Триггерить: Недопустимое название — Викисловарь

Рекомендуемый макет каталога Subversion содержит каталоги trunk , tags и branches : Project |-branches |- … |-tags |- … |-trunk Существует ли общее название для ссылки на три каталога: trunk ,…

У меня есть проект SVN со следующей структурой каталогов root |—>branches |—>trunk —> file 1 —> file 2 |—>release —> file 1 —> file 2 |—>tags |—>tag1 |—>tag2…

Я начинаю новый проект,и у меня есть только сервер SVN. Проведя небольшое исследование по SVN, я понял, что лучшей структурой репозитория для моего проекта будет следующая: /ProjectMain /trunk…

Один из моих проектов сборки TeamCity v7.0 основан на использовании diff между текущей ветвью разработки и главной ветвью для определения того, что должно быть запущено. Я написал небольшой скрипт,…

В недавнем внедренном проекте мы использовали следующую структуру svn: project branches tags trunk electronics software branches tags trunk Как вы можете видеть, существует вложенный каталог…

Недавно я установил Teamcity 5.0.3. Я пытаюсь настроить автоматическую сборку для проекта .NET 2.0 VS2005. Я использую задачи NAnt и MSBuild для выполнения сборки. Структура проекта представляет…

Моя сборка работает на Windows Server 2003, TeamCity 6.0.3. Репозиторий git хранится на том же сервере и доступен через sshd и gitd cygwin. Моя конфигурация vcs в TeamCity выглядит следующим…

Я пытаюсь настроить наш агент сборки TeamCity в производственном центре обработки данных с более строгой сетью. Как настроить агенты сборки для использования git (проверки на стороне клиента) через…

Я хочу выполнить следующее через teamcity в моем ящике CI. Master branch commit : Build and Release Beta branch commit: Build and Release to Crashlytics All other commits to any other branch: Build…

Я хотел бы выйти из структуры root — branches — tags — trunk к root — new — branches — tags — trunk — old — branches — tags — trunk однако если я попытаюсь переместить существующую папку (например,…

На улицах с сегодняшнего дня появятся работы 15 современных художников – Москвич Mag – 07.09.2021

На улицах с сегодняшнего дня появятся работы 15 современных художников

Еще недавно Москву стыдили за отсутствие паблик-арта и другого современного искусства на улицах.

Сейчас, конечно, ни у кого язык не повернется такое сказать: на Болотной набережной стоит сами знаете что (не будем лишний раз упоминать, чтобы не триггерить общественное недовольство), а на Красной площади почти все лето стоят скульптуры фестиваля ГУМ-Red-Line. Теперь к ним присоединятся еще 15 работ современных художников в рамках проекта «Здесь и сейчас. Современное искусство на улицах города». Его организовали Музей Москвы и Объединение «Выставочные залы Москвы».

«Удачное произведение паблик-арта может стать визитной карточкой города, одним из его символов…  Для нас важно дать возможность реализации проектов московским художникам нескольких поколений, работающим в разных медиа, от скульптуры до AR, чтобы найти новые формы существования искусства в огромном пространстве нашего города. Наша задача — задать новую планку качества городского паблик-арта на уровне мировых столиц», — объясняет куратор проекта «Здесь и сейчас», как его называют, серый кардинал арт-мира Николай Палажченко.

В «Зарядье» установят работу Игоря Шелковского, на Манежной площади — Романа Ермакова, в парке «Коломенское» — Ани Желудь, в музее-усадьбе «Кусково» — Сергея Шеховцова, на Хитровской площади — Александра Григорьева. Также можно будет увидеть арт-объекты в Нескучном саду, в зоопарке и в саду «Эрмитаж». Как рассказали организаторы, объекты на разных площадках будут открываться поэтапно, когда точно — можно узнать на сайте.

Проект «Здесь и сейчас» продлится с 7 сентября по 31 октября.

Фото наверху: Сергей Шеховцов. «Любовь и Голуби»

Журнал Театр. • Филипп Гуревич ставит в Тверском ТЮЗе трагедию взросления

21, 22 и 23 мая в Тверском ТЮЗе пройдёт премьера спектакля Филиппа Гуревича «Хлебзавод» (12+) по одноимённой пьесе Алексея Олейникова.

Напомним, «Хлебзавод» Алексея Олейникова — пьеса-участница «Любимовки-2018», метафорическая история о «школьной экскурсии», состоящая из ритмизованных монологов и диалогов подростков. Олейников — учитель литературы и русского языка в Лицее «Ковчег XXI», с 2019 года также преподаватель литературы в Школе-студии МХАТ. В версии Тверского ТЮЗа «Хлебзавод» будет разложен на десять актёрских «голосов» и дополнен вербатимами. Жанр премьерного спектакля обозначен как «взросление в девяти эпизодах».

О том, что такое «Хлебзавод» и как многослойная пьеса Олейникова соотносится со взрослым опытом и античной трагедией, режиссёр Филипп Гуревич рассказал журналу ТЕАТР.: «Четыре из десяти участников спектакля — пожилые артисты, они рассказчики — Пепельные люди, которые населяют пространство этого Хлебзавода. Они в основном и читают монологи подростков. А шесть молодых артистов играют шесть базовых характеров подростков. На них такие криповые маски детей, по форме напоминающие дельартовские: надевают капюшоны, и маска создаёт „человечка“. Пепельные люди вводят „подростков“ в ситуации Хлебзавода, тех начинает „триггерить“, и они уже со-переживают этой истории. А рассказчики говорят со стороны своего опыта, но не так, как часто поступают родители, — не берут за шкирку со словами „сюда не ходи и того не делай“. Они лишь „подбрасывают мячик“: посмотри, вот так с тобой будет. Сам Хлебзавод — это почти античный, неминуемый рок взросления, герои буквально проходят девять кругов ада. И в этом смысле „пепельные“ персонажи у нас — как Вергилий для Данте в аду. Вергилий ведь не говорит: „Не иди туда“, — он плывёт с Данте и поясняет: вот грешники в унынии… А тот уже сам решает, как быть.

Герои-подростки говорят: мы не хотим взрослеть, потому что знаем — это сопряжено с потерей друзей, разочарованием первой любви, с пониманием, что смерть рядом, она может случиться и с моим другом, что дружба тоже уходит… Или: не хочу повторять путь своих родителей и верить в то, во что верят они. Внутри спектакля разбросаны шесть вербатимов, которые читают как раз те, кто играет „подростков“, снимая маски. Вербатимы актёры брали у взрослых 35-58 лет — у тех людей, про которых с позиции 15-летнего подростка спрашивающий подумал бы: вот таким я точно не хочу быть, когда вырасту. Участковый, домохозяйка, бизнес-тренер… Очень важно было сбить привычные паттерны восприятия: например, обнаружить, что „домохозяйка“ не значит „курица“, что это тоже путь, который заслуживает и сопереживания, и уважения.

Мы искали ход, чтобы артисты ни в коем случае не играли подростков. Есть поэтичный текст Олейникова — звонкий, чуть болезненный, очень нежный, — и если 35-летний артист станет „притворяться“, то сразу будет понятно, что это „шляпа“, неправда, я не подключусь к этому. Каждый кусок пьесы написан своим стихотворным размером, абсолютно бытовые ситуации обрамлены в метафизические „предлагаемые обстоятельства“. При этом и „Хлебзавод“, и „Соня из 7 „Буээ“. Трагедия в восьми уроках“ Олейникова — тексты удивительно правдивые и актуальные (ведь часто бывает, что и язык, и ход современной пьесы про подростков быстро устаревают). Хотя спектакль мы стараемся сделать и для родителей — ведь они часто привыкают и даже не задумываются об уровне рефлексии собственного сына или дочки, им тоже страшно. А ещё здорово, когда вдруг, помимо подросткового смысла, появляется взрослый: например, в детской истории про ёлку вторым слоем возникает недетский рассказ про домашнее насилие.

По-моему, Олейникова можно решать только хоровым принципом. Вот „трагедия в восьми уроках“ — это ведь не только про трагичность восприятия мира подростком, это про сам подход. И у нас довольно монументальная декорация, „античный театр“: холодное, бетонное, неуютное пространство. Сыплется пепел: сжигают мечты, мысли, чаяния, надежды… Все мы придём на Хлебзавод, рано или поздно, это неминуемо. Бояться его — нормально. И восемь эпизодов герои стараются избежать Хлебзавода, но не могут не пойти и не сгореть там. Другой вопрос — будут ли они после этого „кирпичиками“, „одинаковым хлебушком“, или нет?».

Соавторами Гуревича в работе над «Хлебзаводом» стали художник-постановщик Анна Агафонова, художник-технолог Антон Трошин и художник по свету Павел Бабин. В спектакле заняты Дарья Астафьева, Инна Волкова, Сергей Грищенко, Виктор Дегтярёв, Александр Евдокимов, Галина Лебедева, Константин Павлов, Дмитрий Фёдоров, Марина Федотенкова и Елена Фомина.

Напомним, Филипп Гуревич — актёр, режиссёр. Окончил Высшее театральное училище им. М.С. Щепкина (мастерская Дмитрия Кознова) в 2009 году и режиссёрский факультет ГИТИСа (мастерская Олега Кудряшова) в 2018 году. Как режиссёр поставил спектакли «Ганди молчал по субботам» в «Школе современной пьесы», «Светит, да не греет» в Театре им. М.Н. Ермоловой, «Василисса» в РАМТе, «Мам, а кто это на фото?» в «Современнике», «Белые кораблики» в рязанском «Театре на Соборной», «Нулин. Театральный Anecdote» в «Творческом Объединении 9». Отметим, что один из создателей «Творческого Объединения 9» (ТО9), Иван Пачин, в январе этого года стал главным режиссёром Тверского ТЮЗа.

«Ща инстик чекну и го» – почему молодежь коверкает язык до неузнаваемости

Мало что раздражает взрослых так, как язык подростков. Из века в век поколение за поколением жалуется на то, что молодежь коверкает и портит язык, что их невозможно понять и что с этим надо обязательно бороться. 

Ведущий научный сотрудник сектора теоретической семантики Института русского языка им. В. В. Виноградова, кандидат филологических наук Ирина Левонтина считает, что это совершенно нормальное и естественное явление, не оказывающее негативного влияния на язык в целом, которое очень интересно и полезно изучать, особенно если хочется быть на одной волне со своим ребенком.

– Ирина, ведь подростковый сленг был всегда, не только в наше время?

– Подростки всегда и везде придумывали и придумывают свой язык, и это обычно у старшего поколения вызывает страшное недовольство: ему кажется, что подростки коверкают язык, что он у них примитивный, упрощенный, что на нем говорят только глупости. Кроме того, обычно люди старшего поколения страшно огорчаются, что не понимают подростков, но делают из этого неожиданный вывод, что подростки должны начать говорить так, как они, хотя на самом деле разумно было бы попробовать овладеть и их языком. Вообще, язык часто становится постоянным источником раздражения и конфликтов, что очень глупо, потому что язык, наоборот, создан, чтобы быть базой для диалога.

– Зачем подросткам нужен свой язык?

– Во-первых, жизнь меняется, и нужно, чтобы язык соответствовал жизни, потому что в нем в какой-то момент перестает хватать средств для выражения новых смыслов, описания новой реальности. Язык подростков более гибкий, поэтому реагирует на эти явления быстрее, чем взрослый, он более косный и труднее усваивает новое. Вторая причина – подростки хотят отгородиться от мира взрослых, создать свой мир. Так устроен любой жаргон: когда люди создают свое сообщество, они при помощи языка отделяют своих от чужих, и этот механизм работает в подростковом сленге так же, как в любых других жаргонах.

Но есть еще и третья, наиболее важная причина. Мы понимаем, что маленькие дети постепенно овладевают языком, но не понимаем, что то же самое происходит с большими. Как ребенок осваивает язык? Здесь действуют два механизма: мы можем говорить готовыми блоками – и взрослые люди очень часто так делают, повторяя заученные и много раз повторявшиеся блоки, – или мы можем порождать новые высказывания по модели.

Когда мы наблюдаем за детьми, мы видим, как чередуются эти два механизма: сначала маленький ребенок усваивает блоки, выхватывая что-то из взрослой речи, иногда неправильно, и это очень забавный тип детских ошибок. А дальше он, продолжая овладевать языком, пытается порождать новые формы по моделям и делает другие ошибки, которые приводятся в «От двух до пяти» Чуковского: типа «поцелула» вместо «поцеловала» и так далее. Но и дальше человек продолжает овладевать языком.

К подростковому возрасту ему хочется уже по-настоящему его освоить, почувствовать, что это родной язык, что он им именно владеет, а для этого ему нужно как-то язык помять, порастягивать, посмотреть, где его границы растяжимости, – ведь мы можем это делать только с родным языком. Здесь очень важный механизм – это творческий подход к языку, эксперимент. Поэтому дети пробуют разные формы, разные модели словообразования, смысловые ходы и механизм постоянного обновления.

