Креативность в психологии это: креативность — это… Что такое креативность?

9 книг для развития креативности и творческого мышления

Еда, вода и воздух — это то, что нужно обычным людям. Креативить, изобретать и придумывать — это то, что нужно людям творческим. Задумывались ли вы, как рождаются новые интересные идеи, способные изменить жизнь, иногда даже миллионы жизней? Как Грэм Белл изобрел телефон? Как и где черпал вдохновение Винсент ван Гог? Как Менделеев смог упорядочить химические элементы? Как братья Райт сконструировали самолет? Согласитесь, творческие люди меняют мир.

Для тех, кто хочет быть активным участником, а не просто зрителем, мы составили ТОП-9 лучших книг по развитию креативности и творческого мышления.

1. Подай идею. Как влюбить других в то, что ты придумал

«Моя цель в том, чтобы заставить мир удивиться» — говорит автор книги. Сколько хороших идей осталось на страницах блокнотов и в ваших мыслях? А что, если бы вы могли реализовать их все?.. Иногда для воплощения задумки в жизнь нам нужны партнеры. Книга Йеруна ван Хейла научит вас проникать в суть идеи, которую важно донести, грамотно ее презентовать и добиться расположения тех, кто вам нужен для ее реализации.

2. Рисовый штурм

Идеи витают в воздухе, мы все это знаем. Но как достать из этого самого воздуха идею, которая «выстрелит»? Эксперт по креативности Майкл Микалко в своей книге рассказывает о том, как генерировать по-настоящему прорывные идеи. Если вы хотите создавать оригинальные идеи и продукты, то «Рисовый штурм» — это то, что вам нужно.

С помощью сотен интересных упражнений, головоломок и загадок вы научитесь придумывать идеи, которые помогут вам в бизнесе и жизни. А примеры творческих прорывов из истории, изменивших наш мир, вдохновят вас на практическое применение этих методов и помогут вам активизировать ваше творческое «я».

3. Кради как художник

Не нужно быть гением, достаточно быть самим собой. Вот главная мысль Остина Клеона, молодого писателя и художника, который считает, что творчество присутствует во всем и доступно каждому. В этой книге автор дает десять советов, которые хотел бы получить сам, когда начинал заниматься творчеством.

У людей есть один чудесный недостаток — мы неспособны делать идеальные копии. Именно благодаря тому, что мы не можем полностью скопировать своих героев, мы обретаем собственную жизнь. Так и происходит наша эволюция. Это иллюстри­рованный манифест современного творческого человека.

У людей есть один чудесный недостаток — мы неспособны делать идеальные копии.

4. Кради как художник. Творческий дневник

Остин Клеон порадовал всех приверженцев крадикакхудожниковой философии блокнотом! «Дневник творческого клептомана» — следующий этап пути в творчестве. Здесь множество идей, заданий, цитат и упражнений. По сути, это ежедневный курс по развитию креативности.

Автор фото —@_misanthrope1993_

5. Гениальность на заказ

Традиционные методы решения не дают результата? Вам нужно что-то по-настоящему потрясающее? А ждать вдохновения нет времени? Марк Леви предлагает простую, но очень эффективную технику создания гениальных идей — фрирайтинг.

Он использовал ее на протяжении многих лет для решения бизнес-задач, генерации идей, написания статей и даже книг. Автор раскрывает шесть секретов эффективного фрирайтинга, а также рассказывает о 15 принципах, которые помогут значительно улучшить ваши навыки решения проблем и развить креативность в целом.

Фрирайтинг — ключ, отпирающий сундук с вашими креативными идеями и нестандартными способами решения жизненных и бизнес-задач.

6. Взлом креатива

Часто в жизни возникают ситуации, которые требуют нестандартных решений. В этой книге эксперт по креативности Майкл Микалко проанализировал стратегии мышления великих креативщиков и рассказал, как можно использовать их секреты, чтобы создавать новые идеи и находить решения любых проблем как в жизни, так и в бизнесе.

Вы сможете видеть больше других, обладая такой же информацией.

Автор фото — @art_pavlova

7. Как люди думают

Мир движется благодаря тем, кто умеет думать и делает это иначе, чем 99% остальных людей. Дмитрий Чернышев уверен, что всякое мышление — творчество. Одна беда, люди предпочитают жить по привычке и не «включают мозги» на полную мощность. Иногда просто из-за того, что не знают как.

Эта книга поможет включить мозги. На каждой ее странице — необычные факты, головоломки, истории, загадки и сказки, «обычные» вещи и действия, увиденные через призму чужого менталитета. Думайте и живите творчески!

8. Скетчи по воскресеньям

Художник из Берлина Кристоф Ниманн уверен: рисование и визуальное мышление — просто навыки, которыми можно овладеть, постоянно тренируясь. В своей книге «Скетчи по воскресеньям» он рассказывает о том, как выйти из творческого тупика и преодолеть муки творчества. Он с юмором рассказывает о событиях своей жизни и самых популярных страхах креативных людей, которые время от времени захватывают в плен и его самого. Эта книга с сотней необычных картинок и зарисовок станет неиссякаемым источником вдохновения и мотивации.

9. Гибкий ум

Эта книга научит видеть привычные вещи иначе. Она не просто рассказывает о том, как быть креативным, а научно доказывает — творческое мышление можно развивать в любом возрасте до конца своей жизни. Наш мозг способен генерировать оригинальные идеи, и никакие отговорки не могут этого изменить. Важно лишь расширять кругозор и применять техники стимулирования мозга. Научитесь использовать творческие способности в повседневной жизни.

10. Создай свою вселенную

Авторы этой книги — братья Маклеод — иллюстратор Грег и сценарист Майлз. Оба имеют огромный опыт в создании анимационных фильмов и сценариев для короткометражек и телевизионных передач, поэтому не понаслышке знают о том, что создавать что-то новое и оригинальное не так-то просто. На страницах творческого блокнота «Создай свою вселенную» они беседуют с читателем и с помощью забавных творческих заданий помогают запустить воображение с новой силой. Авторы рассказывают о том, как раскрыть свой творческий потенциал, генерировать гениальные идеи и что делать, если не знаешь, о чем хочешь поведать миру.

Вконтакте

Facebook

Twitter

Другие подборки

Креативность

Креативность стала «модной фишкой». Это понятие используют как личностную характеристику, ею гордятся и оправдывают какие-либо поступки, а еще это пункт во многих резюме. Есть стойкое убеждение, что без нее сегодня не обойтись, однако познания здесь ограничиваются невнятным «что-то, связанное с творчеством».

Выясним, что такое креативность, и как правильно употреблять это слово, дабы не прогадать.

Креативность — это…

Изначально этот термин был введен американским психологом Джоем Полом Гилфордом в середине XX века.

Понятие «креативность» восходит к латинскому creative – «творческий», creatio – «создание». Оно является калькой с английского «creative» (творчество), если переводить дословно, получится коряво звучащее слово «творческость» («созидательность», как меня поправили).

Эта игра слов неспроста: понятия «креативность» и «творчество» – как две сестры-близняшки, которые во многом похожи, но отличаются характерами.

У первой «сестрички» он в значительной степени прикладной, связан с целенаправленной деятельностью и волевыми усилиями. Творчество же ассоциируется со свободой и отсутствием жестких рамок.

В широком смысле креативность — это способность к нестандартному, остроумному, смелому решению проблем, созданию нового продукта при помощи неспециализированных ресурсов или инструментов.
В повседневной жизни встречается близкое по значению понятие – смекалка.

Есть разные точки зрения по поводу возникновения креативных способностей. По одной из версий они формировались постепенно, на протяжении длительного периода в результате изменений, происходивших у человечества (культурных, демографических, т.д.).

Есть мнение, что способность мыслить креативно внезапно появилась примерно 50 тысяч лет назад в результате генетической мутации.

Что такое креатив

В 90-е годы прошлого века с легкой руки рекламщиков в русском языке появилось звучное слово, родственное рассматриваемому понятию – «креатив». Оно ассоциируется с потоком творческих идей в привязке к рекламным текстам, слоганам и тому подобным вещам.

Однозначного определения, что такое креатив, нет. Изначально он набрал популярность, заменив русский аналог – «выдумку». Под этим словом понимают также продукт человеческой деятельности, созданный особенным способом, с использованием новых подходов и творческих решений.

В бизнесе (как правило, рекламном) креатив – это решение задачи нестандартным способом, оригинальная идея, решающая проблему заказчика.

В этом случае он является реально ощутимой единицей, которую можно измерить в ROI – коэффициенте окупаемости инвестиций на создание креативной рекламы.

Креативный человек с точки зрения психологии
В качестве личностной особенности креативность активно изучается в психологии. Специалисты пытаются выяснить, почему для одних не является проблемой мыслить в нестандартном ключе, а у других не получается отойти от шаблонных схем.

Психологи пришли к выводу, что креативный человек выделяется такими свойствами:

Достаточный уровень интеллекта. Показатель IQ ниже 105 баллов среди таких индивидов встречается редко, но и высокий интеллект (IQ>120) часто сопровождается снижением креативности. Специальные тесты показали, что самый оптимальный уровень интеллекта здесь — чуть выше среднего.

Гибкость мышления, позволяющая умело действовать в ситуациях неопределенности, способность выйти за рамки установленного, придуманного, написанного ранее.
Установка на творчество как жизненный принцип, внутренняя движущая сила, благодаря которой креативность проявляется во всех областях жизни.
С точки зрения психологии, креативный – это нестандартно мыслящий человек, умеющий видеть проблему под разными углами.

При принятии решений интуиция для него не менее важна, чем логика. Он необязательно творец в общепринятом смысле, пишущий картины, стихи, музыку. Креативным можно назвать не только Ван Гога или Кафку, но и домохозяйку, придумавшую новый суперспособ мытья посуды.

Как развить креативность

У человека, занятого одним и тем же видом деятельности (а таких большинство), «включается» однонаправленное линейное мышление, губительное для креативности.
Но все можно изменить, для этого есть несложные приемы.

«Разблокировка» мозга. Просмотр фильмов, передач, отличающихся от привычных, прослушивание музыки, не слышанной ранее.
Смена жизненного уклада. Даже поменяв рабочую руку во время чистки зубов или привычный маршрут от дома до работы, можно заставить мозг работать иначе.
Новая деятельность. Необычный мастер-класс, курсы сомелье (это как?), групповые занятия по зумбе или сайклингу прокачают «дремлющие» уголки мозга.
«Подзарядка» чужим креативом. Подойдет концерт экспериментальной музыки, авторские театральные постановки, картины экспрессионистов…

Есть специальные упражнения на развитие способности мыслить креативно. Их реально «вписать» в ежедневный распорядок дня.

Открыв холодильник, вместо того чтобы вцепиться зубами в батон колбасы, нужно оценить содержимое и придумать новое блюдо из имеющихся продуктов. Даже если, кроме упомянутой колбасы там будет подвядший салатный листик и 3 оливки – это отличный повод «прокачать» креативные способности.
Зафиксировав в воображении белый лист, мысленно написать при помощи цветных красок свое имя, «потрогать» надпись, почувствовать текстуру, запах. В завершение – стереть.
Поразмышлять о проблеме, которую предстоит решить, в ритме танца – в спонтанном движении, стараясь перевести роящиеся в голове мысли на язык тела. Это называется «станцевать проблему».
Взяв книгу или словарь, наугад выбрать 2 слова, а затем найти (или придумать) нечто общее между ними. Возможно, родится невероятная и даже сумасшедшая история.

Отличные способы «прокачки» креативности – изучение иностранных языков, путешествия, иначе говоря – постоянное расширение кругозора. Например, при обнаружении колбасы «Докторская» в холодильнике – немедленно выяснить, откуда пошло такое название.

Креатив в профессиональной сфере

Высоко ценимый во многих профессиях, креатив имеет немалое прикладное значение. Фотограф, маркетолог, дизайнер, организатор мероприятий, SMM менеджер – список специальностей, где требуются творческие личности, можно продолжать долго.

Есть расчеты, показывающие, что в недалеком будущем до 60% профессий станут невостребованными – людей заменят роботы. Только те области, где требуется креативное мышление, искусственный интеллект не сможет заменить.

В штате рекламных агентств, дизайн-студий и других подобных мест часто имеется «профильная» должность – креативный директор. Он руководит арт-группами, генерирует идеи, отвечает за финальный творческий продукт.

Креатив стал «штампом» в резюме самых разных специальностей, от генерального директора до менеджера. Что работодатели подразумевают под этим качеством, и как избежать ошибок, заполняя эту графу?

Главное – не переусердствовать, делая ставку только на креативность. Практика показывает, что большинство работодателей относятся к этому качеству с долей скепсиса. К примеру, бренд-менеджер – это, прежде всего, человек, владеющий технологиями продвижения бренда, и только потом – креативная личность.
Заявление о способности неординарно мыслить должно подкрепляться реальными творческими достижениями (как вариант – привести в качестве примера собственноручно придуманный слоган или логотип).
Предпочтительна расшифровка понятия с указанием конкретных умений и навыков. «Могу разработать нешаблонную стратегию позиционирования товара» – эта фраза убедит потенциального работодателя, что перед ним сотрудник-находка, надо брать.
Не каждая должность предполагает наличие креатива у того, кто ее замещает. Бухгалтер-креативщик, скорее всего, не порадует работодателя.

Подмена понятий

Слово «креативность» вкупе с однокоренными «родственниками» (креатив и др.) часто используют не к месту, поэтому оно приобрело другие значения, в частности, стало синонимом нелепости, несуразности.

Это необоснованная подмена. Например, человеком, облачившимся в одежду странного вида, может руководить стремление к оригинальности, отсутствие вкуса или чувства меры, но точно не креативность.

Это понятие употребляют для оправдания ошибочных решений, поступков, действий. Неудачная стрижка, плохо сшитый костюм, неверно оформленный документ – повод услышать: «Ничего, зато креативно!»

Встречается и иронический подтекст. К примеру, коллега повесил над столом плакат странноватого содержания. Что сказать по этому поводу? – «Креативно!». Желая подчеркнуть «скромность» результатов творческого процесса, говорят: накреативил.

Заключение

Быть креативным – значит, обладать многими преимуществами: уметь находить неожиданные решения, прослыть интересным собеседником, а главное – обладать терпимостью к окружающим, понимая, что у каждого человека свое видение мира.

Источник: https://ktonanovenkogo.ru/voprosy-i-otvety/kreativ-kreativnost-chto-ehto-takoe-kreativnym.html

 

Где и как снимали «Дюну»

16 сентября в российском прокате стартует новый фильм номинанта на премию «Оскар» Дени Вильнева ДЮНА. Проект, произведенный  совместно со студиями Warner Bros. и Legendary Pictures, является экранизацией одноименного бестселлера Фрэнка Герберта.

Наследник знаменитого дома Атрейдесов Пол отправляется вместе с семьей на одну из самых опасных планет во Вселенной – Арракис. Здесь нет ничего, кроме песка, палящего солнца, гигантских чудовищ… и основной причины межгалактических конфликтов – невероятно ценного ресурса, который называется меланж. В результате захвата власти Пол вынужден бежать и скрываться, и это становится началом его эпического путешествия. Враждебный мир Арракиса приготовил для него множество тяжелых испытаний, но только тот, кто готов взглянуть в глаза своему страху, достоин стать избранным.

Роли в фильме исполнили Тимоти Шаламе, Ребекка Фергюсон, Оскар Айзек, Джош Бролин, Стеллан Скарсгард, Дейв Батиста, Стивен Хендерсон, Зендея, Чан Чэнь, а также Шарлотта Рэмплинг, Джейсон Момоа, Хавьер Бардем и другие. 

Вильнев поставил ДЮНУ по сценарию, написанному им вместе с Джоном Спэйтсом и Эриком Ротом («Форрест Гамп») по роману Фрэнка Герберта. Продюсерами картины стали Мэри Пэрент (ВЫЖИВШИЙ), сам Вильнев, Кейл Бойтер и Джозеф М. Карачиоло.

