Творчество это деятельность: Творчество это

Творчество как способность

Творчество как процесс (творческое мышление)

Стадии творческого мышления

Г. Уоллес

Наиболее известно сегодня описание последовательности стадий (этапов) творческого мышления, которое дал англичанин Грэм Уоллес^[2] в 1926 году. Он выделил четыре стадии творческого мышления:

1. Подготовка — формулирование задачи; попытки её решения.
2. Инкубация — временное отвлечение от задачи.
3. Озарение — появление интуитивного решения.
4. Проверка — испытание и/или реализация решения.

Впрочем, это описание не оригинально и восходит к классическому докладу А. Пуанкаре 1908 года.

А. Пуанкаре

Анри Пуанкаре в своём докладе^[3] в Психологическом обществе в Париже (в 1908 году) описал процесс совершения им нескольких математических открытий и выявил стадии этого творческого процесса, которые впоследствии выделялись многими психологами.

Стадии

1. В начале ставится задача и в течение некоторого времени делаются попытки решить её.

«В течение двух недель я пытался доказать, что не может существовать никакой функции, аналогичной той, которую я назвал впоследствии автоморфной. Я был, однако, совершенно неправ; каждый день я садился за рабочий стол, проводил за ним час или два, исследуя большое число комбинаций, и не приходил ни к какому результату».

2. За этим следует более или менее продолжительный период, в течение которого человек не думает о так и не решённой пока задаче, отвлекается от неё. В это время, полагает Пуанкаре, происходит бессознательная работа над задачей.

3. И наконец наступает момент, когда внезапно, без непосредственно предшествовавших этому размышлений о задаче, в случайной ситуации, не имеющей к задаче никакого отношения, в сознании возникает ключ к решению.

«Однажды вечером, вопреки своей привычке, я выпил черного кофе; я не мог заснуть; идеи теснились, я чувствовал, как они сталкиваются, пока две из них не соединились, чтобы образовать устойчивую комбинацию».

В противоположность обычным сообщениям такого рода, Пуанкаре описывает здесь не только момент появления в сознании решения, но и будто чудом ставшую видимой работу бессознательного, непосредственно предшествовавшую этому; Жак Адамар, обращая внимание на это описание, указывает на совершенную его исключительность: «Я никогда не испытывал этого чудесного чувства и я никогда не слышал, чтобы его испытывал кто-нибудь, кроме него [Пуанкаре]»^[4].

4. После этого, когда ключевая для решения идея уже известна, происходит завершение решения, его проверка, развитие.

«К утру я установил существование одного класса этих функций, который соответствует гипергеометрическому ряду; мне оставалось лишь записать результаты, что заняло только несколько часов. Я хотел представить эти функции в виде отношения двух рядов и эта идея была совершенно сознательной и обдуманной; мной руководила аналогия с эллиптическими функциями. Я спрашивал себя, какими свойствами должны обладать эти ряды, если они существуют, и мне без труда удалось построить эти ряды, которые я назвал тета-автоморфными».

Теория

Размышляя о природе бессознательной фазы творческого процесса (на примере математического творчества), Пуанкаре представляет её как результат работы двух механизмов, осуществляющих 1) комбинирование элементов будущих идей и 2) отбор полезных комбинаций

Первоначальная сознательная работа над задачей актуализирует, «приводит в движение» те элементы будущих комбинаций, которые имеют к ней отношение. Затем, если, конечно, задача не решается сразу, наступает период бессознательной работы над задачей. В то время как сознание занято совсем другими вещами, в подсознании получившие толчок частицы продолжают свой танец, сталкиваясь и образуя разнообразные комбинации. Какие же из этих комбинаций попадают в сознание? Это комбинации «наиболее красивые, то есть те, которые больше всего воздействуют на это специальное чувство математической красоты, известное всем математикам и недоступное профанам до такой степени, что они часто склонны смеяться над ним». Каковы же характеристики этих красивых комбинаций? «Это те, элементы которых гармонически расположены таким образом, что ум без усилия может их охватывать целиком, угадывая детали. Эта гармония служит одновременно удовлетворением наших эстетических чувств и помощью для ума, она его поддерживает и ею он руководствуется. Эта гармония даёт нам возможность предчувствовать математический закон», — пишет Пуанкаре. — «Таким образом, это специальное эстетическое чувство играет роль решета, и этим объясняется, почему тот, кто лишен его, никогда не станет настоящим изобретателем».

Из истории вопроса

Ещё в XIX веке Герман Гельмгольц сходным образом, хотя и менее детально, описывал «изнутри» процесс совершения научных открытий. В этих его самонаблюдениях уже намечаются стадии подготовки, инкубации и озарения. Гельмгольц писал о том, как рождаются у него научные идеи:

Эти счастливые наития нередко вторгаются в голову так тихо, что не сразу заметишь их значение, иной раз только случайность укажет впоследствии, когда и при каких обстоятельствах они приходили: появляется мысль в голове, а откуда она — не знаешь сам.

Но в других случаях мысль осеняет нас внезапно, без усилия, как вдохновение.

Насколько могу судить по личному опыту, она никогда не рождается в усталом мозгу и никогда — за письменным столом. Каждый раз мне приходилось сперва всячески переворачивать мою задачу на все лады, так чтобы все её изгибы и сплетения залегли прочно в голове и могли быть снова пройдены наизусть, без помощи письма.

Дойти до этого обычно невозможно без продолжительной работы. Затем, когда прошло наступившее утомление, требовался часок полной телесной свежести и чувства спокойного благосостояния — и только тогда приходили хорошие идеи. Часто… они являлись утром, при пробуждении, как замечал и Гаусс.

Особенно охотно приходили они… в часы неторопливого подъема по лесистым горам, в солнечный день. Малейшее количество спиртного напитка как бы отпугивало их прочь.^[6]

Любопытно отметить, что сходные с описанными Пуанкаре этапы выделял в процессе художественного творчества Б. А. Лезин в начале XX века.^[7]

1. Труд наполняет сферу сознания содержанием, которое затем будет перерабатываться бессознательной сферой.
2. Бессознательная работа представляет собой отбор типичного; «но как та работа совершается, об этом, конечно, нельзя судить, это тайна, одна из семи мировых загадок».
3. Вдохновение есть «перекладывание» из бессознательной сферы в сознание готового вывода.

Стадии изобретательского процесса

П. К. Энгельмейер (1910)^[8] полагал, что работа изобретателя состоит из трёх актов: желание, знание, умение.

1. Желание и интуиция, происхождение замысла. Эта стадия начинается с появления интуитивного проблеска идеи и заканчивается уяснением её изобретателем. Возникает вероятный принцип изобретения. В научном творчестве этому этапу соответствует гипотеза, в художественном — замысел.
2. Знание и рассуждение, выработка схемы или плана. Выработка полного развёрнутого представления об изобретении. Производство опытов — мысленных и действительных.
3. Умение, конструктивное выполнение изобретения. Сборка изобретения. Не требует творчества.

«Покуда от изобретения имеется только идея (I акт), изобретения ещё нет: вместе со схемой (II акт) изобретение даётся как представление, а III акт даёт ему реальное существование. В первом акте изобретение предполагается, во втором — доказывается, в третьем — осуществляется. В конце первого акта — это гипотеза, в конце второго — представление; в конце третьего — явление. Первый акт определяет его телеологически, второй — логически, третий — фактически. Первый акт даёт замысел, второй — план, третий — поступок».

П. М. Якобсон (1934)^[9] выделял следующие стадии:

1. Период интеллектуальной готовности.
2. Усмотрение проблемы.
3. Зарождение идеи — формулировка задачи.
4. Поиск решения.
5. Получение принципа изобретения.
6. Превращение принципа в схему.
7. Техническое оформление и развёртывание изобретения.

Факторы, мешающие творческому мышлению

• некритичное принятие чужого мнения (конформизм, соглашательство)
• внешняя и внутренняя цензура
• ригидность (в том числе передача шаблонов, алгоритмов в решении задач)
• желание найти ответ немедленно

См. также

Творчество и личность

Творчество можно рассматривать не только как процесс создания чего-то нового, но и как процесс, протекающий при взаимодействии личности (или внутреннего мира человека) и действительности. При этом изменения происходят не только в действительности, но и в личности.

Характер связи творчества и личности

«Личность характеризуется активностью, стремлением субъекта расширять сферу своей деятельности, действовать за границами требований ситуации и ролевых предписаний; направленностью — устойчивой доминирующей системой мотивов — интересов, убеждений и т. д.…»^[10]. Действия, выходящие за границы требований ситуации, и являются творческими действиями.

В соответствии с принципами, описанными С. Л. Рубинштейном^[11], производя изменения в окружающем мире, человек меняется сам. Таким образом, человек изменяет себя, осуществляя творческую деятельность.

Б. Г. Ананьев считает, что творчество — это процесс объективации внутреннего мира человека^[12][13]. Творческое выражение является выражением интегральной работы всех форм жизни человека, проявлением его индивидуальности.

В наиболее острой форме связь личностного и творческого раскрывается у Н. А. Бердяева. Он пишет:

Личность есть не субстанция, а творческий акт.^[14]

Мотивация творчества

В. Н. Дружинин пишет:

В основе творчества лежит глобальная иррациональная мотивация отчуждения человека от мира; оно направляется тенденцией к преодолению, функционирует по типу «положительной обратной связи»; творческий продукт только подстёгивает процесс, превращая его в погоню за горизонтом.^[15]

Таким образом, через творчество осуществляется связь человека с миром. Творчество само стимулирует себя.

Психическое здоровье, свобода и творчество

Представитель психоаналитического направления Д. В. Винникотт выдвигает следующее предположение:

В игре, а возможно, только лишь в игре, ребенок или взрослый обладает свободой творчества.^[16]

Творчество связано с игрой. Игра является механизмом, который позволяет человеку быть креативным. Через творческую деятельность человек стремится найти свою самость (себя, ядро личности, глубинную сущность). По мнению Д. В. Винникотта, творческая деятельность — это то, что обеспечивает здоровое состояние человека. Подтверждение связи игры и творчества можно найти и у К. Г. Юнга. Он пишет:

Создание нового является делом не интеллекта, а влечения к игре, действующего по внутреннему понуждению. Творческий дух играет теми объектами, которые он любит.^[17]

Р. Мэй (представитель экзистенциально-гуманистического направления) подчёркивает, что в процессе творчества осуществляется встреча человека с миром. Он пишет:

…То, что проявляется как творчество — это всегда процесс… в котором осуществляется взаимосвязь личности и мира…^[18].

Н. А. Бердяев придерживается следующей точки зрения:

Творческий акт всегда есть освобождение и преодоление. В нём есть переживание силы.^[19]

Таким образом, творчество — это то, в чём человек может осуществлять свою свободу, связь с миром, связь со своей глубинной сущностью.

См. также

Примечания

1. ↑ Рубинштейн С. Л. Основы общей психологии. 1946. С. 575.
2. ↑ Wallas G. The Art of Thought. N. Y., 1926; См. также: Солсо Р. Когнитивная психология. 1996.
3. ↑ Пуанкаре А. Математическое творчество // Адамар Ж. Исследование психологии процесса изобретения в области математики. М., 1970. Приложение III.
4. ↑ Адамар Ж. Исследование психологии процесса изобретения в области математики. М., 1970. C. 19.
5. ↑ Пуанкаре А. Математическое творчество // Адамар Ж. Исследование психологии процесса изобретения в области математики. М., 1970. Прил. III. С. 142—143; см. также: Адамар Ж. Исследование психологии процесса изобретения в области математики. М., 1970. C. 31—33 (Гл. III).
6. ↑ Адамар Ж. Исследование психологии процесса изобретения в области математики. М., 1970. C. 146—147.
7. ↑ Художественное творчество как особый вид экономии мысли // Вопросы теории и психологии творчества. Т. 1. Харьков, 1907; см. также: Пономарёв Я. А. Психология творчества. М., 1976. С. 145.
8. ↑ Энгельмейер П. К. Теория творчества. СПб., 1910; см. также: Пономарёв Я. А. Психология творчества. М., 1976. С. 146.
9. ↑ Якобсон П. М. Процесс творческой работы изобретателя. М.-Л., 1934; см. также: Пономарёв Я. А. Психология творчества. М., 1976. С. 147.
10. ↑ Краткий психологический словарь / Сост. Л. А. Карпенко; Под общ. ред. А. В. Петровского, М. Г. Ярошевского. М.: Политиздат, 1985. С. 165.
11. ↑ Рубинштейн С. Л. Основы общей психологии. СПб.: Питер, 2005. С. 551.
12. ↑ Ананьев Б. Г. Человек как предмет познания. СПб.: Питер, 2001.
13. ↑ Ананьев Б. Г. Психология и проблемы человекознания. Москва-Воронеж. 1996.
14. ↑ Бердяев Н. А. Опыт эсхатологической метафизики// Творчество и объективация / сост. А. Г. Шиманский, Ю. О. Шиманская. — Мн.: Экономпресс, 2000. С. 20.
15. ↑ Дружинин В. Н. Психология общих способностей. СПб.: Питер, 2002. С. 166.
16. ↑ Винникотт Д. Игра и реальность. М.: Институт общегуманитарных исследований, 2002. С. 99.
17. ↑ Юнг К. Г. Психологические типы.
18. ↑ Мэй Р. Мужество творить: Очерк психологии творчества. Львов: Инициатива; М.: Институт общегуманитарных исследований, 2001. С. 43.
19. ↑ Бердяев Н. А. Смысл творчества // Философия творчества, культуры и искусства. М.: Искусство, 1994. С. 40.

Литература

• Адамар Ж. Исследование психологии процесса изобретения в области математики. М., 1970.
• Ананьев Б. Г. Психология и проблемы человекознания. Москва-Воронеж. 1996.
• Ананьев Б. Г. Человек как предмет познания. — СПб.: Питер, 2001.
• Бердяев Н. А. Опыт эсхатологической метафизики// Творчество и объективация / сост. А. Г. Шиманский, Ю. О. Шиманская. — Мн.: Экономпресс, 2000.
• Бердяев Н. А. Смысл творчества// Философия творчества, культуры и искусства. — М.: Искусство, 1994.
• Винникотт Д. Игра и реальность. М.: Институт Общегуманитарных Исследований, 2002.
• Дружинин В. Н. Психология общих способностей. СПб.: Питер, 2002.
• Мэй Р. Мужество творить: Очерк психологии творчества. — Львов: Инициатива; М.: Институт общегуманитарных исследований, 2001.
• Петрова В. Н. Формирование креативной личности в процессе обучения в вузе // Электронный журнал «Знание. Понимание. Умение». — 2009. — № 9 — Комплексные исследования: тезаурусный анализ мировой культуры.
• Рубинштейн С. Л. Основы общей психологии, — СПб.: Питер, 2005.
• Сабанеев Л. Л. Психология музыкально-творческого процесса // Искусство, 1923. — № 1. — С.195-212.
• Юнг К. Г. Психологические типы.
• Яковлев В. Философия творчества в диалогах Платона // Вопросы философии. — 2003. — № 6. — С. 142-154.
• Психология и поэтическое творчество Карл Густав Юнг
• О психологии изобретательского творчества // Вопросы психологии, № 6, 1956. — С. 37-49 © Альтшуллер Г. С., Шапиро Р. Б., 1956
• Психология детского творчества (часть 1) Элла Прокофьева

Ссылки

Творческая деятельность – что это в психологии. Ее виды

Реферат

по дисциплине:

«Промышленные технологии и инновации»

«Деятельность творческая, деятельность в области искусства и организации развлечений»

Выполнил: ст. гр. Б3121 Гайдукова Ксения

Принял: ст. пр. Шаталов П. В.

Воронеж 2017 г.

1. Введение……………………………………………………………………….3

2. Понятие творческой деятельности и её виды………………………………..4

3. Агентство по организации праздников………………………………..…..10

4. Заключение…………………………………………………………………..14

5. Список использованной литературы..…………………………………..…15

Введение

Каждому человеку в жизни нужно проявлять определённую деятельность в силу разных причин: в силу заработка или из-за любви к своему делу. Причин может быть много. На земле на данный момент около 7 миллиардов людей. Все мы разные, и у каждого из нас своя деятельность. Но всех нас объединяет эта общая нужда что-то делать, нужда цели в жизни. Ведь иначе наша жизнь будет казаться нам бессмысленной. Вернее, не будет казаться, а будет таковой: у тебя нет цели в жизни – значит ты ничего не делаешь, значит не несёшь никакой пользы обществу, значит «прожигаешь» свою жизнь впустую.

Понятие творческой деятельности, её виды и направления.

Творческая деятельность – это форма деятельности человека, направленная на создание качественно новых общественных ценностей. Стимулом к общественной деятельности служит проблемная ситуация, которую невозможно разрешить на основе имеющихся данных традиционными способами. Оригинальный продукт деятельности получается в результате нетрадиционной взаимосвязи элементов проблемной ситуации, привлечение неявно связанных элементов, установление между ними новых видов взаимозависимости. Предпосылками творческой деятельности являются гибкость мышления (способность варьировать способы решения), критичность (способность отказываться от непродуктивных стратегий), способность к сближению и сцеплению понятий, целостность восприятия и другое. Творчество – это результат деятельности. Однако, внутри самой деятельности можно видеть акты необыкновенной изобретательности, радикальной новизны. Хотя есть и такие моменты, акты деятельности, в которых творческое начало выражено не столь явно. Благодаря многим сиюминутным, мгновенным порывам рождается идея, неся за собой некий творческий потенциал, воплощением которого можно восхищаться по прошествии многих и многих лет.

Автор в процессе творческих изысканий может достичь результата, которого он и не предполагал. В этом заключается главное преимущество свободного выражения своих идей художником, литератором или артистом. Творческая деятельность, кроме общеизвестных направлений, может быть реализована в каком-либо особом ключе. Например, музыкант с мировым именем по ряду объективных причин стал чувствовать определенную ограниченность своей концертной деятельности и решил расширить свой потенциал. Используя личный опыт, а также некоторые технические средства, артист создает ранее неизвестный музыкальный инструмент, который совершает переворот в мире музыки. В этом и заключается истинная творческая деятельность. История знает немало подобных примеров.

Среди основных видов творческой деятельности человека мы можем выделить следующие:

1. Социальная творческая деятельность

2. Научная творческая деятельность

3. Техническая творческая деятельность

4. Художественная творческая деятельность

Творчество как социальное действие . Понятие социального действия связано прежде всего с практической деятельностью людей в сфере материального производства и изменением или совершенствованием существующих общественных отношений. Деятельность следует понимать как любое проявление социальной активности, представляющей собой способ существования социальной действительности. Социальное творчество — это добровольное посильное участие группы лиц в улучшении, совершенствовании общественных отношений, преобразовании ситуации, склады­вающейся в окружающем их социуме. Такая деятельность всегда сопряжена с личной инициативой человека, поиском им нестандартных решений, риском выбора, персональной ответственностью перед общественностью. В плане рассматриваемой темы существенно то, что по направленности и результатам (с известной степенью условности) могут быть выделены следующие социальные действия: репродуктивные — направленные на сохранение и поддержание нормального функционирования конкретного социального института (в политической области такой характер, например, носят выборные кампании, в сфере науки — система информации и обучения, в технике — стандартизация). В данном случае истолкование творчества как специфического вида социального действия позволяет сочетать его анализ в психологическом и логическом аспектах с обсуждением проблемы в более широком социологическом плане. Изложенное в полной мере применимо и к пониманию научного творчества.

Творчество в науке. Научное творчество есть «деятельность, направленная на производство нового знания, которое получает социальную апробацию и входит в систему науки», «совокупность высших познавательных процессов, расширяющих границы научного знания». Творчество в науке требует прежде всего приобретения принципиально нового общественно значимого знания, в этом всегда состояла важнейшая социальная функция науки. Рассмотрение научного творчества в аспекте социального действия требует, как видим, вовлечения в анализ совокупности обусловленных структурой современной науки проблем: соотношение экспериментальных и фундаментальных исследований, управление научной деятельностью, кадры, система информации, финансирование, планирование и организация науки, внедрение результатов научных исследований в производство, социальная ориентация научного действия и др. Подобные вопросы относятся к компетенции формирующейся ныне «науки о науке», к науковедению.

Техническое творчество. Превращение в современных условиях науки в непосредственную производительную силу находит свое выражение в возникновении и функционировании единой системы «наука — техника — производство». Поэтому анализ научного творчества как социального феномена требует также рассмотрения творчества в технике как одного из необходимых компонентов целостного социального действия. Исходным пунктом анализа технического творчества является понимание его как существенного момента социальной практики. Практика — это общественно-историческая деятельность людей, направленная на преобразование природы и совершенствование системы общественных отношений. В практике человек противостоит природе как объекту своей деятельности, целесообразно преобразует ее и удовлетворяет свои потребности. Потребности человека основаны на производстве и определяют производство необходимых продуктов. Практическое действие реализуется на основе осознания социальным субъектом цели деятельности, средств ее достижения, а также особенностей объекта преобразования. В процессе практики потребности человека опредмечиваются, субъективное становится объективным. Объективация — это превращение цели из формы субъективной деятельности в форму объекта. В высшей и завершенной форме объективация предстает в условиях выражения сущностных сил человека: как творца. Универсальным средством творческой деятельности является идея. Отражение в идее свойств объекта совпадает со стремлением человека к преобразованию его в социально значимую ценность. В практике осуществляется преобразование объекта в соответствии с потребностями человека. Содержание идеи здесь переходит в форму деятельности и из нее в форму бытия созданного предмета.

Являясь в социальном плане определенной целостностью, практика обнаруживается в различных видах. Одним из ее существенных проявлений предстает техническая практика. Содержание и уровни этого вида практики образуют эксплуатация, изготовление и проектирование техники. Продукт технической практики — техника, надежность и эффективность функционирования технических устройств. Средствами ее являются различные приборы, промышленное оборудование и испытательные стенды, а с точки зрения идей — научно-технические и естественнонаучные теории. Техническая практика образует непосредственную базу технического творчества. Вне ее, без связи с ней нет и не может быть творчества в области техники. Творческий процесс в технике, охватывает как поиск идеи, так и ее реализацию, как развитие духовных потенций человека, так и создание объекта, есть своеобразный синтез духовного и материального производства.

Сущность художественного творчества. В отличие от научного и технического творчества художественное творчество не имеет непосредственной нацеленности на новизну, не отождествляется с производством нового, хотя оригинальность обычно присутствует среди критериев художественного творчества и оценок художественного таланта. Вместе с тем искусство никогда не отрицало силу и мощь научных методов и использовало их в той мере, в какой они помогали решить основную задачу искусства — создание эстетических ценностей. Но при этом всегда в искусстве присутствует понимание превосходства над наукой в возможности использовать силу художественного вымысла, интуиции и фантазии. Искусство как вид жизнедеятельности людей отличается, в частности от науки тем, что элементы иллюзорности и фантазирования не только присутствуют в конечных результатах художественного творчества но и имеют такую же большую ценность, чем итоги непосредственного научного анализа, синтеза, эксперимента и наблюдения. Благодаря фантазии и вымыслу реализуется целостность, образность в искусстве, и искусство приобретает силу и самостоятельность.

Взаимосвязь видов творчества Анализ социальной природы творчества предполагает рассмотрение его конкретных видов, а вместе с ними и рассмотрение видов деятельности. Можно прежде всего выделить два крупных вида деятельности: материально-практическую и духовно-теоретическую. Та и другая в свою очередь включают ряд более мелких разновидностей. Практическая деятельность связана с различными отраслями производства, управления, обслуживания (промышленность, сельское хозяйство, медицина и др.). Духовно-теоретическая деятельность находит выражение в различных формах общественного сознания (мораль, наука, искусство, правосознание, религия и пр.).

В соответствии с различными видами теоретической и практической деятельности могут быть определены и виды творчества: научное, техническое, художественное, правотворчество и пр. Такой вывод в общем справедлив, но при этом необходимо также учитывать конкретные исторические условия и заинтересованность отдельных классов, социальных групп в прогрессе той или иной конкретной области общественной жизни. В домарксистской социологии понятие творчества относилось лишь к труду деятелей искусства и науки, в то время как остальные виды деятельности объявлялись нетворческими (в особенности физический труд). Но со временем взаимосвязь между различными видами творчества люди начали истолковывать как взаимовлияние, а не в плане вытеснения или полного поглощения одного из них другим.