Взрослым часто кажется, что надо выучить какое-то количество подростковых слов – и все, ты овладел их языком, но суть в том, что это еще все время меняется: мы только привыкли к новому слову – а оно уже устарело и вместо него появилось другое.

Ирина Левонтина. Фото: Антон Петров / siburbia.ru

– Почему сегодня общество испытывает повышенный интерес к подростковому языку – его обсуждают, осуждают и так далее?

– Сейчас в целом очень большой интерес к молодежи, к подросткам, их языку и к молодежной культуре – взрослые люди часто пытаются использовать молодежный сленг, и все вдруг кинулись интересоваться рэп-баттлами. Это не случайно и связано с очень важным культурным сломом, который сейчас происходит, – переходом от так называемой постфигуративной к префигуративной культуре. Постфигуративная культура, как заметила антрополог Маргарет Мид, – это когда молодые учатся у старых. Это традиционная культура, так было очень долго: жизнь менялась медленно, и очень ценен был человеческий опыт. Старики могли делиться опытом с молодыми, потому что жизнь в течение их жизни почти не менялась.

Сейчас мы видим, что многое происходит иначе, в основном благодаря развитию техники и наступлению информационной эры – техника меняется так быстро, что относительно нее старикам уже нечего сказать молодежи – наоборот, молодежь быстрее осваивает новые достижения цивилизации. Поэтому сейчас молодежь оказывается в привилегированном положении, а старики и пожилые люди зачастую учатся у молодых использованию телефонов, гаджетов и прочим особенностям современной жизни.

Разумеется, есть какие-то сферы человеческих отношений, где никуда жизненный человеческий опыт не денется, и тем не менее в обществе есть тревога, которая связана с тем, что этот тысячелетний принцип «яйца курицу не учат» вдруг пошатнулся, стали меняться традиционные отношения между молодыми и старыми, поэтому отсюда сегодня большой интерес ко всему, что связано с молодежью.

– Какие языковые средства используют подростки, чтобы создавать новые слова?

– Язык подростков очень разнообразен в плане поиска средств обновления, например, они образуют новые слова с помощью суффиксов. Сейчас в моде укороченные слова с добавлением уменьшительного суффикса, который по значению не уменьшительный, и сама по себе эта модель не новая: и в наше время был и «велик», и «телик» – но сейчас это стало модно, и появилось невероятное количество таких образований: «вконтик» («ВКонтакте»), «падик» (подъезд; слово еще интересно тем, что в нем меняется «о» на «а», и оно таким образом расподобляется, искажается, чтобы оно было менее похоже на оригинал, чуть-чуть зашифровывается), «спосик» (спасибо), «варик» (вариант). Это последнее слово широкая общественность узнала два года назад, когда двое псковских подростков обстреляли полицейских и покончили с собой. Их переговоры попали в прессу, там было написано, в частности: «Вариков ноль», – то есть «нет вариантов», уже все. В этом примере хорошо видно, что здесь никакой уменьшительности, никакого сюсюканья, это уже не уменьшительный суффикс, а способ переработки имеющихся слов.

– Эти слова именно из подростковой речи? Просто, по-моему, ресторан называют рестиком и вполне взрослые люди.

– Конечно, здесь нет непроходимой границы между языком подростков и взрослым языком. Какие-то модели, которые становятся очень популярными, часто выходят за пределы подросткового сленга и попадают во взрослую речь, но именно в речи подростков постоянно образуются новые слова на основании этой модели.

– У меня такое чувство, что молодежь меняет и синтаксические модели тоже, и привычные слова появляются в неожиданных сочетаниях – например, «мы не про деньги».

– Это явная калька с английского – «we are not about money», и эта модель сейчас действительно популярна. Также все наверняка уже сталкивались с конструкцией «можно, пожалуйста», и это, видимо, уже закрепилось в языке. До последнего времени русское слово «пожалуйста» могло сочетаться только с повелительным наклонением: «дай, пожалуйста», «принеси, пожалуйста», «позвони, пожалуйста», но под влиянием английского языка это изменилось, и сейчас все дети говорят: «Можно мне, пожалуйста, хлеб» и даже не понимают, что тут такого.

Еще одна, более экзотическая конструкция – не могу сказать, что все дети употребляют, но, тем не менее, это довольно распространено: «Кто умеет в матан?» или «Кто может в матан?» – то есть «кто разбирается в математике»? Кстати, тут, помимо необычного синтаксиса, еще одно: «матан» в наше время был математическим анализом, а сейчас это и просто математика.

Еще один пример современных синтаксических изменений – печальная судьба союза «что». В последнее время это уже приняло размеры эпидемии, когда вместо союза «что» используется «то, что»: «не рассчитывала то, что», «спасибо ему то, что», «получилось так, то что я была по уши в долгах», «простите меня, пожалуйста, то, что я не позвонила», и так далее. Было очень заметно, что оно появилось в речи детей, потому что первыми начали массово жаловаться на это несчастное «то, что» именно учителя.

Это явление, которое страшно раздражает взрослых, потому что здесь мы прямо видим возрастную границу. Поэтому в соцсетях можно видеть, например, гневное открытое письмо к студентам Ксении Лученко, журналистки и писательницы, где она говорит, что читать «автор написал то, что» – это невыносимо», сердитую реплику литературоведа Дмитрия Бака: «Непристойно перебиваю речь людей, преимущественно помоложе, которые произносят что-то типа «я хочу сказать то, что». Зачем здесь «то»? Очень режет слух!» И если некоторые языковые изменения можно как-то разумно объяснить – например, распространившееся «можно, пожалуйста» явно говорит о влиянии английского языка, то другие события в языке не имеют никаких внешних мотивировок – так случилось здесь. Что-то сдвинулось в языке под влиянием разных факторов, и возник вот такой результат.

Фото: Unsplash

Много столетий союз «что» устраивал язык, и вдруг почему-то вместо «что» теперь говорят «то, что». Это интересная ситуация, потому что, казалось бы, с точки зрения принципа экономии усилий, конструкции должны сокращаться, а не удлиняться, но на самом деле в языке длинное сокращается, а короткое удлиняется (по этой модели трансформируется, например, выражение «на корточках», которое сначала превратилось в «на кортах», а потом стало звучать как «на кортанах»).

В случае с этим «то, что» мы наблюдаем любопытную вещь: некоторые явления, возникшие в подростковом сленге, в нем и умирают, надоедают подросткам, они их перерастают и забывают, а некоторые – особенно удачные – выходят за пределы подростковой речи и захватывают речь более взрослых людей.

Похоже, «то, что» имеет такую тенденцию, видимо, это очень прилипчивое языковое явление – есть вещи в языке, которые быстро прилипают, и от них бывает очень трудно отделаться.

– Продолжает ли английский язык быть важным источником новых слов для подросткового сленга?

– Да, безусловно. Одно из популярных сейчас слов – это «го» (go), которое имеет значение «айда», «давай»: «го встретимся», «го придем на физру раз в жизни» и так далее. Входя в язык, слово начинает в нем жить своей жизнью, и у него появляются интересные, не всегда предсказуемые свойства, в частности, синтаксической сочетаемости. Так, «го» вдруг стало фигурировать во фразах типа «го туса» (а не «го на тусу»), «го Китай на часок» (а не «го на Китай» – имеется в виду метро «Китай-город»). Не всегда можно заранее сказать, что будет происходить дальше со словом, которое появилось в языке.

Еще одно модное слово – №2 в списке «слов года 2017» после «реновации» – это «хайп» (hype). Мне кажется, что оно вдруг стало таким популярным не случайно. Причина – в очень важном культурном изменении. В связи с интернетом и вообще новыми технологиями совершенно изменилась скорость обмена информацией. Раньше появлялось какое-то новое слово или явление, о нем написали в журнале, журнал повезли на тройке в какое-то поместье, там человек прочитал, написал письмо по этому поводу – все это было очень медленно.

Сейчас, когда человек написал новое слово или высказал новую мысль, он нажал на кнопку, и через секунду это прочитали, если у него много подписчиков, сотни, тысячи человек, а дальше количество тех, кто его увидит, растет в геометрической прогрессии. И с такой же скоростью это слово надоедает, меняется и так далее. Иногда говорят: «Зачем взяли слово «хайп», когда есть, например, слово «ажиотаж?» (примерно как «зачем иностранное слово «брокер», когда есть хорошее русское слово «маклер»?). «Ажиотаж» заимствовали уже давно, и это слово не передает ощущения той скорости, с какой сейчас происходят информационные процессы, поэтому ухватили слово «хайп».

– А есть ли внутренние заимствования – например, из блатного языка?

– Да, как раз антонимом слова «хайп» является другое модное слово «зашквар». На его примере очень хорошо видно, как живут слова в языке. Изначально «зашквар» – это слово из тюремно-лагерного жаргона, оно принадлежит мрачной тюремной субкультуре. «Зашквариться» – это коснуться «опущенного» – низшего члена тюремного сообщества – и за счет этого потерять свой авторитет. Оно долго существовало в закрытой субкультуре.

Некоторое время назад оно попало в общий язык в значении чего-то позорного, что может испортить репутацию.

Например: «Можно пойти в эту телепередачу выступать или это зашквар?» Это второй режим.

Несколько лет назад мы с изумлением стали слышать это слово от детей и от подростков. Первое время это звучало ужасно, потому что для нас это все-таки тюремная лексика, и в слове это очень хорошо слышно. Потом выяснилось, что у детей этот тюремный образ утратился, и «зашквар» означает просто негативное отношение, причем с пренебрежением – не ненависть, не раздражение, а именно пренебрежение, то есть то, что раньше называлось словом «отстой»: оно надоело, и вместо него появился «зашквар». Это третий режим.

Наконец, есть четвертый. Некоторые подростки, услышав слово «зашквар», по созвучию связали его с «зашкаливать» и понимают как «чересчур».

– Есть ли в языке подростков разных поколений одни и те же понятия, определения, которые в разное время обозначаются разными словами?

– Есть несколько типов слов, которые обычно у каждого поколения свои – в частности, это слова со значением положительной и отрицательной оценки. В современном подростковом языке это слова «круто», «клево», «классно», «гламурно», «готично», причем некоторые из них живут долго, например, слово «клевый» как было сорок лет назад, так есть и сейчас, и хоть оно является и не таким модным, но сохраняется, или слово «классный», которое тоже никуда не делось.

А есть слова, которые уходят и остаются маркером определенного поколения. Скажем, в конце фильма «Доживем до понедельника» смешной герой Сыромятников подслушивает у кабинета директора, его стукают дверью, он потирает ушибленное место и говорит: «Законно приложили». Это самое «законно» современный человек может даже не понять – это значит «здорово». Это было слово 60-70-х годов, и «законный», «мировой», «мировецкий» – это те слова, над которыми смеялся Корней Чуковский и которые ушли из языка. В фильме «Дорогой мой человек» герои читают анкету Маркса и после каждого ответа героиня восклицает: «Колоссально!» Это «колоссально», которое тогда тоже выражало положительную оценку, сейчас почти не используется.

То же самое можно сказать о словах, которые дают негативную характеристику, и так же сейчас «отстой» меняется на «зашквар». Механизм здесь тот же самый, что действует в искусстве, когда что-то свежее сначала необычно, потом активно всеми используется, надоедает, и уже нужно что-то новое, особенно в молодежной речи, потому что там все меняется очень быстро: два года – и уже другая жизнь, ведь для ребенка два года – это огромный срок.

Фото: Unsplash

Такая же ситуация с еще одной группой слов – означающих то, что говорящему смешно. За несколько лет сменили друг друга «лол», «кек», «рофл». А вот «ржунимагу» – это уже относительно старое слово, из эпохи «Живого журнала», оно часто в нем употреблялось; для подростков это уже старье, как и «пацталом» (под столом – тоже от смеха). «Лол» (LOL) – это laughing out loud, то есть «смеюсь в голос». «Кек» – это звук смешка, то же самое. «Рофл» (ROFL) – почти то же самое, что LOL: rolling over the floor laughing – «катаюсь по полу от смеха». Когда надоел «лол», появился «рофл» и оброс производными: «рофлить», «рофляндский».

Очень характерны для подросткового жаргона, естественно, слова, связанные с человеческими отношениями, потому что любых подростков – и современных, и не современных – волнуют отношения, смысл жизни и всякие другие экзистенциальные вопросы.

«Форсить» или «форсить» – это не то «форсить», которое было в наше время, а что-то педалировать, продавливать (от английского to force), «флексить» – выпендриваться, «хоуми» – друг.

Особенно характерно слово «триггерить», которое очень модно. «Триггериться» – значит, что-то принимать близко к сердцу, а «триггерить» – задевать за живое, «триггер» – это то, что проявляет какую-то старую рану или что-нибудь еще. Мне кажется, что слово «триггерить» так популярно не случайно: если мы посмотрим на современную культуру, в ней очень модна тема детской травмы, копание в психологии и так далее, поэтому в слово «триггерить» очень хорошо встраивается сама идея, что есть какая-то вещь, которая пробуждает в человеке тяжелые воспоминания, старые травмы и так далее, это все в очень модном контексте.

