Творческая: Недопустимое название — Викисловарь

Содержание

Международная выставка-конкурс художников преподавателей творческих направлений высших и средних профессиональных учебных заведений «Творческая ОСЕНЬ – 2020»

Творческая осень

Федеральное государственное бюджетное образовательное учреждение высшего образования «Санкт-Петербургский государственный университет промышленных технологий и дизайна», проводит с 19 по 23 октября 2020 года Пятую Международную выставку-конкурс художников преподавателей творческих направлений высших и средних профессиональных учебных заведений «Творческая ОСЕНЬ – 2020».

Проект проводится при информационной поддержке Комитета по науке и высшей школе Правительства Санкт-Петербурга. При поддержке Санкт-Петербургского Союза художников и Санкт-Петербургского Союза дизайнеров.

Учредителями выставки «Творческая ОСЕНЬ – 2020» являются: Федеральное государственное бюджетное учреждение высшего образования «Санкт-Петербургский государственный университет промышленных технологий и дизайна», Учреждение образования «Белорусская государственная академия искусств», Южно-Казахстанский государственный университет имени М.

Ауэзова.

В рамках выставки проводится конкурс художественно-творческих и дизайнерских работ в области профессионального изобразительного и декоративно-прикладного искусства (с присуждением дипломов лауреатов и дипломов 1, 2, 3 степени в каждой из номинаций).

Целью выставки «Творческая ОСЕНЬ — 2020» является:

  • Поддержка и популяризация профессионального изобразительного искусства и позиционирование его в международном культурном пространстве.
  • Расширение международных и межрегиональных связей, гармонизация межнациональных отношений.
  • Укрепление сотрудничества между странами.
  • Обмен опыта методик преподавания творческих дисциплин в разных регионах и странах.

К участию в выставке «Творческая ОСЕНЬ – 2020» приглашаются преподаватели творческих дисциплин: рисунка, живописи, проектирования, в возрасте от 35 лет и старше.

Сроки проведения Международной выставки-конкурса с 19 по 23 октября 2020 года.

Заявки и снимки произведений необходимо присылать в электронной форме на e-mail: [email protected] и дублировать на e-mail: [email protected]

Положение о выставке-конкурсе «Творческая осень — 2020»

Информационное письмо

РИСУЙ С НАМИ — официальный сайт всероссийских конкурсов рисунков

Подвиги наших СОЛДАТ

На службе ОТЕЧЕСТВУ

Вечная память ВЕТЕРАНАМ

Маме с любовью

Зимние забавы

Подарок своими руками

В мире цветов

Юный эколог

Космическое путешествие

Мои любимые животные

Пейзажи родного края

Мы встречаем НОВЫЙ ГОД

Люби и знай родной свой край

ПДД знай — по дороге не гуляй

Герои любимых мультфильмов

Подводный мир

Моя СЕМЬЯ — мое богатство

СТОП, УГРОЗА. Территория БЕЗопасности!

Детские фантазии

Спорт в моей жизни

Приключения на каникулах

Любимый сказочный герой

Спасибо скажем ДОКТОРАМ!

Волшебная ВЕСНА

Осенние фантазии

Краски лета

Творческая лаборатория |РДШ — Российское движение школьников

Чтобы подать заявку на проект сначала вам необходимо ЗАРЕГИСТРИРОВАТЬСЯ на сайте.

Проект для школьников от 8 до 17 лет, педагогов и родителей.

Заявки на участие принимаются с 7 сентября 2020 г. по 19 мая 2021 г.

С «Творческой лабораторией» ты сможешь совершенствовать форматы школьных мероприятий!

Вместе мы будем:

  • изучать и применять на практике новые творческие техники;
  • создавать педагогические и детские объединения для реализации проектов в сфере творчества;
  • проводить мероприятия для педагогов и учеников начальных классов;
  • оказывать методическую поддержку педагогам для улучшения качества школьных мероприятий;
  • организовывать творческие события – фестивали и конкурсы, акции и флешмобы;
  • реализовывать культурно-образовательные программы – интерактивные игры, семинары, мастер-классы, открытые лектории, встречи с интересными людьми из сферы культуры и творчества.

В рамках работы Творческой лаборатории РДШ будут созданы:

Образовательный блок
Для кого:
школьники 12-17 лет, педагоги, родители.
Что даем: готовые кейсы по 5 направлениям творчества: паперкрафт, дизайн, продюсирование, сценография, сценарное мастерство.
Что делаем: 5 школьных мероприятий: «День учителя», «Новый год», «День защитника Отечества», «Международный женский день», «АртФест РДШ».

 

Творческая Мастерская
Для кого: для лиц от 18 лет сообщество для разработки и граждан Российской Федерации, достигших возраста 18 лет и осуществляющих деятельность с детьми в различных по типу и виду образовательных организациях,
Что даем: создаем экспертное сообщество педагогов в сфере прикладного творчества. 

Что делаем: разрабатываем методические рекомендации для совершенствования школьных мероприятий.

 

Команда творчества
Для кого: активисты Российского движения школьников.
Что даем: федеральный детский совещательный орган, в состав которого входит по 1 активисту Российского движения школьников от каждого субъекта Российской Федерации.
Что делаем: оказываем содействие в разработке, реализации и продвижении проектов поднаправления «Творчество».

 

Фестиваль театрализованных представлений для обучающихся начальных классов
Для кого:
ученики 8-11 лет, педагоги начальных классов, родители.
Что даем:

готовые решения для организации творческой деятельности.
Что делаем: театрализованное представление ко «Дню матери».

Читать Положение

Механизм работы Творческой лаборатории

Творческая мастерская «Куклы» — Аренда и пошив костюмов, аренда и изготовление кукол, эксклюзивные игрушки, организация праздников


 Мы рады предложить Вам:

— Изготовление ростовых, портретных, статичных и планшетных кукол;   
— Прокат ростовых кукол и карнавальных костюмов;   
— Пошив костюмов на заказ;   
— Изготовление реквизита и аксессуаров к костюмам;   
— Обучение по изготовлению ростовых кукол;   
— Организацию и показ спектаклей

 

 

Творческая мастерская «Куклы» — это собственная производственная база, современное оборудование и совершенные технологии.

 

В нашей мастерской трудится большой коллектив талантливых и мастеровых людей.

А на складе живут более 120-ти кукол и 80-ти костюмов.

 

    

 

 

Что такое ростовая кукла? 

Это кукла в человеческий рост или более, с характерно выраженными внешними признаками своего персонажа, будь то рекламируемый объект, мультипликационный герой или сказочный персонаж. Внутри такой куклы находится человек.

 

 

 

Карнавальный костюм

Корпоративный вечер, детский день рождения, юбилей компании или вечеринка запомнится вашим гостям и сотрудникам намного ярче и сильнее, если сделать его костюмированным. У нас есть исторические костюмы, костюмы из полюбившихся детских мультиков, а так же персонажи различных сказок.

 

 

 

Статичные куклы  

 Оформление магазина, музея, парка или другого общественного места – это очень важное средство позиционирования бренда на рынке, мощный инструмент формирования у потребителя представлений об ассортименте и качестве товаров и услуг. Здесь ростовая кукла уже не подойдет. Качественное и оригинальное оформление зачастую делает фантастические вещи, привлекает внимание прохожих, заставляет остановиться. Таким образом, можно сказать, что правильно оформление в виде статичных кукол — один из важнейших факторов привлечения внимания. Они не только привлекают потенциальных клиентов, но и имеют преимущества по сравнению с другими средствами рекламы.

          

 

 

 

 

Портретные куклы

Немногие слышали о таком оригинальном подарке, как портретные куклы. Часто наши клиенты с удивлением узнают, что возможно создать куклу, которая станет маленькой копией их самих или их друзей.

Кукла-портрет может быть любого размера. Обычно наши клиенты заказывают куклы высотой 40-45 см.

Специального ухода кукла не требует: достаточно периодически удалять пыль с ее поверхности, например, мягкой щеточкой. Костюмы для куклы и общую композицию определяет заказчик куклы, а наш мастер воспроизводит всё до мелочей.

          

Творческое Комьюнити Деревня

На территории Деревни построен один из самых больших купольных домов в Подмосковье, футуристический облик которого сочетается с его полезными свойствами: в нем гораздо больше полезной площади, света и воздуха по сравнению со стандартным прямоугольным пространством. В Деревне уже есть квартал купольных домов, где построены купольные дома по разным технологиям.

Особое внимание в Деревне уделяется контейнерным домам. Их мобильность, модульность, простота и скорость установки позволяют в сжатые сроки сконструировать самодостаточный дом, отвечающий всем запросам современного горожанина. Принцип конструктора дает возможность реализовать уникальную структуру за счет перемещения или добавления отдельных модулей. В Деревне уже есть улица контейнерных домов.
Современные тенденции в строительстве направлены на то, чтобы дать новую жизнь используемым конструкциям без нагрузки на экологию. Например, модульные постройки из контейнеров очень популярны в Европе и США. И уже нельзя воспринимать морской контейнер лишь как средство для перевозки грузов. Возводить контейнерные дома можно не только в местах с умеренным климатом, но и там, где зимы бывают экстремально холодными. Ведь морские контейнеры, как правило, создаются устойчивыми к неблагоприятным погодным воздействиям – из-за их перевозки в трюмах грузовых кораблей, где температуру нельзя назвать комфортной.

В нашем поселке есть и ДубльДома. Многим людям для проживания на природе достаточно небольшого пространства с минимально необходимым набором: кухня, спальное место, душ. Проект «ДубльДом» именно такой. А называется он так, потому что в его основе два симметричных, повторяющих друг друга модуля. Автор этого уже очень популярного проекта – архитектор Иван Овчинников. ДубльДом не строится на месте, а собирается из нескольких полностью подготовленных заранее блоков. Заранее надо только подготовить фундамент и установить на него модули, а затем подключить к имеющимся коммуникациям и поставить в доме всё необходимое для жизни. Такая технология позволяет значительно ускорить процесс возведения дома на участке.

Tiny House — новая концепция жизненного пространства и общепризнанный мировой тренд в строительстве небольших жилых домов. Это концептуальные дома, грамотно обустроенные, сделанные по принципам минимализма, доступности и экологичности. Tiny House можно назвать и социальным явлением: люди сознательно отказываются от проживания в большом доме в пользу эко-жилья: это экономия ресурсов и площади, бережное отношение к природе и рациональность. В нашей жизни, как и в наших домах, может быть много всего лишнего, так почему бы не избавиться от этого, оставив только самое важное, настоящее и ценное – в небольшом, но правильно организованном пространстве? Важно понимать, что Tiny Houses строятся как основное место жительства – с использованием соответствующих материалов и технологий. Они представляют собой настоящие дома, только небольшого размера. В нашем поселке недавно «поселился» Tiny House, который можно арендовать на несколько дней. Житель нашего посёлка самостоятельно строит сразу два каркасных дома в формате Tiny House. А в ближайшем будущем в Деревне появятся ещё два мини-дома A-frame.

Вместе с партнерами мы воплощаем и другие инновационные идеи по строительству частных домов.

