую премию по литературе. Имя автора стало всемирно известным, но слава его была омрачена тем, что в Советской России это достижение замалчивалось, а его произведения не печатали.

Полученные от Шведской академии средства не сделали Бунина богатым. Значительную часть премии он отдал нуждающимся.

Как только я получил премию, мне пришлось раздать около 120 000 франков. Да я вообще с деньгами не умею обращаться. Теперь это особенно трудно. Знаете ли вы, сколько писем я получил с просьбами о вспомоществовании? За самый короткий срок пришло до 2000 таких писем.

Последние годы жизни и смерть Бунина

Иван Бунин. Фотография: econet.ru

Вторая мировая война застала Буниных во французском городе Грас. К тому моменту деньги от Нобелевской премии закончились, и семье приходилось жить впроголодь.

Пальцы в трещинах от холода, не искупаться, не вымыть ног, тошнотворные супы из белой репы Был я «богат» — теперь, волею судеб, вдруг стал нищ, как Иов. Был «знаменит на весь мир» — теперь никому в мире не нужен, — не до меня миру!

Тем временем Бунин продолжал работать. 74-летний писатель отмечал в дневнике: «Господи, продли мои силы для моей одинокой, бедной жизни в этой красоте и работе!» В 1944 году он закончил сборник «Темные аллеи», куда вошли 38 рассказов. Среди них — «Чистый понедельник», «Баллада», «Муза», «Визитные карточки». Позже, через девять лет, он дополнил собрание еще двумя рассказами «Весной, в Иудее» и «Ночлег». Сам автор считал лучшим своим произведением именно рассказ «Темные аллеи».

Война примирила писателя с ненавистным ему большевистским режимом. Все ушло на второй план, на первый же вышла родина. Бунин купил карту мира и отмечал на ней ход военных действий, о котором читал в газетах. Он праздновал разгром гитлеровской армии под Сталинградом как личную победу, а в дни Тегеранского совещания, сам себе удивляясь, писал в дневнике: «Нет, вы подумайте, до чего дошло — Сталин летит в Персию, а я дрожу, чтобы с ним не дай Бог чего в дороге не случилось». В конце войны писатель часто думал о возвращении на родину.

В мае 1945 года Бунины прибыли в Париж, где встретили день победы над фашистской Германией. Здесь же в 1946 году они узнали о своем восстановлении в гражданстве СССР и даже хотели вернуться. В письме прозаику Марку Алданову Бунин писал: «Но и тут ждет нас тоже нищенское, мучительное, тревожное существование. Так что, как никак, остается одно: домой. Этого, как слышно, очень хотят и сулят золотые горы во всех смыслах. Но как на это решиться? Подожду, подумаю…» Но после Постановления «О журналах «Звезда» и «Ленинград» 1946 года, в котором Центральный комитет СССР раскритиковал творчество Михаила Зощенко и Анны Ахматовой, литератор передумал возвращаться.

Иван Бунин умер в Париже 8 ноября 1953 года. Похоронили писателя на кладбище Сент-Женевьев-де-Буа.

Интересные факты

Иван Бунин. Фотография: peoples.ru

1. В молодости Иван Бунин был толстовцем. Он мечтал «о чистой, здоровой, «доброй» жизни среди природы, собственными трудами, в простой одежде». Писатель посещал поселения последователей русского классика под Полтавой. В 1894 году он познакомился с самим Львом Толстым. Встреча эта произвела на Бунина «потрясающее впечатление». Толстой посоветовал молодому писателю не «опрощаться», а всегда поступать по совести: «Хотите жить простой, трудовой жизнью? Это хорошо, только не насилуйте себя, не делайте мундира из нее, во всякой жизни можно быть хорошим человеком».

2. Бунин любил путешествовать. Он объехал весь Юг России, был во многих восточных странах, хорошо знал Европу, странствовал по Цейлону и Африке. В поездках его «занимали вопросы психологические, религиозные, исторические», он «стремился обозреть лица мира и оставить в нем чекан души своей». Некоторые свои произведения Бунин создал под влиянием путевых впечатлений. Например, во время путешествия на пароходе из Италии у него родился замысел рассказа «Господин из Сан-Франциско», а после поездки на Цейлон он сочинил рассказ «Братья».

3. Бунина возмущали городские писатели, которые в своих произведениях говорили о деревне. Многие из них никогда не были в сельской местности и не понимали, о чем писали.

Один известный поэт… рассказал в своих стихах, что он шел, «колосья пшена разбирая», тогда как такого растения в природе никак не существует: существует, как известно, просо, зерно которого и есть пшено, а колосья (точнее, метелки) растут так низко, что разбирать их руками на ходу невозможно; другой (Бальмонт) сравнивал лунь, вечернюю птицу из породы сов, оперением седую, таинственно-тихую, медлительную и совершенно бесшумную при перелетах, — со страстью («и страсть ушла, как отлетевший лунь»), восторгался цветением подорожника («подорожник весь в цвету!»), хотя подорожник, растущий на полевых дорогах небольшими зелеными листьями, никогда не цветет.

4. В 1918 году вышел декрет «О введении новой орфографии», который изменял правила правописания и исключал несколько букв из русского алфавита. Бунин не принимал этой реформы и продолжал писать в соответствии со старой орфографией. Он настаивал, чтобы «Темные аллеи» напечатали по дореволюционным правилам, но издатель выпустил книгу по новым и поставил автора перед свершившимся фактом. Писатель даже отказал американскому издательству имени Чехова публиковать свои книги в новой орфографии.

5. Иван Бунин очень трепетно относился к своей внешности. Писательница Нина Берберова в автобиографии вспоминала, как Бунин доказывал, что он красивее Александра Блока. А Владимир Набоков отмечал, что Бунина очень волновали возрастные изменения: «Когда я с ним познакомился, его болезненно занимало собственное старение. С первых же сказанных нами друг другу слов он с удовольствием отметил, что держится прямее меня, хотя на тридцать лет старше».

6. У Ивана Бунина была нелюбимая буква — «ф». Он старался как можно реже ее употреблять, поэтому в его книгах почти не было героев, в имени которых присутствовала бы эта буква. Литературный летописец Александр Бахрах вспоминал, как Бунин ему рассказывал: «А знаете, меня чуть-чуть не нарекли Филиппом. Что все-таки могло произойти — «Филипп Бунин». Как это звучит гнусно! Вероятно, я бы и печататься не стал».

7. В СССР первое после революции сокращенное и вычищенное цензурой пятитомное Собрание сочинений Бунина опубликовали только в 1956 году. В него не вошли «Окаянные дни», письма и дневники писателя — эта публицистика была главной причиной замалчивания творчества автора на родине. Только во время перестройки запрещенные сочинения автора издали полностью.

Сиди дома, гладь кота. Информатик из Строителя проецирует на стену картинки о самоизоляции

Работы хватает

Никита Шумаков десять лет работает учителем информатики в школе № 3 Строителя. Он ведёт уроки, занимается молодёжными проектами, волонтёрством. В 2015 году Никита получил грант по программе «Умник» на разработку устройства для слабовидящих, а в прошлом году выиграл 100 тыс. на «Территории смыслов» с проектом «Социальный системный администратор».

«Он направлен на помощь малым, социально значимым организациям, у которых в штате нет компьютерных специалистов. Помогаю детским садам, сельским школам, привлекаю своих выпускников», – поделился Шумаков.

Уже третью неделю информатик находится дома, сначала в школе были каникулы, теперь уроки ведут удалённо.

«Нам, учителям, всегда работы хватает. Готовлюсь к урокам, прохожу дистанционное обучение для повышения квалификации, в свободное время занимаюсь 3D печатью, – рассказывает Никита. – Сейчас с учеником отправили работу на московский конкурс и я допечатывал нашу конструкцию. Мы смоделировали стопоходящий механизм Чебышёва».

Что будет завтра

Учитель нашёл для себя ещё одно занятие. Начиная с 1 апреля с 8 до 9 вечера Никита оригинально призывает земляков к изоляции: со второго этажа он проецирует на глухую стену соседней многоэтажки картинки с советами не выходить на улицу.

«В Интернете и СМИ мало позитивных новостей, и люди ходят угрюмые – захотел внести немного позитива. Я и сам позитивный человек, по‑другому работать учителем нельзя, – смеётся Никита. – Сейчас всё, что каждый может сделать для борьбы с эпидемией, – это оставаться дома и выполнять указания медиков. Пусть лучше все общаются онлайн и ждут стабилизации ситуации».

Часть картинок информатик делает сам, что‑то находит в Интернете.

«Я не свечу никому в окна, включаю всего на час, чтобы никому не мешать. Не знаю, помогает ли это, но люди заинтересовались. Соседи спрашивают: «А что будет сегодня?», «Что было вчера, а то я пропустил?» В целом идею мою одобряют, – говорит Шумаков. – Я думал включить ещё какое‑то немое кино или мультфильм, в котором не нужен звук, вроде «Ну, погоди!». Пока не знаю, как это получится, мешают ветки деревьев. Была идея вывести QR код, с помощью которого жители могут писать сообщения. Пока думаю, как это правильно сделать и технически устроить».

Если первым не писать людям и не навязываться, то можно обнаружить, что, в принципе, никому ты и не нужен.

Почему люди никому не верят и чем это опасно / Стиль жизни / Независимая газета

Как быть счастливым и открытым в мире, где любое слово может разрушить вашу судьбу

Действующий чемпион мира норвежец Магнус Карлсен ранее вступил в борьбу за равентство и сыграл партию, где первый ход сделали черные. Фото с сайта www.moveforequality.com

В известном британском учебнике английского языка рассказана следующая история из жизни. Парень пытается познакомиться с девушкой на улице. Она без колебаний отказывает ему. Потом выясняется, что они оба учатся в Оксфорде на одном факультете. И в тот же день она с удовольствием с ним знакомится, а затем и выходит замуж, рожает от него детей, они живут долго и счастливо.

Что, он как-то невероятно раскрылся для нее, заиграл новыми красками, стал идеалом мужчины? Нет. Просто она поняла, что они из одной песочницы, и расслабилась. Он перестал быть для нее конем в пальто. И стал одногруппником – своим парнем, которому можно доверять.

Вы спросите: в чем проблема, если в итоге все хорошо закончилось? Проблема в том, что он вполне мог и не оказаться ее одногруппником. И она вот так легко, запросто упустила бы свое счастье. Просто потому, что молодой человек подошел к ней на улице, а не в каком-то близком и понятном ей месте.

Нечто подобное я много раз своими глазами наблюдал и в России. То, откуда человек взялся, девушкам нередко важнее, чем то, каков он сам. Если ты взялся с улицы или из интернета, ты потенциальный маньяк, жулик, мошенник, насильник и извращенец. В лучшем случае пикапер, у которого одно на уме: соблазнить и бросить. Если тот же самый ты – человек с ее учебы, коллега по работе, человек из тусовки по интересам, то ты уже в принципе свой. Тебе по крайней мере можно дать шанс и как парню.

Но людей с учебы или работы гораздо меньше, чем людей из большого внешнего мира. Тут выбор гораздо уже. Выходит, безопасность девушкам важнее, чем широта выбора? Вероятно, да. Хотя если всему государству пресловутая «стабильность» важнее развития, стоит ли удивляться, что и люди мыслят так же?

То же самое наблюдаем мы в интернете. В самой популярной в России соцсети количество закрытых страниц (то есть доступных для просмотра только тем, кто у человека во френдах) просто зашкаливает. Их чуть ли не половина. Еще четверть людей открывают страницу для просмотра, но при этом написать им полноценное сообщение невозможно. Или невозможно подать заявку в друзья. И хорошо, если у четверти от всех пользователей можно посмотреть страницу, не будучи их другом, подать заявку в друзья, написать длинное сообщение.

Опросы показывают, что круг доверия россиян сузился до семьи и друзей. А к соседям в России самый низкий уровень доверия в мире – 44%. В Китае, для сравнения, почти вдвое выше – 81%.