Весь этот сленг нужен, в частности, для обсуждения очень серьезных проблем, в том числе, кстати, и политических. Вот, например, популярное слово «диссить». Оно из рэперского сленга, в рэпе есть такой жанр – diss (от английского disrespect) – сознательное унижение и принижение соперника. Разумеется, это употребляется в более широком значении. «Не надо меня диссить», «что ты меня диссишь?», и даже можно видеть такой заголовок в СМИ: «Навального диссить не планирую» – и без контекста непонятно, то ли это про рэп, то ли уже про жизнь. И получается, что этот сленг хорошо приспособлен для обсуждения серьезных проблем, что можно очень часто видеть в интернете.

– Очевидно, что подростки – это не однородная масса, и у них разные интересы, подход к жизни и так далее. Можно ли говорить о разных языках отдельных подростковых групп?

– Можно выделить слова, которые не являются общеупотребительными и понятными для всех подростков. Здесь много слов, связанных с интернет-коммуникацией – «запилить пост» (повесить текст в социальных сетях), «в сохраненке» (в сохраненных ссылках), «в инстаче» (в социальной сети Инстаграм), «в инсте», «в инстике» (там же). Одну такую фразу из интернета я даже использовала в названии доклада о подростковой речи: «Ща инстик чекну и го». Здесь человеку среднего возраста понятно только слово «ща», а это означает «сейчас проверю Инстаграм и пойду».

Некоторые из этих «узкоспециализированных» слов впоследствии входят и в общий подростковый язык и даже переходят в общий сленг. Скажем, слово «ачивки» (достижения), пришедшее из жаргона геймеров (поклонников компьютерных игр), сейчас принадлежит к общему молодежному сленгу и активно используется.

Мои любимые слова тоже пришли из геймерского жаргона – это «затащить» и «тащер». Эти слова – живая иллюстрация, опровергающая представление о том, что на молодежном сленге говорят только необразованные дети, не имеющие никаких интересов.

«Затащить» – это победить, получить результат, сделав что-то с усилием. Например, «затащить олимпиаду», «затащить Всерос», то есть Всероссийскую олимпиаду, «затащить Межнар» – Международную олимпиаду. Сами эти сочетания показывают, что словом пользуются дети, которые могут выиграть Международную олимпиаду, в том числе олимпиаду по литературе, то есть они владеют и другими способами выражения своих мыслей.

Любопытное наблюдение: когда активизируется какое-то слово или корень, он часто появляется сразу в разных значениях – например, в данном случае одновременно с этим новым «затащить» появилось новое «втащить» с совсем другим значением – врезать: «втащить по щам» – это прежнее «дать в морду». Это совершенно другое слово из другого круга, но для этого активизирующегося корня настал звездный час, и он скорей захватывает как можно больше всего.

Еще одна актуальная сегодня для подростков тема – то, что связано с самоубийством, поэтому в этой среде есть свой пласт лексики: «выпилиться» (совершить самоубийство), «хармиться» (наносить себе телесные повреждения). На примере одного из них можно увидеть интересную тенденцию – в современном сленге очень много слов с вариативным ударением, в этом случае говорят и «суициднуться», и «суициднуться». Это связано отчасти с тем, что общение в значительной степени происходит в письменной форме в интернете, и часто люди не слышат этих слов, а только их видят, и для себя они их как-то ударяют, а потом оказывается, что есть разные и равноправные варианты, между которыми трудно выбрать.

Еще один пласт – это культура фандомов, поклонников различных сериалов, книг, онлайн-игр: «шипперинг», «пэйринг» (оба слова – объединение героев сериала, создание из них пары и история об этом), «фанфик», «ОТП» (Only True Pairing) и т. д.

Внутри подростковой культуры есть разное, в частности, «винишко-тян» – это девочки, у которых не только определенный набор слов, но и определенный вид с определенной прической, определенным образом покрашены волосы, у них свои украшения и книжки, определенный тип поведения и так далее. То есть за типом слов закреплена целая субкультура.

Еще одна подростковая культура – мимимишности (милоты), связанная с японскими аниме, это особенно характерно для девочек. С ней связаны слова «кавайный», «каваи» («милый» по-японски), «няшный», «мимимишный», «мимими» и «ня» – это звуки, которые издают существа в японских мультфильмах. Весь этот фонд выражений, связанных с мимимишностью, теперь часто используется и совсем для других целей.

– Очень важное, на мой взгляд, понятие современной культуры – это мем, некое слово, словосочетание, цитата, он спонтанно распространяется в интернете, заполняет собой все, а потом так же внезапно исчезает. Откуда берутся мемы?

– Сначала появляется какое-то выражение, связанное с некоторой ситуацией, вокруг него возникает «хайп», оно начинает активно развиваться, потом забывается, откуда оно взялось, потом у него начинает расширяться смысл, потом оно начинает употребляться по любому поводу, потом надоедает и уходит. Это произошло с известным подростковым мемом прошлого года – со словом «эщкере». Оно пришло из рэпа, причем довольно грубого, на русскую почву его принес рэпер Фейс. Это искаженное английское let’s get it (в искаженном виде звучит как esketit), которое совершенно неузнаваемо в таком виде – «эщкере» – и похоже, скорее, на что-то турецкое.

Означает оно «давай», «вперед» или реализует любой другой выплеск эмоций. Оно до сих пор существует, но уже начинает выходить из моды, уже не на самом пике. Это типичная судьба мема.

Очень показательна история с мемом «няпока» – девочка бросилась под поезд, отправив перед этим друзьям сообщение «няпока», и здесь отразилось это сочетание тяги к самоубийству («пока») и идеи мимимишности («ня»). «Няпока» довольно долго было модным мемом, особенно на фоне истории с группами смерти, а дальше началась отработка этого в интернете, вплоть до известной картинки Киры Найтли в образе Анны Карениной с подписью «няпока». Отработка мемов – это важный и сложный культурный механизм, иногда совсем не примитивный.

– Что происходит с языком подростков, когда дети вырастают?

– Когда подросток говорит на своем языке, ему очень важно отделиться от мира взрослых, говорить понятно только для своих, не так, как взрослые. Потом он идет куда-то работать, и там обычно задача прямо противоположная – нужно слиться с этой самой средой. Поэтому большинство таких слов из его речи уходит, они ему не нужны, и он осваивает более стандартную речь и часто даже забывает эти самые слова, остаются наиболее удачные или прилипчивые – например, «то, что».

Куда дальше деваются эти выражения? Например, существовал в свое время системный сленг – язык хиппи, что с ним произошло? В нем было много непонятных слов, англицизмов. Несколько лет назад дочь с моей помощью провела исследование в школе, чтобы выяснить, кто что знает и использует из сленга хиппи. Результат оказался очень любопытным и часто непредсказуемым. Скажем, «хайратник» ушел, а «ксивник» остался, «мочалка» ушла, а «стебаться» осталось.

Любопытно повело себя слово «чувак», которое не принадлежит непосредственно к сленгу хиппи – это более раннее слово, оно пришло из языка джазистов, через стиляг, потом в рок-культуру, в язык хиппи и так далее. Оно получило второе дыхание в 70-е годы, когда были подпольные и полуподпольные просмотры иностранных фильмов – переводчики с прищепкой на носу, чтобы нельзя было узнать голос, стали использовать слово «чувак» при переводе английских фильмов, и живет до сих пор, сохраняя сленговую окраску.

Каждое поколение думает, что это их детское слово, что взрослые его не знают. Современные школьники тоже используют слово «чувак», считая, что это их собственное слово, которое они придумали и изобрели. Кстати, слово «чувак» осталось, а «чувиха» практически исчезло, так и осталось в сленге хиппи, а «чувак» при этом сегодня используется как слово-унисекс – можно сказать в том числе и про девочку: «Позови того чувака».

Поэтому некоторые слова остаются, но из самого языка подросток вырастает – точно так же, как он вырастает из старой одежды, обуви, велосипеда, которые или остаются заброшенными где-нибудь в чулане, или переходят по наследству к другим, младшим, и они делают с ними все, что им заблагорассудится.

Ксения Кнорре Дмитриева

7 способов ускорить разработку с помощью DevOps

14 Июня, 2021, 14:30

2749

Все знают о базовых практиках DevOps: Continuous Integration и Continuous Deployment, которые позволяют правильно выстроить процесс разработки, тестирования и деплоймента. Это в свою очередь радикально улучшает качество продукта, Time to Market, и ускоряет development pipeline. 

Но что делать после того, как вы построили CI/CD? Олег Миколайченко, Head of Infrastructure в SQUAD, в своей колонке для AIN.UA рассказал о 7 интересных практиках, которые ускорят разработку и будут полезными.

1. Dynamic development environment 

Для каждого Pull Request нужно создавать полностью отдельное окружение, со своим доменным именем, базой данных, всеми нужными зависимостями — полной копией production окружения, только в микромасштабе. В таком случае мы даем разработчику возможность не переживать о самостоятельной настройке своего окружения, получаем консистентную среду и избавляемся от вечной проблемы “локально работает”.

Инженерная рабочая практика —  описать в Jenkinsfile для сборки Pull Request набор шагов для создания отдельной копии namespace в Kubernetes, устанавливать приложение с помощью чарта (которое хранить, конечно, в этом же репозитории) и опционально конфигурировать параметрами.
На выходе для разработчика — DNS-имя, отдельный namespace, возможность триггерить redeploy. 

В зависимости от текущего вида инфраструктуры для разработки (локальное окружение, разное для всей команды || единственный сервер для команды, который постоянно ломается, etc) ускорение разработки может быть очень существенным. 

2. Autoscaling  

Автоматическое масштабирование должно быть заложено на этапе проектирования сервиса, а в 2021 году это должно быть сделано по умолчанию и без исключений. Сервис должен уметь легко параллелится, делать graceful shutdown, предоставлять информативные логи. Обязательно настраивать resource requests & limits. 

Каждый более-менее ресурсоемкий сервис необходимо выносить в отдельный node pool, и автоматически масштабировать на нагрузки.  Например, в AWS EKS есть Cluster Autoscaler  — в случае, если количество pod не вмещается в node pool — он добавляет нужное количество нод в пределах Autoscaling Group. Очень удобно. 

С автоскейлингом сервисов дела намного интереснее: конечно, можно опять же это делать с помощью  Horizontal Pod Autoscaler, минусы решения — он добавляет по 1 экземпляру пода. Это значит, что если у вас резко выросла нагрузка — нужно будет подождать, пока HPA будет добавлять по одному поду.
Моя рекомендация — делать скейлинг по событиям, а не по CPU Load + HPA.  И даже не по HPA + custom metric. Например, сервис работает с AWS SQS, и обрабатывает 10 задач в секунду. В какой-то момент, в очередь прилетает 1.000.000 задач. Конечно, можно подождать 27 часов, можно добавить HPA и подкидывать по 1 поду, но самое эффективное решение — отскейлить node pool, максимально насоздавать подов, и обработать все задачи за 30 минут. Как? KEDA — event-driven autoscaling. 

Инженерная рабочая практика — в чарте с приложением добавляем манифест ScaledObject, добавляем в параметр ссылку на AWS SQS очередь и конфигурируем scale factor. Указываем имя деплоймента, который будем скейлить. Мы в SQUAD реализовали, удобно, работает. 

Моя рекомендация — делать скейлинг по событиям, а не по CPU Load + HPA.

У KEDA миллион вариантов для скейлинга (Prometheus, Redis, Azure, Cloudwatch, etc), и один супер интересный — external. Все доступные скейлеры можно посмотреть в документации.  

В результате получается микросервисная архитектура, когда мы относимся с контейнерам как к стаду (Riding herd over your microservices), а не как к Single Point of Failure, обрабатываем задачи намного быстрее, экономим время на тушении пожаров от ручного масштабирования и не теряем данные, т.к. обрабатываем SIGTERM. 

Сайд эффект — т.к. делаем с самого начала правильно, не тратим время на глупые поиски багов и их исправление в случае с статическим деплойментом или ручным масштабированием. 

3. Rate Limits 

Rate limits идет в паре с масштабированием и защищает приложение от перегрузки. По Теории Ограничений, у системы всегда есть узкое место, и наша задача — его определить. Очень часто это база данных, медленное холодное хранилище объектов, что угодно. Наша задача — отскейлить приложение до этого ограничения, и отдавать клиентам — 429 Too Many Requests. Всегда лучше отдать 429 ошибку, чем позволить приложению упасть, или в случае с базой данных — работать намного медленнее. 

Обратная сторона — на клиентах обязательно реализовывать Circuit Breaker шаблон, при котором клиент будет экспоненциально увеличивать таймауты между запросами к перегруженной системе. 

 Инженерная рабочая практика — добавить в стек Istio, использовать Local Rate Limit  и сайдкар в поде. Сайд эффект — получаем отличные realtime метрики от Istio по статус кодам, latency, в перспективе — получить трейсинг.  

В результате мы защищаем сервис от перегрузки, и разработчикам не приходится тратить свое время на поиск ошибки в стиле “пришло много трафика”, или “не справились с нагрузкой”. Второе — знаем ограничения системы, и можем более точно планировать. 