КРАСНОЯРСКАЯ СТРУННАЯ ТВОРЧЕСКАЯ ШКОЛА – 2021

С 21 марта по 27 марта 2021 года кафедра оркестровых струнных инструментов (ОСИ) Сибирского государственного института искусств имени Дмитрия Хворостовского при поддержке администрации проводит специальный проект «КРАСНОЯРСКАЯ СТРУННАЯ ТВОРЧЕСКАЯ ШКОЛА», благодаря которому СГИИ имени Д. Хворостовского в 2020 году получил статус Федеральной инновационной площадки (ФИП). Подобного звания удостоены только два творческих вуза России. Художественным руководителем проекта и автором идеи является и.о. зав. кафедрой ОСИ, кандидат искусствоведения, доцент Е.С. Царева.

Импульсом к созданию проекта «Красноярская струнная творческая школа» (КСТШ) стала назревшая актуальная проблема в Восточно-Сибирском регионе – дефицит профессиональных, обладающих необходимыми знаниями и умениями музыкантов-струнников (свидетельством тому – недоукомплектование оркестров и педагогического состава образовательных учреждений). Названный проект призван способствовать решению этой проблемы посредством внимания к центральной функции региональной культуры – самовоспроизводству творческих ресурсов. Его цель состоит в совершенствовании музыкально-профессиональных навыков струнно-смычкового исполнительства и развитии конструктивного взаимодействия внутри образовательной системы обозначенной географической зоны.

Основные задачи, которые ставит перед собой кафедра ОСИ СГИИ имени Д. Хворостовского как представитель высшей ступени образования, – выявление и кураторство одаренных детей, укрепление взаимодействия между звеньями музыкального образования, консолидация творческих ресурсов и знаний, выстраивание преемственности традиций и требований в области культуры в контексте «школа–СПО–вуз». КСТШ синтезирует лучшие академические традиции отечественного музыкального образования и актуальные современные формы детско-юношеской струнно-смычковой исполнительской практики.

Впервые проект был реализован в 2019 году и носил название «Творческая школа: концерт-смотр струнных отделений ДМШ/ДШИ Красноярского края». С каждым годом он расширяет жанровый диапазон мероприятий и географический охват участников. «Красноярская струнная творческая школа – 2021» представлена развитыми методическим и концертным блоками, демонстрируя богатый методический, научный и творческий потенциал кафедры ОСИ и соединяя в себе различные аспекты взаимодействия учреждений искусств и культуры. КСТШ–2021 включает мастер-классы и курсы повышения квалификации, круглый стол с преподавателями школ и учреждений СПО по актуальным вопросам струнно-смычкового исполнительства и образования, а также серию концертов с участием приглашенных солистов и коллективов, обучающихся ОСИ СГИИ имени Д. Хворостовского различных уровней подготовки (колледж, бакалавриат, специалитет, магистратура, ассистентура-стажировка) и лучших учащихся струнных отделений ДМШ, ДШИ и колледжей искусств региона. Концертные мероприятия направлены на развитие всех видов струнного исполнительства – сольного, ансамблевого, камерно-оркестрового и симфонического.

Красноярская струнная творческая школа в 2021 году пройдет под знаком культурной интеграции и конструктивного сотрудничества. Одним из её магистральных направлений станет развитие навыков оркестрового исполнительства. В программе КСТШ-2021 выступят два сводных студенческих оркестра: камерный и симфонический. Первый объединит силы двух коллективов: Камерного оркестра колледжа СГИИ имени Д. Хворостовского (художественный руководитель – доцент Е.С. Царева) и Камерного оркестра Красноярского колледжа искусств имени П.И. Иванова-Радкевича (художественный руководитель – Г.П. Дмитрик). Сводный симфонический оркестр (руководитель – заслуженный деятель искусств республики Тыва, профессор кафедры духовых и ударных инструментов П.Н. Казимир) составят обучающиеся учреждений СПО сибирского региона и студенты СГИИ имени Д. Хворостовского.

Специальным гостем и приглашенным мастером КСТШ–2021 станет лауреат престижнейших международных конкурсов, артист струнного квартета имени Д. Ойстраха, педагог Санкт-Петербургской консерватории имени Н.А. Римского-Корсакова Алексей Вячеславович Жилин (виолончель).

Откроет Школу – 2021 21 марта Концерт камерной музыки на сцене Большого зала Института искусств, где выступят квартеты, подготовленные в классах заслуженных артистов РФ, профессоров М. И. Бенюмова и И.Я. Флейшера, Камерный оркестр колледжа СГИИ имени Д. Хворостовского (художественный руководитель, доцент Е.С. Царева), а также объединенный студенческий камерный оркестр под руководством приглашённого дирижёра Ильи Богова.

«Золотым сечением» мероприятий проекта станет концерт лауреата престижнейших международных конкурсов, артиста струнного квартета имени Д. Ойстраха, педагога Санкт-Петербургской консерватории Алексея Жилина, который состоится 23 марта на сцене Большого зала Института искусств. Музыкант выступит в сопровождении Красноярского камерного оркестра (главный дирижер и художественный руководитель – заслуженный деятель искусств РФ М.И. Бенюмов). Участие коллектива является знаковым, так как он был создан в 1985 году на основе кафедры ОСИ, а позднее (в 1993) получил статус муниципального профессионального коллектива. Оркестр организован основателем кафедры ОСИ, выпускником РАМ им. Гнесиных М.И. Бенюмовым и полностью состоит из выпускников и педагогов кафедры.

Своеобразным «лейтмотивом» Творческих школ является Концерт-смотр лучших учащихся струнных отделений ДМШ/ДШИ сибирского региона, который в этом году пройдет 24 марта в Малом зале Института искусств.

25 марта эстафету юных музыкантов подхватят педагоги и обучающиеся кафедры ОСИ, лауреаты международных конкурсов.

Ярким событием Школы – 2021 станет концерт юной, талантливой, но уже титулованной скрипачки Дарьи Манза (ученицы профессора М.И. Бенюмова) в сопровождении Красноярского камерного оркестра, который пройдет на сцене Большого зала Института искусств 26 марта. Д. Манза является Золотым медалистом Всероссийских молодежных Дельфийских игр (2020), победителем Международного конкурса Мравинского (2016), лауреатом Международного конкурса юных скрипачей (2016, 2019), лауреатом Международного конкурса имени Ю.И.Янкелевича (2018).

Завершающим аккордом Школы – 2021 станет выступление сводного студенческого симфонического оркестра под управлением заслуженного деятеля искусств республики Тыва, профессора кафедры духовых и ударных инструментов П. Н. Казимира. Коллектив объединит творческие ресурсы профессиональных музыкально-образовательных учреждений Восточно-Сибирского региона. Помимо самостоятельных произведений, он будет сопровождать выступление отобранных солистов– лучших учащихся-струнников СГИИ имени Д. Хворостовского и ККИ имени П.И. Иванова-Радкевича. Юные таланты выйдут на сцену Большого академического концертного зала Института искусств 27 марта.

Комплекс методических мероприятий Школы – 2021 представлен мастер-классами виолончелиста А.В. Жилина (Санкт-Петербург) и профессорско-преподавательского состава кафедры ОСИ в рамках КПК «Традиции и новации струнно-смычковой педагогики» (21 – 27.03.2021).

В Камерном зале СГИИ имени Д. Хворостовского 26 марта состоится Круглый стол с педагогами и руководителями образовательных учреждений региона по актуальным вопросам струнно-смычковой педагогики и исполнительства. 

Информационное письмо

 Расписание мероприятий Красноярской Струнной творческой школы — 2021 

 

21 марта (воскресенье)

14. 00

Торжественное открытие

Красноярской струнной творческой школы

В программе: выступление квартетов классов заслуженных артистов РФ, профессоров

М. И. Бенюмова и И. Я. Флейшера;

Камерного оркестра колледжа СГИИ имени Д. Хворостовского (худ. рук. – Е.С. Царева) и Камерного оркестра ККИ имени П.И. Иванова-Радкевича (худ. рук. – Г.П. Дмитрик).

Дирижер – Илья БОГОВ

Большой академический концертный зал (БАКЗ) Института искусств

(центральный блок,

5 этаж)

16.30-20.00

Мастер-классы

Алексея Вячеславовича ЖИЛИНА

(виолончель,Санкт-Петербургская государственная консерватория имени Н. А. Римского-Корсакова)

Малый академический концертный зал (МАКЗ) Института искусств

(центральный блок, 1 этаж)

 

22 марта (понедельник)

09:00-10:00

Регистрация участников КПК

«ТРАДИЦИИ И НОВАЦИИ

СТРУННО-СМЫЧКОВОЙ ПЕДАГОГИКИ»

Центральный блок, 4 этаж

10:00-14:00

Мастер-классы

педагогов кафедры оркестровых струнных инструментов

Аудитории кафедры оркестровых струнных инструментов

(I блок, 3 этаж)

15:00-19:00

Мастер-классы

Алексея Вячеславовича Жилина

МАКЗ

(центральный блок, 1 этаж)

 

23 марта (вторник)

10. 00-14.00

Мастер-классы

педагогов кафедры оркестровых струнных инструментов

Аудитории кафедры оркестровых струнных инструментов ( I блок, 3 этаж)

19.00

Концерт Красноярского камерного оркестра

Дирижер – заслуженный деятель искусств РФ Михаил БЕНЮМОВ

Солист – лауреат международных конкурсов

Алексей ЖИЛИН (виолончель)

БАКЗ

Института искусств

(центральный блок, 5 этаж)

24 марта (среда)

10. 00-14.00

Мастер-классы

Алексея Вячеславовича Жилина

МАКЗ

(центральный блок, 1 этаж)

10.00-14.00

Мастер-классы

педагогов кафедры оркестровых струнных инструментов

Аудитории кафедры оркестровых струнных инструментов

(I блок, 3 этаж)

15.00

Концерт-смотр учащихся ДМШ и ДШИ Сибирского региона

МАКЗ

(центральный блок, 1 этаж)

25 марта (четверг)

14. 00-18.00

Мастер-классы

педагогов кафедры оркестровых струнных инструментов

Аудитории кафедры оркестровых струнных инструментов

(I блок, 3 этаж)

19.00

Концерт лауреатов международных конкурсов – педагогов и студентов

кафедры оркестровых струнных инструментов

МАКЗ

(центральный блок, 1 этаж)

26 марта (пятница)

13.00-14.00

Выдача удостоверений КПК

Кабинет Отдела дополнительного образования

(II блок, каб. 1-01)

14.00-16.00

Круглый стол

«Современные проблемы и состояние струнно-смычкового образования в Восточно-Сибирском регионе»

Камерный зал

(V блок, 2 этаж)

19.00

Концерт Красноярского камерного оркестра

Дирижер – заслуженный деятель искусств РФ Михаил БЕНЮМОВ

Солистка– лауреат международных конкурсов

Дарья МАНЗА (скрипка)

 

БАКЗ

Института искусств (центральный блок, 5 этаж)

27 марта (суббота)

17. 00

Торжественное закрытие

Красноярской струнной творческой школы

Концерт объединённого студенческого симфонического оркестра

Дирижер – заслуженный деятель искусств республики Тыва Петр КАЗИМИР

БАКЗ

Института искусств (центральный блок, 5 этаж)

Творческие зимние школы Департамента медиа — 2020

В старых версиях браузеров сайт может отображаться некорректно. Для оптимальной работы с сайтом рекомендуем воспользоваться современным браузером.