А впрочем, стоит ли удивляться? Чего вы хотите от народа, которому и власть, и государственные СМИ уже много лет круглые сутки вдалбливают, что «кругом враги»? Да, нам внушают это на глобально-политическом уровне, но сформированное такой пропагандой оборонное сознание людей распространяет этот подход и на сферу повседневной жизни. Незнакомый? Все! Потенциальный враг, жулик и насильник! Ну тебя от греха подальше!

Люди панически боятся маньяков, хотя подавляющее большинство убийств совершается родными и близкими жертв. Самые опасные маньяки – это родные и близкие?

Фантастическая, параноидальная закрытость людей в интернете тоже имеет свое объяснение. В нашем государстве никогда не знаешь, за какую запись или картинку, за какой репост или лайк тебя посадят или в лучшем случае оштрафуют. Что там оскорбит чьи-то драгоценные и такие хрупкие чувства, охраняемые законом, или будет расценено как какой-то нехороший призыв. Лучший способ никого не обидеть – это не открывать рот. Впрочем, ваше молчание тоже может кого-нибудь оскорбить.

Правда, и на Западе есть свои перегибы, и немалые. Любое устное или письменное высказывание известного человека, выходящее за рамки ультраполиткорректности, возведенной в культ, может стоить ему репутации и карьеры, которую он честно строил десятилетиями, радуя своим творчеством миллионы людей. Плевать! Назвал один раз чернокожего негром – все, ты не человек. Не место тебе в приличном обществе. И какое кому дело, что в переводе с латинского это слово означает всего лишь «черный» – нейтральную констатацию цвета кожи. Написал один раз в Твиттере между делом, что не только черные, а вообще все жизни имеют значение, – все, не место тебе в элитном баскетбольном клубе. Пошел вон, расистская свинья!

Некоторые особо продвинутые защитники угнетенных уже и шахматы провозгласили расистской игрой. А что? Белые же там начинают, а не черные? Все! Любишь шахматы? Потенциальный рабовладелец!

Эта идея вышла на такой уровень, что на нее откликнулись сразу три чемпиона мира. Карпов прямо сказал, что это полный маразм. Каспаров иронически ответил: «Если вы беспокоитесь о том, что игра в шахматы расистская, пожалуйста, возьмите го – там черные ходят первыми. Лучше сделать так, чем выглядеть глупо». Однако действующий чемпион мира норвежец Магнус Карлсен в марте 2019-го сыграл для ООН с другим ведущим гроссмейстером Анишем Гири партию, где первый ход сделали черные. Мол, да, надо бороться с расизмом во всех его проявлениях!

Но причины сверхосторожности людей лежат не только в сфере идеологии и политики. Человек мог стать закрытым, потому что в детстве его гнобили родители или сверстники. И теперь он живет по принципу «Все, что вы скажете, может быть использовано против вас». Чрезмерной закрытостью человек честно признается окружающим, что его жизнь состояла из обломов.

Обычное бытовое жульничество тоже никто не отменял. Вот вам пишет френд в соцсети и просит денег взаймы – потом в 100% случаев оказывается, что его взломали и с его страницы писал мошенник. А вот еще друг по соцсети просит вас проголосовать за него в интернете на каком-то конкурсе. Вы проходите по ссылке, а потом система говорит вам, что вы посетили вредоносный сайт и теперь вам надо поменять пароль.

Про эсэмэски и звонки с просьбой срочно перечислить куда-то крупную сумму, чтобы помочь якобы попавшему в ДТП родственнику, я вообще молчу: это притча во языцех. Про необходимость выплатить деньги, чтобы получить большой приз, который вы якобы выиграли, рассказывать тоже излишне. Несть числа бесконечным коммерческим разводкам.

Так что же, правы люди, тотально закрываясь от мира? И иронический призыв Бродского «Не выходи из комнаты, не совершай ошибку» полностью оправдан? Не думаю. По-хорошему нужна золотая середина. Излишняя недоверчивость так же опасна, как и излишняя доверчивость. Доверяя всем подряд, человек рискует быть обманутым и попасть в беду. Но и закрываясь от мира сверх всякой меры, человек теряет кучу возможностей, да и просто живет, как в осажденной крепости.

Интернет-опросы показывают, что количество тех, кто считает себя открытым, и тех, кто видит себя закрытым, в русскоязычном пространстве примерно равно. При этом подавляющее большинство людей согласны с тем, что открытые люди более счастливы. То есть дело не в том, что половине людей искренне хочется быть закрытыми, потому что им так лучше. А в том, что они просто боятся открыться миру, боятся обмана и беды.

Что же делать? Выход из этого тупика – интуиция, которую человек приобретает в течение жизни. Проницательный человек с опытом быстро чувствует, кому стоит доверять, даже если он с улицы или из интернета, а кому нет, даже если он вроде бы из твоего круга. Это сразу видно – по интонациям человека, по его манере выражаться, по темам, которые ему близки, вкусам, реакции на разные шутки.

Достаточно освободиться от стереотипа, что, если человек незнакомый, значит, он по определению плохой и опасный. Достаточно дать волю своей интуиции, отпустить подсознание и позволить ему самому решать, кто вам близок по духу, а кто нет, кому можно доверять, а кого лучше опасаться. И вы сами собой станете более открытым, а значит, и более счастливым.

Картинки никому не нужны. Про разные миры в команде, понимание… | by Matvey Pravosudov

С таким подходом сложнее выстрелить себе в ногу: у дизайнера нет доступа до очень гибких HTML-тегов и стилей, но он может выбирать, какие компоненты, в каком порядке и с каким контентом показать. Это достаточно близко к символам в Скетче с оверрайдами, но здесь сложнее создать новый символ, зато работают «стеки».

К тому же, если через время мы захотим переделать компоненты, нам не придется бороться с пользовательской версткой, которая появляется из-за WYSIWYG-редакторов в Вордпрессах.

Вам может показаться, что это уже за гранью. Ставить редактор кода дизайнеру? Копаться в джейсонах? Во-первых, это все-таки не код, а лишь формат для хранения данных: думать тут особо не надо. Уметь программировать тоже пока не надо. Зато у дизайнера появляется инструмент для быстрой сборки экранов, причем, не в прототипном качестве, а в финальном. И не нужно ждать, пока ребята разработчики полезут в код, поправят, выкатят, а потом опять поправят. Можно править контент самому!

Если посмотреть на опыт коллег, то на недавней Mail.ru Design Conf × Dribbble Meetup 2019 Александр Артсвуни и Павел Лаптев из Farfetch рассказывали, как дизайнеры у них собирают разные экраны на компонентах в Xcode через JSON и даже иногда сами верстают новые простые компоненты. Смотреть запись трансляции с 1:02:00.

Когда знаешь код, страх уходит. Если нужно поправить что-то на сайте, не страшно залезть в гит, стянуть код, починить что-то и слить обратно. Если разработчики предлагают поиграться с с анимациями через параметры в коде, то запросто. Когда появляется интересная гипотеза, появляются новые инструменты, чтобы собрать прототип.

Настройка параметров в коде. С анимациями легко натупить: сделал слишком долгую и вся магия потерялась. У разработчиков есть максимальный доступ к анимациям: они могут подвигать конкретные параметры в коде, типа длительности, функции, ускорения и т. д. Почему же дизайнеры должны от этого отстраняться?

Примерка графики. В верстке участвует много графики. Те же фавиконки, картинки для шера, медиа-контент. Такая графика не всегда работает с первого раза: можно не угадать с расположением логотипа, отступами или цветом. Не просить же разработчиков миллион раз подгонять картинки под ваши хотелки?

Сборка прототипа. Высший пилотаж для дизайнера, который понимает код, — собирать интерактивные прототипы. Конечно, они не будут рабочими продуктами, но их можно потрогать, наполнить живым контентом с АПИ и получить новые знания о том, как себя чувствует интерфейс. Например, посмотрите на эксперименты Павла Лаптева на CodePen.

Правка контента. Чуть ранее я вам рассказывал про наш сайт, когда мы сделали JSON-файл для хранения контента. Так бывает не всегда. Часто контент хранится в верстке, и тут пригодились бы знания кода, чтобы быстро его поправить и посмотреть, что получилось в браузере. Если такие правок мало, то это можно поручать разработчикам. Но если мелких «правочек» контента появляется достаточно много, процесс будет похож на итальянскую забастовку (код для разработчиков, макеты для дизайнеров, скайрим для нордов).

После того, как картинки передаются разработчикам, начинается интересный процесс: эти ребята с помощью магии превращают статичные картинки в живые приложения, которые можно потыкать.

Бывает, что дизайнер забыл отрисовать какое-то состояние, или отступы у него поехали. Крутые разработчики сразу видят косяки и предлагают решение, либо же подсказывают, что что-то тут не так.

Еще бывает, что разработчики пытались сделать верстку идеальной и как на макете, но они не Ванги, поэтому не смогли привести все граничные случаи к мечтам дизайнера.

Обычно все проблемы решаются перекидыванием мяча: разработчики пишут дизайнеру про его косяки в макете, а дизайнер, наоборот, строчит баг-репорты со списком мелких правок. Но иногда «хакнуть» процесс и не испугаться потрогать код.

Ну так вот. Однажды нам в KODE нужно было запустить сайт для стажировки дизайнеров. Я нарисовал простой макет: две колонки, правая фиксирована, а левая скроллится. Адаптив здесь не совсем обычный: нужно, чтобы на определенных брейкпоинтах шрифт уменьшился, и только когда совсем стало мало места — верстка стала мобильной. Словами это передать сложно, а рисовать все состояния не хотелось, поэтому я передал макеты Максу, нашему фронту, а он запилил основную страницу со всеми элементами и адаптивом.

Никто не должен видеть вашу фотографию

Совместное использование фотоработы в Интернете для всеобщего обозрения стало неотъемлемой частью рабочего процесса современного фотографа, будь то любитель или профессионал. Однако это вдохновляющее 9-минутное видео ставит под сомнение идею совместного использования работ в Интернете и утверждает, что вместо этого фотографам может быть выгодно сосредоточиться на своем ремесле.

Алекс Килби, британский фотограф, стоящий за каналом YouTube «The Photographic Eye», обсуждает изменения, которые претерпела фотография в связи с появлением социальных сетей, что увековечило идею о том, что все фотографы должны делиться — а в идеале — делиться так регулярно, чтобы успокоить алгоритмы для привлечения внимания — их работа онлайн.

Килби говорит, что тот факт, что фотографы могут охватить всемирную аудиторию и иметь миллионы глаз на своей работе, является новой концепцией и определенно не имело место несколько десятилетий назад. Для большинства фотографов-любителей единственный способ привлечь внимание широкой аудитории к своей работе — это успех в конкурсах, выставках или публикация в журналах. Однако по большей части работа оставалась незамеченной.

Килби также считает, что этот сдвиг исказил представление о том, какой должна быть фотография, потому что теперь акцент сместился на то, чтобы доставить удовольствие зрителю.Затем это входит в цикл постоянного привлечения большего внимания и симпатий, обращаясь к аудитории и к тому, что она хочет, что, следовательно, дает фотографу подтверждение. Однако этот цикл игнорирует собственные потребности фотографа и причины для съемки, включая простой акт съемки для радости и удовольствия .

Ярким примером человека, который любил фотографировать исключительно для собственного удовольствия, является Вивиан Майер, которая теперь считается иконой уличной фотографии. Ее скромные фотографии Чикаго, Нью-Йорка и Лос-Анджелеса, сделанные во время ее работы няней, нарисовали уникальный портрет общества и культуры 1950-х, 1960-х годов и не только.Однако она не взяла их в надежде, что ее работы будут опубликованы, выставлены и признаны. Ей просто нравилась фотография как средство самовыражения и как хобби, которым она действительно наслаждается.

Работа Майера наконец привлекла внимание всего мира после того, как 26-летний агент по недвижимости по имени Джон Малуф купил коробку с 30 000 негативов на распродаже недвижимости за 400 долларов в 2007 году. Когда-то неизвестный, Майер теперь считается одним из величайшие уличные фотографы 20 века.