4. KubeFlow  

Когда Machine Learning эксперименты занимают месяцы, а у конкурентов часы — вы проиграете. Данные — новое золото, и тренировка не должна занимать слишком много времени. Distributed train позволяет запускать ворклоады на десятках серверов, а KubeFlow будет их масштабировать и управлять пайплайнами. 

Последний KubeCon + CloudNativeCon показал, что KubeFlow — лучший выбор для запуска ML ворклоадов. Установка и настройка очень сложные (чего только стоит сборка kfctl + ArgoCD), но результат того стоит. 

Это решение может сэкономить сотни часов для ML инженера. 

5. Dependencies with app 

Поставлять зависимости приложения с ним в комплекте — практика, которая поможет реализовать Dynamic development environment или будет полезна, когда разработчики занимаются инфраструктурой. Также подходит для автоматизации рутинных задач от клиентов — один манифест сделал, и работает у каждого.
Для реализации этой практики необходимо выбрать GitOps для инфраструктуры, в зависимости от облачного провайдера. Для GCP нормально работает Google Config Connector, в AWS я бы пока что не рискнул использовать AWS Controllers for Kubernetes, но есть отличная реализация от CNCF — CrossPlane.

Суть состоит в возможности описать в YAML небольшие куски инфраструктуры (S3 бакеты, SQS очереди, см. поддерживаемые ресурсы)  и задеплоить их вместе с приложением. Контроллер подхватит изменения, и создаст нужную инфраструктуру. Удаление тоже работает — на событие “PR merge” — удаляется namespace, манифесты инфраструктуры, и контроллер удаляет эти ресурсы.

Инженерная рабочая практика — добавить небольшие куски в helm chart для динамических окружений, или дать отдать процесс создания частей инфраструктуры вашим клиентам — они сами делают изменение, оно проходит ревью и создается временный S3 бакет.

Таким образом разработчику не нужно ждать, пока DevOps подхватит его задачу на изменение инфраструктуры, а может сам решить свою задачу обычным PR. 

6. Knowledge sharing 

DevOps — это коммуникация, поэтому создаем как больше презентаций и митингов о том, как работает инфраструктура, как работает мониторинг, какие можно “вкусности” из этого получить и чем может быть полезно. 

Чем больше прозрачности — тем лучше. Чем лучше разработчик понимает “как оно работает в проде”, тем лучше он адаптирует приложение, и тем больше внедрит ведущих инженерных практик, которые приведут к лидерству на рынке за счет конкурентного преимущества. 

Проведите цикл из нескольких мероприятий “Как работает инфраструктура” для всех, кому это может быть интересно, и наблюдайте за ростом использования предложенных подходов. Одно дело скинуть ссылку на Grafana, и совсем другое — показать как добавить Prometheus SDK в приложение, нарисовать график, настроить оповещение в Slack.  Это работает, проверено. 

7. Monitoring & Alerting 

Единственный, кто должен сообщать о проблемах в системе — это мониторинг. Если к вам приходят клиенты (или пишут в support), работают с вашей системой — у вас нет мониторинга. Даже если это ваш QA или разработчик, который только что увидел 503 — ответ должен быть “Спасибо, мы знаем, получили алерт и отписались в чатике. Исправляем”. 

Самый простой вариант, который только может быть — helm install prometheus-community/kube-prometheus-stack. Вы получите базовый бандл метрик, графиков, и алертов, который покроет самые частые кейсы (забился диск, рестартится под, умерла задача) и покроет 80% проблем в Kubernetes кластере. 

Дальше желательно добавить long-term storage, описать метрики на приложениях в формате OTEL (OpenTelemetry) и сделать Infrastructure as a Code для алертов и графиков. 

В результате мы получим систему мониторинга, которая будет предсказывать возможные проблемы, давать понимание о текущем состоянии системы и в разы экономить время на отладке. Не говоря о экономии нервов, денег и публичного бренда в случае перебоев в работе продакшн окружения. 

Epilogue

В реальной жизни команда DevOps может сделать намного больше для бизнеса, чем CI/CD. Если ваши девопсы засиделись — отправьте им эту статью, или покажите архитектору, который принимает решения. 

Я лично даю гарантию, что каждая команда и компания, которая внедрит хотя бы одну практику из этой статьи — ускорит общий development pipeline, улучшит качество продукта и Time-to-market в диапазоне от 1% до ∞%. Если так случилось — подпишитесь на мой Telegram-канал «ДевОпс Инженер» — это будет лучшей благодарностью. 

Автор: Олег Миколайченко, Head of Infrastructure в SQUAD

Не молчи — Может триггерить, особенно коменты. Надо…

История моя. Личная 12 лет брака. И опыт себя перебрать заново. К слову, опыт удачный.

» Это же просто шутка. Ты просто слишком эмоциональна и обидчива»… Со временем градус шуток повышается и ты начинаешь сомневаться в себе. Может быть он прав?

Я нашла себя в состоянии, когда мне было «нечем дышать». Из весёлой красивой девчонки с кучей друзей я превратилась в пустое место 🏚️. Мне было страшно, что все поймут какое я на самом деле говно. У меня не осталось друзей.

Вероятно он не осознавал до конца свою токсичность и не видел как разрушает меня. 🤒

⛔ Критикой. » Ты умная баба, но недостаточно начитана». «Ты не умеешь готовить». Все не так… Он всегда выискивал что не так.

⛔Обесцениванием. «Ты что красится научилась? “,» Ой ну хоть за 3 копейки найди работу».» У тебя получилось? Странно». Он мог встать и уйти «руки помыть» когда я рассказывала о чем то.

⛔Искажением реальности. Ложь. Не выполненные Обещания. » Я тебе три машины подарил» (у нас была Калина, которую я купила в кредит… А потом Вортекс на которую мы калину поменяли), я все для тебя (я в роддом ехала за рулём сама)…ну и т. д. Бесконечное» завтра». И всегда я была виновата, что не верю ему.

⛔Скрытым садизмом. Он мог меня ударить по плечу или ноге кулаком.С улыбкой, до синяка. Или кинуть ведром с водой шутя. А потом. Видя мои слезы он «Соучайно. Игра. Виновата я, что драматизирую все». Он переигрывал меня.

Я верила. Пыталась быть лучше. Не реагировать так. Я за семью держалась. Он хороший со стороны был — после работы домой, не пил, не курил и к детям по ночам вставал. Я не заметила, когда он меня сломал.

Признаки скрытого насилия и манипулирования со стороны:

1️⃣ Вы его жалеете

2️⃣ Постоянно чувствуете себя виноватой

3️⃣Сомневаетесь в своей алекватности

4️⃣ У Вас нет друзей

5️⃣ Вы не улыбаетесь

6️⃣ Вам больно.

Нашли? ❗❗❗💯 Бегите! Вытаскивайте себя. Попутно придётся разбирать детство и искать причину «как вас угораздило вляпаться в абъюз», а потом заново учиться доверять. Не стоит спешить с новыми отношениями, чтобы заново этот урок не проиграть. Ищите в себе причину.

Авиация — AEX.RU

Trigger — Производитель аниме — MyAnimeList.net

Темы:
School, Super Power

Лицензиар:
Aniplex of America

ТЕЛЕВИДЕНИЕ — 4 октября 2013, 02:05 (JST)

1,445,540 8,07

Тема:
Mecha

Лицензиар:
Funimation

ТЕЛЕВИДЕНИЕ — 13 янв, 2018, 23:30 (японское стандартное время)

1 267 189 7.27

Лицензиары:
Aniplex of America, Crunchyroll

ТЕЛЕВИДЕНИЕ — 9 апреля, 2016, 23:30 (японское стандартное время)

616 758 7.41 год

Тема:
Школа

Лицензиар:
Netflix

ТЕЛЕВИДЕНИЕ — 9 янв, 2017, 00:00 (японское стандартное время)

528 969 7.85

Темы:
Гарем, Школа

Лицензиар:
Sentai Filmworks

ТЕЛЕВИДЕНИЕ — 7 октября, 2014, 02:05 (JST)

358 685 7.10

Тема:
Школа

Кино — 2 марта 2013 г.

282 294 7.82

Тема:
Super Power

ТЕЛЕВИДЕНИЕ — 9 апреля 2020 г., 00:55 (японское стандартное время)

276 478 7.40

Тема:
Mecha

Лицензиар:
Funimation

ТЕЛЕВИДЕНИЕ — 7 октября, 2018, 00:00 (японское стандартное время)

241 818 7.15

Темы:
Mecha, Super Power

Лицензиар:
GKIDS

Кино — 24 мая 2019 г.,

214 132 8.02

Темы:
School, Super Power

Лицензиар:
Aniplex of America

Особый — 3 сен.2014

177 909 7.70

Тема:
Школа

Кино — 9 октября 2015 г.

153 704 7,76

Тема:
Космос

Лицензиары:
Crunchyroll, Funimation

ТЕЛЕВИДЕНИЕ — 1 апреля 2016 г., 22:30 (японское стандартное время)

132 152 7.57 год

Тема:
Полиция

НА — 25 декабря 2012 г.

91 181 7.26

Тема:
Mecha

Лицензиар:
Funimation

ТЕЛЕВИДЕНИЕ — 2 апреля 2021 г., 22:00 (японское стандартное время)

89 873 7.46

Темы:
Военный, Космос

НА — 22 сен.2021

45 916 7.35 год

Hacka Dolls — это ИИ, которые сканируют человека, чтобы адаптировать новостные рекомендации и информацию для их пользователей. Эти широко распространенные персонализированные роботы служили многим гражданам, от государственных служащих до профессиональных спортсменов. Резкое падение качества приводит к производству трех некачественных кукол Хака. Из-за их личностных дефектов их отправляют на Землю с задачей продвигать человечество любым возможным способом. Будь то поощрение фудзинси к продаже додзинси на Комикете или выступление в группе айдолов, три куклы выполнят любую задачу, если она соответствует их моральному компасу.Несмотря на свои недостатки, они очень серьезно относятся к своей миссии и всегда стараются изо всех сил помогать каждому с невероятным энтузиазмом. [Автор: MAL Rewrite]

ТЕЛЕВИДЕНИЕ — 2 октября 2015 г., 23:00 (японское стандартное время)

44 780 6,39

Лицензиар:
Funimation

НА — 16 апреля 2015 г.

39 651 6.59

Темы:
Меха, Военные, Музыка, Школа, Космос

НА — 7 ноя.2014

34 020 7.37

НА — 24 мая 2019 г.,

20 986 7,04

НА — 24 мая 2019 г.,

20 872 6,91

Cyberpunk: Edgerunners рассказывает отдельную историю о беспризорнике, пытающемся выжить в городе будущего, одержимом технологиями и модификациями тела.Имея все, что можно потерять, он решает остаться в живых, став наемником-преступником, также известным как киберпанк. (Источник: официальный сайт)

НА — ??? ??, 2022 г.

19 147 N / A

Тема:
Полиция

НА — ??? ??, ????

12 338 N / A

Пятая годовщина Trigger была отмечена марафоном Uchuu Patrol Luluco на NND, который завершился специальной анимационной сценой с участием талисмана Триггер-чан и ее приятелей Морда и Спринг.(Источник: Crunchyroll)

НА — 22 августа 2016 г.

11 006 6,23

Тема:
Полиция

НА — 28 декабря 2012 г.

10 067 5.40

В 2ххх году развитие информации идет так быстро, что люди тонут в море информации. Это приводит к тому, что люди не могут найти нужную информацию. Единственная надежда решить эту проблему — программа-навигатор Hacka Doll. (Источник: Anime Bible)

Особый — 15 августа 2014 г.

8 091 5.70

История о девушках, которые вступают в битву с поворотным моментом своей жизни.

НА — 18 июня 2013 г.

7 518 6,04

Тема:
Школа

Лицензиар:
Kadokawa

НА — 25 янв.2013 г.

5 083 5,77

Три специальных эпизода Inferno Cop. В первой представлены камеи с персонажами из Little Witch Academia. В третьем эпизоде ​​Inferno Cop едет в Нью-Джерси, где встречает Дональда Трампа.

Особый — 13 июня 2015 г.

4 157 6,07

Тема:
Музыка

Музыка — 18 июля 2015 г.

2 916 5.75

Темы:
Игра, Музыка

НА — 14 августа 2014 г.

2331 5,33

Тема:
Музыка

Музыка — 19 янв.2015 г.

1,686 5,77

Рекламные ролики с оригинальной анимацией для Dungeon Meshi. Первая серия — это короткометражка в честь поступившего в продажу 5-го танкубона. На нем изображены руки Сэнши, пытающиеся приготовить ходячий гриб.Это тот же ходячий гриб, который показан в 1-м томе манги в бонусной главе «Лакомые кусочки монстров». Вторая серия — традиционный короткометражный мультфильм в честь поступившего в продажу 8-го танкубона.

НА — 31 июля 2017 г.