Мы используем файлы cookies для улучшения работы сайта НИУ ВШЭ и большего удобства его использования. Более подробную информацию об использовании файлов cookies можно найти здесь, наши правила обработки персональных данных – здесь. Продолжая пользоваться сайтом, вы подтверждаете, что были проинформированы об использовании файлов cookies сайтом НИУ ВШЭ и согласны с нашими правилами обработки персональных данных. Вы можете отключить файлы cookies в настройках Вашего браузера.

Обычная версия сайта

Творческая зимняя школа Департамента медиа Факультета коммуникаций, медиа и дизайна пройдет в феврале 2020 года в Москве и будет включать в себя несколько профилей.

Руководители направлений:

Компациарис Панайотис

Доцент Департамента медиа, Академический руководитель магистерской программы «Critical media studies»

Котов Дмитрий Александрович

Доцент Департамента медиа, Академический руководитель магистерской программы «Кинопроизводство в мультиплатформенной среде»

Новикова Анна Алексеевна

Профессор Департамента медиа, Академический руководитель магистерской программы «Трансмедийное производство в цифровых индустриях»

 

Отзывы участников:

Яна Литовинская, участница Зимней школы по направлению «Трансмедийное производство в цифровых индустриях» 2017

Меня очень сильно вдохновила эта школа — три дня пролетели незаметно, оставив впечатление как от целой недели занятий. Расписание было очень грамотно построено — у нас было время на подготовку групповых проектов. Наша задача при подготовке проекта состояла в том, чтобы «дополнить» экспозицию Еврейского музея и центра толерантности, в который мы ходили.

Ольга Рузанова, участница Зимней школы по направлению «Трансмедийное производство в цифровых индустриях» 2017

Самое, наверное, ценное, что я для себя вынесла, — это общение с людьми, погруженными в индустрию СМИ, возможность задать любые вопросы и узнать их личное отношение к ситуации, немного лучше понять кухню разных сфер СМИ изнутри, удивиться, может быть, мелким, но впечатляющим деталям и прецедентам.

Дарья Путилова, участница Зимней школы по профилю «Менеджмент в СМИ» 2018

Запомнилась больше всего лекция по авторскому праву, так как эта тема очень актуальна для меня и моего окружения. Также запомнилась лекция о системах измерений аудитории, так как эта тема была для меня абсолютно незнакомой. Особенно приятно, что лекции вели преподаватели-практики, мастера своего дела. Как спикер лично мне очень понравился Илья Кирия. На его лекциях я ни разу не отвлекалась, очень захватывающе. Я безгранично благодарна за возможность участия в зимней школе! Спасибо!

Евгения Уткина, участница Зимней школы по профилю «Журналистика данных» 2018

Больше всего мне запомнилась наша преподаватель Тина Бережная, которая провела с нами всю Зимнюю школу и дала представление о том, что такое журналистика данных.

Игорь Ветошкин, участник Зимней школы по профилю «Трансмедийное производство в цифровых индустриях» 2018

Могу лишь сказать, что очень признателен за организацию такого интересного мероприятия: понравились проекты, лекции, а также ребята с которыми работал, все очень интересные и креативные, преподаватели отзывчивые, готовые прийти на помощь и дать дельный совет. Очень было

Определение творчества Merriam-Webster

креативный | \ krē-ˈā-tiv , ˈKrē-ˌā- \ 1 : отмечен способностью или силой создавать : дано созданию творческий импульс творческий гений 2 : имеет качество чего-то созданного, а не имитируемого : образного искусство творческое письмо

3 : удалось обойти законодательные или общепринятые ограничения творческое финансирование также : обманчиво устроены так, чтобы скрыть или обмануть творческий учет

1 : творческий особенно : один занимается созданием рекламы

2 : творческая деятельность или производимый ею материал, особенно в рекламе.

Creative Pebble Plus: популярный компьютерный динамик с сабвуфером

Компания Creative Technology объявила о выпуске набора из 2 моделей Creative Pebble Plus . 1 настольные колонки с питанием от USB, которые поставляются с недавно разработанным автономным сабвуфером для превосходных басовых эффектов — что дает им возможность превзойти своего популярного предшественника Creative Pebble , который был хорошо принят и высоко оценен пользователями как один из их любимых Обновления динамиков ПК.

Повышение качества звука на новый уровень

Благодаря эффективным 2-дюймовым среднечастотным динамикам, расположенным под углом 45 градусов, чтобы звук оптимально доходил до пользователя ПК, динамики Pebble Plus разработаны с ориентацией на пользователя в центре внимания.Вместе с добавлением нового 4-дюймового сабвуфера с направленным вниз динамиком, Pebble Plus просто привлекает внимание пользователя к звуку!

Красота в простоте

Повторяя дизайн своего предшественника Creative Pebble , который был удостоен награды «Лучшие компьютерные колонки 2018» по версии PC Mag , минималистичный, но привлекательный Pebble Plus сделан с учетом эстетической простоты. Благодаря своему элегантному профилю и элегантному форм-фактору, динамики безупречно вписываются в любой рабочий стол.

Удобное соединение

Полностью оснащенный USB-подключением, Pebble Plus обеспечивает дополнительное удобство, устраняя необходимость в сетевой розетке. Устройства подключаются к динамикам с помощью универсального кабеля AUX-in 3,5 мм. Элементы управления, расположенные на передней панели, расположены на передней части основного динамика для быстрого и легкого доступа.

Получите больше от Pebble Plus

Простым нажатием кнопки Pebble Plus переводится в режим High Gain для более сильных басов и звука, заполняющего всю комнату — без потери качества звука! Для старых ПК, которые не могут поддерживать более высокий ток USB, Pebble Plus по-прежнему будет хорошо работать при переключении в режим низкого усиления.

Creative Pebble Plus доступен по невероятной цене в 34,99 фунтов стерлингов; для получения дополнительной информации посетите https://uk. creative.com/p/speakers/creative-pebble-plus/

Связанные

креатив — Викисловарь

Английский [править]

Этимология [править]

Заимствовано из Late Latin creativus , из Latin creo .

Произношение [править]

Прилагательное [править]

креатив ( сравнительный более креативный , превосходный самый креативный )

  1. Стремление создавать вещи или способность творить; часто, превосходно, по-новому, или все это или все вместе.

    творческий драматург, избегающий клише

  2. (сотворенного) Оригинальный, выразительный и образный.

    a creative новое решение старой проблемы

  3. (теория множеств) Тип множества натуральных чисел, связанный с математической логикой.

    a creative набор

  4. Разработан или выполнен с целью обмана или введения в заблуждение.
    creative бухгалтерский учет
Синонимы [править]
Термины ниже должны быть проверены и соотнесены с определениями (смыслами) указанного выше заглавного слова. Каждый термин должен использоваться в том смысле, для которого он подходит. Для синонимов и антонимов вы можете использовать шаблоны {{syn | en | ...}} или {{ant | en | ...}} .
Антонимы [править]
Производные термины [править]
Связанные термины [править]
Переводы [править]

с возможностью создания

оригинальный, выразительный и образный

Переводы ниже необходимо проверить и вставить выше в соответствующие таблицы переводов, удалив все цифры.Числа не обязательно совпадают с числами в определениях. См. Инструкции в Викисловаре: Макет статьи § Переводы.

Проверяемые переводы

Существительное [править]

креатив ( исчисляемое и несчетное , множественное число креативов )

  1. (исчисляемо) Лицо, непосредственно вовлеченное в творческий маркетинговый процесс.

    Он провидец творческий .

  2. (бесчисленное количество) Художественные материалы, используемые в рекламе, e.грамм. фотографии, рисунки или видео.

    Команда дизайнеров завершила создание креатива для многокомпонентной рекламной кампании следующего месяца.

    Я включил в свое портфолио все creative , которые я завершил за свою пятилетнюю карьеру дизайнера.

Переводы [править]

человек, непосредственно вовлеченный в творческий маркетинговый процесс

Переводы ниже необходимо проверить и вставить выше в соответствующие таблицы переводов, удалив все цифры. Числа не обязательно совпадают с числами в определениях. См. Инструкции в Викисловаре: Макет статьи § Переводы.

Проверяемые переводы

Ссылки [править]

  • креатив в Поиск по словарю OneLook
  • creative in Keywords for Today: A 21st Century Vocabulary , отредактировано The Keywords Project, Colin MacCabe, Holly Yanacek, 2018.
  • «креатив» в Раймонде Уильямсе, Ключевые слова (пересмотренный), 1983, Fontana Press, стр. 82.
  • creative in The Century Dictionary , New York, N.Y .: The Century Co., 1911.

Анаграммы [править]


итальянский [править]

Произношение [править]

Прилагательное [править]

креатив

  1. женский род множественного числа creativo

Анаграммы [править]

Поиск работы | Творческий талант

Последние вакансии

Космическая станция

Лейтон UT

Альянс в защиту свободы

Скоттсдейл, Аризона

Revision Уход за кожей

Ирвинг Техас

Чаппелл Робертс

Тампа, Флорида

NewGround

Чикаго Иллинойс

Camp Chipinaw

Лебединое озеро NY

Подключения с подсветкой

Селина TX

Лаборатории инноваций

Махва, штат Нью-Джерси,

OUTFRONT Media

Чикаго Иллинойс

Тен Адамс

Evansville IN

Корпорация KSL

Солт-Лейк-Сити, UT

Друзья и соседи

Миннеаполис MN

Посевная стратегия

Цинциннати, Огайо

Аризент

Нью-Йорк Нью-Йорк

Дизайн Elum

Сан-Диего, Калифорния

Planet Propaganda, Inc

Мэдисон Висконсин

Американское приветствие

Вестлейк, Огайо

Outlook Resources, Inc.

Ла Мирада, Калифорния

Университет Северной Аризоны

Флагшток AZ

Векторные ресурсы для талантов

Вена VA

Секретов творческого мозга

Как психиатр и нейробиолог, изучающий творчество, я имел удовольствие работать со многими одаренными и высокопоставленными субъектами на протяжении многих лет, но Курт Воннегут — милый, забавный, эксцентричный, милый, измученный Курт Воннегут — всегда будет одним из них. из моих любимых.Курт был преподавателем в Мастерской писателей штата Айова в 1960-х годах и участвовал в первом большом исследовании, которое я проводил как сотрудник факультета психиатрии университета. Я исследовал анекдотическую связь между творчеством и психическим заболеванием, и Курт был отличным примером.

Он периодически впадал в депрессию, но это было только начало. Его мать страдала депрессией и покончила жизнь самоубийством в День матери, когда Курту был 21 год, и он вернулся домой в отпуск во время Второй мировой войны.Его сыну Марку изначально был поставлен диагноз шизофрения, но на самом деле он мог иметь биполярное расстройство. (Марк, практикующий врач, рассказывает о своем опыте в двух книгах, «Эдемский экспресс», и «Как человек без психических заболеваний, только больше», ), в которых он рассказывает, что многие члены семьи боролись с психическими проблемами. «Моя мать. «Мои двоюродные братья и сестры не так хорошо справлялись», — пишет он. «У нас были расстройства пищевого поведения, созависимость, невыполненные ордера, проблемы с наркотиками и алкоголем, проблемы со свиданиями и трудоустройством, а также другие проблемы.’”)