МЕСТО СЪЕМОК И ДЕКОРАЦИИ

Планета Арракис, или же Дюна, – огромная пустыня с безграничными закатами и аскетичной красотой. Чтобы воплотить концепцию Вильнева, творческие команды во главе с оператором-постановщиком Грегом Фрейзером и художником-постановщиком Патрисом Верметтом работали над тем, чтобы камера как можно точнее передала царящую атмосферу. Это означало отказ от зеленого экрана и создание идеального мира ДЮНЫ на Земле, в звуковых павильонах студии Origo в Будапеште, на съемочных площадках в Иордании и в Абу-Даби.

Звуковые павильоны в столице Венгрии уже использовались студией, но еще ни разу – для съемок подобного масштаба.

Как только Вильнев и Фрейзер начали совместную работу над ДЮНОЙ, они быстро нашли общий язык. Прежде всего, по словам Вильнева, они условились, что будут использовать формат IMAX для отдельных эпизодов фильма, как то видений Пола, его снов и кадров с пустыней. Все остальное было решено снимать в формате 2:35. Таким решением планировалось усилить эффект от изображения IMAX у зрителей. Также команда определилась, что сцены пустыни будут сниматься на ручную камеру, но остальной мир будет сделан более привычным способом. 

Фрейзер подтверждает и дополняет слова режиссера. «Мы пытались создать то самое ощущение суровых условий, о котором говорил Дени. Прежде всего он сказал: «Когда я думаю об этом фильме, мне приходит на ум формат 4:3». Это формат большого экрана. Мы развили эту мысль и предложили сделать 2:35 наряду с 4:3 и IMAX – посмотреть, что получится. Обсудив по-разному эти идеи, мы пришли к соглашению».

Что касается цвета, отмечает Фрейзер, то постановщики пробовали несколько вариантов. Вильнев хотел, чтобы Арракис выглядел суровым и безлюдным, негостеприимным для чужаков, поэтому съемки при ясном небе были сведены к минимуму. Фрайзер рассказывает, что есть множество фотографий пустыни, где небо синее, а песок желтый. Однако Вильнев и Фрайзер склонялись к белому небу и блеклому, обесцвеченному песку. Поначалу у авторов были горячие дискуссии о том, что лучше использовать – цифровую камеру или пленочную. «У пленки прекрасный формат и несомненное, потрясающее качество; притом она аналоговая, и в этом есть что-то теплое, близкое людям, – поясняет он. – Но тут возникла проблема: съемка на «Алексу» дала бы нам необходимое качество и теплоту, но без ощущения ностальгии, которое предлагает пленка».

В итоге была использована другая технология: пленка была сделана с «цифры», то есть при монтаже фильма в лаборатории Fotokem сняли его на пленку и сделали негатив. Затем этот негатив был отсканирован снова, так что фильм все же отчасти аналоговый. Как отмечает Фрайзер, он какое-то время играл с этой технологией, но прежде для полнометражного фильма она не использовалась.

Продюсер Мэри Пэрент также высоко оценила работу творчекской команды. «Грег – один из лучших операторов-постановщиков. То, как он проводил съемку, добивался нужного света и деталировки… Это так ощутимо, так трогательно и интуитивно… В то же время движение камеры совсем не ощущается; нет никакой суетливости, все служит повествованию и раскрытию персонажей, в данном случае – самой Дюны. А то, что Патрис выстроил в Будапеште – это был старый добрый Голливуд, – продолжает она. – Такие огромные декорации теперь редко встретишь – все рисуется в CGI, но ради этого фильма Дени принял решение все делать по-настоящему. Так что в этот раз мы строили с большим размахом».

На студии Origo создавались, в числе прочих, интерьеры помещений с планеты Каладан, где начинается действие фильма – например, обстановка огромной библиотеки, где леди Джессика и преподобная мать Мохайем обсуждают будущее Пола, а также залы резиденции Атрейдесов. В студии была построена и парилка на Гиди Прайм, где мы впервые встречаем барона Харконнена. Некоторые уличные сцены, в том числе сцена приземления орнитоптера на Арракис, снимались на заднем дворе студии. В экспертную команду вошло около тысячи человек. 

«Создавая обстановку, я ставил цель максимально приблизить ее к той, что описывал Герберт – как он изображал мебель, залы, здания, архитектуру, свет, чтобы даже самые преданные фанаты узнали почерк автора, – объясняет Вильнев. – Я хотел во всем передать дух книги, так же, как автор, вдохновляться природой: светом, ветром, ощущением пыли в воздухе. Дюна – величественный мир, не похожий на те, что мы знаем. Разумеется, я доверил Патрису помочь мне в ее создании».

После прочтения сценария Верметт сразу начал составлять коллаж из фотографий самых разных стран – от Египта до Норвегии, изображений архитектурных фрагментов, даже кадры военной хроники, снятые в Афганистане и Персидском заливе. Этот коллаж затем вошел в книгу иллюстраций Патриса, которая включала в себя эскизы каждой съемочной площадки, всех предметов декорации и костюмов. Ее распространили между отделами для дальнейшей работы. «Для меня было важно, чтобы мы все находились «на одной странице», так что если кто-нибудь спрашивал: «Как это должно выглядеть?», я неизменно отвечал: «Смотрите в книге, там все расписано».

Верметт разработал палитру для Каладана преимущественно в тускло-зеленом, сером и голубом тонах, что создает ощущение постоянной влажности и дождливости. Замок Каладан встроен в скалу, что символизирует единение дома Атрейдесов с природой. Сдержанные оттенки зеленого сменяются ярко-коричневыми, охристыми и красно-бурыми, когда история переносится на Арракис. В свою очередь индустриальная планета Гиди Прайм кажется созданной из пластика.

Художник-декоратор Ричард Робертс стремился добиться того, чтобы декор интерьеров помогал в создании общей атмосферы сцены, а не перетягивал внимание на себя. Мебель была подобрана, чтобы выглядеть в картине аскетично. Все предметы были сделаны на заказ в Дании: от мебели и светильников до знамен и ковров. Затем их, как и прочий реквизит, искусственно состарили. Одним из самых амбициозных дизайн-проектов, созданных Верметтом, стал проект орнитоптера – огромного летательного аппарата, которые порхают над Дюной. Верметт его разработал в сотрудничестве с концепт-художником Джорджем Халлом и арт-директором по орнитоптерам Дэвидом Дораном. По словам Верметта, у аппартара есть очень подвижные крылья – благодаря им он может зависать в воздухе подобно колибри или стрекозе. Размах этих крыльев – почти 40 метров, длина – около 23. «Моделями» для художника были птицы, насекомые и вертолеты. 

В то же самое время в студии Origo были сконструированы две версии пилотных кабин орнитоптеров: одну разместили на подвесной раме в съемочном павильоне, другую – на таком же подвесе установили на холме в Фоте неподалеку от Будапешта.

Команда провела почти четыре недели в иорданской пустыне Вади-Рам, которая дала съемочной группе возможность создать некоторые виды Арракиса, а также послужила основой для ряда визуальных эффектов и кадров, сделанных с вертолетов.  Вильнев уже снимал фильмы в Иордании и хорошо знал, какие сокровища там можно найти. Как отмечает режиссер, в местных пейзажах довольно много драматизма, что как раз подходит для ДЮНЫ.

Зрелищные виды – не единственное, чем Иордания привлекает кинематографов. «Там много опытных людей, которые помогут подобрать и устроить площадку для съемки, – говорит Вильнев. – Организация и управление там налажены на высшем уровне: все дороги в пустыне отмечены на карте, оборудование – по последнему слову техники. Иорданцы – очень гостеприимный народ: нас было почти 800 человек – фильм не маленький, но у меня все равно возникало ощущение, что я снимаю кино с друзьями. Вернуться спустя десять лет после съемки ПОЖАРОВ и встретить тех же помощников, которые притом стали гораздо опытнее, было очень трогательно».

Одну из основных съемочных локаций местные называют «Военные дюны» – она расположена на границе с Израилем, и армия использует ее для учений. Раньше она была недоступна для посещений, так что авторам фильма повезло. Съемочной команде ДЮНЫ первой разрешили там снимать, хотя к плюсам такой съемки прилагались неожиданные минусы: ранее в этой совершенно девственной части пустыни никто не ходил. Дюны беспрепятственно смещает ветер, они рассыпаются и формируются заново, что крайне осложняет работу съемочной группы. В этой локации были отсняты самые большие сцены действия, включая ключевой эпизод с комбайном для сбора специи, который Джордж Халл описывает как помесь пустынного скарабея и ракетного двигателя.

До появления съемочной группы главный менеджер по съемочным площадкам Ник Оливер и его команда должны были разбить базовый лагерь на те четыре недели, которые отводились под съемку. Так как в той части Иордании нет ничего, кроме песка, понадобилось почти шесть недель и 200 рабочих, чтобы построить лагерь и снабдить его всем необходимым. Команда создала огромную инфраструктуру: привезла блок-контейнеры, развернула сеть мобильной связи, а в основном подразделении вместо трейлеров или жилых фургонов поставили стационарные домики для актеров. Еще у них были воздушные компрессоры, чтобы песок не засорял оборудование и электронику. Как только были закончены работы в одной локации, команда ехала дальше, к следующей базе, и начинала все заново.

Команда столкнулась с многочисленными логистическими сложностями, особенно при доставке на съемочную площадку гигантской модели орнитоптера. Оливеру и его коллегам пришлось проложить дорогу через пустыню, чтобы шестиколесные грузовики смогли перевезти аппарат на место съемки. Для завершения сцены, в которой Дункан Айдахо падает с неба на скалы, потребовалась огромная работа страховщиков и был нанят 300-тонный кран, чтобы держать риг с тросом для каскадера и обеспечивать его безопасность. На другой площадке под названием «Каменная чаша» возникли непредвиденные трудности с установкой страховки, так как поверхность скалы оказалась рыхлой, а сверлить ее запрещал закон охраны природы. Команде пришлось привезти из Аммана специалистов, которые нашли участки, куда можно было, не повреждая скалу, установить скобы, достаточно крепкие для удержания каскадеров на тросах.

КОСТЮМЫ, ГРИМ И ПРИЧЕСКИ

Художники по костюму Жаклин Уэст и Боб Морган отвечали за создание множества одежд, используемых персонажами фильма. От них требовалось разработать множество футуристических костюмов, не прибегая к стандартным ориентирам. С самого начала Вильнев сказал: «Никаких космолетов и инопланетян». Ему нужно было больше психологии. 

Костюмеры перебрались из Лос-Анджелеса в Будапешт и собрали вокруг себя опытных коллег из разных уголков планеты. Уэст и Морган перелопатили горы материала, относящегося к будущему и прошлому. «Дени много рассказывал о кочевниках, о пустынных народах и разных пустынях в мире, о том, как люди одеваются, чтобы там выживать, – вспоминает Уэст. – Мы пересмотрели массу картин, средневековых миниатюр – когда-то я их изучала на курсе истории искусства. Я просмотрела множество полотен Гойи, которые заворожили меня тем, как на них представлена религиозная тема, добро и зло. В романе также содержатся отсылки к древнегреческой мифологии, что привело меня к очередной кроличьей норе».

Авторы костюмов также стремились к тому, чтобы их творения были функциональными. «Из всех изученных нами материалов следовало, что внешний вид должен быть подчинен функции, – поясняет Морган. – Это касалось всего костюма, начиная с обуви, и зависело от того, что персонажам приходилось делать для выживания, особенно в условиях пустыни. В то же время костюмы должны были выглядеть правдоподобными для мира, технологии которого не имеют ничего общего с компьютерными и кажутся довольно примитивными по меркам наших представлений о будущем. Мы потом назвали этот стиль современно-средневековый».

Уэст и Морган отталкивались от общей цветовой гаммы планет, на которых жили персонажи. Костюмы Атрейдесов были большей частью зеленого цвета, так как на планете Каладан прохладно и сыро, часто идут дожди и буйно растут трава и деревья. Арракис, наоборот, покрыт скалистой пустыней, поэтому костюмы местных жителей должны были иметь песочно-желтый и бежевый цвета. Одним из важнейших костюмов был конденскостюм – высокотехнологичный комбинезон фрименов. Благодаря технологии сбора и фильтрации жидкости костюм позволяет выживать в пустыне. Согласно книге, внутри дистикомба находится сложная система канальцев с подачей жидкости и носовой трубкой для отведения выдыхаемого воздуха. Также в костюме расположена система переработки мочи и пота, так что его носитель теряет лишь глоток воды в день. Концепт-арты дистикомба нарисовал художник Кит Кристенсен. Морган и Уэст добавили к образу полупрозрачные плащи и накидки, которые во многом служили камуфляжем. Их песчаный цвет разнообразил серые оттенки дистикомбов. 

Для каждой из армий была сделана различная военная форма определенного цвета: для сардукаров – безжалостных элитных бойцов императора – разработаны белые бронескафандры с красными знаками различия, которые зловеще горели в темноте. Атрейдесы носили серые доспехи, а харконнены были похожи на насекомых в черных чешуйчатых латах и шлемах, похожих на муравьиные головы. 

Для преподобной матери Моийам художники выбрали образ, сочетающий в себе черты шахматного ферзя и дамы из марсельского таро. Черный и строгий костюм состоит из платья в пол с длинными рукавами и накидки, украшенной шитьем. Ее высокий головной убор напоминает камилавку греческих монахов, обшитую черным бархатом, с черной бисерной вуалью, закрывающей лицо.

Образ монструозного барона Харконнена создавался под впечатлением от роли полковника Курца из АПОКАЛИПСИСА СЕГОДНЯ Копполы в исполнении Марлона Брандо. Барон Харконнен – средоточие тьмы. Его авторы одели в слегка просвечивающую мантию из черного шелка. 

Гардероб леди Джессики представлял для художников отдельную сложность, так как на Каладане она была облачена в темные, почти монашеские одеяния, а на Арракисе носит более яркие, солнечные оттенки. Впервые мы видим ее в длинном черном платье с покрывалом на голове, а по прибытии на Арракис она носит облегающее бежевое, дополненное изысканной золотой вуалью и перчатками, а также летящим плащом с капюшоном. Ее фрейлины также одеты в наряды всех оттенков пустыни – желтых, охристых, янтарных. Их цвета творческая команда подсмотрела на рынке специй в Марракеше.

Для Питера де Врие они с Морганом создали костюм человека-кинжала – облегающий, черный и строгий. Другой его наряд был данью уважения к одному из любимейших фильмов Уэст и Вильнёва – СЕДЬМОЙ ПЕЧАТИ Бергмана.

Также костюм Пола Атрейдеса обязан своим происхождением еще одной киноклассике, снятой в пустыне. «Для меня, – объясняет Морган, – Пол Атрейдес всегда был Лоуренсом Аравийским, который повел войско арабов на бой с турками. Пожалуй, то, как он был одет в пустыне, с повязкой на голове и плащом, было нашей данью уважения Дэвиду Лину».

За макияж, прически и грим отвечал Дональд Моват, который четвертый раз работает с Вильневым. Художник признался, что, в отличие от остальных участников проекта, книгу не читал. Свои эскизы для грима и причесок он описывает как «основанные на реальности с современными и архаичными элементами, разработанные для невероятного актерского состава и массовки».

Вдохновение Моват черпал в статьях по антропологии, истории искусства, фотографии и даже монастырской жизни. Так он создал различные образы для каждого кочевника-фримена. Солдат Атрейдеса в фильме можно узнать по стрижке, напоминающей военную, с выбритым затылком и висками. 

Команда актеров оценила креативность Мовата. Ребекка Фергюсон говорит о леди Джессике: «Мы решили, что Джессика должна выглядеть почти тускло, так как она – не королева при короле, а по сути наложница. У нее много власти, но не того сорта, что ищет внимания. Она – защитница, стоящая на шаг позади Лето, вдали от глаз. Поэтому Дональд разработал очень простой образ – без грима, что отлично ей подошло».

Гарни Холлеку, военачальнику атрейдесов в исполнении Джоша Бролина, нужно было добавить шрам для большего натурализма, оригинальности и, разумеется, соответствия сюжету. Для Стилгара, предводителя фрименов, Моват, по его словам, хотел приготовить что-то особенное. Он плотно работал с Хавьером Бардемом, чтобы сделать то, что ему понравится – так появились «старые» татуировки и грим вокруг глаз.