1,540 5,92

Рекламный ролик линейки алкогольных напитков Kirin с фруктовым вкусом.

НА — 2 августа 2016 г.

1,213 5,26

Тема:
Музыка

Музыка — 27 янв.2020 г.

954 6,74

Жизнь гитары Уилли Нельсона — Texas Monthly

Гитара — классическая гитара Martin N-20, серийный номер 242830 — была великолепным инструментом с теплым, нежным тоном и красивой «мягко-желтой» окраской.Верх был сделан из ели ситкинской, которая пришла с северо-запада Тихого океана; задняя часть и боковые стороны были изготовлены из бразильского палисандра. Гриф и бридж были из черного дерева из Африки, а гриф из красного дерева из бассейна Амазонки. Колки из латуни привозили из Германии. Все эти компоненты были собраны на гитарной фабрике Martin в Назарете, штат Пенсильвания, и вырезаны, согнуты и склеены, а затем покрыты лаком, полированы и отполированы. Если бы гитара была отправлена ​​в Нью-Йорк или Чикаго, ее мог бы купить начинающий гитарист фламенко или подражатель Сеговии.Вместо этого он был отправлен гитаристу в Нашвилле по имени Шот Джексон, который ремонтировал и продавал гитары в магазине рядом с Grand Ole Opry. В 1969 году его купил борющийся кантри-певец, парень, у которого была свиноферма, неудачный брак и дерьмовая сделка со звукозаписывающей компанией.

У Вилли Нельсона была новая гитара.

Сорок три года спустя — после примерно 10 000 концертов, сессий записи, джем-сейшнов, сессий написания песен и гитарных игр, большинство из которых происходит в дымке табака и рефрижераторного дыма и проводится с использованием определенной марки струнного стука. — удушающее насилие — гитара выглядит как ад.Лады настолько изношены, что удивительно, что вообще возникает какой-либо тон. Лицо покрыто шрамами, порезами и нацарапанными на дереве автографами. Рядом с мостом находится гигантская пасть, зияющая дыра, которая выглядит так, будто ее создал кто-то, взмахнувший молотком.

У большинства гитар нет имен. Этот, конечно, делает. У Триггера есть голос и личность, и он поразительно похож на своего хозяина. Лицо Уилли покрылось морщинами от возраста, а тело искривлено от опыта. Он пострадал из-за развода, налогового управления США, самоубийства его сына Билли и потери таких близких друзей, как Уэйлон Дженнингс, Джонни Кэш и его давний басист Би Спирс.За последнее десятилетие Вилли перенес операцию на запястном канале левой руки, разорвал вращающую манжету и разорвал бицепс. У человека из плоти и костей много общего с гитарой из проволоки и дерева.

«Триггер похож на меня», — сказал Вилли со смехом прохладным апрельским утром на своем ранчо на берегу реки Педерналес. «Старый и потрепанный».

Он положил гитару на колени, вытащил медиатор и начал играть. Эта песня была одной из его любимых, «Nuages» Джанго Рейнхардта, меланхолической инструментальной музыки, которая была популярна во Франции во время нацистской оккупации.Вилли знает каждый квадратный сантиметр триггера, и пальцы его левой руки поднимались по шероховатой доске и играли рифф высокой жажды, с которого начинается каждый куплет, затем спускались, мягко следуя мелодии, пока пальцы его правой руки брали отдельные ноты и выщипывали аккорды. . Он снова сыграл рифф, на этот раз быстро опускаясь, сгибая струну и тряся разбитой шеей гитары. Он снова начал играть мелодию, затем отбил аккорд — da da! — и начали играть какие-то другие ноты, но они врезались друг в друга — blonk! — и он вернулся к основной теме.Он снова сыграл куплет, слегка ускорив его и вставив последовательность громких падающих нот, которые изменили мелодию. В конце он сделал паузу и закончил каскадом звуков, как лист, падающий с дерева.

После глотка кофе Вилли наклонил голову и сыграл еще одну песню Django, нащупывая мелодию в верхней части грифа Trigger и играя нисходящий рифф, основанный на джазовом аккорде. Руки Уилли большие, с прожилками, а пальцы быстро двигались по струнам. Они снова поспешили на вершину для второго куплета, и на этот раз средний палец его правой руки наигрывал по струнам в испанском стиле так быстро, что это было похоже на колибри.Песня дошла до бриджа, и Вилли сыграл громко, лязгая аккордами, а затем вернулся к куплету. Он закончился финальным лязгающим спуском и мягким аккордом.

Уилли Нельсон, автор песен в стиле кантри, эстрадный певец, герой-преступник, мошенник с марихуаной и друг фермера, также является джазовым музыкантом. Действительно хороший джазовый музыкант. Он импровизирует, играет то, что чувствует, делает ошибки и играет еще, всегда возвращаясь к мелодии, жужжая вокруг нее, как пчела. Некоторые гитаристы осторожны с каждой нотой; они обращаются со своими инструментами так же осторожно, как художник-пейзажист обращается с кистью.Вилли обращается с Триггером как с лошадью и усердно на нем ездит.

Вилли стал гитаристом, которым он является, играя на этом инструменте, который он носил и формировал собственными руками, воплощая свою индивидуальность в дереве до тех пор, пока он не будет звучать как никакая другая гитара на земле. Большинство гитар с нейлоновыми струнами имеют богатый круглый звук, и их трудно отличить друг от друга. Триггер настолько отличительный — низкие тона, которые стучат, как будто они покрыты грязью, высокие, что звенят, как стекло, — что вы можете услышать одну или две ноты по радио и сразу узнать, кого вы слушаете.

Нет гитары так любимой или знаменитой. На лице Trigger вы можете увидеть топографию современной музыки, бесчисленные часы, которые Вилли провел, играя кантри, блюз, джаз, рок-н-ролл, ритм-энд-блюз, свинг, фолк, регги, поп-музыку 30-х, поп-музыку 40-х и поп-музыку 80-х. Триггер был в самом начале страны вне закона. Он был там на первом мероприятии по оказанию помощи на ферме. И он был там, когда Вилли исполнял серенаду президенту Джимми Картеру. Он делил сцену и студию с Рэем Чарльзом и Бобом Диланом. Он висел на шее Уилли, когда десятки тысяч фанатов подпевали «Whisky River».И он сидел на коленях Уилли, пока Уилли утешал друзей, например, когда они вдвоем сыграли «Исцеляющие руки времени» Дарреллу и Эдит Роял в своем доме после смерти дочери, а затем снова девять лет спустя после смерти их сына. смерть.

Без Вилли не было бы Триггера. И было бы небольшим преувеличением сказать, что без Триггера не было бы Уилли. Вилли любит говорить, что его гитара, вероятно, изнашивается примерно в то же время, что и он. Но вместо того, чтобы сбавлять обороты, как это делают большинство людей, приближаясь к девятому десятилетию, Уилли продолжает делать то, что делал годами, как и Триггер.В этом году пара отыграла более 150 концертов, и, скорее всего, в 2013 году они сделают так много. Они сделают еще несколько альбомов и напишут еще несколько песен. Они будут играть так, как будто собираются играть вечно.

Все началось с пьяного

По легенде, Рой Роджерс наткнулся на свою знаменитую лошадь еще в 1938 году, когда готовился к съемкам в кино. Лошадь была паломино по имени Золотое Облако. Роджерс поехал на нем, влюбился в то, как он управляется, купил его, а затем сменил имя.Поющему ковбою с гитарой и ружьем нужна была лошадь с таким именем, как Триггер.

Согласно легенде, Вилли наткнулся на свою знаменитую гитару Martin еще в 1969 году, когда его предыдущая гитара вышла из строя. Он и его группа играли в магазине John T. Floore Country Store в Helotes, вспоминает Вилли, и в какой-то момент он положил свою акустическую гитару Baldwin в футляр на сцене. «На него наступил пьяный, — говорит Вилли. Он попросил парочку своих парней отнести гитару обратно в Нэшвилл, к Шоту Джексону, которого Уилли знал с начала шестидесятых.

Дело в том, что Вилли не особо интересовала гитара, 800C Electric Classical, у которой была толстая толстая гриф. Гитара была рекламным подарком от Болдуина — фортепианной компании — в 1968 году вместе с усилителем C1. Что действительно понравилось Уилли, так это звук, который он мог получить от звукоснимателя гитары, революционной пьезоэлектронной модели Prismatone, созданной с помощью шести крошечных керамических сенсоров. До Prismatone акустические музыканты, такие как Вилли, должны были играть в микрофон, а это означало, что они обычно заглушались группой.Новый звукосниматель позволил ему играть на акустической гитаре на сцене с оркестром и фактически быть услышанным, особенно с усилителем C1, твердотельным устройством, которое было разработано инженерами Болдуина для работы с Prismatone через специальную стереосистему. . Усилитель имел матовый алюминиевый верх и пять красочных кнопок «Supersound» — красный, салатовый, желтый, синий и фиолетовый — которые напоминали заводные шестидесятые. «Послушайте это, — обещал каталог Болдуина, — и вы можете подумать, что это происходит!»

Джексон не смог спасти гитару, сказал он Вилли по телефону.Он был слишком разрушен. Однако Джексон упомянул, что у него под рукой был Martin N-20, и он мог перенести в него пикап. Мартин был первым производителем гитар со стальными струнами; N-20, представленная годом ранее, представляла собой гитару с нейлоновыми струнами или струнами из живота, попыткой Мартина проникнуть на рынок испанского стиля. Вилли довольно хорошо любил гитары с струнами, но ему было немного неудобно покупать их по телефону. «Это хорошо?» он спросил. «Ну, Мартинс известны хорошими гитарами», — ответил Джексон.Вилли спросил цену. — Семьсот пятьдесят долларов, — сказал ему Джексон. «Я только что купил веревочную лошадь за семьсот пятьдесят долларов», — вспоминает Вилли. «Так что я сказал:« Это довольно круто ». Он купил это, не видя ничего.

В отчаянии в поисках Джанго.

Уилли играл на многих гитарах в своей жизни, начиная со Стеллы, которую его дедушка и бабушка подарили ему от Sears, когда ему было шесть лет, и он влюбился в поющих ковбоев, таких как Рой Роджерс.«Струны высоко на шее, и у тебя кровь из пальцев, когда ты учишься играть», — вспоминает он. Он окончил Gibsons, когда был подростком соло-гитаристом в Bud Fletcher and the Texans. Он тренировался, играя вместе с песнями Эрнеста Табба и Хэнка Уильямса, которые он слышал по радио. «Я бы попытался украсть каждый рифф, который слышал», — говорит он. Он любил вестерн-свинг и поп-музыку Tin Pan Alley начала двадцатого века и пел вместе с Фрэнком Синатрой. Когда ему было двадцать, он играл на электрогитаре с Дэйвом Исбеллом и Mission City Playboys из Сан-Антонио.К тому времени кто-то — либо Джонни Гимбл, скрипач Боба Уиллса и Texas Playboys, либо гитарист из Форт-Уэрта Оливер Инглиш (Вилли не уверен, какой именно, — познакомил его с музыкой Джанго Рейнхардта, бельгийского цыгана, который впервые открыл джазовую гитару в Париже в то время). тридцатые годы.

«Когда я впервые услышал Django, я понял, что он был источником многих вещей, которые я узнал к тому моменту, например, вестерн свинг», — говорит Вилли. «Джонни Гимбл и все другие великие скрипачи были джазовыми музыкантами и знали, кто такой Джанго.Все гитаристы знали, кто такой Джанго. Мне нравился звук его гитары, но я не мог получить его на том, что я играл ».

Он везде искал подходящую гитару. Когда Уилли жил в Хьюстоне, в конце пятидесятых, он играл на акустической системе Epiphone со стальными струнами днем, когда преподавал уроки игры на гитаре, а также на Fender Stratocaster или Telecaster по ночам в хонки-тонке. Но эти гитары были просто гитарами, на которых можно играть песни, и когда он приехал в Нэшвилл в 1960 году, он играл все, что попадалось ему на глаза — гитары с нейлоновыми струнами, гибсоны или Мартинсы со стальными струнами и электрика, например Fender. Jaguar и зеленый Epiphone, купленный его женой Ширли.Он играл в Fender Jazzmaster на концерте, записанном в 1966 году для альбома Live Country Music Concert, с Джонни Бушем на барабанах и Уэйдом Рэем на басу. Вилли в основном играл ритм, но он записал соло на «I Never Cared for You», которое во многом напоминало соло в испанском стиле, которое было сыграно на версии альбома, которую он выпустил двумя годами ранее. Но он не играл ее на пластинке — играл парень по имени Дэйв Паркер.