Это резко контрастирует с тем, что Килби считает современным фотографом определенного типа, который почти чувствует себя вправе, чтобы их работы увидели и поделились сотни или тысячи незнакомцев в Интернете. Он предлагает аудитории переосмыслить, что фотография и успех значат для каждого человека, и отмечает, что решение поделиться своей работой не делает никого более опытным фотографом, чем тот, кто предпочитает не делать этого, даже если современный мир может заставить человека поверить в обратное.

Килби завершает свое видео советом для фотографов перестать беспокоиться о том, кто увидит или не увидит их работы и как сделать так, чтобы их увидела более широкая аудитория, и вместо этого призывает фотографов спросить себя, почему они вообще делают снимки, которые будут подпитывать мотивацию и воодушевление продолжать заниматься фотографией в течение многих лет.

Depositphotos

Еще больше образовательных и вдохновляющих видео Килби можно найти на его канале YouTube.

Никого не волнуют 99% сделанных вами фотографий. Даже ты.

Еще до дипфейков и альтернативных фактов онлайн-мир уже рассказывал нам неправду. В нашей серии «Ложь, которую мне рассказал Интернет» мы называем их всех.

Во время наших летних каникул моя жена возила нас чертовски круто между национальными парками, движимая желанием собрать все штампы в ее паспорте парка.Мы с радостью раскупили новую торговую марку National Parks Geek. Наша собака была приведена к присяге #BarkRanger. И я был заместителем фотографа, которого уговаривали сделать снимки тысячелетних петроглифов и пещерных жилищ, не говоря уже о 200-миллионных стволах деревьев.

Мы пришли домой. Жена внимательно изучала паспорт и марки. Магниты и декали были на холодильниках и машинах. Пес носил свой значок Bark Ranger по всему району с сияющей гордостью. А мои фото? Мы их еще не просматривали.Я сомневаюсь, что мы когда-нибудь будем. Если нам действительно нужно снова увидеть этот петроглиф или это дерево, было бы быстрее поискать их в Google — где мы могли бы найти более приятный профессиональный снимок.

Если вы похожи на меня, вот точное количество раз в год, когда вы просматриваете свои Apple Фото, Google Фото или аналогичную библиотеку: примерно никогда. У кого есть время? Несмотря на то, что эти компании поощряют нас хранить все наши изображения вместе с ними, они хранятся в виде единиц и нулей — миллиарды чисто теоретических фотографий расходуют огромное количество энергии на облачных серверах, что обходится каждому из нас по несколько долларов в месяц.

Или того хуже, фотографии отправляются в камеру смертников на единственном уязвимом жестком диске в ожидании его неизбежного отказа.

Конечно, вы можете время от времени окунуться в архив на минуту или две. Надев шляпы в Instagram или Facebook, вы вытаскиваете изображение из безвестности, поднимая его до относительной славы нескольких лайков. По крайней мере, в социальных архивах вы можете почаще оглядываться на них. Но вам повезет, если такое повышение случается более чем с одной из ста снимков.

Обычный снимок, который вы делаете, исчезнет навсегда, и пора нам это понять. Мы живем в эпоху цифрового изобилия, когда фотографии обесценились больше всего. Поколение Snapchat-and-Stories считает их недолговечными и эфемерными, но поколение X не лучше — мы просто обманываем себя, думая, что сохраняем историю в этих пыльных, дорогих цифровых архивах. Но что именно мы сохраняем и для кого?

Будут ли наши потомки, охваченные со всех сторон все большим количеством средств массовой информации, даже потрудиться посмотреть? Если мы этого не сделаем, то зачем им это?

Взлеты и падения фото

The OG Instagram: четыре неизвестных женщины демонстрируют свои недорогие фотоаппараты Kodak Brownie в 1900-х годах.Предоставлено: SSPL через Getty Images.

Мы стали свидетелями полувекового падения стоимости фотографий. С момента первого снимка в 1822 году до выпуска однодолларового Kodak Brownie в 1900 году они были уникальными, единственными в своем роде и бесценными объектами. Домой принес нам снимок, но это все еще были сокровища: дорогие в разработке, относительно редко сделанные, помещенные в тщательно охраняемые альбомы, которые, тем не менее, сбрасываются, как листья, на протяжении десятилетий. У меня, например, есть только по две драгоценные фотографии моих английских и итальянских дедушек.

Обильная эфемерность фотографий начала подкрадываться к нам в 1963 году, когда была выпущена первая камера Polaroid, которую можно было загрузить с «упаковочной пленкой», на 100 цветных экспозиций. Вы указали, выстрелили и сняли каждую из них, чтобы проявить ее. Десять лет спустя вам даже не пришлось чистить кожуру. (Вам также никогда не нужно было встряхивать снимок Polaroid; встряхивание могло фактически повредить экспозицию. Большое спасибо, Outkast.)

Кредит: научно-популярный

Цифровая камера имеет свои ограничения.Чтобы прикрыть передачу Гонконга Китаю в 1997 году, я купил громоздкий кусок пластика, похожий на бинокль. Прежде чем потребовалась перезарядка, потребовалось около 10 снимков с пятнами. Заменит ли это пленку? Я был настроен скептически.

СМОТРИТЕ ТАКЖЕ: Ошибочно думать, что наша жизнь в Интернете и в реальной жизни разделены.

Пять лет спустя я привез цифровой фотоаппарат размером с ладонь в Японию, где компания по обмену мобильными медиа-сообщениями пыталась убедить меня в том, что за отправкой маленьких пиксельных фотографий по телефону будет будущее.Я был настроен скептически.

Я понятия не имел о масштабах надвигающегося потопа, не имел никакого представления о том, что ближайшие десятилетия сделают меня таким фотографически богатым — и таким бедным вниманием.

Фото и этого не случилось

Верхняя полоса, ширина 1 фото: все цифровые фотографии, которые я сделал в 1997 году. Средняя полоса, ширина 13 фотографий: 2007 год. Нижняя полоса, ширина 25 фотографий: 2017 год. Предоставлено: Крис Тейлор.

Apple Photos, наследник iPhoto, организован в хронологическом порядке; вы уменьшаете масштаб и получаете разноцветное пиксельное изображение того, сколько снимков вы сделали (или загрузили) каждый год.Когда я смотрю в свою библиотеку, легко видеть, что подавляющее большинство из 25 330 снимков и 950 видео, которые она хранит, более 100 ГБ данных, относятся к прошлому десятилетию.

В конце 2000-х, после выпуска iPhone, произошел своего рода кембрийский взрыв жизни. Вдобавок к этому, вы можете увидеть увеличение количества дубликатов в 2010-х годах — верный признак того, что я перестал обрезать свой фотографический сад. Он пустил семена, забытый лес клонов. (По крайней мере, iOS скоро станет достаточно умной, чтобы отбирать клонов.)

Время от времени в этом лесу можно увидеть яркое цветение ухоженной фотографии, сохраненной в ролике из Instagram — клонов, увидевших солнечный свет.

Даже без дубликатов этот взрыв, похоже, продолжится. По многочисленным оценкам, количество цифровых фотографий, которые мы делаем в год, превышает один триллион с 2015 года, что в три раза больше, чем в 2010 году. По оценкам Info Trends, в 2017 году их количество составило 1,2 триллиона — или 160 фотографий на всех живущих на планете. из года в год — и говорит, что он увеличивается на 100 миллиардов в год.

Трудно представить, что истории будет небезразличен даже 1 миллиард из них. А что же тогда с остальным? Я за сохранение истории, но неужели мы обречены и дальше накапливать триллионы невидимых фотографий каждый год, как множество коробок на постоянно расширяющемся складе, на случай, если одна из них содержит Ковчег Завета?

Мы по-прежнему заботимся об отпуске Эйнштейна (здесь известный физик с женой посещают Окаменелый лес). Ваш? Не так много. Предоставлено: служба национальных парков.

Есть множество фотографий клонов, выставленных на открытом воздухе в Национальном парке Окаменевший лес в Аризоне.На фоне нарисованной пустыни черно-белые снимки 1880-х годов соседствуют с цветными фотографиями того же места 80-х годов. Дело в том, чтобы показать, что ландшафт не изменился, потому что парк не позволяет людям убегать с давно умершими, богатыми минералами деревьями.

Есть еще одно, более тонкое послание: мы все делаем одно и то же чертово фото здесь, люди, и делаем это уже почти 140 лет. Какая еще картинка на этом месте? Может, нам стоит дать ему отдохнуть и полностью насладиться пребыванием здесь в этот момент.

Мы послушали, мои товарищи по национальным паркам и я? Мы не. Некоторое время мы трепетали перед нарисованной пустыней, а затем автоматически подняли телефоны. Не допускайте попадания посторонних в кадр — ничего, что могло бы сделать его по-настоящему уникальным! — огрызнулись мы. А на серверах за тысячи миль к огромному окаменевшему лесу были добавлены новые деревья данных.

Видео по теме: Тысячи фотографий былой Османской империи оцифрованы и доступны для просмотра в Интернете

30 вдохновляющих цитат о фотографии, которые изменят вашу жизнь

Ни один художник — будь то художник или фотограф — не является отдельным островом.Всегда есть уроки, которые мы можем извлечь друг у друга, и во многих случаях это можно сделать лишь с помощью содержательных и вдохновляющих цитат из фотографий.

Уильям Джеймс однажды сказал: «Лучшее оружие против стресса — это наша способность выбирать одну мысль над другой». Эти цитаты из фотографий могут помочь вам достичь правильного настроения, а в некоторых случаях они могут даже изменить вашу точку зрения к лучшему.

Цитаты о фотографиях об эмоциях

Хорошая фотография — это глубина ощущения, а не глубина резкости.

— Питер Адамс (коммерческий фотограф)

Что бы ни говорили, фотография никогда не касалась технических аспектов. У вас могла бы быть одна из самых дорогих камер на рынке, но без стремления получить идеальное изображение, которое часто бывает несовершенным, самое дорогое оборудование на земле мало что значит.

Как оказалось, одни из самых ярких изображений, когда-либо сделанных, были сделаны на недорогие камеры. Если вы можете вызвать какие-то чувства у зрителя или даже у объекта, то изображение в Facebook может тронуть сердца во всем мире.Важно эмоции, а не цена.

Фотография — это немедленная реакция, рисунок — это медитация.

— Анри Картье-Брессон (пионер уличной фотографии)

Первые впечатления не всегда точны, но в этот первый момент ощущение, которое вы испытываете, кажется более реальным, чем все, что приходит после. Возьмем, к примеру, цитату из фотографии Анри Картье-Брессона. Прочитав его, вы, вероятно, почувствовали, что он глубокий и значимый.

Независимо от того, какое толкование вы слышите отныне, чувство, которое у вас сейчас есть, что-то значит.Рисование же дает вам время подумать. Вы можете найти время, чтобы поразмышлять над тем, что вы хотите, чтобы изображение говорило. Если хотите, можете сделать его идеальным.

Рисование — это отличная возможность создать мир, который мы представляем. Фотографии отражают чистые эмоции и поэтому показывают мир таким, какой он есть.

Фотография запечатлевает всю гамму чувств, написанных на человеческом лице, красоту земли и неба, унаследованных человеком, а также богатство и смятение, которые он создал.Это главная сила в объяснении человека человеку.

— Эдвард Стейхен (фотограф, художник и куратор)

Все, что было задокументировано в изображениях, рассказывает историю. Это история, о которой многие из нас никогда бы не узнали иначе. Даже в эпоху цифровых технологий мы не понимаем друг друга до конца. Фотография, по крайней мере, дает нам возможность попробовать.

Если фотографу интересны люди перед его объективом, и если он сострадателен, это уже много. Инструмент — это не фотоаппарат, а фотограф.

— Ева Арнольд (фотожурналист)

Кто угодно может сфотографировать что угодно в этом мире. Однако, если фотограф не понимает или не заботится о моменте, ему трудно точно передать его суть.

Эта цитата из фотографии напоминает нам, что эмоции, нежность и страсть должны присутствовать со всех сторон. Это включает в себя объект, фотографа и возможного зрителя.

Если человек, делающий снимок, не может точно выделить момент для съемки, как можно ожидать, что кто-то полностью его оценит?

Когда я говорю, что хочу кого-то сфотографировать, на самом деле это означает, что я хотел бы их узнать.Я фотографирую всех, кого знаю.