Хотя психическое заболевание явно присуще семье Воннегутов, я обнаружил, что это связано с творчеством. Отец Курта был одаренным архитектором, а его старший брат Бернард был талантливым физико-химиком и изобретателем, на счет которого было 28 патентов. Марк — писатель, а обе дочери Курта — художники. Работа Курта, конечно, в представлении не нуждается.

Для многих из моих испытуемых из того первого исследования — всех писателей, связанных с Мастерской писателей Айовы — психическое заболевание и творчество шли рука об руку.Эта ссылка не удивительна. Архетип безумного гения восходит, по крайней мере, к классическим временам, когда Аристотель отмечал: «Те, кто был выдающимся в философии, политике, поэзии и искусстве, все имели склонность к меланхолии». Этот образец является повторяющейся темой в пьесах Шекспира, например, когда Тесей в « Сон в летнюю ночь, » замечает: «Сумасшедший, влюбленный и поэт / Все они из воображения компактны». Джон Драйден сделал то же самое в героической двусмысленной фразе: «Великий ум непременно приведет к безумию рядом с союзником. / И тонкие перегородки разделяют свои границы.

По сравнению со многими выдающимися деятелями истории, Воннегут, умерший естественной смертью, отделался сравнительно легко. Среди тех, кто в конечном итоге проиграл битву с психическим заболеванием из-за самоубийства, — Вирджиния Вульф, Эрнест Хемингуэй, Винсент Ван Гог, Джон Берриман, Харт Крейн, Марк Ротко, Дайан Арбус, Энн Секстон и Аршил Горки.

Мой интерес к этому паттерну коренится в моей двойной идентичности как ученого и литературоведа. Проводя раннюю параллель с Сильвией Плат, писательницей, которой я восхищался, я изучал литературу в Рэдклиффе, а затем поехал в Оксфорд на стипендию Фулбрайта; она изучала литературу в Смит и посещала Кембридж на Фулбрайт.Потом наши пути разошлись, и она пополнила трагический список выше. Мое любопытство по поводу различных результатов сформировало мою карьеру. В 1963 году я получил докторскую степень по литературе и поступил на факультет Университета Айовы, чтобы преподавать литературу эпохи Возрождения. В то время я была первой женщиной, которую на факультете английского языка университета наняли на временную должность, поэтому я старалась публиковаться под нейтральным с гендерной точки зрения именем Н. Дж. К. Андреасен.

Вскоре после этого моя книга о поэте Джоне Донне была принята к публикации издательством Princeton University Press.Вместо того чтобы чувствовать себя приподнятым, я чувствовал себя почти пристыженным и снисходительным. Кому эта книга поможет? Что, если я направлю вложенные в это усилия и энергию на карьеру, которая могла бы спасти жизни людей? Через месяц я принял решение стать ученым-исследователем, возможно, врачом. Я поступила на медицинский факультет Университета Айовы в класс, в котором учились всего пять других женщин, и начала работать с пациентами, страдающими шизофренией и расстройствами настроения. Меня привлекла психиатрия, потому что в ее основе лежит самый интересный и сложный орган человеческого тела: мозг.

Большую часть своей карьеры я посвятил изучению нейробиологии психических заболеваний, но в последние десятилетия я также сосредоточился на том, что мы могли бы назвать наукой гения, пытаясь определить, какая комбинация элементов имеет тенденцию вызывать особенно творческий мозг. Короче говоря, в чем суть творчества? В течение своей жизни я постоянно возвращался к двум более конкретным вопросам: какие различия в природе и воспитании могут объяснить, почему некоторые люди страдают психическими заболеваниями, а некоторые нет? И почему так много самых творческих умов мира оказываются среди наиболее пострадавших? Мое последнее исследование, для которого я сканировал мозги самых выдающихся ученых, математиков, художников и писателей сегодня, подошло ближе к ответу на этот второй вопрос, чем любое другое исследование на сегодняшний день.

Посмотрите превью сегмента PBS News Hour о Нэнси Андреасен

Первые попытки исследования связи между гениальностью и безумием были в основном анекдотичными. В своей книге « Гениальный человек » 1891 года Чезаре Ломброзо, итальянский врач, предоставил сплетни и подробный отчет о чертах, связанных с гением: леворукость, целомудрие, заикание, раннее развитие и, конечно, неврозы и психозы — и он связал их со многими творческими личностями, включая Жан-Жака Руссо, сэра Исаака Ньютона, Артура Шопенгауэра, Джонатана Свифта, Чарльза Дарвина, лорда Байрона, Шарля Бодлера и Роберта Шумана. Ломброзо размышлял о различных причинах безумия и гениальности, начиная от наследственности и заканчивая урбанизацией, климатом и фазами луны. Он предположил тесную связь между гениальностью и дегенеративностью и утверждал, что оба они наследственны.

Фрэнсис Гальтон, двоюродный брат Чарльза Дарвина, подошел к этой теме гораздо более строго. В своей книге 1869 года « Наследственный гений » Гальтон использовал тщательную документацию, включая подробные генеалогические деревья, показывающие более 20 выдающихся музыкантов среди Бахов, трех выдающихся писателей среди Бронте и так далее, — чтобы продемонстрировать, что гений, похоже, обладает сильный генетический компонент.Он также был первым, кто глубоко исследовал относительный вклад природы и воспитания в развитие гения.

«Заниматься хорошей наукой… все равно что заниматься хорошим сексом. Он волнует вас всех и заставляет чувствовать себя всемогущим и целостным ».

По мере того, как со временем методология исследования совершенствовалась, идея о том, что гений может быть наследственным, получила поддержку. Английский врач Хэвлок Эллис в своем исследовании 1904 года «Британский гений » дважды проанализировал 66 томов «Национального биографического словаря ».В своем первом обзоре он определил людей, чьи статьи были не менее трех страниц. Во втором обзоре он исключил тех, кто «не проявлял высоких интеллектуальных способностей», и добавил тех, кто имел более короткие записи, но продемонстрировал доказательства «интеллектуальных способностей высокого порядка». Его окончательный список состоял из 1030 человек, только 55 из которых были женщинами. Как и Ломброзо, он исследовал, как наследственность, общее состояние здоровья, социальный класс и другие факторы могли повлиять на интеллектуальные различия его подданных.Хотя подход Эллиса был изобретательным, его выборка была ограничена, поскольку испытуемые были относительно известными, но не обязательно очень креативными. Он обнаружил, что 8,2 процента из его общей выборки из 1030 человек страдали меланхолией и 4,2 процента — безумием. Поскольку он полагался на исторические данные, предоставленные авторами The Dictionary of National Biography , а не на прямой контакт, его цифры, вероятно, недооценивали распространенность психических заболеваний в его выборке.


Посылки с фестиваля идей Aspen.Полное покрытие.

Смотрите больше на AtlanticLIVE.

Более эмпирический подход можно найти в работе Льюиса М. Термана, психолога из Стэнфордского университета, работавшего в начале 20-го века, чей многотомный труд « Генетические исследования гения » является одним из самых легендарных исследований американской психологии. Он использовал продольный план — то есть он неоднократно изучал свои предметы в течение долгого времени, — что тогда было в новинку, и в конечном итоге проект стал самым продолжительным лонгитюдным исследованием в мире.Сам Терман был одаренным ребенком, и его интерес к изучению гениальности был обусловлен личным опытом. (В течение шести месяцев после поступления в школу, в возрасте 5 лет, Терман перешел в третий класс, что в то время не считалось хорошим делом; преобладало мнение, что преждевременное развитие является ненормальным и вызовет проблемы во взрослой жизни.) чтобы улучшить измерение «гения» и проверить предположение Ломброзо о том, что оно было связано с вырождением.

В 1916 году, работая на кафедре психологии Стэнфордского университета, Терман разработал первый в Америке тест на IQ, опираясь на версию, разработанную французским психологом Альфредом Бине.Этот тест, известный как шкала интеллекта Стэнфорда-Бине, способствовал разработке армейской альфы — экзамена, который американские военные использовали во время Первой мировой войны для отбора новобранцев, оценки их работы и определения того, достойны ли они статуса офицера.

Терман в конечном итоге использовал тест Стэнфорда-Бине для отбора студентов с высоким IQ для своего лонгитюдного исследования, которое началось в 1921 году. Его долгосрочная цель состояла в том, чтобы набрать не менее 1000 учеников с третьего по восьмой класс, которые представляли 1 процент самых умных. городское население Калифорнии в этой возрастной группе.Согласно тесту Стэнфорд-Бине, испытуемые должны были иметь IQ выше 135. Процесс приема на работу был интенсивным: сначала студенты были назначены учителями, затем прошли групповые тесты и, наконец, подверглись индивидуальным тестам Стэнфорд-Бине. После различных дополнений — например, добавления братьев и сестер испытуемых — окончательная выборка состояла из 856 мальчиков и 672 девочек. Быстро появившееся открытие заключалось в том, что самый молодой ученик в классе был отличным предиктором высокого IQ.(Об этом стоит помнить сегодня, когда родители иногда предпочитают сдерживать своих детей именно так, чтобы они не были самыми младшими в своих классах.)

Первоначально эти дети оценивались по-разному. Исследователи взяли истории их раннего развития, задокументировали их игровые интересы, провели медицинские осмотры, включая 37 различных антропометрических измерений, и записали, сколько книг они прочитали за последние два месяца, а также количество книг, доступных в их домах ( последнее число варьировалось от нуля до 6000, в среднем 328).Затем эти одаренные дети регулярно переоценивались на протяжении всей их жизни.

Если очень высокий IQ не был тем, что делало этих писателей творческими, то что же тогда?

«Термиты», как стали называть подданных Термана, развенчали некоторые стереотипы и представили новые парадоксы. Например, они обычно физически превосходили группу сравнения — выше, здоровее, атлетичнее. Миопия (неудивительно) была единственным физическим недостатком. Они также были более зрелыми в социальном плане и в целом лучше приспособлены.И эти положительные модели сохранялись, когда дети росли во взрослой жизни. У них были счастливые браки и высокие зарплаты. Вот и все о концепции «раннеспелые и ранние гнилые» — распространенном предположении, когда Терман рос.

из архива atlantic
«Der Arme Dolmetscher» Курта Воннегута
Публикация от июля 1955 года автора, известного как ветеран войны, «работающий на General Electric в Скенектади и пишущий роман в свободное время».
Скачать PDF

Но, несмотря на значение заголовка « Генетические исследования гения », высокий IQ термитов не предсказывал высокие уровни творческих достижений в дальнейшей жизни.Лишь немногие внесли значительный творческий вклад в жизнь общества; ни один из них, похоже, не продемонстрировал чрезвычайно высокого творческого уровня, признанного главными наградами, такими как Нобелевская премия. (Интересно, что Уильям Шокли, который был 12-летним жителем Пало-Альто в 1922 году, каким-то образом не смог попасть в исследование, даже несмотря на то, что он продолжал делить Нобелевскую премию по физике за изобретение транзистора. ) Тридцать процентов мужчин и 33 процента женщин даже не закончили колледж.Удивительное количество испытуемых занимались скромными занятиями, такими как полуквалифицированные профессии или канцелярские должности. По мере развития исследования, термин одаренный был заменен на гений . Хотя многие люди продолжают приравнивать интеллект к гениальности, важнейший вывод исследования Термана состоит в том, что высокий IQ не эквивалентен высокому творчеству. Последующие исследования других исследователей подтвердили выводы Термана, что привело к так называемой теории порога, согласно которой интеллект выше определенного уровня не оказывает большого влияния на творчество: большинство творческих людей довольно умны, но у них нет должно быть , что умный, по крайней мере, как измерено обычными тестами интеллекта. IQ в 120 баллов, указывающий на то, что кто-то очень умен, но не в исключительности, обычно считается достаточным для творческого гения.