По правде говоря, Вилли редко играл на своих записях в Нэшвилле.После своего первоначального успеха в качестве автора песен и записывающегося исполнителя в 1964 году он подписал контракт с RCA, которая намеревалась превратить его в кантри-певца. Артистам из Нэшвилла обычно не разрешалось играть на их собственных альбомах, как и их гастрольным группам. Так что Вилли делал альбом за альбомом, в котором было много струнных и хриплых припевов. К 1970 году он был несчастен. Он ненавидел музыкальную индустрию в стиле кантри. Он претерпевал всевозможные личные изменения — читал стихи Халиля Джебрана и пророчества Эдгара Кейси, курил марихуану и отращивал волосы.У него возникли большие идеи о том, что он может делать с музыкой, идеи, которые никогда не осуществятся в Нэшвилле: концептуальные альбомы, песни о совершенном Боге и монологи о несовершенном человеке. Вилли еще не знал этого, но он становился художником. Все, что ему было нужно, это искра.

Нельсон и Триггер в клубе Паломино в Лос-Анджелесе 8 мая 1970 года.

Майкл Окс Архивы / Гетти

Нельсон и Триггер в штаб-квартире Armadillo World в Остине, 1972 год.

Бертон Уилсон

Возвращение домой

То, что он получил, было адом.В конце 1970 года дом Уилли за пределами Нэшвилла сгорел дотла по неизвестной причине. Он и его семья потеряли практически все: одежду, мебель, мастер-ленты. Однако трагедия имела очищающий эффект, уничтожив несчастное прошлое Вилли в Музыкальном городе и открыв будущее. И это дало ему хороший повод выбраться на время из Нэшвилла. Он ухватился за шанс и перебрался в Техас. Уходя, он взял одну из немногих ценностей, уцелевших от огня: свою новую гитару Martin.

В течение следующих нескольких месяцев Вилли поселился в доме недалеко от Бандеры, в то время как его дом в Нэшвилле был восстановлен. Он сидел, размышляя о своем будущем и играя на гитаре. Он еще не назвал инструмент — это появилось намного позже, — но Уилли впервые влюбился в звук одного из своих инструментов. «Когда я нашел ту гитару и усилитель, я знал, что это тот звук, который я пытался получить, этот звук Django», — говорит он. Джанго на самом деле играл на гитаре Сельмера со стальными струнами, но для Вилли ее мягкий, отважный тон (продукт черепаховой кнопки, которую Джанго использовал в качестве медиатора) звучал как струна.Как его Мартин.

Вилли вернулся в Нэшвилл и сыграл на гитаре на нескольких записях. Он использовал его в соло на «I’m a Memory» из Willie Nelson and Family, 1971 года, которое простое и лиричное, с демонстрацией силы в конце, которая намекает на то, что он был не совсем готов. .

Позже в том же году Вилли оказался на гитаре музыкальной индустрии в доме автора песен Харлана Ховарда. У Вилли не было своей очереди до двух часов ночи, и он сидел на табурете, держа свой Мартин на коленях, и играл песни из Phases and Stages, , концептуального альбома, над которым он работал, что сказало обеим сторонам развода.Вечеринка почти закончилась — половина толпы разошлась, — но Вилли и его гитара превратили тишину в свою пользу, заставив лишние песни тоски и сожаления звучать, как пустынная поэзия любви. Когда он закончил, к Вилли подошел бородатый мужчина и представился — это был Джерри Векслер, который открыл и продюсировал некоторых из величайших соул- и R&B исполнителей шестидесятых. Он сказал, что основал кантри-подразделение на Atlantic Records и хотел выпустить эти песни.

Вилли подписал контракт с Atlantic, который предоставил ему творческую свободу, о которой он так мечтал.Затем он сделал еще большие перемены: он покинул Нэшвилл и вернулся в Техас, на ранчо к западу от Остина. Он вернулся домой. Его первым альбомом для Atlantic был Shotgun Willie, , а новый Вилли и его гитара представились в начале первой песни, ленивого, блюзового заглавного трека. Вилли играл на своем Мартине на протяжении всего «Shotgun Willie», а затем солировал последние 30 секунд песни 2:43. Следующей песней была Whiskey River, и он снова сыграл блюзовое соло, на этот раз посередине.«Именно в этих двух песнях я действительно начал меняться, — говорит Уилли, — где я больше переключился на блюз, рок-н-ролльный блюз». Гитара шла впереди, направляя песни, качая и таща их за собой.

Мартин уже начал проявлять признаки раннего износа. В 1974 году Вилли дебютировал на шоу Austin City Limits . Когда смотришь серию сейчас, он и его гитара выглядят невероятно молодыми. У него красная борода, лицо его гитары блестящее и желтое, но в нем уже есть небольшая дырочка возле моста — результат того, что его мизинец и безымянный палец впились в дерево во время игры.«Когда я увидел проходящую там дыру, я не запаниковал, — говорит он. «В детстве я играл на гитаре с большим круглым отверстием». На «Whisky River» вы можете увидеть, как два нижних пальца Вилли вьются над отверстием, пока он ковыряет. Гитара, подключенная к усилителю Baldwin, звучит чисто и приземленно, а Вилли играет стандартные кантри-риффы, пока группа тасуется и раскачивается. Он переключается между использованием медиатора и барабанным движением средним пальцем. На «Will the Circle Be Unbroken» его пальцы летают вверх и вниз по грифу.

Мартин заставил Вилли почувствовать, что он может все. Он записал Phases и Stages , а затем Red Headed Stranger, — запасной, урезанный шедевр, в котором человек и его инструмент зависят друг от друга и даже звучат одинаково: сырое и дрожащее с вибрато. Вы можете слышать, как пальцы Вилли натягивают струны и нажимают на них. Вы можете слышать воздух в комнате, пространство в музыке.

В 1978 году, почти через десять лет после того, как Вилли купил Martin, он записал самый большой альбом в своей карьере, который не походил ни на что из того, что он делал раньше.На Shotgun Willie и Red Headed Stranger, он делал свой собственный стиль кантри-музыки; теперь он был готов сочинять свою музыку, и точка. Stardust — сборник из десяти поп-стандартов, многие из которых записал сам Джанго — представлял собой синтез Tin Pan Alley – джаз – кантри – поп, к которому он и его гитара вели друг друга в течение многих лет. Вилли играл в одних местах элегантно, в других — напористо, с энергичной ударной атакой. Он пел в такт, заставляя его дрожать голосом, как это делал Синатра, и его гитара следовала за ним.

Он создавал самую амбициозную музыку в своей жизни; его цели были больше, чем просто продажа пластинок. Но самое забавное, что он продавал больше пластинок, чем когда-либо. Stardust, его интимный автопортрет, разошлись тиражом более пяти миллионов копий.

Down in the Hole

Мартин стал самой важной частью звука Вилли, и сохранение его целостности стало главным приоритетом.Эта работа выпала на долю Пуди Локка, режиссера Вилли. В середине семидесятых Пуди пошел навестить молодого мастера и ремонтника из Остина по имени Марк Эрлевин, у которого был магазин на улице Гуадалупе, к северу от кампуса Техасского университета. Пуди нуждался в том, чтобы кто-то присматривал за гитарой, и он пригласил Эрлевина на встречу с Уилли. Они встретились в баре Austin Opry House, и Вилли сказал Эрлевину: «Просто держи мою гитару, пока она работает, я буду работать».

Эрлевин очистил необработанную белую ель вокруг лунки, а затем покрыл ее лаком.«Ель — очень мягкая древесина, — говорит он, — и все, что попадает внутрь — пот, пиво — влияет на нее». У Мартина уже были свои первые автографы, любезно предоставленные Леоном Расселом, который протравил его ножом, и Джонни Бушем, который использовал шариковую ручку.

Poodie стал брать гитару в Erlewine, когда группа отдыхала от гастролей. Особенно его беспокоила дыра, которая становилась все больше, когда Уилли вонзился пальцами в дерево. Не менее неприятно то, что древесина вокруг дыры становилась все тоньше.«Он был таким тонким, — говорит Эрлевин, — что вы могли случайно проткнуть его пальцем». Он подложил под деку пару коротких скоб из красного дерева, чтобы укрепить ее. Вилли играл так сильно, и его пальцы атаковали такую ​​широкую область — от мостика до звукового отверстия, над ним и под ним до краев гитары, — что Эрлевину пришлось очистить много дерева. Он использовал хлопковые подгузники и растворитель нафты, удаляя омертвевшую кожу и грязь. Затем он покрыл гитару лаком и полировал ее. Он протирал гриф металлической мочалкой, а затем натирал его лимонным маслом.

Каждый раз, когда Пуди приносил гитару, у нее было больше автографов. Некоторые из них были известными музыкантами — Роджер Миллер, Джонни Кэш, Крис Кристофферсон, — а другие были членами группы или команды Вилли: Пол Инглиш, Пуди, Бадрок Превитт и Tune’n Tom, также известный как Том Хокинс, который стал смотрителем гитары на концерте. дорога, меняя струны каждые три или четыре концерта и настраивая. Некоторые подписали гитару в Magic Marker или Sharpie, и вскоре их имена потерялись в крови, потом и пиве ночной жизни.Другие царапали их шариковой ручкой, но не давили достаточно глубоко, и их имена слишком медленно стирались. Вскоре Вилли потерял из виду, кто именно подписал его гитару.

Он и его группа все время гастролировали; к середине восьмидесятых они шесть месяцев в году были в разъездах. Его пение и игра становились все более своеобразными. Каждый вечер он играл одни и те же песни, но не одни и те же ноты. Большинство гитаристов являются либо ритм-гитаристами, либо ведущими: они играют или играют соло.Вилли играл, но он также играл соло, двух нот цыганские аккорды и соло с арпеджио, в которых он (как и Джанго) играл ноты аккорда, а также другие ноты вокруг него. Он сгибал струны так далеко, что казалось, что они порвутся. Затем он вставлял блюзовый рифф.

Все это сказалось на оборудовании Вилли. Он стер деки еще больше, обнажив скобки, которые уже были там, что вынудило Эрлевина прикрепить больше скоб из красного дерева, а также «шипов», маленьких кусочков ели, которые поддерживали истончение древесины.В конце концов дыра перестала расти. Но были и другие проблемы. К этому моменту кто-то уронил гитару на входной разъем, который был установлен сбоку от гитары, и дерево вокруг него раскололось. Это отверстие прикрыли небольшой металлической пластиной, а домкрат переместили в самый низ гитары. Внутренние части усилителя Болдуина также изнашивались, но фанаты отдавали Вилли свои старые усилители Болдуина, а его люди затем съедали их.

Вилли грубо играл на гитаре, даже когда не играл на ней.Эрлевину пришлось заменить колки гитары, потому что колышки для струны D постоянно ломались. «У старика такая нервная привычка, — объяснил Пуди Эрлевину. Во время концертов, после того, как Вилли играл песню, он возился с колышком D-струны, поворачивая его вверх и вниз, что разрушало шестерни. Вилли понятия не имел, что делает это, и Эрлевину обычно приходилось заменять колышки каждые четыре или пять лет, хотя один комплект длился все девять месяцев.

В 1989 году группа гастролировала по Южной Калифорнии, когда Пуди принес гитару в магазин Рика Тернера в Лос-Анджелесе.Мост раскололся и обломился. На следующий день у Вилли был спектакль, и у Тернера было 24 часа, чтобы его отремонтировать. «Мы должны это исправить», — сказал Пуди Тернеру. «Когда гитара не может играть, он не будет продолжать». Обычно на то, чтобы правильно построить, приклеить и установить новый мост, требуется минимум 48 часов, но Тернер сделал это за день. Вилли и его гитара снова отправились в путь.

Нельсон и Триггер выступают в Остине в 1984 году.

Скотт Ньютон

Нельсон и Триггер в студии звукозаписи Pedernales записывают альбом Hill Country Christmas , 1997 год.

Скотт Ньютон

Спусковой крючок

Бесконечная вечеринка Вилли закончилась — на мгновение — в конце 1990 года, когда его настигли годы неуплаченных налогов. Федеральные агенты вторглись на его ранчо Педерналес и конфисковали все, что могли достать. Единственное, что они не взяли — может быть, самая ценная вещь на территории — это гитара, которая стояла в автобусе Уилли, припаркованном прямо через дорогу от главного дома. Вилли был на Гавайях во время рейда, и когда он услышал, что его гитара уцелела, он попросил свою дочь Лану прислать ее ему на всякий случай.Она схватила гитару и вернула ее отцу.

К тому времени он начал называть своего Мартина по имени, а не просто по имени: Триггер. Гитара заслужила свою новую ручку после более чем двух десятилетий верной службы. Взлет и падение Уилли — мальчика из Эбботта, который стал автором песен Нэшвилла, иконой страны вне закона и поп-суперзвездой, свергнутый всей безжалостной силой федерального правительства, — были эпическими, почти библейскими. Такой человек не играл на старой гитаре.Когда его спрашивали, почему он выбрал это имя, он отвечал: «У Роя Роджерса была лошадь по имени Триггер. Я подумал, это моя лошадь! »

И теперь он безостановочно ехал на этой лошади, решив выплатить свой долг правительству и вернуться к своей жизни. Он записал девять альбомов с 1992 по 1996 год, некоторые из которых были посвящены Trigger, например, сдержанный Spirit (1996), который до сих пор остается его фаворитом. И он отправился в путь, где иногда играл так быстро и безумно, что казалось, будто он перешел от ченнелинга Джанго к ченнелингу Джона Колтрейна.Вилли поворачивался, смотрел на усилитель и заставлял его реветь обратной связью. Он резал струны и ковырял изо всех сил, всегда в своем собственном темпе. Его группа последует за ними, как если бы у них был выбор. «Я просто начинаю играть, и все музыканты ждут, чтобы увидеть, что я делаю, прежде чем они тут же примутся за дело. Потому что в этот момент я не уверен, что буду делать ». Если вам нужно было доказательство того, насколько важен Trigger для звучания Вилли, вы бы услышали его, когда он нацепил страт для блюзовой песни — и звучал, как любой другой быстрый, рваный рифф.Вилли нужен был Триггер.