— Энни Лейбовиц (Проведена первая женская выставка в Национальной портретной галерее)

Фотографы создают то, что сделает их предметом вечности. В этом можно убедиться, зайдя в любой антикварный магазин и просмотрев их фотографии. Даже если никто не помнит, кто эти люди, вы смотрите на их жизнь такими, какими они были. На мгновение вы знаете их лучше, чем кто-либо другой на этой земле.

Как говорится в этой фотографии, объект передает часть себя.Зрители этих изображений могут испытывать эмоции даже за несколько миров. Нет ничего более интимного, чем эти отношения.

Цитаты о фотографии об определении фотографии

Фотография — это самая простая вещь в мире, но заставить ее действительно работать невероятно сложно.

— Мартин Парр (фотожурналист)

Ежедневно загружается 1,8 миллиарда цифровых изображений. Утверждать, что все это «искусство» или даже «фотография» — это не то, что многие сделали бы.Сделать снимок просто — сложнее сделать тот, который что-то значит.

Для меня фотография — это искусство наблюдения. Речь идет о поиске чего-то интересного в обычном месте. . . Я обнаружил, что это имеет мало общего с тем, что вы видите, а все, что связано с тем, как вы их видите.

— Эллиот Эрвин (фотограф-документалист)

Фотографии содержат изображения, которым мы часто завидуем, но если мы видим предметы в реальной жизни, они иногда могут показаться приземленными.В конце концов, проехать мимо поля возле вашего дома с единственным деревом в центре может показаться не таким уж большим. Однако с правильным фотографом оно может выглядеть как самое красивое место в мире.

Даже самые обычные вещи на этой земле могут стать впечатляющими, если за объективом стоит правильный человек. Эта цитата из фотографии напоминает нам, что прекрасные вещи в жизни не всегда вскакивают и борются за ваше внимание. Иногда их нужно искать.

Фотография — это запись странностей и красоты с завораживающей точностью.

— Себастьян Сми (художественный критик, удостоенный Пулитцеровской премии)

Те приземленные, повседневные темы, упомянутые выше? У них есть своя странность и красота. Опять же, нужен правильный фотограф, чтобы их увидеть, и тогда они могут поделиться этим видением с миллионами.

Фотография — буквально эманация референта. Из реального тела, которое было там, исходят излучения, которые в конечном итоге касаются меня, находящегося здесь; продолжительность передачи незначительна; фотография пропавшего существа, как говорит Зонтаг, коснется меня, как запаздывающие лучи звезды.

— Роланд Барт (Философ)

Многие люди никогда лично не переживают изображения, которые они видят на своих любимых картинках. Однако эмоции, которые они испытывают, столь же реальны. Эта цитата из фотографии заставляет вспомнить еще одну мысль: поскольку свет движется с конечной скоростью, инопланетное существо, живущее в 10 000 световых лет от Земли — с доступом к достаточно мощному телескопу — может наблюдать за нами такими, какими мы являемся сегодня.

Что бы ни случилось с нами сейчас, частицы света гарантируют, что мы будем жить вечно.Как ни странно, это та же концепция, что и фотография. Свет создает изображения, которые мы видим, и даже если десятилетия отделяют зрителя от объекта съемки, фотографы делают эту нематериальную связь возможной.

То, что когда-то было, навсегда останется благодаря фотографии.

Фотография — это реальность настолько тонкая, что становится более реальной, чем реальность.

— Альфред Штиглиц (фотограф, сделал фотографию общепринятым видом искусства)

Фотографии создают реальность, которой просто не может быть.Как мы уже упоминали, у большинства из нас идеальная жизнь в социальных сетях. Однако в действительности все гораздо сложнее. Даже в этом случае люди действительно запоминают именно те изображения.

Еще важнее то, что фотографии дают нам представление о том, кем был этот человек. Может быть, они заставляют эту улыбку изображать на своей лучшей фотографии, но что это говорит нам о человеке, когда они отложили в сторону личные усилия, чтобы остальные из нас остались довольны?

Эта цитата из фотографии напоминает нам, что реальность — не всегда реальность, и хотя другие могут показывать свои лучшие стороны, это действие может быть не лучшей стратегией.Тем не менее, это показывает нам сочувствие в человеческом сердце.

Фотография — это история, которую я не могу выразить словами.

— Дестин Спаркс (Фотограф-пейзажист)

Фотография стоит тысячи слов, но во многих случаях это просто потому, что слова не могут передать реальное значение. Даже эти цитаты из фотографий, вероятно, не передают всю историю того, что задумывали их авторы. Фактически, слова, которые вы читаете, анализируя эти цитаты, вероятно, также не соответствуют действительности.

Фотографии могут рассказать истории, которые лучший оратор не смог бы передать должным образом. Они могут быть не чем иным, как эхом момента времени, но, как мы слишком хорошо знаем в этом мире, нужно всего лишь мгновение, чтобы все изменить.

Для меня фотография — это одновременное признание значимости события за доли секунды.

— Анри Картье-Брессон (пионер уличной фотографии)

Человек за камерой, очевидно, осознает важность события.Волшебная вещь заключается в том, что все — вне зависимости от места и времени — также осознают это значение. В тот момент, когда они видят изображение, они осознают его важность так же быстро, как и первоначальный фотограф.

Цитаты о фотографии о перспективе

Когда люди смотрят на мои фотографии, я хочу, чтобы они чувствовали себя так же, как когда они хотят дважды прочитать строчку стихотворения.

— Роберт Франк (фотограф и режиссер-документалист)

Вы когда-нибудь читали стихи, которые вам просто приходилось перечитывать еще раз? Как насчет одной из цитат о фотографии, которую вы здесь просмотрели? Вы потратили несколько секунд, чтобы прочитать хотя бы одно из них несколько раз?

Изображение может иметь такой же эффект.Не всегда возможно собрать всю правду и проанализировать каждое намерение в мгновение ока. Если вы когда-либо проводили минуты, глядя на одно изображение, фотограф совершил особый подвиг.

Фотографировать: это означает, что голова, глаз и сердце находятся на одном поле зрения.

— Анри Картье-Брессон (пионер уличной фотографии)

Когда мы переживаем что-то в реальной жизни, наша реакция определяется нашими глазами, сердцем или мозгом. Фотография дает возможность позволить каждой из этих черт сформировать нашу реальность.

Фотография — это секрет о секрете, чем больше она вам рассказывает, тем меньше вы знаете.

— Дайан Арбус (фотограф, сфокусированный на маргинализированных группах населения)

Мы никогда не узнаем, какие мысли или эмоции испытывает объект фотографии. Чем сложнее и, казалось бы, глубже изображение, тем труднее по-настоящему понять ощущение момента. Некоторые из самых исторических изображений, кажется, рассказывают нам историю, но действительно ли они когда-либо?

Представьте себе страницу друга на Facebook.Он загружен изображениями широких улыбок и захватывающих моментов, и они могут даже добавить несколько цитат из фотографий, чтобы показать, что они больше, чем кажется на первый взгляд. Неужели мы когда-нибудь действительно заблуждаемся, полагая, что страница воплощает в себе все об их жизни?

Эта улыбка может скрыть более темную правду, но очевидные испытания также могут привести к триумфу. Картинки — это секреты о секретах, но даже когда кажется, что они ничего не говорят нам, они могут помочь нам понять все.

Художник конструирует, — рассказывает фотограф.

— Сьюзан Зонтаг (писательница, кинорежиссер и политический активист)

Картина показывает мир таким, каким его создает художник. Фотография показывает мир таким, какой он есть. Это очень похоже на предыдущую цитату о фотографии, в которой картинки сравнивались с рисунками. Рисование, живопись и подобные художественные занятия слишком часто говорят нам то, что мы хотим слышать.

Фотографии говорят нам то, что нам нужно услышать. Это различие столь же очевидно, как различие между художественными произведениями и The New York Times.

Самое лучшее в картинке — это то, что она никогда не меняется, даже когда люди на ней меняют.

— Энди Уорхол (Художник, режиссер, пионер поп-арта)

Мир эмоций, опыта и реальности происходит во времени после того, как был сделан снимок. Один день, событие, момент или даже слово могут изменить все во времени после того, как изображение было снято. Эта цитата из фотографии напоминает нам о том, что даже если изображение является постоянным, его реальность неизменна.

Люди и все в них могут измениться.Однако благодаря фотографии мы никогда не теряем той реальности, которая была раньше. В конце концов, иногда оглядываться на мир, который был раньше, приносит гораздо больше эмоционального удовлетворения, чем окружать себя тем, чем он является сейчас.

Все фотографии точные. Ни одно из них не является правдой.

— Ричард Аведон (культовый модный и портретный фотограф)

Это снова возвращает нас к идеальной жизни по аналогии с социальными сетями. Все, что мы видим на фотографии, действительно имело место. Там нет цитаты из фотографии — какой бы глубокой и интеллектуальной — она могла бы изменить эту реальность.

Однако во многих случаях правда совсем в другом. Конечно, этот человек мог быть на пляже. Возможно, они прыгнули с тарзанки. Однако независимо от того, что это произошло, в истории всегда есть нечто большее.

Зачем мы фотографируем

Фотография на меня не ищу, это ощущение. Если вы не можете почувствовать то, на что смотрите, тогда вы никогда не заставите других что-либо почувствовать, когда они смотрят на ваши фотографии.

— Дон Маккаллин (фотожурналист)

Ничто в этом мире не имеет права быть отличным изображением.Даже самые зрелищные события ничего не могут вызвать, если они лишены эмоций. Фотографы должны сами испытать эту эмоцию, если их зрители когда-либо захотят.

Никакие другие приведенные здесь цитаты о фотографиях не передают, какую ответственность они возлагают на человека, держащего камеру. Почти безответственно приводить цитату из Человека-паука, но «большая сила влечет за собой большую ответственность.

» Перед фотографами возложена великая, но несовершенная задача: рассказать нам о мире и всех людях в нем.Если они не отнесутся к этой ответственности серьезно, прекрасная цитата о фотографии может быть лучшим, что они могут нам прислать.

Я действительно верю, что есть вещи, которые никто бы не увидел, если бы я их не сфотографировал.

— Дайан Арбус (фотограф, ориентированный на маргинализированные группы населения)

Эта цитата из фотографии еще раз напоминает нам о большой ответственности, которую несут фотографы. Потенциально самая благотворительная причина фотографировать — показать другим мир, который в противном случае просто не существовал бы для них.

Первые картинки позволяют людям испытать то, что для них было не более реальным, чем Санта-Клаус. Фотография продолжает эту традицию и сегодня.

Если бы я мог рассказать историю словами, мне бы не пришлось таскать с собой камеру.

— Льюис Хайн (социолог и фотограф)

Если это было сказано однажды, это было сказано тысячу раз: иногда слов просто не хватает. Великому фотографу не нужны слова, чтобы рассказать историю.

Мы делаем фотографии, чтобы понять, что для нас значит наша жизнь.

— Ральф Хаттерсли (фотограф, педагог и журналист)

Хотя многие люди этого не осознают, фотографии, которые мы делаем, делимся и наслаждаемся, являются скорее свидетельством нашей собственной жизни, чем те, кто на самом деле был перед объективом .

Цитаты о съемке моментов

Вы не фотографируете. Ты делаешь это.

— Ансель Адамс (эколог и фотограф-пейзажист)

Любой фотограф знает, что ракурсы, освещение, время и, что более важно, признание преобладающих эмоций стоят больше, чем простое изображение.

Фотография — это способ почувствовать, прикоснуться, полюбить. То, что вы сняли на пленку, запечатлено навсегда. . . он запоминает мелочи еще долго после того, как вы все забыли.

— Аарон Сискинд (фотограф, участник абстрактного экспрессионистского движения)

Траур семьи во время гражданской войны. Улыбка на лице ребенка, когда слуховой аппарат позволяет ему впервые услышать голос матери. Эти моменты мимолетны — даже в нашем сознании, — но образы, которые запечатлевают их, будут вызывать эмоции на всю жизнь.

Камера — это больше, чем просто записывающее устройство, это средство передачи сообщений из другого мира.