Творческая деятельность это понятие многозначное. Это может быть и изобразительное искусство, и создание музыкальных композиций, и поэзия, и организация каких-либо творческих вечеров или мастер-классов. И вообще организация чего-либо это и есть творческий процесс.

©2015-2019 сайт
Все права принадлежать их авторам. Данный сайт не претендует на авторства, а предоставляет бесплатное использование.
Дата создания страницы: 2017-10-25

Преемственность и новаторство пронизывают всю культурную жизнь общества. Представители каждого нового поколения занимаются не только усвоением, но и новаторской переработкой культурных достижений прошлого, созданием новых культурных ценностей, или, иными словами, творчеством.

Современные определения «творчества» можно найти в различной литературе (философской, культурологической, психологической, педагогической) и других направленностей. В связи с этим, одни определения носят научный (теоретический) характер, другие напротив — деятельностный, третьи представляют более эмоциональный, индивидуальный взгляд или отношение к творчеству. Попытаемся рассмотреть несколько определений «творчества» и вывести более полное, подходящее к теме нашего исследования.

Творчество — процесс деятельности, создающий качественно новые материальные и духовные ценности или итог создания субъективно нового. Основной критерий, отличающий творчество от изготовления (производства) — уникальность его результата. Результат творчества невозможно прямо вывести из начальных условий. Никто, кроме, возможно, автора, не может получить в точности такой же результат, если создать для него ту же исходную ситуацию. Таким образом, в процессе творчества автор вкладывает в материал некие несводимые к трудовым операциям или логическому выводу возможности, выражает в конечном результате какие-то аспекты своей личности. Именно этот факт придаёт продуктам творчества дополнительную ценность в сравнении с продуктами производства Творчество — это человеческая деятельность, создающая принципиально новые материальные и духовные ценности. Творчество всегда предполагает определённый отказ от старого и создание культурных новаций. Но в разных культурах направленность и характер творчества могут существенно различаться. Западная модель творчества ориентирована главным образом на изменение человеком внешней среды, приведение мира в соответствие с собственным замыслом творческой личности. На Востоке в среде гуманитарно — образованных людей преобладает внутреннее творчество, при котором преобразующая активность направляется творцом на самого себя. Её цель—преобразование собственного духовного мира.

Ю.Б. Борев определяет творчество как исторически эволюционная форма активности людей, выражающаяся в различных видах деятельности и ведущая к развитию личности. Главный критерий духовного развития человека — это овладение полным и полноценным процессом творчества. Творчество является производной реализации индивидом уникальных потенций в определенной области. Поэтому между процессом творчества и реализацией способностей человека в общественно значимой деятельности, которая приобретает характер самореализации, существует прямая связь. Таким образом, творческая деятельность это самодеятельность, охватывающая изменение действительности и само — реализацию личности в процессе создания материальных и духовных ценностей, которая способствует расширению пределов человеческих возможностей. Если человек освоил творчество в полной мере — и по процессу его течения и по результатам — значит он вышел на уровень духовного развития. Ему доступно переживание моментов единения всех внутренних сил. Если человек вышел на уровень духовного развития, какой бы он деятельность не занимался, остается одно — пожелать ему счастливого пути. И присматриваться к нему хотя бы иногда. Ведь, несомненно, чему-нибудь хорошему он да научит.

Творчество является атрибутом человеческой деятельности, её необходимое, существенное, неотъемлемое свойство. Оно предопределило возникновение человека и человеческого общества, лежит в основе дальнейшего прогресса материального и духовного производства. Творчество является высшей формой активности и самостоятельной деятельности человека и общества. Оно содержит элемент нового, предполагает оригинальную и продуктивную деятельность, способность к решению проблемных ситуаций, продуктивное воображение в сочетании с критическим отношением к достигнутому результату. Рамки творчества охватывают действия от нестандартного решения простой задачи до полной реализации уникальных потенций индивида в определенной области.

Творчество — это:

· деятельность, порождающая нечто качественно новое, никогда ранее не существовавшее;

· создание чего-то нового, ценного не только для данного человека, но и для других;

· процесс создания субъективных ценностей.

Существуют разные виды творчества:

· производственно-техническое

· изобретательское

· научное

· политическое

· организаторское

· философское

· художественное

· мифологическое

· религиозное

· повседневно-бытовое и т.п.

иначе говоря, виды творчества соответствуют видам практической и духовной деятельности.

Исследователи творческого фактора человека и феномена интеллигенции выделяют художественное, научное, техническое, спортивно-тактическое, а также военно-тактическое творчество в качестве самостоятельных видов.

С. Л. Рубинштейн впервые правильно указал на характерные особенности изобретательского творчества: «Специфика изобретения, отличающая его от других форм творческой интеллектуальной деятельности, заключается в том, что оно должно создать вещь, реальный предмет, механизм или приём, который разрешает определенную проблему. Этим определяется своеобразие творческой работы изобретателя: изобретатель должен ввести что-то новое в контекст действительности, в реальное протекание какой-то деятельности. Это нечто существенно иное, чем разрешить теоретическую проблему, в которой нужно учесть ограниченное количество абстрактно выделенных условий. При этом действительность исторически опосредствована деятельностью человека, техникой: в ней воплощено историческое развитие научной мысли. Поэтому в процессе изобретения нужно исходить из контекста действительности, в который требуется ввести нечто новое, и учесть соответствующий научный контекст. Этим определяется общее направление и специфический характер различных звеньев в процессе изобретения».

Через творчество реализуются историческое развитие и связь поколений. Оно непрерывно раздвигает возможностей человека, создавая условия для покорения новых вершин. Предварительным условием творческой деятельности выступает процесс познания, накопления знания о предмете, который предстоит изменить.

Творчество способно приобретать различные формы — от открытия новых законов природы до изобретения новых средств и тактики уничтожения людей в ходе военных действий. Одно и то же открытие может быть использовано и во благо, и во вред человеку. Итак, две основные движущие силы культуро — творчества — это отдельная личность и народ или множество людей, образующих культурную общность и в своей повседневной деятельности творящих новое. Культура выступает как поле реализации творческих способностей человека. Однако она не только побуждает человека к творчеству, но и накладывает на него определённые ограничения. Культурные запреты призваны защитить общество от разрушительных действий преступных анти- социальных элементов, ограничить влияние сторонников фашизма, расизма, разных форм дезорганизующего общественную жизнь экстремизма, не допустить хищнического отношения к природе.

Творчество в качестве необходимого условия включает в себя вживание его субъекта в культуру, актуализацию некоторых результатов прошлой деятельности людей. Возникающее в творческом процессе взаимодействие между различными качественными уровнями культуры, выдвигает вопрос о взаимосвязи традиции и новаторства, ибо нельзя понять природу и сущность новаторства в науке, искусстве, технике, правильно объяснить характер инноваций в культуре, языке, в различных формах социальной деятельности вне связи с диалектикой развития традиции. Следовательно, традиция является одной из внутренних детерминаций творчества. Она составляет основу, изначальную базу творческого акта, прививает субъекту творчества определенную психологическую установку, способствующую реализации тех или иных потребностей общества.

Народ состоит из личностей. Именно отдельная личность способна к активной творческой деятельности. Когда мы говорим, что народ творит культуру, это означает, что авторство отдельных творений не подчёркивается и не остаётся в памяти людей. Разные люди вносят свой вклад в то, что называют творчеством народа. Прежде чем личность сможет начать активные творческие действия, она должна сформироваться в социальной среде, которая поддерживает творчество, а не гасит, подавляет его. Если творчество личности совпадает с основным направлением общественного прогресса, то она может внести весомый вклад в мировую культуру. В историю прочно вошли имена многих выдающихся философов, учёных, изобретателей, художников, писателей. Часто благодаря их титаническим усилиям в культуре происходил настоящий прорыв от одного качественного состояния к другому. Деятельность личности порой может быть направлена против главной линии общественного прогресса. Существует не так уж много людей, творческая деятельность которых может быть оценена полностью однозначно — либо как хорошая, либо как плохая. Так, создатели ядерного оружия не только поставили мир на грань выживания, но и заложили основу для развития ядерной энергетики, что способствовало решению сложных экономических проблем.

Преобразующая деятельность человека, воспитывает в нем, субъекта творчества, прививает ему соответствующие знания, навыки, воспитывает волю, делает его всесторонне развитым, позволяет создавать качественно новые уровни материальной и духовной культуры, тесть, творить. Таким образом, принцип деятельности, единство труда и творчества раскрывают социологический аспект анализа основ творчества. Культурологический аспект исходит из принципа преемственности, единства традиции и новаторства. Творческая деятельность есть главный компонент культуры, её сущность. Культура и творчество тесно взаимосвязаны, более того, они взаимообусловлены. Немыслимо говорить о культуре без творчества, поскольку оно — дальнейшее развитие культуры (духовной и материальной). Творчество возможно лишь на основе преемственности в развитии культуры. Субъект творчества может реализовать свою задачу, лишь взаимодействуя с духовным опытом человечества, с историческим опытом цивилизации. Творческая деятельность — это самодеятельность, охватывающая изменение действительности и самореализацию личности в процессе создания материальных и духовных ценностей, новых более прогрессивных форм управления, воспитания и т.д. и раздвигающая пределы человеческих возможностей. В основе творчества лежит принцип деятельности, а конкретнее трудовой деятельности. Процесс практического преобразования человеком окружающего мира в принципе обусловливает и формирование самого человека. Творчество является атрибутом деятельности лишь человеческого рода. Родовой сущностью человека, его важнейшим атрибутивным свойством, является предметная деятельность, суть которой — творчество. Однако этот атрибут не присущ человеку с рождения. В данный период он присутствует только в виде возможности. Творчество не дар природы, а приобретенное через трудовую деятельность свойство. Именно преобразующая деятельность, включение в неё являются необходимым условием развития способности к творчеству.

Г.С. Батищев в своей книге «Диалектика творчества» писал, что творчество и деятельность — это принципиально противоположные формы человеческой активности. Иного мнения придерживаются философы, рассматривающие творчество, как человеческую деятельность высшего уровня познания и преобразования окружающего природного и социального мира, созидающие новые объекты и качества, схемы поведения и общения, новые образы и знания.

Развитие любой деятельности, в свою очередь, определяет диалектика соотношения ориентировки на процесс и результат. В случае полного игнорирования намеченной цели деятельность уподобляется «полевому поведению» (по Левину) или характеризуется разбросанностью и хаотичностью. При ориентации лишь на результат деятельность лишается своего собственно целеполагающего творческого характера, а её субъект превращается в Homo faber — человека делателя. Именно гармоничное сочетание дисциплинированности и исполнительности с инициативностью обеспечивают творческий характер труда, его подлинную целеустремлённость.

В этом смысле творчество как процесс исследования неизведанного, сотворения нового, познания своей природы, самосовершенствования личности и созидания добра, красоты и гармонии является сущностью человеческого рода, значит, и процессом и результатом реализации потенциала каждого индивидуума.

Условием творческой деятельности является сочетание и одновременное развитие изобразительных и творческих навыков — овладение творческими операциями с отработкой выразительных средств языка изобразительного искусства. Все творческие операции, как уже говорилось выше — изменение, преобразования, компоновка тренируются на абстрактном материале лучше и полнее, чем при изображении целостных объектов. Творческие навыки больше всего тренируются на не стандартных заданиях.

Не менее важным условием формирования способностей к творческой деятельности является принцип дифференциации и интеграции. Само творчество, построенное на нестандартном соединении разных элементов, не может быть построено на готовых, жёстко образованных формах. Поэтому все способности к творчеству необходимо строить на развитии обслуживающих его качеств психических процессов — восприятии, памяти, мышлении и воображении. В каждой фазе ведущими является разные качества психических процессов.

Эти качества должны в каждом случае ориентироваться на формирование способности:

· самостоятельно видеть и ставить проблемы и темы;

· владеть навыками самостоятельного поиска для их воплощения;

· в совершенстве владеть всеми специальными навыками, творческим стилем деятельности.

В формировании творческих способностей обязательным является самопознание и поиск индивидуального стиля деятельности с опорой на психофизиологические особенности, которые включают: скорость включения в работу, длительность работоспособности, условия необходимые для пробуждения и протекания творчества. Кроме того, необходимо проанализировать свои психические процессы, попытаться найти способы деятельности, которые помогут компенсировать недостающие качества.

Способ творческой деятельности — это усовершенствование способа деятельности. Метод Творческой деятельности равен способу деятельности и способу творчества (тип мышления). Способ деятельности — охватывает реальные черты трудового процесса, непосредственно совершаемые действия. Это лишено творческого начала.

Важное понятие в данной теме — это «метод». Метод — это сумма приемов, наиболее отвечающих подходу человека к отображению действительности и остающихся за пределами восприятия читателя. Метод есть последовательность научно обоснованных действий умственного и практического характера, необходимых для решения задач того или иного типа. «Способ творческой деятельности» — комбинация реальных составляющих деятельности, благодаря которой достигается задуманный результат. Способ деятельности всегда включает в себя те или иные методы как одно из средств деятельности. Однако в ином отношении, напротив, понятие «метод» шире.

Познание себя включает выбор своей темы в искусстве, нахождения условий, наиболее благоприятных для творчества, выработку режима и ритма деятельности, соответствующего динамике работоспособности.

Классики по психологии творчества утверждают, что гением в любом виде творчества становится только такой человек, который нашёл свой индивидуальный стиль деятельности.

Кроме того необходимы систематическая и постоянная включённость в творчество и поиск нового при выполнении всех видов деятельности, требование не позволять стандарту и шаблону проявляться нигде. Первоначально это вызывает волевые усилия, а затем переходит в привычку и включается автоматически как личностное образование.

Поддержанию творческого потенциала способствует постановка новых целей и задач, овладение более сложными видами созидательной деятельности, поскольку функционирование в отработанном виде деятельности снижает энергетический тонус и творческий потенциал.

Творческой деятельностью в собственном смысле называется, как мы уже говорили, деятельность, дающая новые, оригинальные продукты высокой общественной ценности. Научное исследование или изобретение, создание художественного произведения, нахождение рабочим-стахановцем способа увеличить производительность труда или новатором-колхозником нового приёма повышения урожайности — типичные примеры творческой деятельности.

Процессы творчества могут протекать очень различно, в зависимости от содержания самой деятельности и от индивидуальных особенностей личности и таланта творца. Однако можно указать некоторые моменты, характерные для большинства случаев творческой деятельности.

1) Вдохновение

Первое, что всегда обращает на себя внимание при анализе процесса творчества, — это то состояние особого напряжения и подъёма всех сил и способностей, человека, которое обозначается словом вдохновение. Оно связано обычно с важнейшими, решающими моментами творческой деятельности — с возникновением замысла и идеи произведения, с нахождением, решения научной проблемы, принципа изобретения или идеи оперативного плана, с созданием центральных образов художественного произведения и самых проникновенных и волнующих моментов его.

Состояние вдохновения характеризуется прежде всего полным сосредоточением внимания на предмете творчества и отвлечением от всего остального.

Один из земляков М. А. Шолохова, товарищ его по рыбной ловле, рассказал такой случай. «Забросив удочки, Шолохов присел на берегу Дона с трубкой в зубах. Он просидел так, не шевелясь, смотря в одну точку, более часа. Напрасно спутник заговаривал с ним,- он не получал ответа. Напряжённая поза, неподвижный, устремлённый в воду взгляд, полное безразличие к окружающему испугали товарища. Он решил следить за каждым шагом Шолохова. Наконец, словно очнувшись от забытья, Шолохов начал собирать снасти и побежал домой. Весь день и всю ночь сидел он затем за столом и писал».

Результатом такого исключительного сосредоточения внимания является максимальное обострение сознания, максимальная ясность его. «Вдохновение,- по выражению Пушкина,- есть расположение души к живейшему принятию впечатлений и соображению понятий, следственно, и объяснению оных». Это и является причиной необычайной продуктивности работы в состоянии вдохновения.

Но как раз потому, что сознание целиком сосредоточено на предмете творчества, самый процесс творчества очень мало осознаётся в состоянии вдохновения. Художник обычно не может ответить на вопрос, как родились в нём самые вдохновенные образы, учёный не может сказать, как пришла ему на ум в минуту «озарения» решающая идея его открытия. В состоянии вдохновения человек менее чем когда-либо способен следить за тем, как протекают у него процессы мышления и воображения. Поэтому в состоянии вдохновения творческие процессы являются мало осознанными. Но это не значит, что самое творчество в состоянии вдохновения является, как иногда думают, «бессознательным». Как раз наоборот. Неосознанность творческих процессов — следствие максимальной сознательности самого творчества.

Вдохновение характеризуется не только сосредоточением внимания на предмете творчества, но и эмоциональным погружением в него, глубокой захваченностью теми чувствами, которые возбуждаются предметом творчества.

Относящиеся сюда примеры мы приводили в § 42 и 54. Вдохновение — это состояние большого эмоционального подъёма, при котором, однако, сохраняется исключительная ясность сознания.

Одна из важнейших психологических особенностей действительно продуктивного творческого процесса, наиболее ярко проявляющегося в состоянии вдохновения,- совместная работа воображения и мышления. Творчество в равной мере невозможно и без воображения, и без строгой критической мысли. По образному выражению Л. Н. Толстого, «в писателе должен действовать одновременно мыслитель, художник и критик».

2) Подготовительные этапы творческого процесса

Нередко бывает, что основные идеи, дающие решение научной проблемы, или центральные моменты художественного произведения создаются в течение сравнительно коротких периодов большого подъёма вдохновения. Но это не значит, что такими «вспышками вдохновения» исчерпывается весь процесс творчества. Кратковременные периоды исключительной творческой продуктивности всегда представляют собой лишь итог огромной предварительной работы. Если решение сложнейшей научной проблемы иногда приходит в голову учёного как бы внезапно, без всяких усилий, в самый неожиданный момент — на прогулке, в трамвае, в театре, в постели перед засыпанием или после пробуждения,- то на самом деле, конечно, не этот момент даёт решение; он является только конечной точкой длительного процесса творческой работы. Предварительная работа, служащая подготовкой творческого решения задачи, заключается в изучении, обдумывании этой задачи и в собирании необходимых материалов. Такая подготовка имеет место не только в работе учёного, но и в работе писателя, художника. Из материалов, которыми пользовался Толстой при написании «Войны и мира», у него, по его собственным словам, «образовалась целая библиотека».

Однако подготовительная работа не сводится только к собиранию материалов специально для осуществления данного замысла. Не меньшее значение имеет то, что можно назвать собиранием материалов «впрок», которое составляет необходимый момент в творческой деятельности и учёного, и художника. Всякий хороший специалист постоянно занят собиранием фактических данных в области своей специальности и обдумыванием, осмысливанием их. Поэтому, сталкиваясь с какой-либо новой проблемой, он располагает уже значительным запасом подготовительного материала, фактов и идей. Возможность давать быстрые решения новых вопросов и является результатом такой общей подготовки в определённой области творческой деятельности.

В некоторых специальностях такого рода «подготовка себя» к решению творческих задач имеет даже большее значение, чем длительная предварительная работа специально над данной проблемой. Так обстоит дело, например, в деятельности военачальника, который нередко лишён возможности длительно изучать и обдумывать встающую перед ним проблему и поэтому должен заранее подготовить себя, свой ум к тому, чтобы быстро давать творческое решение новых, неожиданных, непредвиденных проблем.

В области искусства творческая деятельность совершенно невозможна без «собирания материала впрок». Вспомним приводившиеся нами слова Горького: «Необходимо очень хорошо присмотреться к сотне, другой попов, лавочников, рабочих, для того, чтобы приблизительно верно написать портрет одного рабочего, попа, лавочника». Если бы писатель впервые начинал «присматриваться» к определённой категории людей только тогда, когда он приступает к работе над произведением, ему понадобилось бы несколько лет для создания каждого отдельного образа. Творческая работа художника предполагает наличие достаточно большого запаса жизненных наблюдений. В непрерывном пополнении этого запаса и сказывается та наблюдательность художника, которая составляет необходимое условие художественного творчества.

Изучая качества ума и волевые качества человека, мы отмечали, что подлинная быстрота мысли, так же как подлинная решительность, не имеет ничего общего с торопливостью. Об отрицательном значении торопливости надо помнить и при анализе творческих процессов. Всякое крупное произведение должно быть не только тщательно подготовлено, но и «выношено». По выражению Алексея Николаевича Толстого, «нетерпеливость нужно сдерживать». Большие деятели искусства и науки умели годами вынашивать свои творческие замыслы и в результате этого создавали действительно значительные произведения.

Очень поучительна с этой точки зрения работа Дарвина над «Происхождением видов».

В 1837 году в его записной книжке впервые появляются отдельные наброски идей, относящихся к теории эволюции. Есть основания думать, что в 1839 году наметились уже общие очертания теории. Однако лишь через три года, в 1842 году, Дарвин набросал на бумаге первый, ещё сравнительно краткий, очерк своей теории. Этот «Очерк 1842 года» содержит уже все основные разделы, все основные идеи «Происхождения видов», но он в 12 раз короче знаменитой книги и имеет характер черновых, неоформленных набросков. Ещё через два года Дарвин пишет уже в четыре раза более подробный и значительно более отделанный «Очерк 1844 года». Прошло, однако, ещё 15 лет, прежде чем Дарвин счёл возможным приступить к писанию самой книги. Эти 15 лет были целиком посвящены дальнейшему собиранию материалов и нахождению новых доказательств основных положений теории. К концу этого периода Дарвин накопил настолько огромный материал черновых заметок, что, по его словам, нужен был целый год, чтобы только просмотреть их и привести в порядок.

Легко понять, что после такой подготовительной работы написание книги могло быть произведено в очень короткий срок: Дарвин начал писать «Происхождение видов» в июле 1858 года, а в апреле 1859 года книга уже стала печататься.

3) Труд и творчество

Творчество есть прежде всего большой, постоянный и напряжённый труд. Только тот может творить, кто умеет работать, кто способен к усидчивому, неутомимому, подчас кропотливому труду, к «страшной работе», как называл Л. Н. Толстой творческую работу писателя. Горький утверждал, что своими успехами он обязан прежде всего «умению работать, любовью к труду».

Основным условием продуктивности творческой деятельности является постоянство в труде и систематическая, регулярная работа.

Тот факт, что важнейшие моменты творчества связаны с состоянием вдохновения, может при поверхностном подходе к вопросу создавать такое впечатление, словно творческий труд осуществляется главным образом короткими вспышками и не требует усидчивой и регулярной работы. Это впечатление, однако, глубоко ошибочно. Во-первых, как мы уже видели, богатая творческая продукция в моменты вдохновения создаётся не этими только моментами, но и всей длительной предшествующей работой. Во-вторых, само состояние вдохновения является по большей части результатом систематической, регулярной работы. Нужно уметь заставлять себя работать регулярно и при отсутствии вдохновения; лишь при этом условии можно рассчитывать на сколько-нибудь частое появление и самого вдохновения.

Чрезвычайно поучительно познакомиться с отношением к этому вопросу Чайковского, который может служить образцом подлинно вдохновенного художника. «Работать нужно всегда,- писал он,- и настоящий честный артист не может сидеть сложа руки, под предлогом, что он не расположен. Вдохновение это такая гостья, которая не любит посещать ленивых. Она является к тем, которые призывают её. Весь секрет в том, что я работал ежедневно и аккуратно. В этом отношении я обладаю над собой железной волей, и когда нет особенной охоты к занятиям, то всегда умею заставить себя превозмочь нерасположение и увлечься. Я положил себе во что бы то ни стало каждое утро что-нибудь сделать и добьюсь благоприятного состояния духа для работы».

Такое же отношение к творческой работе имел в виду Тургенев, когда писал одному молодому литератору: «Нечего ждать так называемых благодатных минут вдохновения: придёт оно — тем лучше, а нет — всё-таки работайте».

Вдохновение — это состояние, наиболее благоприятное для творческой работы. Но оно само приходит в результате этой работы. «Мне кажется,- писал Горький,- что вдохновение ошибочно считают возбудителем работы, вероятно, оно является уже в процессе успешной работы, как следствие её».