Kyle Bean

Но если высокий IQ не указывает на творческий гений, тогда что? А как определить творческих людей для исследования?

Один из подходов, который иногда называют исследованием «маленького c », заключается в разработке количественной оценки креативности — непременно противоречивая задача, учитывая, что она требует определения того, что такое креативность на самом деле.Основная концепция, которая использовалась при разработке этих тестов, — это умение «дивергентное мышление» или способность давать множество ответов на тщательно отобранные вопросы или вопросы, в отличие от «конвергентного мышления» или способность приходить найти правильный ответ на проблемы, на которые есть только один ответ. Например, испытуемых можно спросить: «Сколько вариантов использования кирпича вы можете придумать?» Человек, обладающий дивергентным мышлением, может придумать множество различных ответов, например, построить стену; окантовка сада; и служащий дробящим оружием, импровизированным толканием ядра, подставкой для книг. Как и тесты на IQ, эти экзамены можно назначать большим группам людей. Предполагая, что креативность — это черта каждого человека в разной степени, люди с наивысшими баллами могут быть классифицированы как исключительно творческие и выбраны для дальнейшего изучения.

Хотя этот подход является количественным и относительно объективным, его слабость состоит в том, что необходимо принять определенные допущения: что дивергентное мышление — это суть творчества, что креативность можно измерить с помощью тестов и что люди с высокими баллами — очень творческие люди.Можно утверждать, что некоторые из наиболее творческих достижений человечества явились результатом конвергентного мышления — процесса, который привел к признанию Ньютоном физических формул, лежащих в основе гравитации, и к признанию Эйнштейном того, что E = mc2.

Второй подход к определению творческих способностей — это «тест на утку»: если он ходит как утка и крякает как утка, значит, это утка. Этот подход обычно включает в себя выбор группы людей — писателей, художников, музыкантов, изобретателей, новаторов в бизнесе, ученых — которые были отмечены за какие-то творческие достижения, обычно посредством присуждения крупных премий (Нобелевской, Пулитцеровской и так далее). Поскольку этот подход ориентирован на людей, чьи широко признанные творческие способности выделяют их из общего населения, его иногда называют исследованием «большого C ». Проблема с этим подходом заключается в присущей ему субъективности. Что значит, например, «создать» что-то? Можно ли приравнять творчество в искусстве к творчеству в науке или бизнесе или такие группы следует изучать отдельно? В таком случае, следует ли вообще считать науку или бизнес-инновации творческими?

Хотя я признаю и уважаю ценность изучения «маленького c », я беззастенчивый сторонник изучения «большого c ».«Я впервые применил этот подход в середине 1970-х и 1980-х годах, когда провел одно из первых эмпирических исследований творческих способностей и психических заболеваний. Вскоре после того, как я поступил на факультет психиатрии Медицинского колледжа Айовы, я столкнулся с заведующим кафедрой, психологом, ориентированным на биологию, известным своим грубым языком и мужским шовинизмом. «Андреасен, — сказал он мне, — ты можешь быть доктором медицины / доктора философии, но этот доктор философии. твоего ничего не стоит и не пойдет в пользу твоего продвижения по службе «. Я гордился своим литературным прошлым и считал, что это сделало меня лучшим клиницистом и лучшим ученым, поэтому я решил доказать его неправоту, используя свой опыт как отправную точку для научного исследования гениальности и безумия.

Университет Айовы является домом для Мастерской писателей, старейшей и самой известной программы творческого письма в Соединенных Штатах (ЮНЕСКО включила Айова-сити в один из семи своих «Литературных городов», наряду с Дублином. и Эдинбург). Благодаря тому, что я проучился на факультете английского языка в университете, я смог набрать предметы из числа выдающихся постоянных и приглашенных преподавателей семинара. В течение 15 лет я изучал не только Курта Воннегута, но и Ричарда Йейтса, Джона Чивера и 27 других известных писателей.

Писатель Курт Воннегут происходил из семьи с долгой историей психических заболеваний и исключительной творческой способностью. Вверху: Воннегут (справа) встречается с голливудским продюсером Марком Робсоном в 1971 году. (AP)

Вступая в исследование, я взял свои гипотезы на основе списка известных людей, которые, как я знал, имели личную или семейную историю психических заболеваний. У Джеймса Джойса, например, была дочь, страдавшая шизофренией, и у него самого были черты, которые помещали его в спектр шизофрении. (Он был социально отчужденным и даже жестоким по отношению к своим близким, и его письмо все больше отделялось от аудитории и реальности, кульминацией чего стали почти психотические неологизмы и свободные ассоциации из Поминки по Финнегану .) У Бертрана Рассела, философа, работами которого я восхищался, было несколько членов семьи, страдающих шизофренией. У Эйнштейна был сын, больной шизофренией, и он сам проявил некоторые социальные и межличностные неспособности, которые могут характеризовать болезнь. Основываясь на этих подсказках, я предположил, что у моих испытуемых будет повышенный уровень шизофрении среди членов семьи, но что они сами будут относительно здоровы. Я также предположил, что творчество может передаваться по наследству, основываясь на преобладающих представлениях о том, что склонность к психозу и к творческим и оригинальным идеям тесно связаны.

Я начал с разработки стандартного собеседования для моих предметов, охватывающего такие темы, как история развития, социальная, семейная и психиатрическая история, а также рабочие привычки и подход к письму. Опираясь на исследования креативности, проведенные психиатром-эпидемиологом Томасом МакНилом, я оценил креативность членов семьи, присвоив тем, у кого была очень успешная творческая карьера, рейтинг A ++, а тем, кто преследовал творческие интересы или хобби — A +.

Моей последней задачей был выбор контрольной группы.Обдумывая возможность выбора однородной группы, чья работа обычно не считается творческой, например, юристов, я решил, что было бы лучше изучить более разнообразную группу людей из разных профессий, таких как администраторы, бухгалтеры и социальные сети. рабочие. Я сопоставил эту контрольную группу с писателями по возрасту и уровню образования. Путем сопоставления на основе образования я надеялся сопоставить IQ, что хорошо сработало; И тестовая, и контрольная группы имели средний IQ около 120.Эти результаты подтвердили выводы Термана о том, что творческий гений — это не то же самое, что высокий IQ. Если не очень высокий IQ сделал этих писателей творческими, то что же тогда?

из архива atlantic
«Пчелы» Сильвии Плат
The Atlantic приняла эти два стихотворения в конце 1962 года и опубликовала их в апрельском номере 1963 года сразу после смерти поэта.
Скачать PDF

Когда я начал интервьюировать своих субъектов, я вскоре понял, что не буду подтверждать свою гипотезу о шизофрении.Если бы я уделял больше внимания Сильвии Плат и Роберту Лоуэллу, которые оба страдали от того, что мы сегодня называем расстройством настроения, и меньше Джеймса Джойса и Бертрана Рассела, я мог бы это предвидеть. Один за другим мои испытуемые приходили ко мне в офис и по три или четыре часа рассказывали истории о своей борьбе с расстройством настроения — в основном депрессией, но иногда и биполярным расстройством. У 80 процентов из них в какой-то момент своей жизни было какое-то расстройство настроения, по сравнению с 30 процентами контрольной группы — лишь немногим меньше, чем у группы того же возраста в общей популяции.(Сначала я был удивлен, что почти все писатели, к которым я обращался, так охотно согласились участвовать в исследовании с молодым и неизвестным доцентом, — но я быстро понял, почему им так интересно поговорить с психиатром.) Оказалось, что Воннегуты представляли семьи писателей, в которых преобладали и расстройство настроения, и творческие способности — как и в случае с Воннегутами, некоторые из творческих родственников были писателями, а другие — танцорами, художниками, химиками, архитекторами или математиками.Это согласуется с результатами некоторых других исследований. Когда психолог Кей Редфилд Джеймисон посмотрела на 47 известных писателей и художников Великобритании, она обнаружила, что более 38 процентов из них лечились от расстройства настроения; самые высокие показатели были у драматургов, вторые — у поэтов. Когда Джозеф Шилдкраут, психиатр Гарвардской медицинской школы, в середине 20-го века изучал группу из 15 художников-абстракционистов-экспрессионистов, он обнаружил, что половина из них страдает той или иной формой психического заболевания, в основном депрессией или биполярным расстройством; почти половина этих художников не дожили до 60 лет.


Мозг гения: после завершения анализа творческой личности автор предоставляет испытуемому трехмерную модель его или ее мозга. (Майк Башер)

В то время как мое исследование на семинаре дало ответы на некоторые вопросы, оно подняло другие. Почему творчество передается в семье? Что передается? Сколько нужно природе, а сколько заботиться? Являются ли писатели особенно склонными к расстройствам настроения, потому что письмо — это по своей сути одинокая и интроспективная деятельность? Что бы я нашел, если бы вместо этого изучал группу ученых?

Эти вопросы постоянно возникали у меня в голове в течение недель, месяцев и, в конечном итоге, лет после исследования. Поскольку я сосредоточил свое исследование на нейробиологии тяжелых психических заболеваний, включая шизофрению и расстройства настроения, изучение природы творчества — важной, какой бы ни была эта тема — казалось менее актуальным, чем поиск способов облегчить страдания пациентов, пораженных этими ужасными заболеваниями. и потенциально смертельные заболевания головного мозга. В 1980-х годах новые методы нейровизуализации дали исследователям возможность непосредственно изучать мозг пациентов — подход, который я начал использовать, чтобы отвечать на вопросы о том, как и почему структура и функциональная активность мозга нарушаются у некоторых людей с серьезными психическими заболеваниями.

Захват мыслительных процессов человека может быть подобен захвату ртути. В мозгу столько нейронов, сколько звезд в Млечном Пути.

Поскольку я проводил больше времени с технологией нейровизуализации, я не мог не задаться вопросом, что мы бы обнаружили, если бы использовали ее, чтобы заглянуть в головы очень творческих людей. Увидим ли мы маленького джинна, которого не существует в головах других людей?

Современные инструменты нейровизуализации показывают структуру мозга с точностью, приближающейся к исследованию посмертной ткани; это позволяет исследователям изучать всевозможные связи между измерениями мозга и личными характеристиками.Например, мы знаем, что у лондонских таксистов, которые должны запоминать карты города, чтобы получить лицензию наемного мастера, увеличен гиппокамп — ключевая область памяти — как продемонстрировано в исследовании магнитно-резонансной томографии или МРТ. (Они тоже это знают: во время недавней поездки в Лондон меня с гордостью угостили этой информацией несколько разных таксистов.) Визуальные исследования музыкантов симфонического оркестра показали, что они обладают необычно большой площадью Брока — частью мозг в левом полушарии, который связан с языком — наряду с другими несоответствиями.Используя другую технику, функциональную магнитно-резонансную томографию (фМРТ), мы можем наблюдать, как ведет себя мозг, когда он думает.