— Орсон Уэллс (актер, режиссер, сценарист и продюсер)

Время и география потратили тысячелетия на предотвращение распространения сообщений. Возможно, лучшей жизнеутверждающей вещью, которую вы могли бы получить, была бы цитата из фотографии, которую вы прочитали в книге. В конце концов, в 1800-х годах люди не фотографировали, что всегда обходилось дорого, просто для того, чтобы отправить их на запад.

Фотография сумела покорить и время, и географию, позволив каждому поколению общаться между этими разными мирами.

Все фотографии — memento mori. Фотографировать — значит участвовать в смертности, уязвимости, изменчивости другого человека (или вещи). Именно вырезая этот момент и замораживая его, все фотографии свидетельствуют о неумолимом таянии времени.

— Сьюзен Зонтаг (писательница, кинорежиссер и политический активист)

Когда мы смотрим на фотографию крепкого молодого парня конца 1800-х годов, мы понимаем, что это просто воспоминание о том, что было. Наш образ, сделанный 10 лет назад, также показывает, что время тоже не пощадило нас.

Фотографии — это напоминание о том, что время никого не ждет, и, сделав снимок, фотограф стал частью этого неизбежного процесса.

Свет делает фотографию. Примите свет. Восхищаюсь этим. Любить это. Но прежде всего знай свет. Знайте это изо всех сил, и вы узнаете ключ к фотографии.

— Джордж Истман (основатель Eastman Kodak)

Свет — это то, что может воспользоваться моментом, который, казалось бы, лишен эмоций, и преобразовать его. Во всем, что происходит на этой земле, есть что-то уникальное.Эта цитата из фотографии напоминает нам, что знание того, как использовать свет, чтобы передать этот факт, — это волшебная вещь.

Мой интерес к фотографии заключается не в том, чтобы запечатлеть изображение, которое я вижу или даже в голове, а в том, чтобы исследовать потенциал моментов, которые я могу только представить.

— Лоис Гринфилд (фотограф)

Увидеть момент — это одно, но запечатлеть момент дает необходимое время, чтобы исследовать, что они на самом деле означают. В некоторых случаях то, что мы видим, — это то, о чем мы раньше и представить не могли.

На каждой фотографии всегда два человека: фотограф и зритель.

— Ансель Адамс (эколог и фотограф-пейзажист)

Эта цитата о фотографии напоминает нам, что изображение не обязательно многое говорит о предмете. Эмоции, возникающие при щелчке затвора, скорее всего, больше не существуют.

Однако есть что-то ощутимое как человеком, который решил сделать снимок, так и теми, кто решил его просмотреть.

Сегодня все существует для того, чтобы заканчиваться фотографией.

— Сьюзен Зонтаг (писательница, кинорежиссер и политический активист)

Казалось уместным закончить статью о цитатах из фотографий именно этой цитатой. Ничто в этом мире не вечно. Единственная надежда на бессмертие — это образ. Слова могут рассказать сказку, но если мы чего-то не видим, то почти невозможно с этим соединиться.

По сути, фотографы следят за тем, чтобы мы не погрузились в эту спокойную ночь тихо.

Разрешения на съемку и фотосъемку (U.S. Служба национальных парков)

Съемка

Изменения в разрешении на коммерческую съемку на парковой территории

22 января 2021 г. Окружной суд США округа Колумбия вынес решение по делу Price v. Barr , определяющее требования к разрешениям и сборам, применимые к коммерческой съемке в соответствии с 54 USC 100905, 43 CFR Part 5 и 36 CFR Part. 5.5 неконституционны. В ответ на это решение 22 февраля 2021 года Служба национальных парков выпустила временное руководство по управлению съемочной деятельностью.Согласно временному руководству, для съемок может потребоваться разрешение, если они повлияют на ресурсы парка или впечатления посетителей. Служба национальных парков намерена обновить правила, касающиеся съемочной деятельности, которые соответствуют исходу дела Price v. Barr . После вступления в силу эти правила заменят временное руководство.

Тем, кто интересуется коммерческой съемочной деятельностью на земле, находящейся в ведении Службы национальных парков, рекомендуется напрямую связаться с парком для получения дополнительной информации о съемках в парке и обсудить, как минимизировать потенциальное воздействие на посетителей и уязвимые ресурсы парка.

Мне нужно разрешение на съемку?

Согласно временному руководству, Служба национальных парков не делает различий между типами съемок, такими как коммерческие, некоммерческие или сбор новостей. Для съемок с низким уровнем воздействия не требуется специальное разрешение на использование, но для съемок с низким уровнем воздействия может потребоваться разрешение для устранения их потенциального воздействия на ресурсы парка и деятельность посетителей.

Съемка с малой ударной нагрузкой

«Съемка с низким уровнем воздействия» определяется как съемка на открытом воздухе в местах, открытых для публики, за исключением территорий, управляемых как дикая природа, с участием пяти или менее человек и оборудования, которое будет постоянно носить с собой, за исключением небольших штативов, используемых для крепления фотоаппаратов.Тем, кто участвует в съемках с низким уровнем воздействия, не требуется разрешение и не требуется заранее связываться с парком. Если у кинематографистов с низким уровнем ударной нагрузки есть вопросы о местах, где они хотят снимать, им следует напрямую связаться с парком.

Видеооператорам, кинематографистам, продюсерам, режиссерам, новостным и другим сотрудникам, связанным со съемками, напоминаем, что правила и нормы, которые применяются ко всем посетителям парка, включая часы работы парков и закрытые зоны, по-прежнему применяются к съемочной деятельности, даже если разрешение не требуется.Обратитесь к персоналу парка для получения дополнительной информации о закрытии, конфиденциальных ресурсах и других советах по безопасности.

Съемка без малой ударной нагрузки

Для съемок, не соответствующих описанию съемок с низким уровнем воздействия, необходимо уведомить Службу национальных парков по крайней мере за десять дней, связавшись с парком напрямую в письменной форме. Директор парка определит, потребуется ли для съемок специальное разрешение на съемку. На основании предоставленной информации разрешение может потребоваться для:

поддерживать здоровье и безопасность населения;
охраняют природные или живописные ценности;
охранять природные или культурные ресурсы;
позволяют справедливое распределение или использование помещений; или
Избегайте конфликтов между действиями посетителей.

Примеры запросов, для которых может потребоваться разрешение, включают, но не ограничиваются: вход в зону секретных ресурсов, съемку в зонах, для входа в которые требуются билеты, или съемка в центрах для посетителей, палаточных лагерях или других местах для посетителей. Решение о запросе разрешения остается за управляющим парком на основе потенциального воздействия на ресурсы парка или впечатления посетителей.

Свяжитесь с парком напрямую, если не уверены, считается ли съемка малоэффективной или может потребоваться разрешение.

Съемки в пустыне

Служба национальных парков управляет и защищает более 70 миллионов акров парковых земель и водоемов как заповедных зон. В этих областях действуют дополнительные законы и правила, позволяющие сохранить их первозданный характер для будущих поколений. Съемки в дикой природе должны соответствовать всем применимым законам и постановлениям, регулирующим дикие зоны в парке, включая запреты на конструкции, сооружения, автомобили, механический транспорт, моторизованное оборудование, моторные лодки или посадку самолетов.

За исключением случайных съемок посетителями, специальные разрешения на съемку требуются для всех съемок в дикой природе, независимо от размера группы или используемого оборудования.

Требуется ли по-прежнему платить от кинематографистов за съемку в парках?

Согласно временному руководству, выпущенному 22 января 2021 года, Служба национальных парков не взимает сборы за подачу заявок или мест, а также возмещение затрат на съемочную деятельность.

Ваша камера не имеет значения

Домой Пожертвовать Новый Поиск Галерея Обзоры Практические инструкции Ссылки Семинары О нас Контакт

Также на испанском, украинском, французском, итальянском, немецком, китайском, голландском, иврите, вьетнамском, русском, португальском и венгерском языках.

Озеро Моно, суббота, 25 июля 1993 г., снято сломанной камерой. больше. технические детали.

Озеро Моно, 11 августа 2001 г., снято камерой для гибких дисков.

Рассвет, озеро Моно, 12 августа 2001 г., снято камерой для гибких дисков.

Самый большой источник поддержки на этом бесплатном веб-сайте — это использование любой из этих ссылок, когда вы получаете или , независимо от страны, в которой вы живете. Это помогает мне продолжать добавлять на этот бесплатный веб-сайт, когда вы получаете свою по этим ссылкам, но Я получаю ничего за свои усилия, если вы покупаете в другом месте. Спасибо за поддержку! Кен.

Лучшие изображения: секрет простоты композиции FART Shadows Lighting

Регулировки — это не ваша экспозиция камеры WB Не волнуйтесь: снимайте

NEW, 09 сентября 2013 г .: Canon 5D Mk III / 24-70 II vs.SL1 / 18-55 Разрешение STM и сравнение высоких ISO. Как и ожидалось, комбинация за 699 долларов выглядит так же, как и комбинация за 5800 долларов.

Кадры вверху были сняты 12 или 20 лет назад. См. Другие примеры Образцы изображений для iPhone 5 по цене 150 австралийских долларов по сравнению с камерой за 5000 долларов. Посмотрите, какие отличные снимки можно сделать с помощью устаревшего Canon A620 за 200 долларов, и посмотрите, что я снял в 2008 году на карманный фотоаппарат или в 2003 году на один из самых дешевых на тот момент цифровых фотоаппаратов Canon.

См. Артбук Чейза Джарвиса «Лучшая камера», полностью снятый на его iPhone.Смотрите онлайн-работу, снятую исключительно на его iPhone.

Вот несколько снимков, которые я сделал на камеру с истекшим сроком годности.

Луна над озером Моно, октябрь 2008 г. Снимок с просроченным фильтром Fuji QuickSnap 400, 85C, удерживаемым спереди.

Bodie, октябрь 2008 г. Снимок с просроченным Fuji QuickSnap 400.

Если вы умеете хорошо снимать, все, что вам нужно, — это одноразовая игрушечная камера или телефон с камерой для создания отличных работ.Если вы не талантливы, не имеет значения, купите ли вы Nikon D3X или Leica; ваша работа все равно будет скучной.

Всегда лучше тратить свое время и деньги на изучение искусства и фотографии, а не на дополнительные камеры.

Почему это то, что благодаря более чем 60-летнему совершенствованию камер, резкость объектива и зернистость пленки, разрешение и динамический диапазон, которые никто не мог равняться тому, что Ансель Адамс еще в 1940-х?

Ансель не даже есть фотошоп! Как он это сделал? Большинство попыток терпят неудачу, некоторые так же хороши, но разные, как Джек Дикинга, но никто не такой же.

Попробуйте сказать американцу, что он не может, и он скажет: Мужчина использует удочку Барби для рекордного улова!

Почему это фотографы с самым необычным снаряжением, которые используйте Интернет, чтобы получить точные GPS-координаты Джека или Ансела фотографировать места и отправиться в поход с изображением в руке, чтобы убедиться, что точная копия (незаконная по законам США об авторском праве и общепринятой приличию), которая они получают что-то похожее, но лишенное всякого воздействия и эмоции оригинала они думали, что скопировали?

я без шуток.Группа этих индеек с помощью университетских астрономов предсказала один раз из двух. десятилетия, что условия будут соответствовать и 300 из невежественных сходятся в нужном месте. У них все еще не было ни облаков, ни снега, ни теней. Правильно. Это заставляет Анселя или любого другого творческого художника съеживаться. Конечно, они не получили ничего подобного что хотели. Искусство — это намного больше.

Замечательные фотографии созданы на основе вдохновения, а не дублирование.

Кто-то спросил: «Если у меня будет камера только с 6 или 7 МП, смогу ли я делать с ней хорошие снимки?»

Это напомнило мне о парне, который сломал запястье и спросил своего врача: «Доктор, я смогу играть на пианино после того, как это вылечит?» Врач отвечает: «Абсолютно никаких проблем!» Мужчина смеется и отмечает, что это здорово, потому что раньше он никогда не умел играть на пианино!