Харконнены в целом приобрели стилизованный, безволосый вид благодаря гриму в тон кости/алебастра, накладкам на брови и искусственным лысинам. Безжалостным сардукарам придали более маскулинный вид: у них появились бороды, зачесанные назад волосы и татуировки на лбу. 

Для твари Дейва Батисты и Питера де Врие Дастмалчяна потребовался более сложный грим – ментату добавили татуировку губ (по аналогии с Сафиром Хаватом из дома Атрейдесов в исполнении Стивена Маккинли Хендерсона). Самой сложной работой оказалось создание образа барона Харконнена. «Это была целая эпопея, – вспоминает Моват, – поскольку Стеллан Скарсгард находился в «голом» полноразмерном пластическом костюме. С подобным персонажем грим очень легко испортить. Он может стать комичным, поскольку в таком костюме актер сразу становится похож на персонажа из ОСТИНА ПАУЭРСА или ВАШЕЙ БРИТАШИ». Отчасти одновременно с Уэст и Морганом Моват обнаружил, что барон в его представлении – свирепый, гориллоподобный гибрид ролей Марлона Брандо из АПОКАЛИПСИСА СЕГОДНЯ и ОСТРОВА ДОКТОРА МОРО.

Для создания костюма Моват привлек команду из двух шведских гримеров, Лав Ларсон и Евы фон Бар. Сначала понадобилось сделать слепок с головы, лица и всего тела Скарсгарда: актеру пришлось неподвижно стоять почти два часа под тяжелым слоем силикона и гипсовых повязок для поддержания силиконовой формы и каркаса. «Дени и Стеллану понравилось, как он выглядит без одежды, – поясняет Ларсон, – так что Жаклин Уэст и Боб Морган, художники по костюмам, начали разрабатывать новые концепции его костюма из более тонкой, полупрозрачной ткани, не скрывающей тело».

В целом стокгольмская мастерская изготовила шесть пластических костюмов, над которыми работал штат постоянных сотрудников и два нанятых испанских скульптора для завершения рельефа тела. Костюмы предстояло использовать для сцен с бароном Харконненом в бане, где команду гримеров ожидали новые трудности. «Мы провели ряд испытаний костюма в воде, – говорит фон Бар, – и скоро поняли, что он слишком плавуч и не сможет легко погрузиться под воду. К тому же, оказавшись там, костюм превращался в губку и впитывал так много воды, что достать его становилось еще труднее!» Также пришлось проделать отверстия, чтобы пропустить в них ремни безопасности, так как по сюжету барон должен был еще и парить в воздухе. Команде нужно было постоянно быть на подхвате во время съемки сцен полета, проверяя надежность конструкции, когда Скарсгард приземлялся. 

Процесс облачения в костюм занимал порядка семи часов. Фон Бар вспоминает: «В костюме Стеллану становилось очень жарко, поэтому мы сначала одели его в охлаждающий жилет, что немного помогло. Затем нам нужно было спрятать волосы под искусственную лысину, закрыть накладкой шею и надеть головную часть с нахлестом на спину – одну из самых объемных. Потом наступала очередь лепить подбородок, щеки и ушные раковины. Следующим этапом шли накладки-наручи общим весом примерно четыре кило. И, наконец, мы надевали мышечный внутренний костюм, а после него – кожу».

ЭФФЕКТЫ И ЗВУК

Тому Стратерсу, координатору трюков и режиссеру второго плана, нужно было подготовить все сцены действия в ДЮНЕ, убедиться в их зрелищности и безопасности как для актеров, так и для каскадеров. Трюки и боевые сцены, разработанные Стратерсом и постановщиком боев Роджером Юанем, оказались одними из самых сложных на памяти Джейсона Момоа. «В одной из сцен я дрался одновременно с девятнадцатью каскадерами, чего со мной еще не бывало, – объясняет он. – Мы долго тренировались перед съемками. Дени обычно не снимает боевиков, так что было непривычно чувствовать его волнение и узнать, как он видит готовую сцену».

Ребекку Фергюсон удивило, как точно Юань и Стратерс отразили характер леди Джессики в ее боевой манере. «У Джессики очень точный способ ведения боя, – поясняет актриса. – И для нее это идеально подходит, поскольку она как телохранительница и защитница держит под контролем всю обстановку, считывает людей, предвидит то, что вот-вот произойдет. Она очень быстрая и ловкая – умственно и физически, и такова же ее техника боя».

В команде Вильнева был также эксперт по части спецэффектов Герд Нефцер, которого просили воссоздать бушующие песчаные бури, где главные персонажи попадали в ключевые моменты сюжета. Это при том, что Вильнев был настроен на съемки большей части фильма, не прибегая к CGI. Чтобы воссоздать песчаную бурю, Нефцеру пришлось запастись пылью подходящего к иорданским пескам цвета. Ее поиски заняли почти десять недель. «Цвет должен был точно совпасть, и она должна была легко носиться в воздухе, – говорит специалист. – В итоге мы использовали натуральный продукт, который обычно применяют в косметике. Во избежание проблем со здоровьем нужно было следить за тем, чем дышат актеры и съемочная группа, поэтому мы старались держать свою «пыль» подальше от них и использовать ее только на камеру».

Еще для картины потребовалось создать бурю с дождем, пар для бани барона Харконнена, сымитировать взрывы и пожар. Например, в саду на Арракисе росло несколько драгоценных пальм, которые по сценарию должны были загореться. После нескольких испытаний команда соорудила примерно 250 пальмовых ветвей на стальных стволах, внутрь которых был проведен газ. Внешне деревья оставались без повреждений, несмотря на 10 километров пропущенной газовой трубки.

Нефцеру также потребовалось изобразить видимость нападения песчаных червей – исполинских роющих существ, которые за мили чуют движение на поверхности и перемещаются под землей с невероятной скоростью. Самих червей создавала команда по визуальным эффектам во главе с Полом Ламбертом. Когда черви движутся под землей, вся пустыня дрожит, а песок сотрясается. Для создания этого эффекта, как говорит Нефцер, построили большую платформу в пустыне и подключили десять вибрационных двигателей: «Мы проводили испытания с песком разного вида, и в конце концов использовали большой деревянный ротор наряду с двигателями сильной вибрации. Сработало хорошо».

Ламберт знал, что Вильнев хочет показать зрителям максимально реалистичную Дюну. При сотрудничестве с другими отделами студии он смог придумать множество различных подходов к тому, чтобы добиться от визуальных эффектов фотографического реализма. Таким уникальным подходом стало изобретение песочного экрана: вместо того, чтобы взять голубой или зеленый экран, команда сделала его песочного цвета, так как все рирфоны или компьютерные фоны будут нарисованы в этих тонах. Таким образом, все экшн-сцены переднего плана будут сняты в нужных оттенках, что очень сильно облегчило задачу по объединению слоев. Бонусом этой технологии является то, что при инвертировании песочного цвета при композитинге получится голубой, который затем можно при необходимости использовать как экран для более традиционного метода вычитания. Конечно, с песочным экраном возникли свои сложности – кожа и одежда подобного цвета добавляли трудностей при обработке, зато при съемке получался более, а при композитинге – гораздо более натурально выглядящий материал, полученный вычитанием из фона схожих с финальным оттенков. Как отмечает Ламберт, это простая, но подходящая для данного фильма техника, в котором песок играет столь важную роль. 

В кино, помимо визуальной, есть и аудиосоставляющая. В качестве звуковых редакторов выступили Марк Манжини и Тео Грин, а Даг Хефхилл и Рон Бартлетт были звукорежиссерами перезаписи. Все вместе они работали над БЕГУЩИМ ПО ЛЕЗВИЮ 2049. Редакторы начали сразу обсуждать ключевые повторяющиеся аудиоэлементы сюжета, одним из которых был звук колотушки, с помощью которой фримены приманивают песчаных червей. Манжини также рассказал, что вскоре они вернулись на свой полигон для создания записи. «В течение дня в пустыне мы разрабатывали элементы песчаного барабана, даже закопали в песок гидрофоны – микрофоны, используемые под водой, – и стучали по песку для достижения нужного эффекта. При помощи гидрофонов, – добавляет он, – у нас еще получилось уловить новый для нас звук – подземный стон, о котором мало кто слышал. Огромные массы песка при определенной влажности и температуре, в определенное время года издают стон, похожий на прекрасное пение китов. В фильме это придало пустыне свойство отдельного персонажа: она словно обрела голос». 

Голос оказался еще одним неожиданным инструментом в создании картины, когда Вильнев снова обратился к Хансу Циммеру за созданием музыкального сопровождения. Зная, что Циммер – поклонник романа Герберта, Вильнев с самого начала надеялся объединить усилия с композитором. «Мы согласились, что музыка должна быть одухотворенной, почти церковной, – утверждает Вильнев. – Такой, которая возвышала бы душу, как может только религиозное песнопение. И я уверен, что Хансу удалось этого добиться. Ханса вдохновили звучания песка и ветра, поскольку на Дюне ритм – это все. Ритм – это жизнь, хотя он может быть и смертью, поскольку привлекает песчаных червей. Поэтому первое, о чем мы заявили – что наш подход к ритму будет уникальным. Пока мы были заняты съемками, Ханс провел массу экспериментов: он пытался определить новый музыкальный язык. Он постоянно говорил мне, что эта музыка – не из нашего мира, а с другой планеты, из другой эпохи. Он хотел создать звуковую среду, какой мы еще никогда не слышали, и месяц за месяцем придумывал новые инструменты, искал, создавал новые звуки, раздвигал границы. В фильме присутствуют рваные, скачкообразные ритмы из репертуара Ханса, которые кажутся мне каноном новой музыки», – заключает Вильнев. 

Циммер принялся изобретать инструменты, развивая мысль о том, что на Дюне существует совершенно иная цивилизация. Однако оба автора сочли общей для любой цивилизации одну вещь: силу человеческого голоса. «Мы с Дени сошлись на том, что эту историю делают женские персонажи (при особенно мощном влиянии Бинэ Гессерит), – отмечает композитор. – Так что музыка к фильму базируется главным образом на женских голосах. Мы разработали свой собственный язык. Музыкальная составляющая фильма – нечто экстраординарное, выходящее за рамки представлений об оркестровом сопровождении».

Монтажер Джо Уокер также описывает нюансы монтажа под формат IMAX. «В монтажной комнате почти невозможно разглядеть все детали, которые видны на большом экране, так что приходилось постоянно переключаться. Все-таки здорово сидеть и рассматривать все в формате IMAX: видна каждая деталь, когда смотришь на пустыню в подобном разрешении. Детализация на тех кадрах была невероятная. Однако для IMAX приходится немного иначе монтировать, – говорит Уокер. – Приходится идти на компромисс, так как если нарезать и менять кадры слишком часто, люди начинают напрягать глаза. Когда взгляду приходится метаться из одной точки в другую, отстоящую на двадцать метров, это серьезное мышечное усилие, и с ним лучше не перестараться. Поэтому в некоторых таких сценах мы подошли к монтажу с позиции зрителей: просто сидели и наслаждались великолепием». 

Один из ключевых моментов отметил сам Дени Вильнев: «Для меня ДЮНА – это признание в любви к большому экрану. Такой она была задумана, такой создавалась, такой получилась. Однако ее история слишком сложна, чтобы уместиться в один фильм. Так что для меня ДЮНА – всего лишь затравка перед основным блюдом, второй частью, которая еще впереди». 

---

12.09.2021 Автор: Виолетта Палий

Нейробиология и психология креативности

Фрейд был все-таки прав…
Все изменилось самым критическом образом несколько десятилетий назад с развитием нейробиологии, когда стало очевидно, что действительно, помимо сознательных процессов в психическом аппарате присутствует нечто, что находится за пределами нашего сознания, а значит, недоступно для понимания, это нечто оказалось тем, что получило название «аффектов», а направление, которое занимается изучением этих процессов получило название «аффективная биология». Одна из первых работ на эту тему принадлежит пионеру нейробиологии Антонио Дамасио, книга так и называется «Ошибка Декарта», суть работы сводится к объяснению роли аффектов в формировании человеческой психики, а также тем патологиям, которые влечет за собой их дефективное развитие, так, нейробиологи, кто бы мог подумать, вернули человечеству экспериментально доказанную эмоционально-чувственную сферу.

Почему было важно осветить эту историческую кухню психологической науки? Именно для того, чтобы стала понятна природа креативности, которая напрямую связана с аффективными процессами в психике, попробую кратко изложить суть.

Рождаясь, ребенок имеет исключительно базовые эмоции и их биологические субстраты, отделы головного мозга, которые заданы генетически, это то, что называется аффектами. Их всего два, положительный и отрицательный, каждый из аффектов состоит из базовых программ, то, что называется инстинктами, эти программы также генетически запрограммированы, на самом деле, это сложные нейробиологические системы, которые управляются нейромедиаторами, многие из которых широко известны: дофамин, окситоцин, адреналин и далее по списку….Так вот поведение человека, это комбинация этих самым систем, а она у всех разная, потому как зависит исключительно от личного опыта, именно это я имею ввиду, когда критикую некоторых коллег за их попытки обрести кнопку управления человеческим поведением, такую муть можно нести только по лютой неграмотности….Если кому интересно изучить данную тему детально, отправляю к еще одному светилу мировой нейробиологии, который кстати, является основателем аффективной биологии, Яаку Панксеппу, к сожалению, также как и в случае с Дамасио, все работы на английском языке.

Дальше в дело вступает опыт, который ребенок получает в результате взаимодействия со значимыми объектами, которые ухаживают и воспитывают ребенка, на этом этапе характер взаимодействия исключительно аффективный, происходит он посредством зеркальных нейронов, подробно об этом можно почитать в работах Джакомо Риццолатти, работа называется «Зеркала в мозге» и есть в переводе. Любое событие в жизни ребенка имеет или приятный или неприятный характер, каждый миг удовольствия или раздражения оставляет в свой след в аффективной памяти, таким образом формируется индивидуальная реальность каждого человека, чего в ней будет больше позитивного или негативного, зависит от воспитателей. Наше Я в буквальном смысле наполняется теми понятиями и эмоциональным отношением, которые отзеркаливают наши родители, откуда еще, вы думали, мы понимаем кто мы и какие мы, будьте уверены, вам об этом сообщили близкие, причем сообщения носят именно аффективный характер, мы впитываем то, что транслируется посредством эмоций, и если например, мама вербально сообщает о любви, но эмоционально остается холодной, ребенок усваивает именно холодное отношение к себе, игнорируя речевое сообщение. Именно на этом этапе формируется эмоциональная основа личности, а нарушения развития на этом этапе приводят к тяжелым личностным расстройствам.

Следующий уровень развития связан с появлением речи, вот тут начинается самое интересное. Ребенок учится не только говорить, но и воспринимать человеческую речь, именно здесь происходит связывание аффектов, бессознательных процессов, с речью, то есть тем, что мы способны осознавать. Задача родителей на данном этапе обеспечить адекватное связывание аффекта и когнитивных элементов, то есть перевод бессознательного в сознательное, данный процесс называется ментализацией, то есть, придание чувству словесной формы. Это в норме, которая как раз и должна обеспечить тот самый баланс чувственной сферы и когнитивной, что как правило является исключительной редкостью, в реальности, мы наблюдаем дикие перекосы, как это происходит?

12 техник креативности, которые помогут найти решение – Canva

Креативные техники помогут в поиске новых идей и решений. С ними вы легко справитесь с боязнью чистого листа, когда не знаешь, с чего начать.

Мы подготовили список книг о развитии творческой энергетики и полезные техники из них. Нам помогали Константин Смыгин, сооснователь сервиса ключевых идей бестселлеров литературы по бизнесу и саморазвитию MakeRight, и Анна Байбакова, главный редактор сервиса.

1. Меняйте точку зрения

Способность поставить вопрос иначе — отличный метод развития креативности, потому что с изменением формулировки открывается огромное количество новых решений. Этот навык приходит с опытом.