Вопросы для повторения

1. Какова связь между мотивами и задачами деятельности?

2. Что называется «высотой мотивации»?

3. Что называется навыком?

4. Каково взаимоотношение между навыками и творчеством?

5. Перечислите важнейшие моменты, характеризующие формирование навыков.

6. Чем отличается подлинное мастерство от простого уменья?

7. При каких условиях повторение становится упражнением?

8. Что называется привычкой и в чём её отличие от навыка?

9. Какими признаками характеризуется состояние вдохновения?

10. Какие формы имеют подготовительные этапы творческого процесса в различных видах деятельности?

11. Какие условия способствуют продуктивности творческой работы и, в частности, возникновению состояния вдохновения?

ТВОРЧЕСКАЯ ДЕЯТЕЛЬНОСТЬ

форма деятельности человека или коллектива — создание качественно нового, никогда ранее не существовавшего. Стимулом к Т. д. служит проблемная ситуация, к-рую невозможно разрешить тра-диц. способами. Оригинальный продукт деятельности получается в результате формулирования нестандартной гипотезы, усмотрения нетрадиц. взаимосвязей элементов проблемной ситуации, привлечения неявно связанных элементов, установления между ними новых видов взаимозависимости. Предпосылками Т. д. являются гибкость мышления (способность варьировать способы решения), критичность (способность отказаться от непродуктивных стратегий), способность к сближению и сцеплению понятий, цельность восприятия и др. Задатки творческих способностей присущи любому человеку, любому нормальному ребёнку. Нужно суметь раскрыть их и развить. Проявления творческих способностей варьируют от крупных и ярких талантов до скромных и малозаметных. Но сущность творческого процесса одинакова для всех. Разница — в конкретном материале творчества, масштабах достижений и их обществ, значимости.

При традиц. формах обучения учащийся, приобретая и усваивая в уч. процессе нек-рую информацию, становится способным воспроизвести указанные ему способы решения задач, доказательства теорем и т. п. Однако он не принимает участия в творческом поиске пути решения поставленной проблемы и, следовательно, не приобретает.н. опыта такого поиска. Чем больше отличается от знакомой подлежащая решению проблема, тем труднее для обучающегося сам процесс поиска, если он не имеет спец. опыта. Поэтому нередки случаи, когда выпускник ср. школы, успешно овладевший материалом шк. программы, не справляется в . курсными экзаменац. задачами в вузе (построенными на том же материале), поскольку они требуют нестандартного подхода к их решению.

Выдвижение новой гипотезы в связи с новой проблемой требует особых видов деятельности, решающим образом зависящих от способностей исследователя. Эти формируются в деятельности самих обучающихся. Никакой рассказ о роли гипотез не сможет заменить в развитии способностей человека к исследованию пусть даже маленькой, но самостоятельно выдвинутой гипотезы. Известно также, что для решения ряда проблем приходится рассмотреть традиц. пути под совершенно новым, неожиданным углом зрения. Однако знание этого не обеспечивает нахождения этого нового угла зрения в процессе конкретного исследования. Только практич. опыт исследования развивает данную способность.

Чтобы формировать творческий опыт, необходимо конструировать спец. пед. ситуации, требующие и создающие условия для творческого решения. Возможность конструирования таких ситуаций обусловлена тем, что творчеству гл. обр. осуществляется на проблемах, уже решённых обществом и способы решения к-рых уже известны. Поэтому для процесса обучения Т. д. требует корректив. Учащиеся только в отд. случаях, на определ. уровне своего развития и в зависимости от организующей деятельности учителя могут создавать новые ценности. Отсутствие обществ, новизны в результатах творчества учащихся не приводит к кардинальному изменению структуры осуществляемого ими творческого процесса. Поэтому применительно к процессу обучения творчество следует определить как форму деятельности человека, направленную на созидание качественно новых для него ценностей, имеющих обществ, значение, т.е. важных для формирования личности как обществ, субъекта.

Проблемные ситуации можно поставить перед учащимися разл. способами: путём чёткой постановки проблемы учителем; путём создания ситуации, в к-рой от учащихся требуется самому понять и сформулировать имеющиеся в ней проблемы; путём создания ситуации с более или менее чётко обозначенной проблемой, но по логике поиска решения к-рой ученик должен прийти к новой, дополнит, проблеме, самим им выявленной и предусмотренной при конструировании ситуации. Особым вариантом бывает случай, когда в ходе решения нек-рой задачи ученик самостоятельно обнаруживает новую, не предусмотренную при конструировании ситуации проблему.

Возникновение или наличие одной лишь проблемы не определяет возможности ее решения. Для последнего необходимо осуществить самостоят. поиск, что требует определённых исходных данных, т.е. опоры на известное, что и позволяет реализовать этот поиск. Уч. проблемную ситуацию можно определить как задачу с необходимыми данными в качестве условия. К этим данным ставится вопрос, в том или ином виде формулирующий проблему для последующего решения. Тогда содержанием всякой задачи будет проблема, основанная на противоречии между известным и искомым. В процессе решения этих задач, построенных на необходимости избирательно активизировать уже известные им , учащиеся могут самостоятельно проникнуть в более глубокие стороны явлений. В практике обучения необходимо применять и задачи, требующие только выдвижения гипотезы. В данном случае от ученика не требуется обоснованного полного решения. Он должен лишь построить план поиска ответа, к-рый вырисовывается ему пока только гипотетически. Решение этих задач развивает у учащихся умение мобилизовывать имеющееся у них знание и включать его в процесс анализа новых ситуаций, стремление найти новый подход, новый тип решения. Т. о. закладываются ОСНОВЫ Т. д. СМ Михайлов.

Лит.: Алексеев Н. Г., Юдин Э. Г., Исследование творчества в науке и обучение творчеству в школе, в кн.: Науч. творчество, под ред. С. Р. Микулинского, М. Г. Яро-шевского, М., 1969; Л с p и с p И. Я., Поисковые задачи в обучении как средство развития творческих способностей, там же; Капица П. Л., Нек-рые принципы творческого воспитания и образования совр. молодежи, ВФ, 1971, №7; Пономарев Я. А., Психология творчества и , М., 1976; Лук А. Н., Психология творчества, М., 1978.

Российская педагогическая энциклопедия. — М: «Большая Российская Энциклопедия» . Под ред. В. Г. Панова . 1993 .

Смотреть что такое «ТВОРЧЕСКАЯ ДЕЯТЕЛЬНОСТЬ» в других словарях:

Творческая деятельность — создание культурных ценностей и их интерпретация… Источник: Основы законодательства Российской Федерации о культуре (утв. ВС РФ 09.10.1992 N 3612 1) (ред. от 08.05.2010) …Творческая деятельность деятельность, порождающая нечто качественно… … Официальная терминология

Творческая деятельность — деятельность, порождающая нечто качественно новое, никогда ранее не существовавшее.Это может быть новая цель, новый результат или новые средства, новые способы их достижения Важное место в творческой деятельности занимает комбинирование,… … Википедия

ТВОРЧЕСКАЯ ДЕЯТЕЛЬНОСТЬ Юридический словарь

творческая деятельность — сущ., кол во синонимов: 1 искусство (45) Словарь синонимов ASIS. В.Н. Тришин. 2013 … Словарь синонимов

творческая деятельность — 3.51 творческая деятельность: Мыслительная деятельность оператора, направленная на образование новой информации, обеспечивающей достижение какой либо цели. 3.52 Источник … Словарь-справочник терминов нормативно-технической документации

ТВОРЧЕСКАЯ ДЕЯТЕЛЬНОСТЬ — – деятельность, в которой творчество как доминирующий компонент входит в структуру либо ее цели, либо способов … Современный образовательный процесс: основные понятия и термины

ТВОРЧЕСКАЯ ДЕЯТЕЛЬНОСТЬ — создание культурных ценностей и их интерпретация (Основы законодательства Российской Федерации о культуре от 9 октября 1992 г.) … Энциклопедический словарь экономики и права

творческая деятельность — по определению Основ законодательства Российской Федерации о культуре от 9 октября 1992 г. создание культурных ценностей и их интерпретация … Большой юридический словарь

Творческая деятельность — форма деятельности человека или коллектива создание качественно нового, никогда ранее не существовавшего. Стимулом к Т.д. служит проблемная ситуация, которую невозможно разрешить традиционными способами. Оригинальный продукт деятельности… … Педагогический терминологический словарь

Творческая деятельность — создание культурных ценностей и их интерпретация. Основы законодательства Российской Федерации о культуре от 09.10.92 N 3612 I, ст.3 … Словарь юридических понятий

Книги

• Творческая деятельность журналиста , Самарцев О.. Данное пособие соответствует основным разделам курса»Основы творческой деятельности журналиста», рассматривает наиболее сложные в методологическом отношении вопросы создания текста в стиле…

ТВОРЧЕСКАЯ ДЕЯТЕЛЬНОСТЬ — форма деятельности человека, направленная на создание качественно новых общественных ценностей. Стимулом к творческой деятельности служит проблемная ситуация, которую невозможно разрешить на основе имеющихся данных традиционными способами. Оригинальный продукт деятельности получается в результате формулирования нестандартной гипотезы, усмотрения нетрадиционной взаимосвязи элементов проблемной ситуации, привлечения неявно связанных элементов, установления между ними новых видов взаимозависимости. Предпосылками творческой деятельности являются гибкость мышления (способность варьировать способы решения), критичность (способность отказаться от непродуктивных стратегий), способность к сближению и Сцеплению понятий, цельность восприятия и др. Задатки творческих способностей присущи любому человеку, любому нормальному ребенку. Нужно суметь раскрыть их и развить. Проявление творческих способностей варьируют от крупных и ярких талантов до скромных и малозаметных. Но сущность творческого процесса одинакова для всех. Разница — в конкретном материале творчества, масштабах достижений и их общественной значимости. Элементы творчества проявляются и в решении повседневных жизненных задач (их можно наблюдать в «обычном» мыслительном процессе).
При традиционных формах обучения, ребенок, приобретая и усваивая некоторую информацию, становится способен воспроизвести указанные ему способы решения задач, доказательства теорем и т.п. Однако он не принимает участия в творческом поиске пути решения поставленной проблемы и, следовательно, не приобретает и опыта такого поиска. Чем больше отличается от знакомой подлежащая решению проблема, тем труднее для обучающегося сам процесс поиска, если он не имеет специфического опыта. Поэтому нередки случаи, когда выпускник средней школы, успешно овладевший материалом школьной программы, не справляется с конкурсными экзаменационными задачами в вузе (построенными
на том же материале), поскольку они требуют нестандартного подхода к их решению.
Выдвижение новой гипотезы в связи с новой проблемой требует особых видов деятельности, решающим образом зависящих от способностей исследователя. Эти способности формируются в деятельности самих обучающихся. Никакой рассказ о роли гипотез не сможет заменить в развитии способностей человека к исследованию пусть даже маленькой, но самостоятельно выдвинутой гипотезы. Известно также, что для решения ряда проблем приходится отбрасывать все традиционные пути и рассмотреть их под совершенно новым, неожиданным углом зрения. Однако знание этого не обеспечивает нахождение нового угла зрения в процессе конкретного исследования. Только практический опыт исследования развивает данную способность.
Чтобы передать творческий опыт, необходимо конструировать специальные ситуации, требующие творческого решения и создающие для него условия. Возможность конструирования таких ситуаций обусловлена тем, что обучение творчеству главным образом осуществляется на проблемах, уже решенных обществом и способы решения которых уже известны. Поэтому для процесса обучения определение творческой деятельности требует корректив. Дети в подавляющем большинстве не создают новых ценностей для общества. Они воспроизводят ценности уже обществу известные и только 1 в отдельных случаях, на определенном уровне своего развития и в зависимости от организующей деятельности старших, : могут создавать новые ценности и для общества. Отсутствие общественной новизны в результатах творчества детей не приводит к кардинальному изменению структуры осуществляемого ими творческого процесса. Этапы творческого процесса, присущие ему закономерности проявляются в равной мере как в деятельности ученых, так и деятельности школьников. На ранних этапах обучения проявление общности творческого пути только осложняется отсутствием у учащихся необходимой культуры. Чем раньше дети приобретают умение корректного доказательства, способность к последовательному рассуждению, к соотношению полученного решения задачи с искомым, тем в большей мере выявляется общность творческого процесса научных работников и детей. Поэтому применительно к процессу обучения творчество следует определить как форму деятельности человека, направленную на создание качественно новых для него ценностей, имеющих общественное значение, т.е. важных для формирования личности как общественного субъекта.

Роль творчества в профессиональной деятельности человека. Творческая деятельность – это что такое? Определение

Введение

Творчество в общем смысле — процесс человеческой деятельности, создающий качественно новые материальные и духовные ценности или итог создания субъективно нового. Без творчества, на земле не было бы продвижения в науке.

Творчество охватывает все культурные аспекты человеческой деятельности, это и искусство изображения, и музыка, и литература, и скульптура, а так же дизайн и архитектура… нет ни одного предмета, на земле, который не был создан без творческой идеи его создания.

Возможно, будет разумным полагать, что творить способен всякий, но вот степень творчества меняется в очень широких пределах. Творчество таких людей, как Пабло Пикассо, или Бакминстер Фуллер, или Вольфганг Моцарт, или Томас Джефферсон не только есть проявление великого таланта; кроме этого, оно хорошо известно. Существуют, конечно же, и другие творческие гении, но они остаются в неизвестности.

Мы будем опираться на определение творчества как когнитивной деятельности, которая ведет к новому или необычному видению проблемы или ситуации. Такое определение не ограничивает творческие процессы утилитарными действиями, хотя в качестве примера творческих людей почти всегда приводят создателей какого-нибудь полезного изобретения, рукописи или теории.

Творчество

Творчество – это последовательность следующих психических состояний личности:

1) подготовка мотивов для открытия или изобретения;

2) инкубационный период или выражение мотива безмолвным внутренним состоянием;

3) активность трех составляющих открытой системы Человек: организм, индивидуальность и взаимосвязь Личность-Природа;

4) «инсайт» или психологический резонанс, который характеризуется «озарением», созерцанием и подобными состояниями;

5) осознание продукта. Дополнительным этапом, который можно включить в последовательность психических состояний, является экспериментальная проверка продукта. Результатом творчества является создание новых материальных и духовных ценностей в любой сфере деятельности: научной, производственно-технической, художественной, политической и т. д.

Виды творчества

1. Неосознанное творчество. Природные задатки творческих способностей присущи каждому человеку. При определенных объективных и субъективных условиях, таких как образование, творческий климат, волевые качества личности (упорство, работоспособность, смелость, неудовлетворенность, извлечение уроков из ошибок и др.), приводят к пику творческого акта — «инсайду», когда в разуме порождается (генерируется) новая идея — научная, философская, техническая или художественная. Обычно к этому ведет нередко долгий путь предварительной работы, во время которой создаются предпосылки для рождения нового.

2. Осознанное творчество. Для творческого мышления важная способность – это оторваться от последовательного логического и образного рассмотрения фактов и выйти за пределы ассоциаций приобретенного опыта. Это позволяет увидеть новое в давно привычном старом. Для этого существует возможность выражения мотива безмолвным внутренним состоянием. В таком случае творчество осуществляется в результате работы обоих полушарий головного мозга, особенно помогает обратная связь нервных токов головного мозга, главными из которых выступают теменная, лобная и височная часть. Наконец, контроль функций периферической нервной системы и знание их влияния на психику добавляет в творческий процесс богатый спектр качеств: от красоты до ценности.

3. Неограниченное осознанное творчество. Пафосом безграничных творческих способностей человека выступают

а) неограниченное расширение спектра «инсайда», критерием которого выступает взаимодействие поля нервной системы с внешней средой;

б) осознание взаимосвязи Личность-Природа;

в) развитие индивидуальности («Я есть»). В первом случае развивается биополе нервных центров и способность управления ими. Во втором случае происходит расширение связи Человек-Природа или расширение границ осознанной энергетики физического организма, душа. В третьем случае, монада «Я есть» накапливает энергию, порождает новый мир или выражается как внутренний двигатель целесообразности для конкретной части Природы. Данные способности открывают для человека новые и новые горизонты для творчества, как вширь, так и вглубь материи, когда нет разрыва системы ЧЕЛОВЕК-ПРИРОДА.

Творчество как процесс творческого мышления

Творчество как дух свободы человека; свобода как творчество духа человека; дух как свобода творчества человека. Основной критерий, отличающий творчество от изготовления (производства) — уникальность его результата. Результат творчества невозможно прямо вывести из начальных условий. Никто, кроме, возможно, автора, не может получить в точности такой же результат, если создать для него ту же исходную ситуацию. Таким образом, в процессе творчества автор вкладывает в материал некие несводимые к трудовым операциям или логическому выводу возможности, выражает в конечном результате какие-то аспекты своей личности. Именно этот факт придаёт продуктам творчества дополнительную ценность в сравнении с продуктами производства.

Наиболее известно сегодня описание последовательности стадий (этапов) творческого мышления, которое дал англичанин Грэм Уоллес в 1926 году. Он выделил четыре стадии творческого мышления:

Подготовка — формулирование задачи; попытки её решения.

Инкубация — временное отвлечение от задачи.

Озарение — появление интуитивного решения.

Проверка — испытание и/или реализация решения.

Впрочем, это описание не оригинально и восходит к классическому докладу А. Пуанкаре 1908 года.

Анри Пуанкаре в своём докладе в Психологическом обществе в Париже (в 1908 году) описал процесс совершения им нескольких математических открытий и выявил стадии этого творческого процесса, которые впоследствии выделялись многими психологами.

1. Вначале ставится задача и в течение некоторого времени делаются попытки решить её.

«В течение двух недель я пытался доказать, что не может существовать никакой функции, аналогичной той, которую я назвал впоследствии автоморфной. Я был, однако, совершенно неправ; каждый день я садился за рабочий стол, проводил за ним час или два, исследуя большое число комбинаций, и не приходил ни к какому результату».

2. За этим следует более или менее продолжительный период, в течение которого когда человек не думает о так и не решённой пока задаче, отвлекается от неё. В это время, полагает Пуанкаре, происходит бессознательная работа над задачей.

3. И наконец, наступает момент, когда внезапно, без непосредственно предшествовавших этому размышлений о задаче, в случайной ситуации, не имеющей к задаче никакого отношения, в сознании возникает ключ к решению.

«Однажды вечером, вопреки своей привычке, я выпил черного кофе; я не мог заснуть; идеи теснились, я чувствовал, как они сталкиваются, пока две из них не соединились, чтобы образовать устойчивую комбинацию».

В противоположность обычным сообщениям такого рода, Пуанкаре описывает здесь не только момент появления в сознании решения, но и будто чудом ставшую видимой работу бессознательного, непосредственно предшествовавшую этому; Жак Адамар, обращая внимание на это описание, указывает на совершенную его исключительность: «Я никогда не испытывал этого чудесного чувства и я никогда не слышал, чтобы его испытывал кто-нибудь, кроме него [Пуанкаре]».

4. После этого, когда ключевая для решения идея уже известна, происходит завершение решения, его проверка, развитие.

«К утру я установил существование одного класса этих функций, который соответствует гипергеометрическому ряду; мне оставалось лишь записать результаты, что заняло только несколько часов. Я хотел представить эти функции в виде отношения двух рядов и эта идея была совершенно сознательной и обдуманной; мной руководила аналогия с эллиптическими функциями. Я спрашивал себя, какими свойствами должны обладать эти ряды, если они существуют, и мне без труда удалось построить эти ряды, которые я назвал тета-автоморфными».

Преемственность

Творчество, как процесс, первоначально рассматривалось, исходя из самоотчетов деятелей искусства и науки, где особая роль отводилась «озарению», вдохновению, созерцанию, инсайду и им подобным состояниям, сменяющим предварительную работу мысли. Английский ученый Г. Уоллес выделил четыре стадии процессов творчества: подготовку, созревание, озарение и проверку. Центральным, специфическим творческим моментом считалось озарение — интуитивное схватывание искомого результата. Экспериментальные исследования показали, что новое решение возникает в предметной деятельности, доступной дешифровке на основе предыдущего опыта. Выделяя специфику психической регуляции процесса творчества, К.С. Станиславский выдвинул представление о сверхсознании человека как высшей концентрации духовных сил личности при порождении нового.

Ведическая культура к Творчеству подходила как к акту взаимодействия человека посредством лотосов (другое название – чакры) с Природой. В современном понимании физической проекцией чакр являются нервные центры и их токи.

Настоящее определение Творчества объединяет и развивает данные традиции.

Важнейшей стороной творчества являются мотивы. Мотивы делятся на внешние и внутренние. К первым относятся стремление к материальным выгодам, к обеспечению своего положения. Сюда же можно отнести «давление обстоятельств», наличие проблемных ситуаций, предъявление задачи, конкуренция, стремление превзойти соперников и т.д. Следование таким мотивам всегда приводит к столкновениям интересов личности, группы людей, сообщества и приводит в той или иной степени социальному поражению. Главное значение для Творчества имеют внутренние мотивы, в основе которых лежит врожденная потребность к поисковой активности, тенденция к новизне и новшеству, потребность в новых впечатлениях. Для людей творчески одаренных сам поиск нового приносит гораздо большее удовлетворение, чем материальные выгоды. Ведущим мотивом творчества является личностная склонность, заложенная от рождения.

Творчество и личность

Творчество можно рассматривать не только как процесс создания чего-то нового, но и как процесс, протекающий при взаимодействии личности (или внутреннего мира человека) и действительности. При этом изменения происходят не только в действительности, но и в личности.

Характер связи творчества и личности:

«Личность характеризуется активностью, стремлением субъекта расширять сферу своей деятельности, действовать за границами требований ситуации и ролевых предписаний; направленностью — устойчивой доминирующей системой мотивов — интересов, убеждений и т. д.…». Действия, выходящие за границы требований ситуации, и являются творческими действиями.

В соответствии с принципами, описанными С. Л. Рубинштейном, производя изменения в окружающем мире, человек меняется сам. Таким образом, человек изменяет себя, осуществляя творческую деятельность.

Б. Г. Ананьев считает, что творчество — это процесс объективации внутреннего мира человека. Творческое выражение является выражением интегральной работы всех форм жизни человека, проявлением его индивидуальности.

В наиболее острой форме связь личностного и творческого раскрывается у Н. А. Бердяева. Он пишет:

Личность есть не субстанция, а творческий акт.

Мотивация творчества

В.Н. Дружинин пишет:

В основе творчества лежит глобальная иррациональная мотивация отчуждения человека от мира; оно направляется тенденцией к преодолению, функционирует по типу «положительной обратной связи»; творческий продукт только подстёгивает процесс, превращая его в погоню за горизонтом.

Таким образом, через творчество осуществляется связь человека с миром. Творчество само стимулирует себя.

Психическое здоровье, свобода и творчество

Представитель психоаналитического направления Д.В. Винникотт выдвигает следующее предположение:

В игре, а возможно, только лишь в игре, ребенок или взрослый обладает свободой творчества.

Творчество связанно с игрой. Игра является механизмом, который позволяет человеку быть креативным. Через творческую деятельность человек стремится найти свою самость (себя, ядро личности, глубинную сущность). По мнению Д.В. Винникотта, творческая деятельность — это то, что обеспечивает здоровое состояние человека. Подтверждение связи игры и творчества можно найти и у К. Г. Юнга. Он пишет:

Создание нового является делом не интеллекта, а влечения к игре, действующего по внутреннему понуждению. Творческий дух играет теми объектами, которые он любит.

Р. Мэй (представитель экзистенциально-гуманистического направления) подчёркивает, что в процессе творчества осуществляется встреча человека с миром. Он пишет:

…То, что проявляется как творчество — это всегда процесс… в котором осуществляется взаимосвязь личности и мира…

Н. А. Бердяев придерживается следующей точки зрения:

Творческий акт всегда есть освобождение и преодоление. В нём есть переживание силы.

Таким образом, творчество — это то, в чём человек может осуществлять свою свободу, связь с миром, связь со своей глубинной сущностью.

Заключение

Я считаю, что творчество это неотделимая часть человеческой деятельности. Без творческого процесса было бы невозможно развиваться человечеству, не было бы ни новых открытий и изобретений, ни кладезей искусства, которыми гордиться любой культурно развитый человек.