Ему также был нужен Эрлевин, который дважды в год приходил к Триггеру на осмотр, когда гитара вступила в средний возраст. Вилли играл так много, что утомлял лады Триггера, особенно первые пять. Износ происходил не только под струнами, где у большинства гитаристов от постоянной игры образуются маленькие ямки. Лады были полностью изношены, что свидетельствовало о том, как далеко Вилли загнул струны. Плоские лады вызывают гудение и мертвый тон и заставляют игрока нажимать еще сильнее, чтобы добиться хорошего звука.Эрлевин предложил заняться ладонью, но Вилли отказал. «Мне нравится, как это звучит хорошо, — сказал он. «Если не сломалось, не чини».

За последние пятнадцать лет или около того Вилли воспользовался своим статусом стареющей суперзвезды, чтобы делать альбомы, которые он всегда хотел делать, и работать с людьми, с которыми он всегда хотел работать. Он записал альбом инструментальных композиций, в котором много написано на Django, и детский альбом, основанный на Trigger. Он и Триггер выступили против Винтона Марсалиса и его трубы на сборнике блюза и стандартов.Вилли совершил полный круг, когда он присоединился к Asleep at the Wheel для записи альбома 2009 года в стиле вестерн-свинг, который в первую очередь вдохновил его на то, чтобы стать музыкантом. Единственной постоянной составляющей всего этого был Триггер, который, по подсчетам Уилли, наработал миллион минут игрового времени.

Erlewine с нетерпением ждет полугодовых медицинских осмотров Trigger. Он смазывает мостик маслом и чистит гриф, древесина которого настолько истерзана, что кажется, будто волны между ладами. Затем идет лакировка.Пятнистая область чуть выше звукового отверстия показывает эффект пятидесяти слоев лака, нанесенных за 35 лет. Более темные части окрашены грязью и омертвевшей кожей, которую невозможно удалить; более легкие части находятся там, где Вилли глубоко въехал в ель. Эрлевин осторожно протирает борозды в дереве, идущие параллельно струнам между бриджем и звуковым отверстием, что свидетельствует о силе, с которой играет Вилли. «Входить и дергать за веревочки, — говорит Эрлевин, — это больше похоже на необразованный, цыганский способ делать что-то.”

Он осматривает дерево по изгибу наверху тела Триггера, где правая рука Уилли терлась в течение 43 лет, и царапины внизу звукового отверстия, оставленные зажимом для ремня. Он особенно осторожен с тридцатью или около того подписями, которые все еще разборчивы. В правильном свете он может видеть впечатления, оставленные другими, имена или части имен, исчезающие в лесу, как лица, уходящие в память.

Наконец он осматривает пасть Триггера, глядя в ее бездну.Вилли всегда настаивал в том дзен-стиле Вилли, что дыра — это хорошо. «Я всегда думал, что это улучшает звук», — говорит он. И он может быть прав. Luthiers давно экспериментировали со вторым отверстием, и есть гавайская компания по изготовлению гитар, которая изготавливает большую часть своей акустики с двумя из них. Вероятно, помогло и прореживание ели вокруг лунки. «Вы идете по грани между силой и тоном», — говорит Дик Боак, давний дизайнер и архивист компании Martin Guitars. «Отсутствие дерева может улучшить звук.По мере того, как вы царапаете верхнюю часть, уменьшение толщины мембраны, скорее всего, улучшит звучание гитары ».

С учетом всех обстоятельств, по словам Эрлевина, гитара в довольно хорошем состоянии, за исключением ладов. «Есть определенные банкноты, которые всего фунтов стерлингов! », — говорит он. «Все вокруг Вилли это знают. Они просто пожимают плечами и говорят: «У него все хорошо, он не хочет меняться!» »Эрлевин, наконец, отказался от попыток снова разозлить Триггера. «Уилли живет своей жизнью, и Триггер живет вместе с ним, со всеми сопутствующими ему болями и болями.По правде говоря, изношенные лады просто заставляют Вилли играть с большей силой, с большим вибрато, сгибанием, тряской, с большей позицией.

Несмотря на то, что Триггер провел свою жизнь с группой, которая когда-то была известна своим возмутительным поведением, у него нет больших трещин, его передняя бабка никогда не ломалась, а его бока и спина выглядят относительно хорошо. Вилли иногда может казаться бесцеремонным с Триггером во время выступлений, поднимая его высоко в воздух за шею, но он всегда яростно защищал свою гитару, по крайней мере дважды прибегая к физическим мерам, чтобы отобрать его у пьяных музыкантов.Однажды Вилли грубо прижал автора песен Джонни Даррелла к стене и спас Триггер, а в другой раз он ударил Джерри Джеффа Уокера, чтобы вывести Триггер из его рук.

Единственный раз, когда Вилли одобрил серьезное изменение, было примерно в 2008 году, когда он захотел изменить способ крепления своего ремня к гитаре. С самого начала он натянул ремешок на шею под гитару, а затем пристегнул его к нижней части обода звукового отверстия в стиле мариачи. Но годы игры привели к тому, что у него на шее образовался большой узел в том месте, где натер его фирменный красно-бело-синий ремешок из макраме.Вилли хотел примерить обычный ремешок, что означало прикрепить пуговицу сбоку на пятке шеи Триггера. Эрлевин согласился — с предсказуемыми результатами. Вилли это ненавидел. «Это полностью изменило баланс гитары», — говорит Том Хокинс. «Он сделал это в течение одного дня, а затем вернулся к старому пути».

В конце каждой проверки Эрлевин надевает новый набор струн, играет на гитаре и снова поражается тому, как мило звучит Триггер. Гитара с возрастом звучит лучше, как и Stradivarius.Древесина стареет, а тон становится более живым. «У новых гитар должно быть время, чтобы раскрыться», — говорит Эрлевин. «Древесина должна вибрировать, она должна двигаться, чтобы извлекать звук. Вилли так много играет, что это подчеркивает тон гитары ».

В течение многих лет команда Вилли пыталась заставить его переключиться на другую гитару — или, по крайней мере, дать Триггеру передышку. В середине девяностых Пуди нашел Н-20 1968 года выпуска, который был в гораздо лучшем состоянии. Вилли попробовал, поблагодарил и положил обратно в коробку. В 1998 году Мартин сделал копию N-20, назвав ее Limited Edition Signature N-20WN в честь Вилли.Вилли попробовал одну, поблагодарил их и положил обратно в коробку. О его преданности ходят легенды, как и о его нелюбви к переменам. На данный момент он просто не собирается играть на другой гитаре. «У каждой гитары свое ощущение и звук, — говорит Вилли. «Реплики Trigger — хорошие гитары, но любой, кто играл на этой гитаре, сразу скажет вам, что ощущается совсем другое».

Почему?

«Не знаю почему».

«Nuages»

В июне Вилли взял свою группу в свою студию в Педерналес, чтобы сделать запись. В студии он записал произведения искусства, такие как «Все еще движется ко мне», и коммерческие произведения, такие как «Всем девушкам, которых я любил раньше». Педерналес — это убежище от дорог и реального мира, место, где можно забыть о смерти старых друзей. Это песочница Вилли, место, где можно поиграть.

Вилли сидел в кресле у окна, глядя на Холмистую местность, Триггер лежал у него на коленях.На нем были черные джинсы и черная футболка, кроссовки и белые носки. Рядом с ним стоял стол с пепельницей, ковбойской шляпой и его мобильным телефоном. Остальные участники группы — гармонист Микки Рафаэль, барабанщик Билли Инглиш (брат Пола), бас-гитарист Кевин Смит и сестра Уилли, Бобби, играющая на пианино, — сидели в других комнатах или изоляторах.

Шнур от Trigger проходил через перегородку прямо в старый усилитель Baldwin, который был разбит и поцарапан. Снаружи — оригинальная рама 1968 года, хотя внутренняя часть была почти полностью изменена.Цвета кнопок Supersound Tone почти такие же яркие, как и четыре десятилетия назад, хотя фиолетовой давно нет.

Большинство альбомов Вилли за последнее десятилетие были ансамблевыми, а Trigger был просто еще одним инструментом в студии. Эта сессия была возвращением к более тихому способу записи. Вилли планировал сыграть несколько своих собственных песен, а также такие стандарты, как «Alexander’s Ragtime Band», «Twilight Time» и «Nuages».

Спустя четыре десятилетия после отъезда из Нэшвилла Уилли все еще придерживается привычек, которые он приобрел в Music City, где альбомы производились на конвейере.Когда кассета движется, он переходит от одной записи к другой, от песни к песне. Он не любит тратить время на догадки.

Группа работала над «I Wish I Didn’t Love You So», сентиментальной старинной песней, которую пели все, от Синатры до Ареты Франклин. Уилли не понравилась барабанная партия, которую играл Инглиш, и он посоветовал попробовать что-то другое. — Что-то настоящее легкое, — мягко сказал Вилли, — то, что вы скорее чувствуете, чем играете. Не дай мне сказать тебе, что делать, но это было немного тяжеловато.Они снова просмотрели отрывок («Это звучит намного лучше, Билли»), а затем пару раз исполнили всю песню. Когда Вилли пел каждую строчку, Триггер предлагал ответ:

«Если бы я не любил тебя так». (Низкий аккорд — бри! — затем обрезанный высокий — бри! )

«Моя любовь к тебе давно должна была угаснуть». (Высокий да-да-да! )

Он сыграл соло, которое началось с блюзового риффа, за которым последовал быстрый восходящий бег, а затем остановился на мелодии.

«Хорошо, — сказал Вилли, когда они закончили, — давай сделаем это снова. Вы готовы, сестра? Один два три четыре.» На этот раз соло было не таким вдохновляющим — оно начиналось медленнее, а в конце превратилось в пару размытых аккордов. Позже Вилли взял еще одно соло в песне, взяв серию искаженных арпеджированных аккордов, которые снова попали в мелодию. Он закончил гибким спуском, который катился в своем собственном темпе, что Джанго сделал бы.

Был поздний вечер, и свет из окна падал на пятнистую поверхность Триггера и темные скалы на лице Уилли.Его руки казались сильными, хотя на коже виднелись трещины и морщины, как у старика.

«Давай сделаем это еще раз, и в конце исчезнем», — сказал он. «Вы готовы, сестра?» В этой версии он сыграл несколько блюзовых риффов в куплете, взял аккорд в начале припева, затем поднял шквал нот, прежде чем снова погрузиться в мелодию. Иногда во время игры казалось, что он теряет себя, приподнимая пятки от пола. Он поднимал Триггер с колен, встряхивал его, когда он сгибал записку, а затем снова опускал.Он покачал головой, когда пел, получая еще больше вибрато — «Но когда я попробую » — удерживая последний слог, пока оркестр не догнал его. Второе соло было выше и четче, ноты как дождь, падающий на пластиковый барабан.

«Овладейте своим инструментом», — однажды посоветовал Чарли Паркер. «Овладейте музыкой, а затем забудьте обо всем этом и просто играйте». В конце Вилли снова соло, опережая ритм, позволяя ему догнать его, затем играл высокий блюзовый ран и снова возвращался вниз. В этом было что-то знакомое, но это также казалось совершенно новым, как будто вы слышали что-то, в что никогда не играли раньше.

После пары других песен Вилли сказал: «Давай займемся« Nuages ​​»». Он сыграл романтическую мелодию, медленно поднимаясь и медленно спускаясь вниз; на втором проходе он поднялся быстрее и ускорил мелодию, что сделало медленную часть еще более сладкой. Затем настала очередь Бобби играть соло, и, пока она играла, он сидел и слушал. Группа сделала еще два дубля, и на последнем Вилли на несколько секунд закрыл глаза во время соло Бобби. Затем он открыл их и выглянул в окно, пальцы на обеих руках двигались, но не играли, как будто он поддерживал их гибкость.Ему предстояло исполнить еще один куплет, и когда Бобби закончила, он наклонил голову и положил руки на гитару, и они с Триггером начали играть.

Восемь великих триггерных перформансов

«I’m a Memory» (1970)
Из Нэшвиллского шмальца приходит раннее соло Trigger.

«Песня для тебя» (1973)
Просто Вилли и его гитара поют и играют в своем собственном темпе.

«Бандера» (1975)
Саундтрек к одиночеству.

«On the Road Again» (1980)
Простая мелодия, простой рифф, простая песня.