Тина Силиг, автор книги «Разрыв шаблона. Как находить и воплощать прорывные идеи», рассказывает про творческое упражнение от фотографа Форреста Глика. На своем семинаре у озера Фоллен-Лиф он демонстрирует, как можно по-разному увидеть один и тот же образ, снимая его с разных ракурсов.

Сначала участники фотографировали озеро широкоугольным объективом, потом делали снимки деревьев, которые растут на берегу, а в конце использовали зум, снимая цветы. Это простой способ поменять точку зрения, не сходя с места.

Еще один способ сменить точку зрения — посмотрите, как решают такие задачи в других странах. В одном из своих выступлений на TED Talks Дерек Сиверс рассказывает про необычное устройство японских городов, где у улиц нет названия.

Если перед вами стоит задача или вам предстоит пройти тест на креативность, попробуйте посмотреть на вопрос иначе и несколько раз переформулируйте его, чтобы увидеть новые варианты.

Например, для создания рекламного слогана для кофейни, станьте на один день ее клиентом. Закажите любимый напиток и сядьте за столик, чтобы увидеть кафе так, как видят его посетители.

2. Банк идей

Чтобы стимулировать свою креативность, создайте банк идей. Майкл Микалко, автор книги «Рисовый штурм», предлагает собирать интересные объявления, вырезки, цитаты, статьи, идеи, вопросы, картинки, рисунки, необычные слова и другую информацию, которая может по ассоциации породить дополнительные идеи.

В качестве банка креативности можно использовать любую коробку, папку с файлами или жестяную банку из-под кофе. Когда вам понадобится творческое решение, просто встряхните контейнер и вслепую достаньте из него один фрагмент.

Ищите взаимосвязи и любопытные ассоциации . Если вы придумали несколько вариантов, приложение «Фильтры Манна» поможет быстро и просто оценить каждую из них.

3. Занимайтесь фрирайтингом

Наш разум хранит в себе больше жизненных ситуаций, сведений, знаний, историй, образов и идей, чем мы можем себе представить. С помощью фрирайтинга — простой письменной практики — вы можете добраться до этой информации и создать нечто неординарное.

Нужно взять лист бумаги, сверху написать задачу на креативность, которую вы хотите решить, и писать по таймеру 7, 10 или 15 минут. Важно писать без остановки.

Эта практика сочетает элементы одиночного мозгового штурма и медитации. Затем просмотрите свои записи и выберите интересные идеи, которые вы можете развить.

4. Сходите на прогулку

Согласно исследованиям специалиста по вопросам поведения и обучения Марили Оппеццо, небольшая прогулка может стать именно тем, чтозаставит ваше творческое начало заработать с новыми силами. Причем, необязательно идти в парк, можно пройтись на беговой дорожке.

Если вам предстоит решить тест на креативность, принять участие в мозговом штурме на работе или решить творческую задачу, Марили советует пройтись перед этим. После прогулки ваша креативность будет на более высоком уровне.

5. Используйте технику развития креативности от Брайана Трейси

Брайан Трейси, мировой эксперт в области психологии успеха, в коротком видео рассказывает о технике Mindstorming, которая позволит повысить вашу креативность. Этот метод чем-то похож на фрирайтинг, но есть несколько отличий.

Нужно взять лист бумаги и сформулировать задачу в форме вопроса. Например, «Как увеличить продажи вдвое?», «Как сбросить 10 килограмм за 3 месяца?». Затем нужно записывать все решения, которые приходят в голову.

Первые ответы придут к вам с легкостью, следующие 5 дадутся с трудом, последующие 10 будут еще тяжелее. Важно найти не меньше 20 идей или решений. По словам Брайана Трейси, те идеи, которые вы находите в самом конце, по-настоящему прорывные.

6. Войдите в состояние «потока»

Автор книги «Поток», профессор психологии Михай Чиксентмихайи, в ходе исследования в области психологии брал интервью у спортсменов, музыкантов, художников и пришел к выводу, что существует определенное психическое состояние, в котором участники интервью были максимально креативными и продуктивными, испытывая при этом радость.

Многие описывали свой опыт как несущий поток, когда с головой погружаешься в то, что делаешь, забывая обо всем, в том числе о времени. Так появилась концепция «потока» — состояния предельной концентрации и полной вовлеченности в то, что делаешь.

По словам автора, для достижения состояния потока важно, чтобы ваши способности соответствовали сложности стоящей перед вами задачи.

«Игра в теннис, например, приносит радость, только если оба её участника имеют сопоставимый уровень. Иначе менее опытный игрок будет нервничать, а более опытный — страдать от скуки.

Это правило верно для всех занятий: слишком простая музыка будет неинтересна слушателю, слишком сложная обескуражит его» — поясняем Михай Чиксентмихайи. Поток, как и креативность — это навыки, которые вы можете развивать с помощью постоянной практики.

7. Развивайте креативность с помощью приемов от Pixar

Книга «Корпорация гениев. Как управлять командой творческих людей» посвящена знаменитой студии Pixar. Ее авторы рассказывают о создании особой творческой энергетики на киностудии. Вот четыре приема развития креативности, которые вы можете использовать при решении творческих задач.

Первый прием — ежедневные собрания, где участники получают конструктивную обратной связью от коллег, чтобы найти лучшее решение. Попробуйте провести такое собрание, но договоритесь заранее о том, что критика должна быть конструктивной. Автор пишет о том, что во время таких собраний сотрудники Pixar оставляют эго за дверью.

Второй — исследовательские поездки. В качестве примера Кэтмелл приводит съемки фильма «Рататуй». Для изучения обстановки творческая группа две недели обедала в лучших парижских ресторанах и брала интервью у поваров. Третий — метод вскрытия — собрание после окончания съемок и детальный разбор того, что получилось, а что — нет. Вы тоже можете разобрать один из своих проектов, чтобы сделать выводы и в следующий раз работать более эффективно.

8. Не бойтесь страха!

Чтобы начать действовать вопреки страхам, нужна храбрость. Это естественная реакция организма на создание чего-то нового, когда никто не знает, к каким последствиям приведет творчество и креативность.

9. Не стремитесь к большому прорыву, лучше упорно учитесь

Творческий успех в глазах многих — это непременно какой-то прорыв, когда восхищенная публика падает к ногам новоявленного гения, который в одно прекрасное утро проснулся знаменитым. Но автор книги «Настоящие художники не голодают», Джефф Гойнс считает, что так не бывает.

Успех может прийти к каждому, но удача непостоянна. Мы радуемся особым моментам, но не должны ждать, когда они наступят как по взмаху волшебной палочки. Успех — результат труда и настойчивости, и не стоит ждать внезапного прихода славы, лучше продолжать учиться и оттачивать свое мастерство.

Чтобы развивать креативность мышления, каждый раз пробуйте новые техники и приемы. Сравнивайте результаты и выбирайте те инструменты, которые приносят лучший результат. Постоянно учитесь новому и тогда успех вам обеспечен.

10. Посмотрите на старую идею под новым углом

По мнению Адама Гранта, автора книги «Оригиналы. Как нонконформисты двигают мир», оригинальность мышления вовсе не записана в генах, как цвет волос или разрез глаз. Креативность можно развить при помощи определенных приемов.

При этом современные оригиналы не обязательно должны выдумать что-то абсолютно новое, им достаточно лишь посмотреть свежим взглядом на уже существующее. Грант называет это вюжаде (дежавю наоборот). Вюжаде — когда мы сталкиваемся с чем-то знакомым, но видим его в новой перспективе.

Грант советует: учитесь смотреть на вещи с позиции, чем можно их улучшить или изменить.

Посмотрите запись выступления Адама на TED Talks, где он рассказал о неожиданных привычки оригиналов, которые помогают им создавать великие проекты.

11. Разрушайте внутренние цепочки и создайте свою личность заново

По мнению Джея Самита, автора бестселлера «Disrupt You», для достижения успеха важно определиться, где вы работаете лучше всего — в офисной среде или в более независимой и творческой обстановке. С какими людьми вы работаете лучше всего? Что вы думаете о себе и своих возможностях? Как эти предположения могут быть разрушены?

Когда вы научитесь воспринимать воздействия окружающей среды как звенья цепочки, а не часть вашей личности, вы можете внести необходимые изменения, чтобы стать тем, кем хотите быть. Вы сможете стать более организованным, развивать креативность мышления или ораторские способности.

Очень важно и то, как мы смотрим на мир и реагируем на его вызовы, именно в этом залог нашего успеха, считает Самит. Он объясняет, что при правильной психологической настройке мы можем намного расширить свои возможности — как профессиональные, так и личные.

12. В качестве фундамента своих достижений используйте платформы, созданные другими

В своей книге «Smartcuts» журналист и предприниматель Шейн Сноу делится секретами прорывов и открытий в бизнесе, которые изменили мир.

Например, как лучше всего изучать математику и информатику? Можно стандартным образом — выполняя скучные задания. А можно использовать игровую платформу и достижения когнитивной психологии, чтобы сделать обучение интересным.

Полезные ресурсы, которые помогут повысить креативность

Книги для развития креативности

Креативность — это способность генерировать принципиально новые и неординарные идеи и решения. И если вы только начинаете осваивать этот навык, мы составили список полезных книг по этой теме. Они помогут понять основные принципы творческого мышления и познакомят с популярными техниками.

Мастер-классы и курсы

Подкасты про креативность

Психологический журнал :: № 3 :: Многомерная природа показателей интеллекта и креативности: методические и теоретические следствия

1. Айзенк Г.Ю. Интеллект: новый взгляд // Вопросы психологии. 1995. № 1. С. 111–131.

2. Богоявленская Д.Б. Психология творческих способностей: Монография. Самара: ИД “Федоров”, 2009.

3. Богоявленская Д.Б., Богоявленская М.Е. Одаренность: природа и диагностика. М.: АНО “ЦНПРО”, 2013.

4. Волкова Е.В. Интеллект, креативность и продуктивность освоения профессиональной деятельности // Психологический журнал. 2011. Т. 32. № 4. С. 83–94.

5. Дружинин В.Н. Экспериментальная психология. Учебное пособие. М.: ИНФРА-М, 1997.

6. Дружинин В.Н. Психология общих способностей. СПб.: Питер, 1999.

7. Егорова М.С. Сопоставление дивергентных и конвергентных особенностей когнитивной сферы детей (возрастной и генетический анализ) // Вопросы психологии, 2000. № 1. С. 36–46.

8. Дорфман Л.Я. Креативное мышление и внимание // Творчество: От биологических истоков к социальным и культурным феноменам / Отв. ред. Д.В. Ушаков. М.: Изд-во “Институт психологии РАН”, 2011. С. 205–246.

9. Петухов Б.М. Информационная совместимость оператора с режимами работы. Дис. … канд. психол. наук. М., 1985.

10. Практический интеллект / Под ред. Р. Стернберга. СПб.: Питер, 2002.

11. Структура интеллекта взрослых / Под ред. Е.И. Степановой. Л: НИИ Общего образования взрослых АПН РСФСР, 1979.

12. Сугоняев, К.В., Радченко Ю.И. “Закон уменьшения отдачи” Спирмена: исследование на масштабных российских выборках // Вестник ЮУрГУ. Серия “Психология”. 2018. Т. 11, № 1. С. 5–21.

13. Ушаков Д.В. Интеллект: Структурно-динамическая теория. М.: Изд-во “Институт психологии РАН”, 2003.

14. Холодная М.А. Когнитивные стили: О природе индивидуального ума. 2-е изд., доп. и перераб. СПб.: Питер, 2004.

15. Холодная М.А. Психология понятийного мышления: от концептуальных структур к понятийным способностям. М.: Изд-во “Институт психологии РАН”, 2012.

16. Холодная М.А. Психология интеллекта: Парадоксы исследования. 3-е изд., доп. и перераб. М.: Юрайт, 2019 (Серия: Авторский учебник).

17. Щебланова Е. И. Неуспешные одаренные школьники. М.: ИГ-СОЦИН, 2008.

18. An D., Song Y., Carr M. A comparison of two models of creativity: Divergent thinking and creative expert performance // Personality and Individual Differences. 2016. V. 90. P. 78–84.

19. Anstey K.J., Hofer S.M., Luszez M.A. Cross-sectional and longitudinal patterns of dedifferentiation in late-life cognitive and sensory function: The effect of age, ability, attrition and occasion of measurement // Journal of Experimental Psychology. General. 2003. V. 132 (3). P. 470–487.

20. Baltes P.B., Cornelius S.W., Spiro A., Nesselroade J.R., Willis S.L. Integration versus differentiation of fluid/cristallized intelligence in old age // Development Psychology. 1980. V. 16 (6). P. 625–635.

21. Barron, F. X. Creative Person, Creative Process. New York: Holt, Rinehart & Winston, 1969.

22. Batey М., Furnham А., Safiullina Х. Intelligence, general knowledge and personality as predictors of creativity // Learning and Individual Differences. 2010. V. 20. P. 532–535.

23. Benedek, M., Könen, T., Neubauer, A.C. Associative abilities underlying creativity // Psychology of Aesthetics, Creativity and the Arts. 2012. V. 6. P. 273–281.

24. Blanch A., García H., Llaveria A., Aluja A. The Spearman’s law of diminishing returns in chess // Personality and Individual Differences. 2017. V. 104. P. 434–441.

25. Blum D., Holling H. Spearman’s law of diminishing returns: A meta-analysis // Intelligence. 2017. V. 65. P. 60–66.

26. Brown G., Langer E. Mindfulness and intelligence: A comparison // Educational Psychologist. 1990. V. 25 (3–4). P. 305–335.

27. Cho S.H., Nijenhuis J.T., Vianen A.E., Kim H., Lee K.H. The Relationship Between Diverse Components of Intelligence and Creativity // The Journal of Creative Behavior. 2010. V. 44(2). P. 125–137.

28. de Frias C.M., Lövdén M., Lindenberger U., Nilsson L.-G. Revisiting the dedifferentiation hypothesis with longitudinal multi-cohort data // Intelligence. 2007. V. 35. P. 381–392.

29. Detterman D. K., Daniel, M. H. Correlations of mental tests with each other and with cognitive variables are highest for low IQ groups // Intelligence. 1989. V. 13. P. 349–359.

30. Detterman D.K. Giftedness and intelligence: One and the same? // G. R. Bock, K. Ackrill (Eds.). The origins and development of high ability. CIBA Foundation Symposium. Chichester, UK: John Wiley & Sons, 1993. P. 22−43.

31. Evans M.G. On the asymmetry of g // Psychological Reports. 1999. V. 85. P. 1059–1069.

32. Facon B. Does age moderate the effect of IQ on the differentiation of cognitive abilities during childhood? // Intelligence. 2006. V. 34. P. 375−386.

33. Facon В. How does the strength of the relationships between cognitive abilities evolve over the life span for low-IQ vs high-IQ adults? // Intelligence. 2008. V. 36. P. 339–349.

34. Fiorello C.A., Haleb J.B., McGratha M., Ryanc K., Quinn S. IQ interpretation for children with flat and variable test profiles // Learning and Individual Differences. 2002. V.13. P. 115–125.

35. Fisher J.E., Heller W., Miller G.A. Neuropsychological differentiation of adaptive creativity and schizotypal cognition // Personality and Individual Differences. 2013. V. 54. P. 70–75.

36. Grégoire J., Coalson D.L, Zhu J. Analysis of WAIS-IV index score scatter using significant deviation from the mean index score // Assessment. 2011. V. 18(2). P. 168–177.

37. Groborz М., Necka Е. Creativity and cognitive control: Explorations of generation and evaluation skills // Creativity Research Journal. 2003. V. 15(2–3). P. 183–197.

38. Hale J. B., Fiorello, C. A. Beyond the academic rhetoric of ‘g’: Intelligence testing guidelines for practitioners // The School Psychologist. 2001. V. 55. P. 113–135.

39. Herskovits M., Gyarmathy É. Types of high ability: Highly able children with an unbalanced intelligence structure // European Journal for high ability. 1995. V. 6. P. 38–48.