Процесс творческого мышления заложен в каждом с самого рождения, разница заключается лишь в том, что не каждый человек желает развивать свой творческий потенциал.

Творчество не обязательно подразумевает под собой создание шедевров и грандиозных открытий, творчество в большей степени под моим пониманием это развитие человека, человеческих внутренних талантов и возможностей, поиск себя.

По моему мнению, творческой личностью все же себя может назвать далеко не каждый человек, поскольку кто-то привык пользоваться чужими способностями и знаниями, а кто-то добивается всего сам, при этом имеет всегда свой взгляд на происходящее. Творческим людям свойственна восприимчивость, эти люди переживают все события в глубине своей души, поэтому они более ранимы, но с другой стороны творческим людям, намного легче переживать сложные ситуации, благодаря тому, что они могут выхлестнуть все свои негативные или позитивные эмоции через свое творение, например музыкант, сыграет мелодию и вместе с нею выхлестнет все что у него в душе, художник возьмет определенные краски и укладывая их на лист, оставит на нем все, что у него в душе, то же самое и с писателями, поэтами…

Я согласна с тем, что творчество имеет четыре стадии, но иногда оно обходиться и меньшими этапами. Это бывает в тех случаях, если человек не зацикливается на задаче, ведь не всегда создание картины или решение вопроса требует абстрагирования от него.

Да, творчество это дух свободы человека, это взаимосвязь человеческой души с внешним миром, это процесс человеческой деятельности, итогом которого является создание чего-либо нового.

В заключение всего сказанного хотелось бы добавить: «Творите, ведь если в голове отключить творческие процессы, то жизнь пройдет не интересно и скучно!»

Используемая литература и источники

1.Рубинштейн С. Л. Основы общей психологии. 1946. С. 575.

2.Пуанкаре А. Математическое творчество // Адамар Ж. Исследование психологии процесса изобретения в области математики. М., 1970. Приложение III

3. Ананьев Б.Г. Психология и проблемы человекознания. Москва-Воронеж. 1996.

4. Бердяев Н.А. Опыт эсхатологической метафизики// Творчество и объективация / сост. А.Г. Шиманский, Ю.О. Шиманская. – Мн.: Экономпресс, 2000. С. 20.

5. Дружинин В.Н. Психология общих способностей. СПб.: Питер, 2002. С. 166.

6. Винникотт Д. Игра и реальность. М.: Институт общегуманитарных исследований, 2002. С. 99.

7. Мэй Р. Мужество творить: Очерк психологии творчества. Львов: Инициатива; М.: Институт общегуманитарных исследований, 2001. С. 43.

8. Юнг К. Г. Психологические типы.

Творчество – неотъемлемый компонент человека. Кто-то выбирает творческий труд за основу своей жизни, другие применяют его время от времени. Что же такое творчество? Как обнаружить и развить в себе творческие способности? Чем отличается творческая личность от обычного человека? Можно ли говорить, что существует психология творчества, выходящая за рамки привычного восприятия? Попытаемся разобраться в этих вопросах вместе.

Что такое творчество?

Творчество — это процесс создания чего-то нового, ранее не встречавшегося в мире. Речь идет не только о произведениях искусства либо архитектурных шедеврах. Это однозначно творчество, но определение данного понятия намного шире. Ведь даже пара написанных строчек в блоге школьницы уже является чем-то новым для этого мира.

Творчество можно рассматривать как в глобальном плане, так и на бытовом уровне.

Бывают следующие виды творчества:

• Художественное – визуализирует внутренние переживания человека;
• Декоративно-прикладное – преображает окружающий мир;
• Музыкальное – позволяет чувствовать ритм и воспроизводить красивые звуки;
• Научно-техническое – совершает научные открытия и неожиданные изобретения;
• Философское – сопутствует поискам мыслителей и мудрецов;
• Социальное – совершенствует правовые, культурные и прочие взаимоотношения в обществе;
• Предпринимательское – помогает в успешном развитии бизнеса;
• Духовное – дает идеологические основы общества;
• Повседневно-бытовое – увеличивает способности человека приспосабливаться к возникающим обстоятельствам;
• Спортивно-игровое – связано с нестандартным выполнением необходимых тактико-технических элементов.

Есть похожее понятие креативности. Многие считают ее и творчество синонимами. Поскольку эти два слова существуют в русском языке, то правильнее было бы выделить каждому из них свою экологическую нишу. Пытаясь разделить креативность и творчество, определение последнего звучит, как процесс создания чего-то нового. А креативность – это способность человека создавать новое. В первом случае, мы говорим о действии, во втором – о свойстве.

Можно встретить и такую классификацию, где творчество – это более широкое понятие, а креативность рассматривается в качестве направленного творчества, то есть в ответ на определенную потребность.

Например, если девушку бросил молодой человек, и она, рыдая в подушку, пишет стихи – это и будет акт творчества. Если же креативщику рекламного агентства поручат придумать новую зубную щетку, то слезы и стихи ему не пригодятся. Это должен быть готовый продукт, в чем и поможет креативность.

Что такое творческая личность?

Творческая личность – это человек-творец, создающий что-то новое. Причем под «новым» подразумевается не только созидание, но и разрушение, ведь творческий труд порой связан с уничтожением имеющихся форм.

Например, игра в боулинг, когда спортсмен при помощи шара должен разрушить выстроенные кегли, но сам подход к игре может быть очень даже творческим.

Задатки к определенным видам деятельности возникают еще на этапе эмбрионального развития человека, но непосредственно творческие способности появляются уже после рождения. Желательно обеспечить ребенку гармоничное развитие, в том числе и творческий труд. Рисование, танцы, декоративно-прикладное искусство и т.п. Чем многограннее будет развиваться человек, тем ему проще будет адаптироваться во взрослой жизни.

Творчество в психологии занимает особое место, ведь благодаря ему можно исправлять целый ряд психосоматических расстройств. Существует даже такое направление, как арт-терапия – применение элементов творчества в лечебных целях. Это в очередной раз подчеркивает важность данной темы.

Но как понять, что человек имеет творческие способности? Существуют ли признаки, по которым можно определить творческую личность?

Признаки творческого человека

Распознать, что перед нами находится творческая личность можно, как минимум, по семи отличительным признакам:

1. Возможность видеть больше, чем другие;
2. Стремление к прекрасному;
3. Свободное выражение своих эмоций и чувств;
4. Умение фантазировать;
5. Склонность к риску и необдуманным поступкам;
6. Трепетное отношение к своим произведениям;
7. Следование за своей мечтой.

Творческая личность не поставит материальные блага выше своих фантазий и целей. Многие авторы тратят годы жизни на создание своих произведений, даже не понимая, в конечном счете, смогут ли на них заработать. Психология творчества скорее основана на удовлетворенности результатом либо самим творческим процессом, чем на возможности разбогатеть.

Хотя, не стоит думать, что творческая личность будет ходить без гроша за душой. Талантливые люди могут добиться признания среди своих современников. А занимаясь любимым делом и заработать получится.

Важным свойством, определяющим творчество, является умение видеть то, что скрыто от других людей. Ведь, для того, чтобы создать новое, надо это представить, увидеть в своих фантазиях. Одни смотрят на небо и видят облака, а другие – белогривых лошадок. Все слышат шум мотора, а кто-то распознает в нем начало своей новой музыкальной композиции.

Умение и желание фантазировать определяет творчество во всех его видах и проявлениях. Прежде, чем мастер создаст очередную скульптуру, она должна возникнуть в его голове. И даже новый оригинальный борцовский прием, зачастую, проводится мысленно, а уже потом выполняется и на ковре.

Как развить творческие способности?

Как и любые другие умения, творческие задатки также можно усиливать и развивать. Во-первых, следует понять свои умения и интересы. Во-вторых, больше упражняться в этой деятельности. Например, глупо ходить на танцы, если хочется научиться рисовать или наоборот. В-третьих, никогда не останавливаться на достигнутом и все время совершенствоваться. В-четвертых, окружать себя такими же увлеченными людьми. В-пятых, верить в свои силы и свой талант.

Творчество помогает людям лучше реализоваться, эффективнее справляться с ежедневными заданиями и отличаться от других. Творческая личность всегда добьется успеха, какой бы род деятельности она не выбрала. Именно поэтому стоит всегда развивать свои творческие способности, не пренебрегая ними в пользу других жизненных приоритетов. Человек должен развиваться гармонично и творчество – важная часть этого процесса.

ПСИХОЛОГИЯ

ТВОРЧЕСТВА

Учебное пособие

Акатов Л.И. Психология творчества (составление) – Учебное пособие. – Курск, 2015

В пособии рассматриваются теоретические и психологические основы психологии творчества, специфические особенности творческой деятельности, проблемы одарённых детей и некоторые особенности работы с ними, специфика творческой личности и пути её формирования.

Пособие адресовано студентам, изучающим психологию творчества.

© Курский государственный университет

РАЗДЕЛ 1. ТЕОРЕТИЧЕСКИЕ АСПЕКТЫ ПСИХОЛОГИИ

1. Творчество. Определение творческой деятельности.

2. Творчество как атрибут человеческой деятельности.

3. основные этапы развития психологии творчества.

4. Исторические аспекты развития психологии творчества как научной дисциплины

5. Основные направления исследования творческой деятельности человека.

6. Творчество как необходимость.

7. Спонтанное проявление творчества. Проявление спонтанной адаптации к среде и творчество в детском возрасте.

8. Виды деятельности и творчество.

9. Виды творчества. уровни) творчества.

10. Формирование потребностей как психологических стимуляторов творчества.

11. Мотивация творческой деятельности.

12. Пути управления творчеством. коллективное творчество и творчество в

коллективе.

13.Факторы, препятствующие творчеству. Творчество и компетентность.

14. Творческая продуктивность и возраст. Творчество и продолжительность жизни.

РАЗДЕЛ 2. ПСИХОЛОГИЧЕСКИЕ АСПЕКТЫ

ТВОРЧЕСКОЙ ДЕЯТЕЛЬНОСТИ

15. Этапы творческого процесса

16. Инсайт как центральное звено решения проблемы.

1 7. Т ворчество как продукт .

1 8. Способности. креативность как личностная способность к творчеству .

19. П онятие “творческие способности”. единица анализа творчества .

2 0. Т ипология творчества .

21. Формы художественно-творческого познания.

22. Познавательные процессы и творчество. процессы ощущения.

23. Восприятие в творческой деятельности. виды и свойства восприятия.

24. В озрастные особенности восприятия и их влияние на изобразительную деятельность детей.

25. Внимание в творческой деятельности.

26. Роль памяти в творческой деятельности.

27. Воображение и творческая деятельность.

28. Воображение как психическая деятельность по созданию новых образов.

29. Возрастные особенности воображения.

30. Мышление и творчество.

31. Творчество и эмоции. Роль эмоций в творчестве.

32. Интеллектуальные «эмоции» или аффективно-когнитивные комплексы.

33. Удивление как побудитель познания.

34. Вдохновение как прилив творческих сил.

35. Удовлетворение, радость, воодушевление в творческом процессе.

36. Сомнение и тревога. Фрустрационные эмоции: разочарование, досада, отчаяние. 37. Творческая личность и ее жизненный путь.

38. Развитие творческого потенциала личности в онтогенезе.

39. Раннее проявление одаренности (вундеркинды).

40. Пробуждение творческого потенциала и целенаправленное развитие творческих способностей.

41. Методы развития творческого потенциала.

42. Самореализация личности. Потребность личности в самореализации.

ТВОРЧЕСТВО. ОПРЕДЕЛЕНИЕ ТВОРЧЕСКОЙ ДЕЯТЕЛЬНОСТИ

В общем определении творчество – это создание нового, оригинального продукта. Творчество – единственный вид деятельности, который делает человека человеком.

Движущая сила человечества – это творческие личности. Выявление таких личностей является насущной задачей психологии, как и разработка теоретических основ творчества.

Психологов, как отечественных, так и зарубежных, проблема творчества занимает уже давно. Однако пик изучения этой проблемы наступил в первой трети XX в. В этот период свои работы публикуют такие авторы, как: Е. Рибо (1901) и А. Пуанкаре (1910) – за рубежом, Д. Н. Овсянико-Куликовский (1902), Б. А. Лезин (1907, 1927), П.К. Энгельмейер (1910),1 А. М. Евлахов (1910, 1912, 1929), И. А. Затуленьев (1915), П. И. Вальден (1916), А. М. Блох (1920), И. И. Лапшин (1922), В. Л. Омельянский (1922, 1923), А. Г. Горнфельд (1923), С. О. Грузенберг (1923, 1924), В. Я. Курбатов (1923), Ф. Ю. Левинсон-Лессинг (1923), В. М. Бехтерев (1924),2 П. И. Карпов (1926), Г. И. Маркелов (1926), А.П. Нечаев (1929), П. М. Якобсон (1934), В. П. Полонский (1934), физиолог В. В. Савич (1921, 1922, 1923) и мн. другие.

В основном эти работы были посвящены либо естественно-философскому осмыслению роли творчества как механизма развития природы и человечества, либо научному и техническому творчеству. Обусловлены они были не потребностями общества в управлении творчеством, а любознательностью отдельных исследователей. Затем вплоть до середины XX в. исследованиям творчества не придавалось существенного значения.

Научно-техническая революция, произошедшая в середине XX в., дала толчок и изучению психологами закономерностей творчества в науке, которая превратилась в производительную силу, существенно влияющую на экономику. На повестке дня встал вопрос о поиске людей, способных к научному и техническому творчеству. Это породило в 1950-х гг., прежде всего в США, многочисленные исследования, направленные на поиск критериев творческих способностей, в качестве которых выступила креативность, путей ее развития и на выявление творческих личностей (креативов). Все эти аспекты можно объединить в проблему управления творчеством.

Другим направлением явилось стремление создать алгоритмы решения творческих задач. Например, Г. С. Альтшуллер (1961, 1973) пытался разработать для изобретателей алгоритм решения изобретательских задач – АРИЗ. Однако процесс творчества, хотя и подчиняется определенным закономерностям, все же носит печать индивидуальности. Великие изобретения рождаются не из схем, а в могучем течении и кипении жизни.

Творчество, особенно научное, художественное, связано с созданием какого-то нового продукта, который оценивается обществом. Поэтому ради пользы для общества, а также личного удовлетворения и престижа творец стремится создать продукт как можно лучшего качества. Но всем ли это удается? «Короленко, Пришвин, даже Куприн – что мешало этим замечательным, умным, страстно творившим людям

встать в один ряд с Толстым, Чеховым, Буниным? – задается вопросом П. Попов (1998).

Даже искусство наименее свободное, сплошь зарегламентированное и подчиненное канону – иконопись – дает возможность почувствовать колоссальную разницу между досками никому не известного богомаза и творением Андрея Рублева или Феофана Грека».

Поэтому В. М. Бехтерев (1924) писал, что для всякого творчества помимо соответственного обучения необходима та или иная степень одаренности. Отсюда: психология творчества неразрывно связана с другой психологической проблемой – способностями, одаренностью творческих деятелей.

Творчество — это процесс деятельности человека, приводящий к созданию нового и оригинального продукта, новых материальных или духовных ценностей. Творческая деятельность является одним из главных определителей сущности человека, она подчёркивает превосходство и своеобразие его психики. Благодаря этой особенности человек создал города, машины, космические корабли, компьютеры и многое другое.

В наше время творчество становится необходимым инструментом для решения множества задач, как для создания новых предметов, разработки идей, так и для планирования и предвидения ситуаций. Спрос на творческие навыки человека все больше растёт.

Что же, собственно, представляет из себя творческая деятельность? В чем её сущность и структура? Что такое продукт творческой деятельности? Максимально кратким и ёмким ответом, на поставленные вопросы, выступит данная работа.

«Творчество — это духовно-практическая деятельность человека, результатом которой является создание оригинальных, неповторимых, никогда ранее не существовавших культурных ценностей, установление новых фактов, открытие новых средств и закономерностей, а также методов исследования и преобразования мира. Фактически деятельность человека может выступать как творчество в любой сфере его жизнедеятельности: научной, производственно-технической, художественной, политической и т.д. Творчество может рассматриваться в двух аспектах: психологическом, когда исследуется процесс, психологический механизм протекания акта творчества как субъективного акта индивида, и философском, рассматривающим вопрос о сущности феномена творчества.»

В общей структуре творческой деятельности, можно выделить несколько основных подсистем:

• · Процесс творческой деятельности
• · Продукт творческой деятельности
• · Личность творца, отражаемая в процессе и продукте
• · Среда и условия, в которых протекает творчество.

При исследовании творчества рассматривают все эти подсистемы в совокупности. Каждый аспект влияет друг на друга, личность на предмет деятельности, предмет на личность. При взаимодействии личности и действительности в процессе деятельности и рождается продукт творчества. Среда и условия так же накладывают свой отпечаток, творчество отчасти является реакцией личности на среду обитания, благодаря особенностям человеческой психологии.

«Главное в творчестве — не внешняя активность, а внутренняя — акт создания «идеала», образа мира, где проблема отчуждения человека и среды разрешена. Внешняя активность есть лишь экспликация продуктов внутреннего акта.

Выделяя признаки творческого акта, практически все исследователи подчеркивали его бессознательность, спонтанность, невозможность его контроля со стороны воли и разума, а также изменение состояния сознания.

Можно привести характерные высказывания А. де Виньи («Я свою книгу не делаю, а она сама делается. Она зреет и растет в моей голове как великий плод»), В. Гюго («Бог диктовал, а я писал»), Августина («Я не сам думаю, но мои мысли думают за меня»), Микеланджело («Если мой тяжелый молот придает твердым скалам то один, то другой вид, то его приводит в движение не рука, которая держит его, направляет и руководит им: он действует под давлением посторонней силы») и т. д.»

Значит, ещё одним из аспектов, влияющих на творческую деятельность, можно выделить и интуитивное начало в личности. Возможно интуиция, бессознательное куда больше влияет на конечный продукт, чем окружение или условия. К примеру, частный эффект «бессилия воли» при вдохновении, когда автор полностью погружается в работу, не замечая окружающего мира и протекающего времени.

В момент творчества человек становится не способен управлять потоком образов, переживаний. Образы появляются и исчезают спонтанно, борются с первичным замыслом (планом работ), более яркие образы вытесняют из сознания менее яркие. Это приводит к проблеме неосознанности способа получения результата, когда автор не может объяснить причину, источник своих фантазий.

Важно так же подчеркнуть, что творчество и креативность могут рассматриваться как форма поведения, не согласующаяся с нормами, принятыми в определённом сообществе людей, но при этом не нарушающие правовые и моральные предписания группы.

При психологическом анализе творчества, можно сказать что это один из самых трудных разделов психологии из-за расплывчатости самого понятия творческой деятельности, фактически вся жизнь есть творчество, т. к. нельзя одинаково повторить простое движение или одинаково произнести одно и тоже слово. Каждый миг человека неповторим, как и сам человек, любой человек индивидуален и его деятельность индивидуальна. Однако существует разделение обыденной активности и чисто творческой деятельности. Что же в таком случае можно назвать творческим? Субъективная оценка обществом новизны и оригинальности не слишком конкретизирована, в разных группах по-разному могут оценить одно и тоже произведение. От убеждения авторов произведения мало пользы, так же, как и сами произведения не могут подтвердить свою оригинальность. Здесь может работать даже понятие относительности, и поэтому четкий ответ на поставленный вопрос сложно сформулировать.

Некоторые ученые считают, что творчество: «чрезвычайно многообразное понятие…творчество — необходимое условие развития материи, образования ее новых форм, вместе с возникновением которых меняются и сами формы творчества. Творчество человека лишь одна из таких форм». Я. А. Пономарев рассматривает творчество как взаимодействие, ведущее к развитию. При таком подходе к творчеству это понятие становится ненужным, так как под ним Я. А. Пономарев понимает любое развитие живой и неживой природы.

Другие что: в «Словаре» С. И. Ожегова: «Творчество — создание новых по замыслу культурных и материальных ценностей» или определение А. Г. Спиркина (1972): «Творчество — это духовная деятельность, результатом которой является создание оригинальных ценностей, установление новых, ранее неизвестных фактов, свойств и закономерностей материального мира и духовной культуры.»

Отсутствие строгих критериев для определения границы между творческой и нетворческой деятельностью человека сейчас общепризнанно. Вместе с тем очевидно, что без таких критериев нельзя выявить с достаточной определенностью и сам предмет исследования. Большинством современных зарубежных ученых, занимающихся вопросами творчества, признается, что в области проблемы критериев творчества проделана большая работа, но до сих пор еще не получено желаемых результатов. Например, авторы многих исследований, проведенных в последние десятилетия в США считают, что определение разницы между творческой и нетворческой деятельностью остается совершенно субъективным.

Реферат

по дисциплине:

«Промышленные технологии и инновации»

«Деятельность творческая, деятельность в области искусства и организации развлечений»

Выполнил: ст. гр. Б3121 Гайдукова Ксения

Принял: ст. пр. Шаталов П. В.

Воронеж 2017 г.

1. Введение……………………………………………………………………….3

2. Понятие творческой деятельности и её виды………………………………..4

3. Агентство по организации праздников………………………………..…..10

4. Заключение…………………………………………………………………..14

5. Список использованной литературы..…………………………………..…15

Введение

Каждому человеку в жизни нужно проявлять определённую деятельность в силу разных причин: в силу заработка или из-за любви к своему делу. Причин может быть много. На земле на данный момент около 7 миллиардов людей. Все мы разные, и у каждого из нас своя деятельность. Но всех нас объединяет эта общая нужда что-то делать, нужда цели в жизни. Ведь иначе наша жизнь будет казаться нам бессмысленной. Вернее, не будет казаться, а будет таковой: у тебя нет цели в жизни – значит ты ничего не делаешь, значит не несёшь никакой пользы обществу, значит «прожигаешь» свою жизнь впустую.

Понятие творческой деятельности, её виды и направления.

Творческая деятельность – это форма деятельности человека, направленная на создание качественно новых общественных ценностей. Стимулом к общественной деятельности служит проблемная ситуация, которую невозможно разрешить на основе имеющихся данных традиционными способами. Оригинальный продукт деятельности получается в результате нетрадиционной взаимосвязи элементов проблемной ситуации, привлечение неявно связанных элементов, установление между ними новых видов взаимозависимости. Предпосылками творческой деятельности являются гибкость мышления (способность варьировать способы решения), критичность (способность отказываться от непродуктивных стратегий), способность к сближению и сцеплению понятий, целостность восприятия и другое. Творчество – это результат деятельности. Однако, внутри самой деятельности можно видеть акты необыкновенной изобретательности, радикальной новизны. Хотя есть и такие моменты, акты деятельности, в которых творческое начало выражено не столь явно. Благодаря многим сиюминутным, мгновенным порывам рождается идея, неся за собой некий творческий потенциал, воплощением которого можно восхищаться по прошествии многих и многих лет.

Автор в процессе творческих изысканий может достичь результата, которого он и не предполагал. В этом заключается главное преимущество свободного выражения своих идей художником, литератором или артистом. Творческая деятельность, кроме общеизвестных направлений, может быть реализована в каком-либо особом ключе. Например, музыкант с мировым именем по ряду объективных причин стал чувствовать определенную ограниченность своей концертной деятельности и решил расширить свой потенциал. Используя личный опыт, а также некоторые технические средства, артист создает ранее неизвестный музыкальный инструмент, который совершает переворот в мире музыки. В этом и заключается истинная творческая деятельность. История знает немало подобных примеров.

Среди основных видов творческой деятельности человека мы можем выделить следующие:

1. Социальная творческая деятельность

2. Научная творческая деятельность

3. Техническая творческая деятельность

4. Художественная творческая деятельность

Творчество как социальное действие . Понятие социального действия связано прежде всего с практической деятельностью людей в сфере материального производства и изменением или совершенствованием существующих общественных отношений. Деятельность следует понимать как любое проявление социальной активности, представляющей собой способ существования социальной действительности. Социальное творчество — это добровольное посильное участие группы лиц в улучшении, совершенствовании общественных отношений, преобразовании ситуации, склады­вающейся в окружающем их социуме. Такая деятельность всегда сопряжена с личной инициативой человека, поиском им нестандартных решений, риском выбора, персональной ответственностью перед общественностью. В плане рассматриваемой темы существенно то, что по направленности и результатам (с известной степенью условности) могут быть выделены следующие социальные действия: репродуктивные — направленные на сохранение и поддержание нормального функционирования конкретного социального института (в политической области такой характер, например, носят выборные кампании, в сфере науки — система информации и обучения, в технике — стандартизация). В данном случае истолкование творчества как специфического вида социального действия позволяет сочетать его анализ в психологическом и логическом аспектах с обсуждением проблемы в более широком социологическом плане. Изложенное в полной мере применимо и к пониманию научного творчества.