Покупка Bösendorfer не означает, что вы умеете играть на пианино. Покупка отличного фотоаппарата не означает, что вы можете создавать привлекательные фотографии.Хорошие пианисты могут играть на чем угодно, а хороший фотограф может делать отличные снимки с помощью одноразовой камеры.

Как мы все видели в «Братьях Блюз», дайте брату Рэю клавиатуру с липким движением, и он будет играть так трогательно, что весь город встанет и танцует.

Фотоаппараты не снимают, фотографы. Камеры — это просто еще один инструмент художника.

Почему Дело в том, что, хотя все знают, что с помощью Photoshop можно взять любое плохое изображение и превратить его в шедевр, даже после нескольких часов массажа эти изображения выглядят хуже, чем когда начал?

Может быть потому что это исключительно глаз художника, терпение и навыки, которые делают образ, а не его инструменты. Эвен Ансель сказал: «Самый важный компонент
камеры — это двенадцать дюймов позади нее. ит. «

Фотоаппарат поражает воображение. Без воображения, фото нет — просто хрень. Слово «образ» происходит от слова «воображение». Это не исходит от «линзы» резкость »или« уровни шума ». Дэвид Работа Лашапеля — это его воображение, не его камера. Настроить эти сумасшедшие кадры — сложная часть. Один раз настраивал, их могла поймать любая камера.Дайте мне Дэвида Лашапеля камеры, и я не получу ничего, как он, даже если вы дадите мне такие же звездные исполнители.

Единственная причина, по которой на моей фотографии на моей домашней странице стоит огромный объектив, заключается в том, что мне не нужно говорить «фотограф» или «фотография». Объектив делает это намного быстрее чем слова. Это и есть визуальная коммуникация: мышление. долго и упорно, чтобы четко и быстро изложить свою точку зрения. Я не много лет пользовался этим огромным объективом.

Примерно любую камеру, независимо от того, насколько она хороша или плоха, можно использовать для создания выдающиеся фотографии для обложек журналов, победы в фотоконкурсах и развешивание в художественных галереях. Качество объектива или фотоаппарата почти ничего общего с качеством изображений, которые он может использовать для производства.

Джо Холмс ограниченным тиражом отпечатков 13 x 19 дюймов его американский Музей естественной истории серии продают в Джен на Манхэттене Bekman Gallery по 650 долларов за штуку.Они сделаны на D70.

Кирстен Галлон, еще одна профи из Сан-Диего, зарабатывает на жизнь двумя самыми дешевыми объективами Nikon: 18-55 и 70-300 G.

Есть много шоу, продающих кадры из Холгаса за намного больше денег, просто эти люди мне об этом не рассказывают. Holgas продан за 14,95 долларов в 2006 году, совершенно новый здесь. Вы можете увидеть отмеченный наградами снимок, сделанный с Холгой, висящей в Вашингтоне, Галерея Hemicycle округа Колумбия в Коркоране Museum of Art в 2006 году на конкурсе Белого Глаза истории. Ассоциация фотографов House News.

Уокер Эванс однажды сказал: «Люди всегда спрашивают меня, какую камеру я использую. Дело не в фотоаппарате, это — — — «и он постучал по виску. указательным пальцем.

Иисус Папа Христа Иосиф построил шедевр из деревянного лестница в церкви в Нью-Мексико в 1873 году, и кого это волнует? какие инструменты он использовал? Ищите сколько угодно, вы найдете множество научных обсуждение, но никогда не об инструментах.

Ваш оборудование НЕ ВЛИЯЕТ на качество вашего изображения.Чем меньше времени и усилия, которые вы тратите, беспокоясь о своем оборудовании, тем больше времени и усилий вы можете потратить на создание отличных изображений. Правильное оборудование просто делает вам будет проще, быстрее или удобнее получить результаты, которые вы необходимость.

«Любая хороший современный объектив исправлен для максимальной четкости при большем останавливается. Использование небольшого упора только увеличивает глубину … »Ансель Адамс, 3 июня 1937 г., в ответе Эдварду Уэстону с просьбой дать предложения по линзам, стр. 244 Автобиография Анселя.Семьдесят лет назад Ансель делал фантастически четкие снимки, не теряя зря. время беспокоиться о том, насколько резкими были его линзы. С семидесяти лет улучшения, нам гораздо лучше сосредоточиться на создании потрясающих фотографии, чем фотографирование тестовых таблиц. Конечно эти большие объективы формата 1930-х годов и сегодня медленные, обычно около f / 5,6. Малоформатные и цифровые объективы лучше всего работают примерно с 2 останавливается.

Покупка нового снаряжение НЕ улучшит вашу фотографию. Для десятилетиями я думал: «Если бы у меня был этот новый объектив», все мои фото хотят, будут удовлетворены. Неа. Я все еще хочу этот «один больше объектива », и я снимаю уже более 30 лет. всегда один больше линз. Преодолей это. Видеть «The Станция »Роберта Дж. Гастингса, опубликованная в« Дорогая Эбби »в 1999 году, для лучшего объяснение.

The Единственная задача камеры — не мешать фотографировать.

Эрнст Хаас прокомментировал это на семинаре в 1985 году:

Два дамы из Новой Шотландии приложили огромные усилия, чтобы быть там, и великие поклонники Leica, работали в магазине фотоаппаратов, копили на них и высоко ценил Эрнста за то, что он был пользователем Leica (хотя он использовал Nikon на его бросках Мальборо, когда фишки упали).

Примерно через четыре дня после начала семинара он наконец-то освоил Leica. обожание, проявленное этими детьми, и в разгар дискуссии, когда один из них задал еще один вопрос, направленный на установление превосходства из Вецлара, сказал Эрнст, «Leica, schmeica.Камера не имеет никакого значения. Все они могут записывать то, что вы видите. Но вы должны ВИДЕТЬ ».

Никто не говорил о Leica, Nikon, Canon или любых других марках фотоаппаратов. оборудование для остальной части цеха.

Он также сказал: «Лучший широкоугольный объектив? Два шага назад». и «ищи ага».

(Это Анекдот Haas исходит от Мурада Saÿen, известный фотограф из Оксфорда, штат Мэн, над которым люди все гудят.Многие говорят, что он вышел из глухого леса крестом. между Элиотом Портером и Анри Картье Брессоном. Я нашел как минимум три сайты, претендующие на звание официального сайта Haas здесь и здесь.)

Вы Здесь можно увидеть одни из лучших в мире фотографий человека, который здесь говорит то же самое. Вот еще одна масса данных, которая также подтверждает, почему иметь больше линз просто делает хуже фото. Я сделал эти черно-белые фотографии с помощью коробочной камеры за 3 доллара 50-летней давности, более примитивной, чем сегодняшние одноразовые.

Андреас Фейнингер (французский, б. 1905 — г. 1999), сказал «Фотографы — идиоты, которых так много — скажите: «О, если бы только у меня был Nikon или Leica, я мог бы делать отличные фотографии ». Это самая глупая вещь, которую я когда-либо слышал в своей жизни. Это не что иное, как вопрос видения, мышления и интереса. Вот что делает хорошая фотография. А затем отвергая все, что вредно для картина. Не тот свет, неправильный фон, время и так далее.Только не делай этого, как бы красив ни был предмет есть. «

человек Знаю, что машины не водят сами себя, пишущие машинки не пишут романы сами и что кисти Рембрандта не рисовали сами по себе. Так почему некоторые в остальном умные люди думают, что камеры ездят вокруг? и делать картинки сами по себе? Самый продвинутый, экзотический и дорогая машина не может даже оставаться в той же полосе на автостраде сама, не говоря уже о том, чтобы отвезти вас домой.Независимо от того, насколько продвинута ваша камера вы все равно должны нести ответственность за то, чтобы доставить его в нужное место в нужное время и направив его в правильном направлении, чтобы получить фото вы хотите. Каждая камера требует ручной настройки время от времени, независимо от того, насколько он продвинутый. Никогда не вините фотоаппарат за незнание всего, неправильную экспозицию или нечеткое изображение.

Даже хороший водитель в захудалой машине, такой как Geo Metro, может ускользнуть от полицейской погони с несколькими автомобилями средь бела дня.Это водитель, а не машина. Прочтите это здесь.

Вот как я пришел к этому выводу:

Когда это касается искусства, будь то музыка, фотография, серфинг или что-то еще, есть гора, которую нужно преодолеть. Что происходит, так это то, что для первого Лет 20 или около того, что вы изучаете какое-либо искусство, вы просто знаете, что если бы у вас лучший инструмент, камеру или доску для серфинга, которые вам подойдут так же хорошо как профи. Вы тратите много времени, беспокоясь о своем оборудовании и пытаюсь позволить себе лучше.По прошествии первых 20 лет вы, наконец, получите хорош, как и все другие всемирно известные художники, и однажды, когда кто-то подходит к вам и просит совета, у вас прозрение, когда вы понимаете что это вообще никогда не было оборудованием.

Вы наконец-то поймете, что нужное снаряжение вы потратили столько времени на накопление просто упрощает получение звука, внешнего вида или движений, но что вы могли бы получить их, хотя и приложив немного больше усилий, на том же фигня, с которой вы начали.Вы понимаете самое главное для снаряжения нужно просто уйти с дороги. Тогда вы также понимаете что если вы потратили все время, бесполезно беспокоясь о приобретении лучшая передача леса, фотографирование или больше поездок, которые вы бы попали туда, куда хотели, гораздо раньше.

я познакомился с Филом Коллинзом на показе фильма в декабре 2003 года. люди всегда узнают его звук, когда слышат его. Некоторые люди решили играть на барабанах, когда он уходил во время сеанса, и угадывать какие? Это не походило на него.Аналогичным образом, на взятом напрокат ударная установка », как мы говорим в США) Фил по-прежнему звучит как Фил. ты все еще думаешь, что это его барабаны, которые дают ему звук?

А фанат из Мичигана преподает автогонки на большой трассе. Дочь одного из его учеников захотелось учиться. Она вылетела и показала на трассе в арендованном Chevy Cavalier. Она обогнала других учеников, Лысеющие парни среднего возраста с корветами и 911-ми.Почему? Просто: она заплатила внимание инструктора, был плавным и устойчивым и повернул направо. линии, а не позирование во время фистинга много лошадиных сил, чтобы попытаться сделать за терпение и умение. Чуваки были очень взволнованы, особенно что их обогнали ДЕВУШКА, и 1 6 лет один в том.

Конечно, если вы профессиональный водитель, вы достаточно хороши, чтобы добиться максимальной производительности от автомобиля и будет ограничен его производительностью, но если вам нравится большинству людей машина, фотоаппарат, кроссовки или что-то еще мало что нужно ничего общего с вашей работой, так как вы всегда определяете фактор, а не инструменты.

Улов любой виртуоз, который в совершенстве владеет своими инструментами, вдали от своего или ее спонсоры, и они поделятся этим с вами.

Так почему художники чьи работы вы восхищаетесь, как правило, используют модные дорогие инструменты, если качество из работы то же самое? Простой:

1.) Хорошие инструменты просто уйдите с дороги и упростите получение желаемых результатов. Инструменты меньшего размера могут потребовать больше работы.
2.) Они добавляют прочности людям, которые усердно используют эти инструменты в течение всего дня, ежедневно.
3.) Опытные пользователи могут найти удобными некоторые незначительные дополнительные функции. Эти удобства облегчают жизнь фотографу, но они не делают фотографии лучше.
4.) Эй, нет ничего плохого в лучших инструментах, и если у вас есть деньги взорвать, почему бы и нет? Просто никогда не начинай думать, что фантазия инструменты — вот что создало работу.

Так почему я показываю снимки себя с огромным объективом на своих страницах? Просто: это спасает меня от сказать «Ken Rockwell Photography», который звучит неубедительно и занимает больше места.Большая камера передает сообщение намного лучше и быстрее, поэтому я могу просто сказать «Кен Роквелл».

Вот фото, сделанные парнем с Филиппин — с мобильного телефона камера!