40. Hertzog Ch., Bleckley M.K. Age differences in the structure of intelligence: Influences of information processing speed // Intelligence. 2001. V. 29. P. 191–217.

41. Jensen A. R. Regularities in Spearman’s law of diminishing returns // Intelligence. 2003. V. 31. P. 95−105.

42. Kim K.H. Can only intelligent people be creative? // The Journal of Secondary Gifted Education. V. XVI. № 2/3. 2005. P. 57–66.

43. Legree P.I., Pifer M.E., Grafton F.C. Correlation between cognitive abilities are lower for higher ability group // Intelligence. 1996. V. 23. P. 45–57.

44. Leikin R., Leikin M., Paz-Baruch N., Waisman I., Lev M. On the four types of characteristics of super mathematically gifted students // High Ability Studies, 2017. V. 28(1). P. 107–125.

45. Masunaga H., Horn J. Characterizing mature human intelligence Expertise development // Learning and Individual Differences. 2000. V.12. P 5–33.

46. McGill R.J. Spearman’s law of diminishing returns (SLODR): Examining effects at the level of prediction // Journal of Psychology and Behavioral Science. 2015. V. 3(1). P. 24–36.

47. Muiller H., Dash U.N., Matheson D.W., Short R.H. WISC-R subtest pattering of below average, average and above average IQ children: A meta analysis // Alberta J. of Educational Research. 1984. V. 30. P. 68–85.

48. Schiff М. M., Kaufman, A.S., Kaufman, N.L. Scatter analysis of WISC-R profiles for learning disabled children with superior intelligence // Journal of Learning Disabilities. 1981. V. 14 (7). P. 400–404.

49. Schinka J. A., Vanderploeg R. D., & Curtiss G. WISC-III subtest scatter as a function of highest subtest scaled score // Psychological Assessment. 1997. V. 9. P. 83–88.

50. 50. Shaywitz S.E., Holahan J.M., Freudenheim D.A. et al. Heterogeneity within the gifted: Higher IQ boys exhibit behaviors resembling boys with learning disabilities // Gifted Child Quarterly. 2001. V. 45 (1). P. 16–23.

51. 51. Silvia P.J. Creativity and intelligence revisited: A latent variable analysis of Wallach and Kogan // Creativity Research Journal. 2008. V. 20(1). P. 34–39.

52. 52. Silvia P.J., Beaty R.E., Nusbaum E.C. Verbal fluency and creativity: General and specific contributions of broad retrieval ability (Gr) factors to divergent thinking // Intelligence. 2013. V. 41. P. 328–340.

53. 53. Simonton K.D. Genius and giftedness: Same ore different // International handbook of giftedness and talent / Ed. by K. Heller et al. Amsterdam: Elsevier science, 2000. P. 111–121.

54. 54. Steffens K., Perleth Ch. The structure of cognitive abilities in highly and moderately gifted young people // European Journal of High Ability. 1991. V. 1(1). P. 76–84.

55. 55. Tideman E., Gustafsson, J. E. Age-related differentiation of cognitive abilities in ages 3–7 // Personality and Individual Differences. 2004. V. 36. P. 1965−1974.

56. 56. Thomas H., Dahlin M.P. Individual development and latent groups: Analytical tools for interpreting heterogeneity // Developmental Review. 2005. V. 25 (2). P. 133–154.

57. 57. Wallach M. A., Kogan N. Modes of thinking in young children: A study of the creativity–intelligence distinction. New York: Holt, Rinehart, & Winston, 1965.

58. 58. Wilkinson S.C. WISC-R profiles of children with superior intellectual ability // Gifted Child Quarterly. 1993. V. 37(2). P. 84–91.

59. Weinstein, J. B., and Bobko, P. (1980). The relationship between creativity and androgyny when moderated by an intelligence threshold. Gift. Child Q. 24. P. 162–166

Креативное развитие личности в психологии

Общее понятие о креативности

Определение 1

Креативность можно определить как творческие способности личности, которые характеризуются готовностью к созданию уникальных идей и входят в структуру одаренности.

Для креативности характерна повышенная чувствительность к существующим вокруг проблемам, к отсутствию или дефициту знаний, слабой научной базе под имеющимися знаниями, к поиску решения имеющихся проблем и задач и формулированию результата решения.

Актуализация креативности происходит лишь в том случае, если созданы благоприятные окружающие условия. В процессе развития креативности у ребенка большое значение имеет создание такой предметной среды, которая содержит в себе образцы креативности и креативного поведения других людей. Также огромное значение имеет демонстрация результатов креативных действий и предметно-информационная обогащенность окружающего пространства.

Для эффективного процесса формирования креативности у ребенка он должен находится на оптимальном уровне социализации и усвоения социальных норм и правил, который предполагает наличие элементарных навыков коммуникации. Однако следует иметь ввиду, что при этом не должны быть сформированы четкие и определенные стереотипы поведения. Формирование креативности как личностной характеристики в онтогенезе проявляется сначала на мотивационно-личностном уровне, а затем уже и на поведенческом. Таким образом, креативность сначала формируется как личностное новообразование внутреннего плана и затем проявляется в поведении и нестандартном мышлении ребенка.

Особенности процесса развития креативности

В процессе своего развития креативность проходит две фазы:

• Для первой фазы характерно развитие «первичной» креативности как общей творческой способности, не опирающейся на определенную предметную область жизни человека. Наиболее сензитивным периодом для первой фазы развития креативности является возраст от трех до пяти лет. Основным механизмом для процесса формирования креативности на данном этапе является подражание значимому взрослому, который является креативным образцом для ребенка.
• Вторая фаза находит свое активное развитие в подростковом и юношеском возрасте от 13 до 20 лет. Для этого периода характерно формирование так называемой «специализированной» креативности, т.е. способности к творчеству в определенной области, сфере деятельности.

Готовые работы на аналогичную тему

На данной фазе происходит полное отрицание подражательных форм креативности и наступает решающий момент: подросток либо остается на фазе подражания навсегда, либо развивает свои способности к оригинальному творчеству.

Креативность определяется условиями и воздействием среды, от того какие возможности будут предоставлены в процессе развития креативности зависит ее дальнейшее развитие и формирование.

В первую очередь на развитие креативности влияет общение ребенка со взрослыми, которые сами являются креативными личностями и обладают способностями к уникальному и неповторимому творчеству.

Большинство исследователей сходятся во мнении, что креативность является способностью к рождению новых, ранее не существовавших идей, отклонению от традиционных схем мышления, поиск новых путей решения задач, оптимальное решение проблемных ситуаций и их последующее предвосхищение.

Креативность охватывает некоторую совокупность мыслительных и личностных качеств, которые необходимы для процесса формирования и становления способностей к творчеству и созданию уникального продукта.

На данный момент существует множество определений креативности, каждое из которых раскрывает это понятие со своей стороны и имеет право на существование, в связи с этим сложно дать общее определение креативности, объединяющее в себе все и полностью удовлетворяющее всех исследователей.

Зачастую креативность рассматривают как противоположное явление обыденности и стандартности. Креативность всегда предполагает нестандартные подходы к решению задач и способам мышления. Это своеобразная сила ума, способная создавать новое практически из воздуха, путем изменения и создания совершенно новых связей и явлений.

По мнению других исследователей креативность можно определить как не специальную, а общую способность, базирующуюся на констелляции общего интеллекта, личностных характеристик и способностей к продуктивному мышлению.

Основные параметры креативности

Можно выделить следующие основные параметры креативности:

• беглость — выражающаяся в способности к генерации большого количества идей за определенную единицу времени;
• гибкость – выражающаяся в способности к применению различных стратегий при решении задач, способности к быстрому переключению с одной идеи на другую;
• оригинальность — выражающаяся в способности продуцировать необычные, уникальные, нестандартные, в корне отличающиеся от общепринятых идеи;
• разработанность – выражающаяся в способности к детальной разработке возникших уникальных идей.

Для измерения креативного мышления существуют психологические инструменты, самым известным из которых является тест Торренса, который позволяет оценить проявления творческого мышления у человека по следующим показателям:

• вербальная креативность;
• образная креативность;
• креативные способности личности в отдельных ракурсах: беглость, гибкость, оригинальность, умение видеть суть проблемы, отсутствие шаблонного мышления и стереотипов.

Согласно идеям Торренса, креативность включает в себя повышенную чувствительность к проблемам, к дефициту или противоречивости знаний, действия по определению этих проблем, поиску их решений на основе выдвижения гипотез, по проверке и изменению гипотез, формулированию результата решения. С целью содействия развитию творческого мышления могут использоваться учебные ситуации, которые характеризуются незавершенностью или открытостью для интеграции новых элементов, при этом учащихся поощряют к формулировке множества вопросов.

Психология творчества — Общество психологии эстетики, творчества и искусств

По Хизер Снайдер, Ph.D.

Креативность определяется как «взаимодействие между aptitude , process и средой , с помощью которого человек или группа производит воспринимаемый продукт , который одновременно является новым и полезным , как определено в социальном контексте .(Курсив в оригинале; Plucker, Beghetto, & Dow, 2004, стр. 90). Исследователи часто сосредотачиваются на одном из четырех P: человек, процесс, пресса и продукт (Rhodes, 1961; см. Также Sawyer, 2012). Изучение творческой личности включает в себя особенности личности, развитие, мотивацию, нейробиологию и биологию. Изучение творческого процесса включает в себя шаги, которым следуют создатели в своей работе. Изучение творческой прессы включает в себя домашнюю, школьную и рабочую среду. Изучение творческого продукта включает в себя определение того, является ли продукт креативным и в каком смысле.

Как это определение применимо в реальной жизни? Личный пример: когда нашим художественным принадлежностям требовался дом (пол не работал), нам нужно было выяснить, что мы можем использовать, потому что у нас не было денег на новую мебель. Я понял, что старый буфет / фуршет подойдет. Кисти, уголь, ручки, ластики и ножи для художников были аккуратно разложены в отсеках для столового серебра. Бумага помещается в большой ящик для тарелок, а краски помещаются в отдельный ящик.Было ли это творческим решением общей проблемы? Стандартные критерии творческого продукта (Stein, 1953), указанные в приведенном выше определении, включают: (1) новизну или оригинальность и (2) полезность или уместность (обсуждение истории этого определения см. В Runco & Jaeger, 2012). . Это определение включает все уровни творчества, которые различаются по критерию новизны (обсуждение 4С см. В Kaufman & Beghetto, 2009). Little-c (повседневное) творчество включает в себя решение, новое для человека, но не новое для других.Креативность Big-C (гений) включает в себя новое для других решение, которое меняет сферу деятельности. Поэтому, хотя любой поиск по сайту «Сделай сам» или по сайту для дома и сада покажет, что перепрофилирование мебели производилось много раз, приведенный выше пример был для меня новым и демонстрирует небольшое творчество. Однако то, что что-то новое, не означает, что это творчески. Он также должен быть полезным или подходящим для решения проблемы. Например, если бы мое решение проблемы художественных принадлежностей на полу заключалось в том, чтобы прикрепить их к потолку изолентой, решение, безусловно, было бы оригинальным, но не очень полезным.

Креативность можно измерить множеством способов, но обычно эти измерения делятся на 4 категории (обзоры см. В Kaufman, Plucker, and Baer, ​​2008; Plucker & Makel, 2010):

• Психометрические измерения включают: (1) тесты на дивергентное мышление, требующие множественных ответов на подсказку, такие как Батарея дивергентного мышления Гилфорда (1967) и Тесты творческого мышления Торранса, и (2) тесты на конвергентное мышление, требующие поиска одного лучшего решение проблемы, например проблемы с пониманием.
• Consensual Assessment Technique (Amabile, 1996) включает завершение продуктов и множественные экспертные оценки или ранжирование продуктов.
• Оценка другими включает в себя оценку творческих способностей человека учителем, родителями или другие оценки.
• Самооценка включает в себя завершение личностных измерений, инвентаризацию творческого поведения, стили творчества, измерения творческой самоэффективности и творческой индивидуальной идентичности, а также самооценку творческих способностей.

Список литературы

Амабиле, Т.М. (1996). Творчество в контексте: обновление «социальной психологии творчества». Боулдер, Колорадо: Westview Press.

Гилфорд, Дж. П. (1967). Природа человеческого интеллекта . Нью-Йорк, штат Нью-Йорк: Макгроу-Хилл.

Кауфман, Дж. К., и Бегетто, Р. А. (2009). За гранью большого и малого: модель творчества «четыре c». Обзор общей психологии, 13 , 1-12.

Кауфман, Дж. К., Плюккер, Дж. А., и Баер, Дж. (2008). Основы оценки творческих способностей. Хобокен, Нью-Джерси: John Wiley & Sons.

Плюккер, Дж. А., Бегетто, Р. А., и Доу, Г. Т. (2004). Почему для психологов-педагогов творчество не важнее? Возможности, подводные камни и будущие направления в исследованиях творчества. Психолог-педагог, 39 , 83-96.

Плюккер, Дж. А., и Макел, М. С. (2010). Оценка творческих способностей. В J.C. Kaufman & R.J.Sternberg (Eds.), Кембриджский справочник по творчеству (стр. 48-73).Нью-Йорк, Нью-Йорк: Издательство Кембриджского университета.

Родс, Дж. (1961). Анализ творчества. Дельта Фи Каппан , 42, 305-310.

Рунко, М. А., и Джегер, Г. Дж. (2012). Стандартное определение творчества. Creativity Research Journal, 24 , 92-96.

Сойер, Р. К. (2012). Объясняя творчество: наука о человеческих инновациях (2-е изд.) . Нью-Йорк, Нью-Йорк: Издательство Оксфордского университета.

Штейн, М.И.(1953). Творчество и культура. Журнал психологии: междисциплинарный и прикладной, 36 , 311-322.

Что такое творчество? — IResearchNet

Рисование пальцами детского сада, соната композитора, открытие ученого — многие, казалось бы, разрозненные действия можно назвать «творческими». Хотя творчество широко ценится как среди детей, так и среди взрослых, понятие творчества сильно различается по своему определению. Креативность рассматривается одними как желательная черта, которой человек либо одарен, либо которой ему не хватает, в то время как другие считают, что творческий потенциал человека, как и многие другие сложные формы поведения, можно развивать в правильной среде.

Что такое творчество?

Процесс, человек или продукт — что такое творчество и где его искать? Некоторые думают, что творчество — это таинственный внутренний процесс, который нельзя ни проверить, ни научить. Некоторые считают креативность частью личности, описывая женщину столь же творчески, как они бы описали ее высокий рост. Третьи считают, что творчество можно отнести к самому продукту, и описывают идеи, живопись и песни как творческие. Проще говоря, творчество — это создание чего-то нового, будь то идея или продукт.

В 1959 году Джой Пол Гилфорд исследовал взаимосвязь между интеллектом и творчеством. Он предположил, что связь решала проблему. Гилфорд подробно описал два типа решения проблем: конвергентное мышление и дивергентное мышление. Конвергентное мышление, тип которого чаще всего закрепляется в академической среде, представляет собой способ решения проблем, при котором решатель проблем сводит все возможные ответы к одному единственному решению. Дивергентное мышление — это способ решения проблем, при котором решающий проблемы создает несколько решений для одной проблемы.Гилфорд считал, что дивергентное мышление лежит в основе творчества, и он, как и многие другие, обнаружил, что образовательная система способствует почти исключительно конвергентному мышлению. В настоящее время широко признано, что как конвергентное, так и дивергентное мышление играют свою роль в творчестве, потому что дивергентное мышление позволяет лицу, решающему проблемы, придумать ряд возможных решений, в то время как конвергентное мышление приводит к образу действий, выбранному из этих многочисленных и разнообразных идей. . В теории творчества Гилфорда есть несколько компонентов дивергентного мышления: оригинальность, беглость, гибкость и проработанность.