Творчество в науке. Научное творчество есть «деятельность, направленная на производство нового знания, которое получает социальную апробацию и входит в систему науки», «совокупность высших познавательных процессов, расширяющих границы научного знания». Творчество в науке требует прежде всего приобретения принципиально нового общественно значимого знания, в этом всегда состояла важнейшая социальная функция науки. Рассмотрение научного творчества в аспекте социального действия требует, как видим, вовлечения в анализ совокупности обусловленных структурой современной науки проблем: соотношение экспериментальных и фундаментальных исследований, управление научной деятельностью, кадры, система информации, финансирование, планирование и организация науки, внедрение результатов научных исследований в производство, социальная ориентация научного действия и др. Подобные вопросы относятся к компетенции формирующейся ныне «науки о науке», к науковедению.

Техническое творчество. Превращение в современных условиях науки в непосредственную производительную силу находит свое выражение в возникновении и функционировании единой системы «наука — техника — производство». Поэтому анализ научного творчества как социального феномена требует также рассмотрения творчества в технике как одного из необходимых компонентов целостного социального действия. Исходным пунктом анализа технического творчества является понимание его как существенного момента социальной практики. Практика — это общественно-историческая деятельность людей, направленная на преобразование природы и совершенствование системы общественных отношений. В практике человек противостоит природе как объекту своей деятельности, целесообразно преобразует ее и удовлетворяет свои потребности. Потребности человека основаны на производстве и определяют производство необходимых продуктов. Практическое действие реализуется на основе осознания социальным субъектом цели деятельности, средств ее достижения, а также особенностей объекта преобразования. В процессе практики потребности человека опредмечиваются, субъективное становится объективным. Объективация — это превращение цели из формы субъективной деятельности в форму объекта. В высшей и завершенной форме объективация предстает в условиях выражения сущностных сил человека: как творца. Универсальным средством творческой деятельности является идея. Отражение в идее свойств объекта совпадает со стремлением человека к преобразованию его в социально значимую ценность. В практике осуществляется преобразование объекта в соответствии с потребностями человека. Содержание идеи здесь переходит в форму деятельности и из нее в форму бытия созданного предмета.

Являясь в социальном плане определенной целостностью, практика обнаруживается в различных видах. Одним из ее существенных проявлений предстает техническая практика. Содержание и уровни этого вида практики образуют эксплуатация, изготовление и проектирование техники. Продукт технической практики — техника, надежность и эффективность функционирования технических устройств. Средствами ее являются различные приборы, промышленное оборудование и испытательные стенды, а с точки зрения идей — научно-технические и естественнонаучные теории. Техническая практика образует непосредственную базу технического творчества. Вне ее, без связи с ней нет и не может быть творчества в области техники. Творческий процесс в технике, охватывает как поиск идеи, так и ее реализацию, как развитие духовных потенций человека, так и создание объекта, есть своеобразный синтез духовного и материального производства.

Сущность художественного творчества. В отличие от научного и технического творчества художественное творчество не имеет непосредственной нацеленности на новизну, не отождествляется с производством нового, хотя оригинальность обычно присутствует среди критериев художественного творчества и оценок художественного таланта. Вместе с тем искусство никогда не отрицало силу и мощь научных методов и использовало их в той мере, в какой они помогали решить основную задачу искусства — создание эстетических ценностей. Но при этом всегда в искусстве присутствует понимание превосходства над наукой в возможности использовать силу художественного вымысла, интуиции и фантазии. Искусство как вид жизнедеятельности людей отличается, в частности от науки тем, что элементы иллюзорности и фантазирования не только присутствуют в конечных результатах художественного творчества но и имеют такую же большую ценность, чем итоги непосредственного научного анализа, синтеза, эксперимента и наблюдения. Благодаря фантазии и вымыслу реализуется целостность, образность в искусстве, и искусство приобретает силу и самостоятельность.

Взаимосвязь видов творчества Анализ социальной природы творчества предполагает рассмотрение его конкретных видов, а вместе с ними и рассмотрение видов деятельности. Можно прежде всего выделить два крупных вида деятельности: материально-практическую и духовно-теоретическую. Та и другая в свою очередь включают ряд более мелких разновидностей. Практическая деятельность связана с различными отраслями производства, управления, обслуживания (промышленность, сельское хозяйство, медицина и др.). Духовно-теоретическая деятельность находит выражение в различных формах общественного сознания (мораль, наука, искусство, правосознание, религия и пр.).

В соответствии с различными видами теоретической и практической деятельности могут быть определены и виды творчества: научное, техническое, художественное, правотворчество и пр. Такой вывод в общем справедлив, но при этом необходимо также учитывать конкретные исторические условия и заинтересованность отдельных классов, социальных групп в прогрессе той или иной конкретной области общественной жизни. В домарксистской социологии понятие творчества относилось лишь к труду деятелей искусства и науки, в то время как остальные виды деятельности объявлялись нетворческими (в особенности физический труд). Но со временем взаимосвязь между различными видами творчества люди начали истолковывать как взаимовлияние, а не в плане вытеснения или полного поглощения одного из них другим.

Творческая деятельность это понятие многозначное. Это может быть и изобразительное искусство, и создание музыкальных композиций, и поэзия, и организация каких-либо творческих вечеров или мастер-классов. И вообще организация чего-либо это и есть творческий процесс.

©2015-2019 сайт
Все права принадлежать их авторам. Данный сайт не претендует на авторства, а предоставляет бесплатное использование.
Дата создания страницы: 2017-10-25

Рекомендуем также

Творчество детей — Детская художественная школа №1 имени П. П. Чистякова г. Екатеринбург

… Едва ли есть высшее из наслаждений, как наслаждение творить.
Николай Васильевич Гоголь

Одной из основных проблем современного школьного образования является отсутствие специальных занятий по развитию творческого начала, креативности. В школах обучение ведется по готовым правилам и схемам, преобладает вербально-символический язык, а не наиболее подходящий для большинства ребят образно-практический. Поэтому местом, где дети могут свободно заниматься творчеством, становятся школы дополнительного образования: художественные, музыкальные, театральные.

Несмотря на то, что такие дополнительные уроки увеличивают общую занятость ребенка, они влияют на оценки в обычной школе в лучшую сторону. Множеством исследований доказано, что развитие творческих способностей оказывает положительное влияние на успеваемость по обычным общеобразовательным предметам.

Творчество детей обладает одной особенностью. Она состоит в том, что основное внимание при занятиях с детьми уделяется не результатам деятельности, а процессу. То есть при развитии творческих способностей ребенка важен сам творческий акт, процесс преобразования, создания чего-то нового. А вопрос о том, создается ли при этом настоящее произведение искусства, оригинальное и самобытное — не является первостепенным. Конечно, для самих детей результат важнее, и они испытывают большой душевный подъем, когда их работы отмечаются учителем, выставляются публично, оформленные в выставочные рамы как у профессиональных художников, отправляются на конкурсы и т.д.

Детское творчество — это такая деятельность, которая создает нечто новое. Оно тесно связано с игрой, и граница между творчеством и игрой лежит в целевой установке – в творчестве поиск и осознание нового обычно определены как цель, игра же цели не имеет.

Развитие творческого потенциала детей является основным направлением деятельности Детской художественной школы № 1  имени П.П.Чистякова города Екатеринбурга. Любой ребенок по сути своей творец и задача педагогов школы  развить это в нем и помочь профессиональному самоопределению талантливых детей и подростков.

Существует ряд факторов, которые могут повлиять на развитие творческих способностей у детей раннего возраста. Во-первых, для развития самовыражения необходима определенная свобода от ограничений. Ребенок должен иметь возможность творить, не подчиняясь устойчивым схемам. Во-вторых, крайне важен психологический комфорт и творческая обстановка. Точка зрения ребенка должна уважаться, над его творениями никто не должен смеяться и во время занятий среди учеников должна поддерживаться позитивная дружественная атмосфера.

Творчество — обязательный элемент гармоничной и счастливой жизни ребенка. В плане становления личности оно оказывает влияние сначала как средство саморазвития, а затем, возможно, станет инструментом  самореализации. Развитие детских творческих способностей будет проходить правильно только в том случае, если оно организовано оптимально, без резкого или длительного нарушения режима работы и отдыха. Творчество детей — существенный элемент развития их самосознания и самопонимания. Они как бы преобразовывают окружающий мир под себя, и это помогает понять его устройство лучше.

Просмотров: 4819

Творчество | Философский словарь

— деятельность, порождающая новые ценности, идеи, самого человека как творца. В современной научной литературе, посвященной…

— деятельность, порождающая новые ценности, идеи, самого человека как творца. В современной научной литературе, посвященной этой проблеме, прослеживается очевидное стремление исследовать конкретные виды Т. (в науке, технике, искусстве), его психологические основы и т.п. Применяется и соответствующая методология: естественно-научная, филос. или психологическая. Во всех работах такого рода изучаются прикладные аспекты Т., в них не ставится и не исследуется собственно филос. вопрос: как вообще возможно Т.? С т.зр. философии каждый человек занимается в своей жизни Т., когда он не просто механически выполняет свою работу, но и пытается внести в нее что-то от себя, хоть в чем-то ее усовершенствовать. Везде, где цель деятельности рождается из глубины человеческого духа, имеет место Т. Везде, где человек работает с любовью, вкусом и вдохновением, он становится мастером.

Т., считал Н. Бердяев, выдает гениальную природу человека, каждый человек гениален, а соединение гениальности и таланта создает гения: «…Гениальной может быть любовь мужчины к женщине, матери к ребенку, гениальной может быть забота о ближних, гениальной может быть внутренняя интуиция людей, не выражающаяся ни в каких продуктах, гениальным может быть мучение над вопросом о смысле жизни и искание правоты жизни. Святому может быть присуща гениальность в самотворчестве, в превращении себя в совершенную просиянную тварь, хотя никаких продуктов он может и не создавать». Гениальность — это прежде всего внутреннее Т., самотворчество, превращение себя в человека, способного к любому конкретному виду Т. Только такое первотворчество и есть исток и основа любой творческой деятельности. Т. неотъемлемо присуще человеческой природе, уже ребенок обладает огромными творческими задатками — памятью, воображением, непосредственной яркостью впечатлений. Потом все это уходит, человек «темнеет» и, если ему не удается сохранить в себе это «детское» начало, превращается в обычную заурядную личность.

Не прогресс цивилизации, а сама природа, по В.В. Розанову, заложила в человеке творческое начало, и только это начало отвечает истинно человеческому в нас. Человек лишь тогда и обнаруживает в себе человека, когда начинает творить: прежде всего творить самого себя, творить внешний мир, преобразуя его по человеческим законам. Самотворчество — это превращение себя в произведение искусства, это открытие в человеке его божественной природы, которая является прекрасной.

Прекрасным является гений и прекрасным является святой. Бердяев писал, что для божественных целей гениальность А.С. Пушкина так же нужна, как и святость Серафима Саровского. На уровне индивидуального религиозного опыта, считал П.А. Флоренский, истинными творцами красоты являются иноки — живые свидетели духовного мира. Именно поэтому аскетику святые отцы называли не наукой и даже не нравственной работой, а искусством, художеством, мало того, искусством и художеством по преимуществу. Теоретическое знание — философия — есть любовь к мудрости. Созерцательное ведение, даваемое аскетикой, есть филокалия — любовь к красоте. «…Аскетика создает не «доброго» человека, а прекрасного, и отличительная особенность святых подвижников вовсе не их «доброта», которая бывает и у плотских людей, даже у весьма грешных, а красота духовная, ослепительная красота лучезарной светоносной личности…» (Флоренский). Святой подвижник, реально приобщаясь к жизни в безусловной красоте, фактически еще при жизни преодолевая границу между двумя мирами, выполняет акт теургии, т.е. бо-годелания. Если понимать Т. только как создание новых ценностей, то возникает непреодолимая трудность в объяснении природы Т., поскольку всякое новое знание не складывается из суммы старых, чтобы прийти к новой идее, новой мысли, надо ее уже каким-то образом знать, иначе неизвестно, куда идти и что искать. Но как можно знать то, что еще предстоит узнать? Новое непредсказуемо по содержанию, но предсказуемо по форме: чтобы открыть новое, нужно измениться самому, научиться удивляться миру, видеть тайны и проблемы там, где другой ничего подобного не видит. Т. — это образ жизни. Увидеть ч.-л. впервые чрезвычайно трудно, потому что знания, образование, привычка сейчас же все объясняют, переводят в привычные штампы. Если у человека никогда не было переживания удивительной новизны, свежести и бездонной неисчерпаемости мира, не было прорыва к этому состоянию, то он остается один на один с собой, со скудным набором правил жизни, с постепенно крепнущим убеждением, что жизнь скучна, уныла, однообразна и не имеет никакого внутреннего смысла. Увидеть мир по-новому, не так, как его видели и объясняли раньше, — значит увидеть его вне готовых стереотипов видения и объяснения, которые постоянно оказывают давление на восприятие, «гасят» его. Тень прошлого постоянно висит над человеком. Но в оригинальном видении мир всегда нов, поскольку это живое, непосредственное восприятие, состояние непосредственной актуальности, здесь нет мертвого прошлого, с которым сравнивается настоящее. Здесь новое — не в сравнении со старым, не в тени старого и не на фоне старого.

Подобный подход к сути Т. имеет длительную историческую традицию — от установок буддийской медитации до гуссерлевской теории «оригинального восприятия».

Т. проявляется во всех формах жизни человека: особенно наглядно виден творческий характер морали. В морали всегда есть две стороны: закон и Т. Нравственный человек должен соблюдать закон, но истинное понимание и исполнение закона всегда должно быть не механическим, а творческим. Если совершенство и чистота внутреннего строя души есть общечеловеческая задача, то у каждого человека должно быть свое особенное совершенствование — совершенствование собственной личности. Не послушание, не механическое следование требованиям закона, а Т. есть нравственный долг личности. Каждый человек имеет свою неповторимую индивидуальную задачу, у которой нет ничего общего с механическим исполнением раз и навсегда данной нормы. В противоположность И. Канту подобная этика утверждает, что нельзя поступать так, чтобы это стало максимой поведения для всех и всегда, поступать можно только индивидуально и всякий раз иначе. Ведь в общении каждый всегда видит перед собой живого человека, а не отвлеченное добро. Т., творческое отношение ко всей жизни есть, согласно С.Л. Франку, не право, а обязанность человека. Творческое напряжение есть нравственный императив во всех сферах жизни. Этика Т. преодолевает кошмар конечного, кошмар порядка жизни, из которого никуда нельзя вырваться. Только в ней становится ясно, что злые страсти нельзя победить через отрицательную аскезу, запрет. Их можно победить только через пробуждение положительной творческой духовной силы. Что касается задач, поставленных жизнью, то человек должен постоянно делать нравственные изобретения и открытия. Не просто принимать закон добра, а индивидуально творить его. В каждом неповторимом индивидуальном акте творится новое добро, не существовавшее еще в мире и являющееся изобретением совершающего нравственный акт. Нет статического, застывшего нравственного порядка, подчиненного единому, общеобязательному нравственному закону.

Человеческое Т. вторично в сравнении с Т. Бога, человек не творит новое бытие, он творит только культуру. Человек пытается сравниться с Богом: не просто создавать новые смыслы, но и творить новое бытие, выйти за границы культуры, к сверхкультурному состоянию, ищет возможности теургического Т. Эта теургическая мечта особенно характерна для рус. философии и литературы, разделявшей мысль Ф.М. Достоевского, что «красота спасет мир»: в будущем искусство вырвется за рамки сегодняшней отчужденной, массовой, кризисной культуры к подлинному Т. мира, к его преобразованию на основе божественных принципов добра, любви и красоты. Вся жизнь ЛЯ. Толстого была мучительным переходом от Т. совершенных художественных произведений к Т. совершенной жизни. Его драма — попытка разрешить противоречие между искусством и жизнью, попытка найти в себе силы, которые выше искусства и в то же время только с помощью искусства могут стать силами, преображающими мир. Мечта о возможности теургического Т. завершается или в технической объективации, или в эстетическом безумии, но не перестает тревожить душу художника. Без теургического устремления остается непонятной природа человеческого Т., как и сама богоподобная природа человека.

О Флоренский П.А. Столп и утверждение истины. М., 1990. Т. 1; Бердяев Н.А. О назначении человека. М., 1993; Бердяев НА. Смысл творчества // Он же. Философия творчества, культуры и искусства: В 2 т. М., 1994. Т. 1; Гуссерль Э. Идеи чистой феноменологии и феноменологической философии. М., 1999. Т. 1.

Е.Н. Некрасова

Творчество — Психологос

Творчество Ксении Симоновой. Композиция из песка — Не опоздайте.
скачать видео

Антоним творчества — шаблонность: действие в заданных рамках, по принятым стандартам.

Важное место в творческой деятельности занимает комбинирование, варьирование уже имеющихся знаний, известных способов действий. Потребность побуждающая к деятельности, может быть источником воображения, фантазии, т.е отражения в сознании человека явлений действительности в новых, необычных, неожиданных сочетаниях и связях. Важнейшим механизмом творчества является интуиция — знание, условия получения которого не осознаются. Творческие люди любят вдохновение — правильно, вдохновение полезно, особенно когда можно его самому себе создавать.

Что необходимо для творчества и где искать творческое озарение

• Развитая первая позиция восприятия: смелость выходить за рамки шаблона, формировать свои взгляды, действовать по-своему.
• Богатый жизненный опыт: побывав в различных жизненных ситуациях, и беря удачные решение за основу для новых придумывать что-то новое оказывается проще.
• Умение и привычка работать и жить с удовольствием: творчество появляется там, где есть интерес к жизни. Без интереса — нет творчества.

А где искать творческое озарение, при чем здесь душ, сад и витрины — см.→

Особенности творческой личности

Тщательный анализ жизненного пути многих изобретателей позволяет выделить шесть качеств творческой личности – минимально необходимый «творческий комплекс». Это — достойная жизненная цель, работа по плану, высокая работоспособность, хорошая техника решения задач, способность отстаивать свои идеи и — результативность. См.→

Психотерапевтический тренинг, самостоятельность и творчество

Встретилось мнение:

«Задача психотерапевтического тренинга — в первую очередь вернуть человеку способность справляться с жизненными ситуациями самостоятельно. Убрать мешающий повторяющийся способ действовать, приводящий к проблеме. Вернуть способность к творчеству, чтобы человек смог сам самостоятельно справиться со своими проблемами. Естественно, способ справляться будет у каждого — свой».

Это неверно. Подробнее см.→

Что такое творчество / Хабр

UPD: 8 января 2017 статья переписана. теперь она понятнее и носит более общий характер, без углубления в одну из моделей понятия

Главное в статье для неосиляторов: творчество — это создание качественно новых материальных и нематериальных ценностей. Что сводится к постановке качественно новых проблем, задач, их решению, а так же созданию качественно новых способов (алгоритмов) решения уже решённых задач. В посте будет рассматриваться модель творчества, компиляция материалов нескольких авторов. Для умеренных осиляторов презентация. Остальных приглашаю в статью.

Много думал насчёт того, в каком хабе опубликовать. Если есть более подходящий, прошу написать мне название.

Я пишу эту статью сюда не только потому, что часто слышал: «программирование/дизайн/управление проектами — творческая профессия» и уверен, что тема интересна здешним программистам, дизайнерам, верстальщикам, управленцам и т.д. Кроме этого, здешняя аудитория сможет помочь мне улучшить модель, поделившись примерами, указав на ошибки и неизвестные мне материалы по теме.

Началось всё с эмоций. Я вроде как музыкант и вроде как занимаюсь творчеством. Однако было ощущение, что ни я, ни куча снобствующих музыкантов, поэтов, художников и т.д. на деле ничего в общество не привносят, совсем ничего. Кроме того, творческими людьми, талантамИ, гениями называли и людей искусства, и изобретателей, и учёных, и философов. И методы с основными подходами в этих направлениях разные, по многим параметрам противоположные, как и результаты.

Я начал копаться вместе с ещё несколькими интересующимися в этой теме. После того, как перечитал несколько книг, кучу статей, в том числе с замечательного портала vikent.ru, поговорил с умными людьми, я убедился, что в теме творчества, искусства, одарёности и талантливости куча мифов, часть из которых давно опровергнуты фактами, и люди продолжают им верить. Но главное — люди очень по-разному понимают, что такое талант, творчество и т.д. Мне кажется, что наши труды могут помочь разобраться в этом бардаке.

Люди понимают под творчеством и талантом разные вещи

Если покопаться в словарях и поговорить с людьми, обнаружится, что определений этому слову куча, в том числе кардинально разных:

1. Художественная деятельность, искусство (это не одно и то же, кстати, но об этом потом)
2. Результат этой деятельности («вот моё творчество» — песни, картины и т.д.)
3. Недоискусство (вышло из предыдущих определений)
4. Творчество — это САМОВЫРАЖЕНИЕ! (тоже перенесено из одного из определений и направлений искусства)
5. Создание чего-то с использованием воображения
6. Создание чего-то с использованием новой идеи
7. Создание чего-то нового
8. Нестандартность, необычность
9. И т.д.

Речь в том числе и про аналогичные термины в других языках. Все эти определения сходятся в том, что творчество — деятельность. Либо её результат. Сразу разделим — мы будем называть творчеством именно деятельность, а результат — творческим результатом. Просто для разделения, ведь творческая деятельность подразумевает творческие же результаты. Откуда мы это взяли?

Разберём общепризнанные с научной точки зрения творческие области

Раньше о творчестве в основном говорила и писала интеллигенция. Естественно, поэтому творческой деятельностью считается искусство, часто и вообще вся художественная деятельность.

Но уже в середине XX века к этой области добавляли ещё две, итого:

Все эти области деятельности объединяет то, что успешный результат подразумевает что-то качественно новое и ценное. Это не противоречит многим другим распространённым определениям творчества (не считая вышедших из «творчество=искусство»), наоборот, объединяет и дополняет их. В том числе нестандартность и оригинальность вполне себе определяются через качественную новизну.

Итого творчество — создание качественно новых материальных и нематериальных ценностей.

Что такое качественно новые материальные и нематериальные ценности

Новизну можно разделить на 3 уровня:

1. номинальная
2. количественная
3. качественная

Попробуем измерять новизну предмета мебели относительно дома. В доме есть только столы, стулья и кровати. Если мы сделаем точную копию одного из стульев — тот будет номинально новым. Если копия будет отличаться количественной характеристикой — например, ножки подлиннее, чтобы одному из членов семьи удобнее было сидеть за столом — новизна будет количественной. А вот если мы сделаем стул без спинки — он лишится одного качества и получит другое. Теперь спиной не опереться на спинку, зато сесть можем куда угодно лицом. И даже называться этот стул будет иначе — табуретка. Потому что стул характеризуется спинкой, сиденьем и ножками. А если мы сделаем стул или табуретку без ножек и повесим на верёвки к потолку, получим качели. У них есть новое качество — возможность использовать не только как сиденье, но и развлечение.

Или пример, в котором новые и старые качества имеют чёткие названия. Раньше чулки крепились к трусам разными способами, но потом кто-то придумал сделать их единым целым, и получились колготки. Раньше одежда для нижней части тела обладала качеством «дискретность» («раздельность»), а колготки избавились от этого качества и получили «непрерывность» («цельность»).

Ценность определяется по-разному, в зависимости от области. Но минимальная ценность — интерес хотя бы для одного человека. Если что-то качественно новое при этом никого хотя бы не заинтересовало, то его никто не заметит. А если заметит, не придаст значения и забудет.

Как оценить уровень творческого результата?