«Я сейчас сяду и напишу себе письмо» (1981)
Уилли и Джонни Гимбл занимаются своим делом Джанго и Стефана Граппелли.

«Все еще движется ко мне» (1993)
От минорной тональности до мажора, от испанского барабана до блюзового риффа.

«Rainbow Connection» (2001)
Соло начинает играть прямо, а затем направляется над радугой.

«Вот и мы снова» (2011)
Дуэты с Норой Джонс, дуэли с Винтоном Марсалисом.

Триггер. Системы

Погодные данные

Алгоритмы орошения принимают решение на основе прогнозов погоды: температура, влажность, ветер, эвапотранспирация, солнечная экспозиция и 510 дополнительных погодных параметров, которые могут использоваться в процессе принятия решений и взаимосвязи событий.Беспрецедентная возможность объяснить то, что до сих пор было необъяснимым.

Способность автоматизировать процессы с прогнозированием на основе информации о погоде и данных, собранных в полевых условиях.

Компьютерное зрение

Автоматическое обнаружение событий с помощью зрения.Мы обучаем математические модели, которые работают внутри наших контроллеров, и интерпретируем «визуальный мир» с помощью моделей глубокого обучения. Мы можем действовать на основе видения и генерировать соответствующую информацию для процесса принятия решений.

Видео в реальном времени с интеллектуальным компьютерным зрением, поскольку датчики являются важным новым источником информации, позволяющим улучшить управление системами

Искусственный интеллект

Способность связывать и изучать сотни важнейших факторов принятия решений.Модели включают новые возможности восприятия и модели обучения для автономного и разумного решения.

Извлечение информации из спутниковых снимков и возможность совмещения с автоматическим решением диспетчеров.

Спутник

Спутниковые снимки и представление NDVI для получения дополнительной информации и более эффективного использования точного орошения.

Боты

Упрощенная и понятная связь для сообщений о событиях безопасности, неисправностях, истории операций, рекомендациях по поливу и общих отчетах.

Пограничные вычисления

Наши полевые контроллеры обладают беспрецедентной вычислительной мощностью, которая позволяет локально управлять сложными процедурами и принимать решения в реальном времени, которые раньше считались слишком сложными для выполнения.Возможность распределенных вычислений для растущей потребности в обработке данных.

Датчики

Контроллеры Trigger.systems могут закрывать цикл между несколькими источниками информации и принятия решения.Управляя системами ценными действиями, это теперь действительно автономный и интеллектуальный процесс.

Божий триггер в Steam

Обзоры

«Если бы Божий триггер был едой, это была бы тарелка, полная начо, которую заказали в баре в 3 часа ночи».
Polygon

«Нельзя отрицать удовольствие от игры с приятелем в быстрой и напряженной перестрелке.»
VG247

« Игра представляет собой игровую версию Kill Bill »
Bleeding Cool

O.M.G Edition

Во-первых, спасите мир самым жестоким способом.

Тогда загляните за кулисы того, как был разработан Апокалипсис, возьмите с собой в дорогу музыку God Trigger и украсьте свой рабочий стол прикольными произведениями искусства, спасающими мир.

• God Trigger (очевидно)

• Artbook с более чем 70 страницами рисунков персонажей и концепциями дизайна уровней (некоторые довольно интересные вещи!)

• Оригинальный саундтрек с более чем 40 минутами музыки из игры в форматах mp3 и FLAC без потерь (винил пока не известен)

• 10 обоев высокого разрешения с артом из игры (потому что таких нет вещь слишком крутая)

• Короткий цифровой комикс (для любителей искусства И истории)

Об этой игре

Когда Ангел и Демон объединяются, чтобы убить свой путь на Небеса и остановить апокалипсис, полетят пули и прольется кровь.

Играйте в одиночку или с другом и прорывайтесь через комнату за считанные секунды, убивая врагов кучей оружия, специальных способностей и вариантов рукопашного боя в шоу крови и взрывов!

Убивайте врагов самым графическим способом!
Принимайте решения за доли секунды, уклоняйтесь от пуль и применяйте насилие в очень стилизованной, стремительной кровавой бойне.

Каждый персонаж обладает своими уникальными способностями. С сокровищницей оружия и настраиваемыми особыми способностями у вас есть средства уничтожать своих врагов так, как вам нравится.

Два героя, работая вместе, будут убивать врагов в два раза быстрее! Свободно переключайтесь между Гарри и Джуди, Ангелом и Демоном в любой момент в одиночном режиме или схватите друга и работайте вместе в кооперативе, чтобы еще больше кровопролития!

Описание содержимого для взрослых

Разработчики описывают контент так:

Эта Игра может содержать контент, не подходящий для всех возрастов или не подходящий для просмотра на работе: Частые сцены насилия или жестокости, Контент для взрослых общего характера

Запуск конвейеров через API

Триггеры могут использоваться для принудительного перезапуска конвейера определенного ref (ветвь или tag) с вызовом API.

токены аутентификации

Поддерживаются следующие методы аутентификации:

При использовании предопределенной переменной CI / CD $ CI_PIPELINE_SOURCE для ограничения того, какие задания выполняются в конвейере, значение может быть либо конвейером , либо триггером , в зависимости от того, какой метод триггера используется.

Это также применимо при использовании конвейеров или запускают ключевые слова только с устаревшим / кроме базового синтаксиса .

Добавление нового триггера

Перейдите на свой Настройки> CI / CD под Триггеры для добавления нового триггера. Кнопка Добавить триггер создает новый токен, который затем можно использовать для повторного запуска этого конвейер конкретного проекта.

Каждому новому триггеру, который вы создаете, назначается другой токен, который вы можете затем используйте внутри своих скриптов или .gitlab-ci.yml . У тебя также есть хороший обзор времени последнего использования триггеров.

Отмена триггера

Вы можете отозвать триггер в любое время, перейдя в Настройки> CI / CD под Запускает и нажимает кнопку Revoke .Действие необратимо.

Запуск конвейера

Чтобы запустить конвейер, вам необходимо отправить запрос POST в конечную точку GitLab API:

  POST / projects /: id / trigger / pipeline
  

Обязательными параметрами являются токен триггера и Git ref , на котором выполняется триггер. Действительные ссылки ветки или бирки. : id проекта можно найти по запрос API или посетив CI / CD страница настроек, на которой приведены понятные примеры.

Когда запускается повторный запуск конвейера, задания помечаются как запущено в CI / CD> Вакансии .

Вы можете увидеть, какой триггер вызвал выполнение задания, посетив отдельную страницу задания. Как видно из изображения, часть токена триггера отображается в пользовательском интерфейсе. ниже.

Используя cURL, вы можете запустить повторный запуск конвейера с минимальными усилиями, например:

  curl --request POST \
     --form token = ТОКЕН \
     --form ref = main \
     "https: // gitlab.example.com/api/v4/projects/9/trigger/pipeline "
  

В этом случае конвейер для проекта с ID 9 работает на основной ветви .

В качестве альтернативы вы можете передать аргументы токена и ref в строке запроса:

  curl --request POST \
    "https://gitlab.example.com/api/v4/projects/9/trigger/pipeline?token=TOKEN&ref=main"
  

Вы также можете получить выгоду, используя триггеры в вашем .gitlab-ci.yml . Скажем так у вас есть два проекта, A и B, и вы хотите запустить конвейер на основном ветвь проекта B всякий раз, когда создается тег в проекте A. Это работа, которую вы необходимо добавить в проект A .gitlab-ci.yml :

  триггерный_провод:
  этап: развернуть
  сценарий:
    - 'curl --request POST --form token = TOKEN --form ref = main "https://gitlab.example.com/api/v4/projects/9/trigger/pipeline"'
  правила:
    - если: $ CI_COMMIT_TAG
  

Это означает, что всякий раз, когда новый тег помещается в проект A, задание запускается и trigger_pipeline задание выполняется, запуская конвейер для проекта B.В Этап : развертывание гарантирует, что это задание будет выполняться только после всех заданий с Этап : тест успешно завершен.

Запуск конвейера с веб-перехватчика

Чтобы запустить задание из веб-перехватчика другого проекта, вам необходимо добавить следующие URL-адрес веб-перехватчика для событий Push и Tag (измените идентификатор проекта, ссылку и токен):

  https://gitlab.example.com/api/v4/projects/9/ref/main/trigger/pipeline?token=TOKEN
  

Вы должны передать ref как часть URL, чтобы иметь приоритет перед ref из тело веб-перехватчика, обозначающее ссылку на ветку, которая запустила триггер в исходный репозиторий.Обязательно закодируйте URL-адрес ref , если он содержит косую черту.

Использование полезной нагрузки веб-перехватчика в запущенном конвейере

Если вы запускаете конвейер с помощью веб-перехватчика, вы можете получить доступ к полезной нагрузке веб-перехватчика с помощью предопределенная переменная CI / CD TRIGGER_PAYLOAD . Полезная нагрузка отображается как переменная типа файла, поэтому вы можете получить доступ к данным с помощью cat $ TRIGGER_PAYLOAD или аналогичной команды.

Использование переменных триггера

Вы можете передать любое количество произвольных переменных в вызове API триггера, и они доступны в GitLab CI / CD, поэтому их можно использовать в вашем .gitlab-ci.yml файл. Параметр имеет вид:

Эта информация также отображается в пользовательском интерфейсе. Значения могут просматривать только пользователи с ролью «Владелец» и «Сопровождающий».

Использование переменных триггера может оказаться полезным по ряду причин:

• Рабочие места, которые можно идентифицировать. Поскольку переменная отображается в пользовательском интерфейсе, вы можете знать почему конвейер был запущен, если вы передаете переменную, которая объясняет цель.
• Условная обработка задания.У вас могут быть условные задания, которые запускаются всякий раз, когда определенная переменная присутствует.

Рассмотрим следующий .gitlab-ci.yml , где мы установили три этапы и задание upload_package выполняется только когда пройдут все задания из этапов тестирования и сборки. Когда UPLOAD_TO_S3 переменная не равна нулю, запускается make upload .

  ступени:
  - тестовое задание
  - строить
  - упаковка

run_tests:
  этап: тест
  сценарий:
    - сделать тест

build_package:
  этап: сборка
  сценарий:
    - сделать сборку

upload_package:
  этап: пакет
  сценарий:
    - если [-n "$ {UPLOAD_TO_S3}"]; затем сделайте загрузку; фи
  

Затем вы можете запустить конвейер, передав переменную UPLOAD_TO_S3 и запускается скрипт задания upload_package :

  curl --request POST \
  --form token = ТОКЕН \
  --form ref = main \
  --form "переменные [UPLOAD_TO_S3] = true" \
  "https: // gitlab.example.com/api/v4/projects/9/trigger/pipeline "
  

Переменные триггера имеют наивысший приоритет всех типов переменных.

Использование cron для запуска ночных конвейеров

Создаете ли вы скрипт или просто запускаете cURL напрямую, вы можете запускать задания. вместе с cron. В приведенном ниже примере запускается задание в основной ветви . проекта с ID 9 каждую ночь 00:30 :

  30 0 * * * curl --request POST --form token = TOKEN --form ref = main "https: // gitlab.example.com/api/v4/projects/9/trigger/pipeline "
  

Это поведение также может быть достигнуто через пользовательский интерфейс GitLab с графики трубопроводов.

Триггеры прежних версий

Старые триггеры, созданные до GitLab 9.0, помечены как устаревшие.

Триггеры с устаревшей меткой не имеют связанного пользователя, а имеют только доступ к текущему проекту. Они считаются устаревшими и могут быть удален одной из будущих версий GitLab.

Поиск и устранение неисправностей

«404 не найден» при запуске конвейера

Ответ {"message": "404 Not Found"} при запуске конвейера может быть вызван используя токен персонального доступа вместо токена триггера.Добавить новый триггер и использовать этот токен для аутентификации при запуске конвейера.

Определение и значение триггера | Словарь английского языка Коллинза

Примеры «триггера» в предложении

триггер

  gcloud beta builds триггеры create cloud-source-repositories \
    --repo =  REPO_NAME  \
    --branch-pattern =  BRANCH_PATTERN  \ # или --tag-pattern =  TAG_PATTERN 
    --build-config =  BUILD_CONFIG_FILE  \
    --service-account =  SERVICE_ACCOUNT  \
    - требовать утверждения
  

  gcloud beta builds триггеры create github \
    --repo-name =  REPO_NAME  \
    --repo-owner =  REPO_OWNER  \
    --branch-pattern =  BRANCH_PATTERN  \ # или --tag-pattern =  TAG_PATTERN 
    --build-config =  BUILD_CONFIG_FILE  \
    --service-account =  SERVICE_ACCOUNT  \
    - требовать утверждения
  

  ИМЯ СОЗДАТЬ ВРЕМЯ СОСТОЯНИЕ
  trigger-001 2019-10-30T20: 45: 03 + 00: 00
  

  шагов:
- название: gcr.io / облачные конструкторы / git
  аргументы: ['выборка', '--unshallow']
...
  

  триггеры бета-сборки gcloud удалить  TRIGGER_NAME