Творческие аспекты

Говорят, что люди творчески подходят к созданию продукта или идеи, которые являются оригинальными или отличными от других. Продукт или идея могут отличаться по отношению к другим продуктам, созданным человеком, другими в их группе сверстников или по отношению к обществу, в котором они живут. Обычно считается, что для творчества идея или продукт должны быть не только новыми, но и полезными или подходящими. Можно сказать, что ученик, который бросает блоки в своего учителя, а не строит с ними, ведет новое или иное поведение, но вряд ли его сочтут творческим.

Свободная речь часто считается необходимой составляющей творческих способностей. Беглость проявляется, когда человек генерирует множество различных, но подходящих ответов на стимул в течение установленного промежутка времени. Считается, что человек, который может дать большое количество ответов, имеет больше шансов произвести творческий ответ. Чаще всего в тестировании творческих способностей встречается беглость идей, способность называть вещи, принадлежащие к определенному классу. Например, человека могут попросить назвать как можно больше длинных вещей за 1 минуту.В то время как первоначальным ответам, таким как «шест» или «палка», может не хватать оригинальности, идеи, возникающие позже в последовательности, часто бывают более оригинальными, например, «лягушачий язык». Другие типы беглости включают беглость слов, способность легко сформулировать большое количество слов, содержащих данную букву, и ассоциативную беглость, способность легко формулировать синонимы для данного слова.

Гибкость — это способность менять подход при решении проблемы. Например, в приведенной выше задаче перечисления длинных вещей такие ответы, как «шест», «палка» и «лягушачьи языки», являются предметами, которые можно измерить линейкой.Чтобы проявить гибкость в ответах, нужно дополнительно перечислить ответы, такие как «урок геометрии» или «ожидание автобуса в холодный день». Спонтанная гибкость показана в приведенном выше примере, в то время как адаптивная гибкость демонстрируется, когда решатель проблемы, который пошел по неправильному пути решения проблемы, может без особых усилий принять новый курс. И то и другое увеличивает вероятность решения проблемы, позволяя лицу, решающему проблему, предлагать ряд различных подходов и легко «переключать передачи», когда обнаруживается, что они действовали в неправильном направлении.

Разработка — это детализация идеи или продукта. Эта процедура расширяет ответ, дополняя оригинал, чтобы сделать его более четким или лучшим. Процесс разработки завершает идею или продукт и может описывать, как они могут быть построены, использованы, улучшены или как они могут повлиять на других.

Тестирование на творчество

После того, как компоненты творчества разбиты на наблюдаемые, измеримые единицы поведения, становится возможным тестирование креативности. Несмотря на то, что существует бесчисленное множество тестов на творчество, и они сильно различаются по своему содержанию и структуре, тесты на креативность обычно основываются на идее дивергентного мышления, и большинство тестов проверяет указанные выше компоненты гибкости, беглости, оригинальности и проработанности.Тесты на креативность, как правило, имеют сомнительную прогностическую ценность, а это означает, что результаты вряд ли точно предскажут, будет ли ученик вести себя творчески или станет творческим взрослым. Тем не менее, большинство тестов на креативность оказались достаточно надежными в том смысле, что оценки человека очень мало меняются при повторном тестировании.

Самым широко используемым тестом на креативность является Тест творческого мышления Торранса. И вербальный, и невербальный компоненты составляют этот тест. Устный тест Торранса на творческое мышление состоит из шести упражнений, основанных на словах, в которых учащихся просят выполнить задания, в том числе рассмотреть альтернативные варианты использования общих предметов, ответить на гипотетические вопросы о том, что произойдет, если возникнут вопросы, и улучшат продукты.Невербальный или образный тест Торранса на творческое мышление состоит из трех упражнений, основанных на картинках, в которых учащихся просят нарисовать как можно больше картинок повторяющейся формы, принять формы и превратить их в картинки, добавив линии, и завершить картинку через Рисунок.

Оба компонента оцениваются за беглость, гибкость и оригинальность. Кроме того, невербальный компонент также оценивается для уточнения. Тест Торранса имеет превосходное содержание и конструктивную валидность по сравнению с большинством других тестов на креативность и получил более высокие баллы, чем другие тесты, по ряду показателей прогностической валидности.

Является ли творчество, как IQ, чем-то, что остается относительно статичным на протяжении всей жизни, или его можно улучшить? Существует ряд учебных программ, которые предназначены для развития творческих способностей. Большинство приравнивают творчество к дивергентному мышлению, поиску нескольких решений одной проблемы и работают над повышением этого аспекта творчества. Методы обучения в этих учебных программах разнообразны, включая аудиокассеты, комиксы, рабочие тетради и непосредственное обучение навыкам.Большинство процедур включают инструкции о важности творческого мышления и включают отработку навыков как основной вид деятельности в обучении.

Некоторые исследования, посвященные эффективности этих программ обучения, показывают увеличение результатов учащихся по тестам на дивергентное мышление. Хотя эти результаты могут показаться многообещающими, студенты обычно проходят тестирование с использованием материалов, которые очень похожи на учебные материалы. Существует мало исследований, показывающих, что положительные эффекты тренировок распространяются не только на эти материалы.

На сегодняшний день наиболее успешные результаты получены в результате вмешательств, направленных на повышение индивидуальных аспектов творчества за счет подкрепления. Ряд исследований, проведенных в 1970-х годах, повысили разнообразие и новизну поведения за счет похвалы за поведение, которое ранее не наблюдалось у студента во время сеанса. Некоторые из видов поведения возросли: строительство блоков, рисование, конструирование инструментов, творческое письмо и рисование. Благодаря описательному социальному подкреплению новизна и разнообразие моделей поведения существенно возросли.В 1976 году Гловер и Гэри усилили каждый из четырех аспектов творчества, перечисленных выше: оригинальность, беглость, гибкость и проработанность в группе учеников четвертого и пятого классов. Когда ставились баллы за беглость речи, этот аспект письма учащихся улучшался. Поскольку каждый аспект творчества систематически вознаграждался, этот и только этот аспект письменной речи учащихся улучшался. Как и в случае с более широкими, многокомпонентными учебными программами, общность этих эффектов в значительной степени неизвестна.

Сводка

Творчество определяется по-разному.Однако чаще всего его отождествляли с новизной и оригинальностью, рожденной решением проблем посредством дивергентного мышления. Дивергентное мышление было далее разбито на четыре компонента: беглость, выработка ряда ответов в течение заданного времени; гибкость, вызывающая разные типы ответов; оригинальность, вызывающая ответы, которые отличаются от ответов сверстников, общества или индивидуальной истории ответов; и проработка, вызывающая достаточно сложные и многогранные ответы.

После того, как креативность разбита на наблюдаемые модели поведения, появляется возможность проверить эту производительность и обучить отдельных лиц и группы активизации поведения, определенного как креативное. Очевидно, что с раннего дошкольного возраста и до зрелого возраста на творческое поведение может влиять окружающая среда. Задача завтрашнего дня — спроектировать классы и рабочую среду, которые будут способствовать творчеству в нашей повседневной жизни.

Артикул:

1. Американская творческая ассоциация, http: // www.amcreativity.org/
2. Гловер А., Роннинг Р. Р. и Рейнольдс К. Р. (1989). Справочник творчества: Взгляды на индивидуальные различия. Нью-Йорк: Пленум.
3. Штернберг, Дж. (1999). Справочник по творчеству . Нью-Йорк: Издательство Кембриджского университета. Центр творческих исследований Торранса, http://jane.coe.uga.edu/torrance/index.html

Сообщение о творчестве | 18 вещей, которые творческие люди делают по-разному

Творчество работает загадочным и часто парадоксальным образом.Творческое мышление является стабильной определяющей характеристикой некоторых личностей, но оно также может меняться в зависимости от ситуации и контекста. Вдохновение и идеи часто возникают, казалось бы, из ниоткуда, а затем не проявляются, когда они нам больше всего нужны, а творческое мышление требует сложного познания, но полностью отличается от процесса мышления.

Неврология рисует сложную картину творчества. Как теперь понимают ученые, творчество намного сложнее, чем можно было бы заставить нас думать о различении правого и левого полушарий (теория гласит, что левое полушарие = рациональное и аналитическое, правое полушарие = творческое и эмоциональное).На самом деле считается, что творчество включает в себя ряд когнитивных процессов, нейронных путей и эмоций, и у нас до сих пор нет полной картины того, как работает воображаемый разум.

С психологической точки зрения, творческие типы личности трудно определить, в основном потому, что они сложны, парадоксальны и склонны избегать привычек или рутины. И это не просто стереотип «замученного художника» — художники действительно могут быть более сложными людьми. Исследования показали, что творчество предполагает объединение множества черт, поведения и социальных влияний в одном человеке.

«Творческим людям на самом деле сложно познать себя, потому что творческое« я »сложнее, чем не творческое« я », — сказал The Huffington Post Скотт Барри Кауфман, психолог из Нью-Йоркского университета, который годами исследовал творчество. «То, что выделяется больше всего, — это парадоксы творческой личности … У одаренных воображением людей более беспорядочный ум».

Хотя не существует «типичного» творческого типа, есть некоторые характерные черты и особенности поведения очень творческих людей. Вот 18 вещей, которые они делают по-другому.

Они мечтают.

Творческие люди знают, что, несмотря на то, что их учителя в третьем классе могли сказать, что мечтать — это совсем не пустая трата времени.

По словам Кауфмана и психолога Ребекки Л. Макмиллан, соавторов статьи под названием «Ода позитивному конструктивному мечтанию», блуждание ума может помочь в процессе «творческой инкубации». И, конечно же, многие из нас по опыту знают, что наши лучшие идеи, казалось бы, возникают совершенно неожиданно, когда наши умы находятся где-то в другом месте.

Хотя мечтание может показаться разумным на меньше , исследование 2012 года показало, что оно может на самом деле включать в себя сильно задействованное состояние мозга — мечтание может привести к внезапным связям и пониманию, потому что оно связано с нашей способностью вспоминать информацию, несмотря на отвлекающие факторы. Нейробиологи также обнаружили, что мечтание включает в себя те же мозговые процессы, которые связаны с воображением и творчеством.

Они все наблюдают.

Мир — это устрица творческого человека: он повсюду видит возможности и постоянно получает информацию, которая становится кормом для творческого самовыражения.Как широко цитируется Генри Джеймс, писатель — это тот, для кого «ничего не потеряно».

Писательница Джоан Дидион все время держала при себе записную книжку и сказала, что записывала наблюдения о людях и событиях как, в конечном счете, способ лучше понять сложности и противоречия своего собственного ума:

«Как бы мы ни старались записывать то, что видим вокруг себя, общим знаменателем всего, что мы видим, всегда открыто и бесстыдно является неумолимое« я »», — написала Дидион в своем эссе «О ведении записной книжки ».«Мы говорим о чем-то частном, о кусочках мысленной нити, слишком коротких для использования, о неразборчивой и беспорядочной сборке, имеющей значение только для маркера».

Они работают в те часы, которые работают на них.

Многие великие художники говорили, что лучше всего работают рано утром или поздно вечером. Владимир Набоков начал писать сразу после того, как проснулся в 6 или 7 утра, а Фрэнк Ллойд Райт имел обыкновение просыпаться в 3 или 4 часа ночи.м. и работать несколько часов, прежде чем лечь обратно в постель. Независимо от того, когда это произойдет, люди с высокой творческой продуктивностью часто поймут, в какое время их умы загорелись, и соответствующим образом структурируют свои дни.

Им нужно время для уединения.

«Чтобы быть открытым для творчества, нужно обладать способностью конструктивно использовать одиночество. Нужно преодолеть страх одиночества», — писал американский экзистенциальный психолог Ролло Мэй.

Художники и творческие люди часто воспринимаются как одиночки, и хотя на самом деле это не так, уединение может быть ключом к созданию их лучших работ. Для Кауфмана это связано с мечтаниями — нам нужно дать себе время в одиночестве, чтобы просто позволить нашему разуму блуждать.

«Вам нужно войти в контакт с этим внутренним монологом, чтобы иметь возможность выразить его», — говорит он. «Трудно найти этот внутренний творческий голос, если вы … не соприкасаетесь с собой и не размышляете о себе.«

Они преодолевают жизненные препятствия.

Многие из самых знаковых историй и песен всех времен были вдохновлены мучительной болью и разбитым сердцем — и лучшая сторона этих проблем заключается в том, что они, возможно, послужили катализатором для создания великого искусства. Возникающая область психологии, называемая посттравматическим ростом, предполагает, что многие люди могут использовать свои невзгоды и ранние травмы для существенного творческого роста. В частности, исследователи обнаружили, что травма может помочь людям развиваться в области межличностных отношений, духовности, признания жизни, личной силы и, что наиболее важно для творчества, видения новых возможностей в жизни.

«Многие люди могут использовать это в качестве топлива, которое им необходимо, чтобы придумать другой взгляд на реальность», — говорит Кауфман. «Произошло то, что их взгляд на мир как на безопасное место или как на определенный тип места был разрушен в какой-то момент их жизни, что заставило их уйти на периферию и взглянуть на вещи в новом, свежем свете, и это очень способствует творчеству «.

Они ищут новых впечатлений.

Творческие люди любят открываться новому опыту, ощущениям и состояниям ума — и эта открытость является важным предиктором творческого результата.

«Открытость опыту неизменно является самым сильным предсказателем творческих достижений», — говорит Кауфман. «Это состоит из множества различных аспектов, но все они связаны друг с другом: интеллектуальное любопытство, стремление к острым ощущениям, открытость эмоциям, открытость фантазии. То, что объединяет их всех, — это стремление к когнитивному и поведенческому исследованию мир, ваш внутренний мир и ваш внешний мир «.

Они «проваливаются».

По словам Кауфмана, стойкость — это практически необходимое условие творческого успеха.Творческая работа часто описывается как процесс неоднократных неудач, пока вы не найдете что-то, что приживается, и творческие люди — по крайней мере, успешные — учатся не воспринимать неудачи так лично.

«Креативные люди терпят неудачу, а действительно хорошие — часто», — написал автор Forbes Стивен Котлер в статье о творческом гении Эйнштейна.

Они задают большие вопросы.

Творческие люди ненасытно любопытны — они обычно предпочитают жить рассмотренной жизнью и даже с возрастом сохраняют любопытство к жизни.Будь то интенсивный разговор или уединенное блуждание ума, творческие работники смотрят на мир вокруг себя и хотят знать, почему и как это так.

Они люди-смотрят.

Наблюдательные по натуре и любопытные к жизни других, творческие люди часто любят наблюдать за людьми — и они могут генерировать из этого некоторые из своих лучших идей.

«[Марсель] Пруст провел почти всю свою жизнь, наблюдая за людьми, и он записал свои наблюдения, и в конечном итоге это появилось в его книгах», — говорит Кауфман.«Для многих писателей очень важно наблюдать за людьми … Они пристально наблюдают за человеческой природой».

Они рискуют.

Часть творческой работы связана с риском, и многие творческие личности преуспевают, рискуя в различных аспектах своей жизни.

«Существует глубокая и значимая связь между принятием риска и творчеством, и ее часто упускают из виду», — написал в Forbes автор статьи Стивен Котлер. «Творчество — это процесс создания чего-либо из ничего.Это требует обнародования тех ставок, которые в первую очередь сделаны воображением. Это работа не для робких. Потраченное впустую время, запятнанная репутация, нерационально потраченные деньги — все это побочные продукты творческой деятельности, которая пошла наперекосяк ».

Они рассматривают всю жизнь как возможность для самовыражения.

Ницше считал, что жизнь и мир следует рассматривать как произведение искусства. Творческие люди могут с большей вероятностью смотреть на мир таким образом и постоянно искать возможности для самовыражения в повседневной жизни.

«Творческое самовыражение — это самовыражение», — говорит Кауфман. «Творчество — это не что иное, как индивидуальное выражение ваших потребностей, желаний и уникальности».

Они следуют своим истинным страстям.

Творческие люди, как правило, внутренне мотивированы — это означает, что они мотивированы действовать из какого-то внутреннего желания, а не из желания внешнего вознаграждения или признания. Психологи показали, что творческие люди получают энергию от сложной деятельности, что является признаком внутренней мотивации, и исследования показывают, что простого размышления о внутренних причинах для выполнения какой-либо деятельности может быть достаточно для стимулирования творчества.