Можно исследовать количество новых качеств в творческих процессе и результате и сводить это к каким-то количественным параметрам. Можно воспользоваться подходом патентных бюро и изобретателей — для этого использовать диаграмму Викентьева-Джефферсона (творческая эффективность):

То есть новизна и польза (ценность) только для себя — это тоже творчество, только низкого уровня. Возможен результат с разными показателями полезности и новизны. Скажем, новизна на уровне страны, а польза только для города.

Кроме того, пользу тоже можно измерять по-разному. Иногда непосредственно для людей. Но тот же пулемёт для огромного числа людей был вреден. Смертельно вреден. Поэтому в некоторых ситуациях полезность стоит оценивать для области, в данном случае — области оружейного, военного дела.

Используем системный подход для более точного определения полезности и нового качества

Творчество в таком понимании возможно не только в упоминаемых выше областях, оно возможно в любой деятельности. Как отличить творческую деятельность от нетворческой? Воспользуемся системным подходом. Любая деятельность — это решение какой-то задачи. Но что такое задача?

Определение задачи через понятие системы

Есть система — набор элементов с функциями и процессами. Функция — связь между элементами. Такая, что изменение в одном элементе порождает изменения в другом. Процесс — последовательное изменение состояний элемента, группы элементов или системы.

Задача — это исходные данные, цель и способ решения. Исходные данные — это исходная система. Решая задачу, мы преобразуем систему в новую, удовлетворяющую заданным параметрам цели.

Если более точно, условием будет первая система вместе с указанием подсистем, которые:

1. нужно изменить
2. можно изменить
3. нельзя изменить

Добавим, что в таком понимании любая совместимая тройка «Система-1→преоборазование→Система-2» будет задачей. И появиться они могут в любом порядке. Например, кто-то, давно знакомый с каким-то преобразованием, встретит Систему-1 и попробует применить к ней это преобразование, и в результате этого эксперимента получит цель новой задачи. Насколько эта тройка будет востребована и популярна, зависит от отличий получаемой системы.

Но что определяет ценность, востребованность задачи? Это определяет проблема/проблемы, которую/которые задача разрешает. Часто проблема и порождает задачу.

Определение проблемы через понятие системы

В системе могут возникать противоречия. Когда одна функция какого-нибудь элемента негативно влияет на функцию этого же или другого элемента совсем. Иными словами, один процесс негативно влияет на другой процесс. Может не давать реализовываться совсем, может «искажать».

Это противоречия в системе и называется проблемами.

Пример проблемы, задачи и решения

Есть предприятие. На нём работает много женщин. В здании предприятия лифты, которым пользуются часто, в основном сотрудницы. Но лифты очень медленно ездит. Сотрудницы из-за этого нервничают, расстраиваются, раздражаются и капают на мозги начальству. Начальство выясняет, что ускорить лифт в ближайшие два года нельзя, слишком много издержек. Как быть?

Проблема: особенности функции лифтов (Лифт.Ехать()) оказывают влияние на функцию элементов (или объектов) типа сотрудниы (Сотрудница.Работать()) и через них на начальство (Начальник.Работать()). Нужно решить проблему для противоречия между классами элементов.

Изначально ставится задача — изменить состояние элементов класса Лифт, чтобы повлиять функцию. Но эта задача не имеет подходящего решения. Тогда начальство ставит другую задачу — повлиять на элементы класса Сотрудница. Анализируется информация по классу. Находится решение — перенаправить сотрудниц на другие процессы во время ожидания лифта и езды в нём.Вводятся новые классы элементов, ЗеркалоВозлеЛифта и ЗеркалоВЛифте. Зеркала вешают на каждом этаже возле двери лифта и в каждом лифте. Расстройства и жалобы прекращаются.

Исходная проблема осталась — медленная скорость лифта влияет на эффективность работы, сотрудницы успевают сделать меньше работы из-за его медленной скорости. Но уменьшилась степень влияния до приемлемой.

А теперь представьте, что начальство видело бы проблему именно как «лифт ездит медленно»? То есть видело по сути только задачу, не видя порождающей проблемы? В итоге ещё года два всё это продолжалось бы.

Если мы умеем формулировать проблему, ставить и решать задачи, то что мы получаем?

Мы получаем возможность придумать несколько способов разрешения одной и той же проблемной ситуации:

Заметьте, что некоторые формулировки не позволяют найти решение, а некоторые сильно ограничивают количество вариантов. Это следствие психологической инерции, склонности стереотипно мыслить, действовать и чувствовать. Для преодоления психологической инерции Г. С. Альтшуллер (он называл её инерцией мышления) советовал формулировать проблемы и задачи неконкретно, максимально абстрактно, в терминах «штуковина», «фиговина» и т.д. Для этого и нужен системный подход, в котором можно переназвать систему фигнёй, элемент системы фиговиной, функцию связью. А можно не переназывать.

Итого

Как видно из примера, важно и умение правильно ставить проблему, и ставить задачу относительно неё, и уметь создавать новые способы решения этих задач. Из этого мы вывели определение творчества:

творчество — это создание качественно новых материальных и нематериальных ценностей: постановка новых проблем, задач, их решение, а так же создание новых способов (алгоритмов) решения уже решённых задач.

Авторы, чьи материалы использовались

• Акимов И.А., Клименко В.В. (читать с осторожностью, много эзотерики и неподкреплённых утверждений)
• Кастанеда К. (много эзотерики, но много материалов почерпнул о шаблонах и работе с ними, читать не рекомендую)
• Гринберг Д, Падески К. («Управление настроением», да и вообще рекомендую ознакомиться с когнитивной психологией)
• Чиксентмихайи М. (материалы о состоянии потока)
• Викентьев В.Л. (статьи, видеолекции, а также vikent.ru, крупнейшая база по творчеству в Европе по его словам)
• Альтшуллер Г.С. (ТРИЗ)
• Гладуэл М. (материалы о мифах, связанных с творческими и успешными людьми)
• Юдковский Э. (lesswrong.ru, материалы об эффективном принятии решений и работе с собственными привычками)
• Талеб Н.Н. (материалы о вреде шаблонов и как его избежать)

О Design-thinking («Дизайн-мышление», «проектное мышление») не знал до создания презентации и статьи, уже после мне рассказал один из знакомых айтишников о нём. Внушительную часть модели можно теперь не дорабатывать, а взять из этой методики. Но в основном методика расписана именно для создания инновационных продуктов, на которых можно заработать, целевая аудитория — программисты, дизайнеры. Многие другие творческие люди не поймут, прочитав кратко об этой методике, зачем им она. В дальнейшем я изучу, разберусь и включу Design-thinking в модель. Со всеми ссылками на источники, естественно.

О планах и как можете помочь

Готовы материалы ещё для нескольких статей и презентаций. Если эта статья будет интересна хабрасообществу, следующая — «Зачем нужно творчество». Там будет расписана роль в обществе и практическая польза использования творчества отдельным человеком.

Вы можете помочь, дав ссылку на полезные материалы (только без эзотерики, пожалуйста, очень трудно в ней копаться и полезного минимум), задав вопрос по теме, указав на ошибки и белые пятна. А так же поделившись интересными и неожиданными проблемами, задачами и их решениями из разных областей.

UPD Человек, посоветовавший «Думай медленно, решай быстро» — спасибо и извини! Я вроде нажал ответить на комментарий, а он исчез. Видимо, я случайно его удалил. Книга интересная, многие из моих авторов на неё ссылались, обязательно прочитаю.

Классные занятия и стратегии развития творческих способностей

Вы когда-нибудь заходили в класс и удивлялись тому, что там происходит? Возможно, студенты мирно перемещались по комнате, придумывая решения для решения проблем или исследуя новые идеи. Скорее всего, творчество поощрялось и использовалось в высокой степени. Учителя, которые развивают творческие способности учащихся, действительно создают потрясающие возможности для обучения. Давайте разберемся, почему творчество так важно и как использовать его в классе, чтобы лучше удовлетворять потребности учащихся.

Почему творчество важно для студентов?

Чтобы лучше понять, почему творчество так важно для учащихся, мы должны сначала понять, что такое творчество. Творчество — это средство независимого самовыражения. Изобретательность, сообразительность и способность использовать свое воображение — все это точные характеристики творческих способностей. Творчество может распространяться на все предметные области и образы жизни. Это атрибут, который студенты могут практиковать и расти, но почему?

Что, если бы фермеры так и не узнали, как сажать и выращивать сельскохозяйственные культуры? Что, если пицца никогда не была изобретена путем экспериментов с разными ингредиентами? Что, если бы сотовые телефоны и компьютеры никогда не создавались, потому что ни у кого не хватило смелости испытать эту технологию? Что, если бы лекарства, облегчающие жизнь хроническим больным, так и не нашли? Мы можем поблагодарить творческий потенциал за все эти замечательные, а в некоторых случаях и изменившие жизнь изобретения!

Есть еще много всего, о чем не упомянули! Доза творчества делает изобретения возможными.Эти продукты творчества используются каждый день, поэтому очень важно, чтобы в будущем у учащихся развивались творческие способности. Вот еще несколько причин, почему творчество важно для студентов:

Безграничные возможности обучения

Обучение студентов не должно иметь границ! Студентов следует направлять на изучение всех возможностей и поощрять их расширять свое мышление, чтобы открывать новые идеи.

Повышение вовлеченности и мотивации

Творчество доставляет удовольствие! Когда учащиеся не ограничиваются стандартными заданиями с помощью рабочих листов и бумаг, возможности для индивидуального самовыражения расширяются.Учащиеся с большей вероятностью будут вовлечены, если в их работе будет задействовано творческое начало; поэтому у студентов больше мотивации к участию. Это справедливо даже для самых трудных или застенчивых учеников. Творчество действительно создает беспроигрышную ситуацию как для учителей, так и для учеников!

Расширенные навыки решения проблем

Еще одна причина, по которой творчество так важно для учащихся, заключается в том, что это отличный способ развития навыков решения проблем. Многие учащиеся борются с решением проблем, но когда к ним примешивается творчество, учащиеся понимают, что круг возможностей не ограничен.Студенты учатся мыслить нестандартно и создавать уникальные идеи и решения.

вселяет уверенность

Наконец, для учащихся важен творческий потенциал, поскольку он укрепляет уверенность в себе. Учащиеся обретают уверенность благодаря своей способности создавать и развивать собственные идеи и видения. В творчестве обычно нет правильных или неправильных ответов. Пока ученики следуют руководящим принципам или ожиданиям, установленным учителем, все, что они придумывают, следует считать успехом.

Стратегии и мероприятия, способствующие творчеству

Творческая деятельность не должна быть сложной задачей. Это может быть так же просто, как объединить творческое письмо в конце раздела, чтобы попросить учащихся нарисовать картину того, как они интерпретировали текст. Ниже приведены некоторые дополнительные способы включить творческий потенциал в учебу.

Развивайте любопытство

Чтобы создать класс, подобный упомянутому ранее, учителя должны выбирать занятия, поощряющие любопытство.Устаревшая норма сидеть за партой весь день больше не соответствует требованиям к обучению студентов в современном мире высоких технологий. Хотя мысль о том, чтобы позволить ученикам свободно перемещаться по классу для решения проблем и поиска решений, может быть ошеломляющей для некоторых, если руководящие принципы и ожидания учителя в отношении поведения твердо установлены, этот тип деятельности должен выполняться с легкостью.

Чтобы поощрять любопытство, учителя могут создавать уголки творчества, где учащихся просят изучать новые темы, такие как жизненные циклы, погодные условия и т. Д.В каждом углу должны быть примеры и предметы для изучения учащимися. Студенты получат удовольствие от практического опыта и открытия в своем собственном темпе.

Используйте дивергентное мышление

Мероприятия, связанные с дивергентным мышлением, требуют от учащихся изучения вариантов для создания множества решений. Один из самых приятных и полезных способов развить у учащихся дивергентное мышление — это выполнение упражнения STEM. Студенты создают решения методом проб и ошибок. Попросите учащихся работать в небольших группах, чтобы построить миниатюрные копии плотин, или попросите учащихся придумать решения, чтобы замедлить последствия эрозии.

Обучай творческие навыки

Еще один интерактивный способ обучения навыкам творческого мышления — выполнить задание «3 за 1». В этом упражнении студентам следует дать три случайных материала, чтобы создать один готовый продукт. В дополнение к трем материалам студенты могут также использовать ленту или клей для завершения конечного продукта.

Готовый продукт может быть решением проблемы или просто творчеством студентов, составленным с использованием предоставленных материалов. Тем не менее, студенты должны объяснить свой новый продукт и его использование.Чтобы продвинуться дальше в этом упражнении, учителя могут попросить учащихся создать рекламные джинглы или рекламные ролики о своих продуктах, чтобы представить их одноклассникам. Затем одноклассники могут проголосовать за продукты, которые они хотели бы приобрести, и т. Д.

Межучебные уроки

Часто творчество является синонимом искусства. Как мы видели, это не всегда так; однако искусство, как правило, наполнено элементами творчества! При использовании межучебных уроков полезно интегрировать элементы искусства из-за высокой вероятности увеличения вовлеченности учащихся в рассматриваемую тему.Вот несколько примеров:

1. Музыка : Учителя могут попросить учащихся сочинить песни на определенный предмет, чтобы помочь им запомнить ключевые факты. Студенты могли сочинять песни о круговороте воды, научных элементах и ​​т. Д.
2. Изобразительное искусство : Учащиеся могут рисовать наглядные материалы, чтобы сопровождать свои заметки по важным темам математики. Это особенно важно при обучении геометрии в младших классах. Когда учащиеся физически рисуют и исследуют различные формы, они с большей вероятностью вспомнят свои элементы (т.е. количество сторон, углов и т. д.) позже.
3. Театр : Изучая исторические личности, учащиеся могут вести диалог и участвовать в «ток-шоу», где учащиеся изображают из себя историческую фигуру и отвечают на вопросы об этой фигуре.

Улучшение решений

Студентов можно попросить улучшить решения, которые уже используются, но могут быть улучшены. Например, учащиеся могут разработать улучшенное решение для точилки для карандашей, разработав модель точилки нового типа, которая устраняет стружку карандашей.Также можно было бы попросить студентов создать более экономичные способы транспортировки, чистки зубов или даже посадки и выращивания сельскохозяйственных культур. По сути, перед студентами стоит задача найти более эффективные и эффективные способы работы.

Создавайте творческие истории

Студенты любят использовать свое воображение. Есть ли лучший способ способствовать творчеству, чем просить учащихся создавать свои собственные творческие истории? Студенты должны придумывать своих собственных персонажей, обстановку, сюжеты и задачи, чтобы создать историю, полную приключений и волнений.Помимо написания текста рассказа, учащиеся могут создавать иллюстрации с изображениями и другими наглядными материалами, дополняющими текст.

Для учащихся, которые не решаются принять свою творческую сторону письма, попробуйте вместо этого использовать фанфикшн. Студенты могут брать персонажей, которых они уже любят, и представлять их в новых местах, отправляющихся в новые приключения и многое другое.

творческих заданий

Творчество делится на пять категорий: беглость, гибкость, переосмысление, оригинальность и проработанность.На этой странице вы найдете объяснение каждого из них, а также некоторые творческие задачи, которые вы можете попробовать. В конце этой страницы у вас будет возможность принять участие в Творческий вызов. Creativity Challenge позволит вам проявить свою беглость, гибкость, переопределение, оригинальность или проблема доработки, а затем отправить ее г-же. Санчес. Никогда не знаешь, увидишь ли ты проблему творчества, которую отправил на этой странице. в будущем.Дайте волю своему творчеству!

Обязательно ознакомьтесь с творчеством Вызов ниже!

Меню творчества

Что такое свободное владение творчеством?

Способность думать хорошо и без усилий, чтобы генерировать множество идей, ответов, решений или вопросов.

Проблемы с беглостью

• Перечислите все синие или голубые вещи, о которых вы можете подумать. слово синий в них.(Например: черника, небо)
  

• Напишите как можно больше слов, которые означают одно и то же как красиво.
  

• Назовите твердые, белые и съедобные предметы.
  

• Составьте список острых вещей.
  

• Запишите все, что связано с месяцем Октябрь.

Creativity Challenge

Вас интересует творческий вызов? Нажмите на краски ниже, чтобы узнать больше о проблеме.

(Вернуться в верхнее меню)

Что такое гибкость в творчестве?

Возможность легко отказаться от старых способов мышления, принять новые и производить идеи, ответы, вопросы или решения в различных категориях.

Проблемы гибкости

• Как еще можно использовать салфетку?
  

• Вместо того, чтобы просто защищать вас от дождя, что еще зонтик годится?
  

• Для чего еще хорош квартал?
  

• Как еще можно использовать скрепку?
  

• Вместо того, чтобы просто причесываться, чем еще хороша расческа для?

Creativity Challenge

Вас интересует творческий вызов? Нажмите на краски ниже, чтобы узнать больше о проблеме.

(Вернуться в верхнее меню)

Что такое переосмысление творчества?

Возможность отказаться от старого интерпретации знакомых предметов и использовать их по-новому.

Проблемы переопределения

• Какой из следующих объектов лучше всего использовать для изготовления иголка: карандаш, редис, туфля, рыбка или гвоздика?
  

• Какие из следующих предметов лучше всего использовать для изготовления бумага: стекло, бабочка, джинсы, уголь или резина?
  

• Если у вас не было карандаша, ручки, маркера или мелка, что еще вы могли бы написать?
  

• Если бы ластики не были изобретены, что еще вы могли бы использовать вместо этого?
  

• Вместо пледа, свитера или куртки какие еще вещи ты мог бы использовать, чтобы согреться?

Creativity Challenge

Вас интересует творческий вызов? Нажмите на краски ниже, чтобы узнать больше о проблеме.

(Вернуться в верхнее меню)

Что такое оригинальность в творчестве?

Умение развиваться идеи, которые являются статистически необычными, новыми или уникальными.

Проблемы с оригинальностью

• Оформить памятник в честь дружбы.Обязательно напишите подробности о том, как выглядит памятник, и о материалах, из которых он изготовлен. Нарисовать изображение вашего нового памятника Дружбы и дайте ему творческое название.
  

• Изобретите машину, которая поможет вам убрать в комнате. Обязательно Запишите подробности о том, как работает машина, что она использует и из чего она сделана. из. Нарисуйте изображение вашего нового изобретения и дайте ему творческое название.
  

• Создайте футболку в честь члена семьи вашего выбор.Обязательно укажите, как выглядит футболка, и объясните, почему вы чтят члена вашей семьи. Нарисуйте свою благородную футболку и дайте ему творческое название.
  

• Статуя Свободы — великий американский символ Свобода. Создайте свой собственный памятник, олицетворяющий свободу. Обязательно запишите подробности о том, как он выглядит и из чего сделан. Нарисуйте свой памятник свободы и дайте ему творческое название.
  

• Представьте, что в школе у ​​вас может быть идеальная парта. Что бы было на вашем столе? Создайте свой идеальный стол для студентов. Запишите детали от того, как он выглядит и какими особенностями он обладает. Нарисуйте свою идеальную картинку стол и дайте ему творческое название.

Creativity Challenge

Вас интересует творческий вызов? Нажмите на краски ниже, чтобы узнать больше о проблеме.

(Вернуться в верхнее меню)

Что такое сложность в творчестве?

Возможность добавления деталей чтобы изменить или расширить идею или общую схему.

Проблемы разработки

• Добавьте детали к букве B, чтобы она была частью увеличенное изображение.Дайте ему творческое название.
  

• Добавьте детали к числу 10, чтобы оно было частью увеличенное изображение. Дайте ему творческое название.
  

• Проведите две параллельные линии. Теперь добавьте детали, чтобы сделать два параллельные линии — часть большого изображения. Дайте ему творческое название.
  

• Нарисуйте восьмиугольник.Теперь добавьте детали к восьмиугольнику, чтобы получилось это часть более широкой картины. Дайте ему творческое название.
  

• Запишите свои инициалы так, чтобы каждая буква составляла примерно 2 дюйма. по размеру. Теперь добавьте детали к своим инициалам, чтобы они стали частью большего рисунок. Дайте ему творческое название.

Creativity Challenge

Вас интересует творческий вызов? Нажмите на краски ниже, чтобы узнать больше о проблеме.

(Вернуться в верхнее меню)

Добро пожаловать на конкурс творчества! Вы готовы принять соревнование? Большой! Прочтите следующие правила, чтобы узнать, как вы можете участвовать. Будьте изобретательны и удачи!

Правила

1. Ваше имя и уровень обучения должны быть указаны вместе с вашим запись на рассмотрение.

2. Вы должны указать, к какой творческой категории относится ваша проблема. покрывает (беглость, гибкость, переопределение, оригинальность или проработка) щелкнув соответствующее поле.

3. Вы должны полностью написать свою творческую задачу с четкими инструкциями по его заполнению. Вы можете поискать идеи на этой странице о том, как вы можете написать свою проблему. Просто нажмите на раздел, который вы отправляете творческая задача и посмотрите, как написаны задачи в этом разделе.

4. Вы должны включить образец ответа для вашей проблемы, чтобы показать г-же Санчес, что вы понимаете категорию творчества, и показать, что проблема решаема.

5. Будь креативным! Если ваша проблема демонстрирует вашу понимание категории творчества и ее решение включает в себя истинное творческое мышление, то ваша проблема может быть размещена на этой странице для других студенты, чтобы решить.

Форма заявки на участие в конкурсе на творчество

(Вернуться в верхнее меню)

* ~ * Назад домой * ~ *

14 творческих способов вовлечь студентов

Развитие творческих способностей может варьироваться от простых упражнений по построению команды до сложных открытых задач, на решение которых может потребоваться семестр.Инструктор, который предлагает новаторские и сложные подсказки, побудит студентов творчески работать над решением проблемы. Эти творческие приемы должны выполняться в благоприятной обстановке курса с выделением студентам соответствующего времени для открытия и разработки творческих способов решения проблемы. Вот 14 творческих способов вовлечь учащихся в дискуссии, решение проблем, критическое мышление и многое другое:

Отказ от предположений особенно эффективен, когда человек застрял в текущих парадигмах мышления или у него закончились идеи.Каждый делает предположения о том, как мир вокруг нас, который в творческих ситуациях может помешать увидеть или создать возможности. Сознательный поиск и рассмотрение ранее не подвергавшихся сомнению предположений стимулирует творческое мышление.

Как: Перечислить предположения, связанные с задачей или проблемой, например, что решение невозможно из-за ограничений по времени и стоимости; что-то работает из-за определенных правил или условий; и люди верят, нуждаются или думают об определенных вещах.Затем спросите, при каких условиях эти предположения не верны, продолжайте процесс проверки, поскольку старые предположения оспариваются и создаются новые.

Для решения конкретной задачи учащиеся делают наброски, а затем передают развивающиеся зарисовки своим соседям.

Как: Учащиеся сидят в группе из 6-8 человек за столом или в кругу. Каждый учащийся должен хорошо объяснить и понять вопросы или проблемы. Каждый участник в частном порядке делает один или несколько набросков и передает эскиз человеку справа, когда он будет закончен или по прошествии короткого заданного времени.Участники развивают или комментируют переданные им эскизы или используют их для создания новых эскизов, которые также передаются по очереди.

Мозговой штурм, полезный инструмент для разработки творческих решений проблемы, представляет собой процесс нестандартного мышления, с помощью которого учащихся просят развить идеи или мысли, которые сначала могут показаться сумасшедшими или шокирующими. Затем участники могут изменять и улучшать их, превращая их в оригинальные и полезные идеи. Мозговой штурм может помочь определить проблему, диагностировать проблему или возможные решения и сопротивление предлагаемым решениям.

Как: Определите проблему, четко изложите все критерии, которым необходимо соответствовать. Сосредоточьтесь на проблеме, но убедитесь, что никто не критикует и не оценивает идеи во время сеанса, даже если они явно непрактичны. Критика ослабляет творческий потенциал на начальных этапах мозгового штурма. Идеи следует перечислять, а не развивать сразу на месте; идея состоит в том, чтобы создавать возможности. Соответственно, следует поощрять участников улавливать идеи, предлагаемые для создания новых.Один человек должен быть назначен делопроизводителем, а идеи должны быть изучены и оценены после занятия.