Однако разработать нейровизуализационные исследования чрезвычайно сложно. Захват мыслительных процессов человека можно сравнить с захватом ртути. В мозге столько нейронов, сколько звезд в Млечном Пути, каждый из которых связан с другими нейронами миллиардами шипов, которые содержат синапсы, которые постоянно меняются в зависимости от того, что нейроны недавно узнали. Регистрация мозговой активности с помощью технологии визуализации неизбежно приводит к чрезмерному упрощению, о чем иногда свидетельствуют новостные сообщения о том, что исследователь обнаружил местонахождение чего-то — любви, вины, принятия решений — в одной области мозга.

А что мы вообще ищем, когда ищем доказательства «творчества» в мозгу? Хотя у нас есть определение творчества, которое многие люди принимают — способность создавать что-то новое, оригинальное, полезное или адаптивное, — достижение этого «чего-то» является частью сложного процесса, который часто описывается как «ага» или «эврика». » опыт. Этот рассказ привлекателен — например, «Ньютон разработал концепцию гравитации около 1666 года, когда яблоко упало ему на голову, когда он медитировал под яблоней.Истина в том, что к 1666 году Ньютон уже много лет изучал математику своего времени (евклидова геометрия, алгебра, декартовы координаты) и изобретал исчисления, чтобы измерять орбиты планет и площадь под кривой. Он продолжал работать над своей теорией гравитации в последующие годы, завершив работу только в 1687 году, когда он опубликовал Philosophiœ Naturalis Principia Mathematica . Другими словами, Ньютон на формулировку концепции гравитации занял более 20 лет и включал несколько компонентов: подготовку, инкубацию, вдохновение — вариант опыта эврики — и производство.Многие формы творчества, от написания романа до открытия структуры ДНК, требуют такого непрерывного, повторяющегося процесса.

С помощью функциональной магнитно-резонансной томографии лучшее, что мы можем сделать, это зафиксировать активность мозга в течение коротких промежутков времени, пока субъекты выполняют какую-либо задачу. Например, наблюдение за активностью мозга, когда испытуемые смотрят фотографии своих родственников, может помочь ответить на вопрос, какие части мозга используют люди, когда узнают знакомые лица.Творчество, конечно же, нельзя свести к одному мыслительному процессу, и его нельзя запечатлеть в снимке, равно как и люди не могут произвести творческое озарение или мысль по запросу. Я много лет думал о том, как разработать визуализационное исследование, которое могло бы выявить уникальные особенности творческого мозга.


На изображениях слева показан мозг творческого объекта (вверху) и соответствующего контрольного объекта во время задания ассоциации слов. Изображения справа показывают активацию мозга, когда испытуемые чередуют экспериментальную задачу (словесные ассоциации) и контрольную задачу (чтение слова).Линия, представляющая активацию мозга творческого субъекта, плавно перемещается вверх и вниз по мере изменения задачи, отражая эффективное использование ассоциативной коры для установления связей. Линия активации контрольного объекта по сравнению с ним выглядит рваной.

Большинство высокоуровневых функций человеческого мозга возникают из шести слоев нервных клеток и их дендритов, встроенных в его огромную площадь поверхности, называемую корой головного мозга, которая сжимается до размеров, достаточно малых, чтобы их можно было носить на наших плечах через процесс, известный как гирификация, по сути, с образованием множества складок.Некоторые области мозга очень специализированы, они получают сенсорную информацию от наших глаз, ушей, кожи, рта или носа или контролируют наши движения. Мы называем эти области первичной зрительной, слуховой, сенсорной и моторной корой. Они собирают информацию из окружающего нас мира и выполняют наши действия. Но мы были бы беспомощными и фактически нечеловеческими, если бы наш мозг состоял только из этих областей.

из архива atlantic
«Пятьдесят гранд» Эрнеста Хемингуэя
Короткий рассказ, опубликованный в журнале вскоре после г. И восходит солнце .
Скачать PDF

Фактически, наиболее развитые области человеческого мозга известны как ассоциативная кора. Эти области помогают нам интерпретировать и использовать специализированную информацию, собранную первичными зрительными, слуховыми, сенсорными и моторными областями. Например, когда вы читаете эти слова на странице или на экране, они регистрируются как черные линии на белом фоне в вашей основной зрительной коре. Если бы процесс остановился на этом этапе, вы бы вообще не читали.Чтобы читать, вашему мозгу посредством чудодейственно сложных процессов, которые ученые все еще исследуют, необходимо направить эти черные буквы в области ассоциативной коры, такие как угловая извилина, так, чтобы к ним приписывалось значение; а затем перейдем к регионам языковых ассоциаций в височных долях, так что слова связаны не только друг с другом, но и с ассоциированными с ними воспоминаниями и имеют более богатое значение. Эти связанные воспоминания и значения составляют «словесный лексикон», к которому можно получить доступ для чтения, разговора, слушания и письма. Лексика каждого человека немного отличается, даже если сами слова одинаковы, потому что у каждого человека разные связанные воспоминания и значения. Одно из различий между таким великим писателем, как Шекспир, и, скажем, типичным биржевым маклером — это размер и богатство словесного лексикона в его или ее временной ассоциации коры головного мозга, а также сложность связей коры с другими ассоциативными областями во фронтальной и лобной областях. теменные доли.

Исследование нейровизуализации, которое я провел в 1995 году с использованием позитронно-эмиссионной томографии или ПЭТ, оказалось неожиданно полезным в улучшении моего собственного понимания ассоциаций коры и их роли в творческом процессе.

Это ПЭТ-исследование было разработано для изучения различных систем памяти мозга, которые обнаружил великий канадский психолог Эндел Тулвинг. Одна из систем, эпизодическая память, автобиографична — она ​​состоит из информации, связанной с личным опытом человека. Он называется «эпизодическим», потому что состоит из связанной со временем последовательной информации, такой как события, произошедшие в день свадьбы человека. Моя команда и я сравнили это с другой системой, системой семантической памяти, которая является хранилищем общей информации, а не личной или временной.В этом исследовании мы разделили эпизодическую память на два подтипа. Мы исследовали сфокусированных эпизодических воспоминаний, попросив испытуемых вспомнить конкретное событие, которое произошло в прошлом, и описать его с закрытыми глазами. И мы исследовали условие, которое мы назвали случайной, эпизодической безмолвной мыслью, или ОТДЫХ: мы просили испытуемых спокойно лежать с закрытыми глазами, расслабиться и подумать обо всем, что приходит в голову. По сути, они были бы вовлечены в «свободные ассоциации», позволяя своим мыслям блуждать.Акроним REST был намеренно ироничным; мы подозревали, что ассоциативные области мозга действительно будут чрезвычайно активны во время этого состояния.

Когда случаются моменты эврики, они, как правило, ускоряются длительными периодами подготовки и инкубации и возникают, когда разум расслаблен.

Это подозрение было основано на том, что мы узнали о свободных ассоциациях из психоаналитического подхода к пониманию ума. В руках Фрейда и других психоаналитиков свободная ассоциация — спонтанное высказывание всего, что приходит на ум, без цензуры — стала окном в понимание бессознательных процессов.Основываясь на моих интервью с творческими субъектами в моем исследовании в мастерской и из дополнительных бесед с художниками, я знал, что такие бессознательные процессы являются важным компонентом творчества. Например, Нил Саймон сказал мне: «Я не пишу сознательно — это как будто муза сидит у меня на плече» и «Я впадаю в состояние, отличное от реальности». (Примеры из истории подтверждают то же самое. Сэмюэл Тейлор Кольридж однажды описал, как он сочинил целое стихотворение из 300 строк о Кубла-хане, находясь в состоянии сновидения, вызванном опиатами, и начал записывать его, когда проснулся; он сказал, что тогда проиграл большая часть его была прервана и вызвана с поручением — таким образом, законченное стихотворение, которое он опубликовал, было лишь фрагментом того, что первоначально пришло ему в голову в его подобном сну состоянии. )

Исходя из всего этого, я предположил, что наблюдение за тем, какие части мозга наиболее активны во время свободных ассоциаций, даст нам ключ к разгадке нейронной основы творчества. А что мы нашли? Конечно, кортикальные ассоциации были очень активны во время отдыха.

Я понял, что, очевидно, не могу охватить весь творческий процесс — вместо этого я мог сосредоточиться на тех частях мозга, которые делают творчество возможным. Когда я пришел к этой идее, дизайн визуализационных исследований стал очевиден: мне нужно было сравнить мозг очень творческих людей с мозгами контрольных субъектов, когда они выполняли задачи, которые активировали их ассоциативную кору.

из архива atlantic
«Женщины должны плакать» Вирджинии Вульф
В 1938 году автор умолял «дочерей образованных людей» выступить против боевых действий в Европе. Она покончила жизнь самоубийством три года спустя, в разгар Второй мировой войны.
Скачать PDF (Часть 1 и Часть 2)

В течение многих лет я задавал себе вопрос, что могло бы быть особенным или уникальным в мозгах писателей семинаров, которых я изучал. В моей собственной версии момента эврики ответ наконец пришел ко мне: творческие люди лучше распознают отношения, создают ассоциации и связи и видят вещи оригинальным образом — видят то, чего не видят другие.Чтобы проверить эту способность, мне нужно было изучить области мозга, которые сходят с ума, когда вы позволяете своим мыслям блуждать. Мне нужно было воздействовать на ассоциативную кору. Помимо REST, я мог наблюдать за людьми, выполняющими простые задачи, которые легко выполнить с помощью МРТ-сканера, такие как словесные ассоциации, которые позволили бы мне сравнивать творческих людей, у которых есть этот «джинн в мозгу», с участниками из контрольной группы, сопоставимой по возрасту, образованию и полу, людей, обладающих «обычным творчеством» и не достигших уровня признания, характерного для очень творческих людей.Я был готов разработать Creativity Study II.

На этот раз я хотел исследовать более разнообразный образец творчества, как науки, так и искусства. Мои мотивы были частично эгоистичными — я хотел иметь возможность обсудить творческий процесс с людьми, которые могут думать и работать по-другому, и я думал, что, вероятно, смогу многому научиться, слушая всего несколько человек из определенных научных областей. В конце концов, каждый будет отдельной жемчужиной — увлекательным исследованием отдельно.Теперь, когда я примерно на полпути к изучению, могу сказать, что именно это и произошло. Мои личные драгоценности на данный момент включают, среди прочего, режиссера Джорджа Лукаса, математика и медалиста Филдса Уильяма Терстона, писательницу, получившую Пулитцеровскую премию, Джейн Смайли и шесть лауреатов Нобелевской премии в области химии, физики, физиологии и медицины. Поскольку лауреаты крупных наград, как правило, старше, и потому, что я хотел привлечь к участию несколько молодых людей, я также нанял победителей Премии пионеров Национального института здравоохранения и других премий в области искусства.