«Выдающиеся творцы выбирают сложные, рискованные задачи и страстно вовлекаются в их решение, которое дает мощное ощущение силы благодаря способности использовать свои таланты», — пишут М.А.Коллинз и Т.М. Amabile в Справочник по творчеству .

Они выходят из своих голов.

Кауфман утверждает, что еще одна цель мечтаний — помочь нам выйти за рамки нашей ограниченной перспективы и изучить другие способы мышления, которые могут быть важным активом для творческой работы.

«Мечтание эволюционировало, чтобы позволить нам отпустить настоящее», — говорит Кауфман. «Та же сеть мозга, которая связана с мечтаниями, — это сеть мозга, связанная с теорией разума — мне нравится называть ее« сеть воображения мозга »- она ​​позволяет вам представить себя в будущем, но также позволяет вам представить, что делает кто-то другой. думает «.

Исследования также показали, что создание «психологической дистанции», то есть принятие точки зрения другого человека или размышление над вопросом, как если бы он был нереальным или незнакомым, может стимулировать творческое мышление.

Они теряют счет времени.

Творческие люди могут обнаружить, что когда они пишут, танцуют, рисуют или выражают себя другим способом, они попадают «в зону» или то, что известно как состояние потока, которое может помочь им творить на самом высоком уровне. Поток — это ментальное состояние, когда человек преодолевает сознательные мысли, чтобы достичь повышенного состояния концентрации и спокойствия без усилий. Когда кто-то находится в этом состоянии, он практически невосприимчив к любому внутреннему или внешнему давлению и отвлекающим факторам, которые могут помешать его работе.

Вы попадаете в состояние потока, когда выполняете занятие, которое вам нравится и в котором вы хороши, но которое также бросает вам вызов — как и любой хороший творческий проект.

«[Творческие люди] нашли то, что им нравится, но они также приобрели в этом навык, чтобы иметь возможность войти в состояние потока», — говорит Кауфман. «Состояние потока требует соответствия между вашим набором навыков и задачей или деятельностью, которой вы занимаетесь».

Они окружают себя красотой.

Творческие люди, как правило, обладают прекрасным вкусом, поэтому им нравится быть в окружении красоты.

Исследование, недавно опубликованное в журнале Psychology of Aesthetics, Creativity, and the Arts , показало, что музыканты, включая музыкантов оркестра, учителей музыки и солистов, проявляют высокую чувствительность и отзывчивость к художественной красоте.

Они соединяют точки.

Если есть одна вещь, которая отличает творческих людей от других, так это способность видеть возможности там, где другие не видят — или, другими словами, видение.Многие великие художники и писатели говорили, что творчество — это просто способность соединять точки, которые другие, возможно, никогда не подумают соединить.

По словам Стива Джобса:

«Креативность — это просто соединение вещей. Когда вы спрашиваете творческих людей, как они что-то сделали, они чувствуют себя немного виноватыми, потому что на самом деле они этого не делали, они просто что-то видели. Через некоторое время это показалось им очевидным. Это потому, что они смогли объединить полученный опыт и синтезировать новое.«

Они постоянно встряхивают.

По словам Кауфмана, разнообразие опыта более чем что-либо другое имеет решающее значение для творчества. Креативщики любят встряхивать, испытывать что-то новое и избегать всего, что делает жизнь более однообразной или приземленной.

«Творческие люди обладают большим разнообразием опыта, а привычки убивают разнообразие опыта», — говорит Кауфман.

Они находят время для внимательности.

Творческие люди понимают ценность ясного и сосредоточенного ума, потому что от этого зависит их работа.Многие художники, предприниматели, писатели и другие творческие работники, такие как Дэвид Линч, обратились к медитации как к инструменту для раскрытия своего наиболее творческого состояния ума.

И наука поддерживает идею о том, что осознанность действительно может повысить мощность вашего мозга несколькими способами. Голландское исследование 2012 года показало, что определенные техники медитации могут способствовать развитию творческого мышления. А практики осознанности связаны с улучшением памяти и внимания, улучшением эмоционального благополучия, уменьшением стресса и беспокойства, а также улучшением ясности ума — все это может привести к лучшему творческому мышлению.

Эта статья впервые появилась в The Huffington Post

.

(PDF) Психология творчества

суждение, уверенность в себе, тяга к сложности, эстетическая ориентация, риск, открытость к опыту

, терпимость к двусмысленности, импульсивность, недостаток совести и высокая энергия.

Есть некоторые свидетельства того, что творческие личности более склонны к тревожным и аффективным

расстройствам. Творческие люди различаются в зависимости от того, являются ли они внутренне или внешне ориентированными

, ориентированными на человека или ориентированными на задачи, и исследователями (которые склонны придумывать идеи) или разработчиками

(которые преуспевают в превращении расплывчатых или неполных идей в законченные). продукты).

Новаторской попыткой демистифицировать творческий процесс была классификация Валласа (1926)

творческого процесса на серии этапов. Первым из этапов Уолласа является подготовка

, которая включает в себя получение базовых знаний, относящихся к проблеме, ее истории

(если она известна) и любых инструкций или прошлых попыток или предубеждений относительно того, как

решить ее. Это также предполагает сознательную, целенаправленную работу над проблемой.Второй этап — инкубация

— неосознанная обработка проблемы, которая продолжается, пока человек занят другими задачами

. Стадии подготовки и инкубации можно чередовать, или инкубацию можно полностью исключить

. Валлас предположил, что после достаточной подготовки и инкубации творческий процесс

часто отмечен внезапным моментом озарения или озарения, во время которого создатель видит

решение проблемы, которое, возможно, придется доработать и переработать, чтобы придавать смысл.

Идея на этом этапе может быть плохо определена, «недоработана» или находится в состоянии потенциальности; Способность

работать с идеей в этом состоянии связана с личностной чертой толерантности к двусмысленности. Заключительный этап

Валласа называется верификацией. Это включает в себя не просто точную настройку работы и обеспечение уверенности

в ее правильности, как следует из этого слова, но приведение ее в форму, которая будет понятна и оценена по достоинству

.

Творческий продукт может принимать форму физического объекта (например, картины), или

поведенческого акта (например, танец), или идеи, теории или плана действий.

Последняя из четырех составляющих творчества, место, касается условий окружающей среды

, способствующих творчеству. Определенные индивидуальные ситуации, такие как образование и обучение, образцы для подражания

и наставники, и, возможно, удивительно, детская травма, коррелируют с историческим творчеством.

Экономический рост, по-видимому, оказывает стимулирующее влияние на творчество, тогда как война, похоже, оказывает угнетающее воздействие

.

Историческое и личное творчество

Хотя термин «творческий» часто зарезервирован для тех, кто известен своим творческим потенциалом,

некоторые утверждают, что повседневная жизнь предполагает мысли и действия, которые, по крайней мере, в некоторых случаях

маленькие пути, никогда не продумывались и не делались раньше, и поэтому каждый в некоторой степени креативен

(Beghetto & Kaufman, 2007; Runco, 2004).Психологи теперь различают

различных видов и степеней творчества, например, между историческим и личным творчеством (Boden, 2004).

Когда творческий процесс приводит к созданию продукта, который является новым для всего человечества и оказывает влияние

на ход цивилизации, это называется историческим творчеством (H-Creativity). Историческое творчество

также иногда называют выдающимся творчеством, потому что создатель имеет тенденцию прославиться.Когда творческий процесс приводит к продукту, который является новым для создателя, но кто-то другой придумал его раньше, или он недостаточно творческий, чтобы оказать влияние на человеческую цивилизацию

, это называется личным творчеством. (P-Творчество). Хотя личное творчество

не меняет мир, оно может быть источником удовольствия и развлечения. Ясно, что между этими крайностями есть оттенки

серого.

Концепция, которая тесно связана с личным творчеством, — это повседневное творчество.Everyday

творчество проявляется в повседневной жизни; это проявляется в том, как человек готовит еду, украшает комнату

или интерпретирует и делится опытом. Повседневное творчество обычно начинается с инновационного, часто нетрадиционного подхода к жизни, который включает в себя извлечение выгоды из скрытого.

Креативность: 14 способов найти вдохновение и оригинальность

Исследование креативности в психологии раскрывает 14 способов улучшить образное и творческое мышление, открывать новые идеи и решать проблемы.

Творчество и воображение — это все для поиска новых решений проблем и ситуаций.

Креативность и оригинальность — полезные навыки каждому.

И все творческие: мы все можем вводить новшества, имея время, свободу, автономию, опыт, который можно использовать, возможно, образец для подражания, которому можно подражать, и мотивацию для продолжения работы.

Но бывают случаи, когда даже самому креативному человеку становится скучно, он начинает кружить по кругу или попадает в тупик.

Итак, вот 14 бустеров креативности, которые, как показали исследования, повысят креативность:

1.Объединяйте противоположности для вдохновения

Интервью с 22 лауреатами Нобелевской премии по физиологии, химии, медицине и физике, а также с писателями, получившими Пулитцеровскую премию, и другими художниками обнаружило удивительное сходство в их творческих процессах (Rothenberg, 1996).

Названное «янусианским мышлением» в честь многоликого римского бога Януса, оно включает в себя представление о множестве одновременных противоположностей.

Интегративные идеи возникают из сопоставлений, которые обычно не очевидны в конечном продукте, теории или художественном произведении.

Физик Нильс Бор, возможно, использовал янусианское мышление, чтобы понять принцип дополнительности в квантовой теории (этот свет можно анализировать как волну или как частицу, но никогда одновременно как оба).

◊ Для понимания : создавайте невозможные противостояния, пробуйте смешные комбинации. Если ничего не помогает, молитесь Янусу.

2. Выбирайте путь наибольшего сопротивления

Когда люди пытаются проявить изобретательность, они обычно выбирают путь наименьшего сопротивления, опираясь на существующие идеи (Ward, 1994).

Это не проблема, если вы не возражаете против вариаций на тему.

Однако если вы хотите чего-то более нового, вы можете ограничить свои собственные попытки создать то, что уже существует.

Путь наибольшего сопротивления может привести к более творческим решениям.

◊ Для понимания : поскольку это путь наименьшего сопротивления, каждый человек и его собака проходят по нему вверх и вниз. Попробуйте бездорожье.

3. Контрфактическое мышление повышает креативность

Придумывание того, что могло бы быть, дает мощный толчок творчеству.

Markman et al. (2007) обнаружили, что использование опровержений (что могло случиться, но не произошло) иногда удваивало творческий потенциал людей.

Но контрфакты работают лучше всего, если они приспособлены к целевой проблеме:

• Аналитические задачи лучше всего решать с помощью субтрактивного мышления: размышления о том, что можно было бы извлечь из ситуации.
• Обширные проблемы больше всего выиграл от аддитивного контрфактического мышления: размышлений о том, что можно было бы добавить к ситуации.

4. Две проблемы более творческие, чем одна

Многие проблемы люди решают аналогично: вспоминая похожую старую и применяя то же самое или подобное решение.

К сожалению, исследования показали, что люди плохо вспоминают аналогичные проблемы, которые они уже решили.

Однако в нелогичном исследовании Курц и Ловенштейн (2007) обнаружили, что наличие двух проблем, а не одной, повышает вероятность того, что участники вспомнят проблемы, которые они решали ранее, что помогло им решить текущую проблему.

Так что не избегайте сложностей, соберите их все вместе; они вполне могут помочь пробудить вашу память.

5. Психологическая дистанция для понимания творчества

Люди часто рекомендуют физически отделиться от творческих тупиков, сделав перерыв, но психологическая дистанция может быть не менее полезной.

Участники одного исследования, которые были настроены думать об источнике задачи как о далеком расстоянии, решили вдвое больше проблем с пониманием, чем те, кто ориентировался на близость к задаче (Jia et al., 2009).

◊ Для понимания : попробуйте представить свою творческую задачу удаленной и не связанной с вашим текущим местоположением. Это должно стимулировать мышление более высокого уровня.

6. Быстрая перемотка вперед во времени для оригинальности

Подобно психологической дистанции, хронологическая дистанция также может способствовать развитию творческих способностей.

Forster et al., (2004) попросили участников подумать о том, какой будет их жизнь через год.

Они были более проницательными и находили более творческие решения проблем, чем те, кто думал о том, какой будет их жизнь завтра.

Размышление о расстоянии во времени и пространстве, кажется, побуждает разум мыслить абстрактно и, следовательно, более творчески.

◊ Для понимания : Проезжайте вперед во времени; взгляните на свою творческую задачу с расстояния одного, десяти или ста лет.

7. Используйте плохое настроение, чтобы проявить больше творчества.

Положительные эмоциональные состояния способствуют решению проблем и гибкости мышления и обычно считаются более благоприятными для творчества.

Но отрицательные эмоции также могут стимулировать творчество.

Одно исследование с участием 161 сотрудника показало, что креативность возрастает, когда накаляются как положительные, так и отрицательные эмоции (George & Zhou, 2007).

Похоже, они положительно использовали драму на рабочем месте.

◊ Для понимания : отрицательное настроение может убивать творческий потенциал, но постарайтесь найти способы их использовать — вы можете быть удивлены тем, что происходит.

8. Борьба за воображение и творчество

Мы склонны думать, что когда люди спорят, они становятся более ограниченными и жесткими, а следовательно, менее творческими.

Но, согласно исследованию Dreu and Nijstad (2008), на самом деле может быть и обратное.

В ходе четырех экспериментов они обнаружили, что во время конфликта люди больше занимаются проблемой и создают более оригинальные способы спора.

Социальный конфликт, кажется, дает людям сильную мотивацию. Итак, чтобы проявить творческий подход, начните драку.

9. Общие глаголы ведут к творческому пониманию

Еще один стимул для мышления по аналогии может быть получен, если записать проблему, а затем изменить глаголы, специфичные для проблемы, на более общие.

What Clement et al. (1994), когда они тестировали этот метод, обнаружили, что аналогичные прыжки легче, когда проблемы описываются в более свободных, более общих терминах.

В этом исследовании производительность по некоторым задачам увеличилась более чем на 100%.

Это лишь один из множества методов, которые побуждают сосредоточиться на сути проблемы, а не на ее конкретных деталях, что способствует развитию творческих способностей.

10. Синонимы повышают творческий потенциал

Так же, как изменение глаголов, может помочь перекодирование проблемы с использованием синонимов и систематики категорий.

Это означает анализ типа проблемы и придумывание различных способов ее представления.

Lowenstein (2009; PDF) подчеркивает важность доступа к основной структуре проблемы для выработки решения.

11. Любовь ведет к творческому мышлению

Forster et al. (2009) обнаружили, что, когда участники эксперимента были наполнены мыслями о любви, они становились более творческими, но когда они были наполнены плотским желанием, они становились менее творческими (хотя и более аналитическими).

Хотя это, конечно, не первый случай, когда любовь определяется как творческий стимул, психологи предложили особый когнитивный механизм.

Любовь подсказывает нам долгосрочные мысли, поэтому наш разум уменьшается, и мы рассуждаем более абстрактно и аналогично.

Секс тем временем указывает на настоящее, что приводит к конкретному аналитическому стилю обработки.

Для творчества предпочтительны абстракция и аналогия.

12. Для творчества нужно больше, чем просто мечтать.

Чтобы развить творческий потенциал, мы всегда слышим о преимуществах мечтания для зарождения идей.

Замечательно, что вся работа проходит под капотом без каких-либо усилий с нашей стороны.

Но вы заметите, что все описанные здесь методы являются активными, а не пассивными.

Это потому, что исследования обычно обнаруживают лишь очень небольшую пользу в период инкубации или бессознательного мышления (Zhong et al., 2009).

Проблема бессознательного творчества в том, что оно имеет тенденцию оставаться бессознательным, поэтому мы никогда не узнаем о нем, даже если оно существует.

Преимущество инкубации творчества или ожидания его может заключаться только в том, что это дает нам время забыть все наши первоначальные плохие идеи и уступить место лучшим.

Более того, инкубация для творчества работает только в том случае, если в бессознательном уже есть много информации для инкубации, другими словами, если вы уже проделали большую работу над проблемой.