Один Последний пример: я купил бывшую в употреблении камеру, которая не могла правильно фокусироваться. Это пару раз возвращался к дилеру для ремонта, каждый раз приходя обратно таким же образом. Как художник я знал, как исправить эту ошибку, что было больно, потому что мне всегда приходилось применять ручное смещение к настройка фокуса.В любом случае, я сделал одно из моих самых любимых изображений все время пока тестировал. Это изображение получило у меня всевозможные награды и даже висело в галерее Лос-Анджелеса. где сошел оригинальный Ансель Адамс и повесили это изображение. Когда мой образ упал, Ансель снова поднялся. Помните, это было сделано с камерой, которая была возвращена дилеру, который, по их мнению, был не подлежит ремонту.

важной частью этого образа является то, что я оставался после своих друзей все улетело к обеду, а я подозревал, что мы собираемся необычное небо (пурпурное небо, как на фото.) Я сделал 4-х минутную экспозицию с обычным объективом. Я мог бы сделать это на той же коробочной камере за 3 доллара, которая делала здесь Ч / Б изображения, и она выглядела бы так же.

Аналогично, Иногда я получаю письма с ненавистью и телефонные звонки от парней (никогда от женщин) кто не согласен с моим личным выбором инструментов. Они принимают это на свой счет просто потому, что я предпочитаю что-то другое, чем они. Как и все заботы? Эти люди имеют в виду хорошо, они, вероятно, просто не прошли мимо эту гору и до сих пор думаю, что у каждого инструмента есть какой-то абсолютный уровень добра, независимо от приложения.Они считают инструменты физическими расширения их тела, поэтому, конечно, они принимают это на свой счет, если я ткну удовольствие от определенного инструмента как не подходящего для того, что я делаю. Например, У коллекционеров Leica настоящая проблема с этой страницей. Все снасти имеют разные значения в зависимости от о том, что вы хотите с этим делать. То, что хорошо для вас, может не подойти мне, и наоборот.

Просто о любой камере, независимо от того, насколько она хороша или плоха, можно использовать для создавать выдающиеся фотографии для обложек журналов, побеждать в фотоконкурсах и развешивание в художественных галереях.Качество объектива или фотоаппарата почти ничего общего с качеством изображений, которые он может использовать для производства.

Вы возможно, у вас уже есть все необходимое оборудование, если бы вы просто научились чтобы извлечь из этого максимум пользы. Лучшее снаряжение не сделает ваших фотографий лучше, поскольку оборудование не может сделать из вас лучшего фотографа.

Фотографы делать фото, а не фотоаппараты.

Это грустно, как мало людей осознают это и тратят все свое время на то, чтобы обвинять плохие результаты на их оборудовании, вместо того, чтобы тратить время на обучение как видеть и учиться управлять и интерпретировать свет.

Покупка Новые камеры гарантируют, что вы получите те же результаты, что и всегда. Образование — это способ получить более качественные изображения, а не больше фотоаппаратов.

Не винить во всем, чего не хватает на ваших фотографиях, ваше оборудование. Если вы сомневаетесь Сходите в хороший фото-музей или книгу истории фото и посмотрите великолепный технические качества люди приобрели 50 или 100 лет назад. Преимущество современного оборудование — это удобство, а НЕ качество изображения. Посмотрите на черно-белые изображения в моей галерее Долины Смерти.Выглядеть резким тебе? Они были сделаны на фотоаппарате с фиксированным фокусом и фиксированной экспозицией 50-летней давности. коробка камеры, за которую я заплатил 3 доллара. Эта камера примитивнее сегодняшней одноразовые.

я сделали технически и художественно прекрасные снимки на камеру за 10 долларов Я купил в Гудвилле, и получилось много дерьма с 10 000 долларов. объектив на моем моторе никон.

Великий Эдвард Стейхен сфотографировал Айседору Дункан на Афинском Акрополе в 1921 году.Он использовал одолженный Kodak от метрдотеля в его отеле. Изображения, конечно, великолепные. Стейхен не взял свою камеру, потому что оригинал планировалось работать только с киноаппаратурой. Это изображение было включено выставка в The Whitney в 2000 году — 2001.

Вы нужно научиться видеть и сочинять. Чем больше времени вы тратите, беспокоясь о ваше оборудование, тем меньше времени вы потратите на создание отличных изображений.Беспокойтесь о ваших изображениях, а не о вашем оборудовании.

Каждый знает, что марка пишущей машинки (или способность починить эту машинку) не имеет ничего общего с умением сочинить увлекательный роман, хотя лучшая пишущая машинка может сделать набор текста немного более приятным. Так почему же так много разумных людей думают, что что за камера? обладает глубокими знаниями в области выдержки, конструкции объектива или камеры технологии не имеют ничего общего с возможностью создавать интересные фото кроме обслуживания удобства фотографа?

«… каждый раз, когда я иду куда-нибудь с камерой, будь то мой топовый профессиональный корпус с пятнадцатью объективами и интеллектуальной вспышкой или простой« наведи и снимай », я могу сделать лучшую фотографию в своей жизни.Если, однако, я поймал себя на мысли, что успех моего стиля может быть достигнут только в беззернистом техническом совершенстве громоздкого большого формата или пьянящем изобразительном искусстве предконцептуализированной композиции, то я потеряю большую часть той магии, которая влекла меня к фотография в первую очередь ». Гален Роуэлл.

Просто так как нужно знать, как использовать пишущую машинку для написания сценария, один нужно знать, как управлять камерой, чтобы делать фотографии, но это только крошечная часть процесса.Вы хоть представляете, какой марки компьютер или программное обеспечение, которое я использовал для создания того, что вы сейчас читаете? Конечно, нет, если вы не прочтете мою страницу про. Для меня это важно, но для тебя, зритель, , а не . Точно так же никто Тот, кто смотрит ваши фотографии, может сказать или заботится о том, какую камеру вы использовали. Это не имеет значения.

Знание как что-то делать — это совсем не то, что уметь делать в все, тем более делать это хорошо.

ср все умеют играть на пианино: вы просто нажимаете клавиши и наступаете на педали время от времени. Возможность играть в нее, а тем более способность вызывать эмоции у тех, кто слышит вашу игру, — совсем другое иметь значение.

Не предполагайте самое дорогое снаряжение — самое лучшее. Наличие слишком большого количества фотооборудования — это лучший способ получить худшие фотографии.

Тем дороже камеры и объективы не делают ничего значительного для огромного рост в цене.

Хотите видеть обзоры отличных фотоаппаратов? См. Обзоры экспертов на JunkStoreCameras.com.

Помогите мне помочь вам наверх

Я поддерживаю свою растущую семью через этот веб-сайт, как бы безумно это ни казалось.

Самая большая помощь — это использование любой из этих ссылок, когда вы получаете чего угодно, независимо от страны, в которой вы живете. Это ничего не стоит вам и является самым большим источником поддержки для этого сайта, а значит, и для моей семьи.В этих местах лучшие цены и лучший сервис, поэтому я пользовался ими еще до того, как появился этот сайт. Всем рекомендую лично .

Если вы найдете это страница столь же полезна, как книга, которую вам, возможно, пришлось купить, или семинар, который вы можете пришлось принять, не стесняйтесь помогать мне продолжать помогать всем.

Если вы получили свое снаряжение по одной из моих ссылок или помогли другим способом, вы — семья. Такие замечательные люди, как вы, позволяют мне постоянно добавлять на этот сайт.Спасибо!

Если вы еще не помогли, сделайте это, и подумайте о том, чтобы помочь мне подарком в размере 5 долларов.

Поскольку эта страница защищена авторским правом и официально зарегистрирована, изготовление копий, особенно в виде распечаток для личного пользования, является незаконным. Если вы хотите сделать распечатку для личного использования, вам предоставляется одноразовое разрешение только в том случае, если вы заплатите мне 5 долларов США за распечатку или ее часть. Спасибо!

Спасибо за чтение!

г.И миссис Кен Рокуэлл, Райан и Кэти.

Домой Пожертвовать Новый Поиск Галерея Обзоры Практические руководства Ссылки Семинары О сайте Контакты

Если вы действительно хотите запомнить момент, постарайтесь не фотографировать |

запас

Люди по всему миру загружают более одного миллиарда изображений в день, сохраняя свои воспоминания, чтобы ими можно было наслаждаться в будущем. Но оказывается: все наши фотографии могут мешать нам вспоминать, — говорит технический подкастер Мануш Зомороди.

Когда дело доходит до навязчивых технических привычек, фотосъемка, вероятно, не худший вариант для отношений. Если вы не смотрите кому-то в глаза, по крайней мере, вы указываете на него iPhone. Но как эта постоянная потребность запечатлеть момент — которую так многие из нас чувствуют — меняет то, как мы на самом деле переживаем момент, как в настоящем , так и в , когда мы пытаемся вспомнить его в дальнейшем? Ответ весьма поучительный.

Одна из главных причин, по которой мы фотографируем в первую очередь, — это вспомнить момент, который прошел спустя долгое время: рождение ребенка, воссоединение, нетронутое озеро.В 2015 году я провел проект «Скучающий и блестящий», в котором я призвал людей отключиться от своих устройств, чтобы дать толчок своему творчеству, — с более чем 20 000 слушателей Note to Self (подкаст о технологиях, который я веду). .

Когда я опросил участников, многие сказали, что они использовали фотографии как «вспомогательное средство для запоминания». Они сфотографировали такие вещи, как места для парковки или этикетку острого соуса в ресторане, чтобы купить позже. Однако каждый раз, когда мы делаем быстрый снимок чего-либо, мы на самом деле можем испортить нашу память об этом.

В одном исследовании студентам было предложено сфотографировать предметы в музее — и они запомнили на меньше из всех сфотографированных объектов.

Линда Хенкель , профессор психологии Университета Фэрфилд в Коннектикуте, изучала, как фотосъемка влияет на опыт и память. Она провела эксперимент, используя группу студентов во время экскурсии по университетскому художественному музею Беллармин. Студентов попросили сфотографировать объекты, на которые они смотрели во время экскурсии, и просто понаблюдать за другими.

На следующий день она привела студентов в свою исследовательскую лабораторию, чтобы проверить их память обо всех объектах, которые они видели во время экскурсии. Всякий раз, когда они вспоминали о работе, она задавала дополнительные вопросы о конкретных визуальных деталях.

Результаты были очевидны: в целом люди запомнили на меньше объектов, которые они сфотографировали. Они также не могли вспомнить столько конкретных визуальных деталей сфотографированного искусства по сравнению с искусством, которое они просто наблюдали.

«Когда вы что-то фотографируете, вы рассчитываете, что камера запомнит вам», — сказала Хенкель. «Вы в основном говорите:« Хорошо, мне не нужно больше об этом думать. Камера запечатлела этот опыт ». Вы не участвуете в каких-либо сложных или эмоциональных процессах, которые действительно помогли бы вам вспомнить эти впечатления, потому что вы передали это своей камере».

Другими словами, если ваша камера фиксирует момент, то ваш мозг — нет. Компания «Хенкель» придумала пугающий термин для этого явления: «эффект ухудшения качества фотосъемки». Ладно ладно. Конечно, вы бы лучше запомнили вещи, если бы были полностью в настоящем, гиперактивно осознавая каждую деталь, как какой-нибудь высший мастер дзен. Но разве не для этого нужны фотографии? Чтобы освежить наши ошибочные воспоминания?

Кто не закидывал фотографии из поездки в Dropbox и не обещал сделать альбом — только для того, чтобы больше никогда их не смотреть?

Компания «Хенкель» не возражает, что передача нашей памяти устройствам может освободить наш мозг для выполнения других когнитивных операций. Проблема в том, говорит она: «Мы постоянно переходим от одного дела к другому». Поэтому вместо того, чтобы передавать на аутсорсинг, чтобы сосредоточить свое внимание на более важных задачах, «у нас есть постоянный поток того, что будет дальше, что будет дальше, что будет дальше, и мы никогда полностью не воспользуемся тем опытом, который у нас есть».

Тем не менее, Хенкель и ее ученица Кейтлин Паризи провели еще одно исследование, чтобы увидеть, что происходит с памятью, когда у людей есть фотографии, которые напоминают им о моменте или объекте. Хотя в реальном мире Хенкель справедливо замечает: «Мы так заняты съемкой фотографий, что потом даже не смотрим на них.«Кто не скинул в Dropbox кучу фотографий с выпускного или поездки и пообещал сделать альбом только для того, чтобы никогда больше не смотреть на них?