Кроме указания их имен, у меня нет разрешения раскрывать личную информацию о моих предметах. И поскольку исследование продолжается (на набор каждого предмета может уйти до года, что ведет к медленному прогрессу), у нас пока нет окончательных результатов, хотя у нас есть хорошее представление о направлении, в котором все развивается. Изучая структурные и функциональные характеристики мозга испытуемых в дополнение к их личным и семейным историям, мы многое узнаем о том, как творчество происходит в мозгу, а также о том, демонстрируют ли эти ученые и художники такие же личные или семейные связи с психическое заболевание, которым страдали участники моего исследования в мастерской писателей в Айове.

Для участия в исследовании каждый субъект проводит три дня в Айова-Сити, так как важно проводить исследование с использованием одного и того же МРТ-сканера. Мы с испытуемыми обычно знакомимся друг с другом за ужином в моем доме (и с бутылкой бордо из моего погреба) и во время прогулки по моему 40-акровому загородному дому на вездеходе, наблюдая за любыми животными, которые бродят вокруг. . Вместе расслабиться и почувствовать человеческую сторону друг друга полезно в течение полутора дней сканирования мозга и сложных разговоров, которые последуют за этим.

Слишком много идей может быть опасно. Часть того, что приходит с видением связей, которые никто не видит, заключается в том, что не все эти связи на самом деле существуют.

Мы начинаем собственно исследование с МРТ, во время которого испытуемые выполняют три разные задачи, помимо REST: ассоциацию слов, ассоциацию изображений и распознавание образов. Каждое экспериментальное задание чередуется с контрольным; например, во время ассоциации слов испытуемым показывают слова на экране и просят либо подумать о первом слове, которое приходит на ум (экспериментальная задача), либо молча повторить слово, которое они видят (контрольное задание).Разговор нарушает процесс сканирования, поэтому субъекты молча указывают, что они выполнили задачу, нажав кнопку на клавиатуре.

Игра в слова внутри грохочущей, визжащей полой трубы кажется далекой от того извилистого, спонтанного процесса открытия, который мы склонны ассоциировать с творчеством. Однако он настолько близок к прокси для этого опыта, кроме REST. Вы не можете заставить проявиться творчество — это может подтвердить любой творческий человек.Но суть творчества — в установлении связей и решении головоломок. Дизайн этих задач МРТ позволяет нам визуализировать, что происходит в творческом мозге, когда он делает эти вещи.

Как я и предполагал, творческие люди продемонстрировали более сильную активацию ассоциативной коры во время всех четырех задач, чем у контрольных. (См. Изображения на странице 74). Эта закономерность верна как для художников, так и для ученых, предполагая, что схожие мозговые процессы могут лежать в основе широкого спектра творческого выражения.Несмотря на распространенные стереотипы о «правополушарных» и «левополушарных» людях, эта параллель имеет смысл. Многие творческие люди являются эрудитами, людьми с широкими интересами во многих областях — общая черта среди моих изучаемых предметов.

После сканирования мозга я выбираю предметы для подробного интервью. Подготовка к этим интервью может быть увлекательной (например, повторный просмотр всех фильмов Джорджа Лукаса или чтение собрания сочинений Джейн Смайли), а также сложной задачей (выполнение работ Уильяма Терстона по математике). Я начинаю с того, что спрашиваю испытуемых об их жизненной истории — где они выросли, где ходили в школу, какие занятия им нравились. Я спрашиваю об их родителях — их образовании, профессии и стиле воспитания — и о том, как в семье ладили. Я узнаю о братьях, сестрах и детях и понимаю, кто еще в семье испытуемого был или был творческим человеком и как творческие способности могли быть взращены дома. Мы говорим о том, как испытуемые справлялись с проблемами взросления, любыми ранними интересами и увлечениями (особенно теми, которые связаны с творческой деятельностью, которой они занимаются во взрослом возрасте), схемами свиданий, жизнью в колледже и аспирантуре, браком и воспитанием детей.Я прошу их описать типичный рабочий день и подумать, как они достигли такого высокого уровня творчества. (Одна вещь, которую я узнал из этой серии вопросов, заключается в том, что творческие люди работают намного усерднее, чем средний человек — и обычно это потому, что они любят свою работу.)

Одна из самых личных, а иногда и болезненных частей интервью — это когда Я спрашиваю о психических заболеваниях в семьях испытуемых, а также в их собственной жизни. Они рассказали мне о таких детских переживаниях, как самоубийство матери или о наблюдении за ужасными вспышками насилия между двумя родителями-алкоголиками, а также о боли и шрамах, которые эти переживания причиняли.(Два из 13 творческих субъектов в моем текущем исследовании потеряли одного из родителей в результате самоубийства — это во много раз больше, чем у населения США в целом.) Разговаривая с теми субъектами, которые сами страдали психическим заболеванием, я слышал о том, как оно повлияло на свою работу и то, как они научились справляться.

Авторское исследование творчества включает углубленные неврологические исследования «отдельных драгоценностей», в том числе романиста Джейн Смайли, лауреата Пулитцеровской премии, показанного здесь в 1991 году. (AP) контроль — подтвердил связь между психическим заболеванием и творчеством, аналогичную той, которую я обнаружил в своем исследовании Writers ‘Workshop.Творческие субъекты и их родственники имеют более высокий уровень психических заболеваний, чем контрольная группа и их родственники (хотя и не такой высокий, как я обнаружил в первом исследовании), причем частота довольно равномерна среди художников и ученых. Наиболее частые диагнозы включают биполярное расстройство, депрессию, тревожное или паническое расстройство и алкоголизм. Я также нашел некоторые свидетельства, подтверждающие мою раннюю гипотезу о том, что у исключительно творческих людей больше шансов иметь одного или нескольких родственников первой степени родства, больных шизофренией.Интересно, что когда врач и исследователь Джон Л. Карлссон обследовал родственников всех, перечисленных в исландской версии Who’s Who в 1940-х и 1960-х годах, он обнаружил, что у них уровень заболеваемости шизофренией выше среднего. Леонард Хестон, мой бывший коллега-психиатр из Айовы, провел важное исследование детей матерей-шизофреников, воспитанных с младенчества приемными или приемными родителями, и обнаружил, что более 10 процентов этих детей заболели шизофренией по сравнению с нулевым процентом детей. контрольная группа.Это указывает на мощный генетический компонент шизофрении. Мы с Хестоном обсуждали, обязаны ли некоторые особенно творческие люди своими дарами субклиническому варианту шизофрении, который ослабляет их ассоциативные связи в достаточной степени, чтобы повысить их творческие способности, но недостаточно, чтобы вызвать у них психическое заболевание.

Как и в первом исследовании, я обнаружил, что творчество имеет тенденцию передаваться по наследству и принимать разнообразные формы. В этой сфере воспитание явно играет большую роль. Половина субъектов поступает из очень успешных семей, по крайней мере, один из родителей имеет докторскую степень.Большинство выросло в среде, где высоко ценились обучение и образование. Вот как описал свое детство один человек:

Наши семейные вечера — просто все сидят и работают. Мы все находились в одной комнате, и [моя мама] работала над своими бумагами, составляя планы уроков, а у моего отца были огромные стопки бумаг и журналов … Это было до ноутбуков, и поэтому все это было бумажным … основан. А я сидела с домашним заданием, а мои сестры читали. И мы просто проводили по несколько часов каждую ночь в течение 10-15 лет — вот как это было.Просто работаем вместе. Нет телевизора.

Так почему же эти одаренные люди страдают психическими заболеваниями чаще, чем в среднем? Учитывая, что (как группа) члены их семей имеют более высокие показатели, чем те, которые встречаются в общей популяции или в соответствующей группе сравнения, мы должны подозревать, что природа играет роль — что Фрэнсис Гальтон и другие были правы в отношении роли наследственных факторов в предрасположенности людей как к творчеству, так и к психическим заболеваниям. Мы можем только предполагать, какими могут быть эти факторы, но есть некоторые подсказки в том, как эти люди описывают себя и свой образ жизни.

Одним из возможных факторов, способствующих этому, является личностный стиль многих моих творческих субъектов. Эти темы полны приключений и исследований. Они рискуют. В частности, в науке лучшие работы обычно появляются на новых рубежах. (Как говорится в популярной среди ученых пословице: «Когда вы работаете на передовой, у вас наверняка истечет кровь».) Им приходится сталкиваться с сомнениями и отвержениями. И все же они должны упорствовать, несмотря на это, потому что они твердо верят в ценность того, что они делают.Это может привести к психической боли, которая может проявляться в виде депрессии или беспокойства, или побудить людей попытаться уменьшить свой дискомфорт с помощью обезболивающих, таких как алкоголь.

Меня поразило, как многие из этих людей называют свои самые творческие идеи «очевидными». Поскольку эти идеи почти всегда противоположны очевидным для других людей, творческие светила могут столкнуться с сомнениями и сопротивлением, отстаивая их. Как сказал мне один художник: «Самое забавное в [собственном] таланте то, что ты слеп к нему.Вы просто не можете увидеть, что это такое, когда он у вас есть … Когда у вас есть талант и вы видите вещи особым образом, вы удивляетесь, что другие люди не видят этого ». Упорство перед лицом сомнений или отторжения со стороны художников или ученых может быть одиноким путем, который также может частично объяснить, почему некоторые из этих людей страдают психическими заболеваниями.

Один интересный парадокс, который возник во время бесед с испытуемыми об их творческих процессах, заключается в том, что, хотя многие из них страдают расстройствами настроения и тревожными расстройствами, они связывают свои дары с сильными чувствами радости и волнения.«Хорошая наука — это самое приятное, что может делать каждый», — сказал мне один ученый. «Это похоже на хороший секс. Он волнует вас всех и заставляет чувствовать себя всемогущим и целостным ». Это напоминает то, что говорили творческие гении на протяжении всей истории. Вот, например, Чайковский, композитор, писал в середине XIX века:

Было бы напрасно пытаться выразить словами то безмерное чувство блаженства, которое непосредственно охватывает меня, новая идея пробуждается во мне и начинает принимать другая форма.Я все забываю и веду себя как сумасшедший. Все внутри меня начинает пульсировать и дрожать; едва я начал набросок, как одна мысль следовала за другой.

Другой из моих испытуемых, нейробиолог и изобретатель, сказал мне: «Нет большей радости в моей жизни, чем наличие хорошей идеи. В этот момент мне приходит в голову, это так глубоко удовлетворяет и вознаграждает … Мое прилежащее ядро, вероятно, сходит с ума, когда это происходит ». (Прилежащее ядро, лежащее в основе системы вознаграждения мозга, активируется удовольствием, будь то хорошее питание, получение денег или прием лекарств, вызывающих эйфорию.)

Что касается того, как возникают эти идеи, почти все мои испытуемые подтвердили, что, когда возникают моменты эврики, они, как правило, ускоряются длительными периодами подготовки и инкубации и возникают, когда ум расслаблен — в этом состоянии мы называли ОТДЫХ . «Многое происходит, когда вы делаете что-то одно и не думаете о том, что делает ваш ум», — сказал мне один из художников, участвовавших в моем исследовании. «Я смотрю телевизор, читаю книгу и устанавливаю связь… Это может не иметь ничего общего с тем, что я делаю, но так или иначе вы что-то видите, слышите или что-то делаете, и это всплывает. эта связь вместе.