Итак: хватит мечтать и начни делать!

13. Абсурд увеличивает творческий потенциал.

Разум отчаянно пытается найти смысл из опыта.

Чем больше абсурда он испытывает, тем тяжелее ему приходится работать, чтобы найти смысл и творческие идеи.

Участники одного исследования прочитали абсурдный рассказ Франца Кафки перед выполнением задания на распознавание образов (Proulx, 2009).

По сравнению с контрольными участниками, те, кто читал рассказ, продемонстрировали повышенную подсознательную способность распознавать скрытые закономерности.

◊ Для понимания : прочтите «Алису в стране чудес», «Метаморфозы Кафки» или любой другой шедевр абсурдизма. Абсурд — это «угроза смысла», которая усиливает творческий потенциал.

14. Переосмыслить проблему для вдохновения

Люди часто переходят к ответам слишком быстро, прежде чем они действительно задумались над вопросом.

Исследования показывают, что потратить время на переосмысление проблемы полезно.

Мамфорд и др. (1994) обнаружили, что участники экспериментов генерировали идеи более высокого качества, когда их заставляли по-разному осмыслить проблему, прежде чем пытаться ее решить.

Аналогичным образом классическое исследование художников показало, что те, кто сосредоточился на открытиях на стадии постановки проблемы, создают лучшее искусство (Csikszentmihalyi & Getzels, 1971).

◊ Для понимания : пока забудьте о решении, сконцентрируйтесь на проблеме.Вы задаете правильный вопрос?

Бонусная идея радикального творчества

Если все это не помогает, то у меня есть одно радикальное бонусное предложение: переехать в другую страну и выучить другой язык.

Maddux and Galinsky (2009) обнаружили, что люди, которые жили за границей, лучше справлялись с рядом творческих задач.

В ходе экспериментальной проверки этой идеи Maddux et al. (2010) попросили участников вспомнить опыт мультикультурного обучения и обнаружили, что это сделало людей более гибкими в их мышлении и лучшими способностями налаживать творческие связи.

Это сработало только тогда, когда люди действительно жили за границей, а не тогда, когда они просто вообразили это.

Повседневное творчество и изобретательность

Несмотря на все напыщенные разговоры лауреатов Нобелевской премии и художников, все эти методы можно применить в повседневной жизни.

Сочетание противоположностей, выбор пути наибольшего сопротивления, абсурдизма и всего остального можно так же легко использовать, чтобы помочь вам выбрать подарок для кого-то, подумать о своей карьере по-новому или решить, чем заняться на выходных.

Творчество «вне работы» так же важно, если не больше, чем все это «серьезное» творчество.

«Творчество может решить практически любую проблему. Творческий акт, поражение привычки оригинальностью преодолевает все ». ~ Джордж Лоис

.

Магистр психологии искусств, нейроэстетики и творчества

Мы внесем некоторые изменения в способ реализации наших программ в 2021–2022 годах, чтобы обеспечить дальнейшее реагирование на продолжающуюся пандемию Covid-19.Все программы будут проводиться лично на территории кампуса, а некоторые конкретные занятия в рамках каждой программы будут проводиться онлайн в заранее записанном формате. При необходимости будут внесены изменения в форматы оценки.

Все изменения будут рассматриваться в соответствии с установленными процедурами Колледжа, чтобы гарантировать качество каждой программы. Одобренные изменения в программах будут опубликованы на странице изменений программы.

Если правила правительства изменятся, это может означать, что нам необходимо внести дополнительные изменения в организацию обучения.В этом случае вы будете уведомлены о любых дальнейших изменениях.

Магистр психологии искусств, нейроэстетики и творчества — первая в мире программа для аспирантов по научному изучению эстетики и творчества.

На стыке искусств и наук программа знакомит вас с психологией и когнитивной нейробиологией о том, как люди генерируют новые идеи, как мы ценим красоту и как мы формируем предпочтения.

Эстетические и творческие решения актуальны в изобразительном и исполнительском искусстве, а также во многих прикладных и коммерческих контекстах, от клинических вмешательств до кураторских выставок, от танцевальной хореографии до маркетинга и рекламы.Курс, базирующийся на кафедре психологии в сотрудничестве с вычислительной техникой, медиа и коммуникациями и Институтом исследований в области управления, развивает критические знания, исследовательские и коммуникативные навыки в области искусства и науки, сосредоточенный вокруг двух ключевых тем: психологические и мозговые механизмы. создавать (Творчество) и ценить (Нейроэстетика) искусство. Проведение исследовательского проекта с междисциплинарной направленностью подготовит вас к исследовательской карьере в эстетической или творческой науке, работе в творческой индустрии или развитию вашей художественной практики.

Goldsmiths имеет уникальную возможность предложить эту программу с всемирно известной репутацией в области искусства и науки. Существующие курсы, сочетающие искусство и психологию, часто имеют в основном терапевтическую направленность и редко охватывают психологию эстетической оценки или творческого познания в более широком профиле. Напротив, бизнес-ориентированные курсы по маркетингу, рекламе и психологии потребителей часто не имеют адекватной научной подготовки в области экспериментальной психологии или методов когнитивной нейробиологии, которые необходимы для научного подхода к эстетике и творчеству.Дополнительные модули, базирующиеся на факультетах медиа и коммуникаций, вычислительной техники и Института управленческих исследований, дополнят и поставят под вопрос научную перспективу, признавая богато разнообразный, уникальный и культурно-специфический характер эстетической и творческой практики человека.

Связаться с отделом

Если у вас есть конкретные вопросы о степени, свяжитесь с доктором Ребеккой Чемберлен (директор программы), доктором Гвидо Оргс (директор программы) или профессором Джойдипом Бхаттачарьей (координатором модуля творчества).

Психология творчества

Он читал курсы по интеллекту, творчеству и… Изучение ментальных представлений и процессов, лежащих в основе творчества, — это способность создавать что-то новое. Это может быть картина или музыкальное произведение, но это может быть и новая идея. Таким образом, творческое мышление — это способность мыслить иначе: увидеть проблему или проблему под новым углом или перспективой. Ackerson & Associates. Психология творчества. РЕКЛАМА: 4.Природа и особенности творчества. Это подобно музыке, которая не может существовать без человеческого уха, а также звуки, создаваемые «сырыми» волнами и вибрациями, без них тоже не могут существовать. Михали описывает творческий процесс как имеющий 3 элемента: 1) культура, содержащая символические правила, 2) человек, который привносит новизну в символическую сферу, 3) область экспертов, которые распознают и подтверждают нововведение. Он начинает изучать способы, которыми социальные факторы могут служить для поддержания творчества и когнитивные механизмы, с помощью которых мотивация может влиять на творчество.Ищите способы поделиться своим творческим процессом с другими. Имеется в виду оригинальность и неповторимость идей, которых раньше не было. Психологические источники творчества * Психологические источники творчества * ТЕЙЛОР, ИРВИНГ А. И все же, несмотря на всю радость и удовлетворение, которые он приносит, некоторые сопротивляются призыву к творчеству. Creative Sky Psychology находится на юго-западе Калгари. УЧИТЬСЯ. Соответствие. Курс Canter®: возвращение творчества в класс, Ресурсы, Раздел 1. Аннотация. Модуль 34 объясняет мышление, концепции и творчество.Ознакомьтесь с курсом здесь: https://www.udacity.com/course/ps001. Учите словарный запас, термины и многое другое с помощью дидактических карточек, игр и других средств обучения. Кроме того, Штернберг предположил, что творчество состоит из пяти компонентов: опыта, навыков образного мышления, предприимчивости, внутренней мотивации и творческой среды, которая пробуждает, поддерживает и совершенствует творческие идеи. и работа скульптора — открыть его ». . Творческая психология. Творчество не ограничивается предметами повседневного использования, это инструмент для увеличения знаний.Международная конференция «Превосходство, творчество и инновации в базовом и высшем образовании». изучить опубликованную психологическую литературу по основным моделям психологической креативности; и посредники, а также усилители творчества; а также. Творчество обычно концептуализируется как процесс создания артефактов, и здесь представлены пять общих принципов культурной психологии творчества. Карвовски является автором, соавтором, редактором или соредактором 10 книг и более 100 рецензируемых статей.Особенности психологии творчества. Творчество — это конструктивный процесс, в результате которого создается принципиально новый продукт. Creative Sky верит в безграничный потенциал каждого человека. Очень творческие люди часто обладают глубокими знаниями о чем-либо, годами работают над этим, ищут новые решения, обращаются за советом и помощью других экспертов и рискуют. К такому выводу пришли результаты исследования, опубликованного ранее в этом году в журнале «Прикладная когнитивная психология»: «Творчество: психология открытий и изобретений» 16 канадских долларов.43 В наличии. Гений в психологии, человек необычайной интеллектуальной силы. Первый шаг — полностью посвятить себя развитию своих творческих способностей… Творчество основывается на воображении, сознательном представлении того, что не передается непосредственно чувствам. Психология творчества → Этот пост является частью серии статей о психологии творчества: Творческая сила мышления вне себя; Проявите творческий подход: еще 7 психологических приемов; 6 способов убить творчество; Необычные стили мышления повышают креативность; Творчество для осторожных; Почему люди втайне боятся творческих идей Вот список некоторых специальных областей психологии.4. Философские, методологические и космологические подходы к творчеству. Творчество было чем-то вроде второстепенного предмета исследования в психологии. Журнал творческого поведения 46, вып. Ваши решения для тайм-терапии. Посвятите себя творчеству. Откройте для себя свое истинное «я». Эта книга сохраняет исходное содержание и дает некоторое представление о последних достижениях в социальной психологии творчества. В отличие от предыдущих попыток, три типа творчества четко определены и разграничены друг от друга на основе установленных концепций когнитивной психологии и нейробиологии.* БЕСПЛАТНАЯ * доставка соответствующих предложений. Тестовое задание. Креативность — это способность создавать или создавать что-то оригинальное, например, произведение искусства или музыку. Социология рассматривает творчество больше как функцию социальных структур и процессов. Психология отличается от психиатрии, которая является областью медицины, занимающейся в первую очередь лечением психических расстройств. Настоящая статья направлена ​​на систематическое исследование этой ассоциации. Ниже приведены названия наиболее креативных психологических практик: «Терапевтические решения для вас — материя».В нашей культуре представления о том, что «время — это…» Традиционное психологическое определение творчества включает две части: оригинальность и функциональность. Психологическое изучение творчества необходимо для человеческого прогресса. Термины в этом наборе (28) творчество. (2009). Исследование, опубликованное в Журнале экспериментальной социальной психологии, показало, что увеличение пространственного расстояния между людьми и проблемами повышает креативность и продуктивность. 3 Многие непрофессионалы по-прежнему считают творчество исключительно продуктом индивидуальных талантов и качеств.В своей книге «Творчество: поток и психология открытий и изобретений» психолог Михай Чиксентмихайи предположил, что творчество часто можно увидеть в нескольких различных ситуациях. ядро творчества. 1 Институт познания и школа психологии Плимутского университета, Плимут, Великобритания; 2 Департамент педагогической психологии Университета Джорджии, Афины, Джорджия, США; Принятие риска часто ассоциируется с творчеством, однако существует мало доказательств, подтверждающих эту ассоциацию.Целью этой статьи является: Ученый-психолог Анджела Люнг из Сингапурского университета менеджмента (работающая с коллегами из Школы бизнеса Росса в Университете Мичигана и Корнелла и др.) Заинтересовалась этой возможностью из-за множества общих метафор, связывающих творчество и физический опыт — «мышление вне пределов реальности». коробка », например. Привлекайте коллег и товарищей по команде к творчеству и поощряйте творческий подход в своей команде и организации. Сущности могут существовать только человеком.психологии творчества, проследить его дугу и предложить направления его будущего. Если вы хотите изучать творчество в контексте психологического мышления и тестирования, обратитесь в школы, предлагающие степени в этих психологических областях. Бэррон подчеркнул, что психология выигрывает … 2. Кауфман, Дж. К. и Бегетто, Р. А. Творческое мышление означает «создание чего-то нового под солнцем», и что «новое» может означать создание нового объекта из царапины или добавление новых компонентов к объекту.Отличительной чертой творчества является оригинальность и неповторимость. Мы считаем, что воображение должно быть в основе всего, что люди делают. Социально-профессиональная позиция: американский психолог, 59-й президент Американской психологической ассоциации. Основной вклад (что известно): Автор трехмерной модели интеллекта и концепции дивергентного мышления. Прикладная психология: психометрия. Основываясь на истории причин — так формируются мысли. ТЕОРИЯ ЖАНА ПИАГЕ… В J.В знаменитом послании APA 1950 года П. Гилфорд посетовал на «вопиющее пренебрежение» концепцией творчества. Творчество включает в себя способность открывать новые и оригинальные идеи, связи и решения проблем. Повседневное творчество в повседневной жизни: исследование на основе опыта «небольшого творчества». найдите свою внутреннюю мудрость. Сила тяжести. Этот веб-сайт поддерживается доктором Лоуренсом Ноланом, факультет психологии, Вагнер-колледж, Статен-Айленд, Нью-Йорк, 10301. Творчество — ключевой компонент развития ребенка — от развития навыков решения проблем и моторики до поощрения любопытства и воображения.Это темная сторона творчества. Он назвал этот процесс дивергентным мышлением и его противоположностью — тенденцией сужать все варианты до единого решения — конвергентным мышлением. Кроме того, участие в художественной деятельности — это тоже развлечение, но при этом… ТВОРЧЕСТВО. сужает доступные решения проблемы, чтобы определить единственное лучшее решение. Креативность лежит в основе успешного исследования, однако исследователей редко учат управлять своим творческим процессом, а современная академическая жизнь не структурирована для оптимизации творчества.Творчество — это способность генерировать, создавать или открывать новые идеи, решения и возможности. Изучить и понять творчество непросто. Без людей нет универсальности. Творчество: поток и психология открытий и изобретений (Harper Perennial Modern Classics) — издание Kindle, автор Csikszentmihalyi, Mihaly. Творчество и личная свобода — так называлась версия работы 1969 года (с небольшими изменениями), которую Бэррон опубликовал в 196 году «Творчество и психологическое здоровье».Если мы хотим добиться успехов в науке, гуманитарных науках и искусстве, мы должны прийти к гораздо более детальному пониманию творческого процесса, его предшественников и его ингибиторов. Зарегистрированный психолог, оказывает терапевтическую поддержку детям, подросткам и родителям, борющимся с проблемами, связанными с адаптацией, регулированием эмоций, социальными трудностями, управлением гневом, СДВГ, аутизмом, тревогой и депрессией. Поскольку творческие рабочие места позволяют сотрудникам смотреть на более крупные проблемы, они испытывают большую психологическую дистанцию ​​и могут думать о более инновационных решениях.Творчество возможно во всех сферах жизни, таких как мышление, работа, […] Некоторые психологические черты столь же желательны, как творчество — способность… Психология эстетики, творчество и искусство. Системная модель творчества: (страницы 27-28) творческая область, которая вложена в культуру — символическое знание, разбитое конкретным обществом или человечеством в целом (например, изобразительное искусство), поле, которое включает в себя всех привратников. области (например, искусствоведы, учителя искусств, кураторы музеев и т. д.) индивидуальный человек, использующий … Роберт Штернберг — американский психолог и профессор, наиболее известный своей теорией интеллекта и творчества. Эпштейн рекомендует: зафиксировать свои новые идеи. способность выдвигать новые и ценные идеи. Creative Sky Psychology выросла из поисков силовой терапии для детей, подростков и взрослых. определить аспекты творчества … Творческие способности зависят от творческого мышления, которое частично является тяжелым трудом, но в значительной степени является творческим решением проблем.Если мы хотим добиться успехов в науке, гуманитарных науках и искусстве, мы должны прийти к гораздо более детальному пониманию творческого процесса, его предшественников и его ингибиторов. Социальная психология изучала, как внешняя среда влияет на мотивацию и творческие способности человека. Творчество — это способность генерировать, создавать или открывать новые идеи, решения и возможности.