Карты концептов представляют собой графическую форму знаний. Сети состоят из узлов, которые представляют концепции, и ссылок, которые представляют отношения между концепциями. Концептуальные карты могут помочь в генерировании идей, проектировании сложных структур или передаче сложных идей. Поскольку они четко указывают на интеграцию старых и новых концептуальных карт знаний, это может помочь преподавателям оценить понимание учащимися.

Как: Создайте основной вопрос, указав проблему или проблему, которую карта должна помочь решить. Перечислите ключевые понятия (примерно 20-25), применимые к области знаний. Поместите самые общие, всеобъемлющие концепции вверху списка, а самые конкретные — внизу. Постройте иерархическую организацию концепций, используя наклейки на стене или доске, большие листы бумаги и т. Д. Ревизия — ключевой элемент в отображении концепций, поэтому участники должны иметь возможность перемещать концепции и восстанавливать карту.Ищите перекрестные связи между концепциями, добавляя связывающие слова к линиям между концепциями.

Преувеличение включает две формы увеличения (или «растягивания») и минимизации (или «сжатия»), которые являются частью эвристики SCAMPER. Этот метод помогает в создании идей для решений. Полезно проиллюстрировать проблему, проверяя невысказанные предположения о ее масштабе. Это помогает подумать о том, что было бы уместно, если бы проблема была другого порядка величины.

Как: После определения проблемы, которую необходимо решить, или идеи для развития, перечислите все составные части идеи или, если проблема, ее цели и ограничения. Выбирая один компонент, разработайте способы его преувеличения и отметьте их на отдельном листе.

В методе Fishbone используется визуальный органайзер для определения возможных причин проблемы. Этот метод препятствует частичным или преждевременным решениям и демонстрирует относительную важность и взаимодействие между различными частями проблемы.

Как: На широком листе бумаги нарисуйте длинную стрелку по горизонтали посередине страницы, указывающую вправо. Пометьте стрелку заголовком проблемы, которую необходимо объяснить. Это «костяк» «рыбы». Нарисуйте «шпоры» от этого «хребта» под углом примерно 45 градусов, по одному на каждую вероятную причину проблемы, о которой может подумать группа; и пометьте каждый. Суб-шпоры могут быть дополнительными причинами. Группа рассматривает каждую ветвь / вспомогательную ветвь, выбирая в первую очередь самое простое, отчасти для ясности, но также потому, что простое объяснение может сделать более сложные объяснения ненужными.В идеале «рыбья кость» перерисовывается так, чтобы положение вдоль позвоночника отражало относительную важность различных частей проблемы, при этом наиболее важная часть находится в голове.

Этот метод просто спрашивает Кто? Какие? Когда? Где? Почему? и как? при решении проблем или принятии решений.

Лестничное построение или метод «почему» включает переключение между двумя абстракциями для создания идей.Лестничные методы включают создание, анализ и модификацию иерархических знаний. В лестнице, содержащей абстрактные идеи или концепции, элементы ниже — это детали или подмножества элементов выше, поэтому мы перемещаемся между абстрактным и конкретным. Лестничная диаграмма может помочь учащимся понять, как эксперт классифицирует концепции, и может помочь прояснить концепции и их отношения.

Как: Начав с существующей идеи, «поднимитесь по лестнице», спросив, к какой более широкой категории относится этот пример? «Спуститесь по лестнице», найдя больше примеров.Затем снова «поднимитесь по лестнице», отыскивая еще более широкую категорию (общую картину) из новых примеров, полученных на шаге 2. Как правило, «подъем по лестнице» к общему позволяет расширяться в новые области, в то время как «спуск вниз» фокусируется на конкретных аспектах этих области. Почему вопросы поднимаются вверх; так-какие вопросы по лестнице вниз.

Негативный мозговой штурм включает в себя анализ короткого списка существующих идей, а не первоначальное объединение идей, как в обычном мозговом штурме.Изучение потенциальных неудач актуально, когда идея новая или сложная, или когда нет права на ошибку. Негативный мозговой штурм вызывает такие вопросы, как: «Что может пойти не так с этим проектом?» Обратный мозговой штурм полезен, когда трудно найти прямые решения проблемы.

Как: После четкого определения проблемы или задачи спросите: «Как я мог вызвать эту проблему?» или «Как я могу сделать хуже?» Как и в случае с мозговым штурмом, позвольте идеям течь свободно, не отвергая их.Оценка этих негативных идей может привести к возможным позитивным решениям.

В большинстве ролевых упражнений каждый ученик играет роль человека, которого затронула проблема, и изучает проблему или события с точки зрения этого человека.

Как: Ролевые игры должны давать ученикам возможность практиковать то, что они узнали, и должны интересовать учеников. Предоставьте конкретную информацию и четкое описание ролей, чтобы учащиеся могли уверенно играть свои роли.По окончании ролевой игры уделите время подведению итогов.

SCAMPER — это контрольный список, который предлагает способы подумать о существующем продукте / проблеме / проблеме, чтобы создать новый способ думать об этом. В этом методе используются глаголы действия для стимулирования идей и творческого мышления.

• S ubstitute: Что можно заменить?
• C ombine: Что можно как-то объединить или объединить?
• A dapt: ​​Что вы можете адаптировать для использования в качестве решения?
• M odify / minify / magnify: Можно ли как-то изменить элемент? Что можно убрать? Что можно добавить?
• P Для других целей: как можно использовать эту вещь для других целей?
• E liminate: Что можно устранить?
• R ухо: Что можно как-то переставить?

Как: Предоставляя список активных глаголов, которые могут быть связаны с вашей проблемой и, следовательно, будут создавать идеи.Глаголы говорят о действиях, чтобы заставить учащихся задуматься о действии.

Post-up может собирать идеи от больших групп, насчитывающих от десятков до сотен. Участникам выдают листы бумаги (или стикеры) и просят записать идеи, которые обсуждаются или оцениваются. Инструкторы могут быстро собрать большое количество идей и в то же время создать чувство сопричастности и / или сопричастности.

Как: Каждому учащемуся выдается стопка или блокнот из не менее 25 небольших листов бумаги или блокнота с наклейками.Блокноты могут содержать графику для пробуждения идей или быть спроектированы таким образом, чтобы идеи можно было легко сортировать и разделять. Группе зачитывается вопрос или проблема (например, «Как мы?» Или «Что для этого нужно?»). Студенты записывают по одной идее на листе в любом порядке. Когда процесс написания начинает замедляться, студенты могут разместить свои идеи на стене или флипчарте. Затем ученики работают в группе, чтобы открывать и изучать темы.

Раскадровка можно сравнить с распространением мыслей учащихся на стене, когда они работают над проектом или решают проблему.Раскадровки могут помочь с планированием, идеями, коммуникациями и организацией. Этот метод позволяет учащимся увидеть взаимосвязи, как одна идея соотносится с другой и как части соединяются. Когда идеи перетекают, учащиеся погружаются в проблему и отбрасывают другие идеи.

Как: Используйте пробковую доску или аналогичную поверхность для прикрепления каталожных карточек или используйте стикер для заметок на доске. Начните с набора тематических карточек и под заголовками каждого места карточки для общих точек, категорий и т. Д.Под ними разместите карточки с подзаголовками, которые будут содержать идеи и детали, созданные для поддержки заголовков. Во время сеанса раскадровки рассмотрите все идеи актуальными, какими бы непрактичными они ни казались.

Метод разворота берет заданную ситуацию и переворачивает ее наизнанку, назад или вверх ногами. Любую ситуацию можно «переломить» несколькими способами . Новый взгляд на знакомую проблему или ситуацию может предложить новые решения или подходы.Не имеет значения, имеет ли разворот смысл или нет.

Пример: Если в комнате темно, ищите способы сделать ее светлее. Вместо того, чтобы искать способы добавления света, ищите способы удалить темноту — например, поместив зеркала или белую краску в более темные углы.

Развитие творчества и инноваций: опыт и деятельность

«Думай налево, думай правильно, думай низко, и думаю высоко. О, эти мысли, которые ты можешь придумать, если только попробуешь!»
— Доктор.Seuss

Знаю

Подобно тому, как опыт и деятельность вдохновляют вас на творчество, опыт и деятельность развивают творческие способности у маленьких детей. На первом уроке вы узнали, что творчество можно развивать и развивать; это не то, что просто существует у одних людей, а не у других. Как дошкольный педагог, вы несете ответственность за создание значимого опыта, который включает и развивает творческие способности. Творческий опыт дает детям возможность выразить и продемонстрировать свои знания интересными и значимыми способами (Gandini, 1992).Поощрение творческих способностей детей закладывает основу для здорового развития и любви к учебе.

Поощрение творческого опыта

Как ваша программа способствует развитию творческих способностей у маленьких детей? Поощряет ли он и предоставляет возможности для творческого самовыражения всех детей? Как вас поддерживают в продвижении творческих способностей детей младшего возраста?

Следующее может направлять ваши усилия при взаимодействии с детьми в дошкольном возрасте:

• Задайте детям открытые вопросы, которые позволят им использовать свое воображение и навыки критического мышления.Спросите, например: «Что произойдет, если…» или «Почему?» или как?» Попросите их предсказать концовку истории или то, что произойдет дальше, предсказать, что произойдет, если вы будете манипулировать определенными материалами, подумайте о различных способах использования их тел и перейдете к музыке, предложите идеи о ингредиентах, которые вам могут понадобиться, чтобы что-то испечь или приготовить, или предсказать что произошло бы, если бы они использовали материалы определенным образом при выполнении блочных или строительных работ. Открытые вопросы открывают вам безграничные возможности! Не забывайте задавать вопросы из искреннего любопытства.Не всегда нужно знать ответ на вопрос, прежде чем его задать. Дети могут отличить любопытного взрослого от взрослого, который их проверяет.
• Предлагайте идеи или предложения. Вы должны чувствовать себя комфортно, находя баланс между любопытством и вкладом. Хотя многие творческие мероприятия должны быть ориентированы на детей, вы можете время от времени предлагать поддержку или подмостки. Простой комментарий или вопрос вроде «Интересно, что бы произошло, если бы вы запустили мяч немного выше по рампе», может поддержать мышление ребенка.Некоторым детям может потребоваться поддержка с использованием новых или незнакомых материалов. Вы также можете предложить идеи и модели инновационного использования материалов: переработка металлического мусорного ведра в барабан, использование куска ткани в качестве скатерти и т. Д.
• Общаясь с детьми по поводу их произведений искусства, делайте положительные комментарии, описывающие то, что вы видите они делают (например, «Я вижу, как вы используете эти два цвета для своего дерева») в отличие от комментариев, оценивающих их работу (например, «Мне нравится, как вы это нарисовали»). Положительные отзывы, не имеющие ценности, способствуют творческой работе.
• Предоставить детям множество возможностей для художественного самовыражения и признания искусства. Поощряйте их эксперименты с различными формами, материалами и процессами, соответствующими их развитию (Althouse, Johnson, & Mitchell, 2003).
• Поощряйте и моделируйте решение проблем. Поскольку творчество предполагает придумывание решений или различных способов решения задач, вам следует включить решение проблем во время занятий в классе. Используйте открытые вопросы, такие как «Что произойдет, если вы…», чтобы помочь детям найти решения проблем или ситуаций.
• Поощряйте открытия, предоставляя наводящие на размышления материалы и планируя мероприятия, которые поощряют творческое мышление, мозговой штурм и выдвижение гипотез. Виды деятельности, которые могут быть связаны с открытиями, безграничны. Несколько примеров материалов, которые могут вызвать исследования и открытия, включают: научно-популярные книги, краски, научные наборы и эксперименты, сенсорные предметы, увеличительные стекла и телескопы, контейнеры для образцов и насекомых, домашние и другие животные, магниты, кухонные принадлежности и природные элементы. как листья, грязь и глина.
• Учитывайте интересы детей при принятии решений о творческом опыте. Если, например, вы видите, что нескольким детям в вашем классе нравится заниматься строительством, подумайте о том, чтобы приспособить пространство в классе, чтобы дети могли заниматься такими видами деятельности. Прежде всего, будьте гибкими и непредвзятыми!
• Каждый ребенок по-своему демонстрирует творческие способности. Когда дело касается детей с нарушениями развития, вам, возможно, придется внести коррективы или оказать поддержку, которая позволит этим детям проявить свои творческие способности и добиться успеха.
• Создание и развитие творческого опыта — важная часть вашей работы в дошкольном учреждении. Не менее важным аспектом вашей работы является оценка этого опыта. Подходят ли они с точки зрения развития для детей в вашем классе? Они сложны? Являются ли они культурно восприимчивыми и чуткими? Занимаются ли дети и учатся ли они?

Поощрение культурно-ответственного творческого опыта

Культурно-ответственный опыт — это опыт, который помогает детям увидеть себя представленными в вашей программе.Это может означать возможности для саморефлексии и самовыражения. Это также может означать широкое знакомство с людьми, идеями и опытом со всего мира. Знакомство с окружающим миром пробуждает у детей любопытство и творческое мышление. С точки зрения творчества термин «культура» может быть довольно широким. Вы должны предоставить детям опыт, который поможет определить самоощущение и восприятие мира вокруг них. Это может включать расовую или этническую идентичность, но также может включать идентичности, связанные с семейными ценностями, убеждениями или опытом.Например, дети могут изучать культуру проживания на военной базе, быть единственным ребенком или переходить в детский сад.

Как различать опыт, ориентированный на процесс, и опыт, ориентированный на продукт

В своей работе вы должны стремиться к достижению баланса между опытом, ориентированным на процесс и ориентированным на продукт. Опыт, ориентированный на процесс, ориентирован на детей и не ограничен, и они сосредоточены на самом опыте, а не на готовом продукте или результате. Примеры деятельности, ориентированной на процесс, могут включать рисование, печать с использованием различных предметов, исследование льда, создание истории и ее разыгрывание, а также эксперименты с различными материалами, чтобы что-то построить.Опыт, ориентированный на продукт, обычно ориентирован на взрослых и имеет заранее определенную цель или результат. Примеры деятельности, ориентированной на продукт, могут включать детей, лепящих одинаковых снеговиков из тех же материалов на плотной бумаге, детей, наклеивающих перья на плотную бумагу, чтобы сделать птицу, или детей, использующих те же материалы или предметы, чтобы строить похожие на вид скворечники.

Важно понимать, что когда речь идет о готовом продукте или процессе, который приводит к нему, лучше всего подходит сбалансированный подход.В вашей работе в дошкольном учреждении должны быть возможности для обоих. Принимая решение об использовании ориентированного на процесс или продукта опыта, вы должны спросить себя, каковы ваши цели или задачи. Если, например, ваша цель — способствовать исследованиям и творческому самовыражению детей, было бы неуместно давать им одинаковые материалы и просить их построить птичник. Однако, если ваша цель — поощрить или продемонстрировать определенные методы, необходимые для дальнейшего развития навыков (например,g., вырезание или склеивание), тогда может быть уместно попросить детей вырезать или склеить те же материалы.

Согласно Альтхаусу, Джонсону и Митчеллу, которые пишут об интеграции изобразительного искусства в классную комнату (2003), когда взрослые постоянно диктуют детям размер бумаги, цвета для использования и продукт, который нужно сделать, творчество не поощряется. . Но не все примеры ориентированного на продукт опыта препятствуют творчеству. Опыт, ориентированный на продукт, может быть важен, когда дети развивают навыки.Например, если ребенок учится играть на музыкальном инструменте, вязать, шить или сочинять сочинение, ему необходимо освоить определенные навыки или стратегии. Творчество процветает, когда ребенок овладевает навыками, необходимыми для выполнения.

Поощрение творчества

Как сотрудник дошкольного учреждения вы можете поощрять творчество, обдумывая вопросы и комментарии, которые вы делаете, пока ребенок творит. В таблице ниже приведены некоторые примеры того, как стимулировать творческий процесс и чего следует избегать.

Создание баланса между действиями, которые сосредоточены на продукте, и действиями, которые сосредоточены на процессе, будет иметь важное значение для обеспечения всестороннего опыта для детей дошкольного возраста. Вот несколько способов помочь продвинуть этот баланс в учебной среде:

• Предоставьте материалы для неограниченного опыта в области искусства и литературы.
• Разрешите долгосрочным проектам, предоставив детям место для хранения еще не завершенных работ.
• Выделяйте свободное время каждый день, чтобы дети могли выбирать свои собственные впечатления и создавать свои собственные занятия.
• Спланируйте время, чтобы сосредоточиться на определенных навыках.
• Внимательно наблюдайте за детьми, чтобы знать уровень навыков каждого ребенка.

Удовлетворение потребностей всех учащихся

Каждый ребенок развивается по-разному, и каждый ребенок по-разному подходит к творческому опыту. Некоторым детям может быть трудно получить доступ к творческому опыту. Например, ребенку, который пользуется инвалидной коляской, может быть сложно достать до традиционного мольберта.У ребенка с нарушением зрения или слуха могут возникнуть проблемы с просмотром произведения искусства или прослушиванием музыкального произведения. Ребенку с нарушениями внимания могут быть предложены занятия в течение любого периода времени. Ребенок, который легко чрезмерно возбуждается, может не получать сенсорных или неограниченных ощущений. Вы должны быть готовы встретить детей там, где они есть, и сделать соответствующий творческий опыт приоритетом для всех детей. Вот несколько рекомендаций, которые следует иметь в виду, когда дело касается поддержки всех учащихся:

• Искусство и творческий опыт всегда должны быть выбором, и не должно быть неправильных ответов (Head Start, 2013).Каждый ребенок сталкивается с переживаниями по-своему и в своем собственном темпе.
• Не позволяйте инвалидности или различиям быть препятствием для участия. Вы должны создать такие приспособления, которые позволят каждому ребенку в полной мере участвовать.
• Эшафот для творчества для детей, нуждающихся в поддержке. Хотя творческий опыт часто бывает неограниченным, взрослые могут оказать некоторую помощь, когда это необходимо. Вы можете использовать график с картинками, чтобы помочь отдельному ребенку начать занятие (т.е., надеть халат, взять кисть, окунуть в краску и творить!). Вы можете использовать различные виды поддержки, такие как поддержка сверстников, поддержка взрослых или изменение окружающей среды, чтобы помочь детям добиться успеха (Sandall & Schwartz, 2008).

См.

Поощрение творческих способностей детей младшего возраста помогает формировать на протяжении всей жизни навыки, необходимые для обучения, а также любовь к исследованиям и исследованиям. В первом видео послушайте, как программный директор размышляет о подходе своей программы к творческому опыту. Во втором видео вы увидите, как дошкольный класс в сотрудничестве с местным художественным музеем реализовал забавный проект о феях.

Do

Как дошкольный педагог, вы можете сыграть решающую роль в проектировании среды и создании опыта, который будет способствовать развитию у детей любопытства и творческого мышления. Ниже приведен список творческого опыта обучения, который вы можете организовать в дошкольном классе.Опыт сгруппирован по категориям; однако каждый опыт может одновременно включать аспекты нескольких областей обучения. Вы можете использовать эти впечатления в разные периоды дня, как в помещении, так и на улице.

Творческий опыт

Выберите творческий жанр

• Рисование, живопись, вырезание и склеивание, скульптура, обводка, смешивание цветов, тиснение, работа мелом, работа с коллажами
• Приглашение местных художников прийти к вам в класс и запрограммировать и поговорить об их работе
• Изучение искусства в вашем местном сообществе, посещая художественные музеи, галереи, выставки ремесел или выставки
• Сотрудничество с местными художественными программами или музеями
• Знакомство и использование словарного запаса, связанного с искусством
• Использование детского языка, открытий или интересы как основа для планирования художественного творчества

• Пение
• Игра на музыкальных инструментах
• Создание музыкальных инструментов
• Слушание музыки разных культур и жанров
• Создание сборников песен
• Запись музыки и создание песен
• Встреча с местными музыкантами в ваше сообщество
• Использование музыкального реквизита в драматургии ic play
• Имитация танца или движения различных существ
• Обсуждение взаимосвязи между музыкой, танцем и эмоциями
• Посещение местных залов и театров
• Сотрудничество с местными музыкальными и танцевальными труппами и программами

• Разыгрывание сцен из сборников рассказов
• Поощрение детей придумывать и разыгрывать свои собственные истории и сценарии
• Предоставление материалов, позволяющих создавать реквизит, костюмы и декорации
• Игра в игры, поощряющие драматические эмоциональные выражения
• Предоставление детям возможностей для самовыражения разные театральные роли (т.д., сценическая бригада, актер, режиссер и т. д.)
• Предоставление реквизита, относящегося к разным ролям, сценариям и культурам (в том числе отражающих детский фон)
• Обеспечение достаточного времени, пространства и материалов (достаточных для размещения детей при содействии совместного использования и очередности)
• Просмотр театральных представлений
• Посещение местных театров
• Встреча с местными актерами и актрисами
• Партнерство с местными театральными труппами и программами

• Предложение широкого спектра строительных материалов, включая традиционные и нетрадиционные материалы (блочные блоки, кусочки дерева, камни, пустые картонные коробки и т. д.)
• Предоставление реквизита для расширения творческой игры
• Использование реальных и воображаемых инструментов
• Использование фотографии и видеосъемки для документирования строительства
• Посещение ближайшей строительной площадки
• Приглашение строителей, архитекторов или инженеров к вам в класс

• Проведение экспериментов (например, объекты, которые тонут или плавают)
• Изучение элементов в природе (например, воды и ее различных форм, почвы, насекомых)
• Организация экскурсий в заповедники, музеи или парки
• Приглашение специалистов приехать в класс и делиться знаниями и опытом

Развитие творчества и инноваций: опыт и деятельность

Teach

«Однако здесь мы не оглядываемся назад очень долго.Мы продолжаем двигаться вперед, открываем новые двери и делаем что-то новое, потому что нам любопытно… и любопытство продолжает вести нас по новым путям ». — Уолт Дисней

Культурно-ответственный творческий опыт

Творчество может происходить где угодно: тихо моменты наедине с собой, в окружении группы увлеченных людей, на прогулке, в машине и т. д. Возможности, которые сотрудники предоставляют детям, и взаимодействие между сотрудниками и детьми имеют решающее значение для развития творчества.

Найдите минутку, чтобы подумать о фразе «творческий опыт, учитывающий культурные особенности». Культурно-ответственный опыт — это опыт, который помогает детям увидеть себя. Это может означать возможности для саморефлексии и самовыражения. Это также может означать широкое знакомство с людьми, идеями и опытом со всего мира. Знакомство с окружающим миром пробуждает любопытство и творческое мышление. С точки зрения творчества термин «культура» может быть довольно широким. Сотрудники должны предоставить детям опыт, который поможет определить самоощущение и восприятие мира вокруг них.Это может включать расовую или этническую идентичность, но также может включать идентичности, связанные с семейными домашними ценностями, убеждениями и жизненным опытом. Например, дети могут изучать культуру жизни на военной базе, быть единственным ребенком или начать среднюю школу.

Семьи могут стать для вашей программы источником культурно-ориентированного опыта. Предложите семьям поделиться значимыми для них произведениями искусства, музыки, еды и праздников.

Помощь персоналу в продвижении творчества в помещении и на открытом воздухе

Опыт, который сотрудники предоставляют в помещении и на открытом воздухе, влияет на творчество.Поощряйте сотрудников думать о творчестве на двух уровнях: опыт и взаимодействие.

Опыт

Какие виды опыта сотрудники планируют для детей? Существуют ли у детей неограниченные возможности для самовыражения различными способами? Помните, творчество — это больше, чем искусство. Рассматривая этот опыт, просматривая планы занятий или наблюдая в классах:

Творческий опыт

Выберите творческий опыт

Есть ли у детей возможности взять на себя различные роли и участвовать в ролевой игре? Это важно с детства до школьного возраста.У детей должна быть возможность использовать и создавать костюмы, реквизит и материалы в своих играх. Дети младшего возраста могут начать с разыгрывания домашних тем в драматической игровой кухне. Дети постарше могут ставить пародии, комедийные представления, пьесы или драмы на основе рассказов, которые им знакомы. Персонал должен побуждать детей воображать, притворяться и брать на себя роли. Детей также следует поощрять к поиску способов создания новых миров или игровых сценариев. Поощряйте сотрудников участвовать, когда это необходимо.