Многие испытуемые упоминали об освещении во время принятия душа, вождения или физических упражнений. Один из них описал более необычный режим, включающий дневной сон: «Именно во время этого сна я выполняю большую часть своей работы. Я обнаружил, что когда идеи приходят ко мне, они приходят, когда я засыпаю, они приходят, когда я просыпаюсь, они приходят, если я сижу в ванне. Обычно я не принимаю ванну … но иногда просто захожу туда и думаю ».

Некоторые из других наиболее распространенных выводов, предложенных моими исследованиями, включают:

Многие творческие люди — самоучки. Они любят учиться сами, а не получать информацию или знания с ложечки в стандартных учебных заведениях. Известно, что три творческих гения Кремниевой долины бросили колледж: Билл Гейтс, Стив Джобс и Марк Цукерберг. Стив Джобс — для многих архетип творческой личности — популяризировал девиз « Думайте иначе, ». Поскольку их мышление отличается, мои испытуемые часто выражают мысль о том, что стандартные способы обучения и преподавания не всегда полезны и могут даже отвлекать, и что они предпочитают учиться самостоятельно.Многие из моих испытуемых сами научились читать еще до того, как пошли в школу, и многие читали на протяжении всей своей жизни. Например, в своей статье «О доказательстве и прогрессе в математике» Билл Терстон писал:

Мое математическое образование было довольно независимым и своеобразным, и в течение ряда лет я учился сам, разрабатывая личные ментальные модели того, как подумайте о математике. Когда я размышлял о математике, это часто было большим преимуществом для меня, потому что позже мне легко подобрать стандартные ментальные модели, используемые группами математиков.

Это наблюдение имеет важное значение для образования творчески одаренных детей. Им нужно разрешить и даже побудить «думать иначе». (Несколько испытуемых рассказали мне, как у них были бы проблемы в школе, если бы они указывали на то, что их учителя говорили вещи, которые, как они понимали, были неправильными, например, когда учитель второго класса объяснил одному из моих испытуемых, что свет и звук — это обе волны. и ехать с той же скоростью.Учитель не оценил, что его исправляют.)

Многие творческие люди являются эрудитами, такими как исторические гении, включая Микеланджело и Леонардо да Винчи, года. Джордж Лукас был награжден не только Национальной медалью искусств в 2012 году, но и Национальной медалью технологий в 2004 году. Его интересы включают антропологию, историю, социологию, нейробиологию, цифровые технологии, архитектуру и дизайн интерьеров. Другой эрудит, один из ученых, описал свою любовь к литературе:

Я люблю слова, и я люблю ритмы и звуки слов . .. [В детстве] я очень быстро создал огромный кладезь … шекспировских сонетов, монологов , стихи по всему спектру… Когда я поступил в колледж, я был открыт для многих возможных профессий.На самом деле я рано прошел курс писательского мастерства. Я серьезно подумывал о том, чтобы стать романистом, писателем или поэтом, потому что я очень люблю слова … [Но для] ученых дело не столько в красоте слов. Так что меня это не удовлетворило, и я прошел несколько курсов биологии, несколько курсов по квантовой теории. Мне очень понравилась биология. Это казалось сложной системой, которая была податливой, красивой и важной. Итак, я выбрал биохимию.

Искусство и наука рассматриваются как отдельные направления, и студентам предлагается специализироваться на одном или другом.Если мы хотим воспитать творческих учеников, это может быть серьезной ошибкой.

Творческие люди, как правило, очень настойчивы, даже когда сталкиваются со скептицизмом или неприятием. На вопрос, что нужно для того, чтобы стать успешным ученым, один ответил:

Настойчивость . .. Чтобы получить эту свободу, нужно проявить настойчивость … Грант не финансируется, и на следующий день вы встаете , и вы ставите следующую ногу впереди, и вы продолжаете ставить ногу впереди … Я все еще принимаю вещи на свой счет.Я не получаю стипендию, и … я несколько дней расстроен. А потом сажусь и снова пишу грант.

У творческих людей просто есть на больше идей, и поэтому они отличаются от обычных людей только количественно, или они также отличаются качественно? Один испытуемый, нейробиолог и изобретатель, рассмотрел этот вопрос интересным образом, концептуализировав вопрос в терминах воздушных змеев и струн:

В сфере исследований и разработок мы как бы разделяем людей на две категории: изобретатели и инженеры.Изобретатель — человек воздушного змея. У них есть миллион идей, и они придумывают отличные первые прототипы. Но вообще изобретатель… человек не аккуратный. Он видит картину в целом и … постоянно склеивает воедино то, что на самом деле не работает. А инженеры — это струны, мастера [которые выбирают хорошую идею] и делают ее действительно практичной. Итак, один о хорошей идее, другой о… практическом воплощении.

Конечно, слишком много идей может быть опасно.Один испытуемый, ученый, который одновременно является воздушным змеем и веревкой, описал мне «готовность пойти на огромный риск всем своим сердцем, душой и разумом в отношении чего-то, что, как вы знаете, воздействие — если оно сработает — будет совершенно преобразующий. » , если здесь, имеет значение. Часть того, что приходит с видением связей, которые никто не видит, заключается в том, что не все эти связи на самом деле существуют. «У каждого есть сумасшедшие вещи, которые они хотят попробовать», — сказал мне тот же испытуемый. «Часть творчества состоит в том, чтобы выбирать маленькие пузырьки, которые возникают в вашем сознании, и выбирать, какой из них дать расти, а какой дать доступ к большему количеству вашего разума, а затем претворить это в жизнь.

В книге A Beautiful Mind , ее биографии математика Джона Нэша, Сильвия Насар описывает визит к Нэшу своего товарища-математика, когда он находился в больнице Маклина. «Как вы могли, математик, человек, преданный разуму и логической истине», — спросил коллега, — «поверить, что инопланетяне посылают вам сообщения? Как вы могли поверить, что вас вербуют пришельцы из космоса, чтобы спасти мир? » На что Нэш ответил: «Потому что мои идеи о сверхъестественных существах пришли ко мне так же, как и мои математические идеи.Поэтому я отнесся к ним серьезно ».

Некоторые люди видят то, чего не могут другие, и они правы, и мы называем их творческими гениями. Некоторые люди видят то, что другие не видят, и они ошибаются, и мы называем их душевнобольными. А некоторые люди, например Джон Нэш, оба.

Креативная Европа | Поддержка культурного и творческого секторов Европы

Eventseac

© DR / GR

Лауреаты Премии Европейского Союза в области литературы (EUPL) Елена Ленгольд (Сербия), Фарук Шехич (Босния) и Лада Жиго (Хорватия) присоединятся к словенскому писателю Сюзане Тратник для литературной дискуссии в BOZAR в Брюсселе 25 апреля 2019 года с 20:00 до 21:30.

Обсуждение будет сосредоточено на том, в какой степени на их работу влияет их югославское наследие.

newseac

Сегодня открылась новая возможность мобильности для художников, получающих финансирование от ЕС. i-Portunus — это проект, выбранный и финансируемый Европейским Союзом, чтобы опробовать схему мобильности для художников и профессионалов культуры.

Возглавляемый Институтом Гете, консорциум культурных организаций изучит, как реализовать мобильность для людей, работающих в культурной и творческой сферах. i-Portunus попробует наилучшим образом облегчить трансграничную мобильность художников.

Проект будет поддерживать краткосрочную …

newseac

  • 2 года 5 дней назад
  • любые события

Пять лауреатов Премии Европейского Союза в области литературы встретились на Брюссельской книжной ярмарке 2019, организованной с 14 по 17 февраля.

Жан Бэк (Люксембург, 2010 г.), Гаст Гробер (Люксембург, 2016 г.), Изабель Вери (Бельгия, 2013 г.), Тийт Алексеев (Эстония, 2010 г. ) и Иоана Парвулеску (Эстония, 2013 г.) — поговорили на Place de l’Europe, на Брюссельской книжной ярмарке о Премии Европейского Союза в области литературы, уделяя особое внимание плодовитости…

newseac

Дебрецен и Дьер соревновались с Веспремом за звание культурной столицы Европы 2023 года в Венгрии.

Тибор Наврачич, комиссар ЕС по вопросам образования, культуры, молодежи и спорта, сказал:

«В 2023 году Венгрия снова станет культурной столицей Европы. После Печа в 2010 году настала очередь Веспрема, моего родного города, быть в центре внимания в течение одного года. Я …

newseac

  • 3 года 3 месяца назад
  • грант по программе

В первый четверг каждого месяца на сцене Werkstatt Der Kulturen в Берлине появляются новые интерпретации популярных арабских песен и традиционных произведений в исполнении музыкантов, бежавших в Германию в качестве беженцев.

Эта серия концертов, известная как Arab Song Jam, своим форматом обязана черным американским джем-сейшнам 1940-х годов. Первый сет вечера представлен обычным трио или квартетом, а второй сет открыт для всех новичков в городе, знакомых с репертуаром …

Flickr: Creative Commons

Многие пользователи Flickr решили предлагать свои работы по лицензии Creative Commons, и вы можете просматривать или искать контент по каждому типу лицензии.

Вот некоторые недавно добавленные мелочи:

Лицензия на авторство

» 89102966 фотографий (Подробнее)

Лицензия Attribution-NoDerivs

» 23545915 фото (Подробнее)

Лицензия Attribution-NonCommercial-NoDerivs

» 110049241 фото (Подробнее)

Лицензия с указанием авторства — Некоммерческая лицензия

» 60007731 фото (Подробнее)

Лицензия Attribution-NonCommercial-ShareAlike

» 128420373 фото (Подробнее)

Лицензия Attribution-ShareAlike

» 46301086 фотографий (Подробнее)

Посвящение общественному достоянию (CC0)

» 3468330 фото (Подробнее)

Знак общественного достояния

» 9424462 фото (Подробнее)

«Creative Commons — это некоммерческая организация, предлагающая альтернативу полному авторскому праву. «

creativecommons.org
Коротко …

Атрибуция означает:
Вы позволяете другим копировать, распространять, демонстрировать и выполнять вашу защищенную авторским правом работу — и производные работы на ее основе — но только если они предоставят вам кредит.

Некоммерческий означает:
Вы позволяете другим копировать, распространять, демонстрировать и выполнять вашу работу — и производные работы на ее основе — но только в некоммерческих целях.

Отсутствие производных работ означает:
Вы разрешаете другим копировать, распространять, отображать и исполнять только дословные копии вашей работы, а не производные работы на ее основе.

Share Alike означает:
Вы разрешаете другим распространять производные работы только по лицензии, идентичной лицензии, которая регулирует вашу работу.

Посвящение общественному достоянию (CC0) означает:
Вы, владелец авторских прав, отказываетесь от своей заинтересованности в своей работе и размещаете ее в максимально возможной степени в общественном достоянии, чтобы другие могли свободно использовать и использовать эту работу без ограничений авторским правом или базой данных закон.

Написать ответ

Ваш адрес email не будет опубликован. Обязательные поля помечены *