На этот раз, когда люди совершали экскурсию по музею, их просили сделать два вида фотографий: фотографии только предметов на выставке и фотографии, на которых они стоят рядом с предметами. После этого Хенкель попросила испытуемых просмотреть все фотографии и опросить их, вспоминая то, что они видели.

«Оказывается, это действительно меняет ваше видение опыта, независимо от того, фотографируете вы его или нет», — сказал Хенкель. Если вы находитесь в изображении, вы отдаляетесь от исходного момента — это как если бы вы наблюдатель, наблюдающий, как вы делаете что-то вне себя. Любопытно, что если на изображении вы , а не , вы возвращаетесь к первому человеку, переживая этот опыт собственными глазами, и вспоминаете больше.

Профессор Линда Хенкель уверена: камеры, какими бы удивительными они ни были, не могут сравниться с тем, на что способен мозг при поступлении от глаз и ушей.

Как фотосъемка влияет на наше понимание самих себя и вещей, которые мы фотографируем, все еще остается под большим вопросом. Но в результате ее экспериментов Хенкель уверена в одном. «Камеры, какими бы удивительными они ни были, не могут сравниться с тем, на что способен мозг, получая данные от глаз и ушей», — сказала она. «Камеры — это уменьшенная версия человеческой системы обработки информации».

Однако был один способ, которым фотографирование не разрушало человеческую память в экспериментах Хенкель. В исследовании художественного музея, «когда участники увеличивали масштаб, чтобы сфотографировать определенную часть объекта, их последующее распознавание и память деталей не были нарушены, и, фактически, память на детали, которые не были увеличены, были такими же сильными, как и память для объектов, которые были увеличены », — написал профессор.«Это говорит о том, что дополнительное внимание и когнитивные процессы, задействованные в этой целенаправленной деятельности, могут устранить эффект ухудшения фотосъемки».

Почему бы не провести день без фотографий? В течение 24 часов смотрите на мир глазами, а не экраном. Не делайте абсолютно никаких снимков — ни вашего обеда, ни ваших детей, ни вашего соседа по кабине, ни того прекрасного заката. Нет фото сообщений. Нет фото кошек. Инстаграммеры, будет нелегко. Snapchatsters? Повесить там.Все будет в порядке. Я обещаю.

Тем из вас, кто делает по одной фотографии в месяц — например, моей матери — эта задача будет легкой. Но прежде чем вы начнете слишком самодовольно, знайте, что это может быть труднее, чем вы думаете. Многие люди сообщали, что они фотографировали гораздо больше и более бездумно, чем они думали ранее. Но вы получите вознаграждение за свою жертву. «Конечно, мир действительно хочет видеть моих очаровательных внуков и великолепных детей», — написала нам Бет из Индианы.»Однако это были освобождающие двадцать четыре часа!»

Если участнику моего конкурса «Скучно и блестяще без фото» вручили приз за день, это могла бы быть Ванесса Джин Геральд, чей зеленый Subaru вылетел с шоссе в заснеженную канаву во время часовой поездки между ними. ферма в южном Висконсине, где она живет, и ее работа в Мэдисоне. Хотя ей пришлось ждать более двух часов при низких температурах, чтобы прибыл эвакуатор, Геральд не потеряла решимости!

«Я позвонила в службу экстренной помощи, отправила несколько сообщений, чтобы сообщить людям, что со мной все в порядке, а затем просто села», — написала она.«Конечно, интуитивной реакцией было сфотографировать машину, стоящую в канаве и засыпанную снегом, для Instagram. Или, чтобы сфотографировать круто, как красные и синие огни машины шерифа мигали в моем зеркале заднего вида и освещали проезжую часть, пока день превращался в ночь во время моего двухчасового обязательного перерыва в жизни. Но благодаря сегодняшнему вызову вместо этого я расслабился, усвоил все это, а затем вытащил свой блокнот, чтобы записать историю о том, как самые продуманные планы иногда приводят вас в канаву на обочине дороги.”[Поместите здесь воображаемую фотографию зеленого Subaru в заснеженной канаве на обочине дороги.]

Не волнуйтесь, если ваше вдохновение, не связанное с фотографиями, не проявится в хорошо оформленной истории, такой как Herald. И нормально чувствовать себя некомфортно, враждебно или скучно без фотографий, которыми можно заполнить свой день. Просто используйте свой мозг вместо телефона. Никто не собирается «сердиться» или «любить» все, что там происходит, кроме вас.

И если вы хотите более глубокого детоксикации цифровых изображений, избегайте большого количества фотографий в течение дня — это означает, что вы можете проверять изображения в социальных сетях, но не ставьте им лайки и не ретвитируйте их.Просто внимательно посмотрите и, может быть, (мысленно) картинку.

Выдержка из новой книги « Скучно и блестяще: как простор может раскрыть ваше самое продуктивное и творческое Я» Мануша Зомороди. Опубликовано издательством St. Martin’s Press. Авторское право © 2017 г., Общественное радио Нью-Йорка.

Не каждая статья нуждается в картинке.

Картинка и текст часто хорошо сочетаются друг с другом. У вас есть статья о предмете, и изображение иллюстрирует это, что во многих случаях помогает вам лучше понять предмет.Но в сети эта логика больше не работает, потому что в какой-то момент было решено, что все тексты требуют изображения. Это может быть знаменитость, имеющая косвенное отношение. Это может быть стоковая фотография человека, гримасничающего. Это может быть логотип Sony, то есть просто слово SONY. Я давно об этом думаю и считаю это глупостью. Я понимаю, что изображения -> клики — это евангелие индустрии, но похоже, что многие издатели забыли о своем чувстве гордости. Если изображение стоит тысячи слов, мне трудно представить, что текст статьи, иллюстрированный стандартным стандартным изображением, будет иметь большую ценность.

Как и во многих других проблемах, социальные сети, похоже, заслуживают большей части вины за это. До середины-конца нулевых домашняя страница публикации играла доминирующую роль в привлечении людей к отдельным статьям. Домашние страницы в основном имитировали первые полосы газет, где в главных статьях — вещах, требующих вложений в оригинальное искусство — были изображения. Другие истории просто получили заголовок. Со временем безграничное пространство Интернета снизило стандарт, для которого статьи нуждались в искусстве, но все же не все получило изображение.

Затем Facebook и Twitter подорвали бизнес в традиционном смысле «ухудшили положение». Теперь, когда пользователь делится статьей на своих сайтах, миниатюра изображения обеспечивает предварительный просмотр статьи. Если в статье нет изображения, социальные сети по-прежнему будут использовать все, что могут — обычно это просто увеличенная версия логотипа веб-сайта, хотя иногда это другое несвязанное изображение с той же страницы, например эскиз из другой статьи. Если сайт социальной сети не может найти изображения вообще, будет отображаться только заголовок.Веб-сайты опасаются, что это заставит их выглядеть непрофессионально или, что еще хуже, скучно, и оттолкнет потенциальные клики. Даже у этого долбаного «Экономиста» теперь есть фотография на каждой статье на своем сайте.

Я считаю, что в этом нет необходимости. Когда я читаю новость о том, что Дональд Трамп — жестокий полуразумный кусок замазки, мне не обязательно видеть его фотографию. Если в публикации есть новая фотография, что-то, что обеспечивает дополнительный контекст для всего, что он сделал в последнее время, чтобы разрушить наше будущее, то обязательно включите ее.В остальном я уже знаю, как он выглядит.

Хуже всего статьи о Facebook. По крайней мере, картинки Трампа иногда бывают забавными; Марк Цукерберг просто вечно выглядит как кузен Джастина Тимберлейка, член парламента. Однако, как и Трамп, Facebook также делает все возможное, чтобы уничтожить все хорошее, что осталось, поэтому Цукерберг часто упоминается в новостях. И каждый раз, когда он появляется, веб-сайты должны предлагать изображение, которое будет в верхней части поста. Поскольку отсутствие искусства было бы немыслимо, веб-сайты вынуждены загружать еще одну фотографию Марка в той же рубашке на том же голубом фоне, чтобы они не уступили буквально размещению логотипа Facebook.

Как это выглядит, когда для изображения нет статьи, поэтому Facebook берет другое изображение из любого места на странице. Hanson O’Haver / The Outline

Что касается криминальных историй, практика еще более тревожна. Есть что-то странное и неприятное в том, что новые истории о Харви Вайнштейне все еще проходят через одни и те же фотографии с красной ковровой дорожки. Какой цели служат эти изображения? На данный момент все знают, как он выглядит. Думаю, мы смотрим на него и думаем: Так вот как выглядит сексуальный преступник .

Помещать обычную фотографию сотового телефона поверх статьи о сотовых телефонах — оскорбительно.

Конечно, большинство преступлений не гнусны. Это фотография офисного парка, использованная для иллюстрации деловой истории. Это автомобили над рассказом о пробках. Это женщины, смеющиеся наедине с салатами.

Даже непоколебимая вера в то, что люди не будут читать статьи без картинок, не соответствует логике. Конечно, интересных картинок могут привлечь читателя, но большинство этих изображений неинтересны.И даже если бы это было немного лучше для бизнеса, действительно ли стоит идти на такой компромисс? Ситуация напоминает мне круглосуточные магазины с огромными очередями, потому что в них не хватает кассиров; да, теоретически это более выгодно, но это связано с затратами на создание ужасной среды.

Вот как это выглядит, когда Facebook не может найти изображение для захвата. Хэнсон О’Хейвер / The Outline

Я не виню плохих редакторов, которые выбирают эти фотографии, потому что что еще они могут сделать? Им сказали, что они должны что-то найти.Если вы редактировали статьи в цифровых медиа, вы, вероятно, потратили некоторое время на изучение Getty Images, Shutterstock или (мои соболезнования) раздела Creative Commons на Flickr. Это смертельная задача, которая одновременно служит напоминанием о том, что в конечном итоге мы довольные фермеры, участвующие в коммерческом предприятии.

Картинки я никому не нужен: Я никому не нужен — красивые картинки (50 фото) • Прикольные картинки и позитив

Картинки про одиночество (15 фото)

«Эта война никому нахрен не была нужна» Как разгоралась первая чеченская и кто помешал победе оппозиции над Дудаевым: Политика: Россия: Lenta.ru

Бунин Иван Алексеевич — биография писателя, личная жизнь, фото, портреты, книги

Литературное творчество Ивана Бунина

Личная жизнь Ивана Бунина

Жизнь в эмиграции и Нобелевская премия

Последние годы жизни и смерть Бунина

Интересные факты

Сиди дома, гладь кота. Информатик из Строителя проецирует на стену картинки о самоизоляции

Работы хватает

Что будет завтра

Если первым не писать людям и не навязываться, то можно обнаружить, что, в принципе, никому ты и не нужен.

ПОХОЖИЕ ЦИТАТЫ

ПОХОЖИЕ ЦИТАТЫ

Почему люди никому не верят и чем это опасно / Стиль жизни / Независимая газета

Картинки никому не нужны. Про разные миры в команде, понимание… | by Matvey Pravosudov

Никто не должен видеть вашу фотографию

Никого не волнуют 99% сделанных вами фотографий. Даже ты.

30 вдохновляющих цитат о фотографии, которые изменят вашу жизнь

Цитаты о фотографиях об эмоциях

Цитаты о фотографии об определении фотографии

Цитаты о фотографии о перспективе

Зачем мы фотографируем

Цитаты о съемке моментов

Разрешения на съемку и фотосъемку (U.S. Служба национальных парков)

Съемка

Изменения в разрешении на коммерческую съемку на парковой территории

Мне нужно разрешение на съемку?

Съемка с малой ударной нагрузкой

Съемка без малой ударной нагрузки

Съемки в пустыне

Требуется ли по-прежнему платить от кинематографистов за съемку в парках?

Ваша камера не имеет значения

Если вы действительно хотите запомнить момент, постарайтесь не фотографировать |

Не каждая статья нуждается в картинке.

Написать ответ Отменить ответ