Есть ли у детей возможность создавать физические представления окружающего их мира — или совершенно новые миры? Конструирование позволяет детям проявлять творческие способности различными способами, а также изучать концепции физики, математики и статистики. Материалы, которые используют дети, жизненно важны в строительстве, но не менее важны время, возможность и поддержка, которую предоставляют сотрудники. Поощряйте сотрудников творчески относиться к строительству в своих планах деятельности.Они могут выходить за рамки простых единичных блоков. Природные материалы, такие как кусочки дерева, камни или кора, могут добавить к строительным впечатлениям как в помещении, так и на открытом воздухе. Также предложите сотрудникам подумать об опыте строительства, который может вызвать волнение и любопытство у детей: могут ли они построить конструкцию, в которую люди могут заходить и которая прослужит несколько дней? Могут ли они построить работающую машину? Могут ли они помочь спроектировать и построить что-то, что решает проблему программы (например, пандус или дренажную систему на детской площадке)?

Творчество — визитная карточка науки.Поощряйте сотрудников думать о том, как помочь детям понять и запечатлеть чудо науки. Поощряйте их попробовать настоящие эксперименты (те, в которых взрослый не знает результата). Убедитесь, что сотрудники считают безопасность своим главным приоритетом, но при этом поощряйте их разрешать детям делать выводы.

Каждый ребенок — художник. Художественный опыт позволяет детям самовыражаться. Убедитесь, что сотрудники понимают важность открытого художественного опыта (см.продукт позже в этом уроке). Есть место художественным переживаниям с четким результатом: например, исполнение соло на фортепиано. Но также должны быть возможности для неограниченных экспериментов с медиа (рисованием, скульптурой, музыкой и т. Д.). Помогите сотрудникам узнать, как взаимодействовать с детьми в сфере искусства. Поощряйте их давать положительные, описательные комментарии об искусстве («Вы использовали три оттенка синего в небе»), а не хвалить («Хорошая работа нарисовала эту картину»). Это поддерживает мотивацию и снимает оценку творческой работы.

Новые ощущения пробуждают любопытство и творчество. Детям может быть очень приятно пачкать руки! Убедитесь, что сотрудники понимают важность сенсорного опыта. Ищите сотрудников, которые предоставят разнообразные впечатления, выходящие за рамки простого песка или грунтовых вод. Поощряйте сотрудников задействовать все органы чувств: говорить о запахе во время приготовления еды; говорить о текстуре, пока дети касаются мульчи, травы или песка; предоставить возможность попробовать новые продукты; побуждайте детей лечь на землю с закрытыми глазами и прислушиваться к окружающим звукам.По возможности поощряйте сотрудников планировать производственные поездки, которые включают в себя сенсорный опыт. Поездки в парки или заповедники открывают детям новые виды, запахи, звуки и ощущения.

Поощряйте сотрудников творчески мыслить при написании опыта в программах школьного возраста. Проведите мозговой штурм с сотрудниками об опыте, который моделирует ряд творческих писательских опытов: комиксов, мультфильмов, рекламы, блогов, песен, рэпов или брошюр.

Помогите сотрудникам сделать музыку частью своих программ.С младенчества до школьного возраста музыка является важной частью жизни многих детей. Поощряйте сотрудников предоставлять детям возможность сочинять песни, мелодии или тексты песен. Помогите сотрудникам найти интересные инструменты или материалы, которыми можно поделиться. Инструменты из разных культур могут обогатить опыт детей. Такие предметы, как проигрыватели, могут быть в новинку для детей и пробуждать интерес и любопытство к музыке.

Ваша программа может приглашать местных рассказчиков, художников, музыкантов, писателей или ученых, чтобы они могли поделиться своим творчеством с детьми, семьями и персоналом.

Взаимодействия

Сотрудники также способствуют творчеству в повседневном общении с детьми. Такие простые вещи, как задавать вопросы, предлагать идеи и моделировать решение проблем, могут помочь детям раскрыть свой творческий потенциал. Ищите сотрудников:

Задавайте открытые вопросы

Вы хотите, чтобы сотрудники любого возраста сидели на одном уровне с детьми и участвовали в совместном общении. Поощряйте сотрудников развивать критическое мышление, задавая такие вопросы, как «Почему?», «Как?» и «Что будет?» Не забывайте помогать сотрудникам задавать вопросы из искреннего любопытства.Они не всегда должны знать ответ на вопрос, прежде чем его зададут. Дети могут отличить любопытного взрослого от взрослого, который их проверяет.

Предлагайте идеи или предложения

Взрослые должны чувствовать себя комфортно, находя баланс между любопытством и вкладом. Хотя многие творческие опыты должны быть ориентированы на детей, взрослые могут время от времени предлагать поддержку или подмостки. Простой комментарий или вопрос вроде «Интересно, что бы произошло, если бы вы запустили мяч немного выше по рампе», может поддержать мышление ребенка.Некоторым детям может потребоваться поддержка с использованием новых или незнакомых материалов. Взрослые также могут предложить идеи и модели инновационного использования материалов: переработка металлического мусорного ведра в барабан, использование куска ткани в качестве скатерти и т. Д.

Модель решения проблем

Одним из аспектов творчества является способность решать проблемы. Взрослые могут и должны использовать подход к решению проблем при взаимодействии в своих программах. Опять же, открытые вопросы могут помочь в моделировании решения проблем: «Что бы вы могли попробовать в первую очередь?», «Как вы могли бы…?» и «Что вам понадобится?» все хорошие подсказки (Head Start, 2013).

Удовлетворение потребностей ВСЕХ учащихся

Каждый ребенок развивается по-своему, и каждый ребенок по-разному подходит к творческому опыту. Некоторым детям может быть трудно получить доступ к творческому опыту. Например, ребенку, который пользуется инвалидной коляской, может быть сложно достать до традиционного мольберта. У ребенка с нарушением зрения или слуха могут возникнуть проблемы с просмотром произведения искусства или прослушиванием музыкального произведения. Ребенку с нарушениями внимания могут быть предложены занятия в течение любого периода времени.Ребенок, который легко чрезмерно возбуждается, может не получать сенсорных или неограниченных ощущений. Взрослые, участвующие в ваших программах, должны быть готовы к встрече с детьми там, где они есть, и сделать соответствующий творческий опыт приоритетом для всех детей. Вот несколько рекомендаций, которые помогут сотрудникам поддержать всех учащихся:

• Искусство и творческий опыт всегда должны быть выбором, и не должно быть неправильных ответов (Head Start, 2013). Каждый ребенок сталкивается с переживаниями по-своему и в своем собственном темпе.
• Не позволяйте инвалидности или различиям быть препятствием для участия. Помогите персоналу создать адаптацию, которая позволит каждому ребенку в полной мере участвовать.
• Эшафот для творчества для детей, нуждающихся в поддержке. Хотя творческий опыт часто бывает неограниченным, взрослые могут оказать некоторую помощь, когда это необходимо. Взрослые могут использовать график с изображениями, чтобы помочь отдельному ребенку начать занятие (например, надеть халат, взять кисть, окунуться в краску и творить!). Они могут использовать различные виды поддержки, такие как поддержка сверстников, поддержка взрослых или изменение окружающей среды, чтобы помочь детям добиться успеха (Sandall & Schwartz, 2008).

Различие между опытом, ориентированным на процесс, и опытом, ориентированным на продукт

Ваша программа должна стремиться найти баланс между опытом, ориентированным на процесс, и опытом, ориентированным на продукт. Опыт, ориентированный на процесс, — это тот опыт, который не ограничен, ориентирован на детей и сосредоточен на опыте, а не на результате. Например, дети рисуют на мольбертах, пишут собственные сценарии к спектаклю или экспериментируют с постройкой кукольного домика из различных материалов.Опыт, ориентированный на продукт, имеет четко определенную цель или результат. Взрослый часто решает цель. Например, класс дошкольников может сделать одинаковые рожи фонаря из плотной бумаги на Хэллоуин. Когда взрослые диктуют детям размер бумаги, цвета и изделия, творчество не поощряется (Althouse, Johnson, & Mitchell, 2002).

Не все примеры продуктовой ориентации препятствуют творчеству. Опыт, ориентированный на продукт, может быть важен, когда дети развивают навыки.Например, если ребенок учится играть на музыкальном инструменте, вязать, шить или сочинять сочинение, ему необходимо освоить определенные навыки или стратегии. Творчество процветает, когда ребенок овладевает навыками, необходимыми для выполнения.

Детям необходим баланс между опытом, основанным на навыках, ориентированном на продукт, и более открытым, ориентированным на процесс опытом. Вы должны работать с персоналом, чтобы помочь им понять, когда каждый тип опыта уместен. Решение зависит от цели деятельности.Если целью является творческое самовыражение, было бы неуместно просить всех детей сделать одинаковый цветок из пластилина. Если цель состоит в том, чтобы воспроизвести конкретную технику, которая необходима для дальнейшего развития навыков, то это упражнение может быть уместным.

Послушайте, как этот программный директор обсуждает различие между процессами и продуктами в своей программе.

Model

Реагирование на планы занятий

Помимо прямого наблюдения, еженедельные планы занятий — один из ваших основных способов узнать, что происходит в классах и программах.Эти планы помогут вам оценить, насколько сотрудники понимают и продвигают творческий опыт. Скорее всего, вы увидите планы мероприятий, которые различаются по качеству у разных сотрудников. Ваша реакция помогает моделировать творческий подход к решению проблем. Рассмотрим следующий пример:

Ферн — специалист по обучению и программе школьного возраста. Энди сдал свои планы деятельности на следующую неделю, и Ферн заметила, что в списке было несколько закрытых художественных мероприятий. Студенты собирались использовать Интернет-шаблоны, чтобы создать открытки ко Дню матери, и собирались использовать купленные в магазине наборы для создания идентичных цветочных горшков.Для детей не было открытых занятий.

У Fern есть несколько вариантов ответа. Подумайте об этих возможных действиях и о том, что они будут моделировать для сотрудников. Хотя примеры ответов не относятся исключительно к творческому опыту, подумайте о том, какое влияние они могут оказать на творчество персонала:

Проверка документации и свидетельств обучения

Иногда сотрудникам сложно документировать обучение, которое происходит в творческом процессе.Когда вы находитесь в классе, обратите внимание на случаи, когда дети участвуют в учебе и творчестве. Укажите на это сотрудникам и поощряйте сотрудников записывать эти события в анекдотические записи, портфолио или другие системы учета. Возможно, вам придется смоделировать такое поведение. Если ребенок строит сложную конструкцию, сделайте снимок и отдайте его учителю с пометкой, что это будет отличным дополнением к портфолио.

Соблюдайте

В отличие от некоторых других уроков в этом курсе, в которых мы исследовали ряд опытов, давайте рассмотрим один образцовый творческий опыт.Помните, что это мысленное упражнение, основанное на опыте маленьких детей, но оно актуально и для других возрастных групп. Вам нужно будет подумать о том, как эти концепции могут применяться к младенцам, детям ясельного возраста или детям школьного возраста. Просматривая видео, посмотрите, сможете ли вы распознать особенности этого творческого опыта, которые обогатили обучение детей и сделали его успешным. Какие из этих функций имеют смысл в вашей программе?

Теперь, когда вы посмотрели видео, уделите несколько минут, чтобы подумать и ответить на эти вопросы.

• Какие особенности деятельности способствовали развитию творчества?

  Посмотреть ответ эксперта

  Это занятие способствовало развитию творчества несколькими важными способами:

  1. Оно было вызвано интересами детей. В вашей собственной программе сотрудники могут не захотеть делать проект о феях. В этом конкретном классе это было то, чем очень интересовались дети, и это давало возможность для глубокого взаимодействия разными способами.
  2. Было много разных выходов для творчества. Дети должны были рисовать, строить, копать, танцевать, есть и рассматривать искусство.
  3. Деятельность бессрочная. У заданий были свободные параметры, и дети могли использовать собственное воображение, чтобы строить сказочные домики или ловушки.
  4. Взрослые задавали открытые вопросы. На протяжении всего проекта сотрудники и волонтеры собирали мнения детей. Они следили за тем, чтобы дети руководили своими собственными творениями, и задавали вопросы, которые помогали детям развиваться в мышлении и творчестве.
  5. Это пересекло области учебной программы. Дети изучали общественные науки, думая о домах. Они исследовали науку, сажая фрукты и травы. Они исследовали грамотность, навешивая ярлыки на свои творения и читая о феях. Они исследовали музыку и движение через танец. Они изучали математику, исследуя формы и понятия размера.
  6. Были интересные и новые материалы. Дети должны были испытать и прикоснуться к материалам, которые не всегда присутствуют в их классе: грязь, мох, камни, растения, кристаллы и т. Д.

• Как класс вовлек общественность?

  Посмотреть ответ эксперта

  Классная команда пригласила волонтеров из местного художественного музея. Волонтеры регулярно посещали класс в течение двух недель и регулярно встречались с командой преподавателей. Волонтеры почувствовали себя очень желанными гостями. Они выучили детские имена и были руководителями творческого процесса.

  У детей также была возможность посетить местный художественный музей и лично познакомиться с искусством.

• Как дети показали, что они узнали?

  Посмотреть ответ эксперта

  Дети создали индивидуальные материалы. Они построили сказочные домики, посадили сад, создали миниатюрные сказочные украшения, маркировали материалы, исследовали и планировали вечеринки.

Могут ли упражнения сделать вас более креативным?

Согласно новому интересному исследованию связи между физической активностью и воображением, если вы часто занимаетесь спортом, велика вероятность, что вы будете более креативными.Он обнаружил, что активные люди при проверке своей изобретательности придумывают больше и лучших идей, чем люди, ведущие относительно малоподвижный образ жизни, и предполагает, что, если мы хотим быть более новаторскими, мы, возможно, также захотим стать движущими силами.

Наука уже предлагает множество доказательств того, что физическая активность влияет на то, как мы думаем. Многие исследования на людях и животных показывают, что наш мозг изменяется в ответ на физическую активность, отчасти потому, что во время упражнений мы насыщаем мозг дополнительной кровью, кислородом и питательными веществами.В исследованиях на грызунах животные, которые регулярно тренируются, производят гораздо больше новых клеток мозга, чем их малоподвижные собратья, и лучше справляются с тестами на мышление, даже если они пожилые. У людей упражнения тоже имеют тенденцию обострять наши способности рассуждать и запоминать, а также улучшают наше настроение.

Но креативность — один из самых абстрактных навыков мышления, который трудно измерить количественно, и его связь с упражнениями не ясна. Несколько прошлых исследований обнаружили интригующую взаимосвязь между движением и оригинальностью.Например, в одном примечательном эксперименте 2012 года исследователи попросили некоторых из своих добровольцев свободно и плавно перемещать руки в пространстве, прослеживая линии извилистого извилистого рисунка, который им показали ученые, в то время как другая группа протягивала руки более прямолинейно. , более угловатый рисунок. После каждого сеанса исследователи призывали добровольцев придумывать новые, неожиданные варианты использования обычной газеты и обнаружили, что те, кто двигался плавно, как если бы они танцевали, придумывали более оригинальные идеи, чем те, чьи движения были жесткими. прямые и формализованные.

Другое, более традиционное исследование упражнений и творчества, проведенное в 2014 году, также показало, что движение может стимулировать инновации. В основной части этого многоэтапного эксперимента добровольцы сидели за столом в тусклом офисном помещении, пытаясь представить новые способы использования кнопки и иным образом задействовать свое воображение. Затем они выполнили немного другой тест на свои творческие способности, прогуливаясь по беговой дорожке в той же скучной комнате. Почти все участники выдвигали идеи, которые были более многочисленными и гениальными во время ходьбы, чем сидя.

Но эти и большинство других прошлых исследований движения и творчества изучали краткосрочные эффекты физической активности в строго контролируемых условиях в лабораториях или аналогичных условиях. Они не изучали потенциальные связи, если таковые имеются, между повседневными действиями, такими как прогулка, и работой нашего воображения, или то, как активность может вообще повлиять на творчество.

Итак, для нового исследования, опубликованного в Scientific Reports, исследователи из Университета Граца в Австрии решили отследить нормальную деятельность группы средних взрослых, а также измерить их творческие способности, чтобы увидеть, могут ли они выровнять.

Ученые тоже интересовались счастьем. Некоторые прошлые исследования предполагали, что хорошее настроение может быть промежуточным звеном между активностью и творчеством. Согласно этой идее, перемещение делает людей более счастливыми, а их хорошее настроение, в свою очередь, делает их более творческими; в этом случае перемещение не влияет напрямую на творческое мышление.

Чтобы узнать больше, исследователи собрали 79 здоровых взрослых людей, дали им трекеры активности на пять дней, а затем попросили их посетить лабораторию и дать волю своему воображению, придумав новые способы использования автомобильных шин и зонтов и завершив частичные рисунки.Затем исследователи оценили свою продукцию по ее оригинальности и другим критериям. Волонтеры также заполнили стандартные анкеты о своем настроении.

Наконец, ученые перепроверили данные, используя сложную форму статистического анализа, которая включает в себя результаты связанных, более ранних исследований (чтобы придать результатам более статистический вес) и взвешивает, какую роль играет потенциальный посредник. В данном случае исследователи задались вопросом, связано ли счастье как с тем, сколько людей двигалось, так и с их творчеством, а это означает, что оно связывает эти два аспекта?

Исследователи пришли к выводу, что нет.Наиболее активные из добровольцев оказались также наиболее креативными, особенно если они часто ходили пешком или иным образом умеренно занимались спортом. Активные люди также, как правило, были счастливыми людьми, хотя их настроение было самым высоким, если они занимались относительно активными видами деятельности, такими как бег трусцой или занятия спортом, а не умеренными.

Но корреляция между активностью, творчеством и настроением была незначительной. Люди могли часто ходить и быть довольно творческими, но не особенно счастливыми, что предполагает, что на творчество больше всего повлияло не улучшение настроения.Это было трогательно.

Результаты указывают на «связь между творчеством и физической активностью в повседневной жизни», — говорит Кристиан Ромингер, профессор психологии Университета Граца и ведущий автор исследования.

Тем не менее, исследование носило ассоциативный характер, то есть рассматривало краткий момент в жизни людей. Он не включал рандомизированный эксперимент и не может сказать нам, напрямую ли повышенная активность заставляет нас быть более творческими, только то, что активность и творчество связаны.Он также не объясняет, как упражнения и другие виды деятельности могут формировать творческий потенциал, если не поднимают настроение, и не показывает, помогает ли сейчас быстрая прогулка лучше закончить газетную колонку или какое-либо другое творческое начинание позже. Но результаты показывают, что активное воображение начинается с активной жизни.

Физическая активность и творчество детей и юношества | BMC Pediatrics

Показатели физической активности, представленные в настоящем исследовании, частично соответствовали оценке показателей физической активности, представленных в Таблице успеваемости в Таиланде за 2016 год [11].Было обнаружено, что у детей и подростков была оценка за активную игру «F», что означает, что только 0–20% из них соответствовали установленному критерию. При этом малоподвижное поведение детей и юношей получило оценку «D–», что означает, что 21–25% из них соответствовали оптимальному уровню. Лучшая оценка была дана времени, проведенному с семьей и сверстниками: 66–75% детей и молодежи соответствовали нормативам, что дало оценку «B» [11]. В совокупности тайские дети и молодежь мало участвуют в физической активности и активных играх, их малоподвижный образ жизни высок.Эти результаты также отражают рост гиподинамии и малоподвижного поведения среди детей и молодежи [11, 25]. Поскольку отсутствие физической активности и малоподвижный образ жизни внесли свой вклад в глобальное бремя различных заболеваний и преждевременной смертности [26]. Таким образом, следует серьезно обеспокоить этот инцидент у детей и подростков. В настоящем исследовании было обнаружено, что активная игра связана со временем, проведенным с семьей и сверстниками во всех возрастных группах. Он поддерживает идею о том, что семья и сверстники являются важным фактором повышения физической активности детей и подростков [7,8,9,10].Стратегия увеличения количества активных игр и времени, проводимого с семьей и сверстниками в сочетании с уменьшением малоподвижного поведения, может бороться с проблемами возрастающей гиподинамии и малоподвижного поведения и способствовать укреплению здоровья детей и молодежи.

Среднее значение и диапазон оценки TCT-DP для детей и подростков в настоящем исследовании соответствовали предыдущим исследованиям [27,28,29,30], это также указывало на то, что было ограниченное количество студентов с высокими показателями. — творческие способности.Увеличение TCT-DP в зависимости от возрастной группы можно объяснить тем фактом, что область мозга, участвующая в генерации творческих идей, не созревает до тех пор, пока людям не исполнится 20 лет [20, 21]. Различия в творческом мышлении были обнаружены между разными возрастными группами с помощью функциональной магнитно-резонансной томографии, в то время как участники выполняли задачи на дивергентное мышление [31]. Было продемонстрировано, что стандартные и исполнительные сети более функционально связаны для творческого процесса у пожилых людей, чем у молодых [31].Хотя было обнаружено, что возраст влияет на творческие способности, существует различие в творческих способностях людей того же возраста [32]. Этот факт поддерживает идею о том, что высокая творческая способность может быть связана с другими факторами, влияющими на когнитивные функции. Таким образом, настоящее исследование направлено на изучение взаимосвязи между показателями физической активности и творческих способностей у детей и подростков. Креативность была определена с помощью TCT-DP, который считается надежным тестом [23]. Однако Jankowska et al. [30].сообщили, что TCT-DP может также потребовать определенного профиля распределения взгляда или стратегий саморегуляции, потому что чем больше времени участники тратили на изучение множества элементов в тестовом листе, тем выше были их баллы. Время пребывания для одного фрагмента, напротив, отрицательно связано с оценкой TCT-DP [30].

Как упоминалось ранее, оптимальный уровень физической активности улучшает когнитивные функции [1,2,3]. В детстве физическая активность связана с интеллектом и эмоциональными факторами [16,17,18].Latorre Román et al. в 2017 г. [33] сообщили о связи между физической подготовкой и творчеством у детей начальной школы ( n = 308, возраст от 8 до 12 лет). Участники заполнили батарею фитнес-тестов и Prueba de Imaginación Creativa para Niños (PIC-N; Тест творческого воображения для детей). Было замечено, что физическая подготовка положительно коррелировала с творчеством, и мальчики имели лучшую физическую форму и более высокие творческие навыки [33]. В настоящем исследовании различий в творчестве между полами не наблюдалось.Связь между показателями творчества и физической активности специально отслеживалась в соответствии с возрастными группами, разделенными по возрастной структуре и уровню образования в Таиланде. Таким образом, результат отражает ту ассоциацию в каждой возрастной группе, в которой их когнитивные и физические функции различны. Кроме того, это исследование указывало на показатели физической активности, включая активные игры, время с семьей и сверстниками, а также малоподвижное поведение, которое, как часто сообщалось, влияет на физическую активность и физическую форму у детей и молодежи [5,6,7,8, 9,10].Результаты показали, что творчество было связано с активной игрой у подростков; однако ассоциация не была обнаружена у участников в возрасте 6–14 лет. Все результаты показателей физической активности были собраны с использованием инструмента самоотчета, способность вспоминать была отмечена как слабое место инструмента самоотчета [11]. Детям, особенно в самой младшей возрастной группе, может быть трудно вспомнить типы и время, затрачиваемое на физическую активность [11]. Поскольку активные игры были зарегистрированы как прямой индикатор физической активности у детей и подростков [5, 6].Таким образом, настоящее исследование подтверждает вывод о том, что физическая активность важна для когнитивного развития детей и подростков [13,14,15]. Повышенная физическая активность, особенно в активной игре, может быть стратегией для развития творческих способностей. Тем не менее, настоящие результаты также подразумевают, что существует множество факторов, связанных с творчеством. Чтобы повысить способность к творчеству в этом поколении, необходима дополнительная информация, чтобы прояснить другие факторы, связанные с творчеством.

Ограничения и план на будущее

Состояние здоровья, указанное в настоящем исследовании, наблюдалось только на основе отчета о состоянии здоровья, полученного от классного руководителя, но для будущих исследований также следует учитывать дополнительную демографическую информацию и информацию о состоянии здоровья.Поскольку физическая активность важна для когнитивных функций и связана с коэффициентом интеллекта, эмоциональным коэффициентом и творческими способностями в детстве.